Se fue un grande

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Se fue un grande

¿Una pérdida irreparable? Sí. ¿Un gran legado? Por supuesto.

Claudio Abbado. Su partida será una muy recordada ya que el gran director italiano fue uno de los mejores que se recuerde en el siglo XX y el actual. Fue una figura incansable que no sólo destacó interpretando obras con un finísimo cuidado y muy buen gusto, además fue un incansable promotor cultural que creó el mismo proyectos musicales con los cuales estaba muy comprometido. Orquestas, ensembles y grupos. Trabajó durante más de medio siglo, y solo muy poco antes de morir seguía dirigiendo conciertos y en diversas actividades.

Su nombre quedará en el Olimpo de otros grandes como Karajan (a quién sustituyó frente a la Berliner Philharmoniker ante su muerte), Toscanini, Furtwängler, Solti, entre otros.

Abbado fue un especialista que no dejó de trabajar tanto repertorio clásico como contemporáneo. Sus decenas (por no decir centenas) de grabaciones de estudio así lo comprueban.

Como me comentaba esta tarde el especialista chileno Hugo Valdivia, Abbado, después de Toscanini, fue el primer director italiano que se convirtió en un referente wagneriano. Es ya una leyenda su versión de “Lohengrin” en Viena en 1980.

Al haber estado al frente de Casas de ópera tan célebres como La Scala, Viena, Festival de Salzburgo y haber dirigido grandes orquestas como la Filarmónica de Berlín, Abbado se permitió rescatar obras clásicas y estrenar nuevas obras cada año.

Cuando conoció el Sistema venezolano de orquestas fundado por Antonio Abreu, se volvió uno de sus promotores más importantes a nivel mundial. Tuvo una relación estrecha con su director más importante, Gustavo Dudamel. Tal fue la influencia de Abbado en este que su técnica de dirección es exactamente igual. Basta ver video de Dudamel dirigiendo para darse cuenta de que es el mismo estilo.

Abbado tiene versiones referenciales tanto de óperas como de música instrumental. Por citar algunas de mis favoritas puedo decir que fue un campeón en el repertorio de Mahler (la grabación de la sinfonía no.3 con Jessye Nornan es un sueño). Además, a su avanzada edad, nunca dejó el dinamismo y el reformular las lecturas de muchas obras. Basta escuchar su versión de 2001 de “La flauta mágica” de Mozart, y “Fidelio” de Beethoven con Kaufmann y Stemme para darnos cuenta de la energía y el poder de renovación de este artista.

En resumen, Claudio Abbado es más que un buen director de orquesta, es un promotor cultural incansable, gran amigo y colega para los que lo conocieron y tuvieron la dicha de trabajar con el, inspirado y muy entregado a su arte. Por eso dejará un vacío como pocos grandes artistas han dejado y por suerte ha dejado un legado enorme e impresionante.

Puede leer mas sobre Claudio Abbado en los siguientes enlaces:

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/01/20/actualidad/1390209352_076525.html

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/01/20/actualidad/1390224181_719781.html

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/01/20/album/1390214929_427026.html#1390214929_427026_1390215282

Renée Fleming en Chile: Crónica del concierto

Foto de archivo

Por Hugo Valdivia, desde Santiago

para Opera Perú

En el año 1984 el Concurso de ejecución musical Luis Sigall en la ciudad de Viña del Mar tenía mención en canto y sucedió un inusitado evento durante el final: el público enardecido las embestía contra el jurado ya que dejaban en segundo lugar a la favorita del público. Esa favorita era Renée Fleming.

De la ganadora nunca más se supo. Pero luego de este complicado debut en el país regresa luego de 28 años la ahora célebre soprano norteamericana a pisar un escenario chileno.

El concierto contó con la participación de la Orquesta Filarmónica de Santiago bajo la dirección del Maestro José Luis Domínguez y luego de la enérgica obertura "Guillermo Tell" de Rossini la soprano comienza su participación con una selección de tres canciones de Joseph Canteloube del extenso ciclo "cantos de Aubergne".

Algo de sorpresa hubo en el público ya que la estupenda soprano se escuchaba algo apagada en esta selección. Su voz se perdía en medio de las sonoridades del acompañamiento y el tercio más grave de su registro era a ratos inaudible, algo complicado ya que las sonoridades de la lengua occitana de las canciones exige a menudo largo pasajes en esa parte del registro.

De inmediato una efervescente "aria de las joyas" del "Faust" de Gounod nos trajo a la soprano que todos esperábamos.

Luego de una pausa con la obertura de "El Murciélago" de Johann Strauss Jr, Fleming presentó dos lieder de Richard Strauss: "Morgen" y "Zveignung", donde la soprano hizo gala de toda su finura y un notable fraseo, logrando encender al público coronando esta primera parte. La "canción de la Luna" de la "Rusalka" de Dvorak, donde la ovación general estalló luego de una delicada interpretación donde la soprano derrochó pianísimos y la delicada finura de la parte alta de su registro.

En la segunda parte, Fleming hizo gala de su enorme capacidad interpretativa con una sentidísima interpretación de la "canción del sauce" y el "ave maría" del "Otello" de Verdi ,donde su voz pasó de la melancolía extrema a una especie de éxtasis que obtuvo la mayor ovación de la noche.

Continuó con una selección de dos arias de "La Boheme" de Leoncavallo en que una vez más la dulzura del timbre aportó un nuevo encanto a esas poco interpretadas arias, especialmente en la segunda, "Mimi pinson, la biondetta".

Termina el programa con "Io son l’umile ancella" de la "Adriana Lecouvreur" de Cilea en que una vez más su habilidad para los pianísimos, que la convirtieron en un referente  en la interpretación de los roles del melodrama románico italiano durante los noventa y comienzos de este siglo, coronaron una interpretación que casi parecía una declaración de principios canoros.

Luego de la larga ovación y lluvia de flores con que fue premiada Renée, esa noche regaló tres 'encores' comenzando con "Summertime" de "Porgy and Bess" de Gershwin que fue interpretada en forma muy lenta y a plena voz. Luego apoyándose en el uso de micrófono entregó el "Allelujah" del poeta y cantautor canadiense Leonard Cohen, y finalizó con "O mio babbino caro" del "Gianni Schicchi" de Puccini.

En general una velada que fue de menos a más habida consideración que este concierto forma parte de una gira iniciada en Rio de Janeiro el 4 de noviembre y que continuó en Sao Paulo con dos funciones. Otra en Buenos Aires, antes de llegar a esta versión santiaguina lo que puede significar un cierto cansancio. La gira continúa en Quito y Bogotá para terminar el día 20 en Guayaquil. En general se echó de menos la interpretación de alguna selección de aquellos roles que la han hecho célebre en la ultima década, como aquellos de Rossini o Donizetti, sin que aquello merme el triunfo de Renée Fleming en Chile, ese triunfo que le fue negado en 1984.

Hoy se estrena "Luisa Fernanda" en el Teatro Municipal

Hoy se estrena "Luisa Fernanda" en el Teatro Municipal de Lima, la cual se presenta en seis funciones hasta el 17 de setiembre.

Luisa Fernanda es una zarzuela, comedia lírica en tres actos, con música de Federico Moreno Torroba y libreto de Federico Romero Sarachaga y de Guillermo Fernández-Shaw Iturralde. Fue estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932. Era la cuarta zarzuela de Torroba, y su primer gran éxito. Lleva más de 10.000 representaciones según algunos recuentos. La acción comienza en la ciudad de Madrid, durante el reinado de Isabel II, en los momentos previos a la revolución de 1868; y acaba en una dehesa extremeña tras el destronamiento de Isabel II .

Ficha técnica:

Director : Juan de Udaeta ( España )

Régie : Goyo Montero ( España )

Escenografía : Pepe Sialer

Vestuarios : Emilio Montero

Realización de Vestuario: Talleres Opera de Lima "Romanza" - DANAO

Realización de Escenografía: Talleres Opera de Lima "Romanza"

Atrezzo : Talleres Opera de Lima "Romanza"

Luisa Fernanda : Milagros Martín
Vidal Hernando : Ismael Pons / Luis Cansino
Duquesa Carolina : Ximena Agurto / Rosa Parodi
Javier Moreno : Andrés Veramendi
Mariana : Guadalupe Sánchez
Don Fiorito : Enrique Victoria
Luis Nogales : Ricardo Muñiz
Rosita : Zamy Juarez
Bizco Porras : Luis Asmat
Anibal : Arturo Vigo
Geromo : Luis de Dompablo
El Saboyano : Antonio Fernández Brixis /
Ángel López Valdivia

Orquesta Sinfónica Ciudad de Lima

Director : Juan de Udaeta ( España )

Coro Lirico Ciudad de Lima

Director : Javier Sunico Raborg

Coro Nacional de Niños del Perú

Directora : Monica Canales

Régie : Gregorio Montero ( España)

Banda Sinfónica del Conservatorio Nacional de Musica del Perú

Versión Musical : Ed. F. Moreno Torroba-Larregla, Madrid, IBERAUTOR/ICCMU, 2003.

“Festival Internacional de Música de Cámara” esta semana en el ICPNA de miraflores

Durante cinco fechas consecutivas, representantes de siete países invitados (Alemania, Escocia, EE.UU., Finlandia, Inglaterra, Italia y Rumania) junto a destacados músicos nacionales, nos entregarán un repertorio especial con música de gran nivel. Entre los invitados especiales destacan los músicos estadounidenses Alexis Sykes y Colin Maki.

Auditorio ICPNA Miraflores

Del lunes 16 al viernes 20 de agosto

7:30 p.m.

Ingreso libre

Con la participación de notables músicos nacionales e internacionales el “Festival Internacional de Música de Cámara” celebra su décimo aniversario. Serán nueve los países participantes (Alemania, Escocia, EE.UU., Finlandia, Inglaterra, Italia, Perú y Rumania), quienes celebrarán la creatividad de los grandes maestros de la música clásica interpretando un variado programa de primer nivel.

Los amantes de la música podrán gozar de una excelente programación en cinco fechas consecutivas, en las que se incluyen obras de todos los tiempos ejecutadas por grupos diversos, destacando los quintetos con piano de Schumann, Brahms y Schostakovich, cuartetos de cuerda de Ravel, Schostakovitch y Beethoven, el cuarteto con piano en sol menor de Mozart y el segundo Sexteto de Cuerdas de Brahms.

Presentado como todos los años por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), bajo la coordinación artística del maestro Carlos Costa, el ciclo de conciertos va del 16 al 20 de agosto a las 7:30 p.m. en su auditorio ubicado en Av. Angamos Oeste 120, Miraflores. El ingreso es libre.

“Convertido ya en un espacio emblemático, esta décima edición del Festival Internacional de Música de Cámara celebra la creatividad de los grandes maestros de la música clásica universal” señala Fernando Torres, director cultural del ICPNA. “Los programas cuidadosamente elaborados constituyen un regalo para la sensibilidad más exigente y una oportunidad excepcional para el reencuentro con los maestros, en cuya huella se orientan los jóvenes músicos que comienzan a asumir la tarea de seguir difundiendo la excelsa musicalidad del mundo”.

Invitados de lujo

Una vez más contamos con la participación de jóvenes talentos que incursionan en el arte de la música de cámara y nos sorprenderán en el escenario con su habilidad interpretativa. Esta oportunidad les servirá de estímulo para seguir descubriendo el maravilloso mundo de la música de cámara.

La violinista norteamericana Alexis Sykes, egresada de la Juilliard School of Music de New York y ganadora del Premio para Jóvenes Músicos de la “Lincoln Center Chamber Music Society”; y el prestigioso violinista Colin Maki (EE. UU.), quien interpretará como solista el concierto para violín en re menor de Mendelssohn, llegarán a Lima como invitados especiales del evento.

Entre los músicos participantes encontramos a Kurt Collinet , Bruno Feiertag (Alemania), Rebecca Clements (Inglaterra), Annika Petrozzi (Finlandia); los peruanos Carlos Costa, Andrés Ramírez-Gastón, Fernando Geu, Gustavo Möller-Hergt, Olger Reyes, Lorenzo, Leonardo y Patricia Costa, Rubén Patricio, Erik Engelmann, Brigitte Valdivia, Guillermo Rochabrún, Ghislaine Valdivia, Javier Hernández, entre otros. Además, el Cuarteto de Lima, el Cuarteto Costa y el Cuarteto de Jóvenes solistas. La Orquesta de Cámara del Festival es otro de los atractivos muy esperados por el público ya que cual cuenta con la participación de los artistas invitados.

Décimo aniversario

El origen del Festival se remonta a un ciclo de conciertos realizado en agosto del año 2000, en honor a los 80 años del maestro Enrique Costa. “Ante el éxito de este ciclo, surgió la idea del Festival que se ha venido realizando cada año en el mes de agosto, a partir de 2001” cuenta Carlos Costa.

“La idea del Festival –continúa- es la de convocar a músicos amantes del género a realizar y compartir este repertorio, que sin duda incluye las obras más geniales de todos los tiempos. Es así como el evento reúne a profesionales, diletantes y alumnos con el fin común de hacer música de cámara de alta calidad, en una semana intensa que concentra el fruto de meses de preparación”.

Fue gracias a la gestión de Fernando Torres, director del ICPNA, que se creó un vínculo con la renombrada escuela Juilliard de Nueva York que nos ha permitido contar con la participación de excelentes artistas invitados como Assaff Weisman, Jessica Lee, Fiona Winning, Rafal Jezierski, Michal Korman, Carol Wong, Joshua Roman y Alexis Sykes.

En esta ocasión el Festival recuerda al artista, músico y luthier Michael Perko Winternitz, que en vida fue gran amante y promotor de la música de cámara, ante su inesperado y sensible fallecimiento en noviembre del año pasado. Es necesario destacar el apoyo de la Embajada de los EE.UU. de Norteamérica, la Pontificia Universidad Católica del Perú, radio Filarmonía, entre otras instituciones que hacen posible la presente edición de este Festival.

Una cita impostergable para los amantes de la buena música y una excelente oportunidad para escuchar a los clásicos de siempre.

Cronograma

Lunes 15 de agosto

Bach: “Fuga #20 en la menor”.
Cuarteto de flautas Irres.

Martinu: “Serenata para oboe y clarinete”.
Piero Palacios, Luis Melgar y orquesta.

Selección de piezas de cámara.

Grupo de cellos bajo la dirección de César Pacheco.

Kreisler. “Tambourin Chinoise”.
Lorenzo Costa y Klaus Luehr.

Schubert. “Cuarteto N° 14 en re menor” y “La muerte y la doncella”.

Cuarteto Lima.

Martes 16 de agosto

Brahms: “Sonata para violín”.
Andrés Ramírez-Gastón, Patricia Costa.

Lou Harrison: “Rhymes with Silver” (chelo solo).

Michael Midlarsky.

Biber: “Battalia a 9”

Orquesta del Festival.

Brahms: “Cuarteto de cuerdas op. 51 N° 1”

Carlos Costa, Lorenzo Costa, Leonardo Vásquez y Leonardo Costa.

Miércoles 17 de agosto

Barber: “Adagio para cuerdas”.
Orquesta del Festival.

Vivaldi: “Concierto para 4 violines en si menor”

Andrés Ramírez-Gastón, Olger Reyes, Lorenzo Costa y Rubén Patricio.

Mendelssohn. “Sinfonía para cuerdas N° 8”.

Orquesta del festival.

Shostakovich; “Sonata para cello y piano”
Chopin: “Polonaise Brilliante”.
Michael Midlarsky y Priscilla Navarro.

Jueves 18 de agosto

Shostakovich: “Trío en mi menor op. 67”.
Patricia Costa y Leonardo Costa.

Schubert: “Quinteto con dos cellos”.
Carlos Costa, Lorenzo Costa, Leonardo Vásquez, Michael Midlarsky, Leonardo Costa.

Viernes 19 de agosto

Schubert: “Quartettsatz”.
Andrés Ramírez Gastón, Lorenzo Costa, Gustavo Möller-Hergt, Leonardo Costa.

Beethoven: “Sonata para cello N° 3 op. 69”
Leonardo Costa y Priscilla Navarro.

Poulenc: “Sonata para flauta”.
Renato Calderón, Flor Canelo.

Mendelssohn: “Octeto de cuerdas en mi bemol mayor”.

C. Costa, O. Reyes, L. Costa, B. Valdivia, L. Vásquez, G. Vizcarra, Leo Costa, M. Midlarsky

Chile: Ópera Joven, un paso adelante para el desarrollo de la lírica regional

Por Charles Benner (via Facebook)

Entre el 12 de Octubre y el 7 de Noviembre inclusive, se desarrolló en Viña del Mar, el 1er. Encuentro Regional de la Ópera Joven. Clases magistrales, conferencias sobre la materia y un concierto de clausura en el Anfiteatro Codar de Reñaca, dieron término a las jornadas desarrollas en la ciudad jardín.

Gracias al auspicio del Fondo de la Música del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la Agrupación Ópera Joven - liderada por las sopranos Gabriela Ojeda e Irene Yáñez -, realizó el 1er. Encuentro Regional de la Ópera Joven. El evento reunió un interesante número de participantes venidos tanto de la región de Valparaíso como de Santiago.

Durante la primera semana del evento llegó desde Argentina invitada por la Agrupación Ópera Joven, la destacada soprano transandina Haydée Dabusti; que dicho sea de paso, la artista lírica ha sido aplaudida por nuestro público en años anteriores tanto en Viña del Mar como en el sur de Chile. Haydée Dabusti, impartió clases magistrales enfocadas al repertorio, realizando un detallado trabajo de filigrana con los cantantes reunidos en el evento. Igualmente desde el vecino país, vino a la semana siguiente el barítono Luis Gaeta, de vasta trayectoria en escenarios internacionales; actualmente maestro del Instituto Superior de Arte del Teatro Colon de Buenos Aires. El maestro Gaeta, centró su actividad en la técnica vocal, reconociendo haber escuchado muy buenas voces durante el 1er. Encuentro Regional de la Ópera Joven. La tercera semana correspondió a Myriam Singer; reconocida soprano nacional, empresaria y exitosa regisseur, quien tuvo a su cargo la materia de interpretación y movimiento escénico. Se desarrollaron además, tres conferencias a cargo del operático y abogado Hugo Valdivia, quien sorprendió a los asistentes por lo exhaustiva y completa exposición en cada una de sus intervenciones; finalmente y durante dos semanas, se realizaron clases de apoyo en la rama de Expresión Corporal, a cargo de quien escribe estas líneas.

Concluyó este 1er. Encuentro Regional de la Ópera Joven con un concierto desarrollado en el Anfiteatro Codar de Reñaca. Participaron las sopranos Marcela Silva (“donde lieta usci”, La Bohéme - Puccini); Gabriela Ojeda (“vals de Juliette”, Romeo y Julieta – Gounod); Marisil Caparotta (“in uomini” y “una donna a quindici anni”, Cosí fan tutte – Mozart); Paola Casas (“tú, che di gel sei cinta”, Turandot – Puccini); los tenores Daniel Olmos (“lamento de Federico”, L’Arlesiana – Cilea); Olivier Delaire (“una furtiva lagrima”, L’elisir d’amore –Donizetti); y el Duetto “Che gélida manina…Si, mi chiamano Mimí…O soave fanciulla” – La Bohéme – Puccini,) en las voces de la soprano Irene Yáñez y el tenor Gustavo Morales. Acompañó al piano el joven y talentoso pianista Pedro Urrutia; quien además, desde el inicio del 1er. Encuentro de la Ópera Joven, estuvo presente en la pasantía durante las clases magistrales de los maestros Dabusti – Gaeta.

Conclusiones: En lo positivo, haber dado inicio a un proyecto interesante, necesario y extensivo a la voz joven. Un paso adelante con una mirada externa en lo que a ópera refiere. En un futuro, restar todo síntoma no profesional, contando con espacios apropiados para el desarrollo de las actividades en cuanto a cualidades sonoras; creando de esta forma, la atmósfera necesaria fuera de toda contaminación acústica ambiental.

Estreno en Chile: Éxito total en "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk"

Aqui una gran noticia sobre el estreno de "Lady Macbeth" en Santiago. Espero sirva para que los organizadores de Opera local no se asusten con los titulos deconocidos y apuesten por mas obras que las de siempre...a tomar nota!!

Gracias a Hugo Valdivia por el envio de noticias desde Santiago

Con lleno total , el Teatro Municipal vivió ayer uno de sus estrenos más aplaudidos de los últimos años, en la primera función del elenco internacional de "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk", de Shostakovich.

El público se vio en todo minuto expectante y reaccionó con mucho respeto a la propuesta. "Todo el mundo está electrizado" y "Hace años que un espectáculo no salía tan redondo", fueron sólo dos de los comentarios de pasillo que confirmaron la buena aceptación de la audiencia. Especial atención mereció el buen nivel de todos los elementos de la puesta en escena y no fueron pocos quienes felicitaron a los encargados del Municipal por haberse atrevido con una obra de tal grado de complejidad.

Una Traviata que deja huella en Santiago

Por Hugo Valdivia, Santiago de Chile

(OperaPeru.com)

Para los abonados del Teatro Municipal aun perdura el recuerdo de una mítica Traviata del año 1959, en que Virginia Zeani conmovió a la afición al punto que ha sido hasta ahora el referente de todas las Violettas que han pasado por el primer teatro de Santiago de Chile; con ella se han medido sin éxito June Anderson, Denia Mazzola y Cristina Gallardo Domâs. Sin embargo en el presente siglo, Stefania Bonfadelli, provocó igual impacto en las nuevas generaciones, convirtiéndose en el referente que tenemos quienes asistimos a la Temporada de ópera desde el último cuarto de siglo en Chile.

En esta temporada, “La Traviata” con firma de Jorge Jara y Jean-Louis Grinda ha generado una dura competencia para aquella.

Más allá de las polémicas por la producción ya expuestas en este medio, y que hizo que muchos olvidaran la interpretación del terceto protagonista, hemos tenidos dos elencos que han hecho, de distinta manera, justicia a la obra.

En primer elenco, tuvimos en Nora Amsellem a una intérprete plena, más que plena en el rol titular. La soprano francesa que sin poseer una voz particularmente bella, ha sabido imprimir en cada frase un sentido y calor tremendamente emotivo, que no podía dejar indiferente a nadie, de igual modo sin temor alguno ha cantado las notas agregadas imprimiéndole una dulzura que mostraron una fragilidad muy acertada al rol. Su mejor momento sin duda fue la cabaletta de la escena y aria del primer acto en que una sexy apariencia era matizada con las dudas del personaje respecto de su futuro coronándola en todas las funciones con un acertado Mi bemol.

El joven tenor sardo Francesco Demuro, que reemplazaba al fallido Dimitri Pittas, ha hecho un heroico esfuerzo por sacar adelante el rol de Alfredo, con una voz y registro más apropiado para roles donizetianos, desperdiciaba oportunidades en su escena y aria del segundo acto, y a duras penas sobrevivía al tercer acto. Es probable que en unos años más el rol le quede más cómodo ya que se hicieron evidentes sus condiciones, especialmente en la última función en que, dirigido ahora por el director del segundo elenco, logró más tranquilidad para interpretar el rol incluyendo un breve pero sonoro y brillante Do en su cabaletta. Stefano Antonucci, como Germont, no logró convencer del todo al público. Algo estridente quizás, con intenciones de crear un personaje más autoritario, no aportó nada al rol.

El equipo de comprimarios, con altibajos, permite destacar la Flora de Miriam Capartotta, quien logra crear un personaje frívolo y casi desagradable que calza a la perfección con la propuesta del regista Grinda.

Jam Latham Koenig en el podio, no logró dar con el espíritu de la obra, a veces estridente y otras carente de inspiración, como por ejemplo en el preludio del acto final que pasa intrascendente en la presentación, al comparar a este elenco bajo su batuta y la del maestro Domínguez en la última función, demostró que el resultado general podría haber sido mejor con una dirección más acorde a la obra.

En el segundo elenco, la soprano croata Martina Zadro se ha debido enfrentar a la dura partitura y a la interpretación de la Amsellem. Que era inevitable comparar con ella, en ambos casos sale muy bien parada, ya que sin tener la experiencia de la francesa en el rol, ha logrado imprimir un personaje emocionante, quizás con algunas irregularidades en el registro, pero siempre atenta a la eficacia en sus partes solistas.

El gran descubrimiento de esta Traviata es el tenor Andrés Veramendi, quien debutando en el rol ha hecho una interpretación que pareciera que ha estado cantando este personaje durante años. Seguro en la emisión y con la voz que corre por toda la sala, ha hecho gala de bellos pianísimos en ambos duettos, luciendo interesantes armónicos y un pasaje parejo, escaso en los tenores jóvenes. En escena es muy inteligente provocando movimientos más que convincentes, sin caer en exageraciones, es lamentable que su primera función haya ido escasa de público debido al feriado largo, sin embargo en la última recibió calurosas manifestaciones el público.

Omar Carrión, reemplazando al protestado Karoly Szemeredy, fue irregular en su parte de Germont, pretendiendo matizar su aria con pianísimos que más parecían querer enmascarar insuficiencias de registro.

La dirección de José Luis Domínguez, más verdiana y sentida que la del primer elenco acompañó a los cantantes con eficiencia.

El Coro profesional una vez más hizo gala de su ya tradicional calidad y profesionalismo.

En definitiva una Traviata que podrá fácilmente quedar en los anales de la memoria del público chileno con el triunfo de Nora Amsellem y el exitoso debut de Veramendi, un tenor que esperamos se convierta en un habitual visitante de nuestro escenario.

Covent Garden enfrenta la crisis con Plácido Domingo

De El Mercurio , Via Hugo Valdivia

El tenor español regresará con dos títulos, y debutará en el teatro londinense como barítono.

Escribe Maureen Lennon Zaninovic

A sus 68 años, Plácido Domingo está bien lejos de un posible retiro de los escenarios.

Ayer, los principales medios británicos comentaban que el popular tenor español es la carta más segura de la Royal Opera House de Londres (ROH) para enfrentar la crisis.

En el lanzamiento de la temporada lírica 2009-2010 del Covent Garden se confirmó la presencia de Domingo en dos títulos. En marzo, interpretará el papel de Bajazet en "Tamerlano", de Haendel, y en julio del 2010, el artista español (ya se habla de que marcará un hito histórico) asumirá el protagónico de "Simon Boccanegra", de Verdi; con dirección musical de Antonio Pappano. Si bien Domingo debutó en 1959 como barítono (Borsa, en "Rigoletto"), será un acontecimiento ver su incursión en este gran papel verdiano.

Por su parte, Tony Hall, presidente de la ROH, dijo que, a raíz de la crisis mundial, no subirán los precios de las entradas de su temporada 2009-2010 y que monitorearán, cada tres meses, la respuesta del público.

"Podemos estar en una burbuja. Espero que no. Me da la impresión de que ésta va a ser una temporada fantástica para superar una recesión", puntualizó el ejecutivo.

Juan Antonio Muñoz

Crítico de "El Mercurio"

"Con Domingo, la venta está asegurada. Él es un gran verdiano y su debut en el Covent Garden como barítono ('Simon Boccanegra') resulta natural. Su voz, por lo demás, evoluciona hacia un registro más grave. Y con respecto a 'Tamerlano', acaba de interpretar este título en España con gran éxito".

Mario Córdova

Conductor Radio Beethoven

"Interesante mezcla que hará Plácido Domingo en Londres: en un repertorio barroco, como Haendel (toda una curiosidad para los melómanos) y en un gran papel verdiano. Hay que escucharlo. Sin duda su nombre es una carta más que segura para enfrentar la crisis".

Gallardo-Domâs con Artrosis crónica, La Bohème chilena ya no va a México

La soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs sufre de Artrosis crónica según aparece en exclusiva en El Mercurio de Santiago. Por eso debio cancelar su presentaciones de marzo y abril, incluida la "Madama Butterfly" que fue transmitida a los cines desde el Met. Su situacion es seria pero empieza a manejarla.

Por otro lado la anunciada producción de La Bohème del Teatro Municipal de Santiago, que se iba a presentar en México, ha sido suspendida debido a la crisis económica y la devaluacion del Peso, Según portavoces de este teatro.

Fuentes: El Mercurio, via Hugo Valdivia

Se canceló "Tannhäuser"en el Municipal de Santiago

El Municipal de Santiago confirmo a la prensa la sustitucion de "Tannhäuser" por "Tristan und Isolde". El reparto se mantiene. Aqui el articulo de El Mercurio de Chile, cedido por Hugo Valdivia.

Se reemplazará con "Tristán e Isolda", del mismo autor: 

Se canceló la ópera de Wagner "Tannhäuser"en el Teatro Municipal

Los cantantes que ya estaban comprometidos con el título suspendido asumirán los roles del título de reemplazo. También se bajó el ballet "Coppelius, el Mago".

ROMINA DE LA SOTTA DONOSO

Desde 2006 que no sucedía algo similar. El Teatro Municipal suele hacer cambios en sus elencos, pero no bajar títulos ya comprometidos. La suspensión, hace tres años, de "La Gioconda" de Ponchielli y "Elektra", de Strauss, se comprendió como un coletazo de la crisis que vivía entonces el coliseo.

Pero ayer el Municipal confirmó que había pospuesto para 2012 la ópera "Tannhäuser" de Wagner- que originalmente se presentaría en junio de 2009- aduciendo "razones programáticas". Pero todos los cantantes comprometidos para ese título ahora cantarán en la producción de 2007 "Tristán e Isolda", también de Wagner. Así, el tenor Jon Fredric West pasó de Tannhäuser a Tristán; la soprano Kirsi Tiihonen, de Elisabeth a Isolda; la mezzosoprano Petra Lang, de Venus a Brangania; Kristinn Sigmundsson, de Hermann a Rey, y el barítono James Johnson, de Wolfram a Melot.

Por lo visto, se aprovecharán las cualidades tímbricas e interpretativas de las voces, manteniéndolas en el mundo wagneriano. Pero también evitarán los costos de una nueva escenografía ("Tannhäuser" requiere un castillo del siglo XII) y de sus exuberantes recursos corales.

En el público del Municipal hay distintas reacciones. "Me parece una irresponsabilidad muy grande, está pasando lo mismo que en 2006: yo tenía mi abono pagado y cambiaron toda la programación, poniendo espectáculos mucho menos interesantes que los prometidos. Por eso dejé de ser abonado y ahora cruzo los dedos cada vez que compro unas entradas", declara Germán López.

"Me produce sentimientos encontrados. Esperaba ver 'Tannhäuser', que la presentaron en el 83, mientras que 'Tristán...' la dieron hace dos años. Pero todos estamos pasando por una crisis y 'Tristán' es mucha menos gente en el coro y que vestir", comenta Luis Felipe Prats, abonado.

También se suspendió el estreno de la producción propia del Ballet de Santiago "Coppelius, el Mago", y se reemplazará por una nueva revisión de "Cascanueces".

SU HISTORIA EN CHILE DESDE 1897

Según relata Mario Cánepa en su libro "La Ópera en Chile", en 1896 el Municipal planeó cerrar su temporada con "Tannhäuser"; sin embargo, se prefirió una nueva función de "La florista de Lugano", ópera chilena de Eliodoro Ortiz de Zárate. En 1897, "Tannhäuser" tomó su revancha. Las crónicas de la época dicen que no hubo mucho a favor de la música de Wagner, que el público no comprendió el mensaje y que un ballet "malamente improvisado destrozó los cuadros del nacimiento de Venus y la Ronda de la Bacanal". Incluso el tenor (Jean Dimitresco) no se sabía bien su parte. No obstante, la ópera se repitió cuatro veces en esa misma temporada y se revivió al año siguiente (1898) con Eva Tetrazzini, favorita del público, y Fiorello Giraud. Volvió los años 1899, 1917 y 1944. En 1983 se repuso bajo la batuta de Franz-Paul Decker, con Richard Cassily, Marita Napier (en el doble papel de Elisabeth y Venus), John Macurdy y Norman Bailey, con puesta de Roberto Oswald.

Exclusivo: Mariola Cantarero: "Seria un verdadero desafío debutar algún día en Peru"

Mariola Cantarero, la nombrada por la critica como "sucesora" de Montserrat Caballe, esta en Santiago presentandose en la zarzuela de Barbieri "Pan y Toros" junto a la genial Milagros Martin en el Teatro Municipal de Santiago. Aqui una entrevista hecha por  nuestro colaborador Hugo Valdivia en exclusiva para 'Maldito Candelabro'.

Mariola Cantarero en Santiago

Por Hugo Valdivia H.

Desenvuelta, carismática, encantadora, Mariola Cantarero nos permitió compartir unos momentos con ella para conocer más a la actual soprano española mas destacada de nuestros días; efectivamente Mariola Cantarero ha dejado de ser una promesa para convertirse en una referente entre las soprano lírico-ligeras; con una carrera ya de casi 10 años y sólo 30 de edad, esta joven granadina causa expectación y efusiones de público en todos los lugares en que se presenta.

 

La Tempranica: "Zapateado" (G.Gimenez). Recital.

HugoValdiviaH: Mariola. ¿Qué significa ser actualmente la soprano española más importante de nuestros días?

MariolaCantarero: - Es una enorme responsabilidad, y por ende una mayor cantidad de trabajo en la preparación de mis roles para que conservar el nivel.

HVH: - La prensa especializada no sólo te ha comparado con Montserrat Caballé, sino que ha dicho eres su auténtica heredera. ¿Cómo te tomas ese comentario?

MC: - Cuando leí que en Italia habían puesto eso, se me llenaron los ojos de lágrimas, pero no de orgullo sino de terror, imagina lo que eso significa, Caballé es algo inalcanzable y yo recién con un par de ópera en el cuerpo ya tenía la responsabilidad de ser comparada con ella, fue algo fuerte, muy fuerte.

HVH: Dentro de las noticias que han llegado sobre tu carrera se menciona el recital de febrero de este año en La Maestranza de Sevilla, un éxito sin medida ¿Fue significativo para ti?

MC: - Pues claro, piensa, cantando en mi tierra, yo soy de Granada, en la misma Andalucía, era mi gente y me entregué más que nunca en cada interpretación, una primera parte de ópera belcantista y una segunda con canciones andaluzas y romanzas de zarzuelas, lo disfrute mucho y sintonicé muy bien con el público fue una noche muy hermosa para ellos y par a mí.

(de hecho los comentarios y críticas a este concierto de Mariola cantarero opacaron completamente la presentación dos días después de Cecilia Bartoli, de quien casi no se comentó la presentación toda vez que aun seguían los comentarios sobre la Cantarero).

HVH: -  Cuéntanos un poco de tu vida de familia.

MC: - bueno mi familia son mis padres y una hermana menor, a quienes por supuesto no veo mucho pero por suerte existe Skype así que siempre estamos en contacto, de hecho pasare corriendo las navidades con ellos ya que al día siguiente debo salir a Oviedo para los ensayos de unas Lucias….

I Puritani: "Son vergin vezzosa" (con Juan Diego Florez), Las Palmas de Gran Canaria.

HVH: - ¿Como te sientes cantando Pan y toros?

MC: - Muy bien, no suelo cantar mucha zarzuela, porque hay pocos roles para mi tipo de voz, pero esta me queda muy cómoda, además Pepita es la mala, una mujer manipuladora y como siempre hago heroínas locas y sufridas es un cambio y un desafío.

HVH: - ¿Aparte de Puerto Rico, esta es tu segunda presentación en Latinoamerica?

MC: - Bueno, en Puerto Rico he estado tres veces por el Operalia y luego en Recitales con Juan Diego Flórez, también he cantado un recital en Sao Paulo y ahora en Chile.

HVH: - Qué te ha parecido cantar esta zarzuela en Chile?

MC: Es una muy buena experiencia, ya que se nota que el publico no está acostumbrado a este tipo de espectáculos; por ejemplo en la función de estreno, un público que siempre es más frío, fue un recibimiento más cálido que el la segunda función que sí fue más  cálido. Me explican que no se han hecho zarzuelas en mucho tiempo y por eso debe ser.

HVH: - ¿Mariola, existe una posibilidad que vayas a cantar al Perú?

MC: - No he tenido conversaciones sobre eso, sin embargo me encantaría, toda la información que tengo de Perú es por referencias de Juan Diego, quien me ha contado que Lima es una ciudad bellísima que la gastronomía y bueno que el público de allá es muy culto, es un verdadero desafío debutar algún día allá.

Linda di Chamounix: "O luce di quest'anima". (Donizetti). Recital en Puerto Rico con Juan Diego Florez.

Exclusivo: Homero Perez-Miranda habla para 'Maldito Candelabro'

Aqui una entrevista desde Santiago de Chile con Homero Pérez-Miranda, baritono cubano-chileno que fue el baron Scarpia en la Tosca que Lima vio el pasado setiembre. Aqui una entrevista hecha por nuestro colaborador Hugo Valdivia, conferencista y promotor de la lirica en Santiago.

Homero Pérez-Miranda sobre su roles y planes

Por Hugo Valdivia H.

Hemos tenido la oportunidad de conversar brevemente con Homero Pérez-Miranda, quien, haciendo una pausa en las funciones de Cuentos de Hoffmann en el teatro Argentino de La Plata, ha venido a Chile y lo encontramos en el ensayo general de Pan y Toros.

Tosca: Te Deum. Teatro Colon, Buenos Aires.

HugoValdiviaH: -Homero, ¿Qué recuerdos tienes de tu debut en Lima?

HomeroPerezMiranda: -Mi debut en Lima fue bueno y ni más ni menos que con el Scarpia de Tosca que es uno de mis favoritos. Encontré allá buenos colegas y muy buena organización de parte de Romanza y su Representante don Enrique Bernales.

HVH: -¿Cómo se ha desarrollado tu carrera después de las Tosca de Lima?

HPM: -Desde mi participación en esa Tosca, interpreté en el Teatro Municipal de Santiago a Don Basilio, en El Barbero de Sevilla con un muy buen elenco y una muy buena puesta en escena y he debido preparar mi debut en el rol titular de Nabucco para el teatro Argentino de la Plata.

HVH: -La crítica santiaguina se desbordó en elogios por tu interpretación del don Basilio. ¿Qué significo eso para ti?

HPM: -Según la critica fue un descubrimiento mi faceta bufa en Rossini con ese rol de Don Basilio (claro, están acostumbrados a verme y escucharme en roles dramáticos) Fue muy grato haberlo interpretado por el éxito obtenido...

 
HVH: - Por la prensa nos enteramos de la suspensión de tu debut en el rol titular de Nabuco en La Plata. ¿Cuéntanos, qué paso?

HPM: - Mi debut en Nabucco lo tuve que postergar por conflictos gremiales que no pudieron solucionarse en ese período...Ya estábamos haciendo el general cuando nos llegó la noticia de la cancelación de tan grande título...Pero, bueno: abrirá la temporada 2010 y ahí volveré a colocarme la corona (espero...)

Attila: "Mentre gonfiarsi l'annima", concierto en Mar del Plata

HVH: - En estos momentos estás en plenas funciones de los Cuentos de Hoffmann en La Plata e interpretando los cuatro villanos. ¿Es muy duro interpretas cuatro roles protagónicos en una misma ópera, y además los villanos?

HMP: -Cantar los 4 villanos de Hoffmann es todo un desafío para los cantantes de mi cuerda. Son muy exigidos y muy diferentes (aunque sigan siendo el mismo demonio) Tienen una carga dramática impresionante. Interpretarlos no significa cantar sólo las notas... Hay que meterse en la piel de esos personajes y trasmitir sus emociones para hacerlos creíbles. Fue un éxito y una experiencia que no voy a olvidar...

 
HVH: - ¿Cuáles son tus proyectos para el año 2009?

HPM: - Para 2009 estoy dividido entre Chile y Argentina: En Santiago interpretaré a Bitelrolf (Tanhäuser), Nourabad (Pescadores de Perlas), Timur (Turandot) y espero que también me toque otro Rossini de mayor envergadura que sería Mustafá en La Italiana in Algeri (que esta en conversaciones) y en el Teatro Argentino de La Plata: Jokanaan en Salomé y Raimondo en Lucia di Lammermoor.

 
HVH: - Hacer el Jokanaan para un cantante de raíces no germánicas debe ser un enorme desafío interpretar un rol de esta naturaleza.

HPM: -Sí, es un gran desafío el rol de Jokanaan no sólo por el lenguaje musical de Strauss, sino también por la fuerte orquestación que lleva. Esperemos estar a la altura.

 
Don Carlo:"Ella Giammai m'ammo", Teatro Municipal de Santiago, 2007.

HVH: - ¿Es más complicado hacer el repertorio alemán que los otros?

HPM -El repertorio Alemán es difícil, pero es un idioma que invita a cantar bien. No hay mucha relación entre Holandés y Jokanaan...Por ahí sí el idioma y la tesitura, pero son totalmente diferentes en cuanto a sicología del personaje.

HVH: - ¿Tienes proyectos de volver a cantar en Lima?

HPM: - Me gustaría volver a cantar en Lima, sobre todo en la reapertura de su principal Teatro; pero veremos que pasa en cuánto a repertorio y tiempo...