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27 agosto 2014

"Romeo y Julieta" por primera vez en Lima, en "Lo mejor del Met"

metopera.org
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Dentro del ciclo "Lo mejor del Met" que se transmite en UVK Larcomar, llegará una ópera que veremos por primera vez en Lima y que fue transmitida en vivo a cines en el 2007. "Romeo y Julieta", gran ópera en cinco actos de Charles Gounod, basada en la historia de amor mas famosa de todas.
ALa historia se basa en el clásico de William Shakespeare de los amantes condenados por familias rivales enfrentadas. Esta es una de las óperas mejor logradas y mas inspiradas de Gounod, y una de sus obras mas populares y representadas en todo el mundo.
Sin títuloLa que veremos es una producción de Guy Joosten y que incluye en los protagónicos a las grandes estrellas de la lírica actual, la soprano Anna Netrebko y el tenor Roberto Alagna. Ellos estarán acompañados de un gran reparto que incluye a Nathan Gunn, Isabel Leonard y Robert Lloyd. Ellos estarán dirigidos por Plácido Domingo, quien esta vez toma el podio del Met.
romeo-netrebko-alagna_0294"Roméo et Juliette" de Gounod se transmitirá en HD y con calidad DCP este sábado 30 de agosto desde las 11:00 am. Las entradas se venden en boletería de UVK Larcomar, y cuestan desde 30 soles para estudiantes, hasta 50 soles general.
Disfrutemos de este trailer, que no se compara en absoluto con la calidad de estas transmisiones en la sala de cine.

13 julio 2014

Gran concierto por el día nacional de Francia

Le concert de Paris (2013) © Christophe Abramowitz - RF

Un espectacular concierto será presentado este lunes 14 de julio, día en que Francia celebra su fiesta nacional, en París. El lugar será el famoso Campo de Marte, con la Torre Eiffel de fondo. La hora, las 9:30 de la noche hora europea (2:30 pm hora de Lima) en que se presentarán grandes artistas internacionales como Natalie DessayAnna NetrebkoOlga PeretyatkoElīna GarančaPiotr Beczala, Lawrence Brownlee y Laurent Naouri. 

Este concierto incluye a L’Orchestre National de France, y le Choeur et la Maîtrise de Radio France, bajo la dirección de Danielle Gatti, y tiene como título "Guerre et paix" (Guerra y Paz), al cumplirse el centenario del inicio de la Primera Guerra Mundial.

Este concierto incluirá importantes pasajes de "Die walküre" de Wagner, La Grande-Duchesse de Gérolstein, de Offenbach, La fille du Régiment, de Donizetti, "Alexander Nevsky" de Prokofiev, "Lakmé" de Delibes, "Les Parapluies de Cherbourg" de Michel Legrand, y por supuesto "La Marsellesa" con un gran despliegue de fuegos artificiales.


Usted podrá ver este concierto en vivo desde París a las horas indicadas a través de la TV en Europa (France 2) o a través del siguiente enlace

27 septiembre 2013

Se inaugura temporada 13-14 del Metropolitan Opera con "Evgeny Onegin"

Ken Howard. MetOpera

"Evgeny Onegin" el clásico de Tchaikovsky, fue el titulo escogido por el Met para inaugurar su temporada 2013-2014, con el pretexto de presentar nuevamente y por tres años consecutivos a la soprano Anna Netrebko, la cual en este 2013 debutó el rol en Viena y lo repite en Nueva York. Esta es una nueva producción de la británica Deborah Warner.

El reparto es de ensueño. La acompañan el barítono polaco Mariusz Kwiecien en el rol protagónico, el tenor polaco Piotr Beczala como Lenski, las mezzosopranos Elena Zaremba y Larissa Diadkova, y la batuta del genial Valery Gergiev.

Esta nueva producción inicia la temporada de transmisiones en HD 13-14 que veremos desde el 5 de octubre en UVK Multicines Larcomar, por sexto año consecutivo. Imperdible. Las entradas ya están a la venta.





18 julio 2013

Anna Netrebko, Erwin Schrott y "Tannhäuser" deslumbraron en la cartelera Bogotana este fin de semana

Por Grete Arce Helberg desde Bogotá

La decisión que tomé el pasado mes de abril de viajar a Bogotá y asistir a dos maravillosos conciertos que se ofrecían los días 12 y 13 de julio fue acertadísima, pues ambos espectáculos fueron extraordinarios, aunque bien diferentes uno del otro. Lo que más me sorprendió fue enterarme del costo de las entradas para ambos espectáculos. Puedo afirmar, sin lugar a dudas, que el monto que pagué por el pasaje aéreo y el alojamiento en Bogotá, más el costo de las entradas, fue mucho más bajo que lo que habría pagado en Lima sólo por las entradas a los espectáculos. Y es que en Colombia el Estado apoya muchísimo a la Cultura y ello permite que en el país puedan presentarse los grandes actores del momento a precios por demás asequibles para el público. Ojalá tuviéramos en el Perú ese tipo de colaboración! Suerte la de los colombianos!

Comenzaré por comentar el concierto “Dos Voces, una Pasión” que ofrecieron la gran soprano rusa Anna Netrebko y el bajo-barítono uruguayo Erwin Schrott. Simplemente, me encantó. Creo que nunca experimenté mayor felicidad, pues ver a Anna Netrebko en persona fue una ilusión hecha realidad que colmó todas mis expectativas, por su hermosísima voz, su agradable presencia escénica, su simpatía y su gran virtuosismo. Yo esperaba que el concierto no terminara y que “la Netrebko” siguiera cantando una y otra vez, pero hasta una diva de extraordinarias cualidades vocales como ella también se cansa y debe cuidar su voz y medir sus presentaciones. Su repertorio como solista incluyó “Il Bacio” de Luigi Ardite, “O Dieu, que de bijoux… Ah, je ris” de Fausto de Gounod, el dúo “Quanto amore” de L’Elisir d’amore de Donizetti con Erwin Schrott,  “Io son l’umile ancella” de Adriana Lecouvreur de Cilea, el dúo “Lippen schweigen” de La Viuda Alegre de Lehar con Erwin Schrott, “Canción a la luna” de Rusalka de Dvorak, el dúo “Bess, you is my Woman now” de Porgy and Bess de Gershwin, con Erwin Schrott y, como última de sus intervenciones, una canción rusa muy sentida que Anna cantó con toda la emoción de la que es capaz.

Por su parte, Erwin Schrott  nos deleitó con su bella voz de bajo-barítono, su extraordinario histrionismo, su versatilidad y su simpatía a toda prueba. El, además de un gran cantante, es un maravilloso “showman” pues sabe cómo encandilar al público. Cantó “Madamina, il catalogo è questo” de Don Giovanni de Mozart, “Le veau d’or” de Fausto de Gounod, “Udite, udite! O rustici!” de L’Elisir d’amore de Donizetti, junto con el Coro, “Despierta negro” de La Tabernera del Puerto de Sorozábal y, al final, como un bis “diferente” interpretó el tanto “Rojo Tango” acompañado por bandoneón, piano y orquesta.

¿Qué puedo decir? todo me encantó, estaba encandilada como lo estaban todos los asistentes al teatro que aplaudían a rabiar y no querían que los artistas se fueran. Mi admiración de siempre por Anna Netrebko aumentó y cada vez que la vea en las óperas en HD del MET sentiré algo extraño, como si esa extraordinaria y simpática soprano estuviera cantando para mí.

Tanto admiré a los cantantes que no he mencionado a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia que se lució en la obertura “Poeta y Aldeano” y “Caballería ligera” de Von Suppé; a la Sociedad Coral Santa Cecilia que interpretó el “Vals de la Kermesse” de Fausto de Gounod, “Che interminabili andirivieni” de Don Pasquale de Donizetti y el “Coro de Románticos” de Doña Francisquita de Amadeo Vives; al director Eugene Kohn que nos ha visitado tantas veces, con Plácido Domingo, con Andrea Bocelli… y al hermoso Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, del mismo estilo de nuestro Gran Teatro Nacional, muy moderno, cómodo y acogedor, con excelente visibilidad y acústica.

En suma, un hermoso e inolvidable concierto en un hermoso lugar… ¿Cuánto pagué por una entrada en Platea? El equivalente de doscientos noventa y cinco Soles… Felicitaciones al Gobierno colombiano por apoyar la difusión de la cultura musical.

Eso no fue todo. Al día siguiente, sábado 13 de julio, fue el turno de “Tannhäuser” de Richard Wagner: Un extraordinario elenco de voces estupendas y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela bajo la batuta del gran Gustavo Dudamel, además del Coro de la Ópera de Colombia y el ballet de la Compañía Cuerpo de Indias.

Una excelente puesta en escena de nuestro conocido Alejandro Chacón que hizo en Lima la puesta en escena del “Don Carlo” de Verdi hace dos años, con elementos modernos, luces especiales, pero un vestuario que guardaba relación con la idea primigenia de Richard Wagner.

Hermosas las voces del tenor sueco Daniel Frank como Heinrich Tannhäuser, de la soprano alemana Melanie Diener como Elizabeth, de la mezzo-soprano rusa Elena Zhidkova como Venus, y de todos los demás personajes que nos dejaron un sabor muy especial por sus excelentes interpretaciones. Las partes corales que acabábamos de escuchar en Lima en la “Gala Wagner” que presentó la Asociación Romanza, fueron sencillamente apoteósicas y electrizantes.

¿Y la orquesta de ciento cincuenta músicos con Dudamel? Simplemente maravillosa, discreta cuando tuvo que serlo pero brillante y majestuosa cuando debió serlo. Los efectos de los bronces sonando dentro del escenario y en la parte posterior de la Platea fueron lo máximo, causando un efecto de música total.

El numeroso público que abarrotó la sala del Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, en medio del cual se encontraban muchísimos jóvenes y hasta chiquillos, aplaudió sin parar una presentación excelente de una obra difícil y muy especial. Los peruanos que tuvimos la suerte de estar presentes en el teatro felicitamos efusivamente a Alejandro Chacón por su excelente trabajo y le manifestamos nuestro deseo de volverlo a tener en Lima trabajando quizás en la próxima temporada del Festival Alejandro Granda.

¿Cuánto pagué por una entrada en una inmejorable ubicación en la Platea? El equivalente de ochenta y seis Soles. Un regalo, ¿verdad?

 

04 mayo 2013

Se inaugura un nuevo teatro en San Petersburgo: El Mariinsky II



(ABC.ES) El director general y artístico del Mariinsky, Valery Gergiev (Moscú, 1953), cumple hoy sesenta años. Una fecha señalada que será celebrada de una manera muy especial: la inauguración del nuevo teatro Mariinsky, en San Petersburgo, proyectado desde hace más de una década y que esta noche levanta el telón con una gran gala, presidida por Vladimir Putin, en la que participarán, entre otros, Olga Borodina, Plácido Domingo, Anna Netrebko, René Pape; las bailarinas Ulyana Lopatkina y Diana Vishneva, el director de orquesta y viola Yuri Bashmet y el violinista Leonidas Kavakos. Los festejos se prolongarán durante tres jornadas en las que se podrán disfrutar de ópera, ballet y música sinfónica en los tres escenarios que forman parte del complejo cultural Mariinsky, con vocación de convertirse en uno de los más importantes del mundo, que reúne ya dos teatros y un auditorio, inaugurado este último en 2006.
Vea en este enlace la Gala de Inauguración del Mariinsky II


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Un paso hacia el futuro

El Mariinsky II, como se ha bautizado al nuevo edificio, es un paso adelante hacia la modernación y la incorporación de las nuevas tecnologías que permitirán ofrecer todo tipo de espectáculos: «No lo hemos construido porque lo necesitemos, ya que el teatro histórico es muy hermoso y tiene mucha tradición, sino porque en el siglo XXI, si quieres motivar a una ciudad de 5 millones, se necesitan proyectos ambiciosos como este. Lo queremos llenar de escolares y universitarios, sin cerrarle las puertas a los turistas», explicó Gergiev en su última visita a España.
Con una extensión de 79.114 metros cuadrados, que ocupa toda una manzana, el nuevo edificio se levanta junto al legendario teatro Mariinsky (están conectados por un puente peatonal situado sobre el canal Kryukov) que fue inaugurado en 1860 para albergar a la famosa compañía de ballet, a la que se añadió más tarde su prestigiosa compañía de ópera.

Cambio de arquitecto

El desarrollo de la obra -como le sucede a cualquier edificio que nace a la sombra de otro cargado de historia y tradición- no ha estado exento de problemas:retrasos, encarecimiento del presupuesto y polémica. Después de haber sido adjudicado el concurso para su construcción en 2003 al arquitecto francés Dominique Perrault, el proyecto, que apostaba por una línea futurista y una fachada con predominio de cristal (material poco idóneo para el severo clima ruso) levantó tales críticas que provocó su paralización en 2007, después de invertir en él varios millones de euros. Se abrió entonces un nuevo periodo de busqueda para encontrar a un nuevo equipo de arquitectos que asumieran el delicado encargo de rehacer el trabajo de Perrault. El reto recayó en el estudio canadiense Diamond Schmitt, responsables, entre otros edificios, del edificio que alberga la Compañía de Ópera de Toronto.

Incremento del presupuesto

Con un presupuesto inicial previsto de 295 millones de euros y una fecha de finalización marcada para 2011, el cambio de proyecto duplicó el gasto final (las cifras oficiales lo sitúan en 536 millones de euros), cantidad abonada íntegramente por el ministerio de cultura ruso; mientras que la fecha de su apertura se ha dilatado dos años, coincidiendo, casualidad o no, con la celebración de los 25 años de Gergiev al frente de la institución.
La nueva construcción, por su extensión y equipamiento, así como por la inversión económica, se convierte en uno de los teatros más importantes del mundo. Sus casi 80.000 metros cuadrados se distribuyen en diez plantas (siete sobre rasante) que albergan: la sala principal, con capacidad para 2.000 personas, distribuidas en tres niveles de balcones -y no cuatro, como es habitual-, con forma de herradura; con un foso de orquesta para 120 músicos, y una caja escénica dotada con uno de los equipamiento técnicos más vanguardista, que permitirá cambios de producciones sin límite. El teatro cuenta con salas de ensayos para la orquesta, la compañía de ópera y el ballet; así como espacios para proyectos pedagógicos. También incluye un anfiteatro -especialmente indicado para el festival «Noches blancas», que dirige Gergiev-, con capacidad para 200 personas, situado en la zotea. Una inmensa y espectacular escalera de caracol comunica los distintos niveles del edificio.

Clásico y moderno

En cuanto a la decoración, la austeridad exterior contrasta con los extensos y luminosos espacios interiores (desde los amplios ventanales se puede ver el legendario Teatro Mariinsky), con suelos de mármol, paredes revestidas con piedra Ónyx en color miel, y todo ello iluminado con lámparas Swarovski. La fachada, la parte más criticada por los ciudadanos de San Petersburgo -algunos la comparan con una piscina o un supermercado-, está revestida también de piedra Onyx, importada de Turquía, Macedonia e Irán. Material que para el arquitecto Jack Diamond define el impacto visual que se buscaba. «El ministerio de cultura nos dijo que quería un edificio clásico por fuera y moderno por dentro. El Mariinsky II representa una metáfora de la ciudad de San Petersburgo y de la historia de Rusia. Las paredes exteriores siguen la estética de su entorno, pero al igual que las cúpulas de las iglesias de la ciudad se destacan de las estructuras de alrededor, el ónix brillante le da al nuevo teatro un aspecto especial en el interior y un aire dramático y casi sagrado, propio de un palacio imperial ruso del pasado, en el exterior», ha declarado.

La acústica

Gergiev, quien seleccionó personalmente al equipo de arquitectos canadiense fascinado por el Four Seasons Centre de la Compañía de Ópera de Toronto, diseñado por Diamond Schmitt, se ha mostrado prudente ante las críticas, remitiendo a la conclusión del proyecto y a la prueba más decisiva para valorar el éxito: su acústica, que ha corrido a cargo de Müller BBN. Una prueba para la que el director de orquesta colocó a varios músicos de distintas secciones en diferentes puntos de la sala. Según ha explicado Diamond, el resultado fue tan positivo «que se le saltaron las lágrimas» al director del Mariinsky.

25 septiembre 2012

Se inicia temporada del Metropolitan Opera en Nueva York

Anna Netrebko y Mariusz Kwiecien. Foto: Ken Howard

Este lunes con una nueva producción de "L'Elisir d'Amore" de Donizetti, dirigida por el famoso director ganador del Tony Bartlett Sher, se inicia la temporada 2012-2013 de The Metropolitan Opera de Nueva York, en una gala especial que fue transmitida en HD gratis por pantallas en Lincoln Center Plaza y Times Square a miles de personas, ademas, via radio XM y por internet gratuitamente, alcanzando una población de decenas de millones en todo el mundo. Esta es la segunda vez que la soprano Anna Netrebko participa en una gala inaugural, siendo la primera en 2011 cuando protagonizaba "Anna Bolena", también de Donizetti.

Galería de fotos de "L'Elisir d'Amore"

Publico viendo "L'Elisir d'Amore" desde Times Square

En esta nueva producción, Netrebko es acompañada en el elenco por Matthew Polenzani como Nemorino, Mariusz Kwiecien como Belcore y Ambrogio Maestri como Dulcamara. La dirección musical es de Maurizio Benini.

Esta temporada incluye una treintena de obras, entre ellas siente nuevas producciones que serán transmitidas por el sistema "Met Live in HD" el cual llega a mas de 1900 salas de 60 países, a partir del 13 de octubre, en que se transmitirá esta obra con este mismo elenco.




Entre las óperas que serán transmitidas en HD y podremos disfrutar a través de UVK Larcomar por quinto año consecutivo tenemos "Otello", "The Tempest", "La Clemenza di Tito", "Un Ballo in Maschera", "Aida", "Les Troyens", "Maria Stuarda", "Rigoletto", "Parsifal", "Francesca da Rimini" y "Giulio Cesare. Las entradas se venden al publico en general desde este martes.





06 abril 2012

"Manon" en vivo desde el Met en HD en UVK Larcomar


Este sábado desde las 11 am veremos la opera "Manon" de Jules Massenet en vivo desde el Met en una nueva producción de Laurent Pelly protagonizada por Anna Netrebko, Piotr Beczala y Paulo Szot. Esta producción sera dirigida por el director principal del Met, Fabio Luisi.

También podremos escucharla vía Radio Filarmonía 102.7 fm a la misma hora, y también por su pagina web.

También podra verse en diferido los días domingo 8 a las 11 am, el miércoles 11 a las 7:30 pm en cines UVK de Larcomar y el día 23 de abril a las 7:30 pm en el UVK de Caminos del Inca en Surco.



Aquí puedes ver una galería de fotos en nuestra pagina en Facebook


La historia y argumento los puedes encontrar aquí

17 octubre 2011

Una Ana Bolena que nos deja sin aliento


Fotos cortesía de The Metropolitan Opera

Por Gonzalo Tello
operaperu.com

La temporada 2011 – 2012 de transmisiones desde el Met en directo a cines se inicia con un estreno. “Anna Bolena”, primera ópera de la famosa trilogía Tudor de Gaetano Donizetti se produce por primera vez en el Met. La idea de Peter Gelb, director del teatro, fue presentar estas tres obras (Anna Bolena, Maria Stuarda y Roberto Devereux) por primera vez en producciones dirigidas por el reconocido director de escena David McVicar. Para Gelb esta claro que Netrebko es la próxima gran diva de la opera, por eso desde que asumió funciones en 2006, la quiere en nuevas producciones y la mayor cantidad de grandes roles posibles.

“Anna Bolena” demuestra la capacidad de Donizetti de entrar en el repertorio serio, y en el que el bel canto puede ser dramático e impactante sin necesidad de entenderse como una deformación del drama o una parodia cómica.

La propuesta de McVicar es la de una corte sombría, con escenarios diseñados por Robert Jones oscuros y que mutan rápidamente para los cambios de escena, que no son pocos, y con una excelente iluminación de Paule Constable. Toda la escena luce sobria, muy teatral y cinematográfica. Los movimientos de los cantantes son bastante sobrios y tradicionales, así como los desplazamientos del coro. Esto se ve muy bien en una corte oscura, tirana, donde poco es alegría y mucho es pena. Los vestuarios de Jenny Tiramani, muy apegados a la época, son espectaculares. A pesar de lo narrado, esta no es una produccion sobria ni tradicional, sino muy intensa y que es perfecta para nuevos públicos que tienen referentes muy marcados de la corte de Enrique VIII más en la televisión y el cine actual que en la literatura e historia. Esperemos que las producciones de ‘Stuarda’ y ‘Devereux’ sigan la misma línea con propuestas propias.

Para esta produccion se convoca al director italiano Marco Armiliato, figura frecuente y uno de los directores que más producciones tiene a su cargo en el Met, debido sobre todo a su gran conocimiento del repertorio italiano. Armiliato ofrece una versión adaptada y sobria sin abusar de las extensas repeticiones de cuanta aria, cavalleta y conjunto tiene esta obra de casi tres horas de duración. Sin embargo su dirección es de rutina, sin sacarle mayor brillo ni lujo a la orquesta y sin aprovechar mayores capacidades de los cantantes. Considerando que la orquesta del Met es la mejor orquesta de ópera del mundo, se pudo hacer más. Dirección correcta, más no innovadora o brillante.

Anna Netrebko en el rol principal probablemente ha ofrecido el mejor de su carrera. Cuando ella da en entrevistas su visión del personaje de Bolena, uno la ve tan tranquila y tan relajada en sus respuestas, sin embargo también tajante y directa en sus opiniones. El resultado es una actuación impecable. Netrebko destaca la personalidad arribista de Bolena y su empeño por escalar posiciones, y despedirse del mundo arrebatada. Describe las notas bajas que le toca interpretar como escritas a propósito por Donizetti para darle al personaje un matiz sucio y de vileza. Netrebko proyecta en su actuación a una Bolena seria, engreída, desatada y arrogante. Personalidades que van aflorando a lo largo de la obra. Incluso en la escena de la locura del segundo acto, en que varios críticos dicen que “salió del personaje” al sonreír, yo no lo creo, pues es parte de su caracterización de esa locura bipolar del personaje. Musicalmente es increíble, a pesar de ciertos problemas en los cambios de entonación propios de su interpretación, su entrega es total, y es increíble que lo haga, debido a que Bolena prácticamente no deja de cantar, sobretodo en el último acto. Imponente en su primera escena, deja ver su lado romántico y emotivo en la escena del bosque, arrebatada en el final del primer acto, impecable en el dúo con Seymour, y magnifica en su gran escena final.

El bajo ruso Ildar Abdrazakov fue también el gran protagonista de la ópera. No solo la obra gira en torno a la corte de Enrique VIII sino que también es el cantante que mas virtuosidad entrega a su rol. Si bien este personaje no tiene un aria escrita, tiene grandes momentos de bravura, como el duetto con Seymour y el terzetto con Anna y Percy. Si bien su voz y técnica son monumentales saliendo un poco del tradicionalismo de un bajo donizetiano, su interpretación levanto el nivel de la produccion. Abdrazakov debuto en escena el rol de Attila de Verdi en 2009 en Lima y vuelve en abril de 2012 a estrenar otro gran rol y también el de un rey histórico, el de Felipe II, en Don Carlo”, también de Verdi, que veremos con grandes estrellas en el Municipal de Lima.

La joven mezzosoprano Ekaterina Gubanova posee un instrumento impecable con gran técnica y buen dominio escénico. La voz chorrea emoción y cuenta con gran pasta, color atractivo y excelentes agudos. Muy convincente durante toda la obra y especialmente celebrada y entregada en su gran escena del reclamo y suplica “Per questa fiamma indómita”. Excelente elección de esta mezzo que reemplaza a la seleccionada original, Elina Garanca.


Stephen Costello es un joven tenor que asume un rol mayor en el Met como Riccardo Percy. Para este rol se escogen tenores ligeros con gran legato, voces medianas y muy bellas y que derrochen coloratura. Costello es una voz joven, no madura con una técnica algo dura pero con una voz muy bella, algo que el público reconoce y lo aplaude efusivamente. En los próximos años seguramente hará una carrera muy importante.

El bajo Keith Miller es un Lord Rochefort correcto, sobrio y que da una interpretación muy buena. Miller es recurrente en roles importantes en el Met y lo hemos visto ya en varias producciones en HD.

Una de las mejores interpretaciones, además, se las lleva el personaje de Smeaton, interpretado por la mezzo Tamara Mumford. Físicamente toma el papel de muchacho, con excelente dominio de las técnicas teatrales y con una interpretación sentida y que cala en el público de principio a fin.

Excelente produccion y gran estreno de esta temporada Met Live in HD que promete grandes satisfacciones. Las repeticiones de “Anna Bolena” son este lunes 17 y miércoles 19 en UVK Larcomar y el lunes 24 en UVK Caminos del Inca. Un gran show que lo dejará sin aliento. Comprobado.

09 octubre 2011

Documental muestra a Anna Netrebko a los 21 años

A propósito del estreno de "Anna Bolena" con Anna Netrebko, aquí podemos ver un documental realizado en 1992, cuando Anna estaba aun en el conservatorio Rimsky-Korsakov y tenia 21 años. Dos años después, en 1994, debutaba en un rol en el Mariinsky de San Petersburgo. Con otro look, y evidentemente una voz mas cruda. Genial documento.



Esta es Anna Netrebko ahora

04 abril 2011

Debut de Anna Netrebko en el rol de "Anna Bolena", descarga la grabación en mp3


Descarga en mp3 una muy reciente grabacion de "Anna Bolena" de Gaetano Donizetti. Anna Netrebko debuta el rol en la Opera de Viena, junto a Elīna Garanča, Giacomo Prestia y Francesco Meli, con la brillante dirección musical de Evelino Pidò.

Gaetano Donizetti
ANNA BOLENA


Primera parte
Segunda parte
Tercera parte


Anna Bolena: Anna Netrebko (soprano)
Giovanna: Elina Garanca (mezzo)
Enrico VIII: Ildebrando d'Arcangelo (bajo)
Lord Rochefort: Dan Paul Dumitrescu (bajo)
Lord Percy: Francesco Meli (tenor)
Smeton: Elisabeth Kulman (contralto)
Hervey: Peter Jelosists (tenor)

Coro y orquesta de la Wiener Staatsoper
Director: Evelino Pidò

Wiener Staatsoper
2 de April 2011

Anna Netrebko debuta como "Anna Bolena"

El Staatsoper de Viena presenta "Anna Bolena", obra seria del compositor italiano Gaetano Donizetti parte de su trilogia "Tudor". La produccion estuvo a cargo de Eric Génovèse, y destaca el debut en el rol de la soprano rusa Anna Netrebko. Junto a Elīna Garanča, Giacomo Prestia, Francesco Meli y la direccion musical de Evelino Pidò




17 febrero 2011

El Met anuncia su temporada 2011-2012

La soprano Anna Netrebko cantara el complicado rol de "Anna Bolena" que por primera vez se monta en el Met


(Opera Perú) El Met anuncio hoy en conferencia de prensa los títulos de su próxima temporada 2011-2012 en la cual se presentara de forma integral "El Anillo del Nibelungo" de Richard Wagner en la producción de Robert LePage, ademas de otras cinco nuevas producciones, en las cuales se incluye un estreno mundial y un estreno en el Met.

"Anna Bolena", la famosa opera que le dio fama a Gaetano Donizetti sera montada por primera vez en el Met. Peter Gelb encomendó al famoso director de escena David McVicar montar la trilogía Tudor por primera vez en el teatro neoyorquino, con una opera por temporada. La idea original era darle los roles principales a las grandes divas del momento: Anna Netrebko, Renee Fleming y Angela Gheorghiu. Finalmente Anna Netrebko sera Anna Bolena, Joyce DiDonato sera Maria Stuarda en 2012-2013 y Sondra Radvanovsky sera Elisabetta en "Roberto Devereux" en 2014.



Esta producción de Anna Bolena abrirá la temporada el 26 de setiembre de 2011 y contara con un reparto estelar que acompañará a Netrebko: Elina Garanca como Jane Seymour (Garanca recientemente triunfa con el rol el Barcelona) Ildar Abdrazakov como Enrique VIII (va en vez de John Relyea) y Stephen Costello como Lord Percy. Dirige la orquesta Marco Armiliato.

"Don Giovanni" de Mozart sera dirigida por el ganador del Tony Michael Grandage (Frost/Nixon) y será protagonizada por el barítono polaco Mariusz Kwiecien, acompañado por Luca Pisaroni, Ramón Vargas, Barbara Fritolli, Marina Rebeka, entre otros. Dirige James Levine.


Netrebko regresa para otra nueva producción: "Manon" de Jules Massenet, en una co-producción con Covent Garden, La Scala y Toulouse, dirigida por Laurent Pelly. Junto a Netrebko estarán Piotr Beczala y Paulo Szot, dirigidos por Fabio Luisi.


Jonas Kaufmann es "Faust"

Un nuevo "Faust" llegará con el tenor mas interesante del momento: Jonas Kaufmann. Junto a Angela Gheorghiu y René Pape, darán vida a esta producción de otro ganador del Tony, Des McAnuff. El director de orquesta será el canadiense Yannick Nézet-Seguin, recordado por "Carmen" y 'Don Carlo" en las ultimas temporadas. Esta producción estará basada en la primera mitad del siglo XX. Esta producción viene de la English National Opera, ENO.


David Daniels y Joyce DiDonato en "The Enchanted Island"

El director y compositor William Christie, junto a Jeremy Sams han creado el espectáculo "The Enchanted Island" el cual es una historia que compila música del periodo barroco, especialmente de los compositores Antonio Vivaldi, Jean Phillipe Rameau y George F Handel. Los textos del guion y de las arias fueron escrito en ingles por Sams y este show incluye a David Daniels, Joyce DiDonato, Luca Pisaroni, Danielle de Niese y la participación especial de Plácido Domingo. Este show se estrenará en la víspera del año nuevo 2012.

Gary Lehman como Siegfried y Deborah Voigt como Brunnhilde en El Anillo del Nibelungo


"Siegfried" y Gotterdammerung" son las ultimas partes del "Anillo del Nibelungo" de Richard Wagner que se estrenarán en esa temporada, siempre dirigidas por Robert LePage, quien ya ha trabajado en "Das Rheingold" y Die Walkure" que estamos viendo en esta temporada. Hace unos dias nos enteramos que LePage está introduciendo tecnología 3D en la producción de "Siegfried", especialmente en la escena del bosque. Esta tecnología llega gracias a su asociacion con la empresa Maginaire, y con el creador de esta tecnología nunca antes vista en un escenario.
Ciclos completos del Anillo serán representados entre abril y mayo de 2012.




Met Live in HD

Lo que mas nos interesa en Perú es saber los títulos y fechas de la siguiente temporada de transmisiones vía satélite. En este anuncio también se conoció que serán 11 las transmisiones de esta temporada que irán entre el 15 de octubre y el 14 de abril. Los títulos serán "Anna Bolena", "Don Giovanni", "Siegfried", "Satyagraha", "Rodelinda", "Faust", "The Enchanted Island", "Gotterdammerung", "Ernani", "Manon" y "La Traviata". La actual temporada de transmisiones Met Live in HD llega a mas de 1500 cines y teatros en 46 países.

para saber mas de esta nueva temporada, ver fotos y vídeos, puedes consultar el brochure online aqui.

14 noviembre 2010

"Don Pasquale" una comedia de altura

Anna Netrebko, John de Carlo y Mariusz Kwiecien en esta divertida comedia de Donizetti

Por Gonzalo Tello
para operaperu.com

"Don Pasquale", una de esas comedias de enredos, que como era de esperarse, contiene música de lo mas inspirada de uno de los reyes del bel canto como fue Gaetano Donizetti.

Y cuando digo comedia de enredos, tambien me refiero a que es una de aquellas que contiene un tema totalmente irreverentes superficiales y nada profundos como es el tema de la obra: La historia de un viejo grunon al que dos singulares personajes le quieren hacer una jugada para darle una leccion de vida.

Esta obra cuenta con cuatro personajes principales, unos mas importantes que otros. Aunque en realidad la obra perfectamente podría llamarse "Norina", por la amplia participación que tiene este personaje, y sus difíciles momentos musicales. Es la que lleva la trama, pues es la bipolar que vuelve loco al viejo, la que nos divierte con sus ocurrencias y cierra con increibles melodias y fabulosas coloraturas. Este rol era tan interesante y codiciado que muchas sopranos que no eran precisamente de coloratura igual lo cantaban. A su estilo pero lo cantaban.

Este puede ser el caso de Anna Netrebko, nuestra Norina de esta producción que el Metropolitan Opera acaba de transmitir en vivo este sábado a los cines del mundo. Netrebko es ese caso de soprano lirica que aunque tiene las notas que requiere este dificil papel, lo hace con su propia voz, un terciopelo que puede sonarnos hasta algo crudo, pero que deja relucir una emocion disfrutable de principio a fin.


Netrebko no es santa de mi devoción, y esperaba esta transmisión con muy pocas expectativas. También debo decir que como siempre, ver a la Netrebko cada vez me produce placer y esta cada vez me sorprende con su dominio de escena y esa aura que siempre transmite en la cual se la percibe siempre como una estrella. Eso es precisamente lo que su publico agradece y percibe de ella, y por eso es la diva que es hoy en dia. Con varios kilos de mas comparada a cuando debuto en esta producción cuatro años antes, No dudó en darse volantines, correr y saltar por el escenario mientras cantaba conjuntos difíciles, y agudos que solo con maestria se puede permitir una cantante.


El director de escena Otto Schenk fue el encargado de preparar esta producción que se estreno en el 2006. Juan Diego Florez, Anna Netrebko y Mariusz Kwiecien fueron las estrellas de ese reparto. Los dos últimos repiten el plato junto a otros cantantes como Matthew Polenzani como Ernesto, y John del Carlo como Don Pasquale.

De Matthew Polenzani, tenor versatil con un rango muy amplio y que ha triunfado tanto en Mozart como en Wagner, interpreta esta vez un rol belcantista, que si bien no le va mal, no lo muestra en todo su esplendor. Interpreta correctamente su papel, y nos va momentos muy bien logrados como el aria "Cercherò Lontana Terra" y la serenata "Com'è gentil". Bellisimos momentos en los que hipnotizo al publico. Para los mas exigentes su interpretacion puede ser de cantante de repertorio, sin embargo hizo un buen trabajo.


John del Carlo también es uno de aquellos cantantes que participa como artista fijo en el Met y canta desde roles pequeños hasta protagonicos con gran versatilidad y gracia. Es uno de esos cantantes con alma y de mucha simpatía, que conecta bien con el publico. SU voz fue creciendo paulatinamente, ya que su primer acto no fue tan deslumbrante como el ultimo, en el que sorprende con una magnifica interpretación del dueto "Cheti Cheti immanitente" junto al Malatesta de Kwiecien.

Es Kwiecien quien se roba el show. Este barítono polaco ya nos había demostrado su intensidad en la transmisión de "Lucia de Lammermoor" el año pasado. Aquí lo vimos en el rol cómico del doctor Malatesta, en que hizo gala de su dinámica y su gracia escénica. Desde el inicio en su entrada con "Bella si comme un angelo", junto a Netrebko en el dúo "pronta io son", así como durante todas sus escenas, lucio un magnifico timbre, proyección y excelente performance sobre el escenario.

El publico termino extasiado luego de este famoso dúo de Don Pasquale y Malatesta en que ambos cantan a la vez en vivacissimo. Ambos artistas no dudaron en salir de nuevo al escenario y repetir la escena. Algo nunca antes visto en HD y que es una rareza que el publico incluso en la sala, aplaudió con euforia.

James Levine condujo por primera vez esta obra, con gran dinamismo y lirismo. Cambios de tiempo acertados y otros mas lentos para hacer relucir cuerdas y metales, así como gran complicidad con sus cantantes para fomentar agudos y diversos juegos. La orquesta atenta, gracias a esta obertura, pudimos ver en primeros planos a muchos de los protagonistas de esta gran orquesta que ejecutó con perfección esta gran obra. Sin embargo, preocupa el estado tan delicado y decaido en que podemos ver a Levine en estos meses. Se demora en llegar al podio y camina ayudado por un bastón. En la noche del estreno de la producción, prefirió no subir a escena a recibir el aplauso. esta vez lo hizo, considerando era una transmisión mundial. Lo hizo con mucho esfuerzo y sin casi poder moverse. Esto nos hace pensar que tanto mas pueda durar Levine como director artístico del Met, y aun mas intriga nos causaría saber quien pudiera reemplazar a esta leyenda viviente que ha ocupado su puesto mas tiempo que cualquier Papa en un pontificado.

En una sala llena, y con varias caras conocidas, tanto diplomaticos, como artistas, periodistas, fotografos y personalidades culturales de diferentes rubros no se quisieron perder este "Don Pasquale" en vivo en UVK Larcomar. El ambiente estuvo calido, receptivo, agradable. El publico a la altura, se porto mejor que lo que suelen hacer en los teatros. Celulares apagados, zuzurros muy bajos. Gran experiencia la de este sabado. Esperando con ansias la siguiente transmisión.

"Don Pasquale" se repite este lunes a las 7:30 pm y el próximo sábado 20 al mediodía. Entradas en boletería de UVK Larcomar.


fotos cortesía de The Metropolitan Opera (prohibida su reproduccion sin autorización)

21 mayo 2010

I Pagliacci

"I Pagliacci" (Payasos) es una ópera con libreto y música de Ruggero Leoncavallo, estrenada el 21 de mayo de 1892 en el Teatro dal Verme de Milán.

Por lo general se representa y se graba con "Cavalleria Rusticana" de Mascagni. Ambas son las óperas más representativas del estilo denominado "verista" y cuya aria para tenor "Vesti la giubba" se ha convertido en emblemática para este tipo de cantante lírico desde Enrico Caruso, Miguel Fleta, Giovanni Martinelli, Beniamino Gigli, Mario del Mónaco, Jussi Björling a Giuseppe Di Stefano, Jon Vickers, Carlo Bergonzi, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, José Cura y Roberto Alagna.







29 diciembre 2009

Se cierra una década: Lo mejor y lo peor 2000-2009

Recientemente el Washington Post publica en su edición online un recuento de lo mejor que le ha pasado a la música clásica en esta década, desde la perspectiva americana, que de alguna forma también nos afecta a nosotros. Entre estas buenas cosas, figuran el exito de cantantes como Juan Diego Flórez y Anna Netrebko, la llegada de Peter Gelb al Met, el éxito de Gustavo Dudamel, asi como la revolución que implica bajar música por tiendas como iTunes, y las transmisiones en HD desde los teatros. Tambien se elogia a Simon Rattle frente a la Berliner Philharmoniker, y las primas Eva y Katharina Wagner al frente de Bayreuth desde el 2009.

Este articulo también destaca lo negativo de la década: La perdida del nivel artístico de las producciones por la obsesión de directores de convertir la opera en teatro, cuando no lo es del todo. Y la demanda del publico de ver caras bonitas y cuerpos esbeltos, que no cumplen con un nivel de excelencia necesariamente. Otro momento merece la mención de Rolando Villazón, como uno de esos cantantes que logró fama mundial, no por su excelencia, sino por jugar a la farándula.

Lo mejor de la década en el Perú

Desde la perspectiva peruana, yo creo que también podríamos enumerar ciertos eventos que han hecho de esta década una muy positiva y con gran futuro para la lírica en nuestro medio. Ya sea con producciones en vivo o de otro tipo, sobretodo del que proviene por internet.

Aqui quiero enumerar una lista de lo que creo serian los eventos liricos mas importantes de la decada en nuestro medio:

  • Festival Internacional de ópera "Alejandro Granda" (2008-2009): Festival que se da en el Callao, y dirigido por Ernesto Palacio, presentó "Rigoletto" en abril de 2008 con Juan Diego Flórez, Roberto Frontali, Alessandra Marianelli, Carlo Malinverno, Michele Mariotti entre artistas peruanos. En abril de 2009 presento "Attila" con Ildar Abdrazakov, Dimitra Theodossiou, Claudio Sgura, Myung-Hoon Ji, Christopher Franklin. En ambas producciones la regia fue de Massimo Gasparon.
  • "La Forza del Destino" en concierto. Auditorio Santa Ursula, (2002). Dirigida por Riccardo Frizza, con Gegam Grigorian, Sergei Mursaev, Katia Pellegrino, Orlin Annastasov, Alfonso Antoniozzi, entre otros.
  • Juan Diego Flórez en "La Fille du Regiment". Teatro Segura, (2004). Debut en escena en Lima de Juan Diego Flórez, junto a Ľubica Vargicová, Katia Ricciarelli, Paolo Bordogna y Riccardo Frizza.
  • "I Capuleti e I Montecchi" en concierto. Teatro Segura, (2004). El debut en Lima de la gran Mariella Devia, junto a Daniela Barcellona.
  • Transmisiones en vivo desde el Metropolitan Opera. Radio Filarmonia y UVK Multicines (2008 - 2009). Por convenio entre ambas empresas y el Met, se pudo traer la señal vía satélite desde nueva York a la sala digital de UVK Larcomar. Hoy en su segunda temporada en Lima, hasta ahora a transmitido 12 óperas en vivo.
  • Youtube (2006-2009). El famoso portal de vídeos nos abrió las puertas a un espectro infinito de grabaciones de todas partes del mundo y de todas las épocas.
  • Temporadas de ópera y zarzuela de 'Prolírica' (2000-2008). Compania dirigida por Luigi Alva, presento variados titulos hasta su cierre en 2008. Entre ellos, "Rigoletto", "Traviata", "Boheme", "Tosca", "Lucia di Lammermoor", "I Pagliacci", "Don Giovanni", entre muchos otros.
  • "Semiramide" en concierto. Auditorio Santa Ursula (2001). Con la participación de los jóvenes cantantes Ermonela Jaho, Ildar Abdrazakov, Daniela Barcellona, Juan Diego Flórez y Jacqueline Terry, dirigidos por Riccardo Frizza.
  • Temporadas de ópera y zarzuela de 'Romanza' (2004- 2009). Nueva Compañía dirigida por Enrique Bernales. Ofreció zarzuelas como "La Verbena de la Paloma", "Doña Francisquita", "Luisa Fernanda", y con óperas como "Tosca", "Carmen", "La Traviata", etc.
  • Transmisiones radiales en vivo desde el Metropolitan a Radio Filarmonía, (2002-2009). Mas de 20 óperas durante 6 meses son transmitidas semanalmente en vivo las tardes de los sábados, y pueden ser sintonizadas por Filarmonía 102.7 fm.

El orden no es relevante. Lo que quiero mas bien es que, de su propia experiencia, me puedan ayudar a decidir en que orden podríamos catalogar estos eventos del mas al menos importante. Y si alguien sugiere algún otro, poder meterlo en la lista. Ojo, la idea no es enumerar todos, sino solo los mas relevantes, que le han dado a Lima satisfacciones con un nivel optimo de excelencia artística. Si de los que están arriba, sugieren sacar alguno, también se puede considerar.