Cuarteto de cuerdas Tana este lunes en Santa Úrsula

(Difusión) Este lunes 14 de octubre se presentará, como parte de la temporada anual de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Lima, el Cuarteto Tana, una joven agrupación francesa de música de cámara especializada en el repertorio moderno y contemporáneo. Esta agrupación llega a Lima gracias a la colaboración  de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa de Miraflores, y ofrecerá un programa con obras de Mozart, Debussy y Stravinsky.  

La singularidad del cuarteto Tana descansa en su repertorio. Con una sola voz, sus integrantes imponen cuatro voluntades y cuatro energías ligadas a las tradiciones del cuarteto, pero igualmente decididas a ampliar su campo para ir a buscar en las creaciones contemporáneas una expresión personal. Tana no tiene límites al seleccionar estilo o género, y con frecuencia presentan un repertorio clásico, con el objetivo de atraer a un público diverso. Su curiosidad musical los lleva a explorar múltiples facetas, estilos y obras.

El cuarteto Tana fue fundado en 2004 por Antoine Maisonhaute en una misión diplomática y humanitaria en Antananarivo, capital de Madagascar llamada 'Tana' por sus habitantes, de los cuales tres letras son suficientes para escribir una palabra de cuatro, como tres instrumentos son suficientes para formar un cuarteto de cuerda. El cuarteto toca en su formación actual desde el 2010 y está conformado por Antoine Maisonhaute, Maxime Desert, Jeanne Maisonhaute y Chikako Hosoda.

Ganador del Premio Fuga, otorgado por la Unión de Compositores de la Fundación Belga ProQuartet - CEMC y de la Verbier Festival de la Academia de Música de Cámara, Tana recibió recientemente la Octava de  Música en la categoría de Música Contemporánea, que premia a los talentos de la Federación Valonia-Bruselas.

Han sido invitados para participar en diversos encuentros musicales como el Festival d'Aix-en-Provence, Vevey, Dinard, Ars Musica, Klara, Promenades Fontainebleau, Clé de Soleil, Fundación Pharos en Chipre, entre otros.

Tana es el uno de los pocos conjuntos europeos que ha reemplazado las partituras convencionales por material electrónico, equipado con el sistema de partición electrónica Airturn. Por esta razón, el cuarteto es socio privilegiado de centros de investigación de musical como el Centro Henri Pousseur, en Lieja, (Bélgica); GMEM en Marsella y ArtZoyd, en Valenciennes (Francia).

Paralelamente a su actividad artística, el Cuarteto de Cuerdas Tana participa en diversos eventos educativos, haciendo uso de recursos audiovisuales que permiten la interacción con un público más joven.

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Virtuosa Lara St. John con la Sinfonietta de la SFL

(Difusión SFL) Luego del notable concierto de Joshua Bell y Alessio Bax, la Sociedad Filarmónica de Lima se prepara ahora para presentar en su décimo concierto de la Temporada de Abono a la prestigiosa violinista canadiense Lara St. John, acompañada de la Sinfonietta de la Sociedad Filarmónica de Lima. Esta presentación se llevará a cabo el martes 24 de setiembre a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Ursula.

Lara St. John has sido descrita como un “fenómeno” por la revista Strad y “una solista altamente poderosa” por el New York Times. En sus presentaciones, St. John destila una energía inagotable, una intensidad que le da brillo a los pasajes más intrincados.

Ha actuado como solista con las orquestas de Cleveland, Filadelfia, Toronto, Montreal, Vancouver y muchas otras en Norteamérica. En Europa, ha tocado con la Royal Philharmonic Orchestra, NDR Symphony (Hanover), el Ensamble de Música de Cámara de Zurich, Filarmónica de Belgrado, Sinfónica de Amsterdam, entre otras. En Asia, ha realizado presentaciones junto a la Filarmónica de Hong Kong y China, así como con la Sinfónica de Tokio, Guangshou y Shangai. Ha ofrecido recitales en los más importantes teatros de Nueva York, San Francisco, Ravinia, Washington DC, Praga, Berlín, Toronto, Montreal, y en la Ciudad Prohibida.

En 1996 lanzó su primer disco titulado Bach Works for Violin Solo, cuya foto de portada generó controversia en su momento. Lara aparecía con un violín sobre su torso desnudo, como una manera de expresar que al interpretar solos de Bach el intérprete se muestra completamente. Su intención era evocar ese sentimiento. El álbum vendió 25,000 copias, un número bastante alto para los estándares de la industria de la música clásica. Ver entrevista: http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=128820860

En 1999 fundó el  sello discográfico, Ancalagon, el cual ella posee y administra. Su más reciente grabación titulada Sinfonía Concertante de Mozart, grabado con su hermano Scott St. John y The Knights, ganó en el 2011 el Juno Classical Album del Año para Solistas con el Large Ensemble. 

Su tercera grabación, Bach: el Álbum Concierto apareció en la sección lista de la sección “altamente recomendados” de la revista Gramaphone. En Junio del 2005 la grabación fue lanzada en iTunes donde de inmediato llegó a ser No. 1 de los charts en la categoría de música clásica. Su disco debut Bach: Obras para Violín Solo, ha vendido más de 50,000 ejemplares y recibió el elogio rotundo de la prensa.  Lara también ha grabado para Sony Classical.

Lara comenzó a tocar el violín cuando tenía dos años de edad. Hizo su primera aparición como solista cuando tenía cuatro años, y su debut europeo con la Orquesta de Gulbenkian en Lisboa cuando tenía 10 años de edad.  Su primera gira la realizó a los 12 años e ingresó al Instituto Curtis a los 13. Entre sus profesores se destacan Felix Galimir y Joey Corpus.

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Comentarios sobre Lara St. John

“Lara St. John es una violinista volcánica con un tono enorme y fabuloso que vierte como lava derretida.  Tiene una técnica para quemar y toca con un continuo y elevado fervor.  Es desinhibida, a veces de una manera impactante….Pero lo que la hace única es la forma en que une todo. Tiene un control completo del material que toca y del instrumento.  Y tiene aparentemente una completa espontaneidad…”

 Los Angeles Times, 15 de Noviembre del 2011

“Una pequeña sonrisa apareció en la cara de Lara St. John a medida que maniobraba virtuosamente a través de los giros rápidos en el último movimiento del concierto de Korngold.  Ella – y la Orquesta Sinfónica de Princeton – parecían apenas capaces de contener el impulso de comenzar a bailar.”

Princeton Review, 4 de Octubre, 2011

“Quizás un recital de violín suena como algo como un evento tranquilo. Eso es, al menos que Lara St. John sea la violinista, y entonces se convierte en un show espectacular, como ocurrió en la Serie de Conciertos Cromatic Troy el Domingo por la tarde”.

The Times Union, 18 de Noviembre del 2010

“Su fuerte, y autoritaria y al mismo tiempo sutil actuación fue impresionante en su cobertura y variedad – suscitando tejidos delicados de líneas de sonidos de su instrumento en algunos momentos y sentimientos casi de oscilación rapsódicas en otros”.

Calgary Herald, 27 de Mayo del 2010

Mes de estrellas en Lima: Pinchas Zukerman este 6 de agosto

(Difusión SFL) Pinchas Zukerman ha sido reconocido como un fenómeno en el mundo de la música durante cuatro décadas. Su genio musical, técnica prodigiosa y calidad artística han maravillado a los críticos y a la audiencia. Es respetado igualmente como violinista, violista, director, maestro y músico de cámara.

Con el fin de promover nuevas generaciones de músicos, el reconocido artista reunió en el 2002 a sus más destacados pupilos y formó Zukerman Chamber Players. Con este conjunto ha grabado cuatro discos bajo los sellos Altara y Sony, y ha realizado presentaciones en Viena, París, Milán, Budapest, Nápoles, Barcelona, Nueva York y Varsovia, entre otras.

En el presente tour sudamericano que incluye Brasil y Argentina, Pinchas Zukerman (violín) llega a Lima acompañado de Amanda Forsyth, chelo y Angela Mai-Lin Cheng, piano, con quienes ofrecerá un único concierto como parte de la Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima, y en el marco de las celebraciones de esta institución por su 106 aniversario.

Zukerman ha inspirado a jóvenes artistas con su pasión y magnestismo. Su entusiasmo por la docencia ha derivado en innovadores programas en Londres, Nueva York, China, Israel y Ottawa. La temporada 2012-2013 de Pinchas Zukerman incluye más de 100 actuaciones por todo el mundo, que lo llevará a numerosos destinos de Norteamérica, Europa y Asia. Ésta es la 14ª temporada del maestro Zukerman como Director de Música de la National Arts Centre Orchestra de Ottawa, y su cuarta temporada como Director Invitado Principal de la Royal Philarmonic Orchestra de Londres.

También tiene actuaciones como invitado en orquestas como la Israel Philarmonic Orchestra, Orchestre de Monte Carlo, Czech Philarmonic, Bavarian Radio Orchestra y Moscow Virtuosi, entre otros.

Pedagogo dedicado e innovador, Zukerman preside el Pinchas Zukerman Performance Program en la Manhattan School of Music, donde ha sido pionero en el uso de la tecnología de aprendizaje a distancia en las artes. En Canadá, ha creado el NAC Institute para Estudios Orquestales y el Summer Music Institute que engloba los Programas de Jóvenes Artistas, Directores y Compositores.

Nacido en Tel Aviv en 1948, Pinchas Zukerman llegó a América en 1962 y estudió en The Julliard School con Ivan Galamian. Le ha sido otorgada la Medalla de las Artes, el Premio Isaac Stern a la Excelencia Artística y fue nombrado primer mentor instrumentalista de la Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative en la disciplina de la música. La extensa discografía de Pinchas Zukerman contiene más de 100 títulos y ha sido nominado 21 veces para el premio Grammy, de los que ganó dos.

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Dúo israelí interpreta al piano "La Consagración de la Primavera" este martes

(Difusión) La Sociedad Filarmónica de Lima se complace en anunciar la realización de su séptimo concierto de la Temporada de Abono 2013, el cual estará a cargo del dúo de origen israelí Sivan & Gil.

Ellos ofrecerán un programa sustancial que incluye una de las obras maestras de la música orquestal del siglo XX, La consagración de la primavera de Igor Stravinsky, en una versión original para piano a cuatro manos realizada por el propio compositor.  El programa incluye también Sueño de una noche de verano, una hermosa obra del compositor romántico Felix Mendelssohn.

Ser pareja dentro y fuera de los escenarios no ha sido obstáculo para que el dúo de pianista conformado por Sivan Silver & Gil Garburg sepa desarrollar una “extraordinaria sensibilidad lírica, extraordinaria percepción interior y abrumador dominio de la técnica”, según apreciación del prestigioso diario alemán Frankfurter Allgemeine Zeitung.

Ambos tocan y entienden la música como si fueran uno sólo, de allí que quienes los han visto en escena se atrevan a decir que el romance entre ellos puede apreciarse en sus interpretaciones.

El dúo cuenta con una exitosa trayectoria internacional, que incluye presentaciones en más de cincuenta países de los cinco continentes.  Numerosos compromisos artísticos han llevado al dúo a los más prestigiosos escenarios, como el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, Philharmonie y Konzerthaus de Berlín, Musikverein de Viena, Teatro Colón de Buenos Aires y Sydney Opera House, por citar algunos.

En el largo listado de orquestas con las que han actuado destacan la Filarmónica de Israel, Deutsche Kammerphilharmonie, Melbourne Symphony, Sinfónica de Berlín, Filarmónica de Bucarest, entre otras. Asimismo, han participado en importantes festivales a nivel mundial comoSchleswig-Holstein Music Festival, Israel Festival, Kremlin Festival, entre otros.

Sivan Silver y Gil Garburg estudiaron con el profesor Arie Vardi en la Academia de Música Rubin de la Universidad de Tel-Aviv y posteriormente en la Hochschule für Musik und Theater de Hannover, Alemania.

En el 2009 recibieron el premio Supersonic de la revista Pizzicato por su participación en la grabación de un disco con la Filarmónica de Bremen. Actualmente viven en Berlín y son directores artísticos de Braunlager Maikonzerte de Alemania.

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Pianista Sam Haywood este martes en el Auditorio Santa Úrsula

(Difusión SFL) Luego de culminar una gira por los Estados Unidos con el aclamado violinista Joshua Bell, el pianista británico SAM HAYWOOD llega a nuestro país para ofrecer un único concierto este martes 9 de julio en el Auditorio Santa Úrsula, como parte de la Temporada de Abono 2013 de la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima.

En esta oportunidad,  Haywood interpretará las siguientes piezas: Chacona en re menor, de J.S. Bach; Sonata quasi una fantasia (Claro de luna) op. 27 Nº 2, de L.van Beethoven y Prole do bebé Nº 1, de H. Villa-Lobos. Asimismo, interpretará una selección de piezas del compositor Fréderic Chopin: Scherzo Nº 2 en si bemol menor op. 31; Berceuse op. 57; Balada Nº 4 en fa mayor op. 52; Andante spianato y Gran golonesa brillante op. 22.

Recordemos que esta es la segunda ocasión que recibimos la visita de Haywood. Su primera presentación en Lima fue en el año 2011, como parte del Ciclo Extraordinario de la Temporada de la Sociedad Filarmónica.

Sam Haywood ha ofrecido conciertos a lo largo de todo el mundo como solista y músico de cámara, siendo aclamado por la crítica especializada. Paralelamente a su carrera como intérprete, es compositor y director artístico del Solent Music Festival, que se realiza todos los años en Lymington (Reino Unido).

Con frecuencia conforma dúo con el destacado violinista Joshua Bell, con quien ha realizado giras por todo el mundo. Su disco Chopin's Own Piano, fue elegido como CD de la Semana en la Radio 3 de la BBC de Londres, siendo la primera grabación en piano de la historia ejecutada en el piano Pleyel de 1846 del propio Chopin.

En el 2010, en el marco de las celebraciones por bicentenario del nacimiento de Chopin, Haywood fue invitado a tocar en el Lancaster House ante la presencia de la princesa S. A. R. Alexandra de Hannover. El mismo Chopin tocó para la Reina Victoria y el Príncipe Alberto en el mismo teatro, el mismo día y con el mismo instrumento, en el año 1848.

Haywood empezó a tocar piano a los cuatro años. En sus inicios, fue elegido por la BBC como ‘Joven Músico del Año’, y la Sociedad Filarmónica Real lo galardonó con su prestigioso Premio Isserlis. En Viena realizó estudios con el maestro Paul Badura-Skoda, mientras que el Londres estudia en la Academia Real de Música con la maestra María Curcio, alumna de Artur Schnabel.

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Llega a Lima el Festival Strings Lucerne con exquisito programa

Fotos: Alexander Kionke & Kathrin Peterhan

Por Gonzalo Tello (Operaperu.com)

El pasado viernes, dentro de la temporada de abono de la Sociedad Filarmónica de Lima, tuvimos el placer de escuchar a la Festival Strings Lucerne de Suiza, agrupación de cuerdas que trajo como artista invitada a la soprano suiza Regula Mühlemann, destacada soprano en ascenso y regular en teatros como la Ópera de Zürich.

Lo mas interesante de este fantástico recital fue el programa, que se inició con una serie de "Danzas Antiguas" del italiano Ottorino Respighi, continuando con el ciclo de canciones "Iluminations" de Benjamin Britten, en el año del centenario de su nacimiento. La soprano suiza Regula Mühlemann, quien posee una bella voz de soprano ligera y que hace carrera en teatros europeos, interpretando roles como Isolier en "Le Comte Ory" junto a Cecilia Bartoli, o Pamina en "La Flauta Mágica" de Mozart, brindó una versión correcta y compenetrada con la orquesta, la cual maneja el repertorio con perfección absoluta. La soprano fue gratamente ovacionada por el publico, por lo que como 'bis' nos regaló el aria "O mio babbino caro" del "Gianni Schicchi" de Giacomo Puccini, en un bello arreglo para cuerdas.

La segunda parte del programa trae una obra que posiblemente sea un estreno en Perú:  "El sueño de Verdi" del suizo Martin Wettstein. Esta obra, con evidentes tintes contemporáneos, recrea escenas de la ópera "Macbeth" del compositor italiano Giuseppe Verdi. Escenas como el preludio, la introducción a la escena de las brujas, al asesinato de Duncan y del sonambulismo. Ademas requiere un control perfecto de los compases, y sobretodo gran maestría del primer violín. El concertino Daniel Dodds demostró con su instrumento dominio absoluto y la orquesta interpreto las danzas de las brujas de una manera intensa y efusiva.

El programa terminó con una bellisima obra poco difundida por estos lares: "Souvenirs de Florence" de Tchaikovsky. Obra que como todo en este compositor ruso, exige mucho virtuosismo, fuerza y compenetración de los interpretes que dieron una deliciosa versión. La Festival Strings Lucerne es una excelente agrupación con mucha química y confraternidad entre ellos, lo cual se pudo apreciar y disfrutar.  

Este recital debe servir de ejemplo para que otras agrupaciones nacionales o internacionales, sobretodo europeas se arriesguen a presentar programas mas complejos de lo habitual. Es importante que también las asociaciones o productoras que los traen lo pidan. De esa manera sentiremos que los programas se van sofisticando.

Julio sera un mes intenso para la Sociedad Filarmónica de Lima que cada semana presentara a un destacado artista internacional. Este martes veremos al violinista americano David Lisker con la Sinfonietta de la SFL dirigida por el holandés Marnix Willem Stefen, luego el martes 9 al pianista Sam Haywood y el 16 al dúo de pianistas israelíes Sivan Silver y Gil Garburg, quienes nos deleitaran con la suite del "Sueño de una noche de verano" de Mendelssohn, y "La Consagración de la primavera" de Stravinsky, en su versión original a piano a cuatro manos.

Violinista David Lisker este martes en concierto de abono de la SFL

(Difusión SFL) Continuando con su Temporada 2013, la Sociedad Filarmónica de Lima presentará por primera vez en el Perú al notable violinista norteamericano David Lisker, en el quinto concierto de su Temporada de Abono. En esta oportunidad, Lisker actuará acompañado de la Sinfonietta de la Sociedad Filarmónica de Lima, que será dirigida por el maestro holandés Marnix Willem Steffen.

El programa que ofrecerá estará dedicado íntegramente a W.A. Mozart: Divertimento Nº 1 en re mayor 136,Concierto para violín y orquesta Nº 4 en re mayor K. 218, y Sinfonía Nº 29 en la mayor K.201

Violinista de excepcional versatilidad, David Lisker ha realizado presentaciones como solista, músico de cámara y músico orquestal en los más prestigiosos teatros y auditorios del mundo, incluyendo el Carnegie Hall de Nueva York, Avery Fisher Hall, The Orange County Performing Arts Center de California, el Centro Nacional de las Artes de Ottawa, el Teatro de Shanghai en China, entre otros. Recientemente realizó una presentación en el Metropolitan Museum of Art de New York, junto al destacado maestro Itzhak Perlman.

David Lisker nació en Rusia, y a los cuatro años de edad emigró a los Estados Unidos con sus padres y comenzó a estudiar violín cuando tenía cinco.  A los 14 años, fue uno de los dieciocho jóvenes violinistas seleccionados para participar en el mundialmente reconocido Perlman Music Program, donde estudió con Itzhak Perlman durante cinco años. También asistió al National Centre's Young Artists Program de Ottawa, bajo la dirección del maestro Pinchas Zukerman

Sus estudios continuaron hasta recibir su título como violinista en la Manhattan School of Music, donde tuvo como maestros a Patinka Kopec y Pinchas Zukerman. Posteriormente obtuvo su maestría en la Juilliard School of Music, bajo la dirección de Itzhak Perlman.

Nota: David Lisker sustituirá a la violinista hispano peruana Leticia Moreno, quien debido a un lamentable accidente no podrá presentarse en Lima, de acuerdo a lo anunciado como parte de nuestra Temporada 2013.

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Sociedad Filarmónica de Lima presenta a la Festival Strings Lucerne

Se presentan en el Auditorio Santa Ursula el viernes 28 de junio

(Difusión) Este año se celebra en todo el mundo el centenario del nacimiento de Benjamin Britten (1913-1976), el compositor inglés más célebre y representado del siglo XX. En ese sentido, la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima presenta, como parte de su Temporada de Abono 2013, a la Orquesta de Cámara FESTIVAL STRINGS LUCERNE, con un programa en el que incluye un homenaje musical a este compositor cuya extensa obra comprende música orquestal, música vocal, música coral, música incidental, obras de cámara, óperas y ballet.

En esta oportunidad, la orquesta interpretará Las Iluminaciones, op. 18, para voz y cuerdas de Britten. Se trata de un ciclo de canciones para voz aguda (en este caso soprano) inspiradas en textos del gran poeta francés Arthur Rimbaud (1854 – 1891). Britten, que admiraba a Rimbaud, seleccionó ocho textos del poeta y les puso música.

El programa incluye además las obras: Danzas antiguas y arias para laúd, Suite Nº 3; de O. Respighi;  El sueño de Verdi (versión para cuerdas), de  M. Wettstein y Souvenir de Florence en re menor, op. 70 de P.I. Tchaikowsky.

La orquesta estará dirigida por el concertino Daniel Dodds, y contará con la participación de la joven soprano Regula Muhlemann.

Las entradas están en venta en Teleticket. 

Fundada en 1956 por Wolfgang Schneiderhan y Rudolf Baumgartner, Festival Strings Lucerne es considerada una de las orquestas de cámara más importantes del mundo desde hace décadas. La calidad interpretativa de sus integrantes, calificada por el  Washington Post como “sonido de oro”, los ha llevado a presentarse en importantes escenarios mundiales, además de tocar regularmente en reconocidos centros musicales de Europa.

Asimismo, han participado en importantes festivales en Praga, Eisenstadt, Ludwigsburg y Rheingau. En su país de origen, la orquesta participa anualmente en el Lucerne Festival, así como en su propio ciclo de conciertos denominado Konzert Reihe Luzern.

Festival Strings Lucerne se esmera en lograr un diálogo creativo entre la antigua y nueva música. Su amplio repertorio abarca obras tanto para ensambles de cuerdas como para orquestas de cámara, y comprende desde composiciones barrocas hasta música contemporánea.

La orquesta ha grabado varios discos bajo los sellos discográficos Sony Classical y Oehms Classics. Su disco de conciertos de piano de Bach junto al pianista Martin Stadtfeld, obtuvo el ECHO Klassik 2007 Award en la categoría mejor concierto grabado del año.

Continúa ciclo de La Sociedad Filarmónica con Domenico Nordio y Francesca Dego

(Difusión) Luego del exitoso concierto inaugural de la Temporada de Abono a cargo del pianista ruso Evgeny Mikhailov, la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima anuncia el segundo concierto de esta Temporada, esta vez a cargo de Domenico Nordio y Francesca Dego (Italia).

El concierto es el martes 21 de mayo a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula (Av. Santo Toribio 150, San Isidro). Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Domenico Nordio (Padua, Italia – 1971), violinista y violista, se ha presentado en las salas de conciertos de mayor prestigio a nivel mundial, incluyendo el Carnegie Hall en Nueva York, Salle Pleyel en París, Teatro alla Scala en Milán, Barbican Centre en Londres y Suntory Hall en Tokio. A lo largo de su carrera ha tocado con la London Symphony, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfónica de Moscú y Orchestra Nazionale della RAI, entre otras.

Sus recientes presentaciones en Sr. Petersburg Philarmonic Great Hall, Bucaretst Enescu Philarmonic Hall y Teatro Colón de Buenos Aires, además de las diversas giras por Europa y América lo ubican hoy en día como un violinista de prestigio internacional.

Por esta razón, la Fundación Stradivari de Cremona lo ha seleccionado como testimonial para su proyecto Friends of Stradivari, el cual incluye conciertos y recitales con los grandes violines de su colección (Stradivari, Amati, Guarneri y Bergonzi).

Ha grabado con Mikhail Lidsky las Sonatas de Brahms para violín y viola, bajo el sello DECCA, y recientemente ha grabado un primer disco bajo el sello Sony Classical con el Stradivarius de 1714 Joachim Ma.

Apreciado como solista y músico de cámara, Nordio está regularmente presente en los festivales más importantes junto a Mischa Maisky, Louis Lortie y Jeffrey Swann. Alumno de Conrrado Romano y Michèle Auclair, ganó a los dieciséis años la Viotti International Competition en Vercelli (Italia), cuyo jurado estuvo presidido por el lengendario  Yehudi Menuhin. En 1988 después de recibir el primer premio del Thibaud Competition, ganó el Eurovision Grand Prix en París cuya final fue transmitida en vivo por televisión desde el Concertgebow de Amsterdam. Nordio es el último italiano que ha ganado este premio en toda la historia del concurso.

Francesca Dego (Lecco, Italia - 1989) es considerada por el público y la crítica especializada como una de las artistas jóvenes más importantes de la escena musical italiana. 

Se graduó con la máxima calificación en el Conservatorio Verdi de Milán, continuando sus estudios en la Accademia Stauffer de Cremona y en la Accademia Chigiana de Siena. En el 2008 participó en la final del prestigioso Concurso Internacional de Violín Paganini en Genóva (Italia), haciéndose merecedora del Premio Enrico Costa que es otorgado a la participante más joven en llegar a la final.

Debutó como solista a los 7 años. Posteriormente, a los 16 años es invitada por  el violista Shlomo Mintz para interpretar juntos la Sinfonía Concertante de Mozart en el Tel Aviv Opera House. Desde entonces se presenta como solista junto a importantes orquestas tales como European Union Chamber Orchestra, Orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires, Israel Sinfonietta of Beer-Sheva, Bacau Symphony y London RCM Sinfonietta. Sus próximos compromisos incluyen giras y conciertos en Italia, Estados Unidos, Argentina, Líbano, Austria, Bélgica, Francia, Israel, Suiza y Reino Unido.

Ha grabado dos discos junto a la pianista Francesca Leonardi bajo el sello Sipario Dischi, los cuales fueron muy elogiados por la crítica. Posteriormente, grabó un disco con obras para violín y piano del compositor italiano Nicola Campogrande. Recientemente firmó contrato con la disquera Deutsche Grammophon.

Programa

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)

Dúo Nº 1 para violín y viola, Köchel 423 en sol mayor

Allegro

Adagio

Rondó

Dúo Nº 2 para violín y viola, Köchel 424 en si bemol mayor

Adagio - Allegro

Andante cantabile

Tema con variaciones

Intermedio

HENRYK WIENIAWSKI (1835 –1880)

Études-Caprices op 18

Nº 1 en sol menor

Moderato

Allegro moderato

N°  2 en mi bemol mayor

Andante, con espressione

Agitato e vigoroso

Molto andante

Adagio

EUGÈNE YSAŸE (1858–1931)

Sonata para 2 violines

Poco lento, maestoso - Allegro fermo

Allegretto poco lento

Finale - Allegro vivo e con fuoco

Memorable concierto de Radio Filarmonía dirigido por John Neschling

Por Gonzalo Tello 

OperaPeru.com

Este sábado pasado gracias a Radio Filarmonía pudimos disfrutar de un gran concierto que trajo a Lima a uno de los artistas latinos con mayores logros y trascendencia a nivel internacional. Músico descendiente de Schönberg y Bodanzky, compositor de películas nominadas al Oscar, ganador del Grammy y reconocido director de orquesta, el brasileño John Neschling. Actualmente dirige el Teatro Municipal de Sâo Paulo y es la gran autoridad musical en Brasil. Entre uno de los 'highlights' de su creación, entre tantas grabaciones realizadas, podríamos mencionar la grabación de la ópera "Il Guarany" del brasileño Carlos Gomes y protagonizada en los noventas por Plácido Domingo.

Neschling fue invitado por Radio Filarmonía para dirigir a la Orquesta de la Universidad de Lima en su concierto de gala por su 29 años de fundación  Si bien en si esta orquesta no realiza temporada de conciertos como tal, está conformada por los mejores maestros nacionales y extranjeros residentes, y desde que fueron Orquesta Filarmónica de Lima en los noventas, y Orquesta de la UL en los 2000, ofrecieron memorables interpretaciones, y estrenando varias obras en nuestro país. Actualmente la mayoría de ellos pertenece a otras orquestas como la "Ciudad de los Reyes" y Sinfónica Nacional.

Este concierto fue complementado con la presencia del destacado pianista ruso Evgeny Mikhailov, quien visitó Lima para abrir la temporada de abono de la Sociedad Filarmónica el pasado martes, interpretando obras de Scriabin, Rachmaninov y Mussorgsky. Para su participación en este concierto se escogió interpretar nuevamente a Rachmaninov, con su famoso concierto para piano y orquesta no. 2. 

El programa se inició con la obertura "Oberon" de Carl Maria Von Weber. Este compositor fue considerado en su tiempo el padre de la ópera alemana y un Dios de la composición. Wagner lo admiraba mucho y dejó grandes avances en términos musicales con sus obras. el aria "Ozean, du ungeheuer" de coloratura para soprano es un excelente vehículo muy avanzado a su época y mostrando un sofisticado romanticismo. "Oberon" es un 'singspiel', sub género que intercala palabra hablada y música. "La Flauta Mágica" y "El Rapto del Serrallo" son 'singspiels'.

Neschling le imprimió a la orquesta de casi 70 músicos la solemnidad de esta obertura la cual tiene una estructura particular y mas va en la línea de un breve poema sinfónico que muestra los temas de la ópera. Interesantes sobretodo los crescendos y el ritmo dinámico y parejo de la ejecución.

Si bien el martes gozamos a Mikhailov en su interpretación personal a piano solo, esta vez lo vemos acompañado de orquesta. Desde el inicio, salvo una interrupción del director pidiendo que el público apague sus celulares que no molesten (algo que no deberia hacerse pero debido a la necedad de cierto publico es necesario llamar la atencion energicamente), hubo ya una compenetración cordial y respetuosa entre director y pianista. Acentos deliciosos, extrema bravura en otros y virtuosismo, sobretodo mucho brillo. Cuando vemos orquestas en Santa Úrsula, de alguna manera la acústica no es la mejor en algunas zonas como la platea, y corre mejor en mezzanine. Sin embargo el sonido se va acomodando conforme pasan los minutos. Ante la gran respuesta del público.

La segunda parte del concierto nos trajo otra obra clásica del repertorio: La cuarta sinfonía de Tchaikovsky, un clásico de los conocedores con una historia tan excitante como lo es su música en sí. Neschling aquí aporta sus conocimientos en una versión rápida, fresca, y dinámica, sin reparar en mayores cambios de tiempo ni adornos, mas bien en una exposición franca de la orquestación y matices. La orquesta destacó en todos los campos y el resultado fue apoteósico al final. 

No hubo 'bis' pero el público tampoco lo reclamó. El ambiente tenía tan buena energía y el público comentaba lo extraordinaria de la presentación y su satisfacción.

Como dijo la directora de Filarmonía, Martha Mifflin, en su discurso de inicio, es también un privilegio contar con figuras como Neschling en Lima pues los músicos reciben la oportunidad de trabajar y ganar experiencia de calidad. No solo basta la visita de este tipo de músicos  sino que podamos fomentar a través de eso la colaboración entre países  Como el mismo Neschling me comentó en entrevista, es importante abrir caminos de colabiración entre nuestros países y esta es una buena oportunidad con un mercado tan grande como el brasileño.

Una felicitación a todo el equipo de Radio Filarmonía que hizo posible este exitoso concierto, y que su labor de 29 años siga dando frutos y multiplicándose. 

Pianista ruso Evgeny Mikhailov este martes en Lima

Realizó estudios en el Conservatorio de Kazan. Su indiscutible talento musical y la fineza de sus melodías, así como la pasión y el lirismo de sus interpretaciones lo han llevado a realizar más de quinientos conciertos alrededor del mundo. Durante diez años, fue solista de la Academia Filarmónica de Moscú. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Berlín y la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, entre otras. Ha sido invitado para dictar clases maestras en el World Piano Pedagogy Conference, en Estados Unidos, y ha ganado importantes premios como en el Rachmaninoff International Piano Competition (EEUU). 

Programa: 

A. Scriabin: 7 preludes from op 11.   

S. Rachmaninov: 9 Études-Tableaux op 39 (versión completa). 

M. Mussorgsky: Cuadros de una exposición

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro. Recomendamos comprar los abonos, que vienen con grandes descuentos.

Ademas, escucharemos al maestro Mikhailov interpretando el concierto para piano y orquesta de Rachmaninov en el concierto de Gala de radio Filarmonía, el próximo sábado 11 de mayo, acompañado por la Orquesta de la Universidad de Lima, dirigida por John Neschling.

En mayo se inicia temporada de abono de la Sociedad Filarmónica de Lima

Luego del exitoso concierto inaugural del Ciclo Sinfónico a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania,  la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima abrirá su tradicional Temporada de Abono 2013 el martes 7 de mayo a las 7.30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula.

(Difusión SFL) Como sucede cada año desde 1907, la centenaria institución presenta su ciclo anual de conciertos por el que desfilan los más renombrados exponentes de la escena musical mundial junto a prometedores talentos que vienen concitando la atención de la crítica internacional.

Este año la tradicional Temporada de Abono del 2013 consta de 16 notables conciertos a cargo de prestigiosos solistas como Joshua Bell, Mischa Maisky, Sam Haywood, Lara St. John, entre otros. Asimismo notables agrupaciones como el Festival String Lucerne, la English Chamber Orchestraen que traen como solistas a la soprano Regula Mühlemann y el violinista Sergei Krylov, respectivamente. Mención aparte merece la presencia de Pinchas Zuckerman quien al frente de su propia agrupación Zuckerman Chamber Players tendrá a cargo el Concierto Homenaje por el 106 Aniversario de la Sociedad Filarmónica de Lima.

La Sociedad Filarmónica al celebrar sus 106 años de vida institucional ha procurado establecer una programación que ha sido elaborada con mucho esmero y pensando siempre en los amantes de la buena música. Con la organización de esta nueva Temporada 2013, la Sociedad Filarmónica de Lima, renueva  los objetivos que desde 1907 impulsaron a sus fundadores, un grupo de amantes de la música que reunió esfuerzos y voluntades para fundar una asociación que sirviera de nexo entre los grandes compositores e intérpretes de la música clásica y el público limeño.

Una vez más, el escenario de la Temporada de Abono es el Auditorio Santa Ursula que goza una acústica inmejorable. El Ciclo Sinfónico, acorde a la dimensión de las agrupaciones visitantes se desarrolla en el moderno Gran Teatro Nacional. La venta de abonos y entradas se realiza exclusivamente a través del sistema  TELETICKET. Cabe destacar que el abono además de permitir a usted contar preferentemente con una misma ubicación para toda una temporada, brinda a cada abonado beneficios adicionales, por ejemplo el acceso de manera gratuita a 3 conciertos adicionales de regalo, al Ciclo la Música en el Cine y recibir las Memorias Musicales que la Sociedad Filarmónica edita al final de su Temporada cada año, entre otros beneficios. Pensando siempre en el público hay precios especiales para estudiantes, docentes, jubilados, asimismo precios corporativos. Para mayor  información puede llamarnos a los teléfonos 4457395 - 2426396 ó escribirnos a informes@sociedadfilarmonica.com.pe. También puede encontrar nuestra información en la página web: www.sociedadfilarmonica.com.pe o a través del facebook y twitter.

TEMPORADA 2013

MAYO

Martes 7: Evgeny Mikhailov (piano) Rusia

Realizó estudios en el Conservatorio de Kazan. Su indiscutible talento musical y la fineza de sus melodías, así como la pasión y el lirismo de sus interpretaciones lo han llevado a realizar más de quinientos conciertos alrededor del mundo. Durante diez años, fue solista de la Academia Filarmónica de Moscú. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Berlín y la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, entre otras. Ha sido invitado para dictar clases maestras en el World Piano Pedagogy Conference, en Estados Unidos, y ha ganado importantes premios como en el Rachmaninoff International Piano Competition (EEUU). 

Programa: A. Scriabin: 7 preludes from op 11.   S. Rachmaninov: 9 Études-Tableaux op 39 (versión completa). M. Mussorgsky: Cuadros de una exposición.

Martes 21: 

Domenico Nordio / Francesca Dego         violín                    Italia

Domenico Nordio ha ofrecido recitales en los más prestigiosos escenarios del mundo, incluyendo el Carnegie Hall de Nueva York y el Teatro La Scala de Milán. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Moscú y la Orquesta Nacional de la RAI. Apreciado como solista y como músico de cámara, Nordio está siempre presente en los más importantes festivales internacionales, junto a Misha Maisky y Jeffrey Swann.

Francesca Dego es considerada como una de las mejores artistas jóvenes de la escena musical italiana. Es la primera violinista italiana en llegar a la final en el Premio Paganini, que se lleva a cabo en Italia.  Ha actuado como solista con orquestas como la Sinfónica de Milán, European Union Chamber Orchestra, London RCM Sinfonietta, entre otras.

Programa: W.A. Mozart: Dúos para violín y viola K. 423 - 424.  H. Wienawski: Etudes-Caprices op. 18 N° 1 y 2.   E. Ysaÿe: Sonata para 2 violines

JUNIO

Jueves 6: Cuarteto Modigliani y Lise de la Salle, piano                        Francia

Es uno de los cuartetos de cuerdas más solicitados en el mundo.  Ha sido distinguido por la Young Concert Artists Auditions de Nueva York, lo que marca el inicio de una prometedora trayectoria musical. En  2011 y 2012 fue nominado como estrella en ascenso por la European Concert Hall Organization (ECHO). Ha grabado cinco discos, de los cuales el último ha sido especialmente dedicado a un público juvenil, e incluye cuartetos de Mozart, Schubert y Arriaga.

Lise de La Salle viene desarrollando una impresionante carrera artística a nivel internacional. Su último disco dedicado a Liszt ha sido premiado con el Diapason d’Or y el Grammophone, este último considerado el Oscar de la música clásica.  

Programa:  F. Chopin: Balada N° 1 en sol menor op 23; Tres Nocturnos op Post; Balada N° 4 en fa menor op 52. M. Ravel: Cuarteto de cuerdas en fa mayor.  R. Schumann: Quinteto para piano y cuerdas en mi bemol mayor op 44.

Viernes 28: Festival String Lucerne, Orquesta de Cámara  Dirige: Achim Fiedler / Soprano: Regula Muehlemann     Suiza

Formada en 1956, Festival Strings Lucerne se esmera por alcanzar un diálogo creativo entre la antigua y la nueva música. Su amplio repertorio abarca obras para conjuntos de cuerdas y orquesta de cámara, desde composiciones barrocas hasta música contemporánea. Ha estrenado más de cien obras de destacados compositores, y ha realizado giras por diversos países de Europa, Asia y América. Su producción discográfica no hace más que confirmar su destacado prestigio como un conjunto de primer orden.

Programa:  O. Respighi: Antiche Danze. B. Britten: Illuminations. M. Wettstein: El sueño de Verdi. P. I. Tchaikovsky:Souvenir de Florence.

JULIO

Martes 2: Leticia Moreno/ Sinfonetta de la Sociedad Filarmónica de Lima  violín/ orquesta.  Perú / España

Aclamada internacionalmente por su exquisita musicalidad y expresividad, Leticia Moreno cautiva tanto al público como a la crítica gracias a su virtuosismo y su profunda fuerza interpretativa. Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, en el Musik Hochschule de Colonia, así como en la Guildhall School of Music de Londres. Se ha hecho merecedora de importantes galardones como el Emily Anderson Prize de la Royal Philharmonic Society y el Lotto Förder Preis del Festival de Rheingau, entre otros. Asimismo, ha actuado junto a prestigiosas orquestas, como la Filarmónica de Petersburgo, y las orquestas sinfónicas de Lituania y Letonia.

Programa: W. A. Mozart: Obertura. Sinfonía N° 3. Sinfonía N° 5

Martes 9: Sam Haywood                       piano                                   Inglaterra

Sam Haywood ha ofrecido numerosos conciertos a lo largo de todo el mundo, como solista y músico de cámara. Su último lanzamiento, 'Chopin's Own Piano', fue elegido como ‘CD de la Semana’ en la Radio 3 de la BBC. En el 2010, con motivo de la celebración de Bicentenario del nacimiento de Chopin, Haywood fue invitado a tocar en el Lancaster House ante la presencia de S. A. R. Alexandra. El mismo Chopin tocó para la Reina Victoria y el Príncipe Alberto en el mismo teatro, el mismo día y con el mismo instrumento, en 1848. 

Programa: J.S. Bach/F. Busoni: Chacona en re menor de la partita para violín solo N° 2 en Re Menor BWV 1004. L. van Beethoven: Sonata para piano N° 14 en Do Sostenido Menor "Quasi una fantasia", op 27, Nº 2 (Claro de luna). H. Villalobos: Prole do Bebe N° 1. F. Chopin: Scherzo N° 2 en si bemol op 31. Nocturno en re bemol Mayor op 27 N° 2. Balada N° 4 en fa menor op 52. Andante Spianato y Grande Polonesa Brillante op 22

Martes 16:

Sivan Silver & Gil Garburg             piano a cuatro manos               Israel

Ovacionados por su sensibilidad lírica, así como por su extraordinaria ejecución y arrolladora técnica, el dúo de pianistas Silver & Garburg  cuenta con una exitosa trayectoria internacional, que incluye presentaciones en más de cincuenta países de los cinco continentes.  Ambos realizaron estudios en el Rubin Music Academy de la Universidad de Tel-Aviv. Han interpretado conciertos en importantes escenarios, como Lincoln Center, Berlin Philharmonie and Konzerthaus, Sydney Opera House, entre otros. Sus próximos compromisos incluyen giras con la Munich Chamber Orchestra, la Deutsche Kammerpilharmonie y la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo.

Programa: F. Mendelssohn: Sueño de una noche de verano (versión original para piano a cuatro manos). I. Stravinsky:Consagración de la primavera (versión original para piano a cuatro manos.)

I CONCIERTO REGALO

Miércoles 24: Concierto de Laureados / II Concurso Internacional Federico Chopin   Perú

La Sociedad Filarmónica de Lima se complace en presentar, dentro del marco de su Temporada 2013, el Concierto de Laureados correspondiente al II Concurso Internacional de Piano “Federico Chopin” Lima – Perú 2012, certamen que se abrió para postulantes de los países miembros y asociados de la Comunidad Andina. Este certamen, primero en su género en el Perú, es organizado por la Embajada de Polonia en el Perú y el Conservatorio Nacional de Música, con el auspicio de la Universidad de Música Federico Chopin de Varsovia, PWM Edition, la Sociedad Filarmónica de Lima. Este Concurso busca mostrar el talento y el alto nivel pianístico de jóvenes intérpretes de Perú, Colombia, Bolivia, Argentina y Chile.

Programa: Por definir

AGOSTO: MES DE ANIVERSARIO

Martes 6: Zuckerman Chamber Players                               Israel/Canadá

Con el fin de promover nuevas generaciones de músicos, el reconocido artista Pinchas Zuckerman reunió en el 2002 a cuatro de sus más destacados pupilos y formó Zuckerman Chamber Players. Agrupación con la que ha grabado cuatro discos bajo los sellos Altara y Sony. Ha realizado presentaciones en Viena, París, Milán, Budapest, Nápoles, Barcelona, Nueva York y Varsovia, entre otras. Ha participado también en importantes festivales como Toronto Summer Music Festival (Canadá), Cortona Festival (Italia) y  December Lights Festival (Moscú). 

Nacido en Tel Aviv, Pinchas Zuckerman ha sido distinguido con la Medalla de las Artes, el Premio Isaac Stern para la Excelencia Artística, y ha sido nombrado como Rolex Mentor del programa Protégé Arts Initiative's first instrumentalist. Pedagogo innovador, Zuckerman preside su propio programa de formación musical en la Escuela de Música de Manhattan.

Programa: J. Brahms: Sonatensatz (Scherzo from the FAE Sonata), WoO 2. W.A. Mozart: Divertimento para Trío de cuerdas en mi bemol mayor, K. 563. J. Brahms: Quinteto para piano en fa  menor, Op. 34

SETIEMBRE

Jueves 5: Joshua Bell/Alessio Bax         violín/piano                   E.E.U.U/Italia

Joshua Bell ha encantado al público a lo largo de todo el mundo con su impresionante virtuosismo y sonidos de rara belleza. Su curiosidad incesante e intereses musicales multifacéticos le han otorgado el curioso título de “Superestrella de la música clásica”. Ha recibido el Premio Avery Fisher. Actualmente forma parte del comité artístico del Kennedy Center Honors, y se encuentra entre los directores de la Filarmónica de Nueva York. En el último año, ha realizado extensas giras a lo largo de Europa, incluyendo ciudades como Munich, Berlín, Viena y París.

Alessio Bax nació en Bari, Italia. A los 20 años obtuvo el 1º Premio del Concurso Internacional de Piano de Hamamatsu en Japón, y posteriormente, el Avery Fisher Career Grant. Su extenso repertorio concertístico le ha permitido colaborar con más de 90 orquestas de todo el mundo.

Programa: Por definir

Martes 24: Lara St. John/Sinfonetta de la Sociedad Filarmónica de Lima      violín/orquesta                             Canadá/Perú

Calificada por el New York Times como “solista de altísimo nivel”, Lara St. John ha realizado presentaciones junto a importantes orquestas como la Filarmónica de China, Sinfónica de Amsterdam y Tokio. Lara cuenta con su propio sello discográfico, Ancalagon, con el cual ha grabado numerosos discos acompañada de la Royal Philharmonic Orchestra y la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar de Venezuela. En el 2011 ganó el Premio Juno, uno de los más importantes premios de la industria discográfica canadiense,  en la categoría album clásico del año por un disco homenaje a Mozart.

Programa: J.S. Bach: Concierto N° 1 en la menor BWV 1041; Concierto N° 2 en mi mayor BWV 1041. L. van Beethoven: Concierto para violín en re mayor, op 61.

II CONCIERTO REGALO

OCTUBRE

Martes 1: Ah Ruem Ahn                                piano                                        Corea

Ah Ruem Ahn inició sus estudios musicales en la Kaywon High School of Arts, en Corea. Posteriormente, obtuvo su licenciatura en música en la Yonsei University, en Seúl. Continuó su formación en Europa, en la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover y la Hochschule für Musik Detmold, donde obtiene su diploma en Artes así como su diploma de concertista. Ha tocado junto a la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Real Filarmonía de Galicia, Dortmunder Philharmoniker y NWD Philharmonie, entre otras. Ha ganado el primer premio de importantes certámenes musicales como International Paul Hindemith Competition (Berlín, 2009), International Grand Prix Animato (París, 2010) y, recientemente, el Concurso Internacional de Piano Santander (2012).

Programa: Por definir

Martes 15: Swiss Piano Trio                    piano/violín/cello                      Suiza

El Swiss Piano Trio ha sido ganador del primer premio de la Competencia Internacional Johannes Brahms, en Austria, en el año 2005.  Ese mismo año, recibió el Premio Embajador de Suiza en el mundialmente famoso Wigmore Hall de Londres. Este éxito en competencias internacionales han convertido al Swiss Piano Trio en uno de los conjuntos musicales de cámara líderes de su generación. Desde su fundación en 1998,  el grupo ha ofrecido conciertos en más de 40 países del mundo. Han ejecutado varios Triples Conciertos acompañados por prestigiosas orquestas, como la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, la Orquesta Sinfónica de Bangkok,  la Orquesta Filarmónica de Lieja y la Sinfónica de Christchurch, entre otras.

Programa: L.van Beethoven: Piano trío en re mayor op 70 N° 1 “Espiritus”. M.Wettstein: Alpentangomania (2011). F. Mendelssohn: Piano trío en do menor op 66.

NOVIEMBRE

Lunes 11: Mischa Maisky/Sergio Tiempo       cello/piano    Letonia/Argentina

Mischa Maisky nació en Letonia y fue educado en Rusia. Desde hace 25 años es artista exclusivo de Deutsche Grammophon, empresa con la que ha realizado más de 30 grabaciones con prestigiosas orquestas. Sus grabaciones discográficas han sido aclamadas por la crítica especializada, y se han hecho merecedoras de importantes premios internacionales, incluidos el prestigioso Record Academy Prize (Tokio) y el Grand Prix du Disque (París).

Sergio Tiempo nació en Caracas (Venezuela). A lo largo de su carrera, ha recibido asesoramiento y consejo musical deMartha Argerich y Alan Weiss. Este año viajará a Moscú para participar en la serie Major League-Best Pianist of the World, mientras que en el 2014 se presentará en el Carnegie Hall de New York.

Programa: P.I Tchaikovsky: Dos romances (op 6/6, op 38/2). S. Rachmaninov: Sonata para Chelo y Piano op 19.  N.Rimsky-Korsakov: Dos Romances (op 56/1, op 2/2). D. Shostakovich: Sonata para violonchelo y piano en re menor op 40.

Martes 19: English Chamber Orchestra/ Sergei Krylov

 Orquesta de cámara/ violín                                          Inglaterra/Rusia

La English Chamber Orchestra es la orquesta de cámara con mayor número de grabaciones musicales en el mundo. Su discografía contiene 857 unidades con 1,500 obras de más de 400 compositores. Se han presentado en más países que cualquier otra orquesta, y ha tocado con los más grandes músicos del mundo. Para este año preparan una celebración musical especial por el centenario del nacimiento del compositor Benjamin Britten, de significativa influencia en la trayectoria de esta agrupación.

Sergei Krylov ha tocado con algunas de las más prestigiosas orquestas del mundo, como la Sinfónica de Viena, English Chamber Orchestra, NHK Symphony Orchestra y Filarmónica de Copenhague. Desde el 2009, es director musical de la Orquesta de Cámara de Lituania. Ha grabado discos para los sellos EMI, Melodya y Agora. 

Programa: Por definir

III CONCIERTO REGALO

Jueves 21: Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música     Perú

La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música está conformada por alumnos de las secciones de estudios superiores y preparatorios de las especialidades de cuerdas, vientos (maderas y metales) y percusión. Cumple una importante función tanto en la difusión de la música, como en la formación profesional de los instrumentistas que la integran, ya que ellos participan en prácticas de conjunto muy valiosas. Ha tenido como directores a los maestros Armando Sánchez Málaga, Andrés Santa María, Carlota Mestanza, Florencia Ruiz-Rosas, Espartaco Lavalle, Dante Valdez, Fernando Válcarcel, entre otros. Han sido directores visitantes Alfredo Rugeles (Venezuela), Luca Paff (Suiza), Winfred Mitterer (Alemania), David del Pino, Óscar Vadillo, Carmen Moral y Miguel Hart Bedoya (Perú), entre otros maestros. Actualmente es dirigida por el maestro Marnix Willem Steffen (Holanda).

Programa: Por definir

Ciclo Sinfónico

GRAN TEATRO NACIONAL  8 p.m.

JUNIO

Domingo 23: Orquesta Sinfónica Juvenil "Sinfonía por el Perú"  

Dirige: Fabio Mechetti/ Piano: Arnaldo Cohen                                    Perú/Brasil

La Orquesta Sinfónica Juvenil Sinfonías por el Perú debutò el 18 de enero de 2012 bajo la dirección de su titular Espartaco Lavalle en el Teatro Municipal de Lima.

Se trata del órgano principal de "Sinfonía por el Perú",  proyecto social promovido por el interés del gran tenor peruano Juan Diego Flórez en beneficiar a miles de niños y adolescentes en el país, él se inspira en la experiencia del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y cuenta con el respaldo de José Antonio Abreu, fundador del Sistema.

Fabio Mechetti, (Brasil) es Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Jacksonville desde 1999 y uno de los conductores más respetados en los Estados Unidos. Desde el 2008 es Director Musical y Director Principal de la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais. Ha sido Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Spokane en 1993, también dirigió la Orquesta Sinfónica de Siracusa durante diez temporadas. En su vasta trayectoria ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, Orquesta Sinfónica de Seattle, Pacific Symphony Orchestra, Sinfónica de Utah, Rochester Philharmonic, Sinfónica de Phoenix, Charlotte Symphony, y varias orquestas en México, España, Brasil y Venezuela. Asimismo, la Orquesta Filarmónica de Buffalo, la Sinfónica de Phoenix, Alabama Symphony, Sinfónica de Kalamazoo, el New England Conservatory Symphony, la Orquesta Sinfónica de Quebec y el Chautauqua Festival Symphony Orchestra.

Arnaldo Cohen se graduó con honores en la Universidad Federal de Río de Janeiro. Ha sido  violinista profesional en la Orquesta Opera House. Hasta hace poco, estuvo a cargo de una cátedra en la Academia Real de Música de Londres.

Programa: M.C. Guarnieri: Tres Danzas: Dança Selvagem, Dança Negra, Dança Brasileira. F. Mendelssohn:  Concierto N° 1 en sol menor para piano y orquesta. P.I. Tchaikovsky: Sinfonía N° 5, mi menor, Op. 64

AGOSTO:

JUEVES 15: CONCIERTO ESPECIAL DE ANIVERSARIO

Orquesta Filarmónica de Israel    Dirige: Zubin Mehta            Israel

La Orquesta Filarmónica de Israel es la orquesta sinfónica más importante de dicho país, además de ser considerada como una de las mejores orquestas del mundo. Anualmente realiza giras que comprenden los más importantes centros culturales del mundo, y ha invitado a varios de los más grandes solistas y directores de orquesta del mundo.

Zubin Mehta es su director musical desde 1977. Nació en Bombay (India) y creció en un ambiente musical por excelencia. Ha sido director musical de las orquestas filarmónicas de Los Angeles, Nueva York, Montreal, así como de la Opera Estatal de Baviera, en Munich.  Ha ofrecido más de mil de conciertos en los cinco continentes y ha recibido innumerables premios y distinciones, como el Premio a la Música de la Fundación Wolf y el Premio Kennedy otorgado por el Centro Kennedy. Es copresidente de la Fundación Musical Mehli Mehta, donde más de doscientos niños de Bombay son educados en música clásica. 

Programa: W.A. Mozart: Sinfonía N° 40. G. Mahler: Sinfonía N°. 5

NOVIEMBRE

Jueves 7: Orquesta Sinfónica de Bucarest   Dirige: Benoit Fromanger  violín: Erik Schumann          Rumania

La Orquesta Sinfónica de Bucarest se estableció en la escena musical rumana en el año 2007. Está conformada por notables músicos de la escena cultural rumana, y que son reconocidos a nivel mundial, quienes dan vida y valorizan el conocimiento adquirido en la búsqueda de la interpretación musical.

Erik Schumann nació en Colonia,  en 1982. Recibió clases maestras con Pinchas Zukerman, Miriam Fried y György Pauk. Se ha presentado como solista junto a muchas orquestas en Europa, Asia y los Estados Unidos. Entre ellas destacan la Bamberger Symphoniker y la Orquesta Filarmónica de Helsinki, entre otras. Por su gran nivel, es constantemente invitado a los más reconocidos festivales del mundo.

Programa:  G. Enescu: Rapsodia Rumana Nº 1. P.I. Tchaikovsky: Concierto para violín en re mayor op 35. P.I.Tchaikovsky: Sinfonía N° 6 en si menor, Patética, op 74.