Ópera Perú

Se anuncian los repartos para el Festival de Bayreuth 2012

2012-01-28T21:49:00.002-05:00

Con algo de adelanto con respeto a ediciones anteriores, el Festival de Bayreuth anunció hace unas semanas la composición de los repartos de las cinco producciones que podrán verse en el verano de 2012 en la ciudad bávara.

De entre todos los títulos programados, como suele ser habitual, un estreno. En este caso, El holandés errante, que no había sido representada en Bayreuth desde 2006, cuando se puso punto y final a la producción de Claus Guth, estrenada en 2003.

En 2012, la historia del marinero maldito se representará en la propuesta escénica del alemán Jan Philipp Gloger, que debuta en Bayreuth, con dirección musical de su compatriota Christian Thielemann, que dirigirá su octavo título wagneriano. De esta manera, el berlinés alcanzaría el segundo puesto en la lista de directores con mayor número de títulos distintos dirigidos en Bayreuth, a la par de Siegfried Wagner, Stein, Furtwängler y Elmendorff, y solo por detrás del mítico Felix Mottl, único director que ha dirigido las diez óperas de madurez de Wagner en Bayreuth. A Thielemann tan sólo le faltaría dirigir Tristan e Isolda y Lohengrin para completar el Canon.

El reparto de Der fliegende Holländer estará formado por los debutantes Evgeny Nikitin (Der Holländer), Franz-Josef Selig (Daland), Michael König (Erik) y Benjamin Bruns (Der Steuermann), junto a los ya habituales en Bayreuth Adrianne Pieczonka (Senta) y Christa Mayer (Mary).

Tristan e Isolda mantiene intacto su reparto, por lo que Robert Dean Smith, Robert Holl e Iréne Theorin darán vida respectivamente a Tristan, Marke e Isolde en la veterana producción de Christoph Marthaler, estrenada en 2005.

Donde sí que habrá cambios, y destacados, será en el Lohengrin dirigido musicalmente por Andris Nelsons. Entran en el reparto Wilhelm Schwinghammer (Heinrich der Vogler), Thomas J. Mayer (Telramund) y Susan Maclean (Ortud), mientras que repiten en su rol con respecto a 2011 el protagonista Klaus Florian Vogt, y la Elsa de Annette Dasch.

En Tannhäuser sólo habrá un único cambio, en el papel de Venus. La neoyorkina Stephanie Friede, que fue cuestionada tras su debut en la pasada edición del festival, no ha podido conservar su personaje, pasando a manos de la veterana Michelle Breedt, que combinará en 2012 el papel con Brangäne, la fiel sirvienta de Isolde.

Finalmente, y por quinto año consecutivo, la producción de Parsifal a cargo de Stefan Herheim vuelve a escena, esta vez con cambio en la dirección musical. Daniele Gatti, que se había encargado de la orquesta desde el estreno del vigente Parsifal, en 2008, cede la batuta al director suizo Philippe Jordan, que se presentará de esta manera en la Colina Verde. En el reparto, el papel titular pasa a manos de Burkhard Fritz después de que el pasado año lo cantara el neozelandés Simon O'Neill.

Fuente: Wagnermania

Fallece la mezzosoprano Rita Gorr

2012-01-25T14:34:00.007-05:00

Emblemática figura de mitad del siglo XX, este 22 de enero fallece en España la mezzosoprano belga Rita Gorr, una de las grandes de su época, recordada por grandes roles barrocos, o como una de las Dalilas de referencia. Ella residía en España por mucho tiempo y durante los ultimos meses sufrió aquejada de males cardiacos.

Canto hasta muy avanzada edad. Su despedida de los escenarios la hizo en 2007 donde interpreto a la Condesa de "La Reina de Espadas" de Tchaikovsky, en Flandes, en su natal Bélgica.

Entre los principales roles que interpreto Gorr a lo largo de su carrera tenemos el de Magdalena en "Die Meistersinger von Nürnberg", Dalila en "Samson et Dalila", Venus en "Tannhäuser", Charlotte en "Werther", Mère Marie en "Dialogues des Carmélites", "Carmen", Geneviève en "Pelléas et Mélisande", Amneris en "Aida", Ortrud en "Lohengrin", entre otros.

El tenor Jay Hunter Morris y su precipitado debut en el Met

2012-01-24T10:23:00.003-05:00

Deborah Voigt y Jay Hunter Morris en los ensayos de "Götterdämmerung"

que se estrena este viernes en el Met (Foto: Difusión The Metropolitan Opera)

El tenor texano Jay Hunter Morris tuvo que volar a Nueva York en octubre para sustituir a ultimo minuto a Gary Lehman, quien por enfermedad no podía continuar en los ensayos de la nueva produccion de "Siegfried" que Robert Lepage preparaba, como parte del nuevo "Anillo del Nibelungo" que en 2012 se presenta completo en el Met.

Si bien Hunter Morris es una voz bastante fresca y tiene un largo trecho por recorrer en el repertorio wagneriano, su desempeño fue satisfactorio y ofreció un Siegfried apasionado y entregado a la historia.

Este viernes se estrena la ultima parte de la tetralogía, "El Ocaso de los Dioses" o "Götterdämmerung", en que repite el rol de Siegfried junto a la soprano Deborah Voigt quien tiene el gran reto de interpretar el difícil rol de Brunnhilde.

Durante la transmision en HD de "Siegfried" se difundio un documental sobre Hunter Morris y su precipitado debut. Este especial se transmitio recientemente por la cadena PBS.

Watch Jay Hunter Morris: A New Siegfried for the Ring on PBS. See more from SundayArts.

"Götterdämmerung" será transmitida el próximo sábado 11 de febrero a cines de todo el mundo a través del sistema "Met Live in HD"

Festival de Opera de Las Palmas presenta su temporada 2012

2012-01-23T16:37:00.002-05:00

4 títulos: "Carmen", "I Capuleti e I Montecchi", "Rigoletto" y "Les pêcheurs de perles" forman parte de esta temporada 2012 que incluye a artistas como Juan Diego Florez, Patrizia Ciofi, Nino Machaidze, Ivan Magri, Daniela Barcellona, entre otros.

Celebramos el cumpleaños de Plácido Domingo escuchándolo en "Pagliacci"

2012-01-21T21:13:00.005-05:00

Celebrando el cumpleaños del tenor español Plácido Domingo, comparto una grabación especial del 2003 de "I Pagliacci" de Leoncavallo en el Royal Opera House de Londres con un excelente reparto.

Ruggero Leoncavallo
I PAGLIACCI

Acto 1
Acto 2

Desde el Royal Opera House, Londres, 12 Julio de 2003

Canio - Plácido Domingo
Nedda - Angela Gheorghiu
Beppe - Daniil Shtoda
Tonio - Lado Ataneli
Silvio - Dmitri Hvorostovsky

Orchestra and Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden
Antonio Pappano

"Sinfonía por el Perú", un proyecto que se vuelve realidad

2012-01-21T06:23:00.003-05:00

Foto: Difusión Municipalidad de Lima

El programa "Ventana Cooltural" de MulaTV estuvo en el ensayo general del concierto de presentación de la orquesta sinfónica juvenil "Sinfonía por el Perú" y converso con sus principales promotores, el tenor Juan Diego Flórez, Presidente; Miguel Molinari, director ejecutivo y Espartaco Lavalle Terry, director principal.

"The Enchanted Island" este sábado en vivo en HD desde el Met

2012-01-21T03:35:00.000-05:00

Este sábado desde la 1 pm veremos el pasticho barroco "La Isla Encantada" en vivo via satélite desde The Metropolitan Opera en UVK Multicines Larcomar, con David Daniels, Joyce DiDonato, Plácido Domingo entre otros. También puede escuchar en vivo a la misma hora por Radio Filarmonía 102.7 Fm Stereo

Fallece el compositor peruano Francisco Pulgar-Vidal

2012-01-18T13:26:00.004-05:00

Ayer 17 de enero, el destacado compositor peruano Francisco Pulgar-Vidal falleció en la tarde. El velatorio se llevo a cabo en la iglesia Santa Rosa de Lince y este miércoles sus restos serán sepultados a las 3 pm.

Radio Filarmonía publica una detallada biografía de Pulgar Vidal, escrita por José Quezada Macchiavello para la Radio:

Nacido en Huánuco el 12 de marzo de 1929, Francisco Pulgar Vidal inició sus estudios musicales en su juventud. Entre 1943 y 1946 tomó clases de violín con Mariano Béjar Pacheco. En 1947 empezó clases de piano con Gustavo Leguía y en 1948 estudió Teoría y Solfeo con Carlos Sánchez Málaga. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música en 1949 para estudiar fagot. Un año más tarde egresó de la doctoral de letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, casa de estudios en donde posteriormente se graduó de abogado.

Pero sería la composición, vocación que desde temprana edad se había manifestado, la definitiva elección que centraría su carrera musical. Y fue así que entre 1951 y 1955, estudió composición con Andrés Sas.

Los primeros frutos de su labor creativa y su personalidad original aparecieron al empezar la década de los cincuenta, época que marcó el surgimiento de una nueva generación de compositores en el Perú, que estudiaban en el Conservatorio Nacional de Música, preocupados por la renovación del lenguaje musical y la definición de una estética nacionalista. Por aquellos años Pulgar Vidal conoció a Edgar Valcárcel –uno de aquellos jóvenes compositores de entonces– entablaron amistad y compartieron inquietudes y coincidencias en torno a la música, que han estado siempre presentes y se fortalecieron a lo largo de la carrera creativa de ambos.

En 1954 obtuvo el Premio Nacional de Fomento a la Cultura “Luis Duncker Lavalle”, en el área de composición, con su Cuarteto de cuerdas Nº 1. Un año más tarde compuso los “Tres Poemas Líricos” para coro a capella, que es una de las obras más difundidas e importantes de la literatura coral peruana.

En 1957 viajó a Colombia y estudió en ese país fuga y dodecafonía con el compositor Roberto Pineda Duque.

En 1959 volvió a obtener el Premio “Luis Duncker Lavalle”, esta vez por su Sonata para piano, habiendo sido el primer compositor en la historia de aquel importante premio – lamentablemente desaparecido – que lo obtuvo dos veces.

En 1960 editó cinco libros suyos de música para enseñanza a novel escolar, que fueron reeditados en varias oportunidades durante los siguientes 20 años.

Durante aquellos años su personalidad creativa se consolidó y produjo obras como “Los Jircas” para coro a capella, “Detenimientos” para violín y piano y “Chulpas” para orquesta, una de las más importantes obras sinfónicas compuestas durante la década de los sesenta en el Perú.

En 1971 obtuvo el Premio Nacional de Composición por el Sesquicentenario de la Independencia del Perú, con la Cantata “Apu Inqa”, para recitador, soprano, coro y orquesta. El compositor Edgar Valcárcel ha dicho respecto a esta partitura sinfónico-coral: “La majestuosa presencia del Apu Inqa, obra maestra de la música peruana contemporánea, nos habla de un creador con una visión de futuro sin despegarse de sus lazos ancestrales. En ella se advierte la riqueza rítmica y armónica que hacen de sus 15 estructuras una obra madura dentro del manejo de las técnicas de composición del siglo XX”.

En 1981 obtuvo el segundo premio del Concurso de Composición Sinfónica, convocado por el Patronato Popular y Porvenir Pro Música Clásica, con su segunda sinfonía “Barroco Criollo” y en 1983 obtuvo el Premio Nacional de Música de cámara con su Cuarteto de cuerdas Nº 3. En 1995 el Instituto Nacional de Cultura le otorgó el Premio Nacional de Folklore “Kuntur”.

En 1996 fue comisionado por la Corporación Financiera de Desarrollo (COFIDE) para componer la “Sinfonía Nazca” y el “Modo Nazca”, en homenaje a esa importante cultura prehispánica.

La trayectoria de Pulgar Vidal continúa hasta el presente, marcada siempre por una estética nacionalista de fuerte arraigo en lo ancestral y andino, orientada sin embargo hacia lo universal.

Articulo publicado en la web de Radio Filarmonia www.filarmonia.org

Aqui publicamos tambien este reportaje de Manuel Rodríguez Lastra realizado en 2009 al compositor

Cumpleaños doble: Karia Ricciarelli y Marilyn Horne

2012-01-16T16:03:00.001-05:00

Hoy celebramos los cumpleaños de Katia Ricciarelli y de Marilyn Horne, dos grandes de la lírica

Barítono Thomas Quasthoff se retira de los escenarios

2012-01-16T12:07:00.003-05:00

Articulo de S. Gaviña

ABC.es

El barítono alemán Thomas Quasthoff (Hildesheim, 1959) ha decidido finalizar su carrera como cantante a los 52 años de edad, tras cancelar numerosos conciertos por problemas en su voz, según confirmó el propio artista a la revista austríaca «news.at». «Hace casi 40 años que canto y me tomo el derecho de decir: “Ya basta”», afirmó Quasthoff, tras asegurar que da este paso tras una larga reflexión y de acuerdo con los consejos de su médico, informa Efe.

En un comunicado, remitido por su agencia, el barítono ofrece más detalles sobre su decisión. «Después de casi 40 años, he decidido retirarme de los escenarios. Mi salud nació con graves deformaciones físicas causadas por la droga Talidomida prescrita a su madre durante el embarazo no me permite seguir manteniendo el alto nivel de calidad que siempre he buscado tanto para mi arte como para mi mismo. Le debo mucho a esta maravillosa profesión y me marcho sin ninguna muestra de amargura. Al contrario, estoy deseando enfrentarme a los nuevos retos que se abren ahora en mi vida. Me gustaría —añade— dar las gracias a todos los músicos y colegas con los que he compartido escenario, a los organizadores, y a mi público por su lealtad».

Quasthoff seguirá adelante con otra de las tareas con las que se siente muy comprometido, apoyar a las nuevas generaciones de cantantes. Algo que viene realizando a través de la enseñanza, impartiendo clases en la Hanns Eisler Academy of Music, en Berlín. Prestigioso intérprete de «lied», el barítono también impulsó este género a través de la creación del concurso «Das Lied, en 2009.

Las reacciones ante la noticia de su marcha no se hicieron esperar. «Su voz, especial en todo sentido, ha emocionado, impresionado y con frecuencia conmocionado por igual al público y a la crítica», recalcó ayer a la agencia APA la presidenta del Festival de Salzburgo, Helga Rabl-Stadl. Por su parte, el director de la Ópera de Viena, Dominique Meyer, expresó su respeto por la decisión del cantante: «Muy pocos artistas pueden tomar una decisión así».

Temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional verano 2012

2012-01-11T11:46:00.002-05:00

MINISTERIO DE CULTURA
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
TEMPORADA DE VERANO 2012

FEBRERO

Viernes 10 – 8:00 p.m.
Auditorio Los Incas del Museo de la Nación

Director invitado : José Carlos Santos
Solista : Piero del Mar Palacios (oboe)

Wolfgang Amadeus Mozart Don Giovanni - Obertura
Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para Oboe en do mayor, KV. 314
Pyotr Ilyich Tchaikovsky Cascanueces – Suite op. 71a.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky Pas de Deux, del ballet “Cascanueces”
Vals Final y Apoteosis del ballet “Cascanueces”

Viernes 17 – 8:00 p.m.
Auditorio Los Incas del Museo de la Nación

Director invitado : Luis Beteta Solano
Solista : Gustavo Rodríguez Jara (violoncello)

Giuseppe Verdi Nabucco - Sinfonía
Camille Saint-Saëns Concierto para violoncello nº 1 en la menor, op. 33
Antonín Dvořák Sinfonía nº 9 en mi menor, op. 95 (del Nuevo Mundo)

Viernes 24 – 8:00 p.m.
Auditorio Los Incas del Museo de la Nación

Director : Fernando Valcárcel Pollard
Solista : Rafael Gargate Santamaría (viola)

Félix Mendelssohn Sueño de una noche de verano
Obertura op. 21
Marcha Nupcial op. 61
Johann Christian Bach Concierto para viola en do menor 13´
Jacques Offenbach Barcarolle (Barcarola) (de la ópera “Los Cuentos de Hoffmann”)
Leopoldo La Rosa La Achirana (Poema Sinfónico) 20´
Daniel Alomía Robles Kashua

MARZO

Viernes 02 – 8:00 p.m.
Auditorio Los Incas del Museo de la Nación

Directota invitada : Zoila Vega Salvatierra
Solista : Ademir Herbozo López (saxofón)

Jacques Offenbach Orfeo en los Infiernos- Obertura
Florent Schmitt Legende para saxofón alto y orquesta op. 66
Gerónimo Giménez Las bodas de Luis Alonso - Intermezzo
Manuel Aguirre Munahuanquichu (¿Me quieres?)
(Orq: Rodolfo Holzmann)
Klaus Badelt. Piratas del caribe: La Maldición del Perla Negra
Suite sinfónica

Viernes 09 – 8:00 p.m.
Auditorio Los Incas del Museo de la Nación

Directora invitada : Mina Maggiolo Dibos
Solista : Juan Ángel Juárez Sandoval (clarinete)

Wolfgang Amadeus Mozart Las Bodas de Fígaro (Obertura)
Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para clarinete en la mayor KV. 622
Sergei Prokofiev Sinfonía Clásica
Pyotr Ilyich Tchaikovsky Romeo y Julieta (Obertura Fantasía)

Viernes 16 – 8:00 p.m.
Auditorio Los Incas del Museo de la Nación

Director invitado : Armando Sánchez Málaga
Solista : Gonzalo Guerra Valderrama (clarinete)

Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonía nº 35 en re mayor, KV. 385 “Haffner”
Carl María von Weber Concierto para clarinete nº 2 en mi bemol mayor, op. 74
Franz Liszt Los Preludios – Poema sinfónico
Richard Wagner Los maestros cantores de Nuremberg - Preludio

Dudamel y la "locura" de dirigir todo el Mahler sinfónico

2012-01-10T13:43:00.002-05:00

La Filarmónica de Los Ángeles y la Sinfónica Simón Bolívar colaboran en este proyecto

que conmemora el centenario de la muerte del compositor

Articulo publicado por El País

"Nueve sinfonías, tres semanas, dos orquestas y un director". Este es el eslogan de un proyecto calificado de 'titánico' por sus creadores. El próximo día 13 y durante tres semanas Gustavo Dudamel, uno de los directores de orquesta más interesantes de la última década, afrontará la empresa de dirigir una integral de las sinfonías de Gustav Mahler (1860-1911) para celebrar el centenario de la muerte del compositor romántico.

La Filarmónica de Los Ángeles y la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela han firmado un acuerdo de colaboración para afrontar este Proyecto Mahler tanto en Los Ángeles como en Caracas. "Mi aventura amorosa con Mahler empezó cuando era un niño cuando mi tío me regaló una de sus grabaciones. La primera pieza sinfónica que dirigí cuando tenía 16 años fue la Primera Sinfonía de Mahler. La obra de este compositor ocupa un lugar muy especial en mi corazón y tener a mis dos familias (la Sinfónica de Los Ángeles y la Simón Bolívar) interpretando este ciclo completo tanto en Los Ángeles como en Caracas es, para mí, un sueño hecho realidad", ha declarado Dudamel. El director venezolano también ha calificado el empeño como "una locura", según ha declarado al diario Los Angeles Times, puesto que "cada sinfonía -las más cortas pueden durar cerca de una hora- es una experiencia épica y emocional al tener que escarbar en la complejidad y la espiritualidad del alma del compositor. Cada sinfonía es como la vida: una pequeña locura".

Las sinfonías primera, cuarta, sexta, novena y el adagio de la incompleta décima correrán a cargo de la Filarmónica de Los Ángeles; mientras que la Simón Bolívar (de la que Dudamel es director artístico) se ocupará de la segunda, ternera, quita y séptima. Ambas orquestas y 16 coros atacarán la octava "La Sinfonía de los Mil' en el Shrine Auditorium de Los Ángeles el sábado cuatro de febrero en el que se espera sea un concierto sin precedentes. Dos días después de terminados los conciertos en Estados Unidos, el director repetirá el ciclo completo con ambas orquestas en Venezuela.

Montserrat Caballé celebra el cincuentenario de su debut en el Liceu de Barcelona

2012-01-09T11:17:00.004-05:00

Articulo del lunes 3 de enero

Barcelona. (EFE).- La soprano catalana Montserrat Caballé, que hoy conmemora su debut en el Gran Teatro del Liceu hace cincuenta años con una exposición y un concierto, ha dicho sentirse "ufana" de haber podido llevar el nombre del coliseo operístico por todo el mundo "aunque fuera con discos piratas".

Durante un caótico acto de inauguración de una muestra conmemorativa en el Balcón Foyer del Teatro, la cantante, muy emocionada y que ha recibido una placa de la Asociación de Liceistas del cuarto y quinto piso, ha querido dar las gracias a todos los que la han apoyado a lo largo de su trayectoria, que en el Liceuse inició el 7 de enero de 1962 cuando interpretó la ópera Arabella, de Richard Strauss, en un estreno en España.

Hoy, sin poder reprimir alguna lágrima, ha recordado cuando de muy joven estudiaba en el quinto piso del Conservatorio del teatro y cómo pasaron once años antes de poder regresar a su ciudad para poder ofrecer una ópera, muy bien acogida por el público, desde el escenario del que considera su teatro.

Tras agradecer a todas las direcciones artísticas de la institución barcelonesa su trabajo, ha reconocido ser políticamente incorrecta cuando ha aseverado que, especialmente en sus inicios, le hacían mucha ilusión los "discos piratas" que se grababan de las óperas que aquí se representaban porque posibilitaban que el Liceuse diera a conocer en los cinco continentes.

Asimismo, ha subrayado que el mayor regalo que recibió a lo largo de muchos años era cuando el teatro la invitaba a cantar en las fechas de Navidad.

"Cuando llegaba el momento de volver era una joya y como unas vacaciones poder representar las funciones de Navidad. En el teatro estaban sorprendidos de que no quisiera inaugurar la temporada pero era porque tenía miedo a que si lo hacía luego no pudiera venir en navidades", ha precisado.

Respecto al concierto conmemorativo de esta noche, del que sólo se ha avanzado que habrá "grandes sorpresas", ha dicho sentirse muy feliz de poder estar rodeada de todos sus amigos y sólo ha lamentado que no pueda estar con ella, por enfermedad, el tenor Jaume Aragall.

También ha trascendido, porque lo ha comentado ella misma, que hará de presentadora en algunos momentos, y que estará arropada por el tenor Josep Carreras, los barítonos Carlos Álvarez y Joan Pons, su hija, la también soprano Montserrat Martí, y María Gallardo, entre otros.

Precisamente, a preguntas de los periodistas, Montserrat Martí ha dicho que es un acto rodeado de "misterio" en el que se espera haya mucha emoción y alguna sorpresa especial para su madre.

Tampoco se ha avanzado nada del repertorio, aunque sí se sabe que participarán la Orquesta Sinfónica y el Coro del Liceu, así como varios de sus alumnos -a los que Caballé ha elogiado- como las sopranos Pretty Yende y Ji Young Jo y el tenor Nikolai Baskov.

Respecto a la exposición, su comisario Santi Vela ha indicado que quiere ser "un homenaje a una persona que lleva cincuenta años cantando en este teatro, lo que es un hecho inusual y un caso bastante insólito".

Ha trabajado en la misma durante meses, recogiendo muchos datos, documentos, fotografías y vestidos.

En este sentido, ha explicado que la soprano guarda todos los trajes con los que ha actuado y para la exposición han escogido nueve, entre los que destacan los que llevaba para Norma, Don Carlo, Lucrezia Borgia, La Traviata (realizado por su madre) o en Maria Stuarda.

En varios paneles se da a conocer toda su trayectoria, desde sus inicios en teatros de Suiza, Alemania e Italia, a sus compañeros "más queridos" en el Liceu: Luciano Pavarotti, Jaume Aragall, Plácido Domingo, Josep Carreras, Joan Pons y su marido Bernabé Martí.

Por otra parte, hay un apartado con imágenes curiosas en las que aparece entre Danny Kaye y Luciano Pavarotti, junto a Frank Sinatra, con Zubin Mehta o de portada de la revista de humor El Jueves.

El director del Liceu, Joan Matabosch, cree que la exposición, que podrá verse hasta el 20 de marzo, refleja la "estrechísima relación" de la soprano con el coso barcelonés tanto en los "momentos boyantes como en los más difíciles".

Concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica Juvenil "Sinfonía por el Perú" este 18 de enero

2012-01-07T00:39:00.004-05:00

Este 18 de enero en el Teatro Municipal es el primer concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil "Sinfonía por el Perú" en la cual interpretarán la obertura "Rienzi" de Richard Wagner, la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky, entre otras obras, acompanados por el tenor Juan Diego Flórez. Dirige Espartaco Lavalle. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro a muy buenos precios.

Una mirada a "The Enchanted Island" el nuevo pasticho barroco del Met

2012-01-05T12:14:00.001-05:00

La reina del Soul Aretha Franklin busca a la proxima estrella de la ópera

2012-01-04T11:03:00.005-05:00

(Rick Diamond. Getty Images)

La gloria del Soul, Aretha Franklin, esta dispuesta a encontrar a la próxima estrella que represente a la comunidad negra dentro de la opera mundial. Para esto ha convocado a audiciones publicas para apoyar a alguna artista en ascenso que pueda ingresar dentro del circuito de la ópera.

Franklin, según declara, quiere encontrar a las próximas estrellas que sigan el legado de cantantes como Jessye Norman, Leontyne Price o Barbara Hendricks, todas retiradas actualmente.

De las aplicaciones que reciba, las cuales las oirá personalmente y las recibirá por correo en su propia dirección, reclutara a una o mas artistas y a través de su sello discográfico, Aretha's Records, y apoyarlos a entrar en el mundo de la música clásica.

Mas información en la página de NPR (en ingles)

Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena

2012-01-03T12:45:00.003-05:00

Empecemos este 2012 con el tradicional concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, esta vez dirigido por el director Mariss Jansons y acompañados por los Ninos Cantores de Viena. Como es habitual, este concierto se realiza el 1ro de enero desde la Sala de Conciertos de Viena y es transmitido al mundo entero. Aquí lo podemos disfrutar en su totalidad y en HD.

"Linda di Chamounix" en mp3 desde el Liceu

2011-12-28T22:26:00.004-05:00

Gaetano Donizetti

LINDA DI CHAMOUNIX

Libreto de Gaetano Rossi

Sinopsis

Libreto italiano- español

Acto 1

Acto 2

Acto 3

Linda: Diana Damrau

Carlo: Juan Diego Flórez
Marques de Boisfleury: Bruno de Simone
Prefecto: Simón Orfila
Antonio: Pietro Spagnoli
Pierotto: Silvia Tro Santafé
Intendente: Jordi Casanova
Maddalena: María José Suárez

Cor del Gran Teatre del Liceu de Barcelona
Director: José Luis Basso
Orquestra del Gran Teatre del Liceu de Barcelona
Director: Marco Armiliato

Transmisión de "Linda di Chamounix" en vivo desde el Liceu, con Damrau y Flórez

2011-12-27T11:07:00.003-05:00

Este martes en directo desde el Liceu de Barcelona, a partir de las 20.00 horas (Europa) 14.00 horas Lima, en Radio Clásica.

(Redacción de Radio Clásica) El Gran Teatro del Liceo de Barcelona levanta el telón de Linda di Chamounix, la ópera de Donizetti que reúne al tenor peruano Juan Diego Flórez y a la soprano alemana Diana Damrau, ambos debutantes en sus respectivos papeles, Carlo y Linda. El reparto se completa con Bruno De Simone, Pietro Spagnoli, Simón Orfila y Silvia Tro Santafé, entre otros cantantes. El maestro italiano Marco Armiliato estará en el foso de la Orquesta Sinfónica del Liceo y por su parte, Emilio Sagi firma la dirección escénica de esta coproducción con la Ópera di Roma que se representa en el coliseo de la ciudad condal hasta el próximo 8 de enero. Radio Clásica tiene previsto transmitir la función del martes día 27 de diciembre a partir de 20.00 horas (14.00 horas Lima y Nueva York).

Enlace de Radio Clásica - Escucha en vivo - También por dispositivos móviles.

Escuche un especial sobre Linda de Chaomunix en Radio Clasica sobre esta producción

A la carta

> Flórez interpreta Lida di Chamounix

Estrenada en Viena (1842), Linda di Chamounix es una joya del bel canto que se adscribe al género de la ópera “semiseria”: narra la historia de una humilde muchacha, Linda, que un día debe abandonar su pueblo natal, Chamounix, para emigrar a París, huyendo del acoso de un marqués y dejando atrás, a su amado Carlo, vizconde de Sirval, cuya madre se opone a tal relación pues desea como nuera, una dama de alto rango.

Durante su estancia en Barcelona, Juan Diego Flórez ha recibido el Premio Ópera Actual que concede la revista homónima, la única publicación especializada en el mundo de la lírica de nuestro país. El pasado 15 de diciembre, en el Salón de los Espejos del Liceo tuvo lugar un acto en conmemoración del vigésimo aniversario de Ópera Actual donde también se entregaron sendos galardones al Festival Castell de Perelada por su cuarto de siglo de trayectoria y además, se reconoció al joven tenor español José Ferrero por ser una de las voces emergentes de la actualidad.

Es la primera vez que una personalidad de fuera de España recibe este premio, una distinción que llena de satisfacción al tenor peruano Juan Diego Flórez quien tiene en nuestro país un nutrido grupo de “florezidos”, es decir, fieles seguidores de su carrera tal y como él mismo ha recordado.

Hablar de Juan Diego Flórez hoy en día es hacerlo de una referencia indiscutible en el panorama lírico: el tenor peruano ha desarrollado una carrera de proyección imparable, puliendo una técnica impecable y centrando sus papeles en la obra de Donizetti, Bellini, Rossini y por extensión, todo el repertorio bel cantista. Su debut le llegó con 23 años en el Festival Rossini de Pésaro interpretando al Corradino de Matilde de Shabran. En sucesivas temporadas, se presentó con éxito en el resto de los grandes teatros de ópera del mundo como el Covent Garden de Londres, la Scala de Milán, la Ópera de Viena o el Metropolitan de Nueva York.

Junto con las representaciones de "Linda de Chamounix", Juan Diego Flórez ha deleitado al público barcelonés con un recital de canto y piano acompañado por Vicenzo Scalera, que tuvo lugar el pasado 3 de diciembre y que Radio Clásica emitió en diferido el pasado domingo. Nueva oportunidad para escuchar a Juan Diego Flórez desde el Gran Teatro del Liceo, este martes en directo, a partir de las 20.00 horas en Radio Clásica.

Juan Diego Flórez y Diana Damrau levantan pasiones con 'Linda de Chamounix' - Critica en Barcelona

2011-12-23T04:06:00.004-05:00

Jonathan Grevsen

Elperiodico.com

CÉSAR LÓPEZ ROSELL - BARCELONA

Christma belcantista en el Liceu. La recuperación de Linda de Chamounix, de Donizzetti, se saldó con un éxito mayúsculo. Sobre todo por el espectacular festival de voces, encabezadas por Juan Diego Flórez y Diana Damrau, ambos debutantes en esta obra que requiere cantantes de primer nivel.

El montaje topa con el problema de un libreto ñoño que no da pie a dramaturgias que perturben la pureza del canto. Emilio Sagi, consciente de ello, ha creado una atemporal atmósfera onírica que gira alrededor de la inocencia inmaculada de Linda. Domina un monocromatismo de tonos claros que reflejan el ámbito natural en el que ella ha modelado su visión de la felicidad. La escenografía realista del palacio, en el que la protagonista se refugia huyendo del marqués de Boissfleury (un malo bufo muy bien interpretado por Bruno de Simone), sirve para mostrar la inestabilidad emocional del personaje. Convencida de que su Carlo (sobrino del marqués) la ha abandonado, cae en la locura de la que justo se recuperará en su lugar de origen y protagonizando el maravilloso dúo de amor final.

Con tan pocas posibilidades de construir un coherente discurso teatral, la función se convirtió en una fantástica competición canora. Diana Damrau exhibió una prodigiosa técnica con la que asumió los complejos registros de su agotador papel. Se enfrentó con solvencia al aria O luce di questa anima y al dúo con Flórez, Da quel di che t'incontrai, pero donde arrasó de verdad fue en el segundo acto, con otros aclamados duetos con Flórez y Silvia Tro, y en la soberbia escena de la locura.

Flórez volvió a mostrar sus portentosas facultades que le permiten moverse con pasmosa facilidad en el sobreático vocal. Bellísimo fraseo, impecable emisión y gran control de sus recursos. Impresionante el aria Si tanto in ira agli uomini. Magníficos Tro (Pierotto) y Simón Orfila (el prefecto) y a buen nivel Pietro Spagnoli y el resto del reparto. Marco Armiliato, mientras, dirigió a la orquesta prestando atención a las voces y al espléndido coro.

Miguel Harth-Bedoya y Renée Fleming triunfan en reciente presentación en España

2011-12-20T00:05:00.002-05:00

Tomado del diario El Norte de Castilla

Dicen los especialistas que el canto implica dos centenas de los 250 músculos que cubren el esqueleto humano. Renée Fleming empleó ayer todos ellos para montar al público del Auditorio Miguel Delibes en una montaña rusa de emociones, con recorrido por la ensoñación, el amor, subida al misticismo haendeliano, caída libre por la alegría mozartiana, parada en la nube de Franck o en el conmovedor lamento de Cilea y salida cómica con 'La Boheme'. La voz que resucita a Strauss desplegó un catálogo de obras con el que demostró su versatilidad y su buenhacer desde el barroco hasta la contemporaneidad. Nada parece resistírsele a la estadounidense.

La acompañaba en la exhibición un director con el que ya hizo una gira en 2010, Miguel Harth-Bedoya. El maestro dirigió con mimo y brío a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, que se puso al servicio de la diva. La obertura de 'La escuela del escándalo', de Barber, fue la pieza instrumental con la que comenzó el concierto. Harth-Bedoya es una batuta querida por los músicos de la OSCyL. Los hilos invisibles que mueven los brazos del director, tirando ora de los violines, ora de las trompas o la percusión, se acompañan en este caso de expresivos gestos con la cara y el cuerpo. Solo el frac calla en el porte del peruano, que llega a lanzar besos a los músicos para aprobar una interpretación. De Barber a Strauss, pasando por el cinematográfico Herrmann y sus 'Cumbres borrascosas'. Fleming declamó los sueños de Catherine Earnshaw y luego los deseos de Cleopatra. Pero fue con 'Arabella' con la que estranguló cualquier despiste del respetable. Había propina de Strauss para esta primera parte, 'Morgen', un lied cebo que bien podría traducirse en un programa monográfico de las 'Cuatro canciones finales' del alemán para la próxima temporada.

«Bravísima»

Las 'Variaciones' de Elgar abrieron el apetito musical y emocional de la segunda parte. Aquí la Fleming entusiasmó con su visita al barroco y el lucimiento que permite el 'Laudeamus te', de Mozart. Los vientos comandados por Diane Windsor extendieron la seda sonora para el 'Panis angelicus', de Franck, y los 'bravos' se desataron con el 'Poveri fiori', de Cilea. Fleming pasa de la emoción a la burla, de la tragedia a la comedia, con las arias de Mimi y Musette. El programa acababa con Puccini y una súplica llorada, su 'Vissi d'arte'. Propinas de 'Madame Butterfly', de Korngold y hasta el 'Ave Maria' schubertiano. «Brava, bravísima» la Fleming que firmó discos por cientos. Y 'bravísimo' Harth-Bedoya que cerró con un bis navideño un programa en el que todos los músicos fueron solistas. El Auditorio se llenó y hasta Tomás Villanueva sucumbió a la estadounidense.

Miguel Harth-Bedoya graba nuevo álbum para Deutsche Grammophon

2011-12-16T15:52:00.001-05:00

Katia y Marielle Labèque y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León bajo la dirección del peruano Miguel Harth-Bedoya ofrecieron el pasado 20 de enero de 2011 en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, el estreno absoluto de "Nazareno", la suite instrumental de Gonzalo Grau basada en "La Pasión según San Marcos" de Osvaldo Golijov, cuya primera grabación mundial, se presenta ahora bajo el sello Deutsche Grammophon

Asociación "Sinfonía por el Perú" anuncia concierto inaugural de su Orquesta Juvenil con la participación especial del tenor Juan Diego Flórez

2011-12-15T16:18:00.008-05:00

“Sinfonía por el Perú” en colaboración con la Municipalidad Metropolitana de Lima convocan a participar a través de la donación de entradas del Concierto Inaugural de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Sinfonía por el Perú” dirigida por Espartaco Lavalle Terry. Este Concierto contará con la presencia en Lima del tenor Juan Diego Flórez, quien viene especialmente para asistir a este concierto y participar interpretando algunos temas con la orquesta.

El evento se realizará el 18 de enero en el Teatro Municipal de Lima y todo lo recaudado será a beneficio del proyecto social “Sinfonía por el Perú”.

“Sinfonía por el Perú” es un proyecto social liderado por Juan Diego Flórez. Este Sistema busca rescatar a niños y jóvenes de bajos recursos de posibles conductas de riesgo como las drogas, el alcohol, la violencia y el trabajo infantil, formándolos artísticamente a través de la música y personalmente trabajando valores como la disciplina, la excelencia y el trabajo en equipo.

La Orquesta Sinfónica Juvenil “Sinfonía por el Perú” es el elenco principal del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles del Perú y está conformada por jóvenes músicos profesionales. Los niños que participan en los Núcleos son quienes una vez alcanzado un alto nivel musical, aspirarán a ser parte de ella.

En el Concierto se contará también con la participación especial de los niños de nuestros Núcleos, quienes mostrarán el avance que han obtenido durante el tiempo de enseñanza.

Las entradas están ya a la venta en Teleticket desde 58 nuevos soles.

Un "Faust" actualizado, en directo desde el Met

2011-12-11T19:41:00.018-05:00

Por Gonzalo Tello

Operaperu.com

Fotos: Ken Howard / Metropolitan Opera

"Faust” es uno de los clásicos de la ópera romántica, con gran valor ya por si misma, por lo que las comparaciones con la obra de Goethe no son tan relevantes en estos días. Es un clásico del romanticismo francés de mitad del siglo XIX escrito por el compositor francés Charles Gounod, con libreto de Jules Barbier y Michel Carré, y es una obra con todos los elementos para el éxito: Un preludio intimo y romantico, arias, escenas, coros y ballet estupendos, y una estructura bien pensada. Esta obra trasciende el circuito operístico y es conocida gracias a películas, o series que han utilizado la música de la obra, o han situado escenas durante la representación de esta obra en alguna película reconocida.

“Faust” fue la obra que inauguró el Teatro de la Ópera Metropolitana de Nueva York allá por 1883, en ese antiguo teatro que se encontraba en Broadway con la calle 39, local que fue dejado por la compañía para mudarse al Lincoln Center desde los 1960s. Es una obra que han interpretado grandes tenores y bajos desde su estreno en 1859. De los primeros se exige: matices, bello legato, notas tanto graves como agudas, y mucha presencia. De los segundos: una voz cuajada y mucho temperamento para interpretar a Mefistófeles, el cual es un reto para todo bajo que llegue a interpretarlo.

Si bien el Met no ha tenido muchas producciones de “Faust” durante los últimos años se han montado varias, siempre en el caso de este teatro, con los mejores tenores para el rol. De estos podemos destacar a Alfredo Kraus, Neil Shicoff, Ramón Vargas, Roberto Alagna (uno de los más intensos), y más recientemente al gran tenor polaco Piotr Beczala. La ultima producción no tuvo mayor relevancia, por lo que se invita a un interesante director de teatro y musicales a presentar una nueva producción que se estrena previamente en la English National Opera.

Este sábado 10 pudimos ver en vivo la producción dirigida por el doble ganador del Premio Tony, Des McAnuff, interpretada por el tenor alemán Jonas Kaufmann en el rol protagónico, el bajo René Pape como Mefistofeles y la soprano rusa Marina Poplavskaya como Marguerite. Completan el reparto el barítono Russell Braun, la mezzo Michéle Losier y la soprano Wendy White. Dirige el competente y dinámico director canadiense Yannick Nézet-Séguin.

La puesta de McAnuff sitúa la historia entre las guerras mundiales del siglo XX, y se centra en un Faust consumido por su trabajo incesante creando la Bomba Atómica. Este trabajo lo agota y este lamenta haber gastado su vida y no haber conocido tantos otros placeres. La puesta, que incluye proyecciones en 3D, gran despliegue de bailarines, coro y actores que con coreografía perfecta, ilustran cada escena, la cual se inicia en el laboratorio de Faust, y aparentemente no sale de ahí. No sabemos si es un sueño de Faust, o una alucinación real creada por el demonio. Los movimientos muy propios de la época son de destacar, asi como detalles muy precisos, como el delirio de uno de los soldados cuando estalla el flash de una cámara mientras son fotografiados, o el roponcito que Marguerite teje para su pequeño hijo durante su lamento del cuarto acto. Esto además de los efectos visuales del diablo. Lo que no queda muy claro hacia el final es si todo está dentro de la cabeza de Faust, como es de notar al final de la obra. McAnuff salea escena a saludar al público y recibe algunos abucheos, algo común en el Met con nuevas producciones que se salen de lo común. Personalmente me parece una puesta muy arriesgada pero que encuentra en los detalles su fortaleza, y no desentona, ya que maneja efectivamente tanto el texto como la dirección escénica y trae la clásica puesta actualizada a un publico que ya no se asusta viendo a un diablo con cola, malla roja y cachos. Algunos críticos ya destruyen esta producción en Nueva York, tildando al director de " no tener idea que hacer en ópera"

A diferencia de la obra de Goethe, en que Marguerite tiene un papel muy secundario, esta obra de Gounod es básicamente de ella, pues es el personaje por el que los otros personajes se desenvuelven, y vemos su evolución. Para este rol cada soprano debe ir ‘in crescendo’ vocal y actoralmente. La Marguerite del inicio es timida, y con una voz dulce, algo pequeña y con pinceladas de coloratura (el aria de las joyas). Mientras que es mas lirica hacia el dúo con Faust del tercer acto. Termina los dos últimos actos devastada emocionalmente, habiendo pasado por diversos pecados y estados de histeria. Su psicología es similar a la de Lucia de Lammermoor, si queremos compararla.

Jonas Kaufmann, el tenor más excitante del momento para la crítica y público, interpreta un Faust con gran intensidad y timbre espectacular que lo caracteriza. Adecuado y muy correcto con la dirección de McAnuff y realmente dio en la interpretación de un hombre de inicios de siglo XX. Detalles importantes, como la frase dicha a Marguerite "Je t'aime" en un diminuendo impresionante, o la finura como interpreta su aria del tercer acto lo hacen un gran interprete en este rol. Muy pocos cantantes logran interpretar tan bien roles tan opuestos como el de Faust y wagnerianos, como si lo logra Kaufmann.

René Pape, como siempre, interpreta a un Mephistopheles mas elegante que aterrador. Musicalmente algo flojo al inicio, fue mejorando sobretodo en el dúo de la iglesia con Marguerite. Divertidos sus numeros de magia, es un artista plenamente competente que mejora cualquier puesta en escena.

Marina Poplavskaya nos recuerda en el timbre de voz (y en la cara) a una joven Joan Sutherland. Tiene la versatilidad requerida para el rol de Marguerite, una no tan fragil e ingenua como las producciones tradicionales muestran, sino una inocente pero no tonta, y luego agresiva y bipolar. Gran dominio escenico y mimetizacion con la puesta.

Es de destacar al barítono canadiense Russell Braun como Valentin, el hermano que antes de morir, maldice a Marguerite. Gran interpretación de un cantante mas conocido por óperas contemporáneas. Correcta la interpretación de la mezzo Michèle Losier en el rol de Siebel. Excesivamente amanerados y sobre actuados el Wagner de Jonathan Beyer y la Marthe de Wendy White.

Nézet-Séguin logra imprimir gran intimismo en la partitura, con momentos realmente estupendos. El Coro esta a la altura de las circunstancias, mas no destaca especialmente.

En el caso de esta producción, el protagónico será interpretado por los tres tenores más atractivos en este rol en el mundo actualmente: Jonas Kaufmann, Piotr Beczala y Roberto Alagna. Un lujo que pocos como el Met pueden darse.

"Faust" se exhibe en diferido el miércoles 14 a las 7:30 pm en UVK Larcomar y el sabado 17 a las 11 am en UVK Caminos del Inca.

Charles Gounod

FAUST

Metropolitan Opera, 10 de diciembre de 2011

Acto 1

Acto 2

Acto 3

Faust: Jonas Kaufmann
Marguerite: Marina Poplavskaya
Méphistophélès: René Pape
Valentin: Russell Braun
Siebel: Michèle Losier
Marthe: Wendy White
Wagner: Jonathan Beyer

Coro y Orquesta del Metropolitan Opera House
Director: Yannick Nézet-Séguin

La Scala inaugura la temporada hoy con un Don Giovanni dirigido por Barenboim

2011-12-07T12:07:00.003-05:00

(EFE) La temporada 2011/2012 del Teatro della Scala de Milán se abrirá hoy con la versión del "Don Giovanni" de Wolfgang Amadeus Mozart conducida por Daniel Barenboim, director musical del templo de la ópera mundial.

"Don Giovanni" abrirá una nueva temporada en el Teatro della Scala, tras los diecinueve años de dirección de Riccardo Muti, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2011 y actual director de la Orquesta Sinfónica de Chicago, que dimitió en abril de 2005 por desavenencias con los empleados del teatro.

El montaje de Barenboim, director de orquesta hispano-argentino-israelí, está dirigido por Robert Carsen, y permanecerá en cartel hasta el 14 de enero de 2012.

El personaje creado por Mozart en 1787 lo interpretarán el barítono suizo especialista en Mozart Peter Mattei, y, los días 16 y 20 de diciembre, el bajo-barítono italiano Ildebrando D' Arcangelo.

En los próximos meses, La Scala ofrecerá representaciones de las óperas "Los Cuentos de Hoffman" (Jacques Offenbach); "Aida" (Giuseppe Verdi); "La mujer sin sombra" (Richard Strauss); "Las Bodas de Fígaro" (Mozart) y de los ballets "Giselle" o "Excelsior".

Barenboim fue nombrado director del Teatro della Scala el 13 de octubre, y el 1 de diciembre tomó posesión del cargo, vacante desde 2005.

El director de orquesta ya rechazó el cargo en 2005, por no querer ningún puesto que conllevara "la más mínima responsabilidad administrativa".

Barenboim, que colaboraba con La Scala desde 2006 como director de la orquesta "de referencia" con la obligación de dirigir al menos hasta 2011 dos producciones por temporada, estará en el puesto hasta 2016.

La inauguración de la temporada teatral despertó una gran expectación en Italia y, como ya es habitual, contará con la presencia de numerosas autoridades públicas, como el presidente de la República, Giorgio Napolitano.

Hoy es la tertulia lírica de "Faust", la ultima del año

2011-12-06T11:27:00.009-05:00

Gracias a la iniciativa del hotel Crowne Plaza Lima y de Radio Filarmonía, este martes desde las 7:30 pm en el salon Riqsi del hotel estaremos conversando sobre la ópera "Faust" de Charles Gounod, una de las obras cumbres del romanticismo que sera presentada en una nueva producción de Des McAnuff en el Met, y transmitida en vivo este sábado 10 desde la 1 pm a través de Radio Filarmonía 102.7 fm y en HD via satélite en vivo en UVK Larcomar.

Junto a Gonzalo Tello estará presente en la tertulia Miguel Molinari, conductor de los programas "Antología Lírica" de Radio Filarmonía y "Palco Estelar" de TV Perú, un experto en lírica y sobretodo en esta obra, una de las mas importantes del repertorio.

Esta nueva producción trae a grandes artistas como el tenor alemán Jonas Kaufmann, la soprano rusa Marina Poplavskaya, el bajo alemán René Pape, el barítono alemán Russell Braun y la mezzosoprano canadiense Michèle Losier. Dirige el canadiense Yannick Nézet-Séguin, dinamico director al que hemos visto en HD en "Carmen" y "Don Carlo" en temporadas anteriores.

TERTULIA LÍRICA: Faust, de Charles Gounod by OperaPeru

El Crowne Plaza está en Benavides 300, miraflores. La entrada a la tertulia es libre, previa reserva a los teléfonos 512 6161 o 512 6174 o al correo amigosdelaradio@filarmonia.org. Las entradas para las transmisiones en HD están a la venta en boleterias de UVK. Ademas de la transmisión en vivo del día 10, habrán repeticiones el miércoles 14 a las 7:30 pm en UVK Larcomar y el sábado 17 a las 11 am en UVK Caminos del Inca.

Las próximas tertulias del 2012 serán a partir del 7 de febrero con "Götterdämmerung" y continuando hasta el 10 de abril con "La Traviata"

Actualizaciones permanentes en Facebook y Twitter

2011-12-03T01:11:00.003-05:00

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OSN y Ballet Nacional estrenan "El Amor Brujo" de Manuel de Falla

2011-11-28T17:39:00.004-05:00

El Ballet Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) presentan en diciembrey en calidad de estreno en nuestro país, la obra “El Amor Brujo”, con música del compositor español Manuel de Falla, la propuesta coreográfica del maestro Héctor Sanzana (Chile-Venezuela), en la que se combina la técnica clásica con elementos españoles.

Completan el programa, Suite de Carmen, versión para dos solistas principales (estreno en Perú) y el estreno mundial para el Ballet Nacional de Zon-zon Danzón. Esta puesta en escena muestra la sensualidad y fuerza representada por coloridos vestuarios y matices musicales de nuestra Latinoamérica mestiza, que trasladarán al asistente a los grandes salones de baile de los años 40, 50. La pieza musical es Danzón N° 2, la composición más interpretada y conocida del mexicano Arturo Márquez. Ambas son creaciones de Sanzana, quien es coreógrafo principal del Ballet Teresa Carreño de Venezuela, invitado especial para esta temporada.

El Amor Brujo, cuenta la historia de amor entre Candelas y Carmelo. Ella es una hermosa y sensual gitana que se siente torturada por la memoria de un amante gitano muerto. El espectro ensombrece su idilio con Carmelo, quien harto de tal molestia, idea una artimaña que busca alejar para siempre al intruso.

El Ballet Nacional, dirigido por la maestra Olga Shimasaki, será acompañado en esta oportunidad por la OSN, bajo la dirección del maestro Fernando Valcárcel y contará también con la participación de la mezzosoprano peruana Mónica Canales, quien dará voz de Candelas. La OSN interpretará además Danza de los Vecinos (Seguidillas) y Danza Final (Jota) de “El sombrero de tres picos”, de Manuel de Falla.

El espectáculo, contará con la participación de más de 100 artistas en escena y se presentará en seis únicas funciones los días 9, 11, 13, 16, 18, 20 de diciembre, en el Auditorio “Los Incas” del Museo de la Nación; los días martes y viernes a las 8:00 p.m., y los domingos a las 11:30 a.m.

Las entradas están a la venta en Teleticket de tiendas Wong y Metro; y en la boletería del auditorio, desde una hora antes del espectáculo. Se aplica un 50% de descuento para niños, estudiantes universitarios, jubilados y CONADIS.

Franz Liszt y sus años de peregrinaje: Recital a cargo de Pablo Sabat

2011-11-28T16:16:00.002-05:00

(Difusión) La Universidad Ricardo Palma en su labor incasable de ofrecer acontecimientos de gran calidad y relevancia, logrando de esta manera calar con arte y cultura en nuestros niños, jóvenes y adultos seguidores de esta notable tarea, culmina este año, brindando un reconocido homenaje al gran compositor húngaro Franz Liszt a cargo del maestro Pablo Sabat. Los conciertos de piano se realizaran el 1 y 2 de diciembre a las 7:30 pm en el Auditorio del Centro Cultural Ccori Wasi (Av. Arequipa 5198, Miraflores). El ingreso es libre.

En anteriores oportunidades Sabat, ha presentado dos recitales junto con destacados cantantes nacionales en los que se interpretaron los ciclos de Lieder de Gustav Mahler en el centenario de su fallecimiento. Ahora Sabat Mindreau, emprende este nuevo desafío que es presentar por primera vez en el Perú el ciclo completo de Años de Peregrinaje de Franz Liszt en conmemoración del bicentenario del nacimiento del gran virtuoso pianista.

Dichos Años de Peregrinaje son el diario musical de la vida de Liszt (1811-1886), y en estas dos noches de concierto escucharemos obras musicales como Chapelle de Guillaume Tell (La capilla de Guillermo Tell); Au lac de Wallenstadt (En el lago de Wallenstadt); Pastorale (Pastoral); Au bord d’une source (Al borde de una fuente); Orage (Tormenta); Il pensieroso (El pensador); Canzonetta del Salvator Rosa; Sonetto 47 del Petrarca; Angélus! Prière aux anges gardiens (Angelus! Oración a los ángeles de la guarda); Aux cypress de la Villa d’Este I: Thrénodie (A los cipreses de la Villa d’Este I: Trenodia); Aux cypress de la Villa d’Este II: Thrénodie (A los cipreses de la Villa d’Este II: Trenodia); Les jeux d’eau a la Villa d’Este (Los juegos de agua en la Villa d’Este) entre otros.

Cabe destacar que Franz Liszt es un caso único en la Historia de la Música. Sólo la extensión de su propia biografía lo separa de muchos otros creadores: cuando nació, en 1811, estaban vivos y en plena actividad Beethoven, Schubert y Weber; Haydn. Casi perfectos contemporáneos fueron Chopin, Mendelssohn, Schumann y Wagner, todos con los que tuvo relaciones de amistad y profesionalismo. Por lo tanto Liszt, viene a ser un engranaje extraordinario en el desarrollo de la música occidental: de la misma manera como se presenta su cronología, así fue también su desarrollo musical: fue influenciado enormemente por compositores anteriores y contemporáneos a él -Beethoven, Berlioz, Paganini y Chopin quienes cimentaron la formación de su estilo.

Por su parte el maestro Pablo Sabat, ha sido Director Adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, fundador y Director Titular de la Orquesta de Cámara Nacional y actualmente se desempeña como Director Artístico de la Orquesta de la Ciudad de los Reyes y Director de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Perú. Ha dirigido orquestas en Perú, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Ucrania y la República Checa.

Barroco: "Rodelinda" de Handel es la próxima transmisión en HD en cines desde el Met

2011-11-25T14:23:00.004-05:00

Renée Fleming regresa al Met para interpretar uno de sus papeles más importantes: "Rodelinda" de G.F. Handel. En esta obra de la época barroca, Fleming interpreta a una reina que debe pelear con enemigos tramposos para proteger a su hijo y mantener viva la memoria de su esposo en el exilio. La partitura de Haendel le da a Renée Fleming la oportunidad de cantar algunas de las más hermosas y exigentes arias de su extenso repertorio. El elenco incluye varias estrellas entre las cuales dos contratenores considerados los más prominentes del mundo, Andreas Scholl y Iestyn Davies, como el exiliado rey Bertarido y su amigo Unulfo respectivamente; la versátil mezzo-soprano Stephanie Blythe como la noble Eduige; el tenor Joseph Kaiser como el usurpador Grimoaldo; y el bajo-barítono Shenyang como Garibaldo, el asesor corrupto de Grimoaldo. Dirige la orquesta el maestro Harry Bicket, especialista en música barroca, que fue quien, en el año 2004, dirigió en el MET la Première de la obra producida por Stephen Wadsworth.

Algunas escenas de la reciente puesta en escena

Radio Filarmonía y el Crowne Plaza Lima Hotel, como siempre preparan este martes 29 a las 7:30 pm la tertulia para hablar de esta obra, como siempre conducida por Gonzalo Tello de Opera Perú y contará con la participación especial de Wilson Hidalgo, cantante y profesor de canto del Conservatorio Nacional de Música que compartirá sus conocimientos sobre la vida y obra del compositor y de su estilo musical. La Tertulia podrá ser seguida EN VIVO vía webcam a través del portal de Radio Filarmonía www.filarmonia.org. El ingreso es libre previa inscripción en los teléfonos 512-6161 y 512-6174 o escribiendo a amigosdelaradio@filarmonia.org.

TERTULIA LÍRICA: Rodelinda, de Handel. 29 de noviembre by OperaPeru

Temporada de transmisiones radiales en vivo desde el Met a Radio Filarmonía

2011-11-25T11:43:00.004-05:00

La temporada numero 81 de transmisiones radiales en vivo desde el Metropolitan Opera se inician el proximo 3 de diciembre, e irán vía Radio Filarmonía, Quien además, transmitirá algunas de estas óperas vía satélite en alta definición a través de UVK Multicines Larcomar.

PROGRAMACIÓN 2011-2012

Handel: Rodelinda (también en vivo en HD)

3 Diciembre, 2011 12:30 pm. Bicket; Fleming, Blythe, Scholl, Davies, Kaiser, Shenyang

Gounod: Faust (también en vivo en HD)

10 Diciembre, 2011 1:00 pm. Nézet-Séguin; Poplavskaya, Losier, Kaufmann, Braun, Pape

Puccini: Madama Butterfly

17 diciembre, 2011 1:00 pm. Domingo; Zhang, Zifchak, Smith, Salsi

Donizetti: La Fille du Régiment

24 diciembre, 2011 12:00 pm. Abel; Machaidze, Murray, Te Kanawa, Brownlee, Muraro

Archivo: Strauss: El Murcielago (20 enero 1951)

31 diciembre, 2011 1:00 pm. Ormandy; Piazza, Munsel, Stevens,Kullman, Tucker, J. Brownlee, Gilford

Humperdinck: Hansel y Gretel

7 enero, 2012 1:00 pm. Ticciati; Kurzak, Coote, Martens, Brubaker, D. Croft

Archivo: Bellini: Norma. (4 abril 1970)

14 enero, 2012 1:00 pm. Bonynge; Sutherland, Horne, Bergonzi, Siepi

La Isla Encantada (también en vivo en HD)

21 enero, 2012 1:00 pm Christie; de Niese, Oropesa, DiDonato, Daniels, Costanzo, Domingo, Pisaroni

Puccini: Tosca

28 enero, 2012 1:00 pm. Franck; Racette, Antonenko, Gagnidze, Plishka

Donizetti: Anna Bolena

4 febrero, 2012 12:00 pm ET Armiliato; Netrebko, TBA, Mumford, Costello, Abdrazakov

Wagner: Götterdämmerung (también en vivo en HD)

11 febrero, 2012 12:00 pm ET Levine; Voigt, Harmer, Meier, Lehman, Paterson, Owens, König

Rossini: Il Barbiere di Siviglia

18 febrero, 2012 1:00 pm Benini; Damrau, C. Lee, Pogossov, Del Carlo, Furlanetto

Verdi: Ernani (también en vivo en HD)

25 febrero, 2012 1:00 pm. Armiliato; Meade, Licitra, Hvorostovsky, Furlanetto

Verdi: Aida

3 marzo, 2012 1:00 pm Armiliato; Urmana, Blythe, Álvarez, Ataneli, Morris, Bisch

Mozart: Don Giovanni

10 marzo, 2012 12:00 pm Davis; Rebeka, Dasch, Leonard, Polenzani, Finley, Relyea, Shenyang, Morris

Mussorgsky: Khovanshchina

17 Marzo, 2012 12:00 pm Petrenko; Borodina, Didyk, Galouzine, Gagnidze, Kotscherga, Abdrazakov

Verdi: Macbeth

24 marzo, 2012 1:00 pm Noseda; Michael, Pittas, Hampson, Groissböck

Donizetti: L'Elisir d'Amore

31 Marzo, 2012 12:00 m. Renzetti; Damrau, Flórez, Kwiecien, Corbelli

Massenet: Manon (también en vivo en HD)

7 Abril, 2012 12:00 pm. Luisi; Netrebko, Beczala, Szot, Pittsinger

Verdi: La Traviata (también en vivo en HD)

14 Abril, 2012 12:00 m Luisi; Dessay, Polenzani, Hvorostovsky

Wagner: Siegfried

21 April, 2012 10:00 am Levine; Voigt, Bardon, Lehman, Siegel, Terfel, Owens

Wagner: La Valkiria

28 abril, 2012 10:00 am Levine; Dalayman, Westbroek, Blythe, Kaufmann, Terfel, König

Janácek: El Caso Makropulos

5 Mayo, 2012 11:30 am Bělohlávek; Mattila, Streit, Reuter, Fox

Fallece la soprano Sena Jurinac a los 90 años

2011-11-23T14:33:00.003-05:00

La cantante de ópera Sena Jurinac, una de las sopranos más famosas de la época de la posguerra, falleció a los 90 años.

Nacida en Travnik, en Bosnia en octubre de 1921, la estrella austriaca estudió en Zagreb, e hizo su debut allí el año 1942 como Mimi en La Boheme. Ella hizo muy pocas grabaciones a través de su carrera, aunque la BBC ha publicado recientemente un CD de su espectáculo 1961 Proms.

La Ópera Estatal de Viena, de la que era miembro honorario, confirmó que la cantante había muerto en el sur de Alemania. En un comunicado, dijo que estaba de luto por la pérdida de una “artista legendaria que no sólo la forma de la Ópera de Viena Estado, sino también el mundo de la ópera entera”.

Jurinac cantó por vez primera para la compañía en 1944, como Cherubino en Las Bodas de Fígaro, hasta 1983, cuando hizo su despedida como Mariscala en "Der Rosenkavalier". Se presentó en el Festival de Salzburgo en 1947, y poco después hizo su debut en Londres, cantando Dorabella en el Covent Garden.

Jurinac pasó a convertirse en una de las cantantes favoritas en Glyndebourne, y era conocida por su interpretación de las obras de Mozart. Peter Branscombe describió su voz como “maravillosamente pura, rica, e incluso en todo su rango”.

La agencia de noticias austriaca APA informó que Jurinac murió el martes en su casa cerca de Augsburg.

http://youtu.be/UdgKer62mGA

Muere a los 63 años la soprano Montserrat Figueras

2011-11-23T14:02:00.001-05:00

(El País) La cantante, de 63 años, había nacido en Barcelona en una familia de melómanos, y estaba casada con el violagambista y director de orquesta Jordi Savall, presidente de CIMA, con el que participó en todos sus proyectos musicales.

Desde muy joven, Montserrat Figueras comenzó a estudiar canto y teatro y pronto se unió al grupo de música antigua Ars Musicae de Barcelona, donde cantaría las obras de los grandes polifonistas españoles del siglo XVI y conocería al que sería su marido durante más de 40 años.

La fallecida recibió, entre otros premios, el Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque y el Grand Prix de l'Académie Charles Cros. Desde en 2003 era dama de la Orden de las Artes y las Letras.

También participó activamente en CIMA, una fundación dedicada a la difusión, documentación, catalogación y docencia de música antigua y que es un referente internacional por la revalorización de este tipo de música interpretada con instrumentos de época.

Savall y Figueras fueron elegidos en 2008 "artistas por la paz" por la Unesco y fueron los creadores del sello discográfico Alia Vox, que se dedica a la edición de música antigua.

Anuncian realización del primer Concurso Internacional de canto lírico "Alejandro Granda"

2011-11-22T11:03:00.004-05:00

Radio Filarmonía, la emisora cultural del Perú, en colaboración con el Festival Internacional de Opera “Alejandro Granda” y la Asociación Cultural de Artes Musicales “Romanza”, organizan el PRIMER CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO LÍRICO “ALEJANDRO GRANDA”. La competencia tendrá como objetivo ayudar a jóvenes cantantes talentosos a desarrollar una carrera exitosa en el campo de la lírica.

El concurso, que se llevará a cabo en Lima los días lunes 30 de abril, miércoles 02 de mayo (primeras Eliminatorias con piano), viernes 04 de mayo (Semifinal con piano) y sábado 05 de mayo (Final con piano y con público), estará abierto a todos los cantantes mujeres y hombres, con edades entre los 18 y 32 años de edad.

Las Bases para el Concurso pueden ser bajadas aquí, conjuntamente con el formato de inscripción y la relación de los documentos que se deberá anexar.

BASES DEL CONCURSO

El Concurso Internacional de Canto Lírico “Alejandro Granda” de Radio Filarmonía - CICLAG, contará con el apoyo de instituciones culturales reconocidas que colaborarán en la difusión a nivel internacional. Los cantantes que deseen participar en el CICLAG deberán enviar el formato de inscripción debidamente llenado, incluyendo los documentos pertinentes escaneados tanto vía on line, como en físico, a la dirección de Radio Filarmonía: Av. Pedro de Osma 501, Barranco, Lima 04, Perú. El pago de US$ 30.00 por derecho de inscripción deberá ser efectuado por transferencia bancaria a la cuenta Ahorros US Dólares N° 193-10669334-1-03 del Banco de Crédito del Perú (ver especificaciones en las Bases).

El CICLAG contará con un Jurado Especializado integrado por importantes personalidades de la lírica mundial, así como por representantes de algunos de los más importantes teatros de ópera e instituciones relacionadas.

Martha Mifflin Dañino, Directora Ejecutiva, Radio Filarmonía

Ernesto Palacio, Director Artístico Festival Internacional “Alejandro Granda”

Enrique Bernales Ballesteros, Presidente Asociación Cultural de Artes Musicales ROMANZA

Concierto de música de Cámara con la OSN

2011-11-17T00:52:00.002-05:00

La Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá un concierto especial de “Música de Cámara” con la participación de diversos solistas de diferentes especialidades, integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional. El concierto se realizará el Viernes 18 de Noviembre a las 8 pm., en el Auditorio Los Incas del Museo de la Nación. Entradas en Teleticket.

Continúan Tertulias líricas en el Crowne Plaza, esta vez con "Satyagraha" de Philip Glass

2011-11-15T18:05:00.005-05:00

(Difusión) "Satyagraha", de Philip Glass es el título de la ópera en la nueva tertulia que presenta Radio Filarmonía y el Hotel Crowne Plaza Lima este miércoles 16 de noviembre. Esta charla forma parte del programa de tertulias gratuitas de opera que vienen organizando ambas instituciones, donde se comentan cada una de las obras de la temporada de Opera - 2011- 2012 del Met de Nueva York que arrancó en Octubre en UVK Multicines.

"Satyagraha" está inspirada en la figura revolucionaria de Mahatma Ghandi, y sus primeros anos en las que su propuesta de protesta basada en el pacifismo caló profundamente.

Las tertulias se realizan días antes de cada una de las presentaciones en vivo de las diferentes óperas programadas dentro del calendario difundido a nivel mundial. Estas charlas sirven para comentar y conocer los detalles de cada una de las obras, como la vida del compositor, sobre la historia a través de su argumento, sobre los tenores y sopranos que participarán además de datos novedosos sobre la puesta en escena, teniendo oportunidad de ver algunos pasajes importantes de las Operas a presentar.

Estas charlas cuentan con el auspicio exclusivo del Crowne Plaza Lima que viene desarrollando su plan de Responsabilidad Social apoyando desde hace diez años aproximadamente, mostrando su compromiso, identificación y participación directa en la promoción y difusión de la cultura en nuestro país, especialmente, en el campo de la lírica y la música clásica.

Las tertulias vienen siendo dirigidas por Gonzalo Tello, de operaperu.com, uno de los espacios de comunicación más completos y actualizados que nos mantiene al día sobre las últimas noticias que se dan a nivel local y en el mundo sobre el género operístico y de música clásica y por un invitado especial, en éste caso será Rafael Ponce de León, periodista uruguayo graduado en la Universidad de Maryland, especializado en política y economía internacional, con vasta experiencia como corresponsal en la Casa Blanca. Además fue editor general del periódico La Nación en Washington DC.

Las Tertulias de Ópera en el Crowne Plaza Lima serán una invitación para profundizar más en el mundo lírico buscando despertar nuevas emociones y sentimientos expresados a través de la música, el canto y el teatro. Se realizará este miércoles 16 de Noviembre a las 7:30 pm. en el salón Riqsi del hotel Crowne Plaza Lima (Benavides 300 Miraflores).

Las charlas son gratuitas (previa inscripción) para todas las personas interesadas Las inscripciones para participar de las tertulias deberán hacerlas llamando a los teléfonos 5126174 o al 5126161 o escribir al correo amigosdelaradio@filarmonia.org

El Hotel Crowne Plaza Lima es una entidad que viene trabajando desde hace más de diez años apoyando la difusión de la cultura de nuestro país, particularmente, en la difusión y promoción de la lírica y la música clásica. Es así que ha establecido alianzas estratégicas con las principales asociaciones y entidades abocadas a promover el trabajo cultural como lo son la Asociación Cultural Romanza con su temporada de Opera y Zarzuela, Radio Filarmonía con sus conciertos clásicos al igual que con la Sociedad Filarmónica de Lima con su ya tradicional Temporada de Conciertos, la Asociación Internacional de Opera Alejandro Granda, entre otras. Como hotel, se han convertido en el hogar itinerante de notables delegaciones extranjeras de Directores, artistas, cantantes, registas, músicos, entre otros quienes llegan a nuestro país para deleitarnos con su arte e intercambiar experiencias con nuestros artistas nacionales.

La Temporada del Metropolitan de Nueva York en vivo en HD en el cine UVK Larcomar

2011-11-14T15:47:00.004-05:00

Una perspectiva de Heriberto Ascher

para Ópera Perú

Un nuevo elemento importante se ha incorporado a la escena cultural limeña: La temporada del Metropolitan Opera House de Nueva York en vivo en HD, en el cine UVK de Larcomar. El músico melómano – y también el que no lo es – espera durante meses que se pongan a la venta las entradas para presenciar las funciones del Metropolitan en vivo, en transmisión directa por HD. Un nuevo medio que sólo tiene dos años, pero ya se ha hecho imprescindible, gracias al esfuerzo conjunto de la Radio Filarmonía y la cadena de cines UVK. . El público hace cola y compra anticipadamente entradas para las 11 óperas que se transmiten en la temporada 2011/2012 por este medio, y se encuentra sábado a sábado, o en sus repeticiones, en una confraternidad extraordinaria.

Yo, que soy fanático de la ópera, opinaba que sólo en el teatro se puede experimentar la emoción de este género, del que se dice que es el más completo de los géneros musicales: música, canto, ballet, coro, coreografías, decorados y puesta en escena – todo en uno. Veía grabaciones en DVD sin mayor interés, sólo para escuchar a un cantante excepcional al que no había podido escuchar en vivo. Pero llegó el HD, y me convertí en fanático. No es que deje de ir al teatro – pero esto es una experiencia nueva. La proximidad del artista en la pantalla gigante, la extraordinaria calidad sonora, la visión interna del teatro con la presentación de Renée Fleming con sus entrevistas a los intérpretes, y la oportunidad de ver y escuchar óperas de todas las épocas en versiones de gran calidad.

Este año se inició con una versión absolutamente extraordinaria de "Anna Bolena" de Donizetti. El rol principal estuvo a cargo de Anna Netrebko, una artista excepcional, diva sí, pero intérprete fiel de sus roles, con una presencia y una voz que recuerda a las grandes. La acompañó como Enrique VIII el bajo Ildar Abdrazakov y dirigió Marco Armiliato. A los dos los hemos escuchado en Lima. Marco Armiliato dirigió en Lima en 1989 el "Elixir de Amor", con Luis Alva como protagonista y Roberto Servile, y en el mismo año un concierto en la temporada de la Sociedad Filarmónica. En 1990 dirigió "Don Pasquale", en el 91 "Cavalleria" y "Pagliacci", y en el 94 "Rigoletto", también con Roberto Servile, quien hizo este papel por primera vez, el que lo lanzó a la escena mundial, cantando el mismo rol en las Arenas de Verona. A su vez Ildar Abdrakazov fue traído a Lima en el 2001 por Ernesto Palacio para cantar en "Semiramide" de Rossini, junto a Juan Diego Flórez en forma concertante en el Auditorio del Teatro Santa Úrsula, y en el 2009 en el rol principal de "Attila" en el Teatro Municipal Alejandro Granda del Callao.

La segunda obra presentada fue "Don Giovanni", dirigida por Fabio Luisi. Es de destacar que Luisi acompañó los recitativos, tan importantes en las óperas de Mozart, al clavecín. Musicalmente un Giovanni muy interesante, pero escénicamente no me pareció tan logrado, generalmente las escenas oscuras y con un accionar lento. Extraordinaria la escena final, en la que Don Giovanni es llevado al infierno por el Comendador. Una Donna Anna fuera de papel, tanto escénica como vocalmente, una excelente Barbara Frittoli como Doña Elvira. El Ramón Vargas de Don Ottavio no es mozartiano, en un rol sumamente difícil y expuesto, en la interpretación de un carácter poco atractivo. Tanto Mariusz Kwiecien como Luca Pisaroni interpretando a Don Giovanni y Leporello, excelentes, y la pareja Masetto y Zerlina muy en sus roles. El Comendador impresionante en su corto papel.

De la tercera presentación, Siegfried, encontrarán mi crítica detallada más adelante.

En resumen: una experiencia inolvidable. Si me atrevo a hacer críticas, es en base a mi experiencia en la ópera – mi primer Siegfried lo escuché en 1947 en el Colón de Buenos Aires, a los 16 años, y mi primera (y única) visita a Bayreuth fue en 1947. Entre tanto he ido a 2260 representaciones de ópera, conciertos, ballet y teatro, de manera que hay cierta experiencia. Pero debo decir francamente que la experiencia de la ópera en el cine en transmisión directa es única, y se la recomienda aún a aquellos quienes no han tenido mucho contacto con este arte tan completo.

Soprano Ximena Agurto gana primer premio en concurso en España

2011-11-09T18:21:00.004-05:00

Enrique Bernales, director de la Ópera de Lima quien se encuentra en Madrid, nos comenta que la soprano peruana Ximena Agurto ha ganado el primer premio del Concurso Internacional de Canto "Jacinto Guerrero", y gana ademas de dinero, roles protagónicos en producciones en España y Perú.

"Me encuentro en Madrid y es grato informarles que ayer asistí a la Final del Concurso Internacional Jacinto Guerrero . La satisfacción fue muy grande porque el primer premio se lo llevo la joven soprano Peruana Ximena Agurto , que lucio grande cualidades técnicas y linea de voz , superando largamente en estos 2 aspectos a los demás finalistas . Ella canto una aria de Pamina de Flauta Mágica de Mozart y la escena de la Locura de Lucia De Lammermoor de Donizetti donde tuvo una larguísima y merecida ovación . Ha ganado un premio de 8,000 euros en metálico pero además un contrato para cantar un protagónico en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, una gira lírica por España, un papel protagónico en la próxima Temporada de Ópera en Lima y una beca en la escuela de perfeccionamiento de Placido Domingo de Valencia. (...) Ximena Agurto hace apenas 2 años que egresó del Conservatorio Nacional de Música de Lima y su triunfo es un estimulo para los jóvenes que en Lima y en el Perú han optado por la lírica".

Jonas Kaufmann interpreta arias alemanas

2011-11-08T17:02:00.006-05:00

Veamos un concierto del tenor Jonas Kaufmann interpretando arias de ópera en alemán de Mozart, Beethoven, Weber y Wagner. Acompaña la Münchner Rundfunkorchester, dirigida por

Michael Güttler.

Programa:

W.A.Mozart

Die Zauberflöte: "Dies Bildnis ist bezaubernd schön"

L.V.Beethoven

Fidelio: "Gott, welch Dunkel hier"

C.M.von Weber

Der Freischütz: "Nein, länger trag ich nicht die Qualen"

Richard Wagner

Die Walküre: "Winterstürme wichen dem Wonnemond"

Parsifal: "Amfortas, die Wunde"

Lohengrin: "In fernem Land"

Recordando a Dame Gwyneth Jones por el día de su cumpleaños

2011-11-07T15:54:00.004-05:00

Nació el 7 de noviembre de 1936 en Pontnewynydd, Gales. Dame Gwyneth Jones estudió música en el Royal College of Music en Londres, en la Accademia Musicale Chigiana en Siena, y en el International Opera Studio en Zúrich. Después de su debut profesional en 1962 como mezzo-soprano en la opera de Gluck Orfeo ed Euridice, fue contratada por la Opera de Zurich.

Pronto, descubrió que su facilidad para llegar a notas altas la habilitaba para tomar papeles de soprano. Hacia 1964 hizo la transición a soprano interpretando Amelia en en la ópera de Verdi "Un ballo in maschera".

Ese año en Covent Garden suplantó con gran éxito a Leontyne Price en Il Trovatore(Verdi) y a Régine Crespin en Fidelio de Beethoven convirtiéndose en una de las favoritas de esa casa de ópera.

En 1967 hizo un recordado debut en el Teatro Colón de Buenos Aires como Elizabeth de Valois en Don Carlos de Verdi y Siglinda/Gutrune/Tercera Norna en Der Ring des Nibelungen junto a Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen y David Ward bajo Ferdinand Leitner. Retornó al Colón para el estreno sudamericano de Medea de Cherubini.

En 1972 debutó en el Metropolitan Opera de New York como Siglinda en la producción de Herbert von Karajan con Birgit Nilsson, Jon Vickers y Thomas Stewart. Ha cantado más de 90 representaciones en esa sala, su última aparición fue en la Gala James Levine 1996 como Turandot.

Siguieron Aida, Elisabetta, Desdémona, Poppea, Donna Anna, Madama Butterfly, Tosca, Octavian de El caballero de la rosa, Santuzza, Lady Macbeth y Medea.

Su gran caudal vocal y facilidad en los agudos sumado a una impactante presencia escénica la llevó a asumir roles mas arduos especialmente en el repertorio Wagner y Richard Strauss: Siglinda, Eva, Elisabeth, Senta, la Mariscala, Ariadne, Helena Egipcia, Salomé y Chrysotemis.

En 1976 fue Brunilda en el centenario de El anillo del nibelungo de Wagner en el Festival de Bayreuth dirigida por Patrice Chereau y Pierre Boulez, entonces una producción polémica hoy vista como un clásico.

En el recinto de Bayreuth cantó Senta (Der fliegende Holländer) dirigida por Karl Böhm, Kundry de Parsifal y los dos papeles femeninos de Tannhäuser (Venus y Elisabeth) en la producción de Gotz Friedrich dirigida por Colin Davis. En la serie biografica para la TV de 1983 "Wagner", _a quien interpretaba Richard Burton_ da vida en la pequeña pantalla a Malvina Schnorr von Carosfeld, la actriz y cantante que pone en escena a la primera Isolda de Tristan und Isolde en su estreno de Munich, 1865.

El incipiente vibrato de su voz a mediados de 1970 se volvió muy marcado hacia 1980 haciéndola blanco de críticas, no obstante prosiguió su carrera hasta bien entrado el siglo XXI sin perjuicio de sus facultades vocales.

Bajo la tutela de Dame Eva Turner encarnó Turandot de Puccini. Además sumó el rol titular de Elektra, Ortrud en Lohengrin, Isolda, Norma de Bellini y la Tintorera en Die Frau ohne Schatten de Strauss.

Posteriormente incorporó roles de carácter y de mezzosoprano que han dado brillo a la última parte de su larga trayectoria: Klytamnestra en Elektra, Kostelnicka en Jenufa de Leos Janacek, La voz humana de Poulenc, la viuda Begwick en Mahagonny de Kurt Weill, Kabanicha en Katia Kabanova, Gertrude en Hänsel und Gretel, Erwartung de Schönberg, Herodias en Salomé y la Reina de Corazones en el estreno mundial de Alicia en el país de las maravillas de Unsuk Chin en la Ópera Estatal de Baviera.

En el film Wagner de Tony Palmer encarnó a Malvina Schnorr von Caronsfeld, la primera Isolda.

Ha debutado como directora de escena en El holandés errante de Wagner en Weimar, Alemania.

Con información de Wikipedia

La segunda jornada de la Tetralogía, Siegfried, en transmisión directa desde el Metropolitan

2011-11-07T15:53:00.004-05:00

Por Heriberto Ascher

para Opera Perú

Cinco horas y media de Wagner – con el cine lleno y la gente expectante. Un milagro que sólo la tecnología moderna puede deparar. Esta versión de El Anillo del Nibelungo está caracterizada por una puesta en escena espectacular del Robert Lepage, quien usa todos los medios como imágenes 3D, proyecciones, mecanismos gigantes controlados por computadoras, naturalmente con el objeto de atraer a un público joven. No sé si ello hace la ópera o el drama musical, como se llama ahora, más accesible, pero de todas maneras es atractivo, si es que no tergiversa la trama o va a contrapelo con la música, como sucede en muchas de las puestas en escena en Alemania. No es el caso aquí, donde la escena acompaña a la música en todo momento – se puede decir en forma sincronizada, en el real sentido de la palabra. Hay momentos trascendentales, hermosos como el sobrevuelo del pájaro en el bosque, y otros cercanos a lo involuntariamente cómico, como el dragón que parece salido de una película de Walt Disney. Otros en que la gigantesca escenografía aplasta un tanto la intimidad de la escena, como en el dúo final de Brünnhilde y Siegfried – el fuego virtual sigue hasta el final de la ópera, y la intimidad de la escena del encuentro se pierde.

Pero son pequeños detalles que no menguan la calidad de la presentación.

En cuanto a los cantantes, el Metropolitan ha tenido problemas con el protagonista. El primer tenor seleccionado para el papel, Ben Heppner, decidió en febrero retirarse de este proyecto y renunciar a interpretarlo en el futuro. Es que es uno de los roles más exigentes para tenor, que demanda esfuerzos sobrehumanos que pueden llegar a mellar la voz. El reemplazo elegido fue Gary Lehman, quien tuvo que retirarse por una infección viral. Se eligió entonces a un joven tenor texano, Jay Hunter Morris, quien acaba de cantar el rol de Siegfried en San Francisco. Tiene el porte, la agilidad y versatilidad perfectas para el rol – pero su voz no es lo que se espera de un tenor heroico. Donde más se aprecia este hecho es en el aria de 'Notung', cuando forja la espada que rompió Wotan en la jornada anterior, "La Walkyria". Y tiene un enorme defecto para quien domina el idioma alemán: no se le entiende una sola palabra, cuando justamente en Wagner texto y música están íntimamente ligados. Dicho todo esto, Hunter Morris ha creado un excelente Siegfried.

Deborah Voigt no me convenció. Su voz media no está totalmente controlada, aunque los agudos generalmente son excelentes, y a su interpretación escénica le faltó el fervor necesario. Es su primera interpretación del rol, y es probable que pueda irse integrando más en el transcurso de las próximas funciones.

Quizás el personaje mejor interpretado fue Gerhard Siegel, un Mime absolutamente excepcional, tanto vocal como en su interpretación escénica. No así Eric Owens. A pesar de su voz extraordinaria, sobreactuó definitivamente el rol de Alberich, transformándolo casi en un papel bufo. Hubiera sido un excelente Osmin del "Rapto en el Serallo", de Mozart.

El Wanderer de Bryn Terfel cubrió todas las expectativas. Un Wotan ya resignado, abatido y vencido en el tercer acto, y con grandes dotes vocales en su larga intervención con Alberich y luego con Siegfried. Un extraordinario cantante.

Y finalmente la Erda de Patricia Bardon, muy buena vocalmente. Pero según el texto Wotan la llama “anciana”, y definitivamente no lo representa.

También el director de orquesta tuvo que ser reemplazado. Debía haber dirigido James Levine, pero su enfermedad se lo impidió, y tomó las riendas el nuevo director musical del Metropolitan, Fabio Luisi, quien al mismo tiempo está dirigiendo "Don Giovanni". Imprime un ritmo ágil a la música, consiguiendo terminar 20 minutos antes de lo programado. Momentos líricos muy hermosos, como en la escena del bosque y plenamente wagnerianos con toda la fuerza necesaria. Excelente el desempeño de la orquesta.

Richard Wagner: "Siegfried"

Metropolitan Opera, New York. sábado 5 de noviembre

Director: Fabio Luisi

Siegfried: Jay Hunter Morris

Brünnhilde: Deborah Voigt

Wanderer: Bryn Terfel

Mime: Gerhard Siegel

Alberich: Eric Owens

Erda: Patricia Bardon

Pájaro del bosque: Mojca Erdmann

Producción: Robert Lepage
Director asociado: Neilson Vignola
Escenografía: Carl Fillion
Vestuario: François St-Aubin
Iluminación: Etienne Boucher
Video Arte: Pedro Pires

Heriberto Ascher fue Presidente de la Sociedad Filarmónica de Lima. Y es un gran conocedor de la obra wagneriana.

IX Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima (FIMCC de Lima)

2011-11-07T13:56:00.002-05:00

Del 2 de Noviembre al 4 de Diciembre 2011. Presentaciones en el CCE: 2, 29 de noviembre y 1, 3 y 4 de diciembre. Ingreso libre

Nuestra ciudad será, por noveno año consecutivo, sede internacional de la música clásica contemporánea.

EL FIMCC de Lima nace en el año 2003 gracias a la iniciativa y apoyo del Centro Cultural de España, cuando estaba en la Dirección del Centro Cultural Ricardo Ramón, labor que continuó posteriormente Juan Sánchez. El Festival se creó con la finalidad de difundir la música académica de nuestro tiempo, para dar a conocer a los intérpretes y obras de los compositores más destacados. Desde sus inicios ha logrado acercar al público a la apreciación y conocimiento de este género musical y a su vez ha establecido un puente cultural entre los músicos peruanos y extranjeros. En la actualidad el FIMCC es un punto de encuentro que muestra la creación sonora y un foro de intercambio internacional.

Este importante festival ha llegado a su novena edición y ha logrado situar a nuestra capital en el mapa de los grandes acontecimientos artísticos contemporáneos del mundo, siendo a su vez uno de los eventos musicales más importantes de nuestro país. Como en anteriores versiones, en la presente edición también se realizan homenajes, esta vez al compositor peruano Armando Guevara Ochoa y al compositor español César Cano.

Debido al crecimiento y éxito obtenido, el festival se ha descentralizado íntegramente y ha pasado a convertirse en un ente musical independiente, contando con el apoyo de diversas instituciones públicas y privadas del país. Dentro de este contexto, la organización es compartida por la Municipalidad Metropolitana de Lima y la productora “MUSICA&DANZA”, bajo la dirección y producción general de Jorge Garrido-Lecca, quien fue Director Artístico del Festival desde sus inicios.

Los conciertos se llevarán a cabo en diversos auditorios de Lima y en Templos e Iglesias de provincias, entre los que se encuentran el Centro Cultural de España, la Facultad de Derecho de la Pontificia Universidad Católica del Perú, la Fundación Telefónica, el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Instituto Italiano de Cultura, el ICPNA de Lima, el ICPNA de Cusco, la Alianza Francesa de Lima, la Alianza Francesa de Cusco, la Capilla del Hotel Monasterio de Cusco, el Templo de Santo Domingo de Cusco, la Escuela de Música Leandro Alviña de Cusco, el Conservatorio Nacional de Música, la Biblioteca Pública de Lima, y el auditorio Los Incas del Ministerio de Cultura. Será un intenso mes de múltiples actividades en diferentes escenarios, dando cabida a que otras instituciones sean partícipes del evento, realizándose conciertos, clases magistrales, conferencias, talleres y, últimamente con mucho éxito, recitales didácticos para público infantil y juvenil, siendo todas las actividades de INGRESO LIBRE.

El Festival Sigue contando con el valioso apoyo y auspicio del AECID – Centro Cultural de España en Lima, Centro Cultural de España en Buenos Aires, la Pontificia Universidad Católica del Perú, la Universidad Ricardo Palma y, a su vez, con la participación de otras entidades cooperantes, así como diversas instituciones públicas y privadas del país y del extranjero entre las que se encuentran la Embajada de Italia – Instituto Italiano de Cultura, la Embajada de México, Conaculta, Aeroméxico, la Embajada de Canadá, la Embajada de Argentina, la Embajada de Chile, la Embajada de Colombia, la Universidad Nacional de Colombia, la Embajada del Reino de Bélgica, Wallonie-Bruxelles International, la Embajada de Suiza – a través del Fondo Cultural Suizo -, la Fundación Suiza para la Cultura – Pro Helvetia, Telefónica del Perú, el Instituto Cultural Peruano-Norteamericano, la Alianza Francesa de Lima, Institut Français, Mecenat Musical, Rico, la Alianza Francesa de Cusco, el Colegio Alpamayo, Pianos Anders, Cámara de Comercio de Jesús María, Visualizarte, Foto Design, el Conservatorio Nacional de Música, el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores, la Biblioteca Pública de Lima y el Ministerio de Cultura.

En nombre del arte y la música en nuestro medio, así como del Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, agradecemos el interés de seguir apoyando este importante evento para el impulso y el desarrollo de la música contemporánea y de la cultura de nuestro país.

Orquestas y Directores invitados

- Orquesta Sinfónica Nacional (Director adjunto, Fernando Valcárcel) que será dirigida por el Director de Orquesta español invitado, Carlos Amat.

- Orquesta Sinfónica del Cusco (Director titular, Theo Tupayachi).

- Orquesta Sinfónica Andina Qosqo (constituida con apoyo de la Municipalidad Provincial del Cusco).

Los compositores y músicos invitados

- La violinista norteamericana, Jennifer Curtis.

- El clarinetista mexicano, Fernando Domínguez.

- La pianista argentina, Andrea Garcia.

- El Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México (Sayil López, César Lara, Joaquín Olivares y José Luis Segura).

- El guitarrista y compositor italiano, Luca Belcastro (Taller Germinaciones).

- El compositor peruano radicado en Usa Jorge Villavicencio-Grossman y la pianista norteamericana Carolyn Villavicencio-Grossman.

- El trío francés, Atyopsis (Alexandre Souillart, saxo; Hiroe Yasui, saxo; Matthieu ACAR, piano).

- El Grupo Musical Expresión de Cusco.

- El percusionista peruano, Vladimiro Montesinos.

- El Ensamble de Instrumentos Tradicionales del Perú (Director general, Wilfredo Tarazona; Director musical, Armando Becerra Málaga).

- El Cuarteto de Guitarras Cuerda Viva y el charanguista-compositor, Benjamín Bonilla (CIRCOMPER – Circulo de Composición Peruano).

- El dúo de guitarra chileno, Orellana&Orlandini.

- El artista sonoro y compositor colombiano, Roberto Garcia Piedrahita.

- El pianista belga, Jean Phillippe Collard-Neven.

- La flautista canadiense Nancy Wood, en dúo con el pianista peruano Diego Puertas.

- El compositor peruano, Seiji Asato.

- El grupo Suizo/Brasilero de percusión, WE SPOKE (Caroline Lohmann, flauta; Serge Vuille, percusión; Julien Annoni, percusión; Vina Lacerda, percusión; Olivier Membrez, percusión).

- El compositor peruano, Gonzalo Garrido-Lecca.

- El grupo de percusión peruano, Takaq (Director, Alonso Acosta).

- La violinista peruana Pauchi Sasaki y el Colectivo OIE.

www.ccelima.org

Evento histórico en Lima: Orquesta Sinfónica de San Petersburgo. Hablan sus protagonistas

2011-11-05T01:32:00.007-05:00

(Por Gonzalo Tello) Ya se encuentra en Lima la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo, conformada por 85 músicos rusos que este sábado interpretarán un repertorio enteramente virtuoso de compositores compatriotas: Glinka y Tchaikovsky. Esta orquesta es dirigida por el reconocido director Alexander Titov y el solista que interpreta el Concierto para piano no. 1 de Tchaikovsky es el maestro Maxim Mogilevsky. La Orquesta llega dentro de una gira por Sudamérica y cierran este (valga la redundancia) 'extraordinario' Ciclo Extraordinario de conciertos 2011 de la Sociedad Filarmónica de Lima, que incluyo también a Juan Diego Flórez, Joshua Bell, Miguel Harth-Bedoya y Midori.

La presencia de esta orquesta es histórica en la vida cultural de nuestro país y los que estemos en el auditorio podremos disfrutar de las magistrales interpretaciones, ademas del concierto para piano citado, de la obertura "Ruslan y Ludmila" de Glinka y la Sinfonía no. 4 de Tchaikovsky.

Maxim Miglevsky comenzó muy pequeño a tocar el piano, desde los 3 años. "En Rusia comenzamos a una muy corta edad. Por ejemplo, desde que nací escuchaba a mi padre, Yevgeny Mogilevsky quien gano la competencia "Queen Elizabeth" en Bruselas en 1964. El practicaba los conciertos para piano con los maestros Mravinsky, Svetlanov, Fedoseyev. Su arte me hizo enamorarme del piano. En Rusia ademas tenemos un sistema educativo muy fuerte que combina los estudios musicales con los otros cursos regulares. Las grandes escuelas de música rusas preparan muy seriamente a estudiantes desde muy pequeños"

Sobre el concierto no. 1 para piano de Tchaikovsky agrega: "Uno debe entender que este es una de las mayores obras para piano del romanticismo. es una obra genial que influencio posteriores obras. Posiblemente no tendriamos los conciertos 2 y 3 de Rachmaninov. No tuvo un inicio facil, a Nicolas Rubinstein, para quien fue dedicado, no le gustó y Tchaikovsky tuvo que rehacerlo, cortando la polonesa del tercer movimiento. Finalmente se lo dedicó a Hans Von Bülow".

Alexander Titov comenta sobre el programa que van a interpretar en Lima: "Ambos compositores tienen mucho en común. Tchaikovsky estudio a Glinka y conocía sus obras a la perfección. Además, ambos escribieron obras basadas en otro maestro ruso, Alexander Pushkin. Glinka no es tan conocido fuera de Rusia como dentro, pero esperamos poder hacer mas conocida su música en estos viajes".

El director ademas elogió al publico de nuestra región: "Casi en todas partes hay un gran publico, pero hemos descubierto que amamos al publico latinoamericano".

Entrevista cedida gracias a la Sociedad Filarmónica de Lima.

*La Orquesta Sinfónica de San Petersburgo se presenta en el Auditorio del colegio Santa Úrsula este sábado 5 de noviembre a las 7:30 pm. Velada histórica, vuele a Teleticket y no se la pierda.*

Dos clips de la producción de Robert LePage de "Siegfried" de Richard Wagner

2011-11-02T23:22:00.002-05:00

La leyenda de Siegfried también llevada al cine

2011-11-02T22:35:00.002-05:00

Richard Wagner no fue el único que trató la leyenda de los Nibelungos. También el director de cine alemán Fritz Lang lo hizo en su diptico "Die Nibelungen" en 1924. En esta escena vemos a Siegfried enfrentándose al dragón Fafner

"Don Giovanni", una producción clásica con sofisticación moderna

2011-10-31T19:22:00.009-05:00

Kwiecien y Pisaroni. Fotos: The Metropolitan Opera

Por Gonzalo Tello

Ópera Perú

Una satisfactoria producción de Don Giovanni es la que el director Michael Grandage presenta en el Met en esta temporada. Da gusto que el día de la transmisión en vivo haya sido el mismo que del aniversario del estreno de la ópera, hace 224 años. Hablamos de la obra más famosa del compositor austriaco, y de las más destacadas de su colaboración con Lorenzo da Ponte. La producción que Grandage concibe tiene un look fresco y visualmente atractivo. Una característica de contratar directores de otro rubros artísticos que debuten en opera es buscar la perspectiva fresca y encontrar nuevos rumbos de dirección. Pero por otro lado el riesgo es que estos directores presentes propuestas ya vistas y que fueron superadas hace mucho tiempo. Es el caso de esta produccion de Don Giovanni, la cual no muestra nuevas interpretaciones. Se basa en lo visual y en una correcta dirección de los personajes de acuerdo al libreto marcado. Escenografía y vestuarios de época, muy bien cuidados y elegantes, que le daban una imagen muy sofisticada a todo el cuadro.

Esta producción combina un reparto de grandes estrellas con el de debutantes. Es común y muy positivo siempre incluir voces nuevas que inicien su carrera en obras como esta. Originalmente el director artístico del Met, James Levine, iba a dirigir esta producción pero un problema con su espalda lo impidió. Levine es reconocido como un gran mozartiano y de darle gran espíritu a las obras que incluso ha grabado en audio y vídeos históricos. Fabio Luisi asume la dirección y la ejecución del clavecín, teniéndolo justo adelante para tocarlo mientras dirigía. Luisi maneja una orquesta sonora, dinámica y espirituosa, algo lejana del sonido barroco y elegante de la época misma de Mozart. Esta es una versión entregada al show.

El drama no solo quedó en Levine, Mariusz Kwiecien, el barítono polaco para el que se preparo esta produccion, tuvo un accidente ensayando y tuvo que ser operado, esto dejándolo fuera de combate y temiendo que no pudiera volver a esta produccion. Por suerte Peter Mattei pudo reemplazarlo. Luego de una estricta terapia, Kwiecien pudo estar listo para volver a escena antes de la función del sábado. Su Don Giovanni es extremadamente viril, energético, con gran despliegue escénico y voz robusta, y de una excelente experiencia escénica. Impresionante su interpretación sobretodo hacia el segundo acto, cuando se va transformando en un ser sucio, y durante su encuentro con el Comendador es impactante.

Frittoli y Kwiecien

Junto a Kwiecien, vimos a destacados cantantes como la soprano italiana Barbara Frittoli y el tenor mexicano Ramón Vargas. Ambos se robaron el show durante sus arias. Fritoli estuvo impecable, tanto vocalmente como en su interpretación de Donna Elvira. Si bien la voz de Vargas es algo grande para Don Ottavio, quien generalmente es interpretado por tenores ligeros, se robó literalmente el show con ovaciones del público durante sus dos momentos, las arias “dalla sua pace” e “il mio tesoro”. Su elegancia intepretativa fue sublime.

Vargas, Rebeka y Kocan

Luca Pisaroni es un bajo que ha crecido rápidamente y en pocos años ha logrado mucho. Su Leporello no es el típico personaje ridículo y bufonesco que muchos grandes cantantes han mostrado, el suyo es mucho más actual, maduro, con las ideas claras e incluso más maléfico que otros. Musicalmente impecable.

Las debutantes Marina Rebeka, como Donna Anna, y Mojca Erdmann, como Zerlina, estuvieron a la altura de la produccion y de sus colegas. Rebeka es una cantante joven con una bella voz que tiene cuerpo. Aun falta pulir su lado teatral e ir aprendiendo a imponer presencia, pero por lo demás fue una gran Donna Anna. Erdmann tiene la voz perfecta para Zerlina y me parece extraordinaria en ese repertorio. Recientemente lanzó un disco de arias de Mozart que valdría la pena explorar.

El bajo Joshua Bloom fue un correcto Masetto, que demostró excelentes dotes de actor. El intenso rol de Comendador recayó sobre el excelente bajo Stefan Kocan.

Kwiecien y Kocan

"Don Giovanni" se repite este lunes y miércoles en UVK Larcomar y el próximo lunes en UVK Caminos del Inca. La siguiente transmisión es solo en unos días. "Siegfried" de Richard Wagner, una obra diametralmente opuesta, pero que resulta bien maridada con esta. Ventajas de esta temporada.

Este sábado se presenta la Sinfónica de San Petersburgo en Lima

2011-10-30T23:26:00.004-05:00

La Sociedad Filarmónica de Lima presenta, cerrando su ciclo extraordinario de conciertos 2011, a la afamada Orquesta Sinfónica de San Petersburgo interpretando un programa ruso de altísima calidad, que incluye la obertura de la ópera "Ruslan y Ludmila" de Mikhail Glinka, el Concierto para Piano y orquesta no. 1 y la Sinfonía no. 4 de Pyotr I. Tchaikovsky. Este es un evento histórico que no debe perderse. Entradas a la venta en Teleticket.

Este viernes el Teatro Bolshoi de Moscú reabre sus puertas

2011-10-27T14:14:00.005-05:00

Este viernes 28 de octubre desde las 9 am hora de lima, (10 am hora de Nueva York, 5 pm hora de Europa) se reabre el Teatro Bolshoi de Moscú, luego de mas de seis años en reparaciones. Esta gala será un gran acontecimiento en Rusia con la presencia de lideres europeos, y podrá verse en cines de Europa y gratis a través de la pagina del Bolshoi en Youtube. esta gala contará ademas con artistas internacionales.

Siga la pagina oficial del Bolshoi de Moscú en Youtube para ver este gran espectáculo.

Tertulia de "Don Giovanni" sera transmitida por webcam

2011-10-26T14:10:00.004-05:00

Este miércoles 26 desde las 7:30 pm en el Crowne Plaza Lima Hotel es la segunda tertulia de la temporada "el Met en vivo 2011-2012" y se hablará de "Don Giovanni" de Mozart.

La Tertulia será animada por Gonzalo Tello, de Ópera Perú y contará como invitado especial con el Dr. Roberto Llanos, médico psiquiatra, que disertará sobre la obra de Mozart y el controversial personaje del Don Juan.

Para los que no puedan asistir, podrá ser seguida EN VIVO vía webcam a través del portal de la radio www.filarmonia.org .

Pianista peruana logra primer premio en concurso internacional

2011-10-26T13:52:00.004-05:00

(Difusión) La joven pianista peruana Patricia Ramírez-Gaston Costa (22) ha ganado el primer puesto en el Paul Hindemith Piano Competition, que tuvo lugar en el mes de Octubre de 2011 en Berlín, Alemania, donde participaron jóvenes pianistas procedentes de varios países como China, Corea, Rusia y otros, resultando ganadora la pianista peruana.

El programa de concurso interpretado por la ganadora incluyó obras de Schubert, Debussy, la Fantasía Cromática y Fuga de Bach y la Sonata "Aurora" en Do mayor Op.53 No. 21 a Waldstein de Beethoven.

Patricia estudia en la Universidad de Música de Detmold, Alemania, bajo la cátedra del maestro Alfredo Perl.

En Febrero de este año ganó el reconocimiento a la mejor interpretación de Mùsica de Cámara y en Julio se hizo acreedora al premio de la Academia Musical 2011 a la mejor alumna extranjera de la Universidad Patricia Ramírez-Gastón Costa nació en Noviembre de 1988 y forma parte de una familia musical.

Ella debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional a los once años de edad con el Concierto en Do Mayor KV246 de Mozart.

En la actualidad Patricia se encuentra próxima a graduarse en la Universidad de Música de Detmold, Alemania.

Prensa chilena destaca la gran temporada 2012 que prepara el Teatro Municipal de Santiago

2011-10-26T10:12:00.004-05:00

Plácido Domingo, Zubin Mehta, Renée Fleming, Joyce DiDonato, Evgeny Kissin,

entre otras estrellas destacan en esta temporada.

Asi informa el diario La Tercera:

En el año 2012, el Teatro Municipal celebra 174 años. No es una cifra redonda ni hay aniversarios para inmortalizar en el mármol. Sin embargo, si en el 2012 hubiera que repetir las fiestas por los 150 años que se conmemoraron en el 2007, los artistas sobrarían. El nivel y variedad de los invitados anunciados ayer corresponden a una feliz coincidencia en las agendas de varios de ellos para el próximo año.

El más importante de todo es es Plácido Domingo, cuya venida ya se había confirmado hace unos días y quien permanecerá por dos semanas en el país presentando la ópera Il postino, del fallecido compositor mexicano Daniel Catán. "Es un verdadero honor que Domingo se tome dos semanas de su agitada agenda profesional para estar en Chile", afirma Andrés Rodríguez.

La ópera Il postino, basada en la creación literaria de Antonio Skármeta, describe una relación de amor en la costa chilena cuyo testigo directo es Pablo Neruda. El rol del Premio Nobel le corresponde a Plácido Domingo, mientras que Matilde Urrutia estará en la voz de la soprano chilena Cristina Gallardo-Domas. La pieza irá del 9 al 14 de julio y el segundo día de su representación -el 12 de julio- coincidirá con los 108 años del nacimiento de Neruda.

Dos de las visitas más sobresalientes corresponden a cantantes estadounidenses: la soprano Renée Fleming y la mezzosoprano Joyce DiDonato. La primera es una de las mejores del mundo, junto a la rusa Anna Netreko, en su carrera acumula tres premios Grammy y el 13 de noviembre cantará obras de Verdi, Donizetti y Bellini. La segunda está considerada la mejor mezzo especialista en Rossini del momento y su concierto del 23 de agosto estará dedicado a ese compositor.

"Rara vez coinciden las agendas de los artistas con las de un teatro de ópera. Pero esta vez sucedió. Por eso puedo decir que la del 2012 será una de las mejores temporadas que el Teatro Municipal ha tenido en mucho tiempo", sostuvo Andrés Rodríguez.

En el terreno de los directores de orquestas destaca el retorno del conductor indio Zubin Mehta, esta vez al frente de la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino (Italia), para presentarse los días 11 y 12 de agosto, con obra de Mozart, Verdi y Tchaikovsky.

La temporada lírica del 2012 comienza en mayo, con Carmen, de Bizet, y durante el año se presentarán Lucrezia Borgia, de Donizetti; la mencionada Il postino, Tannhauser, de Wagner (que contará con la destacada soprano holandesa Eva-Maria Westbroek); Attila, de Verdi, y Don Giovanni, de Mozart. El Ballet de Santiago trae durante el próximo año el estreno de Mayerling, una pieza del gran coreógrafo británico Kenneth MacMillan que tendrá en octubre su estreno en Latinoamérica. También estarán La fierecilla domada, en mayo, y retorna Drácula, en noviembre. El 2012 también contará con la visita de dos pianistas de estatura mundial: el ruso Evgeny Kissin el 12 de junio y el húngaro András Schiff el 20 de agosto.

Así informa el diario La Segunda:

Santiago.- El Teatro Municipal anunció este viernes su Temporada 2012, la cual trae nuevamente a Chile espectáculos de categoría mundial en ballet, ópera y conciertos y la visita de estrellas de renombre internacional, como el célebre tenor Plácido Domingo, la soprano Renée Fleming, el director indio, Zubin Mehta, y el pianista húngaro, András Schiff, entre otras figuras de la música y la danza.

El programa para el próximo año fue anunciado por Pablo Zalaquett, Alcalde de Santiago y Presidente de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago, junto al Director General del Teatro Municipal de Santiago, Andrés Rodríguez, en conferencia de prensa, en compañía de los directores de los cuerpos estables.

El alcalde de Santiago, Pablo Zalaquett, explicó que junto al directorio de la Corporación Cultural se buscó traer una programación de alto nivel internacional para el Teatro Municipal, “con el objetivo de consolidar su condición de principal escenario de las artes en Chile”.

El edil capitalino agregó que “la temporada 2012 considera espectáculos de primer nivel y figuras de renombre internacional, entre los que se encuentra el reconocido tenor Plácido Domingo, el director indio, Zubin Mehta, el pianista húngaro, András Schiff, y la primera bailarina del Ballet de Stuttgart, la rusa Anna Osadcenko, quienes, junto a otros grandes artistas, serán parte de una cartelera que incluye 10 conciertos, 6 títulos de ballet, 6 títulos de ópera, además de un Ciclo de Grandes Pianistas y de espectáculos extraordinarios que, sin lugar a dudas, cautivarán el interés del público chileno”.

Además, la autoridad comunal confirmó también que el Teatro Municipal seguirá durante el 2012 llevando música clásica a todos los lugares del país, a través de las giras de difusión de la Orquesta Filarmónica de Santiago, considerando 30 presentaciones gratuitas en regiones.

Grandes óperas, con estrenos y figuras mundiales

El Teatro Municipal dará inicio en mayo a la temporada 2012 con la ópera más popular de todos los tiempos: Carmen, de Bizet, con una nueva producción a cargo del gran director de escena español Emilio Sagi.

En julio será el estreno en Sudamérica de Il Postino, del recientemente fallecido compositor mexicano Daniel Catán y que, sin lugar a dudas, será una de las principales atracciones del año, pues marcará el retorno de Plácido Domingo al Teatro Municipal, después de 45 años de su debut en Chile.

Esta vez, Domingo interpretará a Pablo Neruda, en la ópera cuya segunda función, el día 12 de julio, coincidirá con el natalicio del gran poeta chileno. En el reparto destacan también, debutando en Chile, la soprano Amanda Squitieri, en el papel de Beatrice, el tenor Charles Castronovo, como Mario (Il Postino), y, junto a ellos, la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs, que hará el rol de Matilde Urrutia.

Otro momento inolvidable de la temporada será la presentación de Eva-Maria Westbroek, la mejor soprano del repertorio alemán hoy en día, quien, junto al tenor Frank van Aken, brillarán en el escenario con la espectacular ópera Tannhäuser, de Wagner, que retorna después de casi 30 años, y que está programada para agosto.

Completan la programación de ópera del año: Lucrezia Borgia, de Donizetti; Attila, de Verdi; y, otra de las favoritas del público, Don Giovanni, de Mozart.

Ballet, con estrenos clásicos y contemporáneos

La Temporada de Ballet contempla el estreno en Sudamérica del hermoso ballet Mayerling, que relata el trágico final del hijo de la emperatriz Sissi, La bayadera, La fierecilla domada, el regreso a pedido del público de Drácula, y, por supuesto, Cascanueces, que ya se ha constituido en el clásico panorama de Navidad para la familia.

El Ballet de Santiago también se lucirá en la tradicional Gala Internacional, en agosto, con un fascinante programa y con la participación de grandes artistas invitados, como la Primera Bailarina del Ballet de Stuttgart, la rusa Anna Osadcenko, y otras importantes figuras del Het National Ballet (Holanda) y la Compañía de Ballet Clásico Mikhailovsky (San Petersburgo). Uno de los momentos claves, será el estreno de Cantata, creación del coreógrafo Mauro Bigonzetti, considerado como uno de los artistas más talentosos de la danza contemporánea.

Espectáculos Extraordinarios: Fleming, Di Donato, Kissin

La programación también incluirá una serie de espectáculos especiales, fuera de la temporada de abonos, con un conjunto de grandes artistas.

Una de ellas es la norteamericana Joyce Di Donato, considerada como la mejor mezzosoprano rossiniana del mundo, quien lucirá su registro vocal en un exclusivo recital en agosto. Por su parte, la soprano Renée Fleming, reconocida internacionalmente entre las mejores de la actualidad, se subirá al escenario en noviembre de 2012, en un gran concierto junto a la Orquesta Filarmónica. Evgeny Kissin, uno de los más grandes intérpretes de piano de los últimos tiempos, estará en junio, y la famosa compañía de danza contemporánea Trisha Brown Dance Company, sorprenderá al público chileno en abril.

Zubin Mehta y más conciertos

La Orquesta Filarmónica de Santiago, con su director titular Rani Calderon, y su director residente, José Luis Domínguez, ha hecho crecer la temporada: de ocho conciertos se pasará a diez en el 2012, con un programa que incluye a importantes directores y solistas, tanto chilenos, como extranjeros.

Asimismo, el regreso del gran director indio Zubin Mehta, con la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino -de la cual es director titular desde 1985-, sin duda, se convertirá en un hito memorable del año como parte de la temporada de conciertos.

El Coro del Teatro Municipal, dirigido por el maestro Jorge Klastornick, una vez más, estará jugando un rol protagónico, tanto en los títulos de ópera, como en el ciclo de de conciertos. En estos últimos destaca su presencia en la Fantasía Coral, de Beethoven, y la Rapsodia para contralto, de Brahms.

Por su parte, el húngaro András Schiff, será uno de los artistas más destacados del ciclo Grandes Pianistas, que considera la participación de otras siete estrellas del piano: Nelson Freire, Sergio Tiempo, Hüseyin Sermet, Boris Giltburg y Cristina Ortiz.

Para el Director General del Teatro Municipal, Andrés Rodríguez, la Temporada 2012 será “única e irrepetible. Pocas veces se logra reunir un conjunto de artistas de este nivel, en un mismo escenario, en una misma temporada. Y esto es posible gracias a la confianza que entregan nuestros cuerpos estables, dirigidos por Marcia Haydée, Rani Calderon y Jorge Klastornick, que, junto a un equipo técnico capaz de las más desafiantes realizaciones, han permitido ofrecer espectáculos de una calidad que ya se ha convertido en el sello del Teatro Municipal de Santiago”.

Tertulias líricas: "Don Giovanni" este miércoles 26 previa a la transmisión en vivo

2011-10-24T15:18:00.005-05:00

Nick Heavican/Metropolitan Opera

Radio Filarmonía y el Crowne Plaza Lima Hotel lo invitan a participar en la TERTULIA que se llevará a cabo como antesala a la presentación de la ópera DON GIOVANNI de Wolfgang Amadeus Mozart, como parte de la Temporada 2011-2012 EL MET EN VIVO EN HIGH DEFINITION.

La Tertulia será animada por Gonzalo Tello, de Ópera Perú, y contará como invitado especial con el Dr. Roberto Llanos, médico psiquiatra, que disertará sobre la obra de Mozart y el controversial personaje del Don Juan. Hablaremos de los personajes, historia del compositor, historia de la obra, sus interpretes y fotos y vídeos de la reciente nueva producción con Michael Grandage, gracias al material exclusivo proporcionado por The Metropolitan Opera para esta charla.

DON GIOVANNI será dirigida por el maestro Fabio Luisi y contará con la participación del barítono Marius Kwiecien en el papel principal, las sopranos Marina Rebeka como Donna Anna, Mojca Erdman como Zerlina y Barbara Frittoli como Donna Elvira. El tenor mexicano Ramón Vargas será Don Ottavio, los bajo-barítonos Luca Pisaroni y Joshua Bloom serán Leporello y Masetto respectivamente y el bajo Štefan Kocan será el Comendador. Sera transmitida en vivo via satelite el sabado 29 de octubre desde las 11:55 am en UVK Larcomar.

La Tertulia podrá ser seguida EN VIVO vía webcam en el portal de la radio www.filarmonia.org

la cita es este miércoles 26 de octubre, a las 7:30 p.m. en el Crowne Plaza Lima Hotel, Av. Benavides 300, Miraflores. INGRESO LIBRE previa inscripción en los teléfonos 512-6161 y 512-6174 o escribiendo a amigosdelaradio@filarmonia.org. CAPACIDAD LIMITADA

TERTULIAS: DON GIOVANNI - 26 OCT by OperaPeru

En una entrevista durante el intermedio de la transmisión en vivo de "Anna Bolena" el pasado sábado 15, Renée Fleming entrevista al reparto de esta nueva producción dirigida por Michael Grandage. el barítono Mariusz Kwiecien, la soprano Barbara Fritolli y el bajo Luca Pisaroni.

Tenor Joseph Calleja da concierto que podrá ser visto en vivo por internet

2011-10-24T14:53:00.003-05:00

Esta tarde el tenor Joseph Calleja ofrece una fiesta de lanzamiento y un recital en un club conocido en Nueva York promocionando su nuevo disco "The maltese tenor". El recital en "Le Poisson Rouge" incluira arias y canciones incluidas en este disco, asi como en otros.

Este concierto podrá ser visto en vivo por internet en este enlace.

Joseph Calleja en vivo desde Le Poisson Rouge, Manhattan

Lunes 24, 6:30 pm (7:30 pm hora de NY)

http://minnesota.publicradio.org/display/web/2011/10/23/joseph_calleja_live/

Vídeo de promoción de "The Maltese tenor"

Daniel Barenboim es nombrado director musical de La Scala de Milán

2011-10-23T20:41:00.002-05:00

(La Razón) El director de orquesta argentino-israelí Daniel Barenboim, de 69 años, fue nombrado hoy director musical del Teatro de La Scala de Milán, puesto que se encontraba vacante desde que se marchó Riccardo Muti en 2005.

El célebre músico, postulado en agosto al Premio Nobel de la Paz en reconocimiento a su labor por la reconciliación en Medio Oriente a través de la música, asumirá el nuevo cargo el 1 de diciembre hasta finales del 2016. Desde hace cinco años ya se desempeñaba con el título de "maestro scalígero", creado especialmente para él.

Barenboim, que desde 1992 es director de orquesta de la Staatsoper de Berlín, una de las tres óperas de la capital alemana, se comprometió a dedicar 15 semanas al año al teatro milanés, precisa el comunicado.

Nacido en Buenos Aires en 1942, de padres judíos de origen ruso, el músico utiliza desde hace tiempo su fama internacional para promover la causa de la paz entre Israel y sus vecinos, en especial los palestinos.

El director de orquesta inaugurará la temporada milanesa 2011/2012 dirigiendo el Don Giovanni de Mozart, cuya puesta en escena estará a cargo del canadiense Robert Carsen, especialmente ideada para el teatro milanés. Será el tercer año consecutivo en que Barenboim se encarga de abrir la temporada.

Franz Liszt y Richard Wagner: Una necesidad Wagneriana

2011-10-22T18:04:00.006-05:00

Texto de RB basado en la relacion de Franz Liszt y Richard Wagner. Puede encontrarse aqui

Leamos un extracto:

“Dedicatoria a Richard Wagner de la Sinfonía Dante:

De la misma forma como Virgilio guió a Dante, tú me has guiado a través de regiones misteriosas de esos mundos de la música tan llenos de vida.

Yo te digo desde lo más profundo del corazón:

‘Tu se’ il mio maestro, e’l mio autore!’

Y te dedico esta obra; recíbela como homenaje de un amigo cuyo afecto no cesará nunca. Franz Liszt. Weimar, Pascuas 1859”.

Liszt a Wagner en Pascuas 1859

(La frase en italiano está sacada de la Divina Comedia)

“Quiero decirte no obstante que será preciso guardar gentilmente para nosotros dos la dedicatoria que tu has escrito sobre el ejemplar de la Sinfonía Dante; yo, al menos, no diré nada a nadie. Positivamente me ha hecho sonrojar, creelo. No sabría decirte cuanto me siento como un pobre músico; con la mano en el corazón, me siento un verdadero ignorante. Tendrías que verme a veces cuando me digo: ‘Es preciso de todas formas que haga algo’, me siento al piano y masacro algunas melodías para abandonar inmediatamente el intento como un imbécil. ¡Que desánimo entonces!. “

Respuesta de Wagner a Liszt: Carta 3 Mayo 1859, tras recibir la dedicatoria.

Este análisis de la relación entre Liszt y Wagner no es en absoluto un tema de erudición biográfica, es más, esa visión del tema es secundaria y no orienta en modo alguno este texto. En todos los libros biográficos de Liszt se pueden encontrar datos de su relación con Wagner, pero muy pocos datos de la relación artística entre ambos.

Así pues el centro del interés wagneriano del tema está en estas cuestiones:

- La necesidad que Wagner tiene de Liszt como persona y como artista.

- Las influencias artísticas que esta relación comportó para ambos en su obra.

- Las aclaraciones que sobre la obra wagneriana se pueden encontrar en los escritos entre Wagner y Liszt.

- Detalles sobre la conducta de Wagner en aquellos años difíciles, antes de tener el soporte de Luis II de Baviera.

Para conocer los detalles de estos temas en principio podría creerse que deberíamos centrarnos en los textos ‘Mi Vida’ de Wagner o en los Diarios de Cósima, y sin embargo, aunque en ambos textos hay detalles interesantes, su aportación es mínima en comparación con la información que nos muestra la correspondencia entre Liszt y Wagner, que, aunque incompleta, está editada en alemán y francés.

En cuanto a las obras escritas por Liszt hay muy pocas referencias a Wagner fuera de los análisis detallados del Lohengrin y el Tannhäuser de 1850 y posteriormente los análisis del Oro del Rhin y Maestros Cantores, que sin duda son imprescindibles. También hay algunos temas de interés en la correspondencia de Liszt con von Büllow.

LAS VIDAS NECESARIAS EN LA OBRA DE WAGNER

“En mi vida todo es hundimiento, no es ella misma más que ruinas…. No puedo vivir como un perro, no puedo dormir sobre paja y deleitarme en beber aguardiente de baja calidad; hace falta que me sienta adulado de alguna manera, si se quiere que mi espíritu lleve a cabo esta obra dolorosa y difícil, la creación de un mundo que no existe”.

(Carta del 15 de Enero de Wagner a Liszt )

“Tu fotografía me ha sido anunciada por una mano muy amable, pero aun no me ha llegado. Ya te he dicho alguna vez que tu pequeño busto es el único adorno de mi sala de trabajo. La fotografía tendrá su lugar en mi misma habitación donde nada me recuerda ‘al artista’.

Beethoven, Weber, Schubert y otros semejantes están en la primera sala, donde están acompañados de tu retrato (que lleva esta divisa: ‘Tu sabes lo que vendrá’). En mi habitación quiero que estés solo con mi San Francisco, que Steinle ha dibujado admirablemente para mí: esta de pie, firme como una roca, sobre las olas tumultuosas del mar, su manto extendido a sus pies. “ (Liszt a Wagner: Carta 31 Mayo 1860)

Wagner es uno de los artistas que ‘se hace a sí mismo’, es increible ver su firme convicción en el camino a tomar, su radicalidad en ello, su originalidad frente a su época y en general la poca dependencia que tiene de otros artistas respecto a su ‘camino artístico’.

En música su única pasión absoluta, su único reconocimiento de deuda total, es con Beethoven, y aun así sus caminos son tan distintos que debemos considerarlo un ‘precursor’, no un ‘maestro’ de Wagner.

Beethoven es un peldaño necesario para llegar a Wagner, pero no es quien le muestra o define el camino wagneriano en el Arte.

Sin embargo, mientras en su visión clara de la obra dramática total Wagner es bastante autónomo, en su vida, en su personalidad vital, en su camino real, es totalmente dependiente de 3 personas sin las cuales su obra hubiera sido o sobrevivido de forma distinta totalmente.

Estas personas se presentan además en su vida de forma secuencial, o mejor dicho, su ‘necesidad’ se presenta de forma perfectamente secuencial, de manera que cuando uno deja de ser ‘una necesidad’, aparece el siguiente para cubrir su nueva necesidad.

Estas tres personas, las tres vidas que Wagner necesita para su obra son, en este orden vital, Liszt, el Rey Luis II y Cósima.

Como veremos con más detalle, Liszt fue una necesidad global para Wagner durante muchos años, de 1846 a 1864 cuando el Rey Luis II tomará el relevo. Durante estos años Liszt fue su único amigo, su salvador en la persecución, su ayuda económica, su interlocutor en temas de debate artístico y su soporte humano en las graves crisis que Wagner sufrió en este tiempo.

Luis II fue sin duda el que aseguró la gloria de Wagner, posibilitó acabar su obra y sus sueños más imposibles. Y Cósima, aparte de ser su permanente ayuda personal, fue imprescindible en los últimos años (precisamente cuando el Rey Luis II se alejó un tanto de la vida de Wagner) y sobretodo fue una necesidad para la continuidad de su obra y su pensamiento.

Con todo, la diferencia en el caso de Liszt es que fue una necesidad artística, el único de los tres que estaba en el mundo del Arte musical, y en la etapa en la que la obra de Wagner no era comprendida. Liszt fue el único que entendió su arte desde el principio con la fuerza necesaria para apoyarle decisivamente.

La relación de Wagner y Liszt está repleta de temas esenciales para comprender el camino artístico de Wagner, y en eso se diferencia Liszt completamente de la influencia de Luís II o Cósima. Liszt no solo fue un mecenas absolutamente necesario, fue un artista necesario para Wagner.

Eso no quita que además de ser el gran difusor de la obra de Wagner cuando nadie la consideraba, haya sido además el único mecenas económico en los años de mayor miseria de Wagner.

“Estoy en una muy triste situación, y por ello me digo a menudo si usted podría venir en mi ayuda. Yo he intentado por mi mismo la publicación de mis tres óperas. He reunido el dinero por medio de diversas deudas. Actualmente todos mis deudores piden ser reembolsados. La situación no puede prolongarse más que durante ocho días más, pues todas las tentativas que he hecho para vender mis obras, incluso solo por la suma que yo había gastado en publicarlas, han sido infructuosas debido a los difíciles tiempos que he atravesado. (…)

¿Podría usted procurarme esa suma?. ¿La tiene usted o alguien que por amor a usted la daría?. ¿No sería algo muy interesante si usted se convirtiera en propietario-editor de mis óperas?. ¿Y sabe usted cual sería el resultado de ello?. Pues que yo volvería a ser un hombre, un hombre para el cual la existencia sería posible, un artista que en su vida no se ocuparía más de la cuestión del dinero y que se contentaría con trabajar con ánimo, con placer”. (Wagner a Liszt: Carta 23 Junio 48)

Como puede verse las deudas de Wagner no eran a menudo por vivir en el lujo o gastos superfluos, como se suele decir, sino por su obsesión en dar a conocer su obra. Liszt le ayudó siempre.

“Vuestro proyecto de retiraros por un tiempo en Zurich a fin de trabajar con tranquilidad me parece muy bien, encargo a Vellón de enviaros 300 francos como dinero para el viaje. Espero que Mme Wagner se reunirá contigo y antes del otoño os enviaré una pequeña suma de dinero para permitiros ir viviendo”. (Liszt a Wagner: respuesta a la carta anterior, sin fecha).

“Tu sabes muy bien, que yo no puedo soñar, por lo menos a medio plazo, de volver a Alemania. Es preciso pues que me reuna con mi esposa en tierra extranjera. Yo no la he anunciado aun que no es posible soñar por ahora con encontrar algún apoyo en la corte de Weimar; ella lo comprenderá sin duda y se resignará. Pero para realizar su deseo y reencontrarse con su marido, nos falta a ella y a mi…. ¡Todo!. Solo para poder abandonar Dresde necesita, en la situación tan difícil en que se encuentra, dinero, unos 62 tahlers debe pagar en los próximos días y no sabe de donde sacarlos. Es preciso que embale lo poco que nos queda y los envíe. Es preciso que deje a sus pobres parientes, de los que yo era antes su único sustento, al menos de que vivir en espera de tiempos mejores; necesita que haga el viaje a Zurich y por último que yo pueda ofrecerla aquí, al menos en los primeros tiempos, el pan de cada día. En estos momentos no puedo ofrecer nada a nadie: vivo únicamente del resto de dinero que antes de mi proyectado viaje a Paris recibí de ti”. (Wagner a Liszt: Carta sin fecha)

Como vemos sin la ayuda de Liszt, Wagner no hubiera podido sobrevivir, y hubiera tenido que abandonar el arte tal como ya había pensado en algún caso. Y vemos que no pide para lujos sino por necesidades perentorias. Liszt le enviará a Minna el dinero para salir de Dresde e ir a Zurich.

“Te agradezco cordialmente, mi excelente amigo, el haberme enviado el dinero. A propósito de este envío, solo hay una cosa que me inquieta: y es que tu no me indicas que estos 100 thalers deben ser considerados como un avance sobre mis honorarios por ‘El Holandés Errante’. Solo es bajo esta condición que yo he pedido esta suma y es la única condición para poder admitirla pues así nadie debe sufrir una vez más de mi impertinencia” (Wagner a Liszt: Carta Agosto 1852)

ALGUNOS DATOS DE LA RELACIÓN WAGNER-LISZT

“Querido amigo, gracias por haberme facilitado los medios para refugiarme en el amable asilo desde donde te escribo”. (Wagner a Liszt: Carta 9 Julio 1849)

“Mi querido Liszt, es preciso que yo te lo diga, ¡tu eres un amigo!. Permíteme no decirte nada más, pues si siempre he visto en la amistad entre dos hombre la más noble y admirable relación que pueda existir entre dos criaturas humanas, tu materializas de alguna forma esta idea para mi, haciendo que pueda no solo concebir, sino sentir y tocar, por así decirlo, lo que es un amigo”. (Wagner a Liszt: Carta sin fecha, pero de julio 1850).

Aunque, como ya he dicho, no se trata de hacer una biografía, sin duda es imprescindible dar una idea de los momentos básicos de su relación, aunque solo sea para poner un marco a ésta.

Wagner se presentó a Liszt en Paris 1840, pero esta primera vez no tuvo importancia. Wagner iba a pedirle dinero ante su situación desesperada, pero no se atreve a hacerlo al final.

La primera carta de Wagner a Liszt es de 1841, y en 1844 Wagner estrena Rienzi en Dresde. Su segundo encuentro es en Dresde viendo el Rienzi (Liszt está en ese tiempo con Lola Montes que es la que le invita a verlo. Lola Montes, bailarina amante del Rey de Baviera, Luis I. Esta relación aceleró la ruptura con María d’Agoult).

La segunda carta es de 1845 pidiendo dinero para un monumento a Weber en Dresde que Wagner promovía. Pero el contacto vital se inicia cuando en 1846 Wagner le envía las partituras de Rienzi y Tannhäuser.

En Weimar Liszt lee la partitura del Tannhauser, y se convierte en ferviente wagneriano, hasta un grado de admiración que sorprende tratándose de artistas. Para Liszt el trío Berlioz, Wagner y Liszt podrían ser los ‘músicos del porvenir’ que ya había soñado antes.

Wagner dominaría el Drama Escénico. Berlioz la música de Programa sinfónica (con su Harold en Italia) y Liszt los Poemas Sinfónicos, el nuevo piano y la música religiosa del futuro.

Wagner en esta época tiene deudas y miserias y escribirá continuamente a Liszt pidiendo dinero… la paciencia de Liszt es enorme pues las cartas de Wagner son poco agradables…. Muy apremiantes, junto a otras muy depresivas: “Querido Liszt, no dejes de estimarme, ten alguna indulgencia para mi, y acéptame tal como soy”.

El 16 Feb 1848 Liszt logra estrenar en Weimar el Tannhauser (Wagner no puede ir pues se lo impide su trabajo en Dresde), a los dos meses estalla la revolución en Dresde.

En Mayo 1849 debe ayudar a escapar a Wagner (antes de escapar consigue que pueda visitar la Wartburg). La primera carta de Wagner tras su huida de Dresde, con un pasaporte que le dio Liszt de un amigo, refleja otro hecho fundamental: el envío a Liszt del Lohengrin, que le entusiasmará:

“Mi querido amigo, no me ha sido posible escribirte inmediatamente desde Rorschach (donde por lo demás llegué ayer por la mañana) y devolveros el pasaporte: media hora después de la llegada del barco, salía la diligencia hacía Zurich. Y he creido mi deber tomarla tan pronto como era posible, teniendo en cuenta que para este viaje he tomado como norma evitar toda parada inútil. Desgraciadamente el viaje ha sido lento, no pude partir de Coburg hasta el domingo para ir a Lichtenfels. Tuve la suerte de pasar por todas parte sin ser investigado; solo en Lindau se me pidió el pasaporte, que se me devolvió sin problemas pero con la marca de un Visado de Suiza. Es preciso devolvérselo al Dr. Widemann con esta Visa, pero espero que, gracias a su experiencia de hombre de estado, sabrá dar explicaciones de la aparición de esta visa en el pasaporte”. (…)

Uno de estos días Liszt recibirá de mi mujer un paquete de partituras, que las abra. Le pido que examine con tranquilidad la partitura de mi Lohengrin, es mi último trabajo, mi obra más madura. No la he sometido aun a ningún artista, nadie me ha dado pues que impresión produce. Por ello me urge saber la opinión de Liszt “. (Carta 20 Mayo 1849 a un intermediario, pero con destino indirecto a Liszt).

Wagner tiene aun tentaciones políticas al inicio de su exilio, en parte desanimado por todo, en parte por su deseo de explicarse. Así en la carta de Wagner a Liszt del 5 junio 49, dice:

“Te hablaré francamente: soy absolutamente incapaz de prestarme a una comedia de intriga; si no tuviera otro medio de triunfar que ese, haría mis maletas mañana mismo para irme a establecer en algún pequeño pueblo de Alemania. Quiero trabajar en tanto pueda; pero lanzar mis obras sobre un mercado semejante me es imposible. Por otra parte, el arte tal como existe ahora, ha caido tan bajo, está tan sumamente podrido, tan decrépito que bastará, para liquidarlo, de un segador atrevido que sepa darle el golpe de gracia. Tengo la necesidad de decirte esto claramente: en el campo de la contra revolución no es posible ya el arte, en el campo de la revolución el porvenir del arte es también problemático, a menos que se sepa cambiar a tiempo. En una palabra, mañana me pondré a escribir para un diario político serio un artículo sobre el Teatro del Porvenir. Te prometo abstenerme, en lo que me sea posible, de hablar de política y no comprometerte a ti ni a nadie. Pero en lo que concierne al arte y le teatro, me permitiré de ser, con las formas debidas, tan rojo como sea posible, pues es esencial que enarbolemos una posición clara.”

El color rojo era el de los revolucionarios de 1848 contra el estado conservador salido del Congreso de Viena de 1815. Fue una revolución anti-materialista, de la que salió el romanticismo.

La respuesta de Liszt es tajante y logró influir en Wagner decisivamente: “Abstente religiosamente en tus artículos a los diarios de toda alusión política sobre Alemania y deja en paz a los príncipes reales….”.

Liszt estaba tratando, y lo logró, que la Corte de Weimar permitiese representar las obras de Wagner, y evidentemente el recuerdo de la etapa revolucionaria de Wagner en Dresde era mejor no exponerlo en la prensa.

En 1850 estrena Liszt el ‘Lohengrin’ en Weimar, pese al estado en que estaba Wagner en el exilio, en el 101 aniversario del nacimiento de Goethe. Se nota su admiración absoluta por Wagner en estas palabras: “Querido amigo, debo tanto a su genio valiente y soberbio, a las ardientes páginas de Tannhäuser, que me siento cohibido para aceptar las gracias que me envía usted con motivo de las dos representaciones que tuve el honor y la dicha de dirigir. De ahora en adelante y para siempre, téngame entre sus más profundos y sinceros admiradores"

En Octubre 1853 estrena en Weimar ‘El Holandés Errante’, que no se había representado desde su estreno en Dresde en 1843. Para ello organiza una ‘Semana Wagner’ en 1853 donde se representaron las 3 obras de Wagner. Y seguidamente fue su primera visita a Zurich a ver a Wagner (no se veían desde 1849 tras la huida), una semana maravillosa: “Wagner me esperaba en el embarcadero, y casi nos ahogamos en los abrazos de bienvenida. Había a veces como si se rompiera la voz, viéndome Wagner lloró y rió y saltaba de alegría. (…). En una palabra, un gran carácter, algo como el Vesubio en plena erupción de fuegos artificiales, lanzando llamaradas y manojos de rosas y lilas”. (Carta a Carolina 3 julio 1853)

La segunda visita a Zurich fue en 1856, seis semanas, y es el momento álgido de su amistad. Tocaron juntos a piano el primer acto de La Walkiria.

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Este muy interesante texto puede leerse y descargarse completamente aqui

Feliz bicentenario, Franz Liszt!

2011-10-22T17:23:00.007-05:00

Fotografiado por Pierre Petit en 1870

Este 22 de octubre celebramos el bicentenario del gran Franz Liszt, el gran compositor húngaro.

Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos. También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín.

Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la «Nueva Escuela Alemana» («Neudeutsche Schule»). Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano (rapsodias, estudios, transcripciones, etc.), en estilo concertante para piano y orquesta y también una extensa producción orquestal. Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX. Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación temática como parte de sus experimentos en la forma musical, y hacer desviaciones radicales en la armonía.

Transcripción sobre la obertura de la ópera ""Tannhäuser" de Richard Wagner

Transcripción sobre el "Liebestod" de "Tristan und Isolde" de Richard Wagner

La Deutsche Grammophon ha creado una pagina celebrando este bicentenario llamada "Liszt 200" en que destaca sus grabaciones sobre el compositor en las ultimas décadas.

(con información de Wikipedia)