Este martes se realizó la Gala Lírica en que la Asociación Romanza (productora de la Ópera de Lima) antecede a su temporada 2012, en la que presentará "Don Giovanni" de Mozart y "Marina" de Emilio Arrieta. En esta Gala se presentaron el consagrado tenor peruano Andrés Veramendi y la soprano japonesa Miki Mori, acompañados por el prestigioso director español Miquel Ortega, quien dirigió al Coro Nacional y la Orquesta de la Universidad de Lima.
El programa fue variado y concebido para mostrar al publico grandes páginas populares de la lírica, de óperas como "Nabucco" "La Traviata" "Norma", "Aida", "Turandot", "Gianni Schicchi" entre otras. Así como los highlights de la zarzuela, como "Doña Francisquita", "Luisa Fernanda", entre otras.
El programa se inicia con el preludio de "Macbeth" de Giuseppe Verdi, título que se pondrá en escena durante la temporada 2013 en Lima. Además, el Coro Nacional interpretó el "Patria Opressa" del cuarto acto de la misma ópera.
Miki Mori destacó con el aria "Io son l'umille ancella" de "Adriana Lecouvreur" de Cilea, una exquisita pieza del verismo italiano, la cual cantó con sentimiento, y terminó inesperadamente con efectos dramáticos en las ultimas frases.
Veramendi presentó por primera vez la muy difícil aria "Celeste Aida", de la ópera de Verdi. Si bien Veramendi ha apostado por roles cada vez mas dramáticos, la dificultad de esta aria, que va siempre arriba, y con una técnica muy complicada aun le cuesta esfuerzo y debe seguirse trabajando. Afrontar este tipo de roles en el futuro de hecho harán cambiar tanto el timbre como la técnica del tenor, en una evolución muy parecida a la del tenor Marcelo Álvarez, lo cual promete grandes resultados. En el aria "un di al azzurro spazio" del primer acto de "Andrea Chénier" de Giordano, si bien está mejor cuajada en su técnica, aun falta pulir factores en la interpretación de esta. Es un aria también muy difícil y complicada, con mucho de recitativo por momentos y partes muy líricas, agudas y donde el control de la respiración es clave.
Miki Mori dio una fantástica interpretación de "Casta Diva" de "Norma" de Bellini. Muy lírica y bellamente llevada. El Coro la acompañó con una interpretación muy sutil y fantásticamente controlada por Ortega.
Antes del final de la primera parte, ambos cantantes, en vestuario (Mori luciendo un vestido tipo Kimono y Andrés en smoking blanco) interpretaron el final del primer acto de "Madama Butterfly" de Puccini. Estos roles son los que han lucido en diversas ciudades de Europa y el que les queda como anillo al dedo, donde sus voces se lucen plenamente. Seria muy acertado presentar a ambos artistas en un futuro inmediato para una producción de 'Butterfly' en nuestra ciudad.
La segunda parte de este concierto trajo zarzuela, en una elegante selección de piezas. La "danza del fuego" de "Benamor" de José Serrano fue interpretada con muy buen gusto y sensibilidad por la orquesta. Miki Mori ofreció una excelente interpretación a su estilo de la "Canción del ruiseñor", de "Doña Francisquita" de Amadeo Vives. Vivir en España le da a Mori una cercana identificación con la zarzuela, y ella le da ese toque lírico que sofistica este tipo de piezas. Veramendi estuvo pleno en la famosa romanza "Por el humo se sabe donde esta el fuego" y demostrando su mejor oficio en un repertorio que ha interpretado profesionalmente desde los 18 años y que tiene muy asimilado. Completaron el bloque de zarzuela con el dúo de "Luisa Fernanda", recibiendo una gran ovación del público.
Concluyeron el programa con una canción de Heitor Villalobos, interpretada por Mori, y la canción "Ay Ay Ay" del chileno Osman Perez Freire, por Veramendi. Luego ambos artistas y el Coro interpretaron el "brindisi" de "La Traviata" de Verdi, aunque interpretada de una manera exageradamente técnica.
En los 'encores', Mori encantó con "O mio babbino caro" de "Gianni Schicchi" de Puccini y Veramendi con "Nessun Dorma" de Puccini. Repitiendo el brindisi y cerrando la noche con el coro del final de "Turandot" de Puccini.
El Coro Nacional dio un excelente espectáculo, destacando en "Norma", "Nabucco" y "Turandot". Excelentes balances y buen sentido musical del elenco dirigido por Javier Súnico.
Miquel Ortega es un director y compositor que ha dirigido en los principales teatros del mundo, y a leyendas de la talla de Josép Carreras, Joan Pons, Montserrat Caballé, entre otros. Es un gran promotor de la zarzuela a nivel internacional.
Esta fue una gran noche con dos artistas en ascenso que estuvo a la altura del nuevo Gran Teatro Nacional. La pregunta es ahora saber cuando veremos una ópera sobre ese escenario. Aquí un par de vídeos de archivo de ambos artistas
Con gran éxito se llevó a cabo anoche la Gala Lírica presentada por la Asociación Romanza en el imponente coliseo de Javier Prado.
El eminente músico español Miquel Ortega dirigió a la Orquesta
Sinfónica de la Universidad de Lima y actuaron como solistas el tenor peruano
Andrés Veramendi y la soprano japonesa radicada en España Miki Mori, con el
marco del Coro Nacional dirigido por Javier Súnico.
En la parte operática destacaron el intermezzo de Manon Lescaut de
Puccini, el coro “Va pensiero” de Nabucco de Verdi y las arias “Un di all’
azzurro spazio” de Andrea Chenier de Giordano, cantada por Veramendi, y “Casta
Diva” de Norma de Bellini ofrecida por Mori.
Iniciándose la segunda parte del espectáculo, el maestro Ortega, al
frente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Lima, nos ofreció una
hermosa versión de la danza del fuego de la zarzuela Benamor de José Serrano,
que fue largamente aplaudida por el público.
Luego se presentó una breve selección de la zarzuela Doña Francisquita,
de Amadeo Vives, en la que la versátil soprano japonesa Miki Mori, quien
recientemente triunfara en Lima en el rol de Liu en la ópera Turandot de
Puccini, hizo las delicias del público mostrando su bella y delicada coloratura
al interpretar en perfecto castellano la famosa canción del ruiseñor. Aquí se
produjo un detalle realmente simpático. El tenor Veramendi secundó a Miki Mori
cantando las pequeñas intervenciones de Fernando durante el relato de Francisquita,
pero a falta de un segundo tenor que hiciera el papel de Cardona, el maestro
Ortega, sin dejar de agitar la batuta, llegado el momento volteó y cantó con
gran propiedad la frase “eso mismo digo yo”, que corresponde a dicho personaje.
A continuación Veramendi interpretó la conocida romanza “Por el humo se sabe” y
finalmente se ofreció el “Coro de los románticos”.
Cerrando la sección dedicada al género lírico español, Veramendi y Mori
cantaron el dúo de Carolina y Javier de Luisa Fernanda de Moreno Torroba, que
resultó el número más aplaudido de la noche.
La orquesta y el coro, con sus impecables y armoniosas actuaciones,
imprimieron al espectáculo un alto nivel de calidad.
Completado el programa y como respuesta a los prolongados aplausos del
público, los artistas ofrecieron tres encores: “O mio babbino caro” de Gianni
Schicchi de Puccini (Mori), “Nessum dorma” de Turandot, también de Puccini
(Veramendi y el coro) y la repetición del brindis de La Traviata de Verdi (Mori,
Veramendi y el coro). A estas alturas el entusiasmo del público ya era grande y
ambos solistas alcanzaron el punto más alto de su actuación de la noche
cantando estas emblemáticas arias, que con muy buen criterio reservaron para el
final.
En resumen, la gala resultó un aperitivo ideal para la temporada de
ópera de Romanza próxima a iniciarse.
En esta oportunidad el maestro Miquel Ortega Pujol regresa a Lima
después de 20 años, cuando en los inicios de su brillante carrera dirigió a la
Orquesta Sinfónica de Moldavia en la zarzuela Luisa Fernanda de Moreno Torroba
con la dirección escénica de Luis Alva y con un joven Juan Diego Flórez
interpretando el rol secundario de El Saboyano.
El gran director catalán cultiva con notable éxito los géneros
operático y sinfónico, además de ser compositor, pero tiene predilección por el
género lírico español, la zarzuela, y ha creado recientemente en FaceBook el
grupo “La zarzuela, patrimonio de la humanidad”, que al cabo de un mes ya tenía
más de cuatro mil miembros procedentes de España, Perú, Chile, Uruguay,
Argentina, México, Brasil, Estados Unidos, Colombia y otros países. El
propósito de este grupo, como lo indica su nombre, es lograr que la UNESCO
declare a la zarzuela como patrimonio de la humanidad. Entre 1850 y 1950 una
pléyade de talentosos compositores con sólida formación musical, desde
Gaztambide, Arrieta y Barbieri hasta Moreno Torroba, Alonso y Sorozábal, escribieron unas 10,000 zarzuelas, constituyendo
así un patrimonio intangible que la Madre Patria ha compartido generosamente
con los países hispanoamericanos y que ahora se propone ofrecer al mundo.
Por Gonzalo Tello (OperaPeru.com) Conversamos con los artistas que se presentarán en una Gala Lírica este martes 7 de agosto a las 8 pm en el Gran Teatro Nacional. La soprano japonesa Miki Mori, el tenor peruano Andrés Veramendi y el director español Miquel Ortega. Las entradas están a la venta en Teleticket. Un gran espectáculo que traerá mas de una sorpresa.
Miki Mori es una soprano japonesa, nacida en Matsuyama (Japón). Estudió música y canto en la Universidad de Bellas Artes y Música de Tokio y en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, donde obtuvo el Premio de Honor. Participó en repetidas ocasiones en la Bach Academie en Tokio, dirigida por Helmuth Riling. Recibió clases magistrales de prestigiosas sopranos como Raina Kabaivanska, Magda Olivero, Renata Scotto y del maestro Paul Schilhawsky.
Como solista, en el campo del oratorio ha interpretado en repetidas ocasiones “Carmina Burana” de Orff y varios otros como “Stabat Mater” de Rossini, “Messe solennelle” de Rossini, “Requiem” de Bruckner, y “Lobgesang” de Mendelssohn, en salas principales como el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio de Barcelona, el “Palau de la Música Catalana”, el Palacio Euskalduna de Bilbao, y otras, junto con prestigiosos coros como el Coro de la Comunidad de Madrid, el Orfeón Donostiarra, el “Orfeó Catalá” y el “Coro de Cambra del Palau de la Música Catalana”.
En “XV Europa Cantat Barcelona” colaboró en varias actuaciones, como en la “Missa de Sant Nicolau” de Haydn y en la “Chorfantasie” de Beethoven, entre otras, en el Auditorio de Barcelona y en el Gran Teatro del Liceo.
En la temporada de la Ópera de Cataluña, en España, ha actuado en papeles de ópera como Mimì de “La Bohème” y Cio-cio san de “Madama Butterfly” de Puccini, Marguerita de “Faust” de Gounod, Euridice de “Orfeo ed Euridice” de Gluck, Elektra de “Idomeneo” de Mozart, Elvira de “L’italiana in Algeri” de Rossini, y Sacerdotisa de “Aida” de Verdi.
En 2008 estrenará el rol protagonista de “Suor Angelica” de Puccini. Asimismo ha interpretado, en diversos festivales en España, como en los teatros de Alicante, Marbella y Huelva entre otros, y en Francia : Mimì de “La Bohème”, Cio-cio san de “Madama Butterfly” de Puccini, Nedda de “I Pagliacci” de Leoncavallo, Condesa de “Le nozze di Figaro”, Donna Elvira de “Don Giovanni”, de Mozart, Violetta de “La traviata” de Verdi, Hanna de “La Viuda alegre” de Lehar, Marina de “Marina” de Arrieta, y Francina de “Cançó d’amor i de guerra” de Valls.
Ha participado en el Gran Teatre del Liceu en “La mujer sin sombra”, de R. Strauss. Recientemente, ha interpretado en el festival del Teatro Nacional de Lviv, en Ucrania el rol de protagonista de “Madama Butterfly” de Puccini, con gran éxito de público y critica.
Andrés Veramendi es un tenor peruano. Sus primeros estudios de canto los realiza en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, bajo la dirección de Andrés Santa María. Debuta a los 18 años en Lima, en la zarzuela Los Gavilanes de Jacinto Guerrero, en la Temporada Lírica del Teatro Segura de Lima (Perú) - Prolírica 97-99 sustituyendo al tenor principal que no pudo hacer la representación porque contrajo una enfermedad en la víspera del estreno y gracias al director del coro del cual formaba parte, Andrés Arriaza, quien dijo: “Hay un chico del coro que puede hacerlo”, siendo escogido luego de una audición.
Hizo su debut en ópera en el papel de Dancairo de Carmen de Bizet bajo la dirección escénica de Luigi Alva.
Durante un viaje de paseo llega a España en el año 1999, siendo audicionado por la soprano Raina Kavaivanska en el Teatro de la Zarzuela. Allí le recomendaron conseguir una beca y seguir estudios de canto. En el 2001 se instala en Madrid, siendo alumno de Ángeles Chamorro. Desde 2005 trabaja con la maestra Isabel Penagos con quien prepara todas sus obras, siendo su repertorista el maestro Enrique Ricci.
Fue finalista del concurso internacional de Canto Lírico Operalia 2003 de Plácido Domingo, realizado en Suiza, Austria y Alemania.
El 2006 es seleccionado en Roma para participar en el Opera Studio de la Academia Santa Cecilia, bajo la dirección de Renata Scotto (Repertorio), Silvana Vazzoni (Técnica Vocal) y Cesare Scarton (Escena), participando en una gala concierto final en el Auditorio Parco della Musica.
El mismo año debutó en el rol de Paco en la ópera La Vida Breve, del compositor español Manuel de Falla, en la Temporada de Conciertos de la OSN 2006, en Lima, Perú.
En el año 2007 cantó en el Perú la Novena Sinfonía de Beethoven invitado por la Orquesta Sinfónica Nacional, en la Catedral de Lima, bajo la batuta del maestro suizo Nicolás Rauss. También canta Don José, el rol protagónico de la ópera Carmen de Bizet, dirigido por el maestro argentino Enrique Ricci, bajo la dirección escénica del maestro Carlos Fernández de Castro en la Temporada de Ópera 2007 de Lima.
En 2008 canta el Requiem de Verdi dirigido por Enrique Ricci, en la Temporada Oficial de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Debuta en el rol de Cavaradossi de la ópera Tosca de Puccini, en la Temporada de Ópera del Teatro Segura de Lima, bajo la dirección escénica de Vivien Hewit y la dirección musical de Enrique Ricci. Participa en el PrimerFestival Internacional de Ópera Alejandro Granda en Perú, junto a destacadas figuras como Juan Diego Flórez y Roberto Frontali, en la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi, en el Teatro Municipal del Callao, bajo la dirección escénica de Massimo Gasparon y la dirección musical de Michele Mariotti.
El 2009 debutó en Chile con el rol de Alfredo Germont en La Traviata de Verdi, en la Temporada de Ópera 2009 del Teatro Municipal de Santiago bajo la dirección musical de José Luis Domínguez y la escénica del maestro Jean Lois Grinda. Cantó en Perú el mismo papel en la Temporada de Ópera 2009 de Lima en el Teatro Segura bajo la dirección musical del maestro Enrique Ricci y la dirección de escena a cargo de Vivien Hewit.
En 2010 participó en el Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda con Norma de Bellini, al lado de figuras internacionales como Daniela Barcellona y Lucia Aliberti, bajo la dirección musical de Alessandro Vitiello y la escénica de Máximo Gasparon.
Debuta en el rol de Pinkerton de Madama Butterfly en el Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega, Cantabria, bajo la batuta de Vasily Vasylenko y la Orquesta y Coro delTeatro de la Ópera Nacional de Donetsk de Ucrania. Interpreta el Jorge de la ópera Marina, en el Teatro Principal de Alicante, bajo la dirección del maestro Joan Iborra. Cantó el mismo papel para los Amigos de la Opera de Alcoy, en el Teatro Calderón de esa ciudad alicantina.
Participa en el Teatro Real de Madrid en la ópera Norma de Bellini en la temporada 2010 bajo la batuta del maestro Massimo Zenetti, al lado de figuras de la lírica como Sonia Ganassi, Violeta Urmana, Carlo Colombara. Así mismo canta el rol de Pinkerton en Madama Butterfly en el Festival de Música de Marbella bajo la batuta de Vasily Vasylenko y con la Orquesta y Coro del Teatro de la Ópera Nacional de Donetsk de Ucrania.
En la Temporada de Ópera de Lima 2010 canta el rol de Turiddu de la ópera Caballería Rusticana en el Teatro Municipal de Lima bajo la dirección musical de Enrique Ricci y la dirección de escena de Carlos Palacio.
El 2011 interpreta el rol de Malcon de Macbeth de Verdi en al temporada lírica de la ABAO en Bilbao. En mayo representó en el Teatro Municipal de Santiago de Chile un nuevo Cavaradossi, en Tosca. En agosto canta el Alfredo de La Traviata, en la Temporada de Ópera de Lima. Canta ademas en Lima el concierto "Tres tenores" en el nuevo Gran Teatro Nacional, y canta Rodolfo en "La Boheme" de Puccini. Realiza un concierto en Santiago junto a la famosa soprano chilena Veronica Villaroel.
Miquel Ortega nació en Barcelona en 1963. Atraído muy pronto por la música, estudia en el Conservatorio del Liceo de su ciudad natal. Sus dotes pianísticas le llevaron muy pronto a ser contratado por el Gran Teatre del Liceu como pianista repetidor en la temporada de ópera 1980/81. Contaba sólo 17 años de edad, siendo el maestro repetidor más joven de toda la historia de dicho teatro. Asistió al maestro Riccardo Bottino, director del coro en aquella época durante 2 años. A los 19 años pasó a ser asistente personal de los directores del coro Romano Gandolfi y Vittorio Sicuri, provenientes ambos del Teatro alla Scala de Milán. A petición del maestro Romano Gandolfi, a los 21 años es nombrado adjunto a la dirección del coro, puesto en el que permanece hasta finales de 1989.
En 1986 empezó a estudiar dirección de orquesta con el maestro Antoni Ros Marbà, quien lo propuso como pianista repetidor para la temporada de ópera del Teatro de la Zarzuela de Madrid. A principios de 1990 se traslada a la capital para incorporarse a dicho puesto. A finales del mismo año y a propuesta del director musical del teatro Miguel Roa, Miquel Ortega debuta como director de orquesta en Pamplona con una producción del teatro madrileño de la ópera “Don Pasquale” de Donizetti, puesta en escena por Emilio Sagi. Desde 1990 a 1993 compagina su labor de maestro repetidor en La Zarzuela de Madrid con la de director invitado en diversos festivales de ópera, tanto en España como en el extranjero.
Su debut en el género lírico español se produjo en 1992, con la producción de “Luisa Fernanda” de Moreno Torroba llevada a cabo en Lima (Perú). En 1994 deja su puesto de maestro repetidor en el Teatro de la Zarzuela porque es nombrado director titular y artístico de la Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona. En su última temporada como maestro repetidor (1993) debutó como director de orquesta en el Teatro de la Zarzuela en la producción de la obra “La canción del olvido” de Serrano, que dirigió escénicamente el renombrado director de orquesta italiano Pier Luigi Pizzi.
En las temporadas 1994 y 1995 compaginó su labor de director titular en Pamplona, donde dirigió básicamente repertorio sinfónico y oratorio, con la de director invitado en diversas producciones operísticas. En estos años dirigió títulos como “La flauta mágica” y “Cosí fan tutte” de Mozart, “Il trovatore” y “Rigoletto” de Verdi, “L’elisir d’amore”, “La fille du régment” y “Don Pasquale” de Donizetti, “Il turco in Italia” y “La cambiale di matrimonio” de Rossini, sin olvidar diversas obras de nuestro teatro lírico.Su sólida formación musical le permitió abarcar en sólo dos años la dirección de esas óperas y zarzuelas junto a obras emblemáticas del repertorio sinfónico como varias de las sinfonías de Beethoven, Mozart, Weber, Schubert, Haydn y oratorios como “Cristo en el Monte de los Olivos” de Beethoven, “Las siete palabras de Cristo en la cruz” de Haydn, “El Mesías” de Händel y “La pasión según San Mateo” de Juan Sebastián Bach.
Se comprometió también a llevar a cabo diversos estrenos de obras de autores contemporáneos y rubricó su labor con la grabación integral para violín y orquesta de la obra de Pablo Sarasate con el violinista Ángel Jesús García para el sello RTVE. En 1996 deja la dirección de la Orquesta Pablo Sarasate y empieza su actividad como free-lance que lo llevará a algunos de los teatros más importantes de España, Europa y
América.
El teatro lírico español sigue siendo una constante, un compromiso adquirido con nuestro patrimonio, y ese año empieza dirigiendo en Oviedo una producción del Teatro de la Zarzuela de la obra “La montería” de Jacinto Guerrero. La ópera italiana es otro de los pilares de su repertorio y dirige “I puritani” de Bellini, “RIgoletto” de Verdi, “Prima la música, poi le parole” de Salieri y “Il maestro di cappella” di Cimarosa. A
finales de ese mismo año se embarca en un proyecto que llevaba años deseando llevar a cabo: la dirección de la obra maestra de Leonard Bernstein “West side story”. Entre finales de 1996 y mediados de 1998, entre Madrid y Barcelona, Miquel Ortega llegará a dirigir más de 130 representaciones de este musical, por el que fue nominado como mejor director musical en 1997.
Durante esos años junto a títulos italianos empieza a incorporar obras francesas, repertorio clave en su trayectoria, que lo llevará a ser principal director de la temporada operística del Théâtre de Compiègne, Thèâtre Français de la musique, y su labor recuperadora de títulos clásicos y contemporáneos del repertorio francés se verá recompensada con su inclusión en el comité de honor de defensa y referencia de la música francesa. Sólo dos españoles pertenecen a este comité, Miquel Ortega y la insigne mezzosoprano Teresa Berganza. El repertorio lírico de Ortega es muy amplio, abarcando obras desde el siglo XIII hasta nuestros días. Ha dirigido en los principales teatros de ópera de España, Gran Teatre del Liceu de Barcelona y Teatro Real de Madrid, y ha estado presente en la práctica totalidad de teatros del territorio nacional donde se representa ópera y/o zarzuela. Fuera de nuestras fronteras ha dirigido en Londres, donde estrenó en presencia de su autor el griego Stavros Xarhakos, su obra “Le visiteur”, en la sala de cámara del Covent Garden de Londres; en la ópera de Lausanne ha dirigido recientemente “Roméo et Juliette” de Gounod y anteriormente hizo su presentación con una gran obra de nuestro repertorio, “Pan y toros” de Barbieri. Tiene previsto volver en 2013 para inaugurar la temporada operística con “Lakmé” de Léo Délibes.Ha llevado una de las obras emblemáticas de la zarzuela, “Doña Francisquita” de Vives a escenarios como el del Teatro Capitole de Toulouse (Francia), el Teatro Colón de
Buenos Aires (Argentina) y la Ópera de Washington (EEUU).
Dirigió el estreno en Escocia de “La verbena de la paloma” de Bretón en el marco del 50 aniversario del Festival de Edimburgo en el emblemático King’s Theatre con la reputada Orquesta de Cámara de Escocia. Su labor como compositor está siendo muy destacada en los últimos años, habiendo dirigido el estreno de su propia ópera “La casa de Bernarda Alba”, basada en la obra homónima de García Lorca, en el Teatro de la Ópera de Brasov (Rumanía), para presentarla posteriormente en España, en los festivales internacionales de Santander y Perelada. A raíz de este estreno el Teatro Real de Madrid en coproducción con el Liceo de Barcelona, Campoamor de Oviedo y Arriaga de Bilbao, le encargó la composición de un ballet cantado, “Bestiario”, que fue estrenado también bajo su dirección. Poco después Ópera de Cámara de Navarra en coproducción con ABAO (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera), le encargó otra nueva ópera, “El guardián de los cuentos”, que ha sido representada en los Teatros Gayarre de Pamplona y Arriaga de Bilbao bajo la dirección musical del maestro Álvaro Albiach. Ha colaborado asiduamente con algunos de nuestros cantantes más importantes, entre los que se encuentran las sopranos Montserrat Caballé y Ainhoa Arteta, los tenores José Carreras, Jaume Aragall y José Bros y el barítono Carlos Álvarez. Con algunos de ellos ha realizado diversas grabaciones discográficas. Destacamos en su discografía las óperas “Cléopâtre” de Massenet, “Les caprices de Marianne” de Henry Sauguet y
“Djamileh” de Bizet, todas ellas disponibles también en DVD.
Los diccionarios de la ópera y de la zarzuela de Roger Alier y Emilio Casares respectivamente, le tienen presente en sus páginas. Para principios de 2012 el Teatro Real de Madrid le ha encargado una nueva obra escénico-musical que llevará por título “El niño y la creación del mundo”.
