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08 julio 2014

Plácido Domingo reconquista a público chileno en concierto gratuito


Santiago de Chile, 7 jul (EFE).- El tenor español Plácido Domingo volvió a conquistar con su potente voz a miles de chilenos que disfrutaron de un variado y selecto recital, tal como ocurrió hace 47 años, cuando el artista pisó por primera vez un escenario en el país austral.
Esta vez la razón de su visita a Chile era una noble causa, doblemente importante, al tratarse de un concierto benéfico para la reconstrucción del Teatro Municipal de Santiago.
Plácido Domingo tiene el secreto, esa fórmula inefable de "los grandes entre los grandes" que lo hace brillar en cada ocasión que se sube a un escenario en Santiago de Chile.
En la noche de este lunes ardió la voz del tenor madrileño, como purga sanadora al incendio que destruyó las salas de vestuario del Teatro Municipal en noviembre de 2013, y 12.000 asistentes disfrutaron del espectáculo ofrecido por Plácido, la chilena Verónica Villarroel y la Orquesta Filarmónica de Santiago.
No faltó en el repertorio de Plácido Domingo la canción española, que dejó grandes momentos junto a Villarroel en la interpretación de "Ten pena de mis amores", "Ya mis horas felices", y "De España vengo".
En pleno derroche de raza y artes escénicas, el cantante se atrevió con todo, incluso a dirigir a la orquesta filarmónica de Santiago en la memorable zarzuela de Chapí "El tambor de granaderos" que encendió al público ya maravillado desde sus primeras canciones.
Asentó cátedra el maestro sobre opera verista con una soberbia interpretación de "Andrea Chenier" y se mantuvo sin discusiones ante la romanza "Amor, vida de mi vida", con una conjugación áurea de elegancia y coquetería.
"Gracias por venir, gracias por esta nueva oportunidad de cantar en Santiago", afirmó emocionado Plácido tras la primera parte de su repertorio.
Cuarenta y siete años después de su estreno en Chile, el tenor se mostró jovial como en aquella primera interpretación, en 1967, de Don José en la ópera Carmen.
Invitó a las tablas a la rusa Julia Novikova, cabeza de reparto en la recién estrenada ópera francesa Lakmé, y compartió acordes con la bailaora española Nuria Pomares en "Ojos verdes".
Tampoco faltó en el repertorio el sabor latinoamericano, con un añejo "Bésame mucho" y una versión de "El día que me quieras" que habría hecho sonrojar al propio Carlos Gardel.
Verónica Villarroel guardó sus mejores momentos para la melódica "Hijo de la luna" de José María Cano y "Soy pan, soy paz, soy más" de la gran Mercedes Sosa.
Pero Plácido Domingo reservaba un as para cerrar repertorio, una interpretación de la canción mexicana acompañada por mariachis que sorprendió al público asistente.
El cantante, que profesa un amor incondicional por ese país, cantó de José Alfredo Jiménez "Paloma querida" y "El rey", además de "Me cansé de rogarle".
El espectáculo de la noche de este lunes fue posible gracias a la unión entre el damnificado Teatro Municipal de Santiago y el Banco Santander y el patrocinio de la Municipalidad de Santiago, en el marco de la recaudación de fondos para las reparaciones de varias salas, que se quemaron en noviembre de 2013.
El recital pudo seguirse vía 'streaming' desde todo el mundo, aunque sufrió problemas técnicos durante la primera parte por la gran cantidad de personas conectadas.
Un éxito dentro y fuera del recinto del Movistar Arena para el artista español, al que el aplauso del público no le dejaba abandonar el escenario. EFE

14 marzo 2014

En Santiago reabren Teatro Municipal con las nueve sinfonías de Beethoven

Artículo publicado en el diario Bio Bio Chile el 11 de marzo, publicado por Johnny Teperman
Las nueve sinfonías de Beethoven, piezas de los más destacados compositores nacionales –entre ellas, ‘Alto en el desierto’, de Juan Manuel Quinteros, que se estrena mundialmente en marzo– y otras obras cumbre de compositores como Mahler, Rachmaninoff y Mozart serán parte de la espectacular Temporada de Conciertos 2014, que este mes traerá de vuelta la música al escenario del Teatro Municipal, tras casi cuatro meses de ausencia a raíz del incendio del pasado 18 de noviembre.
El comienzo del ciclo sinfónico beethoveniano marcará el inicio de la Temporada y la reapertura de las puertas del Teatro Municipal a sus artistas y a su público tras el incendio que sufrió el recinto a fines del año pasado.
Las tres últimas semanas de marzo acogerán los tres primeros conciertos del año –el Concierto 1, el 12 y 13 ; el Concierto 2, el 18 y 19 de marzo y el Concierto 3, el 25 y 26 de marzo–, a parir de las 19 horas y con entradas que van desde los $3.000.
El viernes 14, además, la Orquesta Filarmónica de Santiago y el Coro del Teatro Municipal presentarán la Novena Sinfonía de Beethoven en la Catedral de Santiago.
“Afortunadamente la sala principal y el escenario del Municipal están en perfecto estado, por lo que nuestro público podrá disfrutar de nuestra espectacular programación a partir de este miércoles 12, con los tres primeros conciertos de este ciclo. Ese día, la Orquesta Filarmónica de Santiago y el Coro del Teatro Municipal vuelven a su casa y así lo hará también el Ballet de Santiago en algunas semanas, lo que nos tiene sumamente contentos e ilusionados”, comenta Andrés Rodríguez, Director General del Teatro Municipal de Santiago.
La Temporada de Conciertos 2014 abrirá el ciclo sinfónico de Beethoven presentando, en una misma jornada –el miércoles 12 y jueves 13 de marzo, a las 19:00 horas–, la sinfonía inaugural del genio de Bonn (1800) y la famosa | (1824). Se trata de un concierto que permitirá vislumbrar el camino creativo del repertorio sinfónico del compositor, primero con una obra que a la vez exhibe la herencia clasicista y el espíritu original del compositor y luego con aquella pieza maestra que condensa las innovaciones formales y simbólicas de la música del compositor –especialmente en el cuarto movimiento, que incluye la voz humana a través de los versos de Schiller que hablan de la libertad. El repertorio será dirigido por José Luis Domínguez y contará con la interpretación de la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Coro del Teatro Municipal, Patricia Cifuentes (soprano), Evelyn Ramírez (mezzo), José Azócar (tenor) y Christian Peregrino (bajo).
El martes 18 y miércoles 19, a las 19:00 horas, se escuchará por primera vez la obra ‘Alto en el desierto’, del joven compositor chileno Juan Manuel Quinteros. La obra fue escrita para la Orquesta Filarmónica de Santiago y está inspirada en los paisajes del Desierto de Atacama, resultando en un conjunto de tres micromovimientos o atmósferas titulados de ‘Manto contraste’, ‘Luces en el cielo’ y ‘El baile de la arena’.
“La obra no es una pieza de música descriptiva sino la abstracción y reflexión sonora sobre lo heterogéneo y las particularidades de los paisajes aludidos”, explica el compositor.

Esta presentación, incluirá también el Concierto para oboe de Richard Strauss, que contará con la actuación de Lillian Copeland –oboe solitas de la Filarmónica de Santiago– y la Tercera Sinfonía, ‘Heroica’ de Beethoven, una obra con una partitura revolucionaria que fue recibida con estupor por la audiencia de la época y que hoy es considerada una obra maestra. José Luis Domínguez llevará la batuta.
La visita de Rani Calderón
El año 2011, Rani Calderon emprendió el desafío de la interpretación del repertorio sinfónico de Gustav Mahler junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago, el que tendrá un nuevo capítulo el martes 25 y miércoles 26, a las 19:00 horas. Junto al Coro del Teatro Municipal y a las destacadas cantantes nacionales Verónica Villarroel y Evelyn Ramírez, Calderon y los filarmónicos protagonizarán un concierto dedicado a la grandiosa Segunda Sinfonía de Mahler, a la que nombró ‘Resurrección’, pues el último movimiento –en el que intervienen el coro y dos solistas– se inspiró en el poema homónimo de Friedrich Gottlieb Klopstock. De esta forma, la Sinfonía n.° 2 se unirá al ciclo que ya incluye las Sinfonías n.° 1, n.° 3 y n.° 4.
Programa
12 y 13 de marzo, 19:00 horas, Teatro Municipal de Santiago
CONCIERTO 1
Sinfonía n.° 1 y Sinfonía n.° 9, “Coral” de Beethoven

14 de marzo, 20:00 horas, Catedral de Santiago
Novena Sinfonía, “Coral” de Beethoven
Gratuito (sin previo retiro de entradas).

18 y 19 de marzo, 19:00 horas, Teatro Municipal de Santiago
CONCIERTO 2
Alto en el desierto de Quinteros, Concierto para oboe de Strauss, Sinfonía n.°3, “Heroica” de Beethoven

25 y 26 de marzo, 19:00 horas, Teatro Municipal de Santiago
CONCIERTO 3
Sinfonía n.° 2, “Resurrección” de Mahler

23 julio 2013

“Romeo y Julieta” de Gounod vuelve al Teatro Municipal de Santiago

Foto: Teatro Municipal de Santiago

Tras 13 años de ausencia, este romántico título de Charles Gounod, inspirado en la legendaria obra de Shakespeare, vuelve a presentarse en el escenario capitalino con dos protagonistas internacionales de primer nivel, un notable director de orquesta especialista y una acertada puesta en escena.
Por Joel Poblete (biobiochile.cl)
El tiempo no parece afectar el poderoso influjo que la inmortal historia de amor de Romeo y Julieta ejerce sobre los espectadores más diversos y de las épocas más distintas. Aunque hayan pasado más de cuatro siglos desde que Shakespeare la hiciera trascender a través del teatro, la tragedia sigue fascinando en cualquiera de sus diversas encarnaciones, ya sea en el cine, el ballet y la ópera, género que ha aportado varias adaptaciones a la escena lírica, de las cuales la más famosa y querida por el público es la compuesta por el francés Charles Gounod, estrenada en 1867, y que desde este sábado 20 presenta el Teatro Municipal de Santiago.
‘Romeo y Julieta’ de Gounod suele producir produce una emoción que no cualquier ópera consigue. Estrenada en nuestro país en 1886, el libreto simplifica la trama y elimina distintos personajes y situaciones, y se concentra en el amor de los dos jóvenes que representan a los Capuletos y Montescos, familias rivales en la Verona del siglo XIV. Aunque básicamente la ópera es una sucesión de cuatro dúos de amor que van marcando la relación entre Romeo y Julieta, es tan poderoso el lirismo y el refinamiento de la arrebatadora música del compositor francés, que es imposible resistirse a la emoción que se apodera del relato hasta desembocar en un desenlace de apasionada efusión. 
La producción que ofrece el Municipal como tercer título de su temporada lírica, le hace completa justicia a la obra. La propuesta escénica, a cargo del prestigioso régisseur francés Jean-Louis Pichon -quien en sus anteriores visitas a Chile ha confirmado que el repertorio galo es su fuerte con Diálogos de Carmelitas (2005) y Los Pescadores de Perlas (2009)- consigue en este Romeo y Julieta un espectáculo sólido, fluido y lleno de detalles. Se nota una preocupación por la dirección de actores, el espacio escénico está muy bien aprovechado y el montaje, si bien tradicional y respetuoso con la historia, está lleno de vida y convicción.
Quizás sólo se le podría pedir a Pichon haber dejado solos en escena a los dos amantes cuando mueren, pues la música es tan sublime y apasionada que basta por sí misma, y la abrupta llegada de casi todos los personajes principales se siente un poco anticlimática. El montaje cuenta además con los hermosos diseños de escenografía y vestuario de Frédéric Pineau, fallecido este año, y la excelente y sugestiva iluminación de Michel Theuil.
Si el aspecto escénico destaca, al mismo nivel e incluso mejor está lo musical. Espléndida y refinada es la dirección orquestal de Yves Abel, un verdadero experto en el repertorio francés que debuta en Chile. Bajo su batuta, la Orquesta Filarmónica se muestra dúctil y atenta a los muchos detalles armónicos de la partitura de Gounod, que a menudo evoca a Wagner e incluso a Debussy.
Con una puesta en escena y una dirección musical de tal categoría, lo que más cabe esperar es un elenco a la altura. Y así es, porque se cuenta con una brillante pareja protagónica, que se luce y es creíble en lo vocal y en lo teatral. El tenor rumano Teodor Ilincai (Romeo) exhibe una voz hermosa, de generoso volumen y parejo registro, que se luce especialmente en las arriesgadas notas agudas, y también sabe matizar y recurrir a sutilezas muy adecuadas. Así, en el final de su célebre aria “Ah lève-toi, soleil!”, en vez de recurrir a la habitual nota alta cantada fuerte que dan muchos colegas, Ilincai la emite a media voz. A su lado, la soprano japonesa canta la primera Julieta de su carrera. Su agradable y bien timbrada voz es capaz no sólo de abordar las coloraturas y agilidades de fragmentos como la conocida aria “Je veux vivre”, sino además enfrentarse a la exigente “Amour, ranime mon courage” con un excitante despliegue de canto que arranca entusiastas y merecidos aplausos del público.
Del resto de los intérpretes internacionales, el barítono español Marc Canturri es un simpático Mercutio y la mezzosoprano francesa Gaëlle Arquez destaca en la chispeante canción del paje Stéphano, mientras entre los artistas chilenos, una vez más hay que destacar a nombres que habitualmente se lucen en el Municipal. Homero Pérez-Miranda interpreta a un noble y entrañable Fray Lorenzo; Evelyn Ramírez, una excelente nodriza Gertrudis; Luis Olivares, un muy logrado y bien cantado Tebaldo, y Sergio Gallardo logra sortear las dificultades del breve pero exigente rol de Capuleto. En otros papeles, están los chilenos Sergio Járlaz, Felipe Ulloa, Cristián Moya, Arturo Jiménez y Cristián Lorca. Muy sólido, como de costumbre, el coro que dirige Jorge Klastornik, en especial en el fragmento del prólogo, una suerte de coro griego.
Romeo y Julieta se presentará hasta el próximo martes 30 de julio, en tres funciones con este mismo Elenco Internacional, y en dos funciones con el Elenco Estelar, que contará con el debut en nuestro país del tenor estadounidense Zach Borichevsky, junto a los chilenos Paulina González, Patricio Sabaté, Ricardo Seguel y Marcela González, todos dirigidos por José Luis Domínguez.

14 mayo 2013

Bicentenario de Wagner: Hoy se estrena "Parsifal" en Santiago



(Difusión Teatro Municipal) En 2013 se celebra el bicentenario del nacimiento de Richard Wagner y Giuseppe Verdi, genios máximos del género lírico universal. El Teatro Municipal de Santiago adhiere al doble importante aniversario e inicia su temporada de ópera con Parsifal, el grandioso “festival sagrado” wagneriano.      

Inspirada en la narración homónima de Wolfram von Eschenbach y en otras leyendas medievales, es la última obra de Wagner para la escena, en la que éste sublimó su concepto de la redención, tan activo en varios títulos previos. La acción de la ópera se enmarca en tiempos legendarios en la comunidad de los Caballeros del Santo Grial (cáliz que contiene la sangre derramada por Jesucristo en la cruz) y está dominada por una religiosidad muy intensa, que en algunos momentos alcanza el más hondo impacto, como sucede en las escenas de la Presentación del Grial y del Encantamiento del Viernes Santo.      

En su despliegue argumental Parsifal muestra una constante lucha de fuerzas. En contraposición a quienes transmiten bondad y misticismo –Parsifal, Amfortas, Titurel y Gurnemanz– se muestra también a seres ambiguos, negativos y oscuros: el mago Klingsor, personificación de la ambición y el pecado, y Kundry, misteriosa mujer sometida a éste, un rol fascinante que el mismo Thomas Mann no vaciló en definir como “la más fuerte y la más poéticamente audaz figura femenina entre todas las concebidas por Wagner en sus óperas”.      

Después de catorce años Parsifal regresa al Teatro Municipal de Santiago con una nueva producción escénica de Roberto Oswald y la conducción musical del recordado maestro húngaro Gabor Ötvös, ex Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago, quien en esa condición encabezó la interpretación en nuestro medio de grandes obras del repertorio alemán y wagneriano en particular.

Funciones del 16 al 28 de mayo.


13 mayo 2013

Teatro Municipal de Santiago inicia esta semana su temporada 2013 con "Parsifal" de Wagner


(Biobiochile.cl) Un total de seis títulos ofrecerá la temporada lírica 2013 del Teatro Municipal de Santiago, la cual comenzará con la ópera ‘Parsifal’, de Richard Wagner, precisamente porque este mes se conmemora el bicentenario del nacimiento del célebre compositor alemán (22 de mayo).
Estarán a cargo de esta nueva producción Gabor Ötvös (director musical) y Roberto Oswald (director de escena), ambos artistas con una importante carrera lírica, especialmente premiada por sus incursiones wagnerianas tanto en Chile como en el extranjero.
Gabor Ötvos (húngaro nacionalizado alemán) y Roberto Oswald (argentino)–director musical y de escena, respectivamente–, ambos expertos de larga data en el repertorio de Richard Wagner, liderarán esta nueva y espectacular producción de ‘Parsifal’.
Se trata de la última ópera del compositor alemán, considerada su obra maestra. Éste título abrirá la Temporada de Ópera 2013 del Teatro Municipal de Santiago, celebrando así el bicentenario del nacimiento del autor.
El tenor Zvetan Michailov y la mezzosoprano Susan Maclean encabezarán el espectacular elenco de esta demandante ópera, junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Coro del Teatro Municipal y el Coro de Niños The Grange School. Funciones: los días 16, 19, 22, 25 y 28 de mayo.
El segundo título será el de la atractiva y popular ópera bufa, ‘El Barbero de Sevilla’ de Gioacchino Rossini, programada desde el 22 al 29 de junio. A ésta seguirá ”Romeo y Julieta’, del compositor francés Charles Gounod, que trata del eterno romance de los amantes de Verona y la lucha de Montescos y Capuletos, del 20 al 30 de julio.
Luego vendrá el estreno en Chile de la obra ‘Billy Budd’, del laureado compositor británico, Benjamin Britten, desde el 16 al 26 de agosto.
En el Mes de la Patria retornará al escenario de Agustinas con San Antonio, la famosa ópera ‘El Trovador, de Giuseppe Verdi, que irá desde el 16 de septiembre al 1 de octubre, la cual está considerada para la Gala Oficial del miércoles 18.
Cerrará la temporada, la comedia romántica “El Elixirde Amor’, de Gaetano Donizetti, consultada desde el 30 de octubre al 8 de noviembre.

15 noviembre 2012

Renée Fleming en Chile: Crónica del concierto

Foto de archivo

Por Hugo Valdivia, desde Santiago
para Opera Perú

En el año 1984 el Concurso de ejecución musical Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar tenía mención en canto y sucedió un inusitado evento durante el final: el público enardecido las embestía contra el jurado ya que dejaban en segundo lugar a la favorita del público. Esa favorita era Renée Fleming.

De la ganadora nunca más se supo. Pero luego de este complicado debut en el país regresa luego de 28 años la ahora célebre soprano norteamericana a pisar un escenario chileno.

El concierto contó con la participación de la Orquesta Filarmónica de Santiago bajo la dirección del Maestro José Luis Domínguez y luego de la enérgica obertura "Guillermo Tell" de Rossini la soprano comienza su participación con una selección de tres canciones de Joseph Canteloube del extenso ciclo "cantos de Aubergne".

Algo de sorpresa hubo en el público ya que la estupenda soprano se escuchaba algo apagada en esta selección. Su voz se perdía en medio de las sonoridades del acompañamiento y el tercio más grave de su registro era a ratos inaudible, algo complicado ya que las sonoridades de la lengua occitana de las canciones exige a menudo largo pasajes en esa parte del registro.

De inmediato una efervescente "aria de las joyas" del "Faust" de Gounod nos trajo a la soprano que todos esperábamos.

Luego de una pausa con la obertura de "El Murciélago" de Johann Strauss Jr, Fleming presentó dos lieder de Richard Strauss: "Morgen" y "Zveignung", donde la soprano hizo gala de toda su finura y un notable fraseo, logrando encender al público coronando esta primera parte. La "canción de la Luna" de la "Rusalka" de Dvorak, donde la ovación general estalló luego de una delicada interpretación donde la soprano derrochó pianísimos y la delicada finura de la parte alta de su registro.

En la segunda parte, Fleming hizo gala de su enorme capacidad interpretativa con una sentidísima interpretación de la "canción del sauce" y el "ave maría" del "Otello" de Verdi ,donde su voz pasó de la melancolía extrema a una especie de éxtasis que obtuvo la mayor ovación de la noche.

Continuó con una selección de dos arias de "La Boheme" de Leoncavallo en que una vez más la dulzura del timbre aportó un nuevo encanto a esas poco interpretadas arias, especialmente en la segunda, "Mimi pinson, la biondetta".

Termina el programa con "Io son l’umile ancella" de la "Adriana Lecouvreur" de Cilea en que una vez más su habilidad para los pianísimos, que la convirtieron en un referente  en la interpretación de los roles del melodrama románico italiano durante los noventa y comienzos de este siglo, coronaron una interpretación que casi parecía una declaración de principios canoros.

Luego de la larga ovación y lluvia de flores con que fue premiada Renée, esa noche regaló tres 'encores' comenzando con "Summertime" de "Porgy and Bess" de Gershwin que fue interpretada en forma muy lenta y a plena voz. Luego apoyándose en el uso de micrófono entregó el "Allelujah" del poeta y cantautor canadiense Leonard Cohen, y finalizó con "O mio babbino caro" del "Gianni Schicchi" de Puccini.

En general una velada que fue de menos a más habida consideración que este concierto forma parte de una gira iniciada en Rio de Janeiro el 4 de noviembre y que continuó en Sao Paulo con dos funciones. Otra en Buenos Aires, antes de llegar a esta versión santiaguina lo que puede significar un cierto cansancio. La gira continúa en Quito y Bogotá para terminar el día 20 en Guayaquil. En general se echó de menos la interpretación de alguna selección de aquellos roles que la han hecho célebre en la ultima década, como aquellos de Rossini o Donizetti, sin que aquello merme el triunfo de Renée Fleming en Chile, ese triunfo que le fue negado en 1984.

22 julio 2012

"Tannhäuser" en Santiago tras tres décadas de ausencia y con reparto de lujo

La pareja de esposos Frank Van Aken y Eva-Maria Westbroek en los roles principales

Por fin después de varias décadas llega al Municipal de Santiago "Tannhäuser" de Richard Wagner, una de sus obras mas inspiradas del periodo romántico. Llevarla a escena es todo un reto, y este no llegó a concretarse en 2009 siendo reemplazada por "Tristan und Isolde". 

Esta produccion llega dirigida por el destacado director de escena Michael Hampe y de Rani Calderón al frente de la orquesta. Un reparto especialmente especial, ya que llegan dos interesantes cantantes del panorama actual a Santiago. La pareja de esposos Frank Van Aken y Eva-Maria Westbroek interpretan a Tannhäuser y Elizabeth. Ambos son destacados cantantes en Europa y EEUU. Westbroek estreno hace un tiempo en Royal Opera de Londres el rol protagónico de "Anna Nicole" de Turnage. Asimismo fue una gran Sieglinde en "Die  Walküre " en el Met, y sera "Francesca da Rimini" en su próxima temporada.

Completan el reparto el baritono Markus Brück como Wolfram y Natascha Petrinsky con Venus. Las funciones van del 5 al 19 de agosto en el Teatro Municipal de Santiago. Sin duda un gran evento en nuestro continente.



09 julio 2012

Teatro Municipal de Santiago estrena hoy "Il Postino" con Plácido Domingo





EMOL - SANTIAGO.- Tras un exitoso paso por Los Ángeles, Viena y París, la ópera basada en Pablo Neruda "Il Postino", protagonizada por el tenor Plácido Domingo, se estrenará en Santiago con cinco funciones en el Teatro Municipal de Santiago de Chile. 

El director general del Teatro Municipal, Andrés Rodríguez, considera un "privilegio" que la obra llegue a la capital con casi todo el elenco que participó en su estreno, hace menos de dos años, en Estados Unidos.

"Tiene la máxima significancia y pone al Teatro Municipal en un sitio muy alto en la escena internacional del mundo de la lírica", agregó Rodríguez. 

La obra, escrita por el compositor y libretista mexicano Daniel Catán, que falleció repentinamente en abril del año pasado, sigue la estela de la novela "Ardiente Paciencia", de Antonio Skármeta, la cual también sirvió de inspiración para la película "Il Postino" (1994), del cineasta Michael Radford. 

La novela de Skármeta sitúa la acción en el balneario de Isla Negra, poco antes del golpe de Estado de 1973. No obstantem la película y la ópera de Catán, que está cantada en español, se alejan de la historia original y la sitúan en una isla imaginaria en la década de los 50. 

La trama narra la amistad entre el Nobel de Literatura y un cartero, al que ayuda a conquistar a Beatrice y a descubrir el amor por la poesía. 

El director del Teatro Municipal de Santiago consideró que "la obra no podía faltar en Chile y en el fondo creo que ese ha sido el argumento para que una persona tan importante como Plácido Domingo quiera dedicarle cinco funciones", dijo Rodríguez. 

El tenor español, una de las figuras más célebres de la escena operística contemporánea, interpretará a Pablo Neruda en tres de las cinco funciones en Santiago, que se celebrarán entre el 9 y el 14 de julio. 

El también español Vicente Ombuena interpretará al poeta en las otras dos funciones, mientras que la Orquesta Filarmónica de Santiago se encargará del apartado musical.



Vídeo: Trailer promocional de LA Opera


Plácido Domingo agota entradas para concierto gratuito en Santiago



EMOL - SANTIAGO.- Unas dos mil entradas para asistir gratuitamente a un concierto que el tenor español Plácido Domingo ofrecerá en Santiago el próximo 17 de julio se agotaron hoy antes del comienzo oficial de su distribución, informaron los responsables del espectáculo. 

La razón es que millares de personas soportaron la madrugada más fría de lo que va del año en la capital chilena, apostadas frente a los tres puntos de distribución y los encargados, para evitar desórdenes, entregaron a los fanáticos números para acceder a las taquillas.


De ese modo, cuando se inició la entrega, todas las entradas ya tenían dueños, es decir, aquellos que habían recibido un número.

Plácido Domingo está en Chile para protagonizar, desde este lunes, la ópera "Il Postino", en el Teatro Municipal de Santiago, en la que personifica al poeta Pablo Neruda.

Además, se presentará en el Movistar Arena el 17 de julio, conmemorativo del 45 aniversario de su debut en Chile, en 1967, para el cual se regalaron hoy 2.000, equivalentes aproximadamente a la sexta parte de la capacidad del recinto, donde Domingo ofrecerá un repertorio que va desde arias de óperas hasta música popular.

"Esperábamos mucha gente, pero lo que impresiona es que ha sido un proceso muy ordenado, la gente llegó mucho más temprano de lo esperado y todo se desarrolla con total normalidad, es un acto cultural por sí mismo", comentó a los periodistas, tras agotarse las entradas, el gerente del Teatro Municipal, Francisco Torres.

El tenor español también participará en una cena que pretende recaudar fondos para la reconstrucción de los talleres escénicos del Teatro Municipal de Santiago, que hace un tiempo fueron destruidos por un incendio.

26 octubre 2011

Prensa chilena destaca la gran temporada 2012 que prepara el Teatro Municipal de Santiago

Plácido Domingo, Zubin Mehta, Renée Fleming, Joyce DiDonato, Evgeny Kissin,
entre otras estrellas destacan en esta temporada.

Asi informa el diario La Tercera:

En el año 2012, el Teatro Municipal celebra 174 años. No es una cifra redonda ni hay aniversarios para inmortalizar en el mármol. Sin embargo, si en el 2012 hubiera que repetir las fiestas por los 150 años que se conmemoraron en el 2007, los artistas sobrarían. El nivel y variedad de los invitados anunciados ayer corresponden a una feliz coincidencia en las agendas de varios de ellos para el próximo año.

El más importante de todo es es Plácido Domingo, cuya venida ya se había confirmado hace unos días y quien permanecerá por dos semanas en el país presentando la ópera Il postino, del fallecido compositor mexicano Daniel Catán. "Es un verdadero honor que Domingo se tome dos semanas de su agitada agenda profesional para estar en Chile", afirma Andrés Rodríguez.

La ópera Il postino, basada en la creación literaria de Antonio Skármeta, describe una relación de amor en la costa chilena cuyo testigo directo es Pablo Neruda. El rol del Premio Nobel le corresponde a Plácido Domingo, mientras que Matilde Urrutia estará en la voz de la soprano chilena Cristina Gallardo-Domas. La pieza irá del 9 al 14 de julio y el segundo día de su representación -el 12 de julio- coincidirá con los 108 años del nacimiento de Neruda.

Dos de las visitas más sobresalientes corresponden a cantantes estadounidenses: la soprano Renée Fleming y la mezzosoprano Joyce DiDonato. La primera es una de las mejores del mundo, junto a la rusa Anna Netreko, en su carrera acumula tres premios Grammy y el 13 de noviembre cantará obras de Verdi, Donizetti y Bellini. La segunda está considerada la mejor mezzo especialista en Rossini del momento y su concierto del 23 de agosto estará dedicado a ese compositor.

"Rara vez coinciden las agendas de los artistas con las de un teatro de ópera. Pero esta vez sucedió. Por eso puedo decir que la del 2012 será una de las mejores temporadas que el Teatro Municipal ha tenido en mucho tiempo", sostuvo Andrés Rodríguez.

En el terreno de los directores de orquestas destaca el retorno del conductor indio Zubin Mehta, esta vez al frente de la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino (Italia), para presentarse los días 11 y 12 de agosto, con obra de Mozart, Verdi y Tchaikovsky.

La temporada lírica del 2012 comienza en mayo, con Carmen, de Bizet, y durante el año se presentarán Lucrezia Borgia, de Donizetti; la mencionada Il postino, Tannhauser, de Wagner (que contará con la destacada soprano holandesa Eva-Maria Westbroek); Attila, de Verdi, y Don Giovanni, de Mozart. El Ballet de Santiago trae durante el próximo año el estreno de Mayerling, una pieza del gran coreógrafo británico Kenneth MacMillan que tendrá en octubre su estreno en Latinoamérica. También estarán La fierecilla domada, en mayo, y retorna Drácula, en noviembre. El 2012 también contará con la visita de dos pianistas de estatura mundial: el ruso Evgeny Kissin el 12 de junio y el húngaro András Schiff el 20 de agosto.

Así informa el diario La Segunda:


Santiago.- El Teatro Municipal anunció este viernes su Temporada 2012, la cual trae nuevamente a Chile espectáculos de categoría mundial en ballet, ópera y conciertos y la visita de estrellas de renombre internacional, como el célebre tenor Plácido Domingo, la soprano Renée Fleming, el director indio, Zubin Mehta, y el pianista húngaro, András Schiff, entre otras figuras de la música y la danza.

El programa para el próximo año fue anunciado por Pablo Zalaquett, Alcalde de Santiago y Presidente de la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Santiago, junto al Director General del Teatro Municipal de Santiago, Andrés Rodríguez, en conferencia de prensa, en compañía de los directores de los cuerpos estables.

El alcalde de Santiago, Pablo Zalaquett, explicó que junto al directorio de la Corporación Cultural se buscó traer una programación de alto nivel internacional para el Teatro Municipal, “con el objetivo de consolidar su condición de principal escenario de las artes en Chile”.

El edil capitalino agregó que “la temporada 2012 considera espectáculos de primer nivel y figuras de renombre internacional, entre los que se encuentra el reconocido tenor Plácido Domingo, el director indio, Zubin Mehta, el pianista húngaro, András Schiff, y la primera bailarina del Ballet de Stuttgart, la rusa Anna Osadcenko, quienes, junto a otros grandes artistas, serán parte de una cartelera que incluye 10 conciertos, 6 títulos de ballet, 6 títulos de ópera, además de un Ciclo de Grandes Pianistas y de espectáculos extraordinarios que, sin lugar a dudas, cautivarán el interés del público chileno”.

Además, la autoridad comunal confirmó también que el Teatro Municipal seguirá durante el 2012 llevando música clásica a todos los lugares del país, a través de las giras de difusión de la Orquesta Filarmónica de Santiago, considerando 30 presentaciones gratuitas en regiones.

Grandes óperas, con estrenos y figuras mundiales

El Teatro Municipal dará inicio en mayo a la temporada 2012 con la ópera más popular de todos los tiempos: Carmen, de Bizet, con una nueva producción a cargo del gran director de escena español Emilio Sagi.

En julio será el estreno en Sudamérica de Il Postino, del recientemente fallecido compositor mexicano Daniel Catán y que, sin lugar a dudas, será una de las principales atracciones del año, pues marcará el retorno de Plácido Domingo al Teatro Municipal, después de 45 años de su debut en Chile.

Esta vez, Domingo interpretará a Pablo Neruda, en la ópera cuya segunda función, el día 12 de julio, coincidirá con el natalicio del gran poeta chileno. En el reparto destacan también, debutando en Chile, la soprano Amanda Squitieri, en el papel de Beatrice, el tenor Charles Castronovo, como Mario (Il Postino), y, junto a ellos, la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs, que hará el rol de Matilde Urrutia.

Otro momento inolvidable de la temporada será la presentación de Eva-Maria Westbroek, la mejor soprano del repertorio alemán hoy en día, quien, junto al tenor Frank van Aken, brillarán en el escenario con la espectacular ópera Tannhäuser, de Wagner, que retorna después de casi 30 años, y que está programada para agosto.

Completan la programación de ópera del año: Lucrezia Borgia, de Donizetti; Attila, de Verdi; y, otra de las favoritas del público, Don Giovanni, de Mozart.

Ballet, con estrenos clásicos y contemporáneos

La Temporada de Ballet contempla el estreno en Sudamérica del hermoso ballet Mayerling, que relata el trágico final del hijo de la emperatriz Sissi, La bayadera, La fierecilla domada, el regreso a pedido del público de Drácula, y, por supuesto, Cascanueces, que ya se ha constituido en el clásico panorama de Navidad para la familia.

El Ballet de Santiago también se lucirá en la tradicional Gala Internacional, en agosto, con un fascinante programa y con la participación de grandes artistas invitados, como la Primera Bailarina del Ballet de Stuttgart, la rusa Anna Osadcenko, y otras importantes figuras del Het National Ballet (Holanda) y la Compañía de Ballet Clásico Mikhailovsky (San Petersburgo). Uno de los momentos claves, será el estreno de Cantata, creación del coreógrafo Mauro Bigonzetti, considerado como uno de los artistas más talentosos de la danza contemporánea.

Espectáculos Extraordinarios: Fleming, Di Donato, Kissin

La programación también incluirá una serie de espectáculos especiales, fuera de la temporada de abonos, con un conjunto de grandes artistas.

Una de ellas es la norteamericana Joyce Di Donato, considerada como la mejor mezzosoprano rossiniana del mundo, quien lucirá su registro vocal en un exclusivo recital en agosto. Por su parte, la soprano Renée Fleming, reconocida internacionalmente entre las mejores de la actualidad, se subirá al escenario en noviembre de 2012, en un gran concierto junto a la Orquesta Filarmónica. Evgeny Kissin, uno de los más grandes intérpretes de piano de los últimos tiempos, estará en junio, y la famosa compañía de danza contemporánea Trisha Brown Dance Company, sorprenderá al público chileno en abril.

Zubin Mehta y más conciertos

La Orquesta Filarmónica de Santiago, con su director titular Rani Calderon, y su director residente, José Luis Domínguez, ha hecho crecer la temporada: de ocho conciertos se pasará a diez en el 2012, con un programa que incluye a importantes directores y solistas, tanto chilenos, como extranjeros.

Asimismo, el regreso del gran director indio Zubin Mehta, con la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino -de la cual es director titular desde 1985-, sin duda, se convertirá en un hito memorable del año como parte de la temporada de conciertos.

El Coro del Teatro Municipal, dirigido por el maestro Jorge Klastornick, una vez más, estará jugando un rol protagónico, tanto en los títulos de ópera, como en el ciclo de de conciertos. En estos últimos destaca su presencia en la Fantasía Coral, de Beethoven, y la Rapsodia para contralto, de Brahms.

Por su parte, el húngaro András Schiff, será uno de los artistas más destacados del ciclo Grandes Pianistas, que considera la participación de otras siete estrellas del piano: Nelson Freire, Sergio Tiempo, Hüseyin Sermet, Boris Giltburg y Cristina Ortiz.

Para el Director General del Teatro Municipal, Andrés Rodríguez, la Temporada 2012 será “única e irrepetible. Pocas veces se logra reunir un conjunto de artistas de este nivel, en un mismo escenario, en una misma temporada. Y esto es posible gracias a la confianza que entregan nuestros cuerpos estables, dirigidos por Marcia Haydée, Rani Calderon y Jorge Klastornick, que, junto a un equipo técnico capaz de las más desafiantes realizaciones, han permitido ofrecer espectáculos de una calidad que ya se ha convertido en el sello del Teatro Municipal de Santiago”.

12 octubre 2011

Tenor Plácido Domingo llega al Teatro Municipal de Santiago como Pablo Neruda en "Il Postino"

(Nota de La Segunda) Luego de 45 años, Plácido Domingo vuelve a cantar una ópera en el Teatro Municipal de Santiago, interpretando en esta ocasión el rol del poeta Pablo Neruda en "Il Postino", de Daniel Catán. Se trata del estreno de la obra para Sudamérica, los días 9, 12 y 14 de julio de 2012.
Una buena noticia para los amantes del canto lírico, que este fin de semana pudieron disfrutar de la actuación de otro de "Los tres tenores": José Carreras.

Además, el tenor español realizará un concierto gratuito para 12 mil personas en el Movistar Arena, el 17 de julio de 2012. Entonces presentará un repertorio que mezclará arias líricas con zarzuela y clásicos de la música popular latinoamericana. Su venida es gestionada por el Teatro y el Banco Santander.

"Il Postino" debuta en la región tras sus exitosas presentaciones en Los Ángeles, Viena y París, y a modo de homenaje póstumo a su compositor, el mexicano Daniel Catán, recientemente fallecido

En el reparto, además de Plácido Domingo en el rol de Pablo Neruda, destacan los artistas principales que intervinieron en el estreno mundial en Los Angeles en 2010, incluyendo los responsables de la puesta en escena.

La soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs hará el rol de Matilde Urrutia; y, debutando en Chile, estarán el tenor Charles Castronovo, como Mario (Il Postino), y la soprano Amanda Squitieri, en el papel de Beatrice. Completan el elenco Javier Arrey -premiado en el concurso Operalia 2011-, como Giorgio; Federico Gallar como Di Cosimo; y Evelyn Ramírez, como doña Rosa.

La ópera está basada en la recordada película homónima que fue nominada a cinco premios Oscar, la que a su vez se inspira en la novela de Antonio Skármeta, "Ardiente paciencia".

Mezclando amor y humor, así como ternura, poesía y sensualidad, la historia está ambientada a mediados del siglo pasado y muestra a Neruda establecido junto a su esposa en una localidad de la costa italiana, donde entablará una entrañable amistad con el joven e ingenuo cartero del lugar, Mario, a quien ayudará a conocer la poesía para conquistar a la atractiva Beatrice.

Las funciones del elenco principal serán el 9, 12 y 14 de julio, y habrá 2 funciones con un elenco estelar los días 10 y 13 de julio.

Plácido Domingo es director general de la Opera de Los Ángeles. Como cantante, su repertorio incluye 134 roles, más de 3500 presentaciones en su carrera. Su trabajo en estudio le han reportado 12 premios Grammy (tres ellos, latinos).

07 agosto 2011

Gigante puesta de "Boris Godunov" sorprende en Santiago

Foto: Marcela Poch

"La puesta en escena que acaba de estrenar el Teatro Municipal de Santiago es un trabajo de valor excepcional, que se recordará como uno de los mayores logros artísticos de la historia del principal teatro chileno"

Juan Antonio Muñoz H.
Diario El Mercurio de Santiago

"Boris Godunov" (1874; revisión orquestal de Rimsky-Korsakov de 1908), de Modest Mussorgsky (1839-1881), es una de las óperas más impresionantes jamás escritas, tanto por su música como por su texto, y la puesta en escena que acaba de estrenar el Teatro Municipal de Santiago es un trabajo de valor excepcional, que se recordará como uno de los mayores logros artísticos de la historia del principal teatro chileno. No es una ópera cualquiera bajo ningún aspecto, al punto que incluso permite discutir en términos ideológicos, pues los partidos soviéticos quisieron usar algunas de sus escenas como ejemplos de levantamiento popular cuando el mensaje del poeta (Pushkin en el origen) y del compositor ponía en relieve la manipulación de que era víctima el pueblo.

Muchas experiencias teatrales y musicales confluyen en esta obra. Mussorsgky quiso dar cuenta de "lo contemporáneo del pasado" y hablar de cómo se repiten en los siglos los hechos de sangre para acceder al poder y luego para mantenerlo. Por esto, algunas puestas en escena han enfatizado estos aspectos, asociando una historia de zares para aludir a Stalin y Lenin, aun cuando la acción de la trama se ambienta entre 1598 y 1605.

Hay referencias a técnicas teatrales de la tragedia griega, a Shakespeare ("Macbeth", "Hamlet", personajes populares de sus comedias), a los métodos dramáticos en boga en el siglo XIX ruso, a la piedad religiosa, al folclor, al sentido profundo de los himnos y, también, vínculos hasta con Claudio Monteverdi, pues el compositor consideraba que la palabra es clave en la expresividad musical ( Seconda Prattica ) y que la música es la "recreación en sonidos musicales de la expresión y los sentimientos". Lo esencial, por tanto, era utilizar el verbo en la descripción psicológica de personajes que, a través de la musicalidad que se desprende de su habla (de su canto), mostraran su interior.

Es de esperar que Hugo de Ana nunca deje de venir a Chile. Su trabajo es tan extraordinario, de tanta profundidad en su análisis, de tan acucioso tratamiento de todos los aspectos, que, a la vez que asombra con su belleza, también invita a descifrar misterios intelectuales y catalizar vínculos entre el foso y la escena. Así, las dos estructuras de fierro de 2,5 toneladas cada una y los motores que las mueven no están destinados a hacer alarde tecnológico, sino a contribuir -sincronía garantizada- al concepto dramático y crear una réplica visual de lo que sucede en la orquesta. Todos los elementos contribuyeron a este propósito. Partiendo por una iluminación que consigue dar la profundidad que el escenario del Municipal no tiene y que, mediante transparencias y difuminados en bellas tonalidades rojas, plateadas y azules, permite planos de acción en secuencias que podrían definirse como cinematográficas. Además, la presencia de los íconos contribuye a dar el marco exactamente ruso que equilibra la necesaria estilización, así como el vestuario, rico, elaborado con pedrería y buenas telas. De Ana sabe también cómo manejar las masas corales para extraer de ellas potencia teatral y comunicar el sentido de sus lamentos y de su elusiva alegría: el coro fue protagonista en todo momento.

Este hermoso trabajo tuvo a su lado un logro musical también de alto nivel. El joven director Konstantin Chudovsky, capaz de conducir una obra como esta sin partitura, atendió cada detalle vocal e instrumental, fue sutil incluso en la expresión sonora más exuberante, diferenció tramas musicales y mantuvo un correlato absoluto con la régie . Simplemente notable. Contó con una Orquesta Filarmónica y un Coro del Teatro Municipal en espléndido estado, y un elenco de primera.

El bajo italiano Roberto Scandiuzzi estuvo brillante en la parte de Boris, entregado al pathos del personaje y a sus disquisiciones morales y religiosas. Quizás faltó algo de la profundidad metafísica de sus textos, pero el zar estaba ahí, vivo, imponente, comunicando su miseria y su grandeza. La voz le respondió muy bien en el registro central y grave; sólo sus agudos sonaron de pronto algo fijos. Estupenda en porte y riqueza vocal la Marina Mnishek de la contralto Ana Viktorova, dueña absoluta de un personaje insólito cuyos textos sorprenden en cada relectura.

Lo mismo el tenor Mikhail Gubsky, con su agudo vibrante y poderoso, y el bajo Ain Anger, Pimen de gran altura vocal y actor profundo y sereno. Deben mencionarse los aportes de Diletta Rizzo Marin (delicada Xenia), Lina Escobedo (Nodriza), Maxim Paster (Príncipe Shuisky), Vitaly Bilyy (excelente como Andriei Shelkalov y como Rangoni), Alexander Teliga (Varlaam), Alexis Sánchez (entrañable Idiota), Claudia Godoy (vital Posadera), Miriam Caparotta (Fiodor), Pablo Ortiz (Missail) y Cristián Moya (Jesuita).

26 junio 2011

Gustavo Dudamel se presenta con la OSJSB en Chile


por Rodrigo González M.
(tomado de La Tercera, Chile)

En los primeros meses de 1981, Oscar Dudamel acostumbraba a pasear a su hijo en coche mientras irrenunciablemente escuchaba su vieja radio Sanyo. La música emitida por aquellos desvencijados parlantes fue la banda sonora de la tierna edad de su hijo, el futuro director de orquesta Gustavo Dudamel.

Dudamel padre era un músico tropical innato, y exponentes como Willie Colón y Oscar D'León siempre lo marcaron. Aun así había en él unas ganas de ir más allá. Le gustaba Mahler, pero también Beethoven y Mozart. Quiso ser un músico docto, pero en la Venezuela de los 70 la pista estaba difícil. Su hijo, sin embargo, sí tendría la posibilidad a través del Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles Infantiles de Venezuela, más conocido como "el sistema".

Gustavo Dudamel, que a los 10 años tenía sus primeras clases de violín en "el sistema", fue avanzando rápidamente en el mundo de la música clásica, sorprendiendo a maestros, colegas y alumnos. Deslumbrando, después de todo, como un verdadero prodigio.

Hoy, a los 30 años, es uno de los directores de orquesta más prestigiosos del mundo, titular de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles desde el 2009 y habitual conductor de las Filarmónicas de Berlín y Viena. Hace dos años, el conocido programa televisivo estadounidense 60 Minutes le dedicó un espacio llamado "Gustavo the Great" y en Los Angeles una popular cadena de comida rápida creó un hot dog con su nombre. A su modo, es una celebridad.

El director estará en el país la próxima semana, junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Ligado por un contrato exclusivo al sello discográfico Deutsche Grammophon, el más importante del mundo en clásicos, Dudamel ha grabado con esta misma orquesta en varias oportunidades.

En esta ocasión, el venezolano se presentará a las 20 horas en el Teatro Municipal, con un repertorio que incluye la Séptima sinfonía de Mahler y obras de Ravel, Stravinsky y el mexicano Carlos Chávez. El concierto de los más de 100 músicos de la Orquesta Simón Bolívar se enmarca en las actividades del Bicentenario de Venezuela y entre los invitados habrá 400 integrantes del programa de Orquestas Juveniles de Chile.

Se tratará de una presentación no abierta a todo público. El día jueves 30, Dudamel y José Antonio Abreu -su mentor y creador del sistema venezolano- firmarán un acuerdo con la Fundación de Orquestas Juveniles de Chile, que nació siguiendo el ejemplo de Venezuela.

Juventud en el podio

En un mundo -el de la música clásica- donde se suelen respetar la edad y las canas antes que nada, Dudamel ha demostrado que la juventud puede traerles un nuevo vigor a las orquestas. En el 2006, con sólo 25 años, debutó en La Scala de Milán. Luego, a los 26, ya estaba dirigiendo la Filarmónica de Viena, la orquesta más tradicional y conservadora del mundo. Después se enfrentaría a la de Berlín, tanto tiempo manejada por Herbert von Karajan.

Nacido en Barquisimeto, ciudad del noroeste de Venezuela famosa por sus carnavales y su sólida tradición folclórica, Dudamel es un caso ejemplar del sistema de orquestas de su país, que tiene 250 mil muchachos en formación. Hace 40 años, Venezuela contaba sólo con dos orquestas formadas por extranjeros. Hoy, su discípulo más aventajado comanda una de las agrupaciones más importantes del primer mundo.

26 mayo 2011

Andrés Veramendi debuta en Tosca en el Teatro Municipal de Santiago


Aquí una critica aparecida en El Mercurio de Chile.

Una "Tosca" ajena a todo simbolismo

Por Andrés Yaksic
Es grato volver a ver, ahora con el elenco estelar, esta acertada reposición (escenografía y vestuario) de Pablo Núñez en el Municipal de Santiago. Confirma que es artísticamente sensato evitar las transposiciones de clisé de la trama de Sardou, a algún totalitarismo posterior. La multiplicidad de detalles de la régie de Pier-Francesco Maestrini -hábilmente apoyada por la iluminación de Ricardo Castro, especialmente eficaz en el Te Deum y en el suicidio de la protagonista- revela facetas que pueden pasar inadvertidas a quien asista a una sola función. Ajena a todo simbolismo, la concepción de Maestrini está llena de sutilezas que revitalizan la conocida trama con un fuerte realismo. Dos ejemplos: mientras el sacristán es amedrentado por Scarpia, se divisa en el fondo a un grupo de atemorizados sacerdotes fisgoneando, o la tortura de Mario, que en vez de ser ocultada por completo, es insinuada por violentas sombras que brotan desde la recámara interior.

El tejido orquestal de "Tosca" es rico en colores sutiles e instrumentación refinada, con exploraciones armónicas audaces, mas no inaccesibles al auditor no especializado; la melodía conserva sus privilegios, pero el cromatismo es usado sin timidez, aunque con sabia dosificación. José Luis Domínguez conoce bien este lenguaje y dirige con tranquilidad; el volumen de bronces y percusión es bastante considerable en algunos pasajes, pero sabe regularlo para apoyar a los cantantes.

Marcela de Loa interpreta una Tosca más bien frágil y a menudo enternecida. Mostró un excelente primer acto, con dominio post- belcantista , proyectando morbidezza en las frases amorosas, con interesantes matices vocales y actorales. En los momentos oscuros siguientes, como en su combate con Scarpia, se advierte que es más lírica que lírica spinto , con cierta falta de fuerza dramática y menor impacto en sus acentos quasi parlando. Su "Vissi d´arte" le mereció aplausos. El peruano Andrés Veramendi es un Cavaradossi de agradable timbre y notable capacidad de expresión. Sabe aligerar y respetar los matices dinámicos de la línea de canto -numerosísimos en las indicaciones de Puccini-. También tuvo un muy buen primer acto. Scarpia, el personaje central de la obra, demanda un excelente actor, y Homero Pérez-Miranda demostró nuevamente su calidad interpretativa. Su línea de canto fue en general correcta, aunque se echa de menos mayor volumen en el tercio agudo: "Tosca, mi fai dimenticare Iddio" debe ser con forza y cuando se une al Te Deum, Puccini pide expresamente grandioso. David Gáez muestra un correcto Angelotti. Ricardo Seguel y Andrea Betancourt volvieron a probar calidad como sacristán y pastor, respectivamente. El resto de los comprimarios cumple con lo esperado.

18 octubre 2010

Juan Diego Flórez generó gran expectativa en Santiago de Chile

lleno total y gran expectativa en Santiago (Foto: El Mercurio)


El gran tenor peruano fue aplaudido como pocas veces se ha visto en el Teatro Municipal. Su presentación fue seguida por cerca de mil quinientas personas a través de dos pantallas gigantes en la calle Agustinas.

Por C.Rojas / D.Silva / M.Lennon (El Mercurio)

"Extraordinario. Todo el mundo debería conocer a este gran tenor, ojalá que se repita", comentó emocionada Marina Contreras, de 70 años, luego de ver la primera y única presentación que el gran tenor Juan Diego Flórez dio ayer en Chile, en el Teatro Municipal de Santiago. El coliseo se encontraba a tablero vuelto, e incluso se instalaron dos filas de asientos extras para albergar más espectadores. Dos pantallas gigantes transmitieron el concierto hacia la calle Agustinas, donde otras mil quinientas personas pudieron verlo desde sus sillas -no hubo graderías.

Los espectadores comenzaron a llegar afuera del teatro a las 16:30 horas, y esperaron sin intimidarse por el frío. Hasta que a las 19:30 horas comenzó la función, que estaba destinada a recaudar fondos para la reconstrucción del Municipal por los daños del terremoto, y fue realizada gracias al apoyo del Banco Santander y de LAN Airlines.

Al aparecer la Orquesta Filarmónica de Santiago, que fue dirigida por Alessandro Vitiello, el público guardó un respetuoso silencio para escuchar la primera pieza: la Obertura de "La Cenicienta" (Rossini). Flórez apareció luego con "Sì, ritrovarla io giuro", y al instante emocionó a los presentes. Al terminar el fragmento, los aplausos se mantuvieron por más de 40 segundos. Continuó con su repertorio compuesto de selecciones de Rossini, Bellini y Donizetti, y al presentar su última pieza tuvo unas palabras especiales: "'Ah, mes amis' (Donizetti), que significa 'Ah, mis amigos', se la dedico a los mineros".

"Es un gran cantante, y yo que lo he visto en vivo en La Scala de Milán y en el Met, puedo asegurar que con esta transmisión a través de las pantallas no se pierde mucho de su presentación", dice Luis Felipe Prats, espectador de 55 años. La peruana Karina Valladares (35) opina: "Es un gran orgullo que haya venido a Chile y nos represente tan bien a todos los peruanos. Lo conozco bastante, pero ésta será la primera vez que lo escucho en vivo, porque no suele cantar en Perú. Lo que más me conmueve es cuando interpreta temas andinos, los nuestros".

Y eso justamente fue lo que hizo en su tercer encore : "La flor de la canela", de Chabuca Granda. Luego de éste, debió salir a saludar cinco veces más, y se retiró del escenario con toda la orquesta.

Una vez terminado el concierto, Flórez recibió en su camarín a unas cincuenta personas, entre operáticos y miembros de la comunidad peruana en Chile, con las que se dio el tiempo de conversar y tomarse fotos. Ahí confesó a "El Mercurio": "El público estuvo maravilloso, ojalá pueda volver pronto".

04 octubre 2010

Juan Diego Flórez presenta exigente programa en su primera visita a Chile


Con arias de "La Cenerentola" Guillaume Tell", "Semiramide", "La Fille du Regiment" entre otras, Juan Diego FLorez llega por primera vez a Santiago para colaborar con la reconstruccion del teatro Municipal y participar en las actividades por el Bicentenario de Chile.

Más de 3 mil personas podrán ver el espectáculo endirecto en el exterior del teatro, en forma gratuita.

Gracias al auspicio de Banco Santander y LAN Airlines, el gran tenor peruano Juan Diego Flórez, realizará un único concierto, en el Teatro Municipal de Santiago, el próximo 14 de octubre. El espectáculo, que permitirá reunir fondos para la reconstrucción del teatro, cuenta con el patrocinio de la Embajada de Perú.

Así lo anunciaron hoy en conferencia de prensa realizada en el teatro, Pablo Zalaquett, Alcalde de Santiago; Mauricio Larraín, Presidente de Banco Santander; Jorge Awad, Presidente del directorio de LAN Airlines y Andrés Rodríguez, Director General del Teatro Municipal de Santiago. Todos ellos, acompañados por el Embajador de Perú, Carlos Pareja.

Pablo Zalaquett, explicó que “esta es la primera vez que Juan Diego Flórez, uno de los tenores más importantes a nivel mundial en la actualidad, visita nuestro país”. Y agregó que “el apoyo de Banco Santander y LAN Airlines, ha hecho posible que este evento pueda llevarse a cabo, permitiendo a los chilenos disfrutar de esta voz única, haciendo realidad un viejo anhelo nuestro”.

Mauricio Larraín, comentó que "es un orgullo para Banco Santander participar en este espectáculo, donde reafirmamos nuestro compromiso con el país y la cultura; y más, de hacerlo junto con nuestros principales socios: el Teatro Municipal, con el que tenemos una larga historia conjunta y Lan, empresa con la cual hemos desarrollado una exitosa alianza comercial”.

Jorge Awad indicó, por su parte, que para “LAN es un motivo de gran satisfacción poder contribuir a traer a Chile a un tenor de esta calidad internacional. Que su actuación sea vista por el público en los alrededores del teatro es un verdadero regalo musical en este año del Bicentenario.”

Andrés Rodríguez, destacó que “si bien tiene una agenda ocupadísima, este gran artista accedió a hacerse un espacio este año, como una manera de ayudar a nuestro teatro después del terremoto, y con un programa que encantará, tanto a expertos como a quienes no lo son”.


Aquí pueden ver el programa y toda la información sobre el espectáculo de este 14 de octubre.