Este miércoles desde las 12:00 m. Perú (1:00 pm. Nueva York - 7:00 pm. Paris - 8:00 pm Moscú) podremos ver la transmisión en vivo gratis via internet, desde la Plaza Roja de Moscú, del Concierto de Gala inaugural de la Copa del Mundo con Anna Netrebko, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Denis Matsuev y primeras estrellas rusas, acompañadas por la Orquesta del Teatro Mariinsky (la mas prestigiosa de Rusia) dirigida por Valery Gergiev. Este concierto será transmitido por la web medici.tv. Para poder ver en vivo o en diferido por un tiempo limitado, uno debe inscribirse gratis en la web.
Netrebko será la estrella principal de esta velada, que incluye a las primeras figuras rusas Denis Matsuev, Ildar Abdrazakov, Aida Garifullina y Albina Shagimuratova. Así como a las estrellas invitadas Juan Diego Flórez, Plácido Domingo y Roberto Alagna, además del azerbayano Yusif Eyvazov.
Este histórico concierto contará además con la participación de 500 bailarines, acróbatas y deportistas, un inmenso despliegue que mostrará al mundo la fastuosidad rusa que estará pendiente a partir de este jueves, de la Copa del Mundo Rusia 2018.
La inclusión de Flórez como invitado especial denota el interés por el Perú, el cual llega a un mundial luego de 36 años con un equipo invicto en 15 partidos. Además, seremos testigos del por qué Netrebko es la soprano mas cotizada del mundo. Esto como antesala a su gira sudamericana en agosto, y su histórica presentación, junto al tenor Eyvazov, el 9 de agosto en el Gran Teatro Nacional.
Las entradas para el concierto de Lima pueden adquirirse en Teleticket.
CONCIERTO DE GALA - COPA DEL MUNDO RUSIA 2018
En vivo desde la Plaza Roja de Moscú
PROGRAMA
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Piano Concerto No. 1 in B-flat Minor, Op. 23: 1. Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito
Charles Gounod, Romeo and Juliet: I: "Je veux vivre" (Juliette)
Georges Bizet, Carmen: II: "Votre toast... je peux..." - "Toréador, en garde" (Escamillo, Pastia, Zuniga, Carmen, Chorus, Frasquita, Pastia, Dancaire)
Gaetano Donizetti, La Fille du Régiment: I: "Ah mes amis" (Tonio)
Gaetano Donizetti, Lucia di Lammermoor: III: "Il dolce suono"
Giuseppe Verdi, Don Carlo: II, Restate!
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Seven Romances, Op. 47: No. 6 Does the day reign
Mikhail Glinka, Ruslan and Lyudmila: Overture
Jacques Offenbach, Robinson Crusoé: II: Edwige's Waltz "Take Me Away to the One I Adore"
Giacomo Puccini, Turandot: III, 1: "Nessun dorma!"
Giuseppe Verdi, Rigoletto: I, 2: "È il sol dell'anima" - "Addio... speranza ed anima"
Giacomo Puccini, Turandot: II, 2: "In questa Reggia"
Agustin Lara, Granada
Nikolai Devitte / Evgeny Grebenka, "Dark eyes"
Russian song "Kalinka"
Giuseppe Verdi, La Traviata: I: "Libiamo, ne' lieti calici"
Orquesta Filarmónica de Viena y legendario Valery Gergiev inician histórica gira sudamericana.
Por Gonzalo Tello desde Bogotá
El fuerte contingente policial en el Teatro Mayor de Bogotá la noche del último sábado anunciaba la llegada del presidente austríaco Heinz Fischer. Su visita oficial a Colombia coincidía con la llegada del elenco cultural emblema de su país, la Orquesta Filarmónica de Viena (WPO). Esta, considerada una de las mejores orquestas del mundo y con la mayor tradición, llega a Sudamérica nada menos que con el ruso Valery Gergiev, uno de los directores mas prolíficos del mundo y artífice del esplendor actual del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el centro cultural con la tradición mas rica del orbe.
La WPO fue fundada en 1842 por Otto Nicolai y aunque es ampliamente reconocida, basa su popularidad hoy en día con los tradicionales Conciertos de Año Nuevo, en que interpretan valses y polkas vienesas en un fastuoso evento transmitido por televisión a mas de 90 países. No existe en el mundo elenco musical de mayor tradición y calibre que esta orquesta.
“Hoy estamos felices de estar en Sudamérica, descubrir y conquistar nuevos países. Lo mas importante es poder descubrir a estos pueblos por la música, y así compartir esa comunión” dice Andreas Großbauer, presidente de la WPO y violinista. Ante la pregunta de cuán demandante es preparar tres programas diferentes y con Valery Gergiev alternando otra gira con la Orquesta del Mariinsky, Helmut Zehetner, miembro estable desde la época de Karajan y Bernstein, me dice: “Fue difícil, son tres programas muy exigentes que incluye un estreno mundial. Tuvimos que manejar al milímetro los tiempos para poder ensayar adecuadamente y llegar a los conciertos con una calidad óptima”.
La WPO tiene una relación especial con nuestro país, apoyando el proyecto social “Sinfonía por el Perú” que dirige Juan Diego Flórez. “(La relación) no es tan intensa como al inicio, pero seguimos apoyando a través de la donación de instrumentos e incluso ofrecimos un concierto benéfico hace algunos meses en Viena. Tenemos otros proyectos en Japón y en pro de los refugiados en Austria, así que tratamos de mantenerlos a pesar de que consumen enormemente nuestros recursos” dice Harald Krumpöck, Director General.
Valery Gergiev, dirige en esta gira en Bogotá y Sao Paulo selecciones de “Parsifal” de Richard Wagner y la poderosa Sinfonía “Manfredo” de Pyotr Illich Tchaikovsky. “Es un gran programa, ambos compositores se complementan muy bien. Tchaikovsky admiraba a Wagner y lo conocía bien. Además visitó el Festival de Bayreuth (dedicado a sus obras). Wagner visitó Rusia y pasó allí al menos tres meses, dirigió en el Mariinsky y fue invitado a ser su director musical, pero volvió a Suiza y allí conoció a Ludwig II de Baviera, quien lo apadrinó en sus últimos años. Hubiera sido mi predecesor” Declara Gergiev en su camerino, minutos antes de salir a escena.
El director ruso llega a Bogotá luego de cumplir una intensa agenda ininterrumpida desde enero, incluso con mas de un programa diario, entre óperas, conciertos y giras paralelas. Modesto y con temple relajado, no se sorprende con esto. “El Mariinsky fue uno de los teatros mas ricos cuando el Zar existía, luego decayó con la Revolución, volvió a crecer y decayó con la Segunda Guerra Mundial…Yo formo parte de su reciente crecimiento, y desde los últimos 27 años, solo me dedico a trabajar y trabajar. Son aproximadamente 150 conciertos y óperas al año, y unos 40 conciertos didácticos para niños”. Incansable, Gergiev no se incomoda con nada salvo un detalle, “la falta de aire puro en los hoteles es lo único que me incomoda”.
La visita de estado de Fischer hace que la orquesta de mas de 100 músicos (incluyendo miembros de la Orquesta de la Ópera de Viena) inicie el concierto con los Himnos Nacionales respectivos. Gergiev luego induce al público del Teatro Mayor a guardar silencio sepulcral antes de iniciar los primeros compases del preludio de “Parsifal”, última obra de Wagner, llamada “Festival escénico sacro”. Este desemboca en el “Encantamiento de Viernes Santo” obra inspirada en la leyenda de Percival y que posteriormente el compositor incluyó dentro del drama. La historia de esta orquesta con la música wagneriana se hizo presente, haciendo rememorar aquellos años en que, dirigidos por Sir Georg Solti, dieron vida a la primera grabación de estudio de la tetralogía “El anillo del nibelungo”, hoy una de las grabaciones mas importantes de la historia.
Este concierto fue transmitido gratis via internet por TeatroDigital.com
La elección de interpretar la sinfonía “Manfredo” de Tchaikovsky, poema sinfónico en cuatro movimientos, basado en el personaje de Lord Byron, fue adecuada, pues exhibió al máximo la virtuosidad del elenco. A pesar de que su autor quiso destruir la partitura, aduciendo que era muy larga y pobre musicalmente, esta obra posee una riqueza instrumental que se luce en todo su esplendor, e incluye el uso de órgano.
Para cerrar este histórico programa, la WPO no podía dejar de ofrecer como regalo el clásico repertorio de Johann StrauB Jr. Gergiev, en un estilo particularmente ruso, inició con el “Vals del Emperador”, e inmediatamente después, como cereza al pastel, culminó con la deliciosa polka “Unter, donner un blitz” de “Die Fledermaus”.
(Publicada en Luces de El Comercio el sábado 12 de marzo de 2016).
Anna Netrebko y Piotr Beczala protagonizan "Iolanta" (Fotos: Marty Sohl / The Metropolitan Opera
(Ópera Perú).- Dos extraordinarias óperas de un acto cada una es lo que veremos en este "doble bill" este sábado en vivo desde The Metropolitan Opera, en acostumbradas transmisiones en vivo vía satélite.
"Iolanta" Op. 69, es una de las últimas óperas escritas por Piotr Tchaikovsky. Luego de la gran "Dama de Picas", escribe esta ópera en un acto que se estrena un año antes de su muerte, en 1892, en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Como en sus mejores trabajos, su libretista es su hermano Modest.
En su estreno, Iolanta fue puesta en escena como preludio a "El lago de los cisnes", el famoso ballet del compositor ruso. "Iolanta" es un cuento de hadas que narra la historia de una joven ciega que no sabe que tiene una discapacidad. Ella conoce el primer amor, junto al Conde Vaudémont. Ambos roles serán interpretados por dos de los cantantes mas importantes de hoy, la soprano Anna Netrebko y el tenor Piotr Beczala.
A pesar de que esta ópera es muy famosa y popular en Rusia, no es tan conocida en occidente. El Met la pone en escena por primera vez en su historia. Netrebko en los últimos años se ha encargado de llevarla a diversos escenarios y ampliar su difusión, generalmente de la mano del especialista en ópera rusa, Valery Gergiev.
"El castillo de Barbazul" presenta a Mikhail Petrebko y Nadja Michael
Junto con "Iolanta", el Met la empareja con la única ópera de Béla Bartók, "El castillo de Barbazul", un thriller psicológico de una hora de duración y sólo dos personajes que contiene música exquisita y momentos sublimes. El castillo de Barbazul" Op. 11 fue estrenada en 1918 y es interpretada en húngaro. Narra la historia de un príncipe al cual Juith sigue a su Castillo. Esta debe abrir siete puertas y descubrir los secretos que allí guarda. A pesar de no ser una obra muy común en el repertorio, se ha interpretado regularmente desde los años 40.
Los protagonistas de este Thriller serán la soprano Nadja Michael y el barítono Mikhail Petrenko.
Valery Gergiev dirige la orquesta en ambas óperas. Esta es una nueva producción en el Met del director Mariusz Treliński.
La transmisión en vivo de "Iolanta" y "El castillo de Barbazul" llegará este sábado 14 de febrero desde las 12:30 pm como siempre a UVK Multicines Larcomar.
La transmisión en diferido será el miércoles 18 a las 7:00 pm. Las entradas para ambas funciones se pueden comprar a 70 soles en boletería del cine.
(ABC.ES) El director general y artístico del Mariinsky,Valery Gergiev (Moscú, 1953), cumple hoy sesenta años. Una fecha señalada que será celebrada de una manera muy especial: la inauguración del nuevo teatro Mariinsky, en San Petersburgo, proyectado desde hace más de una década y que esta noche levanta el telón con una gran gala, presidida porVladimir Putin, en la que participarán, entre otros,Olga Borodina, Plácido Domingo, Anna Netrebko, René Pape; las bailarinas Ulyana Lopatkina y Diana Vishneva, el director de orquesta y viola Yuri Bashmet y el violinista Leonidas Kavakos. Los festejos se prolongarán durante tres jornadas en las que se podrán disfrutar de ópera, ballet y música sinfónica en los tres escenarios que forman parte del complejo cultural Mariinsky, con vocación de convertirse en uno de los más importantes del mundo, que reúne ya dos teatros y un auditorio, inaugurado este último en 2006.
Vea en este enlace la Gala de Inauguración del Mariinsky II
El Mariinsky II, como se ha bautizado al nuevo edificio, es un paso adelante hacia la modernación y la incorporación de las nuevas tecnologías que permitirán ofrecer todo tipo de espectáculos: «No lo hemos construido porque lo necesitemos, ya que el teatro histórico es muy hermoso y tiene mucha tradición, sino porque en el siglo XXI, si quieres motivar a una ciudad de 5 millones, se necesitan proyectos ambiciosos como este. Lo queremos llenar de escolares y universitarios, sin cerrarle las puertas a los turistas», explicó Gergiev en su última visita a España.
Con una extensión de 79.114 metros cuadrados, que ocupa toda una manzana, el nuevo edificio se levanta junto al legendario teatro Mariinsky (están conectados por un puente peatonal situado sobre el canal Kryukov) que fue inaugurado en 1860 para albergar a la famosa compañía de ballet, a la que se añadió más tarde su prestigiosa compañía de ópera.
Cambio de arquitecto
El desarrollo de la obra -como le sucede a cualquier edificio que nace a la sombra de otro cargado de historia y tradición- no ha estado exento de problemas:retrasos, encarecimiento del presupuesto y polémica. Después de haber sido adjudicado el concurso para su construcción en 2003 al arquitecto francés Dominique Perrault, el proyecto, que apostaba por una línea futurista y una fachada con predominio de cristal (material poco idóneo para el severo clima ruso) levantó tales críticas que provocó su paralización en 2007, después de invertir en él varios millones de euros. Se abrió entonces un nuevo periodo de busqueda para encontrar a un nuevo equipo de arquitectos que asumieran el delicado encargo de rehacer el trabajo de Perrault. El reto recayó en el estudio canadiense Diamond Schmitt, responsables, entre otros edificios, del edificio que alberga la Compañía de Ópera de Toronto.
Incremento del presupuesto
Con un presupuesto inicial previsto de 295 millones de euros y una fecha de finalización marcada para 2011, el cambio de proyecto duplicó el gasto final (las cifras oficiales lo sitúan en 536 millones de euros), cantidad abonada íntegramente por el ministerio de cultura ruso; mientras que la fecha de su apertura se ha dilatado dos años, coincidiendo, casualidad o no, con la celebración de los 25 años de Gergiev al frente de la institución.
La nueva construcción, por su extensión y equipamiento, así como por la inversión económica, se convierte en uno de los teatros más importantes del mundo. Sus casi 80.000 metros cuadrados se distribuyen en diez plantas (siete sobre rasante) que albergan: la sala principal, con capacidad para 2.000 personas, distribuidas en tres niveles de balcones -y no cuatro, como es habitual-, con forma de herradura; con un foso de orquesta para 120 músicos, y una caja escénica dotada con uno de los equipamiento técnicos más vanguardista, que permitirá cambios de producciones sin límite. El teatro cuenta con salas de ensayos para la orquesta, la compañía de ópera y el ballet; así como espacios para proyectos pedagógicos. También incluye un anfiteatro -especialmente indicado para el festival «Noches blancas», que dirige Gergiev-, con capacidad para 200 personas, situado en la zotea. Una inmensa y espectacular escalera de caracol comunica los distintos niveles del edificio.
Clásico y moderno
En cuanto a la decoración, la austeridad exterior contrasta con los extensos y luminosos espacios interiores (desde los amplios ventanales se puede ver el legendario Teatro Mariinsky), con suelos de mármol, paredes revestidas con piedra Ónyx en color miel, y todo ello iluminado con lámparas Swarovski. La fachada, la parte más criticada por los ciudadanos de San Petersburgo -algunos la comparan con una piscina o un supermercado-, está revestida también de piedra Onyx, importada de Turquía, Macedonia e Irán. Material que para el arquitecto Jack Diamond define el impacto visual que se buscaba. «El ministerio de cultura nos dijo que quería un edificio clásico por fuera y moderno por dentro. El Mariinsky II representa una metáfora de la ciudad de San Petersburgo y de la historia de Rusia. Las paredes exteriores siguen la estética de su entorno, pero al igual que las cúpulas de las iglesias de la ciudad se destacan de las estructuras de alrededor, el ónix brillante le da al nuevo teatro un aspecto especial en el interior y un aire dramático y casi sagrado, propio de un palacio imperial ruso del pasado, en el exterior», ha declarado.
La acústica
Gergiev, quien seleccionó personalmente al equipo de arquitectos canadiense fascinado por el Four Seasons Centre de la Compañía de Ópera de Toronto, diseñado por Diamond Schmitt, se ha mostrado prudente ante las críticas, remitiendo a la conclusión del proyecto y a la prueba más decisiva para valorar el éxito: su acústica, que ha corrido a cargo de Müller BBN. Una prueba para la que el director de orquesta colocó a varios músicos de distintas secciones en diferentes puntos de la sala. Según ha explicado Diamond, el resultado fue tan positivo «que se le saltaron las lágrimas» al director del Mariinsky.
Hace 150 años, en noviembre de 1862, se estrena en San Petersburgo la opera "La Forza del Destino" de Giuseppe Verdi, con libreto de Francesco Maria Piave basada en "Don Alvaro" o "La Fuerza del Sino" famosa obra del Duque de Rivas.
Luego del estreno de "Un ballo in maschera" en 1859, Verdi había anunciado que esa seria su ultima opera, y que se retiraría al campo a descansar y ocuparse también de asuntos políticos Por suerte la persuasión hizo que Verdi retome la composición primero proponiendo el tema de "Ruy Blas", pero luego decidiendo con Piave esta obra del Duque de Rivas.
Este domingo 25 a las 6 pm, celebrando este estreno, escucharemos un programa especial en "Tardes de Opera" de Radio Filarmonía 102.7 fm (también se puede escuchar online por www.filarmonia.org) donde escucharemos la versión original compuesta por Verdi para ese estreno. Ya que la versión que hoy todos conocemos fue una revisión recién estrenada en La Scala de Milán en 1869. Esta versión original tiene varias diferencias en la orquestación y en el orden de las escenas. La mas clara diferencia es el corto preludio en vez de la reconocida obertura, este conteniendo las melodías del suicidio de Don Alvaro, escena eliminada y sustituida en la versión final.
Esta es una grabación de estudio de Phillips Classics grabada en 1998 con el elenco del Mariinsky de San Petersburgo dirigido por Valery Gergiev, con Gegam Grigorian, Galina Gorchakova, Olga Borodina, Nikolai Putilin, Askar Abdrazakov, Mikhail Kit, Georgy Zastavny, entre otros.
Esta ademas es una grabación especial pues este tenor armenio, Gegam Grigorian, vino a Lima en 2002 para cantar una versión en concierto de "La Forza del Destino" producida por Amigos Peruanos de la Opera. Fue uno de los eventos mas grandes que se recuerden en nuestra ciudad en las ultimas décadas y contó con la presencia de Grigorian y un gran elenco del Teatro Mariinsky, como el barítono Sergei Murzaev, la soprano Katia Pellegrino, el bajo Alfonso Antoniozzi y Coro y orquesta dirigidos por Riccardo Frizza.
René Pape, Valery Gergiev y Stephen Wadsworth exploran la poderosa historia de un líder caído acosado por su conciencia.
Texto escrito por David Shengold para el Metropolitan Opera. Traducción de operaperu.com
Este 11 de octubre el Metropolitan Opera dio a conocer su nueva produccion de “Boris Godunov” en 36 años. Retrato de Modest Mussorgsky de una Rusia épica y de su gobernante en crisis, rica en evocaciones musicales de elegancia, crueldad, amor, terror y humor, - en resumen, de la vida misma - es una de las óperas más difíciles del repertorio para cualquier compañía. El desafío puede ser aún mayor en el caso de la nueva producción de Stephen Wadsworth. Wadsworth reemplazó a Peter Stein como director hace apenas unos meses y esencialmente ha tenido que concebir su acercamiento a esta obra monumental en cuestión de semanas. Pero Wadsworth es entusiasta respecto a los espectaculares trajes y escenarios, diseñados antes de llegar a este proyecto, pero que han sido refinados para adaptarse a sus ideas sobre la pieza. Tambien cuenta con el famoso bajo alemán René Pape en el papel principal y el infatigable Valery Gergiev en el foso. Es difícil imaginar dos colaboradores más emocionantes con quien trabajar.
Este es la primera produccion que Wadsworth hace de “Boris Godunov”, pero esta es una obra que a venerado por mucho tiempo. "He conocido y amado esta ópera por 40 años", dice Wadsworth sobre una pieza que es a la vez un thriller político, un drama familiar, y el retrato del deterioro de un gran hombre. "Me ofrecieron hacer una producción teatral de la obra de Pushkin [en la que “Boris” se basa] hace un par de años y se canceló por diversas razones, pero aportó a todo esto una gran cantidad de ideas.
Vestuarios creados por Moidele Bickel, nominada al Oscar por Queen Margot
René Pape, cuyo torturado zar ha sido aclamado en teatros de Berlín y Dresde, su país natal, está cantando por primera vez el rol de Boris en el Met. Pape se ha convertido en uno de los bajos favoritos gracias a sus retratos deslumbrantes del rey Marke, Gurnemanz, Escamillo, y Mefistófeles, entre otros. Boris exigirá a su extraordinaria variedad, control de la respiración y resistencia vocal, así como a su flexibilidad espectacular y destreza en el dominio de escena. "René tiene la complejidad, intensidad, y la ironía,"acota Wadsworth. "Su Boris va a ser muy potente y fresco." El director general del Met, Peter Gelb, añade: "Fue fácil programar una nueva produccion de “Boris” una vez que supimos que René estaría disponible, ya que él es intérprete líder mundial de este rol hoy".
La vasta experiencia que tiene Wadsworth dirigiendo óperas épicas, dramas familiares sutiles, y una amplia gama de teatro clásico lo ha preparado bien para realizar “Boris”. Él ve esta gran ópera en términos históricos: "Hay dos protagonistas en Boris: El personaje del título, y el pueblo que el gobierna. A través del Zar podemos ver la mente de un líder defectuoso, y a través de los coros, por turnos apasionado, volátil, necesitados y temerario, vemos la volatilidad de un pueblo escéptico y desconfiado de sus líderes. La tercera historia es la aparición del nuevo régimen, primero como una idea, luego en planificación, por último en la acción. En un sentido más grande, la ópera se trata de la historia que siempre se repite, y envía una advertencia cada vez más actual, y en particular a la Rusia en que se celebra la acción. En las primeras escenas de la ópera, un nuevo líder llega al poder mediante la violencia, y la gente se rebela a esto. En la última escena otro nuevo líder hace lo mismo, tan sólo siete años más tarde, y la gente está tan atrapada en el momento de la rebelión que no pueden ver que el hombre al que animan y vitorean no es menos culpable que el hombre del que dudaban al principio. Esta es la tragedia de la historia: Siempre se olvidan las lecciones y se cometen los mismos errores ".
Stephen Wadsworth alcanzó fama internacional con la producción "verde" que hizo del “Anillo del Nibelungo” de Wagner para la Opera de Seattle (llamada así por su énfasis en la naturaleza y su inspiración en paisajes del Noroeste del Pacífico americano), y su colaboración con el Met ha incluido otras dos óperas que combinan la dinámica elemental de la familia con la intriga política: “Rodelinda” de Haendel, protagonizada por Renée Fleming, y “Iphigénie en Tauride” de Gluck (que se verá de nuevo en el Met esta temporada, nuevamente con Susan Graham y Plácido Domingo en los roles principales). Él se acerca al reto especial de la puesta en escena de “Boris Godunov” en un corto plazo pero con claridad y energía.
"He necesitado comprender todos los detalles en el diseño, reelaborar alguno de ellos, estudiar la pieza con mucho cuidado, concebir la narración, y de alguna manera dar tiempo a que las ideas fluyan, y no sólo sean información", dice. La aproximación visual a la producción se caracteriza por la simplicidad: un escenario diferente para cada escena, sobre la base de un escenario inclinado con bloques de madera como pavimento en el suelo, diseñado por Ferdinand Wögerbauer. Moidele Bickel ha creado alrededor de 600 trajes espectaculares para los muchos cantantes que forman parte de “Boris Godunov”.
El planteamiento de esta producción es ambicioso, como “Boris Godunov” demanda. La historia de la ópera se desarrolla durante casi una década, en lugares bastante alejados entre sí. El texto de la obra es también complejo, con dos versiones completas creadas por el compositor, varias re-orquestaciones por otros compositores y muchas ediciones aprobadas. El maestro Valery Gergiev opta por utilizar lo que el musicólogo Richard Taruskin llama, el "sobresaturado" texto de “Boris”; mantiene la orquestación de Mussorgsky, pero aumentando la versión musical de 1875; además incluyendo texto de la versión de 1869, sobre una impresionante confrontación en la Catedral de San Basilio, así como algunos otros pasajes. Ideas posteriores de Mussorgsky agregan más humor y textura a la obra. También incluyen el vistoso “acto polaco” - seductor, brillante y lleno de números de baile, un contraste total a la trama previa. Eso también produce el quiebre de la ópera dominada por los hombres, a ser dominada durante un acto por una prima donna. La mezzo-soprano del Teatro Mariinsky Ekaterina Semenchuk interpreta a la ambiciosa princesa polaca Marina Mnishek.
Soprano Ekaterina Semenchuk y tenor Alexandrs Antonenko
Comenzando con el estreno en EE.UU. en 1913 dirigida por Arturo Toscanini, “Boris Godunov” cuenta con una rica historia de presentaciones en el Met, abarcando varias ediciones e idiomas (Italiano, Inglés y, desde 1974, también el ruso) con la participación de grandes nombres, incluyendo a Adamo Didur, Alexander Kipnis, Ezio Pinza, George London, Jerome Hines, Cesare Siepi, Giorgio Tozzi, Martti Talvela y Nicolai Ghiaurov. Por encima de todos ellos se abre paso la gran figura de Fiodor Chaliapin, cuya interpretación (oído en el Met cerca de 40 veces en la década de 1920) establece el estándar mundial vocal e interpretativamente.
"Boris me parece una buena persona que ha cometido un error terrible, y, en última instancia, no se puede vivir con eso", dice Wadsworth. "Hay un pasaje que me mata, y es cuando le dice a su hijo mientras él está muriendo: "Proteje tu inocencia: es tu poder, tu fuerza, tu equilibrio, tu salvación”. "Él anhela su propia inocencia perdida…eso es tan triste. Cada vez que Boris esta en escena lo miramos muy de cerca, y es maravilloso cómo Mussorgsky hace que estos momentos se sientan tan íntimos incorporando estos primeros planos fuera de escenas de gran tamaño de multitudes espectantes".
Bajo alemán René Pape
El primer minuto de esta obra maravillosa suena como una pieza lírica de música de cámara. De pronto, irrumpe el tema de Mussorgsky "fuerza de la historia" y entra en acción, preparando el camino para la etapa en que el pueblo ejerce presión sobre Boris para tomar el trono (Pushkin tomó una hoja de “Ricardo III” de Shakespeare). Ese mismo tema resuena por la vorágine de los acontecimientos históricos y personales que les suceden durante la ópera a estos dos (imperfectos) antagonistas históricos, al personaje principal y a Grigori, el monje fugitivo que se convierte en el Dimitri pretendiente. Él se presenta como el verdadero heredero dinástico al que Boris, si no en Pushkin pero en la historia, ha causado o por lo menos ha permitido ser asesinado. La estructura dramática episódica, pero emocionalmente conmovedora incluso supera a sus modelos de Shakespeare de reproducir la historia: Boris y El Pretendiente (cantado por el tenor Aleksandrs Antonenko) nunca se encuentran, y los únicos personajes que interactúan con ambos son el monje Pimen –quien es el testigo y el recolector de la historia – y la sufriente gente de Rusia en sí misma.
Wadsworth también toma nota de la importancia del personaje secundario, pero clave, del boyardo Shchelkalov (Alexei Markov), secretario de la Duma de gobierno y una de las pocas figuras, aparentemente incorruptible en el estado ruso. Su entrada inicial, cuando ora por Boris para que este acepte el poder, lo encuentra también lamentándose por el triste destino de Rusia y la desgracia cíclica cometida por el hombre. "Shchelkalov articula este dilema de la historia", explica Wadsworth. "La música que presenta aquí y, más tarde, en la escena de la Duma, es el corazón y el alma de la ópera para mí. Esas cinco barras musicales tratan de las ironías terribles y tristes de la vida, la forma en que no se pueden resolver y lo mucho que duele. "
Y Shchelkalov es uno de los muchos personajes aparentemente menores en “Boris” a quien Wadsworth entiende que se les debe dar vida propia y un distintivo. Al igual que en Shakespeare, hay pequeñas partes, nada insignificantes, en este enorme drama musical. "Mussorgsky y Pushkin estaban interesados en la creación de una imagen en movimiento de la conciencia moral de un hombre y su sufrimiento", dice el director. "Y el resultado es una obsesionante, y gran, obra de arte”.
Escenarios diseñados por Ferdinand Wögerbauer
"Boris Godunov", de Modest Mussorgsky. Dirigida por Stephen Wadsworth y Valery Gergiev y protagonizada por René Pape, será transmitida en vivo vía satélite desde el Met este sábado 23 de octubre desde las 11 am, y será repetida el lunes 25 a las 7:30 pm y el sábado 30 a las 12m. En UVK Multicines Larcomar.
La mayoría de los directores se toman años para preparar cada nueva produccion de “Boris Godunov”. Stephen Wadsworth tuvo cinco semanas. El conversa con Matt Dobkin sobre poner en escena esta obra maestra de Mussorgsky y el por qué René Pape será un ‘Zar torturado’ ideal.
Usted tomó esta producción hace muy poco tiempo. Como así llegó a dirigir este “Boris Godunov”
Cuando el director general del Met, Peter Gelb, se dio cuenta de que el director alemán Peter Stein tendría que retirarse de la producción, me llamó a preguntar si podría hacerlo. Después de pensarlo en sorprendente silencio por un momento, dije: “¿Me podrías dar 24 horas?” El me dijo: “No, tú tienes que viajar a Europa antes que eso”. Así que lo pensé por un momento, traté de imaginarme cómo es que funcionaría todo el trabajo, y luego decidí asumirlo. Nunca había dirigido "Boris", pero la conozco y la amo desde hace 40 años.
¿Cuál es su aproximación a la obra?
Aquí hay tres historias. La primera es la de Boris y la desintegración moral que el sufre. La segunda se centra en el pueblo y en como ellos responden a la represión, pobreza y a su errante líder, con infinito escepticismo. La tercera es la historia del sucesor de Boris – incubando su plan, poniéndolo en acción y luego tomando el trono. En un sentido mayor, la ópera es sobre la historia repitiéndose otra vez. Al principio, el pueblo desprecia a un líder quien toma el poder a través de engaños y violencia, y al final ellos celebran a un nuevo líder quien hace lo mismo. Y luego ellos celebran también con violencia. Es aterrador.
Siendo un director conocido por su visión psicológica, un personaje como Boris debe ser especialmente fascinante para usted. ¿Cómo describiría a este personaje?
Boris cometió un terrible error y al final no podía vivir con eso. El quería volverse Zar. Estuvo dispuesto a participar del asesinato del heredero al trono – un niño- para cumplir su objetivo. Logró lo que quería, pero por dentro, estaba destruido. Eso es un bello nexo de lo político y lo personal. Mientras tanto su conciencia y vulnerabilidad se acrecientan. Un momento que a mi personalmente me afecta es cuando Boris habla con su hijo mientras esta muriendo, diciéndole qué hacer cuando se vuelva Zar: “Guarda tu inocencia – es tu poder, tu fortaleza, tu equilibrio, tu salvación. El anhela su propia inocencia perdida, y eso es muy triste. Yo acabo de tener una hija hace nueve semanas. Para una persona con hijos, ver esa escena y escuchar esas palabras es algo muy fuerte.
Este Boris será René Pape, el más importante intérprete de este rol en la actualidad. ¿Cómo es trabajar con él?
René es un artista fantástico con mucha experiencia de vida. El tiene la complejidad y la intensidad y una vida interior muy rica. A el le han pasado cosas en la vida y se puede percibir. El ya trae consigo mucho de Boris con el, no solo por quien es él, sino por haber ya interpretado el papel y haber tomado ese viaje con el rol. Su Boris será uno poderoso y fresco.
No es usual para un director el tomar una producción ya casi lista. ¿Cómo ha afectado esto su trabajo?
Realmente es un trabajo diferente. Normalmente tengo como dos años para prepararme. Estoy tratando de comprimir cada etapa de trabajo en este corto tiempo que tengo, asi todo tiene integridad. La diseñadora de vestuario, Moidele Bickel, es una leyenda en el teatro alemán. Sus bocetos son geniales y sus puntos de vista dramatúrgicos son fascinantes. Ella y Ferdinand Wögerbauer, quien elaboró los escenarios, se inclinaron hacia una colaboración con alguien a quien ni siquiera conocían, que es mi caso. Ferdinand y yo hemos reposicionado todo el espectáculo y hemos encontrado una nueva manera de mirar las escenas. El tiene un gusto impecable, una profundidad buscando el fuego artístico, y el más amable de los corazones.
¿Ha discutido la producción con el director Valery Gergiev?
Lo conocí en Alemania. Su conocimiento y experiencia con Boris es enorme. Uno le puede sugerir el detalle más matizado y sus ojos parpadean en señal de reconocimiento y respuesta.
Aparte del apretado cronograma, ¿Cuál ha sido el más grande reto hasta el momento en montar este nuevo Boris en el Met?
Lo mismo que siempre encuentro: ¿Realmente he considerado la historia desde el punto de vista de cada personaje? Desde el inicio me digo, “Si voy a hacer esto, lo voy a plantear como un proceso completo”. No quiero echar por la borda alguna parte importante, incluyendo el proceso en el que floto mentalmente, y puedo soñar las cosas tomando forma. No me interesa pensar en que sólo tengo cinco semanas para hacerlo...me interesa hacerlo volar. Quizá no hubiera tomado la decisión de hacer esta producción antes de que mi hija nazca, quizá me hubiera asustado. Hay algo en ella que me calma, asi que estoy pasando un gran momento.
Entrevista por Matt Dobkin – Metropolitan Opera. traducción por Operaperu.com
"Boris Godunov" sera transmitida en vivo este sábado 23 de octubre desde las 11 am. en UVK Multicines Larcomar.
La semana pasada se presentó en el Festival de Verbier en Suiza, la ópera "Salome" de Richard Strauss en forma de concierto. Destacó la participación de Valery Gergiev en la dirección de la orquesta del festival, y la presencia de Deborah Voigt en el papel principal. Ella estuvo acompañada por el barítono Evgeny Nikitin como Jokanaan, el gran tenor Siegfried Jerusalem como Herodes y la leyenda Gwyneth Jones como Herodias.
Esta transmisión en vivo puede ser vista sin cargo alguno por Medici.tv, son solo suscribirse de forma gratuita.
Este fin de semana no te pierdas dos grandes transmisiones que llegan en directo desde el Metropolitan Opera. Primero este viernes en vivo, a las 8 pm EST escucharemos la premiere de la ópera THE NOSE (La Nariz) de Dimitri Shostakovich, con el barítono brasileño Paulo Szot, ganador del Tony por el musical "South Pacific". Dirige Valery Gergiev. Esto en directo por internet vía la página del Met.
Y este sábado, como todos por Radio Filarmonía, en vivo a partir de la 1 pm. escucharemos "Attila" de Verdi, con un reparto de lujo. Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Giovanni Meoni y Samuel Ramey. Dirige en su debut en el Met, Riccardo Muti. Aunque no vayamos a poder disfrutar de los escenarios de Herzog & De Meuron, y los vestuarios de Miuccia Prada, al menos podremos disfrutar esta joya via los 102.7 fm de Filarmonía, o por su pagina web www.filarmonia.org
Escena del tercer acto, con los bailarines Ulyana Lopatkina y Danila Korsuntsev
El próximo miércoles 3 de febrero a las 8 pm. y el sábado 13 de febrero a las 12:30 pm. se repetirá "El Lago de los Cisnes", el ballet mas famoso de Tchaikovsky, que compuso para el Teatro Bolshoi de Moscu, pero fue en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo donde realmente tuvo su gran éxito. La música como ya saben es de Tchaikovsky, y con coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov.
La versión que UVK Multicines esta proyectando pertenece a una grabación del 2006 precisamente en el Teatro Mariinsky, con la companhia de ballet de ese teatro y la gran Orquesta del Kirov dirigida por su titular, el maestraso Valery Gergiev.
La calidad de la producción en HD es impecable. Desde la dirección de cámaras hasta el impecable sonido Dolby Digital, que envuelve la sala con la mejor musica del compositor ruso, nos meten en la experiencia y nos permiten apreciar a este cuerpo de ballet, que es simplemente espectacular. Destacan los protagonistas, Ulyana Lopatkina como Odette, y Danila Korsuntsev como el principe Sigfrido. La direccion de Gergiev es tan dinámica y con tal energía y contundencia que hacen percibir ese temperamento ruso que inspira admiración. La producción de Konstantin Sergeyev es totalmente tradicional, inspirada en la original. Toda la escenografía es pintada, con tal detalle y tridimensionalidad que es un deleite.
Asistir a estas funciones son recomendables tanto para expertos, por ver ballet de primer nivel, así como para novatos, ya que verán uno de los clásicos en una versión inolvidable. Las entradas están a la venta desde hoy, como siempre, en la boleteria Opera de UVK Larcomar.
Seguimos con Medici.tv! Por esta pagina web ya anuncian un concierto en vivo que se ve de lo mas interesante. Este jueves 29 a partir de las 2 pm hora de lima (8 pm París) veremos desde la Salle Pleyel a Valery Gergiev dirigir a la Orquesta del Teatro Mariinsky en un programa que incluye las sinfonías 3 y 6 (Patética) de Tchaikovsky.
Primera bailarina Ulyana Lopatkina en una escena de "El Lago de los Cisnes"
Gracias al convenio entre Multicines UVK y Emerging Pictures, este próximo sábado 30 de enero podremos disfrutar de la segunda gran transmision en HD de este ciclo. El titulo es quiza el mas famoso del genero: "El Lago de los Cisnes" (Swan Lake) con música de Pyotr I. Tchaikovsky y coreografia de Marius Petipa y Lev Ivanov.
Lo que veremos sera una producción del famoso teatro Mariinsky de San Petersburgo, Rusia. La produccion esta a cargo de Konstantin Sergeyev, y la direccion de la orquesta del Mariinsky por el gran Valery Gergiev.
Destaca el elenco del Ballet del Mariinsky, con el siguiente reparto:
Odette-Odile: Ulyana Lopatkina Prince Siegfried: Danila Korsuntsev The Queen: Alexandra Gronskaya Tutor: Pyotr Stasiunas Jester: Andrei Ivanov Rothbart: Ilya Kuznetsov
Las fechas de la transmision HD son el sabado 30 de enero a las 12:30 pm. y las repeticiones los dias miercoles 3 de febrero a las 8 pm. y el sabado 13 de febrero a las 12:30 pm. Siempre en Multicines UVK Larcomar. Las entradas, a 50 soles, se pueden adquirir en la boleteria OPERA de UVK Larcomar, incluso en preventa, así como el mismo día.
Este sábado veremos por primera vez en pantalla de cine la opera mas representativa del repertorio ruso, y una muy popular en las grandes casas. Eugene Onegin.
Es una ópera en tres actos, con música de Tchaikovsky y libreto de K. Shilovski y Modest Chaikovski, hermano del compositor, basado en la novela homónima en verso de Alejandro Pushkin, publicada en 1831. Chaikovski no consideraba la obra propia de un Teatro público, así que decidió estrenarla en una función para el Conservatorio de Moscú, a cargo de un grupo de estudiantes, el 29 de marzo de 1879. Posteriormente se estrenaría en el Teatro Bolshói de Moscú. Las partes más conocidas de la ópera incluyen el aria de la carta de Tatiana, la reflexión de Lenski antes del duelo y el aria del príncipe Gremin sobre Tatiana. La música también incluye varios ballets bastante conocidos.
Esta producción es de Robert Carsen y se transmitió en vivo en febrero del 2007, siendo parte de las seis primeras transmisiones que el Met lanzo a los cines de EEUU.
El reparto fue de lujo, pues el protagonista fue el consagrado baritono ruso Dmitri Hvorostovsky, quien junto a la prima donna Renée Fleming dieron una extraordinaria rendición de la parte, que fue elogiada por el publico y la critica en esa epoca. Junto a ellos los acompañó el insuperable tenor Ramón Vargas, quien es perfecto para el rol de Lensky, amigo inseparable y luego traicionado por Onegin.
La orquesta del Met, la mejor del mundo, dirigida por su director invitado Valery Gergiev, quien es un especialista en Tchaikovsky.
Lo que veremos este sábado es una proyección en Blue Ray, tecnología que UVK Multicines quiere ofrecer como alternativa en funciones especiales como esta.
Este sabado a partir de las 12m, desde la sala 5 de UVK Larcomar veremos esta opera que va dentro del ciclo LO MEJOR DEL MET que presenta Radio Filarmonia y UVK Multicines. Las entradas son numeradas y estan a la venta desde hoy mismo en la boleteria OPERA de UVK Larcomar.
"Parsifal" ultima opera de Richard Wagner es una obra superior, lo mas elevado de las operas del compositor y de una intensidad y trascendencia unicas.
Durante estos tiempos en que Domingo celebra su 40 aniversario de debut en el Met, y se aproxima su fin como tenor (pasara a cantar como baritono hasta el fin de su carrera) le hacemos un pequeno homenaje con esta grabacion, el tercer acto de la grandiosa opera del autor de Leipzig.
Anna Netrebko volvio despues del receso que se tomo varios meses por embarazo, para protagonizar "Lucia di Lammermoor" en el Mariinsky de San Petersburgo, dirigida por Gergiev. Si bien fue recibida y ovacionada, su performance no fue del todo bueno segun asistentes, e incluso se filtro que estuvo a punto de ser sustituida.
Aqui dos videos de reportajes de la television rusa, donde podemos ver escenas de la produccion.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
