Daniel Hope en Lima: Comentarios

Fotos: Ópera Perú

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) El aclamado violinista inglés Daniel Hope visitó Lima en lo que debe haber sido uno de los mejores eventos vistos este año en nuestra ciudad. Llega en gira sudamericana junto a la orquesta L´Arte del Mondo de Alemania, orquesta compuesta casi totalmente por músicos jóvenes y dirigida por Werner Ehrhardt.

La Sociedad Filarmónica de Lima tuvo el acierto de traer a este artista que en los últimos tiempos da mucho que hablar, ya que es muy famoso en las esferas no solo de la música clásica, sino también popular europea. Hope es un artista que se presenta tanto en salas de concierto como en eventos masivos. Es un artista frecuente en los famosos Proms de Londres. Ha grabado decenas de discos con su sello Deutsche Grammophon y recientemente lanzó la grabación de las "Cuatro Estaciones" de Vivaldi, recompuestas por el compositor alemán Max Richter. El disco ha sido récord de ventas a nivel mundial.

Hubiera sido un éxito que Hope y L´Arte del Mondo llegaran con esta versión de Max Richter, la cual es una completa reinterpretación de la obra clásica, en la que mas bien se escuchan acentos pero reinterpretados con estilo actual, y sonidos etéreos, electrónicos y ambientales. Este disco es muy recomendable ya que es una delicia. Sin embargo llegaron con la versión clásica de Vivaldi, la cual también es un gran clásico favorito del público. Para Hope, el cual concedió una entrevista a Ópera Perú, Vivaldi fue el responsable de que el violín se convierta en un protagonista y deje de ser un instrumento acompañante.

El programa realizado el 8 de mayo en el auditorio Santa Úrsula comenzó con L´Arte del Mondo interpretando el Divertimento K. 136 de Mozart y la serenata para cuerdas Op. 20 de Elgar. En ambas obras la orquesta demostró desde el inicio cohesión y maestría, sobretodo en Mozart, con un sonido y virtuosidad contundente.

Hope participó en el concierto para dos violines BWV 1043 de Bach, junto a la violinista Andrea Keller. Este concierto permite a ambos violines lucirse e intercalar melodías con un soporte de la orquesta con mucha personalidad. Todos los músicos se lucían de alguna manera. Era como escuchar un concierto de jazz en que cada músico da su punto de vista, pero en este caso desde una partitura clásica. Una combinación deliciosa.

La segunda parte dió lugar a las "Cuatro estaciones" de Vivaldi, pieza interpretada con un sonido completamenet barroco, pero con un brillo e ímpetu particular dado por Hope. Mucha intensidad y brillantez fue lo que expresó este conjunto.

El público emocionado, no solo irrumpió en aplausos a la mitad de la obra, sino que festejó todo el concierto, obligando a Hope y orquesta a dar dos regalos. Para fortuna de los seguidores de este violinista, tuvimos la suerte de escuchar dos movimientos de la obra recompuesta por Richter: Verano-Presto y Invierno-Allegro. El concierto fue una fiesta para todos.

Foto: Facebook Daniel Hope

Daniel Hope gentilmente firmó autógrafos al final. Fue un concierto del que se sigue comentando.

También se vendieron discos de Hope, entre ellos la recomposición de la Cuatro Estaciones hecha por Richter.

Mayo es un mes riquísimo para la Sociedad Filarmónica, ya que el 26 trae al Sexteto Stradivari y el 30 al famoso Cuarteto Emerson. Para no perdérselos.

Entrevista al famoso violinista Daniel Hope

Por Gonzalo Tello (Entrevista exclusiva para Ópera Perú)

El mundialmente famoso violinistá, Daniel Hope, ganador de varios premios y decenas de grabaciones, llega por primera vez a Lima para un concierto excepcional donde interpretará obras de Bach y sobretodo la versión completa de "Las Cuatro estaciones" de Antonio Vivaldi, junto a la orquesta alemana "L´Arte del Mondo". Pupilo de la gran leyenda del violín, Yehudi Menuhin, Hope se caracteriza por una interpretación auténtica y particular que lo han hecho destacar el los mejores escenarios del mundo. Su presencia en Lima es de destacar y este será un concierto para el recuerdo.

Daniel Hope, a pesar de su muy apretada agenda y conciertos dia tras otros en distintas ciudades de sudamérica, accedió a darme esta entrevista:

Antes que nada es un gran placer hablar con un artista con el cual estoy “obsesionado”, escuchando una y otra vez todas sus grabaciones a través de Spotify. Estoy muy emocionado que venga a nuestra ciudad, gracias a la Sociedad Filarmónica de Lima. 

Señor Hope, ¿Ha viajado continuamente a Latinoamérica? ¿Cuál es su percepción de nuestro continente en cuestión de música y público? 

He venido muchas veces a Latinoamérica, aunque este es mi primera visita a Perú por la cual estoy muy emocionado. Amo venir a Latinoamérica. Primero porque el amor a la música se percibe, el entusiasmo del público, la emoción. Es muy especial para mí hacer música. Luego la mezcla de historia y tradiciones, cultura tan variada hace de cada visita un viaje fascinante.

Usted ha estado muy cerca de leyendas de la música y de la “vieja escuela” como Yehudi Menuhin o Mstislav Rostropovich. ¿Hay algo de ese contacto que usted considere valioso hoy? 

He tenido la gran fortuna y privilegio de haber interpretado cerca de 60 conciertos con Lord Menuhin. Durante las dos décadas que nos conocimos, no hubo un solo día en que no recibiera un invaluable consejo, tanto musical como profesional. Lo más importante de todo fueron aquellos consejos de cómo ejecutar los grandes conciertos, desde Elgar a Bartók, pasando por Mendelssohn y Brahms. Él siempre decía: “Cualquiera puede lograr un contrato. Es lograr contratos después lo que hace una carrera”. Cuán cierto estaba.

En la ópera, por ejemplo, se dice que la buena técnica y las capacidades de los cantantes se han reducido debido a la ferocidad del mercado: Los agentes quieren convertirlos en estrellas muy rápido, que canten de todo, hagan dinero, y eso hace que no sean buenos como sus predecesores de hace décadas porque trabajan demasiado y no de manera inteligente. ¿Usted cree que ocurre lo mismo con los músicos también? ¿Con los violinistas? 

Siento que el nivel de técnica en el mundo del violín y de las cuerdas es más alto que nunca antes en la historia. Por supuesto que no sé cómo era que realmente tocaba el violín Paganini, pero cuando uno escucha a niños pequeños, como jurado en competencias, me sorprende de como tocan tan rápido y fuerte. Dicho esto, yo juzgo a un músico por cuan suave y despacio puede tocar, y bajo un simple principio: Si quisiera yo comprar un boleto para verlo tocar o no. Lo que extraño mucho hoy es al músico individual, alguien que combina gran técnica con su propia voz musical particular. Mis héroes en el violín son Oistrakh, Heifetz, Kreisler, Elman. Sus técnicas eran increíblemente firmes, pero nunca se percibía que fueran sólo exhibicionistas, ya que cada uno se definía por su propio sonido. 

Usted tiene un amplio repertorio. Sus primeras grabaciones son más “clásicas” que las recientes y su repertorio contemporáneo es amplio. ¿Aprendió en el camino el gusto por la música contemporánea, o fue algo que estaba presente desde el principio? 

Realmente descubrí el mundo de la música contemporánea cuando tenía 16 años. Fui a un concierto y escuché a un violinista tocar la sonata no. 1 de Alfred Schnittke. Me dejó alucinado. Luego conocí al propio Schnittke y trabajé con él en su música. Me di cuenta pronto que lo mejor de esta música  es ese contacto con los compositores vivos. Desde entonces he encargado como 60 nuevas obras. En unos meses estrenaré el concierto para violín “1914” de Gabriel Prokofiev en los BBC Proms. Gabriel es hijo del gran compositor Sergei Prokofiev y una importante voz para la música del mañana.

¿Ha tenido la oportunidad de escuchar a compositores peruanos? ¿Sabe usted que tenemos compositores que han compuesto y siguen componiendo música para violín? 

Lo tengo entendido, pero debo admitir que no conozco esta música. Pero mis oídos siempre están abiertos. Invito a todos los compositores a contactarme por Facebook o mi página web y enviarme extractos de sus obras. Recibo cientos de piezas cada año, y no puedo prometer que tocaré todas, pero mucha de la música poco convencional que toco la he descubierto de casualidad, o por alguien que me la envió o me la interpretó.

Usted trae a este tour música de Bach y especialmente Vivaldi, un compositor muy popular en Perú. ¿Por qué escogió este programa? 

Bach, para mí, es el más grande compositor de la historia. Y su Doble Concierto es una de las obras más perfectas jamás escritas. Es pura dicha y un gran viaje en que el músico y el público se dejan llevar. Vivaldi fue el más grande violinista del siglo 18 y sus “Cuatro estaciones” se mantienen como la música más espectacular para violín que ha retenido la energía y visión por tantos años.

Este único concierto será hoy a las 7:45 pm en el auditorio Santa Úrsula, dentro de la temporada de abono de la Sociedad Filarmónica de Lima. Realmente imperdible.

Daniel Hope y L´Arte del Mondo este jueves en Lima

Nominado al Grammy en varias oportunidades, Hope interpretará la versión completa de "Las cuatro estaciones" de Vivaldi. 

(Difusión) Este jueves 8 de mayo a las 7.45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta al brillante violinista británico Daniel Hope, acompañado de L’arte del mondo orchestra, en el tercer concierto de su Temporada de Abono 2014.  Las entradas están disponibles en Teleticket.

En su primera visita a nuestro país, Hope –quien ha sido descrito por el London Observer como "el intérprete de cuerda británico más impresionante desde Jacqueline du Pré"- interpretará la mundialmente conocida obra Las cuatro estaciones de A. Vivaldi, en su versión completa. Asimismo, L’arte del mondo orchestra ejecutaráDivertimento para cuerdas en re mayor KV 136, de W.A. Mozart; Serenata para cuerdas y orquesta en mi menor op. 20, de E. Elgar; y Concierto en re menor para dos violines y cuerdas BVW 1043, de J.S. Bach.  

Daniel Hope ha ofrecido conciertos por todo el mundo durante los últimos veinte años, siendo considerado uno de los grandes virtuosos del violín. Nació en Sudáfrica pero creció y se educó en Inglaterra, graduándose en la Real Academia de Música, donde estudió con el renombrado pedagogo ruso Zakhar Bron. 

Hope ha actuado en los teatros y salas de conciertos más prestigiosos del mundo, con las orquestas más excepcionales, como la de Boston, Chicago, Toronto y Atlanta Symphony Orchestra, así como las principales orquestas de Berlín, Birmingham, Detroit, Dresde, Israel, Londres, Moscú, Oslo, París, Estocolmo y Viena. Ha actuado en festivales como los Proms de la BBC, Lucerna, Ravinia, Salzburgo, Verbier y el festival de Tanglewood. 

Para la temporada 2013-14, tiene programados conciertos por toda Europa y Asia, junto a la Zurich Chamber Orchestra, Tchaikovsky Symphony Orchestra, Filarmónica de Kanagawa, El- Khoury Museumsorchester, la Filarmónica de Bergen y la Orquesta Nacional de España, así como una gira con la Royal Philharmonic Orchestra. 

Artista exclusivo de Deutsche Grammophon desde 2007, Hope ha obtenido numerosas nominaciones al Grammy, un premio Classical Brit, el Deutsche Schallplattenpreis, y cinco premios consecutivos ECHO Klassik. Ha escrito tres best-sellers publicados en Alemania, Rusia y Corea: Familienstücke (Album Familiar); Wann darf ich klatschen? (¿Cuándo debo aplaudir?); y Toi, Toi, Toi; además de guiones para performances de los actores Klaus Maria Brandauer y Mia Farrow. 

Cuando apenas tenía 11 años de edad, Hope fue invitado por Yehudi Menuhin para interpretar con él dúos de Bartók en la televisión alemana. Este fue el inicio de una sociedad artística que resultó en más de 60 conciertos, incluyendo la última aparición pública de Lord Menuhin en 1999 en la que dirigió a Hope interpretando el Concierto para Violín y Orquesta de Cámara de Alfred Schnittke. 

Con los años, Hope ha trabajado con directores como Hans Graf, Daniel Harding, Thomas Hengelbrock, Kurt Masur, Kent Nagano, Mstislav Rostropovich, Leonard Slatkin y Christian Thielemann. Colaboradores instrumentales han sido Sting, Yuri Bashmet, Kristian Bezuidenhout, Mark Padmore, Menahem Pressler y Tabea Zimmermann, entre otros. 

La orquesta L’arte del mondo, fundada en el año 2004 por su director artístico Werner Ehrhardt, se enmarca en la tradición de la así llamada “música antigua”. Este es el punto de partida del conjunto, igualmente comprometido con la interpretación en instrumentos modernos y con un repertorio que abarca hasta composiciones del siglo XX. L’arte del mondo destaca por sus novedosas producciones musicales y la excepcional calidad de sus interpretaciones. 

Sus interpretaciones han sido documentadas por diversos sellos discográficos.  La grabación de la opéra cómica L’Irato ou l’Emporté de Etienne Nicolas Méhul y el disco Liaisons con la soprano israelí Chen Reiss han obtenido el prestigioso premio Diapason d’Or, en el 2006 y 2011 respectivamente. 

L’arte del mondo actúa habitualmente en el Festspielhaus Baden-Baden, en el Herkulessaal de Munich, el Festival Händel en Halle, Tonhalle de Düsseldorf, Schwetzinger Festspiele. Desde el 2010, es orquesta residente de Bayer Arts y Culture in Leverkusenla división de cultura de Bayer AG International. Esta residencia incluye diversas actuaciones a lo largo de la temporada de conciertos con artistas invitados como Viktoria Mullova, Edita Gruberova y Daniel Hope.

Sociedad Filarmónica de Lima se luce en mayo con cuatro poderosos conciertos

La Sociedad Filarmónica de Lima se luce en mayo con cuatro poderosos conciertos: Presentarán al pianista irlandés Barry Douglas, al violinista Daniel Hope y orquesta  L´Arte del Mondo, los afamados Sexteto Stradivari y Emerson String Quartet. Estén pendientes con los detalles de cada uno de los conciertos.