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02 septiembre 2017

Libertad, Amor y Zarzuela

Foto cortesía de Radio Filarmonía

Por Carlos Corzo Castañeda, para Ópera Perú
En el marco de su temporada 2017, Romanza y la Universidad de San Martin de Porres presentaron el domingo 27 en el Gran Teatro Nacional la gala de zarzuela titulada “Libertad, Amor y Música”.  Para tal fin, tuvieron el acierto de convocar a cuatro destacados representantes españoles de la lírica europea: el director de orquesta Oliver Díaz, director musical del Teatro de la Zarzuela de Madrid, el director de escena Ignacio García, la soprano María Rodríguez y el barítono Luis Cansino. Todos ellos, siendo figuras relevantes de la ópera en Europa en sus respectivas especialidades, cultivan además la zarzuela, dándole así el brillo que le corresponde.
Participaron también el barítono argentino Omar Carrión, del teatro Colón de Buenos Aires, el tenor peruano residente en España Andrés Veramendi, el director de escena y actor Emilio Montero, la mezzo soprano Josefina Brivio, la soprano Marielly Minaya y un numeroso elenco de cantantes, actores y figurantes.
Asimismo, el Coro Nacional dirigido por Javier Súnico, el Coro Nacional de Niños dirigido por Mónica Canales y la Orquesta Sinfonía por el Perú.
En estos tiempos en que la innovación y el uso de la tecnología son factores omnipresentes en los entornos empresarial y académico, Romanza demostró que también son válidos en el campo de las artes escénicas y diseñó un programa con un formato sumamente novedoso, cuya concepción y estructura se describen en forma muy didáctica en el programa de mano. El esquema consistió en sucesivas selecciones de cuatro obras del género relacionadas con la libertad, apoyadas mediante la proyección en una pantalla gigante de famosas pinturas alusivas a los temas desarrollados alternándose con citas de famosos pensadores, literatos, científicos y artistas.
A diferencia de las antologías tradicionales, son menos títulos pero más números de cada uno, todos los personajes llevan el vestuario correspondiente a la obra, y los números seleccionados no son necesariamente los más populares sino los que guardan relación con el tema.
A los acordes del preludio de El Barberillo de Lavapiés, zarzuela de ambiente goyesco del maestro Francisco Asenjo Barbieri, cruzamos el umbral que nos conduce al mundo encantado de la zarzuela. Barbieri fue, al lado de Joaquín Gaztambide y Emilio Arrieta, uno de los creadores de la zarzuela moderna, sucesora de la barroca, a mediados del siglo diecinueve, y esta es una de sus obras más representativas. Las proyecciones nos muestran las obras más famosas del ilustre pintor aragonés. El barbero Lamparilla viene a ser la versión española de Fígaro, el factótum rossiniano.
A continuación, a manera de un breve pero brillante paréntesis, la acción se traslada a Segovia a través de La del Soto del Parral, zarzuela de los maestros Severiano Soutullo y Juan Vert, con el fondo del antiguo acueducto romano de dicha ciudad.
Luego retornamos al Madrid de la época goyesca con la zarzuela La Calesera, del maestro Francisco Alonso, quien a comienzos del siglo veinte compuso numerosas obras maestras del género como La Parranda y Las Leandras, para finalmente, mantenernos en Madrid pero avanzar en el tiempo con la escenificación del segundo acto de Luisa Fernanda, del maestro Federico Moreno Torroba, uno de los dos últimos grandes compositores del género, junto con el genial Pablo Sorozábal.
Las cuatro obras hasta aquí mencionadas han sido presentadas muchas veces en Lima en las grandes temporadas de zarzuela del Teatro Segura de las décadas de los cincuenta, sesenta y setenta, y en años más recientes en las temporadas de Romanza.
Cerrando el programa con broche de oro, nos trasladamos a Aragón para escuchar, precedida de un dúo de la misma obra, la jota de la ópera La Dolores del maestro Tomás Bretón, teniendo como fondo la imagen de la Virgen del Pilar y escenas de la región. Este gran compositor de ópera y música sinfónica jamás pensó que pasaría a la posteridad como el autor de la partitura de la zarzuela La Verbena de la Paloma, trabajo que desarrolló en un período de quince días en el año de 1894, atendiendo un pedido de emergencia del empresario del teatro Apolo de Madrid, quien había roto relaciones con su compositor habitual.
La última vez que se había cantado esta famosa jota en nuestro medio fue en la década de los ochenta, cuando la Antología de la Zarzuela de José Tamayo, que diera dos triunfales vueltas al mundo, se presentó durante un mes en el Teatro Marsano.
La soprano María Rodríguez, en su segunda visita a Lima, nos ofreció su fino arte tanto en el dúo de Aurora y Germán de La del Soto del Parral como en rol protagónico de Luisa Fernanda, siendo aclamada por el público limeño y pasando a ser una de sus favoritas.
El barítono Luis Cansino, muy querido y admirado en nuestro medio, nos entregó el himno a la libertad de La Calesera acompañado por el coro, cerrando brillantemente la primera parte del programa, y la romanza de Vidal “Luche la fe por el triunfo”, de Luisa Fernanda, que comentaremos más adelante.
El tenor Andrés Veramendi, que viene desarrollando una interesante carrera operática en España y otros países, nos sorprendió dando un viraje tanto en lo vocal como en lo teatral al encarnar al barbero Lamparilla, rol propio de tenores cómicos o ligeros, para luego interpretar en Luisa Fernanda al Coronel Javier Moreno, personaje con el que debutó hace veinte años, y culminar su actuación con una brillante interpretación de la jota de La Dolores.
El barítono Omar Carrión, interpretando el dúo de La del Soto del Parral con María Rodríguez, hizo gala de una poderosa voz correspondiente a su cuerda y, siendo un cantante de ópera, nos hizo ver que en Argentina se sigue cultivando la zarzuela con la calidad que caracteriza a la lírica de ese país.
La mezzo soprano Josefina Brivio, quien alterna el repertorio rossiniano propio de su tesitura con el de zarzuela, el cual domina, destacó tanto en El Barberillo de Lavapiés como en el terceto de La Calesera.
La revelación de la noche, en el rol de la calesera Maravilla, fue la soprano Marielly Minaya, quien nos mostró un bello y fresco timbre de voz, propio de su juventud, un excelente volumen y una soltura escénica e interpretativa sorprendentes en una debutante.
Emilio Montero interpretó la arenga de don Luis Nogales de Luisa Fernanda con gran propiedad y con el oficio que lo caracteriza y tuvo a su cargo la reggia, conduciendo la sugestiva y elegante puesta en escena concebida y diseñada por Ignacio García.
La orquesta Sinfonía por el Perú, creada y auspiciada por Juan Diego Flórez y dirigida en esta oportunidad por Oliver Díaz aportó el marco musical. Fue una gran ocasión para que el público pudiera apreciar sus progresos y para que sus jóvenes integrantes asimilaran las enseñanzas magistrales del eminente director.
El Coro Nacional, dirigido por Javier Súnico, en este caso complementado por la escolanía dirigida por Mónica Canales, demostró una vez más su alto nivel de calidad, y constituyó un factor clave para el éxito del programa ya que, como siempre hemos dicho, el coro es el alma de la zarzuela.
Es loable el esfuerzo desplegado por Romanza para ofrecernos un espectáculo de zarzuela de calidad superior, aunque sea una vez al año, haciendo gala de creatividad, trayendo a grandes artistas extranjeros y dando a la vez oportunidad a los nacionales e incluyendo la promoción de nuevas figuras.
Por una feliz coincidencia, ese día Luis Cansino celebró treinta años de carrera profesional. Este notable artista nacido en Madrid de familia gallega debutó un 27 de agosto en el Centro Cultural de la Villa, en Madrid, con la compañía Ases Líricos de Evelio Esteve, recordado tenor que nos visitara en diversas oportunidades integrando importantes compañías de zarzuela.
Este espacio resultaría insuficiente para reseñar la brillante trayectoria de Luis y enumerar sus muchas virtudes y cualidades. Diremos simplemente que, además de poseer una excepcional voz, una depurada técnica vocal y una gran calidad y versatilidad interpretativa, es muy querido por los públicos de los países donde actúa y por sus colegas, a quienes prodiga sincera amistad y valiosos consejos.
Se ha presentado con gran éxito en ópera y zarzuela en España (Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela de Madrid e importantes escenarios de muchas otras ciudades, como Oviedo y A Coruña) e Hispanoamérica, principalmente México, Colombia y Perú. Actualmente está especializado en óperas de Verdi (Nabucco, Macbeth, Otello, Falstaff, Rigoletto, La Forza del Destino, La Traviata) y de Puccini (Madama Butterfly, Tosca, La Bohème), para las cuales es requerido año tras año en diversos países europeos, como Gales (Welsh National Opera) y la República Checa (Teatro Nacional de Brno).
Finalmente nos referiremos a su intervención en la gala del domingo cantando “Luche la fe por el triunfo” de Luisa Fernanda. En una de sus visitas anteriores a Lima, Cansino la cantó y en este mismo blog comentamos que “nos ofreció una versión de antología”. Ahora, luego de habérsela escuchado una vez más, nos reiteramos en dicha opinión y añadimos que es uno de los mejores intérpretes de esa famosa romanza y sin lugar a dudas el que mejor la ha cantado en Lima.
Enhorabuena, Luis Cansino, que continúen los éxitos y que nos sigas visitando muchos años más.

31 marzo 2015

Coro Nacional celebra 50 años

Difusión
(Ópera Perú) El Coro Nacional del Perú inicia las celebraciones por sus 50 años de formacion este martes 31 de marzo en la Catedral del Cuzco, con un concierto en homenaje al compositor Alejandro Núñez Allauca. Para esto han programado una de sus obras mas representativas: La Misa Andina, para solistas, coro y orquesta. Participarán la soprano Jacqueline Terry, la mezzosoprano Josefina Brivio, el tenor Juan Pablo Marcos y el bajo Humberto Zavalaga. La Orquesta Sinfónica del Cuzco estará dirigida por el maestro italiano Matteo Pagliari.
Las celebraciones del Coro Nacional continuarán de abril a diciembre con recitales por el bicentenario de la independencia, una gira a Trujillo y Arequipa, el Ciclo Sinfónico Coral con la OSN, temporadas de ópera, recitales en museos, funciones didácticas, una gira internacional a México, entre otros importantes proyectos de difusión.
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Uno de los grandes atractivos de este 2015 será la Temporada de Ópera que el Ministerio de Cultura presentará del 15 al 23 de mayo en el Gran Teatro Nacional. Presentarán en cinco funciones la ambiciosa ópera “Nabucco”, de Giuseppe Verdi, una de sus obras emblemáticas y que requiere de cantantes y coro de primera. Esta temporada contará con el participación de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el italiano Marco Boemi, además de un elenco nacional y internacional encabezado por el barítono italiano Giuseppe Altomare. También participarán nuevamente en el Festival Internacional de ópera "Alejandro Granda", en "Lucia di Lammermoor" de Donizetti.
Veamos el cronograma completo de presentaciones.

CORO NACIONAL
Programación artística 2015
En el marco de las celebraciones por el 50º aniversario 
IV TEMPORADA DE ÓPERA DEL MINISTERIO DE CULTURA
MAYO 2015 / GRAN TEATRO NACIONAL
Coro Nacional, Orquesta Sinfónica Nacional, solistas nacionales e internacionales.
15, 17, 19, 21 y 23 de mayo
Martes, jueves, viernes y sábados 8:00 pm.
Domingos 5:30 pm.
Giuseppe Verdi: Nabucco (Ópera en cuatro actos)
Dirección general: Javier Súnico Raborg
Dirección escénica: Víctor García Sierra (Venezuela)
Director musical: Marco Boemi (Italia)
Con Giuseppe AltomareRachele Stanisci, Ernesto Morillo y artistas nacionales Josefina Brivio, Edda Paredes, Flora Cabrera, Carlos Martínez, Juan Antonio De Dompablo, entre otros.
II FESTIVAL SINFÓNICO CORAL
Viernes 26 y domingo 28 de junio
Orquesta Sinfónica Nacional y Coro Nacional
Director: John Neschling (Brasil)
Solistas: Ximena Agurto, Rosangela Merino, Álvaro López, Fernando Vizcarra
Ludwig van Beethoven: Misa en Do mayor, Op. 86
Viernes 6 y domingo 8 de noviembre
Concierto en homenaje al compositor peruano Enrique Iturriaga
Orquesta Sinfónica Nacional, Coro Nacional y coros invitados
Director: Julian Kuerti (Canadá)
Solistas del Coro Nacional
Heitor Villa­‐Lobos: Trenzinho do Caipira
Enrique Iturriaga: Tres canciones para coro y orquesta
Leonard Bernstein: Chichester Psalms
Heitor Villa‐Lobos: Choros 10
PROYECTO BICENTENARIO
AREQUIPA
Lunes 9 de marzo / Catedral de Arequipa
Orquesta Sinfónica de Arequipa, Coro Monteverdi (Arequipa) y solistas del Coro
Nacional
“Concierto de Gala Bernardo Alcedo” En el marco de la conmemoración del
Bicentenario de la Independencia del Perú
“Bicentenario, camino hacia la libertad 2014-­‐2021-­‐2024”
Dirección: Pablo Sabat
Solistas: María Elena Ricra (soprano), Edda Paredes (mezzosoprano), Juan Pablo
Marcos (tenor), Humberto Zavalaga (barítono).
TRUJILLO
Martes 01 de setiembre / Teatro Municipal de Trujillo
Orquesta Sinfónica de Trujillo, Coro Nacional y solistas del Coro Nacional
“Concierto de Gala Bernardo Alcedo” En el marco de la conmemoración del
Bicentenario de la Independencia del Perú.
“Bicentenario, camino hacia la libertad 2014-­‐2021-­‐2024”
Dirección: Francis Alarcón
Solistas: María Elena Ricra (soprano), Edda Paredes (mezzosoprano), Juan
Pablo Marcos (tenor), Humberto Zavalaga (barítono).

GALA DE NAVIDAD DICIEMBRE 2015 / GRAN TEATRO NACIONAL
Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, Coro Nacional de Niños, Coro Nacional y
Elenco Nacional de Folclore
21, 22 y 23 de diciembre / 8:00 pm.
Dirección general: Fabricio Varela
Dirección musical: Pablo Sabat
Dirección de arte: Pepe Corzo

GIRA INTERNACIONAL MÉXICO 43° FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Guanajuato, México Del 08 al 12 de octubre


GIRA NACIONAL
TRUJILLO
Jueves 03 de setiembre (Iglesia por confirmar)
Coro Nacional y solistas
Dirección: Javier Súnico
Va a cantarte el poeta / Selecciones de músical coral peruana contemporánea
Sábado 05 de setiembre
Teatro Municipal de Trujillo
Orquesta Sinfónica de Trujillo, Coro Nacional y solistas del Coro Nacional
Dirección: Francis Alarcón
Wolfgang Amadeus Mozart: La Flauta Mágica (Ópera versión concierto)
AREQUIPA
Miércoles 18 de noviembre
Pinacoteca del Monasterio de Santa Catalina
Solistas del Coro Nacional
Dirección: Javier Súnico
Claudio Monteverdi: Libro VIII de madrigales
Viernes 20 y domingo 22 de noviembre
Teatro Municipal de Arequipa
Orquesta Sinfónica de Arequipa, Coro Monteverdi y solistas del Coro Nacional
Dirección: Pablo Sabat
Wolfgang Amadeus Mozart: La Flauta Mágica (Ópera versión concierto)

CICLO DE RECITALES EN MUSEOS
Pasión y devoción en el Barroco
Director: Javier Súnico
Jueves 6 de agosto / 8:00 pm.
Museo de Arte de Lima
Elenco y solistas del Coro Nacional y conjunto instrumental de repertorio
Hor che’l ciel e la terra e’l vento tace (Ahora que el cielo, tierra y vientos callan)
Claudio Monteverdi: Selecciones Libro VIII de Madrigales
Jueves 13 de agosto / 8:00 pm.
Museo Pedro de Osma
Elenco y solistas del Coro Nacional y conjunto instrumental de repertorio
Ich habe viel bekümmernis (Tus consuelos confortan mi alma)
Música para un servicio divino luterano
Johann Sebastian Bach / Cantanta 21
Jueves 20 de agosto / 8:00 pm.
Museo de Arte Italiano
Elenco y solistas del Coro Nacional y conjunto instrumental de repertorio
Hor che’l ciel e la terra e’l vento tace (Ahora que el cielo, tierra y vientos callan)
Claudio Monteverdi: Selecciones Libro VIII de Madrigales
Jueves 27 de agosto / 8:00 pm.
Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú
Elenco y solistas del Coro Nacional y conjunto instrumental de repertorio
Ich habe viel bekümmernis (Tus consuelos confortan mi alma) 
Música para un servicio divino luterano
Johann Sebastian Bach / Cantanta 21

FUNCIONES DIDÁCTICAS
Gran Teatro Nacional
Ingreso libre previa inscripción
Director: Javier Súnico
Lunes 9 y Lunes 16 de noviembre / 11:30 am. y 5:30 pm.

CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS
Martes 24 de marzo
Concierto de Gala
Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima, Coro Nacional y Coro Nacional
de Niños
ZUM de la Universidad de Lima
Director: Eduardo García­‐Barrios (México)
Carl Orff: Carmina Burana
Arturo Márquez: Alas a Malala (Estreno en Perú)

Martes 31 de marzo
Concierto de Gala en homenaje al compositor Alejandro Nuñez Allauca
Orquesta Sinfónica de Cusco y Coro Nacional
Catedral del Cusco
Director: Matteo Pagliari (Italia)
Solistas: Jacqueline Terry (soprano), Josefina Brivio (mezzosoprano), Juan Pablo Marcos (tenor) y Humberto Zavalaga (bajo).
Alejandro Nuñez Allauca: Misa Andina

Viernes 17 de julio
Concierto de Fiestas Patrias
Palacio de Gobierno
Director: Javier Súnico
Chabuca Granda: Misa de Bodas
Ariel Ramírez: Misa Criolla

PARTICIPACIONES ESPECIALES
TEMPORADA DE ÓPERA DEL FESTIVAL ALEJANDRO GRANDA
28 y 30 de abril
Gran Teatro Nacional
Gaetano Donizetti: Lucia di Lammemoor (Ópera en tres actos)

XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ANTIGUA
Conjunto de cámara del Coro Nacional
Dirección: Aurelio Tello
Biblioteca Nacional del Perú / 30 de mayo / 7:30 pm.
Galería ICPNA Miraflores / 1 de junio / 7:30 pm.

10 junio 2014

Concierto de Gala “Lo mejor de la Zarzuela” en el Gran Teatro Nacional

Fotos: GTN
Por Carlos Corzo Castañeda para Ópera Perú

A sala llena se realizó el martes 3 en el Gran Teatro Nacional el concierto de gala “Lo mejor de la Zarzuela”.

El evento fue organizado por la Asociación Emergencia Ayacucho con el fin de recaudar fondos para la loable obra social que viene desarrollando desde su fundación en 1985 con ocasión de la visita a esa localidad de San Juan Pablo II, y contó con el auspicio de la Embajada de España, el Ministerio de Cultura e importantes instituciones académicas y empresariales y con la participación de solistas de la Compañía Sevillana de Zarzuela.

La Compañía Sevillana de Zarzuela se creó en 2008 en el seno de la Universidad de Sevilla con un doble propósito: ofrecer al público las actuaciones de una compañía de zarzuelas afincada en la región y generar recursos para donarlos a instituciones solidarias. Desde entonces ha realizado una intensa labor, presentando en diversas ciudades de Andalucía obras emblemáticas del género lírico español, como “La Verbena de la Paloma”, “Agua, Azucarillos y Aguardiente”, “La Gran Vía”, “La Corte de Faraón”, “Bohemios”, “La Dolorosa”, y por supuesto las de ambiente andaluz como “La Tempranica”, “La Reina Mora”, “Cádiz”, “La Torre del Oro” y “El Puñao de Rosas”, siempre con un alto nivel de calidad. La próxima semana estarán ofreciendo “El Dúo de la Africana”, a razón de dos funciones diarias, en el Teatro Cajasol de Sevilla, a beneficio de la Asociación de Síndrome de Down de dicha ciudad.


Fue un verdadero lujo para los aficionados limeños escuchar en el teatro más moderno de Sudamérica sus romanzas, dúos y coros de zarzuela favoritos en el marco de un coro de primer nivel, como es el Coro Nacional dirigido por Javier Súnico y una orquesta sinfónica integrada por los más talentosos y experimentados músicos de la ciudad y conducida por un prestigioso director internacional, el maestro jerezano Ángel Hortas, y cantados y bailados por destacados intérpretes. Todo ello con un bello vestuario y una variada y ágil coreografía. Más de cien artistas escena.

El tenor gaditano Arturo Garralón mostró un bello timbre, gran musicalidad y seguros agudos, destacando en la romanza “No puede ser”, de “La Tabernera del Puerto”, de Pablo Sorozábal, y en las escenas de “La Leyenda del Beso”, de Reveriano Soutullo y Juan Vert.

El barítono madrileño Andrés del Pino, de potente voz, lució notables facultades histriónicas que deleitaron al público y contribuyeron a crear el ambiente propio del género. En el aspecto vocal destacó en el dúo de “La Revoltosa”, de Ruperto Chapí, y en el brindis de “La Leyenda del Beso”.


Fue emocionante la aparición de la joven tiple lírica madrileña Chantal García iniciando su participación en el espectáculo y debutando en nuestro país con la Canción de Concha, de “El Niño Judío”, de Pablo Luna, más conocida como la Canción Española (De España vengo, de España soy, y mi cara serrana lo va diciendo, que he nacido en España, por donde voy…). Esta romanza la canta dicho personaje al inicio del segundo acto de la obra, a su llegada a Alepo (Siria) acompañada de Samuel (el niño judío), y ha sido la carta de presentación de sopranos y mezzosopranos españolas desde Conchita Supervía y Victoria de los Ángeles hasta María José Montiel y Milagros Martín, pasando por Teresa Berganza, Pilar Lorengar y Montserrat Caballé. Forma también parte del repertorio de concierto de cantantes no españolas, como la letona Elina Garanca y la norteamericana Jacquelyn Wagner, demostrándose así el potencial de proyección global que posee la zarzuela. En nuestro medio recordamos con especial nostalgia la hermosa versión de la tiple ligera española María Francisca Caballer. La interpretación de Chantal García fue muy bonita y algo distinta a la convencional por su tesitura, tendiente a soprano lírico spinto. Le auguramos un brillante futuro tanto en el campo de la zarzuela como en el de la ópera.

El grupo de baile, integrado por las bailarinas Fátima Moreno, Vanesa Cobano, Patricia López y María Tavora y el bailarín Cristian Pérez dio realce al espectáculo tanto al acompañar los diversos números cantados como en las piezas para baile. Resultaron muy vistosas sus interpretaciones coreográficas de los intermedios de “La Boda de Luis Alonso”, de Gerónimo Giménez, y “La Leyenda del Beso”.  

La orquesta superó airosamente el difícil reto de interpretar obras que hemos escuchado y seguimos escuchando en grabaciones de estudio por grandes orquestas. Fue premiada con nutridos aplausos, especialmente en el preludio de “La Revoltosa”. 


A manera de encore el elenco en pleno ofreció  el himno de la amistad, de “Los Gavilanes”, de Jacinto Guerrero,  que como es habitual fue acompañado por las palmas de la concurrencia. Ante la insistencia del público se añadió un segundo encore, la repetición de la mazurca de las sombrillas, de “Luisa Fernanda”, de Federico Moreno Torroba, en la que se nos sorprendió con una coreografía diferente a la anterior, donde Cristian Pérez puso la nota original con unos pasos de mazurca aflamencada. 


En esta oportunidad, después de mucho tiempo, el tradicional y conocedor público zarzuelero limeño acudió en pleno al teatro y disfrutó plenamente de su espectáculo predilecto, lográndose la compenetración entre artistas y público característica del género.       

11 mayo 2014

Gala lírica española en el Gran Teatro Nacional: Comentarios

Foto: Maria Luisa Harth-Bedoya
Por Carlos Corzo Castañeda para Ópera Perú

Al igual que en otras ramas de las artes, España ocupa un lugar prominente en el campo de la música, habiendo aportada su desarrollo obras de gran valor estético,caracterizadas por un estilo propio pero de proyección universal. En nuestro país, debido a los lazos históricos y culturales que nos unen a la Madre Patria, apreciamos la música española en forma muy especial. Fue, por tanto, un verdadero acierto de Romanza inaugurar el jueves 8 de mayo su temporada 2014 con un concierto de música española y convocar para tal fin a figuras de primer niveldel firmamento ibérico, contando para ello con el auspicio de la Pontificia Universidad Católica del Perú, el Ministerio de Cultura, la Asociación Cultural Española y el Hotel Crowne Plaza.

El programa presentado por Romanza reviste homogeneidad en lo relativo al origen de las piezas que lo conforman, pues todas son obras de compositores españoles de la primera mitad del siglo XX, pero es muy variado en lo relativo a los géneros musicales representados. A diferencia de la gran mayoría de conciertos de formato similar, en este caso no hubieron sustituciones ni cambios de secuencia con respecto a lo anunciado, lo que refleja la seriedad y profesionalismo con que el programa fue planeado y preparado.

La conducción musical estuvo a cargo del destacado director de orquesta asturiano Óliver Díaz, quien la semana anterior dirigió en el emblemático Teatro Campoamor de Oviedo la ópera Marina de Emilio Arrieta, en una producción del Teatro de la Zarzuela de Madrid, donde también la había dirigido en 2013. El maestro Díaz realizó una notable labor al dirigir obras tan complejas y disímiles en un mismo programa, logrando bellas versiones de cada una de ellas con la colaboración de orquesta, coro y solistas.    

El programa se inició con el concierto de Aranjuez, del compositor valenciano Joaquín Rodrigo, obra cumbreindiscutible entre los conciertos para guitarra y orquesta. Actuó como solista la guitarrista peruana María Luisa Harth Bedoya, cuyo amplio dominio de la técnica le permitió expresar su fino arte, que mostró de principio a fin, alcanzando su punto más alto en el adagio, de profundo lirismo.    

Luego la soprano española Milagros Martín, figura muy conocida y querida por nuestro público, mostrando una vez más su gran versatilidad interpretó tres canciones de Enrique Granados: el tralalá y el punteado, el majo tímido y la maja de Goya.  
     
A continuación, la consagrada mezzosoprano peruana Josefina Brivio interpretó con gran propiedad tres de las famosas “siete canciones populares españolas”, de Manuel de Falla: el paño moruno, jota y poloprodigandoel salero requerido por estas obras.  

Cerrando la primera parte, Milagros Martín interpretó con la calidad y entrega que la caracterizan dos pasajes de La Tempranica, zarzuela con música de Gerónimo Giménez, compositor sevillano muy conocido por el intermedio de la zarzuela La Boda de Luis Alonso, y libro de Julio Romea, estrenada el 19 de septiembre de 1900 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, que se desarrolla en Granada y narra el amor imposible de una gitana por un señorito. Elprimero de los números fue la romanza Sierras de Granada, con intervención del coro. El segundo, La Tarántula, lo canta en la obra el joven gitano Grabié, rol asignado a una tiple cómica, que es un tipo de soprano propio del género. Esta copla de carácter festivo es el número más conocido de la obra, con el tiempo se ha convertido en una pieza de concierto, siendo habitualmente interpretada por grandes cantantesespañolas, como Teresa Berganza, Montserrat Caballé, Ainhoa Arteta o la propia Milagros Martín, y no españolas como Anna Netrebko, que hace gala de una excelente pronunciación del castellano. Teresa Berganza la incluyó en el recital que ofreciera en octubre de 2003 en el Teatro Segura de Lima.

El broche de oro fue la presentación en versión de concierto de selecciones de la ópera La Vida Breve, del compositor gaditano Manuel de Falla, uno de los más grandes talentos musicales del siglo XX. Esta obra, profundamente dramática, se basa en un poema de Carlos Fernández Shaw, quien a pedido del compositor lo transformó en libreto. Se desarrolla en Granada, al igual que La Tempranica, que según algunos estudiosos inspiró a Falla para componer esta obra. Intervinieron la orquesta y el coro y actuaron como solistas Milagros Martín, Josefina Brivio y el joven tenor peruano Israel Díaz, de impecable actuación al lado de estas consagradas figuras.  

Si bien todas las obras presentadas fueron muy aplaudidas, la mayor ovación de la noche fue para Milagros Martín en las Sierras de Granada, lo cual no es de sorprenderse dada la gran calidad de la cantante y la predilección del público limeño por el género lírico español, la zarzuela.

El esfuerzo de Romanza fue recompensado por la gran acogida del público limeño, que colmó el aforo del Gran Teatro Nacional y disfrutó plenamente del espectáculo.

31 marzo 2013

"Marina" en el Teatro de la Zarzuela de Madrid


Nuestro amable colaborador Carlos Corzo envía comentarios desde Madrid para Ópera Perú de "Marina", que hoy está en cartelera en el Teatro de la Zarzuela con primeras figuras españolas y con espectacular vestuario hecho en Perú. Esta producción de "Marina" podrá ser vista vía satélite este 3 de abril desde la 1:50 pm exclusivamente por estudiantes en el Gran Teatro Nacional de Lima. La asistencia es gratuita previa inscripción al correo:
publicos.gtn@mcultura.gob.pe Capacidad limitada.

Fotos: Neil Becerra. Teatro de la Zarzuela de Madrid

Por Carlos Corzo Castañeda, 
desde Madrid para Ópera Perú

Luego de un año de preparación y de varias semanas de intensos ensayos, el viernes 15 de marzo se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid la nueva producción de Marina, que constituye la primera escenificación en el siglo XXI de esta emblemática obra del género lírico español en el sesquicentenario coliseo de la calle Jovellanos.

Marina, con música de Emilio Arrieta y libro de Francisco Camprodón y Miguel Ramos Carrión, es por muchas razones una pieza única en su género: es una zarzuela que se convirtió en ópera, es la primera ópera que se escribió en idioma castellano, incorpora por primera vez en una ópera aires hispanos como las seguidillas y la habanera y, a pesar de llevar el nombre de la heroína, es considerada por muchos como una “ópera para tenor”. Fue estrenada como zarzuela en el Teatro Circo de Madrid en 1855, transformada por Arrieta en ópera a pedido del famoso tenor italiano de origen rumano Enrico Tamberlick y presentada como tal en el Teatro Real de Madrid en 1871.


 En nuestro medio goza de gran popularidad y se ha representado cientos de veces a través de los años con intérpretes de la talla de María Francisca Caballer, cuya grabación del año 1954 en disco de vinilo es probablemente las más difundida de la obra y en este momento se encuentra en exhibición, junto con otros documentos relativos a Arrieta y a Marina, en el ambigú del teatro de la Zarzuela. La Caballer vino a Lima en varias ocasiones en la década de 1960 con la compañía de Pepita Embil y Plácido Domingo (padre), destacando además como Concha en El Niño Judío.                 

Como preludio a la temporada de Marina, que va del 15 de marzo al 21 de abril e incluye 26 presentaciones de la obra, el lunes 11 el prestigioso programa Los Clásicos de Radio Nacional de España se transmitió en directo desde el Teatro de la Zarzuela y, además de selecciones de Marina cantadas por cuatro de los solistas, incluyó el dúo de Julián y Susana de la zarzuela La Verbena de la Paloma, cantado por un grupo de niños y niñas de dos colegios locales. El presentador, la presentadora y los cuatro cantantes dialogaron con gran fluidez y de manera muy amena, ilustrando a los oyentes sobre la obra. Ese mismo día el eminente musicólogo Emilio Casares disertó sobre Marina, generando tal interés que la sala resultó pequeña y numerosos asistentes tuvieron que escuchar la conferencia de pie.   


La versión del Director de Escena Ignacio García se aparta de la tradicional y folclórica, que hemos disfrutado por décadas pero que ya resulta un poco trillada y anticuada, trasladándose la acción de Lloret de Mar 1855 a un pueblo pesquero no identificado de la costa levantina en las postrimerías de la era industrial y dándole un carácter mucho más realista, reforzando así la credibilidad de la trama. Su propuesta se plasma estéticamente con el apoyo  de la bella y original escenografía de Juan Sanz y Miguel Ángel Coso, el vestuario de Pepe Corzo, que empleando materiales experimentales logra sutiles matices, y la iluminación de Paco Ariza.

A diferencia de otras versiones en las que el mar se observa sólo en el fondo, en este caso el lado del escenario que da a la platea es una playa con agua y arena, en la que inclusive un simpático pescador desarrolla su faena a lo largo de la obra.

Durante la ejecución de los preludios del primer y tercer acto el telón se levanta y se produce movimiento escénico, dando mayor continuidad a la parte teatral pero restando protagonismo a la musical, especialmente al famoso solo de trompa, que pasa desapercibido.       

Bajo la dirección musical del maestro Cristóbal Soler, doce destacadas figuras internacionales de la lírica, todos ellos españoles, conforman tres repartos diferentes, que en ocasiones se combinan, para los cuatro roles principales de la obra.


En el rol protagónico la eminente tiple ligera granadina Mariola Cantarero deleitó al público con su hermosa voz, la también tiple ligera Sonia de Munck, con su presencia escénica y solvencia vocal, encantó a la audiencia y  encarnó a la Marina ideal y Carmen Romeu ofreció una grata variante con su registro de tiple lírica pero con amplio dominio de la coloratura. 

Como Jorge, el afamado tenor canario Celso Albelo lució su notable dominio del registro agudo, Antonio Gandía resultó el Jorge ideal con su registro de lírico spinto y su excelente legato y el tenor lírico Mikeldi Atxalandabaso destacó por su musicalidad y bello timbre de voz.     

En el papel de Roque, los barítonos Juan Jesús Rodríguez y Ángel Ódena fueron muy aplaudidos por la gran calidad de sus voces, mientras que Luis Cansino destacó además por su acertada interpretación del viejo lobo de mar decepcionado de las mujeres y amante de la bebida.

El bajo-barítono Simón Orfila y el barítono Marco Moncloa cantaron y actuaron muy bien en el rol de Pascual, pero el que lo interpretó con mayor propiedad fue Ruben Amoretti, por tratarse de un bajo, cuerda para la que lo concibió el compositor navarro. La diferencia se nota particularmente en los cuartetos y en los concertantes.     

De estos artistas han actuado en nuestro medio Sonia de Munck (Doña Francisquita), Marco Moncloa (La del Manojo de Rosas), Luis Cansino (Luisa Fernanda, La Leyenda del Beso, Don Giovanni, La Boheme), Rubén Amoretti (Turandot) y Simón Orfila (Norma). 

Cabe destacar la participación como el capitán Alberto del barítono Gerardo Bullón, quien a pesar de su breve intervención fue muy aplaudido.    

La orquesta, bajo la batuta de Cristóbal Soler y el coro, dirigido por Antonio Fauró, aportaron el marco adecuado para el desarrollo de la obra. 


En esta versión, gracias al trabajo de María Encina Cortizo, se han recuperado dos números, ambos en el segundo acto, que figuraron en la partitura original y que con el tiempo se habían perdido. Se trata de un bello dúo entre Marina y Roque y de una sardana, elegante danza catalana bailada inicialmente por un pequeño grupo al que luego se va uniendo todo el coro. 

Si bien el desarrollo de esta Marina cautiva al espectador de principio a fin, si tuviéramos que elegir un número como el mejor logrado optaríamos por el cuarteto del primer acto, con cualquiera de los repartos.

La combinación inédita de una partitura belcantista con una puesta en escena verista dio, en este caso, un excelente resultado. Las funciones se vienen dando a teatro lleno y son entusiastamente recibidas por el público, que goza con el espectáculo y lo premia con sus sostenidos aplausos.                

Esta nueva producción de Marina constituye un importante hito en el cumplimiento del objetivo que el musicólogo veneciano Paolo Pinamonti, Director del Teatro de la Zarzuela, se ha trazado de poner en valor el género lírico español, tan apreciado en España e Hispanoamérica, y proyectarlo a nivel global, como corresponde a su riqueza musical y teatral. 

17 septiembre 2012

La ópera española "Marina" llega al Teatro Municipal de Lima


Por Carlos Corzo Castañeda para Ópera Perú

Francesco Petrozzi en la escena del "Brindis" del segundo acto
Continuando con la Temporada de Ópera de Lima se estrenó ayer con gran éxito la nueva producción de Romanza de la ópera española Marina, con música de Emilio Arrieta y libro de Francisco Camprodón y Miguel Ramos Carrión.

Pascual Emilio Arrieta Corera nació en 1823 en Navarra. Inició sus estudios musicales en Madrid y los culminó el Conservatorio de Milán, donde obtuvo el primer premio. En 1846 regresó a España y se dedicó a componer óperas en idioma italiano para la Corte de Isabel II, asumiendo además el cargo de Director del Conservatorio de Madrid, donde tuvo como sus alumnos más destacados a Tomás Bretón y Ruperto Chapí.

Por esa época Joaquín Gaztambide, Francisco Asenjo Barbieri y otros músicos españoles se habían dedicado a componer zarzuelas, género iniciado en el siglo XVII que había caído en desuso, como respuesta a la necesidad de que España contara con un género lírico propio. Arrieta se oponía tenazmente a esta idea y propugnaba en cambio la creación de la ópera nacional española. Sin embargo, su libretista Francisco Camprodón era partidario de la zarzuela, y así denominó a las obras El Grumete y El Dominó Azul, compuestas por Arrieta en 1853, y Marina, que fue estrenada el 21 de septiembre de 1855 en el Teatro Circo de Madrid con Amalia Ramírez (tiple ligera, Marina), José Font (tenor, Jorge), Francisco Salas (barítono, Roque) y Ramón Cubero (bajo, Pascual) en los roles principales. En el presente comentario siempre nos referiremos a los intérpretes de los personajes de la obra en ese orden.

La nueva zarzuela, escrita en un estilo belcantista italiano similar al de Donizetti o Bellini, tuvo un frío recibimiento en Madrid pero poco después empezó a triunfar en las provincias españolas, alcanzando gran popularidad principalmente por la belleza de su música y haciendo que Arrieta se sumara a la corriente de Gaztambide y Barbieri, constituyéndose estos tres compositores en los pilares de la zarzuela moderna. Posteriormente don Emilio daría instrucciones para que cuando muriese su epitafio rezara “Aquí yace Arrieta, el zarzuelero”.

Transcurrieron 16 años desde el estreno de la zarzuela en dos actos Marina y el gran tenor italiano de origen rumano Enrico Tamberlick, estrella principal del Teatro Real de Madrid, quien en 1857 había interpretado el papel de Alfredo en la inauguración con La Traviata del Teatro Colón de Buenos Aires, convenció a Arrieta para que la convirtiera en ópera. Arrieta procedió a componer tres dúos y un rondó, y como Camprodón ya había fallecido, encargó la revisión y ampliación del libreto a Miguel Ramos Carrión. Fue así como el 16 de marzo de 1871 se estrenó en el Teatro Real la ópera en tres actos Marina, obteniendo un triunfo resonante que se proyecta hasta nuestros tiempos. Esa noche acompañaron en el reparto a Tamberlick los también italianos Angelina Ortolani y Gottardo Aldighieri y el bajo francés Luis Gassier, todos ellos estrellas del Teatro Real.

La obra se desarrolla en el pueblo pesquero catalán de Lloret de Mar, situado en el Levante español, en una zona del Mediterráneo que desde inicios del siglo XX es conocida como la Costa Brava. Hoy en día en Lloret de Mar predomina la actividad turística. 

Marina (tiple ligera) al quedar huérfana es acogida en casa de Jorge (tenor), quien ya convertido en Capitán regresa a Lloret después de un largo tiempo. Ambos están enamorados entre sí pero Marina, con el fin de lograr que Jorge se decida a declararle su amor, ante el requerimiento del constructor de barcos Pascual (bajo) le responde que se casaría con él si pidiera su mano a Jorge y éste se la concediera. Jorge queda muy triste y desilusionado con la noticia. Pascual se confunde al ver que un marinero entrega una carta a Marina y pensando que es de un amante arde en celos y le devuelve su fe. En realidad la carta era un legado del fallecido padre de Marina. Finalmente ella y Jorge se declaran su amor y éste parte nuevamente a la mar pero ya comprometido. Otro personaje importante es el contramaestre Roque (barítono), viejo lobo de mar decepcionado de las mujeres y amante de la bebida.

Resulta difícil decir cuáles son los mejores números musicales de la obra, ya que todos son muy bellos, pero podemos citar como los más populares las romanzas de Jorge “Costa la de Levante” y “Feliz morada”, la de Marina “Pensar en él”, el famoso brindis, el rondó final de Marina, en el que Arrieta se toma la licencia de incluir un pasaje del aria de la locura de Lucia di Lammermoor de Donizetti, y la habanera de Roque “Dichoso aquél que tiene la casa a flote”, equivocadamente referida como tango en algunas publicaciones. El empleo de este ritmo se debe a que en esa época existía un importante intercambio comercial marítimo entre Cuba y la costa catalana. Amén de numerosos dúos, tríos y concertantes. El coro tiene una importante participación a lo largo de la obra. En la parte sinfónica destaca el preludio del tercer acto, que incluye un solo de trompa (corno).  

Existen muchas grabaciones de Marina. Entre las históricas están la de Matilde Revenga, Miguel Fleta, Emilio Sagi Barba y José Mardones (1927) y la de Mercedes Capsir, Hipólito Lázaro, Marcos Redondo y José Mardones (1929, Daniel Montorio). Entre las que podemos considerar “clásicas” están la de María Francisca Caballer, Fernando Bañó Ferrando, Luis Sagi Vela y Joaquín Deus (1954, Daniel Montorio, Enrique Navarro y Enrique Estevarena), la de Pilarín Álvarez, Alfredo Kraus, Francisco Kraus y Enrique Yebra (1960, José Olmedo), y la de Victoria Canale, Jaume Aragall, Antonio Blancas y Víctor de Narké (1967, Rafael Frühbeck de Burgos). Finalmente, las modernas de Ana María González, Alfredo Kraus, Joan Pons y Alfonso Echevarría (1987, Enrique Ricci) y de María Bayo, Alfredo Kraus, Joan Pons y Enrique Baquerizo (1998, Víctor Pablo Pérez).           

Marina es, junto con Luisa Fernanda, una de las obras del género lírico español que más se ha representado. En nuestro medio fue una de las favoritas del público, casi siempre en su versión de ópera, en las grandes temporadas de zarzuela de las décadas del 50, 60 y 70. El rol de Marina lo han cantado en Lima dos de sus más connotadas intérpretes: María Francisca Caballer y Conchita Domínguez, así como Margarita Garrigós, Blanca Pacheco (argentina), María Antonia Rey y la peruana Betty Montoya. En el de Jorge hemos admirado a Florencio Calpe, Emilio Lázaro, Evaristo Bastarrica, Héctor de Antón, Manuel Pineda, Julio Julián (mexicano), Marcos Cubas, Eduardo Bermúdez, Evelio Esteve, Julián García León y el peruano Alfredo Matos, todos ellos destacadas figuras de la lírica. Como Roque hemos visto a Alberto Aguilá, Tomás Álvarez, Manuel Abad, Juan Gual, Pedro Farrés, Jesús Goiri, Juan Antonio Dompablo y Fernando Carrasco. Estos tres últimos, al igual que los tenores Pineda y García León se radicaron en Lima. El papel de Pascual era prácticamente propiedad del bajo José Luis Cancela y cuando él no estaba era encargado a un barítono.      


Marina fue la primera ópera cuyo texto original se escribió en español y es considerada una obra emblemática del género lírico español. Sin embargo, debido a la formación musical de Arrieta y al gusto predominante en la época, su estilo es netamente italiano. Isaac Albéniz llegó a afirmar que “la partitura de Marina no contiene ni un silencio de semicorchea que sea español”. Sin embargo, asumiendo una posición menos exagerada que la del insigne compositor catalán podemos mencionar que la obra incluye las seguidillas de Roque, ritmo netamente español, y la habanera, también cantada por Roque, que es un “cantar de ida y vuelta”, es decir creado en América por inmigrantes o viajeros españoles y después difundido en la península ibérica. 

La versión que estrenó ayer Romanza y que se volverá a presentar el jueves 20 y el sábado 22 es muy moderna y sigue las tendencias en boga a nivel global. Escenografía esquemática, vestuario ecléctico y proyecciones en pantalla, contribuyendo estas últimas al desarrollo de la historia.

Lo más destacado fue la magistral dirección musical del maestro Luis Remartínez, al igual que la actuación del coro con la habitual calidad que lo caracteriza. Impecable Ricardo Ponciano en el solo de corno del preludio del tercer acto.      

La tiple ligera argentina Eleonora Sancho en el rol de Marina mostró un bello timbre de voz y el tenor peruano radicado en Alemania Francesco Petrozzi en el de Jorge destacó particularmente en los agudos. El barítono español Arturo Pastor brilló en la parte cantada aunque no llegó a explotar todo el potencial histriónico del papel de Roque. El peruano Carlos Martínez fue la revelación de la noche el rol de Pascual, ideal para su tesitura de bajo, ya que en ocasiones anteriores había actuado en papeles para barítono. En los roles secundarios aportaron lo suyo Andrea Ortiz como Teresa, Alejandro Sánchez como un marinero y Luis Asmat, quien fue un excelente Capitán Alberto. 

En resumen, una grata y refrescante reposición de esta joya del género lírico español después de un largo período en que no la veíamos en escena. 


08 agosto 2012

Ópera y zarzuela en el Gran Teatro Nacional de Lima


Escribe Carlos Corzo Castañeda para Ópera Perú

Con gran éxito se llevó a cabo anoche la Gala Lírica presentada por la Asociación Romanza en el imponente coliseo de Javier Prado.   

El eminente músico español Miquel Ortega dirigió a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Lima y actuaron como solistas el tenor peruano Andrés Veramendi y la soprano japonesa radicada en España Miki Mori, con el marco del Coro Nacional dirigido por Javier Súnico.

En la parte operática destacaron el intermezzo de Manon Lescaut de Puccini, el coro “Va pensiero” de Nabucco de Verdi y las arias “Un di all’ azzurro spazio” de Andrea Chenier de Giordano, cantada por Veramendi, y “Casta Diva” de Norma de Bellini ofrecida por Mori. 

Iniciándose la segunda parte del espectáculo, el maestro Ortega, al frente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Lima, nos ofreció una hermosa versión de la danza del fuego de la zarzuela Benamor de José Serrano, que fue largamente aplaudida por el público.

Luego se presentó una breve selección de la zarzuela Doña Francisquita, de Amadeo Vives, en la que la versátil soprano japonesa Miki Mori, quien recientemente triunfara en Lima en el rol de Liu en la ópera Turandot de Puccini, hizo las delicias del público mostrando su bella y delicada coloratura al interpretar en perfecto castellano la famosa canción del ruiseñor. Aquí se produjo un detalle realmente simpático. El tenor Veramendi secundó a Miki Mori cantando las pequeñas intervenciones de Fernando durante el relato de Francisquita, pero a falta de un segundo tenor que hiciera el papel de Cardona, el maestro Ortega, sin dejar de agitar la batuta, llegado el momento volteó y cantó con gran propiedad la frase “eso mismo digo yo”, que corresponde a dicho personaje. A continuación Veramendi interpretó la conocida romanza “Por el humo se sabe” y finalmente se ofreció el “Coro de los románticos”.         

Cerrando la sección dedicada al género lírico español, Veramendi y Mori cantaron el dúo de Carolina y Javier de Luisa Fernanda de Moreno Torroba, que resultó el número más aplaudido de la noche.

La orquesta y el coro, con sus impecables y armoniosas actuaciones, imprimieron al espectáculo un alto nivel de calidad.

Completado el programa y como respuesta a los prolongados aplausos del público, los artistas ofrecieron tres encores: “O mio babbino caro” de Gianni Schicchi de Puccini (Mori), “Nessum dorma” de Turandot, también de Puccini (Veramendi y el coro) y la repetición del brindis de La Traviata de Verdi (Mori, Veramendi y el coro). A estas alturas el entusiasmo del público ya era grande y ambos solistas alcanzaron el punto más alto de su actuación de la noche cantando estas emblemáticas arias, que con muy buen criterio reservaron para el final.   

En resumen, la gala resultó un aperitivo ideal para la temporada de ópera de Romanza próxima a iniciarse.

En esta oportunidad el maestro Miquel Ortega Pujol regresa a Lima después de 20 años, cuando en los inicios de su brillante carrera dirigió a la Orquesta Sinfónica de Moldavia en la zarzuela Luisa Fernanda de Moreno Torroba con la dirección escénica de Luis Alva y con un joven Juan Diego Flórez interpretando el rol secundario de El Saboyano.

El gran director catalán cultiva con notable éxito los géneros operático y sinfónico, además de ser compositor, pero tiene predilección por el género lírico español, la zarzuela, y ha creado recientemente en FaceBook el grupo “La zarzuela, patrimonio de la humanidad”, que al cabo de un mes ya tenía más de cuatro mil miembros procedentes de España, Perú, Chile, Uruguay, Argentina, México, Brasil, Estados Unidos, Colombia y otros países. El propósito de este grupo, como lo indica su nombre, es lograr que la UNESCO declare a la zarzuela como patrimonio de la humanidad. Entre 1850 y 1950 una pléyade de talentosos compositores con sólida formación musical, desde Gaztambide, Arrieta y Barbieri hasta Moreno Torroba, Alonso y Sorozábal,  escribieron unas 10,000 zarzuelas, constituyendo así un patrimonio intangible que la Madre Patria ha compartido generosamente con los países hispanoamericanos y que ahora se propone ofrecer al mundo.