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02 septiembre 2017

Libertad, Amor y Zarzuela

Foto cortesía de Radio Filarmonía

Por Carlos Corzo Castañeda, para Ópera Perú
En el marco de su temporada 2017, Romanza y la Universidad de San Martin de Porres presentaron el domingo 27 en el Gran Teatro Nacional la gala de zarzuela titulada “Libertad, Amor y Música”.  Para tal fin, tuvieron el acierto de convocar a cuatro destacados representantes españoles de la lírica europea: el director de orquesta Oliver Díaz, director musical del Teatro de la Zarzuela de Madrid, el director de escena Ignacio García, la soprano María Rodríguez y el barítono Luis Cansino. Todos ellos, siendo figuras relevantes de la ópera en Europa en sus respectivas especialidades, cultivan además la zarzuela, dándole así el brillo que le corresponde.
Participaron también el barítono argentino Omar Carrión, del teatro Colón de Buenos Aires, el tenor peruano residente en España Andrés Veramendi, el director de escena y actor Emilio Montero, la mezzo soprano Josefina Brivio, la soprano Marielly Minaya y un numeroso elenco de cantantes, actores y figurantes.
Asimismo, el Coro Nacional dirigido por Javier Súnico, el Coro Nacional de Niños dirigido por Mónica Canales y la Orquesta Sinfonía por el Perú.
En estos tiempos en que la innovación y el uso de la tecnología son factores omnipresentes en los entornos empresarial y académico, Romanza demostró que también son válidos en el campo de las artes escénicas y diseñó un programa con un formato sumamente novedoso, cuya concepción y estructura se describen en forma muy didáctica en el programa de mano. El esquema consistió en sucesivas selecciones de cuatro obras del género relacionadas con la libertad, apoyadas mediante la proyección en una pantalla gigante de famosas pinturas alusivas a los temas desarrollados alternándose con citas de famosos pensadores, literatos, científicos y artistas.
A diferencia de las antologías tradicionales, son menos títulos pero más números de cada uno, todos los personajes llevan el vestuario correspondiente a la obra, y los números seleccionados no son necesariamente los más populares sino los que guardan relación con el tema.
A los acordes del preludio de El Barberillo de Lavapiés, zarzuela de ambiente goyesco del maestro Francisco Asenjo Barbieri, cruzamos el umbral que nos conduce al mundo encantado de la zarzuela. Barbieri fue, al lado de Joaquín Gaztambide y Emilio Arrieta, uno de los creadores de la zarzuela moderna, sucesora de la barroca, a mediados del siglo diecinueve, y esta es una de sus obras más representativas. Las proyecciones nos muestran las obras más famosas del ilustre pintor aragonés. El barbero Lamparilla viene a ser la versión española de Fígaro, el factótum rossiniano.
A continuación, a manera de un breve pero brillante paréntesis, la acción se traslada a Segovia a través de La del Soto del Parral, zarzuela de los maestros Severiano Soutullo y Juan Vert, con el fondo del antiguo acueducto romano de dicha ciudad.
Luego retornamos al Madrid de la época goyesca con la zarzuela La Calesera, del maestro Francisco Alonso, quien a comienzos del siglo veinte compuso numerosas obras maestras del género como La Parranda y Las Leandras, para finalmente, mantenernos en Madrid pero avanzar en el tiempo con la escenificación del segundo acto de Luisa Fernanda, del maestro Federico Moreno Torroba, uno de los dos últimos grandes compositores del género, junto con el genial Pablo Sorozábal.
Las cuatro obras hasta aquí mencionadas han sido presentadas muchas veces en Lima en las grandes temporadas de zarzuela del Teatro Segura de las décadas de los cincuenta, sesenta y setenta, y en años más recientes en las temporadas de Romanza.
Cerrando el programa con broche de oro, nos trasladamos a Aragón para escuchar, precedida de un dúo de la misma obra, la jota de la ópera La Dolores del maestro Tomás Bretón, teniendo como fondo la imagen de la Virgen del Pilar y escenas de la región. Este gran compositor de ópera y música sinfónica jamás pensó que pasaría a la posteridad como el autor de la partitura de la zarzuela La Verbena de la Paloma, trabajo que desarrolló en un período de quince días en el año de 1894, atendiendo un pedido de emergencia del empresario del teatro Apolo de Madrid, quien había roto relaciones con su compositor habitual.
La última vez que se había cantado esta famosa jota en nuestro medio fue en la década de los ochenta, cuando la Antología de la Zarzuela de José Tamayo, que diera dos triunfales vueltas al mundo, se presentó durante un mes en el Teatro Marsano.
La soprano María Rodríguez, en su segunda visita a Lima, nos ofreció su fino arte tanto en el dúo de Aurora y Germán de La del Soto del Parral como en rol protagónico de Luisa Fernanda, siendo aclamada por el público limeño y pasando a ser una de sus favoritas.
El barítono Luis Cansino, muy querido y admirado en nuestro medio, nos entregó el himno a la libertad de La Calesera acompañado por el coro, cerrando brillantemente la primera parte del programa, y la romanza de Vidal “Luche la fe por el triunfo”, de Luisa Fernanda, que comentaremos más adelante.
El tenor Andrés Veramendi, que viene desarrollando una interesante carrera operática en España y otros países, nos sorprendió dando un viraje tanto en lo vocal como en lo teatral al encarnar al barbero Lamparilla, rol propio de tenores cómicos o ligeros, para luego interpretar en Luisa Fernanda al Coronel Javier Moreno, personaje con el que debutó hace veinte años, y culminar su actuación con una brillante interpretación de la jota de La Dolores.
El barítono Omar Carrión, interpretando el dúo de La del Soto del Parral con María Rodríguez, hizo gala de una poderosa voz correspondiente a su cuerda y, siendo un cantante de ópera, nos hizo ver que en Argentina se sigue cultivando la zarzuela con la calidad que caracteriza a la lírica de ese país.
La mezzo soprano Josefina Brivio, quien alterna el repertorio rossiniano propio de su tesitura con el de zarzuela, el cual domina, destacó tanto en El Barberillo de Lavapiés como en el terceto de La Calesera.
La revelación de la noche, en el rol de la calesera Maravilla, fue la soprano Marielly Minaya, quien nos mostró un bello y fresco timbre de voz, propio de su juventud, un excelente volumen y una soltura escénica e interpretativa sorprendentes en una debutante.
Emilio Montero interpretó la arenga de don Luis Nogales de Luisa Fernanda con gran propiedad y con el oficio que lo caracteriza y tuvo a su cargo la reggia, conduciendo la sugestiva y elegante puesta en escena concebida y diseñada por Ignacio García.
La orquesta Sinfonía por el Perú, creada y auspiciada por Juan Diego Flórez y dirigida en esta oportunidad por Oliver Díaz aportó el marco musical. Fue una gran ocasión para que el público pudiera apreciar sus progresos y para que sus jóvenes integrantes asimilaran las enseñanzas magistrales del eminente director.
El Coro Nacional, dirigido por Javier Súnico, en este caso complementado por la escolanía dirigida por Mónica Canales, demostró una vez más su alto nivel de calidad, y constituyó un factor clave para el éxito del programa ya que, como siempre hemos dicho, el coro es el alma de la zarzuela.
Es loable el esfuerzo desplegado por Romanza para ofrecernos un espectáculo de zarzuela de calidad superior, aunque sea una vez al año, haciendo gala de creatividad, trayendo a grandes artistas extranjeros y dando a la vez oportunidad a los nacionales e incluyendo la promoción de nuevas figuras.
Por una feliz coincidencia, ese día Luis Cansino celebró treinta años de carrera profesional. Este notable artista nacido en Madrid de familia gallega debutó un 27 de agosto en el Centro Cultural de la Villa, en Madrid, con la compañía Ases Líricos de Evelio Esteve, recordado tenor que nos visitara en diversas oportunidades integrando importantes compañías de zarzuela.
Este espacio resultaría insuficiente para reseñar la brillante trayectoria de Luis y enumerar sus muchas virtudes y cualidades. Diremos simplemente que, además de poseer una excepcional voz, una depurada técnica vocal y una gran calidad y versatilidad interpretativa, es muy querido por los públicos de los países donde actúa y por sus colegas, a quienes prodiga sincera amistad y valiosos consejos.
Se ha presentado con gran éxito en ópera y zarzuela en España (Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela de Madrid e importantes escenarios de muchas otras ciudades, como Oviedo y A Coruña) e Hispanoamérica, principalmente México, Colombia y Perú. Actualmente está especializado en óperas de Verdi (Nabucco, Macbeth, Otello, Falstaff, Rigoletto, La Forza del Destino, La Traviata) y de Puccini (Madama Butterfly, Tosca, La Bohème), para las cuales es requerido año tras año en diversos países europeos, como Gales (Welsh National Opera) y la República Checa (Teatro Nacional de Brno).
Finalmente nos referiremos a su intervención en la gala del domingo cantando “Luche la fe por el triunfo” de Luisa Fernanda. En una de sus visitas anteriores a Lima, Cansino la cantó y en este mismo blog comentamos que “nos ofreció una versión de antología”. Ahora, luego de habérsela escuchado una vez más, nos reiteramos en dicha opinión y añadimos que es uno de los mejores intérpretes de esa famosa romanza y sin lugar a dudas el que mejor la ha cantado en Lima.
Enhorabuena, Luis Cansino, que continúen los éxitos y que nos sigas visitando muchos años más.

31 marzo 2013

"Marina" en el Teatro de la Zarzuela de Madrid


Nuestro amable colaborador Carlos Corzo envía comentarios desde Madrid para Ópera Perú de "Marina", que hoy está en cartelera en el Teatro de la Zarzuela con primeras figuras españolas y con espectacular vestuario hecho en Perú. Esta producción de "Marina" podrá ser vista vía satélite este 3 de abril desde la 1:50 pm exclusivamente por estudiantes en el Gran Teatro Nacional de Lima. La asistencia es gratuita previa inscripción al correo:
publicos.gtn@mcultura.gob.pe Capacidad limitada.

Fotos: Neil Becerra. Teatro de la Zarzuela de Madrid

Por Carlos Corzo Castañeda, 
desde Madrid para Ópera Perú

Luego de un año de preparación y de varias semanas de intensos ensayos, el viernes 15 de marzo se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid la nueva producción de Marina, que constituye la primera escenificación en el siglo XXI de esta emblemática obra del género lírico español en el sesquicentenario coliseo de la calle Jovellanos.

Marina, con música de Emilio Arrieta y libro de Francisco Camprodón y Miguel Ramos Carrión, es por muchas razones una pieza única en su género: es una zarzuela que se convirtió en ópera, es la primera ópera que se escribió en idioma castellano, incorpora por primera vez en una ópera aires hispanos como las seguidillas y la habanera y, a pesar de llevar el nombre de la heroína, es considerada por muchos como una “ópera para tenor”. Fue estrenada como zarzuela en el Teatro Circo de Madrid en 1855, transformada por Arrieta en ópera a pedido del famoso tenor italiano de origen rumano Enrico Tamberlick y presentada como tal en el Teatro Real de Madrid en 1871.


 En nuestro medio goza de gran popularidad y se ha representado cientos de veces a través de los años con intérpretes de la talla de María Francisca Caballer, cuya grabación del año 1954 en disco de vinilo es probablemente las más difundida de la obra y en este momento se encuentra en exhibición, junto con otros documentos relativos a Arrieta y a Marina, en el ambigú del teatro de la Zarzuela. La Caballer vino a Lima en varias ocasiones en la década de 1960 con la compañía de Pepita Embil y Plácido Domingo (padre), destacando además como Concha en El Niño Judío.                 

Como preludio a la temporada de Marina, que va del 15 de marzo al 21 de abril e incluye 26 presentaciones de la obra, el lunes 11 el prestigioso programa Los Clásicos de Radio Nacional de España se transmitió en directo desde el Teatro de la Zarzuela y, además de selecciones de Marina cantadas por cuatro de los solistas, incluyó el dúo de Julián y Susana de la zarzuela La Verbena de la Paloma, cantado por un grupo de niños y niñas de dos colegios locales. El presentador, la presentadora y los cuatro cantantes dialogaron con gran fluidez y de manera muy amena, ilustrando a los oyentes sobre la obra. Ese mismo día el eminente musicólogo Emilio Casares disertó sobre Marina, generando tal interés que la sala resultó pequeña y numerosos asistentes tuvieron que escuchar la conferencia de pie.   


La versión del Director de Escena Ignacio García se aparta de la tradicional y folclórica, que hemos disfrutado por décadas pero que ya resulta un poco trillada y anticuada, trasladándose la acción de Lloret de Mar 1855 a un pueblo pesquero no identificado de la costa levantina en las postrimerías de la era industrial y dándole un carácter mucho más realista, reforzando así la credibilidad de la trama. Su propuesta se plasma estéticamente con el apoyo  de la bella y original escenografía de Juan Sanz y Miguel Ángel Coso, el vestuario de Pepe Corzo, que empleando materiales experimentales logra sutiles matices, y la iluminación de Paco Ariza.

A diferencia de otras versiones en las que el mar se observa sólo en el fondo, en este caso el lado del escenario que da a la platea es una playa con agua y arena, en la que inclusive un simpático pescador desarrolla su faena a lo largo de la obra.

Durante la ejecución de los preludios del primer y tercer acto el telón se levanta y se produce movimiento escénico, dando mayor continuidad a la parte teatral pero restando protagonismo a la musical, especialmente al famoso solo de trompa, que pasa desapercibido.       

Bajo la dirección musical del maestro Cristóbal Soler, doce destacadas figuras internacionales de la lírica, todos ellos españoles, conforman tres repartos diferentes, que en ocasiones se combinan, para los cuatro roles principales de la obra.


En el rol protagónico la eminente tiple ligera granadina Mariola Cantarero deleitó al público con su hermosa voz, la también tiple ligera Sonia de Munck, con su presencia escénica y solvencia vocal, encantó a la audiencia y  encarnó a la Marina ideal y Carmen Romeu ofreció una grata variante con su registro de tiple lírica pero con amplio dominio de la coloratura. 

Como Jorge, el afamado tenor canario Celso Albelo lució su notable dominio del registro agudo, Antonio Gandía resultó el Jorge ideal con su registro de lírico spinto y su excelente legato y el tenor lírico Mikeldi Atxalandabaso destacó por su musicalidad y bello timbre de voz.     

En el papel de Roque, los barítonos Juan Jesús Rodríguez y Ángel Ódena fueron muy aplaudidos por la gran calidad de sus voces, mientras que Luis Cansino destacó además por su acertada interpretación del viejo lobo de mar decepcionado de las mujeres y amante de la bebida.

El bajo-barítono Simón Orfila y el barítono Marco Moncloa cantaron y actuaron muy bien en el rol de Pascual, pero el que lo interpretó con mayor propiedad fue Ruben Amoretti, por tratarse de un bajo, cuerda para la que lo concibió el compositor navarro. La diferencia se nota particularmente en los cuartetos y en los concertantes.     

De estos artistas han actuado en nuestro medio Sonia de Munck (Doña Francisquita), Marco Moncloa (La del Manojo de Rosas), Luis Cansino (Luisa Fernanda, La Leyenda del Beso, Don Giovanni, La Boheme), Rubén Amoretti (Turandot) y Simón Orfila (Norma). 

Cabe destacar la participación como el capitán Alberto del barítono Gerardo Bullón, quien a pesar de su breve intervención fue muy aplaudido.    

La orquesta, bajo la batuta de Cristóbal Soler y el coro, dirigido por Antonio Fauró, aportaron el marco adecuado para el desarrollo de la obra. 


En esta versión, gracias al trabajo de María Encina Cortizo, se han recuperado dos números, ambos en el segundo acto, que figuraron en la partitura original y que con el tiempo se habían perdido. Se trata de un bello dúo entre Marina y Roque y de una sardana, elegante danza catalana bailada inicialmente por un pequeño grupo al que luego se va uniendo todo el coro. 

Si bien el desarrollo de esta Marina cautiva al espectador de principio a fin, si tuviéramos que elegir un número como el mejor logrado optaríamos por el cuarteto del primer acto, con cualquiera de los repartos.

La combinación inédita de una partitura belcantista con una puesta en escena verista dio, en este caso, un excelente resultado. Las funciones se vienen dando a teatro lleno y son entusiastamente recibidas por el público, que goza con el espectáculo y lo premia con sus sostenidos aplausos.                

Esta nueva producción de Marina constituye un importante hito en el cumplimiento del objetivo que el musicólogo veneciano Paolo Pinamonti, Director del Teatro de la Zarzuela, se ha trazado de poner en valor el género lírico español, tan apreciado en España e Hispanoamérica, y proyectarlo a nivel global, como corresponde a su riqueza musical y teatral. 

21 octubre 2010

Barítono español Luis Cansino llega a Lima para "La leyenda del beso"

Por Gonzalo Tello
Operaperu.com

La temporada de zarzuela 2010 de Romanza nos sorprende una vez mas con un elenco de primer nivel, el cual llega en este caso con tres grandes interpretes y considerados de la primera linea artística del genero. Milagros Martin, Luis Cansino y Ricardo Muniz llegan para interpretar "La leyenda del beso" zarzuela de Soutullo y Vert, la cual vuelve a Lima después de décadas. Aunque el 2009 fueron interpretadas selecciones escenificadas, a cargo de Milagros Martín y Francesco Petrozzi.

El baritono espanol Luis Cansino tiene una amplia trayectoria tanto en zarzuela como en ópera. Debuta en 1987 y desde entonces participa en temporadas alrededor del mundo. a trabajado con cantantes de la talla de Montserrat Caballé, José Carreras, Pedro Lavirgen, Juan Pons, Renée Fleming, Luis Lima, Verónica Villarroel, Cristina Gallardo-Domas, Leontina Vaduva, Justino Díaz, Daniela Dessì, Fabio Armiliato, Dimitra Theodossiou, Ainhoa Arteta, Francisco Casanova, Ildiko Komlosi, Nancy Fabiola Herrera, Elisabete Matos, Eva Mei, Roberto Aronica, José Bros, María Bayo entre otros.

Luis Cansino converso con nosotros sobre su primera experiencia en Lima


Veamos y escuchemos a Cansino interpretar escenas de zarzuela y opera. Aqui en "La Leyenda del Beso" y en "Rigoletto"


16 abril 2010

Opera de Las Palmas prepara "Tosca"

Foto: Facebook

El Festival de ópera "Alfredo Kraus" de Las Palmas prosigue, esta vez con la puesta en escena de "Tosca" de Giacomo Puccini. esta puesta del Maggio Musicale Fiorentino dirigida Mario Pontiggia trae a cantantes destacados como la soprano Norma Fantini y el barítono Lado Ataneli, así como nuevas promesas como el tenor Thiago Arancam. Los acompana el director Pier Giorgio Morandi.

En su pagina en Facebook, se muestran fotos de los preparativos de esta producción que arranca el domingo 18 de abril y va hasta el próximo sábado 24.

Los próximos títulos de este interesante Festival son "L'italiana in Algeri" de Rossini, e "I Masnadieri" de Verdi, ambas con repartos muy interesantes. El Festival va hasta el 19 de junio.

Aquí la ficha técnica de la producción