tag:blogger.com,1999:blog-56952984725821281422024-03-13T20:24:09.446-05:00Ópera PerúTodo sobre la ópera y música clásica en el Perú y el mundoGonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.comBlogger2367125tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-7732539749954157282019-08-29T05:12:00.000-05:002019-08-29T14:48:19.121-05:00El desafío de Werther en Lima<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-QFsmn0pQdNY/XWekG-5ffYI/AAAAAAABCUg/4Y1uu6aU3K0cBpSnvpwjjTaY4fwarsupACLcBGAs/s1600/68854883_2427181157340267_6676055370575642624_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="640" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-QFsmn0pQdNY/XWekG-5ffYI/AAAAAAABCUg/4Y1uu6aU3K0cBpSnvpwjjTaY4fwarsupACLcBGAs/s640/68854883_2427181157340267_6676055370575642624_n.jpg" width="426" /></a></div>
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<em>La magnífica ópera de Massenet, obra cumbre del romanticismo francés, llega en una extraordinaria producción de la Ópera de Colombia, para abrir la Temporada de Ópera 2019 del Ministerio de Cultura. (Fotos: GTN)</em></div>
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<em>Gran Teatro Nacional, Perú. Werther de Jules Massenet. Jonathan Tetelman, Carol García, Ximena Agurto, Xavier Fernández, Fernando Vizcarra, etc. Coro Nacional de Niños. Dirección: Mónica Canales. Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario. Dirección: Oliver Díaz. Dirección de escena: Alejandro Chacón. Vestuario: Adán Martínez. Escenografía: Nicolás Boni. Iluminación: Caetano Vilela. Dirección General: Javier Súnico.</em></div>
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⭐️⭐️⭐️⭐️</div>
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<em>Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)</em></div>
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Jules Massenet se inspiró, junto a los libretistas Milliet, Blau y Hartmann, en la extraordinaria obra homónima de Goethe para componer esta ópera llena de lirismo, intimidad y dramatismo. Aunque su éxito tuvo que darse fuera de Francia para que finalmente llegara a presentarse en París, llegó a convertirse en la obra cumbre de Massenet, además de una de las mas complejas, y hasta podría decirse, "experimentales".</div>
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Y es que a diferencia de las otras óperas de su basta producción, que contienen melodías exóticas, o un estilo mas "delicado", Werther es una composición contundente, que no solo presenta una complejidad wagneriana, sino que predice a Debussy en su estilo orgánico y amalgamado, aquel que este produjo con su trascendente "Pelleas". Y es que de Wagner, Massenet aplica los leivmotivs y el protagonismo de la música como un personaje principal, combinado con esa eterialidad y sonido espacial que la orquesta debe manejar a la perfección para producir el efecto deseado, que tiene Debussy.</div>
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Mi primer y único Werther a la fecha lo vi una matinée de sábado (que fue transmitida por radio), una helada mañana del 10 de enero del 2004 en la Metropolitan Opera de Nueva York, en una clásica producción de Rudolph Heinrich, con Roberto Alagna y Veselina Kasarova en los protagónicos, junto al legendario Paul Plishka como Le Bailli. La producción fue extraordinaria, tanto cantantes como orquesta, de los mejores del mundo. Sin embargo, ver este Werther esta vez en Lima fue revelador en cómo una ópera así puede sonar de lo más natural en una orquesta de ópera de primer orden, y en una que enfrenta esta partitura por primera vez. En este sentido, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario se enfrentó por todos los frentes con una partitura colosal, que bajo la batuta del director del Teatro de la Zarzuela de Madrid, Oliver Díaz, supo hacerle justicia en ciertos momentos, tanto en tamaño y brillo, aunque no termina de cuajar del todo en su interpretación como uno de los personaje mas importante de la ópera, debido precisamente a que esta no es una orquesta de ópera. A su favor tienen el esfuerzo y el saber que otro elenco adulto local no hubiera logrado ese resultado.</div>
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A diferencia de aquel Werther del 2004, una producción de los 70s, ambientada en la época de Goethe, (1780 en adelante), y que tenía todos los elementos físicos que remiten a la época, esta producción de Lima, a cargo del trio Chacón-Martínez-Boni, presenta varios retos.</div>
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La última vez que estos tres artistas trabajaron juntos en Lima fue en 2012 en la legendaria producción de "Don Carlo" de Verdi, que el Festival Granda presentó en el Teatro Municipal, en una producción magnífica estelarizada por Giuseppe Filianoti, Ildar Abdrazakov, Daniela Barcellona, Marco Spotti, Marco Caria y otros grandes artistas. Aquella puesta fue muy similar a esta de Werther en minimalismo y simbolismo en su estructura.</div>
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Esta producción original de la Ópera de Colombia y que también se ha visto en el Solís de Montevideo, no muestra ningún elemento de época, solo grandes tablas pintadas que forman las escenas, con los textos escritos a mano y extraídos del libro de Goethe, precisamente las cartas que se refieren al tiempo en que transcurre la ópera, entre mayo, julio y diciembre de 1780. Por ende, la puesta nos envuelve del todo en la literatura de la obra. La realización de Nicolás Boni es como siempre muy estilizada. El extraordinario vestuario de Adán Martínez (QEPD) nos remite a la época original, sin embargo este minimalismo y el carácter propio de la ópera, suponen un reto para el regista Alejandro Chacón, para que sus protagonistas transmitan toda la emoción e intención de sus personajes, que no siempre se hace obvio a través de la música, y que debe enganchar al espectador en la primera parte de la ópera, para llevarlo efectivamente hasta el clímax del desenlace.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-t0TcU_INou0/XWekez3rMaI/AAAAAAABCUo/Cx6y-ilxF5AZPe-oMJm6mzNyRDBdeghGgCLcBGAs/s1600/69600839_2427181067340276_2834346676381024256_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-t0TcU_INou0/XWekez3rMaI/AAAAAAABCUo/Cx6y-ilxF5AZPe-oMJm6mzNyRDBdeghGgCLcBGAs/s640/69600839_2427181067340276_2834346676381024256_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
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La historia narra el enamoramiento y posterior obsesión de Werther con la joven Charlotte, prometida a su gran amigo Albert. A través de la poesía, se lamenta de su destino y la historia se vuelve cada vez mas obsesiva hasta el trágico final, todo esto dentro del contexto de la preparación para la Navidad con Villancicos infantiles, y la creciente tensión por los celos de Albert sobre la obsesión de Werther sobre su esposa y su duda sobre los sentimientos de ella. Uno de los giros originales de esta versión de Chacón, es la presencia de Albert al final del acto, con semblante amenazador, dejando el final abierto en si el tomará venganza sobre su esposa o quizá habría una reconciliación.</div>
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Esta ópera debe tener cantantes y actores extraordinarios. En esta producción tuvimos la suerte de contar con el extraordinario tenor Jonathan Tetelman, una joven figura que ya recibe excelentes críticas e inicia su carrera en los grandes teatros. Su presencia sobre el escenario es difícil no compararla al joven Jonas Kaufmann de los 2000s, justo antes de ser la superestrella de hoy, con una voz en la transición del repertorio ligero al lírico-dramático. La oscuridad de la voz, correcta pronunciación, presencia, y hasta el volumen de la voz me resultaron muy parecidos. Por supuesto que el resultado de este tenor, que interpretará importantes roles en Londres, Montpellier, Buenos Aires, Turín y Moscú, estuvo a la altura del difícil rol, especialmente en sus monólogos del segundo acto, su gran escena recitando el poema de Ossian en el tercero, y a <em>mezzavoce</em> en una gran rendición del cuarto.</div>
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La mezzosoprano española Carol García interpreta a Charlotte, una inocente muchacha comprometida a un hombre mayor, que debe cuidar de su familia y a la vez, sufrir en silencio amando a quien no puede tener. Su personaje va creciendo, en desarrollo dramático, desde un discreto ingreso en el primer acto, su interacción en la escena de medianoche con Werther, hacia su impresionante tercer acto, en el cual la voz crece hasta llenar el teatro con dramatismo puro y gran oficio.</div>
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Sería injusto seguir hablando de la soprano peruana Ximena Agurto como una joven voz en ascenso ya que ella vuelve a nuestro primer escenario convertida en una cantante consagrada con gran experiencia internacional, dando vida al personaje de Sophie, la inocente e ingenua hermana de Charlotte. Ella da el contrapeso a los personajes femeninos. Su voz lírica luce muy ubicada, la experiencia la demuestra en una interpretación interiorizada, incluso en una excelente interpretación que rompe el hielo del drama de Charlotte en el tercer acto, con una bella coloratura y contundente voz.</div>
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Otro gran resultado lo da el barítono Xavier Fernández como Albert, el esposo de Charlotte que se convierte durante la obra de un hombre bondadoso en uno desconfiado y vengativo. Su interpretación le da consistencia al personaje.</div>
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La interpretación de Le Bailli de Fernando Vizcarra resulta poco preparada, teniendo en cuenta que este es un rol breve pero importante, que comúnmente es reservado a los grandes bajos en su últimos años de carrera, por lo que debería ser mas imponente. Entre los roles secundarios destaca la bella voz ligera del tenor Juan Pablo Marcos. Dieron una correcta interpretación, aunque pueden mejorar lo escénico y la pronunciación del francés.</div>
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El Coro Nacional de Niños tiene una participación importante y da buen resultado al inicio y final de la ópera.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oaFldqwsG5s/XWeknuyKwBI/AAAAAAABCUs/hP2vWAaJ4GQh1HpBBo4lFfnmvUurVS2pgCLcBGAs/s1600/68874926_2427181264006923_3979255485705486336_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-oaFldqwsG5s/XWeknuyKwBI/AAAAAAABCUs/hP2vWAaJ4GQh1HpBBo4lFfnmvUurVS2pgCLcBGAs/s640/68874926_2427181264006923_3979255485705486336_n.jpg" width="640" /></a></div>
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<br /></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif;">Este "Werther" es un reto para nuestro público, ya que a pesar de su popularidad internacional, no es el tipo de ópera que se hace comúnmente en nuestro país. La exigencia al público es mayor y este buen montaje logra gustar. Es importante notar el desarrollo de nuestros cantantes locales, que se ven cada vez mas preparados y con nivel internacional. El tener una temporada de ópera verdaderamente nacional que coordine y traiga producciones de los teatros de la región y produzca las propias para exportar (El caso de "Alzira") y nos permita entrar de lleno en el circuito internacional, es la culminación de un trabajo arduo que debe continuar. Ojalá esto haga posible que en el futuro veamos óperas más exigentes. Me animaría a proponer óperas tempranas y corales de Verdi como Il Corsaro o I Lombardi, trayendo a voces peruanas que están dando frutos en el exterior, como la del tenor Iván Ayón que canta hoy en primeros teatros, o la mezzo Jimena Llanos, con amplia experiencia en Europa. Alguna del repertorio lírico que pueda protagonizar Ximena Agurto, o algunos títulos que bien podrían montarse, como Fidelio, o Ariadne auf Naxos. Eso dependerá del público y de su interés en conocer obras nuevas, y su respuesta en la taquilla.</span></div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-78695155544774848132019-08-13T19:58:00.000-05:002019-08-13T19:58:17.266-05:00Werther en Temporada de Ópera de Lima<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WMuwqoNLTeE/XVNcHLQktBI/AAAAAAABB9g/o6AlQmwZgNwtmCjLxUMGaP0nfXFh6GRWwCLcBGAs/s1600/Werther%2B01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-WMuwqoNLTeE/XVNcHLQktBI/AAAAAAABB9g/o6AlQmwZgNwtmCjLxUMGaP0nfXFh6GRWwCLcBGAs/s640/Werther%2B01.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ópera de Colombia</td></tr>
</tbody></table>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Serán cuatro únicas funciones de "Werther" los días 23, 25, 27 y 29 de agosto, con importantes solistas peruanos y extranjeros, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario y el Coro Nacional de Niños.</em></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
(Difusión) En el marco de su Temporada de Ópera 2019, el Ministerio de Cultura de Perú anuncia la obra <b><i>“Werther”</i></b> de Jules Massenet, basada en la novela <i>“Los sufrimientos del joven Werther”</i> del escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe. La producción ha sido programada para los días 23, 27 y 29 de agosto, a las 8:00 de la noche, y el domingo 25 a las 5:30 p.m. en el Gran Teatro Nacional.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
El drama lírico contará con la dirección musical del español Oliver Díaz, la dirección escénica del argentino Alejandro Chacón en una producción hecha originalmente en la Ópera de Colombia, y un reparto integrado por el tenor estadounidense Jonathan Tetelman (Werther), la mezzosoprano española Carol García (Charlotte), la soprano Ximena Agurto (Sophie) y el barítono Xavier Fernández (Albert). La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario y el Coro Nacional de Niños.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Con libretos en francés de Édouard Blau, Paul Milliet y Georges Hartmann, <b><i>“Werther”</i></b> enfoca los conflictos sentimentales de un melancólico caballero que se enamora de una hermosa joven comprometida en matrimonio con otro hombre. Desesperado por los rechazos y abatido por la nostalgia, el protagonista asumirá peligrosas acciones que originarán una tragedia.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Las localidades para <b><i>“Werther”</i></b> cuestan de 15 a 100 soles y están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Se adiciona un descuento del 50% para menores de 17 años, estudiantes universitarios y de institutos superiores, mayores de 60, docentes de instituciones educativas públicas, miembros del Servicio Militar Voluntario y afiliados al CONADIS.</div>
<div style="margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<span style="color: #141412; font-family: Source Sans Pro, Helvetica, sans-serif;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MjiUcOTvH-s" width="560"></iframe></span></div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-78401689571636289702019-08-12T19:16:00.000-05:002019-08-12T19:16:05.738-05:00Sinfónica de Arequipa en Lima<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ph937ughlG0/XVIBJ35ldDI/AAAAAAABB9Q/u7vaezIZa9Yrc-UAslrKuiQ9lhPT3teEQCLcBGAs/s1600/orquesta-sinfonica-arequipa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" height="350" src="https://1.bp.blogspot.com/-ph937ughlG0/XVIBJ35ldDI/AAAAAAABB9Q/u7vaezIZa9Yrc-UAslrKuiQ9lhPT3teEQCLcBGAs/s640/orquesta-sinfonica-arequipa.jpg" width="640" /></a></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<em>Gran Teatro Nacional celebra el 479º aniversario de Arequipa con la gala “Carnaval". </em></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
(Difusión) Concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica de Arequipa, elenco que cumple 80 años de vida institucional, se realizará el miércoles 14 de agosto, a las 8:00 de la noche.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
El Ministerio de Cultura rendirá un homenaje a Arequipa por su 479º aniversario de fundación presentando la gala “Carnaval”, este miércoles 14 de agosto, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional. El concierto contará con la participación de la Orquesta Sinfónica de Arequipa, agrupación dirigida por el maestro Enrique Victoria Obando, que celebra también sus 80 años de creación.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Considerada como la primera compañía musical de la Ciudad Blanca y una de las más importantes del Perú, la Orquesta Sinfónica de Arequipa interpretará en Lima un repertorio que incluye Luz y Sombra de Luis Duncker Lavalle y las emblemáticas piezas Melgar y Carnaval de Arequipa del insigne compositor Benigno Ballón Farfán, además de la Sinfonía Nº 9 Op. 95 de Antonín Dvořák.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
El 23 de mayo de 1939 se fundó la Asociación Orquestal de Arequipa, bajo la batuta de Armando Maristani Céspedes. El 4 de mayo de 1963 adquirió el nombre oficial de<br />Orquesta Sinfónica de Arequipa, administrada hoy por la Dirección Desconcentrada de Cultura de Arequipa. Entre sus principales directores figuran Aurelio Díaz Espinoza, Alexander Koseleff, Antón Rocco Guadagno, Mario La Canna, Francisco Ruso, Jorge Delgado, Manuel Castro Basulto, Augusto Vera Béjar, Víctor Rivadeneyra, Stephen Ellery, el coreano Siu Jan, Dante Valdez Ortiz, Zoila Vega Salvatierra, Javier Ramos y Pablo Sabat.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Sus producciones discográficas “Alma Arequipeña” y “Música Puneña” causaron un fuerte impacto en el público sureño al incluir un compilado de piezas sinfónicas clásicas, contemporáneas y tradicionales. La orquesta ha recibido importantes condecoraciones como la Medalla de la Cultura y ha tocado en escenarios de Moquegua, Puno y Tacna.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
El director artístico, Enrique Felipe Victoria Obando, es hijo del célebre cantante lírico<br />Amilcar Victoria. Posee una licenciatura en “Música con concentración en violín performance” del Conservatorio de Puerto Rico y fue discípulo de Henry Hutchinson. Asimismo, hizo un posgrado en la Universidad de Nuevo México y maestrías en “Música con concentración en Dirección de Orquesta” y “Música con concentración en viola performance”.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Enrique Victoria ha participado con éxito en el Stony Brook Summer Music Festival, Killington Music Festival, Apple Hill Center of Chamber Music (USA), Festival of the Youth Orchestras of the Americas (Puerto Rico) y Festival Internazionale della Cultura (Italia). Del 2009 al 2015 integró la Orquesta de la Américas (YOA) realizando giras por Estados Unidos, Canadá, Sudamérica, Centroamérica, el Caribe, México y China.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Las entradas cuestan de 15 a 50 soles y están a la venta en Teleticket y la boletería del teatro. Descuento adicional del 50% para menores de 17 años, estudiantes universitarios y de institutos superiores, mayores de 60, docentes de instituciones educativas públicas, miembros del Servicio Militar Voluntario y afiliados al CONADIS.</div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-1377724607615501132019-08-07T22:11:00.001-05:002019-08-07T22:11:53.914-05:00Attaca Quartet de vuelta en lima<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Oc8BqCAM65k/XUuSaljFqKI/AAAAAAABB80/higOLdJYrwMttvSoyqbDafL53Vxtu-LNACLcBGAs/s1600/_N2A9908.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="425" src="https://1.bp.blogspot.com/-Oc8BqCAM65k/XUuSaljFqKI/AAAAAAABB80/higOLdJYrwMttvSoyqbDafL53Vxtu-LNACLcBGAs/s640/_N2A9908.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El cuarteto integrado por Amy Schroeder, Alex Fortes, Nathan Schram y Andrew Yoo, se presentará este jueves en el Auditorio Santa Úrsula y el sábado 10 en la Pinacoteca del Monasterio de Santa Catalina en Arequipa. (Foto:SFL)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
(Difusión) Elogiado por la revista The Strad como una agrupación “impresionante” y por poseer “una madurez musical muy por encima de la edad de sus integrantes”, el cuarteto celebra este año su 15ª temporada. Desde conciertos con entradas agotadas en el Carnegie Hall o Radio City Music en Nueva York, el Attacca celebra y comparte la belleza atemporal de este arte sublime de repertorio para cuarteto de cuerdas. Ganadores del Primer Premio del 7º Osaka International Chamber Music Competition, Listener´s Choice Awards, Primer Premio del Melbourne International Chamber Music Competition y ganadores del Gran Premio de la 60ª Colemann Chamber Ensemble Competition, el Attacca Quartet ha recibido el reconocimiento internacional de la prensa y el público, convirtiéndolos en una de las principales agrupaciones musicales jóvenes de los Estados Unidos. Ha sido Cuarteto Residente del Programa de Doctorado de la Juilliard School, Cuarteto Residente del Metropolitan Museum of Art, y Cuarteto Residente de la Texas State University.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Recientemente el conjunto completó The 6 un proyecto de seis años en Nueva York donde ejecutaron todos los cuartetos de Franz Josep Haydn. Actualmente están produciendo dos nuevos ciclos de conciertos en Nueva York: Recently Added en el teatro National Sawdust en Brooklyn donde ofrecen obras para cuarteto de compositores vivos, y Based on Beethoven, un proyecto que juxtapone todos los cuartetos de Beethoven y nuevas obras del ciclo Recently Added. Ha lanzado tres álbumes con Azica Records: Fellow Traveller: Cuartetos de cuerda de John Adams; Las últimas siete palabras de Cristo, de Franz Joseph Haydn (con arreglos de Andrew Yee, viola del cuarteto) y Songlines: Cuartetos de Michael Ippolito. Ha tocado en principales ciclos de conciertos a través de Norte América, América Latina, Asia y Europa. En 2014 tocaron con la Orquesta Nacional de España en el ciclo Carta Abierta a John Adams, bajo la batuta del compositor y ofrecieron un recital en el Auditorio Nacional de Música. Han tocado en principales ciclos de conciertos en España y regresan en 2018 para tocar con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya la obra Jest del compositor John Adams dirigida por él, ofrecen un recital en al Palau de la Música Catalá. Sus integrantes se conocieron en la Juilliard School. Actualmente, el cuarteto está conformado por Amy Schroeder y Alex Fortes en los violines, Nathan Schram en la viola y Andrew Yee en el violonchelo.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Las entradas están a la venta en Teleticket.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
PROGRAMA</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<br />JOSEPH HAYDN<br />Cuarteto en re mayor op. 71 Nº 2</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
FELIX MENDELSSOHN<br />Cuarteto de cuerdas en la menor op. 13</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
LUDWIG VAN BEETHOVEN<br />Cuarteto de cuerdas Nº 12, en mi bemol mayor, op. 127</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-YBhQdtNV_as/XUuS0_tFyUI/AAAAAAABB88/1ijcZCPAyeQoO8GxrJ_HO0igKpoVKMdYgCLcBGAs/s1600/unnamed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="434" data-original-width="613" height="451" src="https://1.bp.blogspot.com/-YBhQdtNV_as/XUuS0_tFyUI/AAAAAAABB88/1ijcZCPAyeQoO8GxrJ_HO0igKpoVKMdYgCLcBGAs/s640/unnamed.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<br /></div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-6329370618916731932019-07-19T16:12:00.002-05:002019-07-19T16:12:29.507-05:00Zubin Mehta en Lima en gira de despedida<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-15T5SrLVOxw/XTIx1y5bcGI/AAAAAAABB1c/1dfU5CnLoOYv2ZJgi5cM_mxd-ziUXsJ1wCLcBGAs/s1600/5d2e5b905f6a6.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="356" data-original-width="620" height="364" src="https://1.bp.blogspot.com/-15T5SrLVOxw/XTIx1y5bcGI/AAAAAAABB1c/1dfU5CnLoOYv2ZJgi5cM_mxd-ziUXsJ1wCLcBGAs/s640/5d2e5b905f6a6.jpeg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Oded Antman</td></tr>
</tbody></table>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<br />(Difusión SFL) Del lunes 22 al miércoles 31 de julio la legendaria Orquesta Filarmónica de Israel desarrollará la gira de despedida del renombrado director de origen indio Zubin Mehta. Lima es el primer punto de la gira que comprende cuatro países: Perú, Colombia, Panamá y Argentina donde ofrecerá siete conciertos. El maestro de 83 años se despide así de la dirección musical de la Orquesta Filarmónica de Israel al cumplir cinco décadas al frente de esta prestigiosa agrupación.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Con este único concierto en Lima presentado por la Sociedad Filarmónica se inicia el Ciclo Sinfónico 2019 de nuestra institución en el Gran Teatro Nacional donde se presentarán en los siguientes meses la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta Filarmónica de Eslovenia y Jordi Savall quien con su conjunto rendirá homenaje al 25 aniversario del filme francés “<em>Tous les matins du monde</em>” con música de: Jean-Baptiste Lully, Eustache du Caurroy, Monsieur de Sainte-Colombe, Marin Marais, François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Monsieur de Machy y Jean-Baptiste Forqueray.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<b>Zubin Mehta </b>nació en 1936 en Bombay y creció en un ambiente musical por excelencia. Su padre, Mehli Mehta, fue un destacado violinista, fundador de la Orquesta Sinfónica de Bombay y director musical de la American Youth Symphony de Los Angeles. Tras un breve período de estudios en medicina en la India, decidió abandonarlo para asistir a la Academia de Música de Viena. Siete años después, ya estaba dirigiendo las orquestas filarmónicas de Viena y Berlín. Rápidamente se convirtió en uno de los directores de orquesta más solicitados, asumiendo cargos como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Montreal (1961-67), Orquesta Filarmónica de Los Angeles (1962-78), Orquesta Filarmónica de Nueva York (1978-91) y Bavarian State Opera (1998-2006). En 1969 fue designado Asesor Musical de la Orquesta Filarmónica de Israel y fue promovido a Director Musical de la orquesta en 1977. En 1981 esa institución le otorgó el título de Director Musical vitalicio.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Si consideramos conciertos, grabaciones y giras, Zubin Mehta ha dirigido a la Filarmónica de Israel en miles de presentaciones a lo largo de los cinco continentes. Desde 1985, ha sido también Director Principal de la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino de Italia, convirtiéndose en 2006 en Director Honorario vitalicio.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Zubin Mehta ha recibido una infinidad de premios y distinciones, entre los que destacan el Premio Kennedy, el más alto honor otorgado por el gobierno de Estados Unidos anualmente a cinco artistas escénicos de diferentes disciplinas, por su contribución a las artes escénicas en la cultura estadounidense; el Tagore Award for Cultural Harmony de la India, la Medalla de la Distinción, otorgada por el presidente israelí Shimon Peres; el Praemium Imperiale otorgado por la Familia Imperial Japonesa; Doctor Honorario de las universidades de Tel Aviv y del Weizmann Institute. Es ciudadano honorario tanto de Florencia como de Tel Aviv y miembro honorario de la Ópera Estatal de Viena, la Ópera Estatal de Baviera y el Gesellschaft der Musikfreunde Wien. En 2006 se publicó en Alemania e Israel su autobiografía, <i>Die Partitur meines Leben: Erinnerungen</i> (The Score of my Life: Memories). Continúa apoyando el descubrimiento y la promoción de talentos musicales en todo el mundo. Junto con su hermano Zarin, co-preside de la Fundación de Música Mehli Mehta en Bombay, donde más de 200 niños se educan en música clásica occidental.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
La Orquesta Filarmónica de Israel fue fundada en 1936 por el violinista Bronislaw Huberman, y su concierto inaugural, dirigido por Arturo Toscanini, se realizó el 26 de diciembre de 1936. Ofrece conciertos como parte de sus series de suscripción en Tel Aviv, Jerusalén y Haifa, así como en conciertos especiales y en varias series de conciertos en todo Israel.<b> </b>La orquesta recorre los centros culturales y festivales más prestigiosos del mundo.<b> </b>Los artistas creadores de Israel son promovidos a través de muchos estrenos de la orquesta de obras de compositores israelíes. La orquesta ha contribuido a la absorción de nuevos inmigrantes e incluye en sus filas a nuevos músicos inmigrantes.<b> </b>Asimismo, ha recibido a los mejores directores y solistas del mundo, así como a jóvenes talentos de Israel y de distintas partes del mundo. Como parte del KeyNote, el programa de educación y divulgación musical de la orquesta, los músicos de la orquesta se presentan en numerosas escuelas y ofrecen conciertos para alumnos en el auditorio Charles Bronfman en Tel Aviv<b>. </b>En 1969, el Maestro Zubin Mehta fue nombrado Asesor Musical de la orquesta y en 1977 se convirtió en su Director Musical.<b> </b>Leonard Bernstein (1918-1990) fue nombrado Director Laureado, en 1988; en 1992, Kurt Masur (1927-2015) fue nombrado Director Honorario Invitado y, desde 2011, Gianandrea Noseda ha ocupado el cargo de Director Invitado Principal.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Guy Eshed, flautista principal de la Orquesta Filarmónica de Israel, ocupó la misma posición en la Orquesta Maggio Musicale Fiorentino, Berlin Staatskapelle, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y la Camerata de Manchester. También es flautista principal de la Orquesta West-Eastern Divan. Muy solicitado como músico de orquesta, ha tocado como flautista principal invitado de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de Cámara de Mahler, la Filarmónica de Londres, la Sinfónica de Bamberg, la Filarmónica de Rotterdam y la Orquesta de La Scala. Como solista, se ha presentado en Israel y Europa, incluyendo los festivales de Salzburgo y Lucerna. Guy Eshed es un entusiasta músico de cámara y, además de su trabajo y grabaciones como miembro fundador del Ensemble 360, ha participado en importantes festivales y ha tocado con prestigiosos artistas como Daniel Barenboim, Kirill Gerstein, Elena Bashkirova, Guy Braunstein y los Solistas Filarmónicos de Berlín. Ha grabado para la BBC, así como para la radio israelí, alemana y sueca, y ha lanzado cuatro discos. Ganador de las beca de la Fundación América-Israel, obtuvo una beca a la excelencia de la Fundación Töpfer, en Hamburgo.</div>
<div align="center" data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Entradas para este y todos los conciertos de la Sociedad Filarmónica de Lima en Teleticket de Wong y Metro<b>. </b>Tarifas especiales para estudiantes, docentes, adultos</div>
<dl class="wp-caption aligncenter" data-mce-style="width: 630px;" id="attachment_242028406" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 3px; border: none; color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin: 0px auto; padding: 0px; width: 630px;">
<dt class="wp-caption-dt" style="font-weight: bold; margin: 0px;"></dt>
</dl>
<div align="center" data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<b>PROGRAMA</b></div>
<div align="center" data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>LUDWIG VAN BEETHOVEN</strong></div>
<div align="center" data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<i>Sinfonía Nº 6 en fa mayor, op. 68 “Sinfonía Pastoral“</i><i></i></div>
<div align="center" data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>CARL REINECKE</strong></div>
<div align="center" data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<i>Concierto para flauta y orquesta en re mayor, op. 283</i></div>
<div align="center" data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>MAURICE RAVEL</strong></div>
<div align="center" data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<i>La Valse</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-yXwA5vs5UZo/XTIyK9QWedI/AAAAAAABB1k/5bqP0j-1R20sN5qEgFv5evqfvSbODET_gCLcBGAs/s1600/image006.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="606" height="451" src="https://1.bp.blogspot.com/-yXwA5vs5UZo/XTIyK9QWedI/AAAAAAABB1k/5bqP0j-1R20sN5qEgFv5evqfvSbODET_gCLcBGAs/s640/image006.jpg" width="640" /></a></div>
<div align="center" data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-73074577429433788092019-07-05T16:26:00.003-05:002019-07-05T16:26:22.349-05:00Al encuentro de músicos peruanos<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-UHxJKM6ODVg/XR_Aa8OtbRI/AAAAAAABB0o/X8V5j6b_a4oYmxKBlW3lp3T8Bu2V9n3OgCLcBGAs/s1600/62159795_1342196395918288_5316396255125962752_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-UHxJKM6ODVg/XR_Aa8OtbRI/AAAAAAABB0o/X8V5j6b_a4oYmxKBlW3lp3T8Bu2V9n3OgCLcBGAs/s400/62159795_1342196395918288_5316396255125962752_n.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">SFL Difusión</td></tr>
</tbody></table>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
(Difusión) Como parte de su ciclo “Al encuentro de músicos peruanos”, la Sociedad Filarmónica de Lima anuncia la presentación de la Orquesta de Cámara Nueva Lima Clásica, conformada por jóvenes músicos peruanos y extranjeros, bajo la dirección artística del violinista y director de orquesta holandés Marnix Willem Steffen. Este concierto se llevará a cabo el martes 9 de julio a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, y contará con la participación especial como solista del violinista Hugo Arias. </div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
La asociación <strong>Nueva Lima Clásica </strong>fue fundada en el 2014 para promover la música de cámara en Lima y servir de plataforma a jóvenes y experimentados músicos que radican en nuestro país. En 2017 recibió el reconocimiento especial de la Comunidad Andina por su programación de la música de cámara y el valioso aporte en su difusión.<br /><br />Su director, el violinista holandés <strong>Marnix Willem Steffen</strong>, llegó a Lima en 2011 como nuevo Director Titular de la Orquesta Ciudad de los Reyes y director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú. Completó la Maestría en Música en el Conservatorio Superior de Música de Rotterdam (CODARTS). Inició su carrera como director tras ser galardonado en el famoso Concurso para Directores de Orquesta de Cadaquès, donde obtuvo recomendaciones especiales de Sir Neville Marriner.<br /><br />Ha sido Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música de Perú y ha trabajado como profesor en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y en el Colegio Peruano Alemán Alexander Von Humboldt. Actualmente es Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de San Borja y de Nueva Lima Clásica.<br /><br /><strong>Hugo Arias </strong>inició sus estudios con su padre, quien se desempeñó como primer violín de la Orquesta Sinfónica del Perú. Posteriormente, continuó en el Conservatorio Nacional de Música con los maestros Armando Guevara Ochoa y Juan Gonzales Madrid.<br /><br />Viajó a Alemania a seguir estudios superiores con el prestigioso maestro Valery Klimov en la Escuela Superior de música de Saarbrukcen, dando muchos recitales por todo Alemania organizado por la Escuela Waldorf. Su impecable carrera lo llevó hacer solista en muchas orquestas de Latinoamérica, Europa, India y Singapur. Sin duda sus actuaciones más destacadas fueron con la Sinfónica del Valle, Filarmónica de Bogotá, Filarmónica de Lima, Filarmónica de Santiago de Chile y la Orquesta Sinfónica del Perú.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>Orquesta de Cámara Nueva Lima Clásica</strong><br /><strong>IX Concierto – Temporada de Abono</strong><br /><strong>Martes 9 de julio, 7:45 p.m. </strong><br />Auditorio Santa Úrsula (Av. Santo Toribio 150, San Isidro)<br /><br /><em><strong>Programa:</strong></em></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em><strong></strong>Félix Mendelssohn: Sinfonía Nº 10 en si menor</em></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Johann Sebastian Bach: Concierto para violín y orquesta en re menor</em></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Enric Morera: Andante Religioso</em></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Edvard Grieg: Suite Holberg</em></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<br data-mce-bogus="1" /></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
Entradas: En Teleticket de Wong y Metro<strong>. </strong>Tarifas especiales para estudiantes, docentes, adultos mayores y adultos jóvenes.</div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-533174602533096142019-06-12T22:16:00.000-05:002019-06-12T22:16:28.423-05:00Elïna Garanča por primera vez en Lima<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ioUVS58w6qQ/XQG-eVlq7uI/AAAAAAABBuQ/WfJHpFICMIEkljqiJsRIMs5GoWZhWCaKgCLcBGAs/s1600/Elina-Garanca-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="800" height="456" src="https://1.bp.blogspot.com/-ioUVS58w6qQ/XQG-eVlq7uI/AAAAAAABBuQ/WfJHpFICMIEkljqiJsRIMs5GoWZhWCaKgCLcBGAs/s640/Elina-Garanca-3.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Una de las estrellas mas importantes de la lírica de hoy llega por primera vez a Sudamérica y se presentará en Lima el 27 de junio. (© Gregory Hohenberg. DG).</em></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
(Difusión) TQ Producciones y la Universidad Alas Peruanas presentarán a la mezzosoprano <b>ELÏNA GARANČA, </b>una de las primeras figuras de la lírica mundial de hoy, que llega por primera vez a Lima para dar un concierto con las mas famosas arias de ópera, romanzas de zarzuela y canciones que la han consagrado como una de las artistas mas requeridas en los teatros mas importantes. </div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Ella ha inaugurado la temporada de la Metropolitan Opera, y a sido estrella protagonista en Covent Garden en Londres, Ópera de Paris, Scala de Milán, Festival de Salzburgo, y las más prestigiosas salas, agotando localidades. </div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Elīna Garanča nació en una familia musical en Riga, Letonia. Estudió en la Academia de Música de Letonia con su madre. Ganó la competencia de canto Mirjam Helin en 1999 y fue finalista en la competencia internacional “BBC Cardiff Singer of the World” en 2001. Garanča es una artista exclusiva de Deutsche Grammophon y desde entonces ha ganado 4 premios ECHO Klassik, el “Oscar” de la música clásica, como 'Cantante del año' en 2007, 'Vocalista del año' en 2010 y 'Grabación en solitario del año' en 2012 por su álbum “Romantique” y más recientemente en 2015 por el álbum “Meditation”. Su álbum mas reciente “Sol y Vida", se lanza en 2019 y contiene romanzas de zarzuela, canciones como “Gracias a la Vida” “El día que me quieras, “Brazil”, “Lela”, “Granada” y “La llorona”, y canciones napolitanas.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Entre otros papeles, es particularmente famosa por su interpretación de la ópera “Carmen” de Bizet, que ha cantado tanto en la Royal Opera House Covent Garden como en Metropolitan Opera con gran éxito; El NY Times la nombró la mejor Carmen en 25 años. Elïna Garanča participa regularmente en la Ópera Estatal de Viena, La Metropolitan Opera de Nueva York, Royal Opera House Covent Garden de Londres, Festival de Salzburgo, Festival de Baden-Baden, Ópera Estatal de Baviera de Múnich y la Deutsche Oper de Berlin y presentándose en conciertos, festivales y recitales, en los que llega a miles de personas, y través de transmisiones en vivo por televisión y cine alrededor del mundo.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Garanča, aunque es letona, lleva en la sangre el alma latina y de la zarzuela, por lo que es una de las famosas intérpretes no españolas de este género. Su nuevo álbum está enfocado en música italiana y latinoamericana, con clásicos como “Granada”, “No puede ser”, “El día que me quieras”, "Brazil", "Gracias a la Vida", y canciones napolitanas, como "Core´ngrato", "Torna a Surriento", "Non ti Scordar Di Me", "Musica Proibita", y otras.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Su atractiva imagen y seductora voz hipnotizarán al espectador en una inolvidable presentación junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, y la dirección de <b>CONSTANTINE ORBELIAN</b>, el <b>27 de junio en el Gran Teatro Nacional. </b>En este concierto, interpretará arias de las grandes óperas de su repertorio, como "Cavalleria Rusticana", "Adriana Lecouvreur", "Samson et Dalila", "Carmen", y romanzas de zarzuela. </div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<b>Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.</b></div>
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<span style="color: #141412; font-family: Source Sans Pro, Helvetica, sans-serif;"><b><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/q09qwdkfbew" width="560"></iframe></b></span></div>
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<span style="color: #141412; font-family: Source Sans Pro, Helvetica, sans-serif;"><b><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0u0M4CMq7uI" width="560"></iframe></b></span></div>
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Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-76500257966655233782019-05-06T01:29:00.000-05:002019-05-06T01:29:39.051-05:00Reivindicando a Rossini<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-EQSkJI7-u5A/XM_TP1bfveI/AAAAAAABBcs/A9TTePWoeywrJ0uZxhCCCnskgmnsZfYwQCLcBGAs/s1600/59636978_10155832855812131_6142274704724983808_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-EQSkJI7-u5A/XM_TP1bfveI/AAAAAAABBcs/A9TTePWoeywrJ0uZxhCCCnskgmnsZfYwQCLcBGAs/s400/59636978_10155832855812131_6142274704724983808_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>El Festival Granda vuelve a poner en escena "El barbero de Sevilla", esta vez en una versión crítica del Festival de Pesaro, pocas veces vista en este hemisferio. (Fotos: Festival Granda)</em></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<em>Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)</em></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
5/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
El Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda" lleva doce años trayendo a nuestra ciudad títulos poco difundidos y con artistas de talla internacional. Muchas veces la falta de apoyo de auspiciadores e interés del público por descubrir títulos diferentes hace que estos proyectos sufran dificultades, por lo que es inevitable volver a los "clásicos" para garantizar un éxito en la taquilla.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Este parecería ser la nueva etapa del Festival, el que en los últimos años ha presentado títulos populares como "Traviata" "Tosca" y este año "El barbero de Sevilla". Sin embargo ahora podríamos hablar de un Festival Granda "reinventado" o que se conduce en otra dirección.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Que quiero decir con eso? En que el Festival depende básicamente de las labores de Ernesto Palacio, su director artístico. En su primera etapa, Ernesto era manager de las grandes estrellas de la lírica que llegaron a Lima para debutar roles que pronto harían en los grandes teatros. Esto nos dio gratas satisfacciones con óperas como "Rigoletto", "Attila", "Don Carlo", "Guillermo Tell", Romeo y Julieta", entre otras. Hoy que Palacio dirige el Festival de Ópera Rossini de Pesaro, y además la Academia Rossiniana, le permite traer al Festival ese trabajo que se realiza allí, con la dedicación y estudio sobre la obra del compositor que en 2018 cumplió 150 años de fallecido.</div>
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Es por eso que este año no solo vimos una obra popular y muy conocida, "El barbero de Sevilla", por primera vez en el Gran Teatro Nacional, sino que pudimos disfrutar de una versión "crítica", con todos sus cortes y con el mas detallado estilo que se presenta en el Festival de Pesaro. Por eso resulta novedoso e interesante escucharla en jóvenes cantantes que han estudiado este nuevo tratamiento del estilo.</div>
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A diferencia de la vez anterior en que el Festival presento "Barbiere" en Lima, en el Teatro Municipal en 2011, con estrellas como Ruggiero Raimondi y Juan Diego Flórez, esta versión llega en un momento en que el Festival encuentra madurez y permite, gracias a los recursos del GTN y artísticos locales, de lograr producciones con mayor calidad en todos sus aspectos.</div>
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Siempre he sido muy exigente en las producciones locales, y esta es una de las muy pocas en que todos los factores han dado resultados satisfactorios. Desde la puesta en escena de Lev Pugliese, que ha diferencia de su producción de "Tosca" basada en proyecciones, esta vez presenta una escenografía tradicional y con mucho detalle, de una Sevilla que por momentos parece "arábiga" por el detalle de sus escenarios, y el ambiente de "Harem" de la casa de Don Bartolo. La escenografía no solo lucía elegante y completa, sino que permitió, como pocas veces hemos visto, proyectar las voces de los cantantes de la mejor manera al público. La dirección escénica es correcta, aunque por momentos es algo agotador ver a los cantantes interpretar sus arias parados en el centro del escenario, eso mejora con los duos, trios y concertantes.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Los solistas no son las estrellas que solíamos ver en el Festival, pero si competentes cantantes del Festival que destacan en el estilo rossiniano a nivel internacional. </div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Lo primero que uno percibe es la dinámica, ligereza y color en la música desde la obertura. La Orquesta Academia Sinfonía por el Perú, a cargo de Hugo Carrio y dirigida en esta producción por el mexicano Iván López Reynoso se consagra como la orquesta de ópera mas eficiente de nuestro país, con una musicalidad de alto nivel internacional, sonido parejo, cambios perfectos de tiempos, volúmenes y brillantez en el sonido. El estilo y versión de López Reynoso es de destacar con un estilo rossiniano exquisito. Cabe destacar el excelente desempeño entre orquesta y cantantes, especialmente en los difíciles concertantes de la ópera.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-84DA_Spuhwc/XM_TYjbFqdI/AAAAAAABBcw/DsRa1Ppe75YgRatYtygIKeReUAeSYyoSwCLcBGAs/s1600/59522990_10155833093927131_5121900112825548800_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-84DA_Spuhwc/XM_TYjbFqdI/AAAAAAABBcw/DsRa1Ppe75YgRatYtygIKeReUAeSYyoSwCLcBGAs/s400/59522990_10155833093927131_5121900112825548800_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<br /></div>
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Impresionante la voz del joven tenor italiano Pietro Adaìni. Ágil coloratura, potencia estupenda y versatilidad escénica. Un gran Almaviva que brilló en todo momento. Cada agudo suyo partía en dos a la platea, y su versión del aria final "Cessa di piú resistere" fue infalible a todo nivel. El barítono Gurgen Baveyan, en el rol protagónico de Figaro, mostró estilo y frescura con una voz ligera, menos potente que la del resto pero mas "mozartiana" si la podemos llamar de alguna manera, algo así como los barítonos de los tiempos de Rossini habrían sonado, y no como los dramáticos a los que estamos acostumbrados en grabaciones y puestas tradicionales. Los aplausos en mi opinión se los lleva el barítono Pablo Ruiz como Bartolo, con mucho oficio, una voz potente, pastosa, directa, presencia heróica y sentido humorístico, algo que rompe nuestra percepción de su personaje, al que estábamos acostumbrados a ver como muy feo, casi deforme, muy viejo y malgeniado. Esta versión mucho mas sofisticada de Bartolo debería hacer dudar a Rosina por qué pretendiente decidir. La voz del bajo Marko Mimica, el cantante con mas trayectoria internacional del elenco, sonó poderosa y llenando el teatro de ida y vuelta. Su basilio, casi siempre llevado en silla de ruedas, era mucho mas discreto que el resto y dio cátedra con un canto perfecto. Ojalá podamos verlo por aquí en roles mas intensos como el de Wurm, Giorgio o Padre guardiano. La mezzosoprano Chiara Amarù posee una voz deslumbrante, mejor posicionada en los agudos que en los graves, pero con una coloratura estupenda y convincente interpretación, que hizo cómplice al público y se lo metió al bolsillo desde su entrada, con el aria "Una voce poco fa". Cabe destacar los adornos y colores que cada uno de ellos interpretó en esta versión de la ópera, muy fresca y ágil, y no hizo sentir sus casi tres horas de duración.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
El reparto se completó con una adecuada versión de Bertha por la soprano venezolana Dorian Lefebre, una potente y destacada voz del barítono Paolo Campos y una discreta intervención del bajo Alfonso Orbegoso. </div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Los pocos miembros que requiere esta ópera de oficiales de policía provinieron de las voces masculinas del Coro Nacional del Perú que dirige Javier Súnico. Ellos demostraron su gran oficio como uno de los mejores coros de Sudamérica con gran resultado musical.</div>
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<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eq8QPD-JhFI/XM_TdXojSuI/AAAAAAABBc0/UAbBeRdTOLUSRHAMmJohJxMf3f3kXognACLcBGAs/s1600/59394666_10155831490347131_2788943404568936448_n.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="960" height="179" src="https://1.bp.blogspot.com/-eq8QPD-JhFI/XM_TdXojSuI/AAAAAAABBc0/UAbBeRdTOLUSRHAMmJohJxMf3f3kXognACLcBGAs/s320/59394666_10155831490347131_2788943404568936448_n.png" width="320" /></a></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Queda una función de este delicioso barbero que musicalmente es bien logrado y como puesta en escena nos trae la reivindicación mas exquisita de Rossini a Lima.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Mas información en <a data-mce-href="www.festivalgranda.com " href="http://2.blogs.elcomercio.pe/operaperu/wp-admin/www.festivalgranda.com" style="color: #ac0404; text-decoration-line: none;">www.festivalgranda.com </a></div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-71304199489070314212019-04-25T12:22:00.000-05:002019-04-25T12:22:46.466-05:00Sociedad Filarmónica de Lima inicia temporada 2019<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-hZMZO-0hM54/XMHsfPF6AVI/AAAAAAABBac/UtYAfBsBWcE-ZMF-ioyT5EPJawE1TX07wCLcBGAs/s1600/728.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="756" height="280" src="https://2.bp.blogspot.com/-hZMZO-0hM54/XMHsfPF6AVI/AAAAAAABBac/UtYAfBsBWcE-ZMF-ioyT5EPJawE1TX07wCLcBGAs/s400/728.JPG" width="400" /></a></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
(Difusión) Este año la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima inicia sus actividades con la tradicional Temporada de Abono en el Auditorio Santa Ursula privilegiando la música de cámara a través de solistas, dúos, tríos, cuartetos y ensembles. La <b>Temporada de Abono </b>se realizará del 27 de abril al 21 de noviembre en el Auditorio Santa Úrsula, consta de 19 conciertos y el primero está a cargo de la prestigiosa Venice Baroque Orchestra una de las más importantes orquestas de música barroca quien viene esta vez con el prestigioso violinista italiano Giuliano Carmignola como solista. En este escenario podremos apreciar también a Il Gardellino, Kiev Virtuosi, Orchestre D’Auvergne, Ensemble Notturna, Orquesta Arte del Mundo y solistas como Avi Avital, Domenico Codispoti, Pablo Amorós, Isabel Villanueva, François Dumont, entre otros.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<b>Orquesta Barroca de Venecia</b></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Reconocida como una de las mejores agrupaciones de música antigua. La VBO, fundada en 1997 por el clavecinista barroco Andrea Marçon, ha recibido los mejores elogios y críticas por sus conciertos a través de Europa, Norteamérica, Sudamérica, Japón, Corea, Taiwán y China; y es la orquesta barroca que ha actuado en más ciudades norteamericanas que cualquier otra formación de este género.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Comprometida con el redescubrimiento de obras maestras de los siglos XVII y XVIII, la VBO ha estrenado, bajo la dirección de Andrea Marçon, versiones modernas de <i>L’Orione </i>(Cavalli), <i>Atenaide </i>y <i>Andromeda liberata </i>(Vivaldi), <i>La morte d’ Adone </i>e <i>Il trionfo della poesia e della musica </i>(Marcello) y <i>La Clementina </i>(Boccherini). En colaboración con el Teatro La Fenice de Venecia, han llevado a escena <i>L’Olimpiade </i>(Cimarosa), <i>Siroe </i>(Händel) y <i>L’Olimpiade </i>(Galuppi), y repitió <i>Siroe </i>en la Academia de Música de Brooklyn en Nueva York, en su primera puesta en escena en los Estados Unidos.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Lo más destacado de la temporada 2018 incluyó dos giras con el contratenor Franco Fagioli, con conciertos en Londres, Ljubljana, Versalles y Japón. La gira anual de la orquesta por los EEUU incluyó a la flautista Anna Fusek. Algunas de sus más recientes presentaciones se dieron en el Festival Enescu con la mezzosoprano Magdalena Kožená, con el arpista Xavier de Maistre y con el mandolinista Avi Avital.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
La temporada 2016-17 incluyó presentaciones del oratorio <i>Juditha triumphans</i> de Vivaldi en el Carnegie Hall, el Centro Krannert de la Universidad de Illinois, el Barbican Centre de Londres y en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas; además de actuaciones con la violinista Viktoria Mullova en Viena y Budapest; una gira por 18 ciudades de los Estados Unidos con el violinista Nicola Benedetti y finalmente una gira a Japón con Avi Avital.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Otros aspectos que destacan en la trayectoria reciente de esta agrupación son las giras por Europa, Estados Unidos y Asia con el contratenor Philippe Jaroussky; conciertos con la contralto Marie-Nicole Lemieux en Francia y Bélgica; conciertos con Avi Avital en Italia, Croacia, Alemania, España, Francia, México, Estados Unidos y Canadá; actuaciones en la Frauenkirche de Dresde con la soprano Karina Gauvin; y una gira con la mezzosoprano Magdalena Kožená. En 2010, el VBO estrenó junto al violinista Robert McDuffie el concierto para violín <i>Las cuatro estaciones americanas</i> del compositor contemporáneo Philip Glass, realizando una gira por 28 ciudades de los Estados Unidos.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
La orquesta cuenta con una extensa discografía en la que destacan los Conciertos de Vivaldi con Avi Avital para Deutsche Grammophon; las arias de Porpora con Philippe Jaroussky para el sello Erato, grabación que recibió una nominación al Grammy; y un pasticcio de L’Olimpiade de Metastasio para el sello Naïve, que fue galardonado con el premio Choc du Monde de la Musique.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<b>Giuliano Carmignola</b></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Este reconocido violinista italiano nació en Treviso y comenzó sus estudios con su padre, los continuó con Luigi Ferro y más tarde con Nathan Milstein y Franco Gulli en la Accademia Chigiana y con Henryk Szeryng en el prestigioso Conservatorio de Ginebra, Suiza.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Inició su carrera solista bajo la batuta de directores como Claudio Abbado, Eliahu Inbal, Peter Maag y Giuseppe Sinopoli y ha tocado en las salas de concierto más prestigiosas del mundo. Trabajó con directores como Umberto Benedetti Michelangeli, Daniele Gatti, Andrea Marcon, Christoph Hogwood, Trevor Pinnok, Franz Brüggen, Ivor Bolton, Richard Egarr, Giovanni Antonini y Ottavio Dantone.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Fue muy destacado su trabajo conjunto con I Virtuosi di Roma durante los años 70 y también con orquestas como Orchestra da camera di Mantova, Sonatori della gioiosa Marca, Orchestra Barocca di Venezia, Orchestra Mozart, Orchestre des Champs Elysées, Kammerorchester Basel, Il Giardino Armonico, Zürich Chamber Orchestra, Academy of Ancient Music, Orchestre de Chambre de Paris, Concerto Köln y Accademia Bizantina.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
En los últimos años ha sido llamado a colaborar como director invitado en orquestas como Academy of Ancient Music, Helsingborg Symphony Orchestra, Orchestre de Chambre de Paris y más recientemente por la Klang Verwaltung Orchestra para dirigir la sinfonía <i>Júpiter </i>de Mozart en Alemania.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Ha grabado para varios sellos, entre ellos, Erato, Divox Antiqua, Sony y Deutsche Grammophon GmbH, con el cual actualmente tiene contrato exclusivo. Entre las últimas grabaciones se cuentan los conciertos integrales de Mozart con Claudio Abbado y la Orchestra Mozart (2008), los conciertos para violín de Haydn con la Orchestre des Champs Elysées (2012), Vivaldi con moto con la Accademia Bizantina dirigida por Ottavio Dantone (2013), Bach Violin Concertos con Concerto Köln (2015) y Vivaldi Concerti per due violini con Amandine Beyer y el Ensemble Gli Incogniti (HM 2016). Los dos últimos álbumes fueron premiados con el Diapason d'Or.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Recientemente grabó el disco <i>Giardini,</i> J. Ch. Bach - Concerti per violino e orchestra (Amadeus, 2016) con el joven ensamble Accademia dell' Annunciata, dirigido por Riccardo Doni, el cual recibió el Premio de Magazine Amadeus en 2017. Su último álbum J. S. Bach: Sonatas & Partitas BWV 1001-1006 (Deutsche Grammophon) fue lanzado en octubre de 2018.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Ha dictado cursos en la Accademia Musicale Chigiana de Siena y en la Hochschule de Lucerna. Le fueron otorgados los títulos “Academician of the Royal Philharmonic Academy of Bologna” y “Academician of Santa Cecilia”.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.</div>
<div align="center" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<b>PROGRAMA</b></div>
<div align="center" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>VIVALDI: Sinfonía en do mayor para cuerdas y bajo continuo de "L'Olimpiade", RV 725</em></div>
<div align="center" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>GALUPPI: Concierto a cuatro en re mayor para cuerdas y bajo continuo</em></div>
<div align="center" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>MARCELLO: Sinfonía en sol mayor para cuerdas y bajo continuo</em></div>
<div align="center" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em></em></div>
<div align="center" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em></em></div>
<div align="center" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>VIVALDI: Concierto para violín, cuerdas y bajo continuo en fa mayor "Per la solennitá di San Lorenzo", RV 286 </em></div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-76007868444415463162019-04-01T18:46:00.000-05:002019-04-01T18:52:02.143-05:00Sinfónica de Londres y Sir Simon Rattle llegan en mayo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-gRYadiFAMHI/XKKh_TiJUfI/AAAAAAABBXc/k_4HfD-1X0wAEkrH43sEfinoUWeCZ9YDQCEwYBhgL/s1600/56161926_2179816058743446_3431960773977440256_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="425" src="https://4.bp.blogspot.com/-gRYadiFAMHI/XKKh_TiJUfI/AAAAAAABBXc/k_4HfD-1X0wAEkrH43sEfinoUWeCZ9YDQCEwYBhgL/s640/56161926_2179816058743446_3431960773977440256_n.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">© LSO (Ranald Mackechnie) </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como se anunció el año pasado, la centenaria Orquesta Sinfónica de Londres LSO junto a su nuevo director titular, Sir Simon Rattle, vendrán por primera vez a Sudamérica para ofrecer una gira de conciertos y llegarán por primera vez a Lima para presentar un programa con grandes obras de Benjamin Britten y Gustav Mahler. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> La cita es el 14 de mayo en el Gran Teatro Nacional y las entradas ya están a la venta en Teleticket.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-nKmsyGG8F8M/XKKign6QNBI/AAAAAAABBXg/6QZiiU-Hif493mt6f-Co-HDLbxmZiO15wCLcBGAs/s1600/AVISO%2B20X6%2Btq%2BLSO%2Bav38.42%2Bafiche%2Bfoto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1097" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-nKmsyGG8F8M/XKKign6QNBI/AAAAAAABBXg/6QZiiU-Hif493mt6f-Co-HDLbxmZiO15wCLcBGAs/s640/AVISO%2B20X6%2Btq%2BLSO%2Bav38.42%2Bafiche%2Bfoto.jpg" width="436" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1sgEie6cQ6A" width="560"></iframe></span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/f_pQs-6CB8o" width="560"></iframe></span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BAmuvFglu0g" width="560"></iframe></span></div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-19844362614190025942019-03-14T12:12:00.001-05:002019-03-14T12:12:26.933-05:00La Pasión según San Mateo<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<a data-mce-href="http://2.blogs.elcomercio.pe/operaperu/wp-content/uploads/sites/242/2019/03/52598289_2163327620411563_5423285389689356288_n.jpg" href="http://2.blogs.elcomercio.pe/operaperu/wp-content/uploads/sites/242/2019/03/52598289_2163327620411563_5423285389689356288_n.jpg" style="color: #ac0404; text-decoration-line: none;"><img alt="52598289_2163327620411563_5423285389689356288_n" class="aligncenter size-full wp-image-242028369" data-mce-src="http://2.blogs.elcomercio.pe/operaperu/wp-content/uploads/sites/242/2019/03/52598289_2163327620411563_5423285389689356288_n.jpg" height="498" src="http://2.blogs.elcomercio.pe/operaperu/wp-content/uploads/sites/242/2019/03/52598289_2163327620411563_5423285389689356288_n.jpg" style="border: 0px; cursor: default; display: block; height: auto; margin: 5px auto; vertical-align: middle;" width="393" /></a></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
La Orquesta Sinfónica Nacional, junto al Coro Nacional, Coro Nacional de Niños y solistas, dirigidos por el canadiense Julian Kuerti, interpretarán <em>La Pasión según San Mateo</em>, obra sinfónica cumbre de Johann Sebastian Bach. Como su nombre refiere, es una obra religiosa que narra la pasión de Jesús, desde el punto de vista del apóstol. La composición, de casi tres horas de duración, contiene pasajes de absoluta belleza y con el gran estilo del famoso compositor, quien era reconocido como un ferviente devoto religioso y dedicó varias obras sinfónicas a estos temas, siendo <em>La Pasión según San Mateo</em> quizá la mas importante de estas.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
La puesta en escena incluye subtitulaje y visuales.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
La monumental obra se presentará <a data-mce-href="https://www.facebook.com/events/815949752101958/" href="https://www.facebook.com/events/815949752101958/" style="color: #ac0404; text-decoration-line: none;">en el Gran Teatro Nacional el viernes 22 de marzo.</a></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<a data-mce-href="http://2.blogs.elcomercio.pe/operaperu/wp-content/uploads/sites/242/2019/03/52598289_2163327620411563_5423285389689356288_n-1.jpg" href="http://2.blogs.elcomercio.pe/operaperu/wp-content/uploads/sites/242/2019/03/52598289_2163327620411563_5423285389689356288_n-1.jpg" style="color: #ac0404; text-decoration-line: none;"><img alt="52598289_2163327620411563_5423285389689356288_n (1)" class="aligncenter size-full wp-image-242028370" data-mce-src="http://2.blogs.elcomercio.pe/operaperu/wp-content/uploads/sites/242/2019/03/52598289_2163327620411563_5423285389689356288_n-1.jpg" height="504" src="http://2.blogs.elcomercio.pe/operaperu/wp-content/uploads/sites/242/2019/03/52598289_2163327620411563_5423285389689356288_n-1.jpg" style="border: 0px; cursor: default; display: block; height: auto; margin: 5px auto; vertical-align: middle;" width="960" /></a></div>
<div>
<br /></div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-1958418017300452082019-02-28T13:48:00.000-05:002019-02-28T13:48:07.573-05:00Sinfónica Juvenil presenta la Quinta de Mahler<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-fFMlr8W6pEI/XHgsbFXMvzI/AAAAAAABBPc/IvO8DXckjXIGdbuTbA_oJbSMsEpTo9P7wCLcBGAs/s1600/53435311_2222413594446700_6304386033404346368_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="262" data-original-width="500" height="208" src="https://3.bp.blogspot.com/-fFMlr8W6pEI/XHgsbFXMvzI/AAAAAAABBPc/IvO8DXckjXIGdbuTbA_oJbSMsEpTo9P7wCLcBGAs/s400/53435311_2222413594446700_6304386033404346368_n.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify;"><br /></span>
<span style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify;">La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, con Pablo Sabat en la dirección artística y su grupo de instructores, ha venido ampliando su repertorio y hoy por hoy es quizá el elenco orquestal mas eficiente del país. De los pocos músicos que podían tocar obras clásicas hace algunos años, se ha ampliado la terna y han incursionado en repertorio demandante romántico y del siglo XX, llegando a la vanguardia. Constantes con este camino, la OSNJB presentará el 11 de abril la muy compleja y demandante Sinfonía No. 5 de Gustav Mahler, obra cumbre del post romanticismo que implica un gran volumen y maestría orquestal. Esta obra, de hora y media de duración, incluye pasajes de todo tipo y para cada grupo instrumental, siendo el Adagietto, el cuarto movimiento de la obra, la pieza mas popular fuera de los escenarios.</span><br />
<span style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;"><span style="color: #141412; font-family: Source Sans Pro, Helvetica, sans-serif;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/15WQNKhaCHY" width="560"></iframe></span></span>Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-67268446158821646672018-11-11T01:59:00.000-05:002018-11-11T02:29:02.715-05:00“Alzira”, producción de alto nivel<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-LEGpdKmWdDU/W-fS37AiHiI/AAAAAAABAvw/35b_CuzHHmET-DdUOB8QVQBU2A6Xgzi4wCLcBGAs/s1600/45405006_1974277509297303_2417448743717568512_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-LEGpdKmWdDU/W-fS37AiHiI/AAAAAAABAvw/35b_CuzHHmET-DdUOB8QVQBU2A6Xgzi4wCLcBGAs/s400/45405006_1974277509297303_2417448743717568512_n.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">GTN</td></tr>
</tbody></table>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<em><br /></em></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 24px;">
<em>Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)</em><br />
<em><br /></em>
<span style="font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif;">Calificación: 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️</span></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 24px;">
Antes del estreno de “Alzira”, un joven Giuseppe Verdi le escribe a su mecenas Andrea Maffei, diciendo que no espera mucho de su nueva ópera (estrenada en Nápoles en 1845). Incluso se refirió alguna vez a esta como “verdaderamente fea”. Y es que “Alzira”, junto a su segunda ópera, la comedia “Un giorno di regno” son las obras menos representadas de este desde sus estrenos. Tuvo pocas funciones en Nápoles y sólo una en Roma y Milán, pasando al olvido rápidamente hasta que, en el siglo XX y XXI, de manera eventual se ha montado en versión de concierto o escenificada, como rareza, y especialmente para conmemorar o celebrar a Verdi en 2001 y 2013.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 24px;">
Sin embargo, considerar mala a “Alzira”, en sí, sería un despropósito. Fue escrita nada menos que por Giuseppe Verdi, el compositor italiano mas importante de la segunda mitad del siglo XIX; el libreto se lo encargó a Salvatore Cammarano, uno de los grandes y marcó la primera colaboración entre ambos genios; La obra en la que basaron la ópera era del gran Voltaire, “Alzire ou les Americains”, y los teatros en que fue estrenada eran los mas grandes de Europa, con un público que exigía lo mejor de artistas de grandes ligas.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 24px;">
“Alzira” fue escrita por Verdi, como el mismo dijo, “de forma muy rápida y sin mayor esfuerzo” y durante su “época de galeras”, en la cual escribía por encargo de los teatros y en la cual, si bien tuvo grandes éxitos, sus obras en sí son muy parecidas, sin mayor profundidad dramática y basadas en el éxito comercial (salvo grandes excepciones como "Ernani" o "Macbeth"). Y es que Verdi, recién después del éxito de su famosa trilogía y su consagración internacional, recién se tomaba el tiempo para refinar sus obras y no las estrenaba hasta no revisarlas por completo. Es por eso que, a partir de la trilogía en adelante, solo encontramos obras maestras.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 24px;">
Encontrar en el compositor mas popular y representado del mundo una historia que se refiera al Perú y la época de la Conquista, (aunque el lugar no haya sido lo que importe tanto a Verdi, mas que la historia épica entre conquistadores y oprimidos, junto a un triángulo amoroso donde la venganza se hace presente) resulta atractivo para nuestro público. Por lo que, en un plan rumbo al Bicentenario de la Independencia del Perú, los elencos del Ministerio de Cultura deciden rescatar esta obra y ponerla en escena, al menos un siglo después de su estreno por estas latitudes, y casi veinte años después de una versión que Prolírica subió, en forma de concierto, a escena.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 24px;">
En siete años, las producciones del Ministerio de Cultura pueden calificarse de exitosas, por un cuidado en la puesta en escena, buen gusto en la concepción de cada producción, selección de elencos internacionales de calidad y oportunidad al elenco nacional para desarrollarse. Con esta producción de “Alzira”, el nivel se ve acrecentado con un grupo de profesionales en su mayoría locales.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 24px;">
La dirección escénica corresponde a Jean Pierre Gamarra, nuestro talento mas destacado en el rubro, no solo por la experiencia internacional adquirida, sino por el buen gusto y profundo conocimiento de la escena. Su “Alzira” no es una predecible puesta “tradicional” y llena de luces o color folklórico. Mas bien, se escogió llevar la escena a inicios del siglo XX, con vestuarios sofisticados, en que los “indios” (o mejor dicho peruanos originarios) son campesinos con vestimenta occidental, y los españoles invasores visten casi de la misma manera. El escenario es siempre minimalista y oscuro a los cuatro costados, solo iluminado por luces fluorescentes sobre los intérpretes. Esto da una sensación de tragedia, confinamiento y claustrofobia, adecuada a la tragedia de Alzira, Zamoro y los oprimidos, versus la locura y desenfreno de los invasores, encabezados por Guzmano. Las referencias al abuso sistemático de la iglesia (vemos al sacerdote Obando quién ha violado a una indígena, y siendo celebrado por los demás), o la violencia como se trata a los oprimidos, le dan mucha actualidad a la obra. Gamarra decide incluir, entre el Prólogo y el Primer acto, un pasaje en audio con declaraciones de campesinos oprimidos durante la época del terrorismo, dando a entender o destacar la importancia de reivindicar estos casos. Sin embargo, durante la obra no vemos mayor profundización sobre estos temas, mas allá de lo estilístico. ¿Inclusión adecuada? No. Se pudo haber hecho alguna exposición audiovisual en el foyer, o quizá durante el intermedio, antes de irrumpir la música de Verdi con estos audios dentro de la misma ópera.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 24px;">
La sorpresa de este elenco lo marca que el 95% son artistas locales, salvo la inclusión de la soprano argentina Jaquelina Livieri (dada la cancelación a último momento de la soprano peruana Ximena Agurto) como la protagonista Alzira, la dirección musical del español Oliver Díaz y el vestuario y escenografía del belga Lorenzo Albani, el cual presenta una escenografía y vestuarios impecables, de calidad internacional.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 24px;">
El reparto es muy adecuadamente cuidado. La inclusión del tenor ligero peruano Juan Antonio de Dompablo resulta perfecta. Su voz se ajusta perfectamente al rol, y aunque no es la voz lírica típica y de bravura que se encuentra en los tenores verdianos de esta época, demuestra en la escena una brillantez y claridad de la voz, siendo un Zamoro viril y contundente. Jaquelina Livieri, figura que se ha abierto paso en grandes teatros como el Colón de Buenos Aires, demuestra una bella voz ligera, con una coloratura precisa y presencia portentosa. Si bien Alzira es una heroína bastante discreta, Livieri le da un porte de mayor personalidad. La sorpresa para mí fue la del barítono peruano Jorge Tello, interpretando al villano Guzmano. Demostró gran destreza y experiencia escénica, y una voz muy elocuente, bello timbre y correcto uso de la paleta verdiana, siendo sus escenas un deleite. Si la ópera no se llamara Alzira, debería llamarse Guzmano, pues este personaje no solo canta grandes escenas, sino que es el tiro de gracia de la historia, quien deja de ser malo para perdonar a sus enemigos, de una manera bastante mas prematura que otras grandes creaciones de Verdi en esa cuerda, como Boccanegra, Nabucco, Posa, entre otros.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 24px;">
Los breves roles de Alvaro (Xavier Fermández), y (Ataliba (Carlos Fernández) fueron cantados con oficio, y de una manera mucho mas modesta los de Zuma (Rosa Parodi), Ovando (Manuel Rodríguez) y Otumbo (Juan Pablo Marcos). El Coro Nacional, dirigido por Javier Súnico cumple con su rol, en una obra, en que, a diferencia de otras grandes óperas corales de Verdi, este tiene menos relevancia que los solistas.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 24px;">
El español Oliver Díaz dirige con excelente oficio a la Orquesta Sinfónica Nacional, y sacando de ella matices interesantes, tiempos y colores que enaltecieron la mediocre orquestación verdiana. Comparando con las pocas grabaciones disponibles, podríamos decir que esta versión de Díaz tiene un interés especial y aporta al drama y a las carencias de la obra.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 24px;">
Un montaje digno de verse en otros escenarios es esta producción de “Alzira”, la cual será la primera co-producción internacional de una ópera hecha en el Perú, por peruanos, que llegará en el 2020 a ponerse en escena en el Teatro ABAO Olbe de Bilbao (España) y la Ópera Royal de Wallonie-Liège de Bélgica. Por fin, el Gran Teatro Nacional ingresa por derecho propio al circuito internacional de la ópera con un titulo, además de cercano y propio, de atractivo internacional.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 24px;">
"Alzira" tendrá cuatro funciones más en el Gran Teatro Nacional de Lima el 11, 13, 16, y 18 de noviembre del 2018.</div>
</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<span style="color: #141412; font-family: "source sans pro" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="true" allowtransparency="true" frameborder="0" height="315" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FGranTeatroNacional%2Fvideos%2F761615964193330%2F&show_text=0&width=560" style="border: none; overflow: hidden;" width="560"></iframe></span></div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-92124158493199407712018-10-21T21:14:00.000-05:002018-10-21T21:14:22.267-05:00OSNJB estrena la novena de Bruckner<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-XTPhLNrbApY/W80yIOKJVEI/AAAAAAABArw/6bi1YhOZoMUtmkW_ju-4vEXWZo6YvnmMwCLcBGAs/s1600/bruckner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="568" height="225" src="https://4.bp.blogspot.com/-XTPhLNrbApY/W80yIOKJVEI/AAAAAAABArw/6bi1YhOZoMUtmkW_ju-4vEXWZo6YvnmMwCLcBGAs/s400/bruckner.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, dirigida por Pablo Sabat, estrenará en Perú la novena sinfonía de Bruckner el jueves 25 de octubre en el Gran Teatro Nacional.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Anton Bruckner nació el 4 de septiembre de 1824 en Ansfelden (Austria) y desde niño recibió enseñanza musical aprendiendo las técnicas del órgano. A los 16 años viajó a Linz para perfeccionar su talento, en paralelo con su carrera docente. Entre 1856 y 1861 fue discípulo de Simon Sechter y utilizó el estilo sacro católico para componer algunas de sus mejores piezas. Su posición estilística se encuentra dividida entre los progresistas seguidores del expresionismo que caracterizó a Richard Wagner y los conservadores fans del romanticismo clásico que impuso Johannes Brahms.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Catalogado como un artista obstinado, obsesivo y perfeccionista, Bruckner modificaba continuamente sus obras, razón por la que actualmente existen varias versiones de una misma pieza, siendo difícil reconocer la más lograda. Compuso once sinfonías (la primera en 1863 denominada Sinfonía Nº 1 en fa menor), música de cámara, religiosa y para orquesta completa (una de sus creaciones más brillantes fue la popular misa Te Deum). Falleció en 1896 y sus restos reposan en la Iglesia de San Florián (Viena).<br /><br />Las entradas cuestan de 15 a 50 soles y están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Menores de 17 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios, estudiantes de institutos superiores, mayores de 60, docentes de instituciones educativas públicas y miembros del CONADIS tienen 50% de descuento.</div>
<div style="margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<span style="color: #141412; font-family: Source Sans Pro, Helvetica, sans-serif;"><iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/81cU8hXqkm8" width="560"></iframe></span></div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-28999644379881397852018-10-21T21:07:00.000-05:002018-10-21T21:07:03.960-05:00"Alzira", la ópera peruana de Verdi<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Rccvzm1ZsA8/W80sdrKkNeI/AAAAAAABArc/Z_CI_Xqn9toYBHVzcHe1XzU7eKuszY3eACLcBGAs/s1600/Screen%2BShot%2B2018-10-21%2Bat%2B8.44.32%2BPM.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="204" src="https://1.bp.blogspot.com/-Rccvzm1ZsA8/W80sdrKkNeI/AAAAAAABArc/Z_CI_Xqn9toYBHVzcHe1XzU7eKuszY3eACLcBGAs/s1600/Screen%2BShot%2B2018-10-21%2Bat%2B8.44.32%2BPM.png" /></a></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
El Ministerio de Cultura presenta en su Temporada de Ópera 2018, el estreno en Perú de "Alzira", obra de Giuseppe Verdi y libreto de Salvatore Cammarano, Inspirada en la novela "Alzira o los americanos" de Voltaire. Esta obra se sitúa en la ciudad de Lima en tiempos de la Colonia. El montaje nos traslada a la época donde españoles e indios conviven en un ambiente de conflicto constante, donde los hijos de los incas luchan por librarse del yugo español, que se ha apoderado de sus tierras y se impone arrancándoles su identidad.<br /><br />Alzira es una doncella inca reclamada como esposa por el futuro gobernador del Perú a cambio de la paz entre indios y españoles. El Inca Zamoro, a quién se creía muerto, regresa para reclamar el amor de Alzira iniciando un conflicto bélico que se suma a la ya complicada relación entre colonos e incas. </div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
El rol protagónico de Alzira estará a cargo de la destacada soprano argentina Jaquelina Livieri, y un reparto de cantantes nacionales. La dirección escénica está a cargo del destacado y vanguardista director nacional Jean Pierre Gamarra, quien el mas talentoso y experimentado en nuestro medio para montajes con visión actual. Gamarra adaptará la ópera a otro tiempo, manteniendo por supuesto la esencia de la obra. Participan además el Coro Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el español Oliver Díaz.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
"Alzira" tendrá 5 funciones en el Gran Teatro Nacional, a precios populares, del 9 al 18 de noviembre. Las entradas están a la venta en Teleticket.</div>
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<a href="https://3.bp.blogspot.com/-CWKvBMA7t3M/W80siogMLJI/AAAAAAABArg/lsmBRUVMfIwBEEdeofmzhjucmFjTQ2XZQCLcBGAs/s1600/42854446_2093465690678325_6426925264290185216_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="960" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-CWKvBMA7t3M/W80siogMLJI/AAAAAAABArg/lsmBRUVMfIwBEEdeofmzhjucmFjTQ2XZQCLcBGAs/s400/42854446_2093465690678325_6426925264290185216_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
ALZIRA, Ópera en dos actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Salvatore Cammarano, basado en "Alzire, ou Les Americains" de Voltaire.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
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<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Reparto: Alzira: Jaquelina Livieri; Zamoro: Juan Antonio de Dompablo; Gusmano: Jorge Tello; Alvaro: Xavier Fernandez; Ataliba: Carlos Martinez; Zuma: Rosa Parodi; Otumbo: Juan Pablo Marcos; Ovando: Manuel Rodriguez. Coro Nacional del Perú, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
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<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Dirección Escénica: Jean Pierre Gamarra; Diseño de Escenografía y Vestuario: Lorenzo Albani; Dirección Artística de la Temporada: Javier Súnico; Dirección Musical Oliver Diaz (España)</div>
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<span style="color: #141412; font-family: Source Sans Pro, Helvetica, sans-serif;"><iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jm4sJv0M0fs" width="560"></iframe></span></div>
<div style="margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0fZ02nW3P10" width="560"></iframe></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
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Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-90704639285665699362018-10-16T18:17:00.003-05:002018-10-16T18:17:59.317-05:00Philippe Quint y Las Estaciones de Vivaldi y Piazzolla<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-2c9nJAKJp8o/W8ZxbR6FVMI/AAAAAAABAq4/LQg-LF82bT8F3cCXqVTak4lLnFFkDeyDACLcBGAs/s1600/b2ccc1_522d7ff5b648d90cef3aa03bedd77498.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-2c9nJAKJp8o/W8ZxbR6FVMI/AAAAAAABAq4/LQg-LF82bT8F3cCXqVTak4lLnFFkDeyDACLcBGAs/s400/b2ccc1_522d7ff5b648d90cef3aa03bedd77498.jpg" width="400" /></a></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>TQ Producciones presenta al violinista Philippe Quint, </i><i>quien interpretará las Estaciones de Vivaldi y Piazzolla, dirigiendo a la Orquesta Sinfónica Nacional en el Auditorio Santa Úrsula.</i></span></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
(Difusión) Alabado por el prestigioso diario Daily Telegraph del Reino Unido por su "lirismo abrasador y poético", el violinista Philippe Quint está labrando un camino poco convencional con su apasionado deseo musical por reinventar las obras tradicionales, redescubriendo el repertorio descuidado para encargar obras de compositores contemporáneos. Su dedicación a explorar diferentes estilos y géneros con una discografía galardonada lo ha solidificado como uno de los principales violinistas de la actualidad.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Con varias nominaciones a los Grammy por sus dos álbumes de conciertos de Korngold y William Schuman, Quint es presenta por todo el mundo con las mas importantes orquestas, en lugares que van desde el Gewandhaus en Leipzig hasta el Carnegie Hall en Nueva York, pasando por Wigmore Hall en Londres y el Contcertgebouw de Ámsterdam, China, Berlín, Toulouse y Washington D.C. son un ejemplo de lugares donde ha triunfado con sus intensas interpretaciones.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Sus mas recientes presentaciones incluyen actuaciones con las orquestas sinfónicas de Colorado, Seattle y Carolina del Norte, el Festival Zaubersee de Lucerna con el pianista Marc-Andre Hamelin, y una primera visita al Festival Verbier, en Suiza, con Joshua Bell y Tabea Zimmerman, entre otros. Por invitación del Maestro Vladimir Spivakov, Philippe abrió la 28ª edición del Festival Colmar dedicado a Jascha Heifetz con Tugan Sokhiev dirigiendo la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse en una presentación del Concierto para violín de Korngold y lanzó una nueva grabación de los Conciertos para violín Glazunov y Khachaturian con Bochumer Sinfoniker / Steven Sloane dirigiendo para la etiqueta de AvantiClassic que recibió el "Álbum de la semana" por la prestigiosa columna “Slipped Disc” del afamado crítico musical inglés Norman Lebrecht.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Nacido en Leningrado, Unión Soviética (ahora San Petersburgo, Rusia), Philippe Quint estudió en la Escuela de Música Especial para los Dotados de Moscú con el famoso violinista ruso Andrei Korsakov, e hizo su debut orquestal a la edad de nueve años, interpretando el Concierto de Wieniawski. Después de mudarse a los Estados Unidos, obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la prestigiosa Escuela Juilliard de Nueva York. Estudió con leyendas como Dorothy Delay, Cho-Liang Lin, Masao Kawasaki, Isaac Stern, Itzhak Perlman, Arnold Steinhardt y Felix Galimir.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Philippe Quint llega a Lima para presentar un inolvidable concierto este jueves 18 de octubre, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el mismo, en un exquisito programa que incluye los famosos conciertos para violín y orquesta “Las Cuatro estaciones” de Antonio Vivaldi, y las “Estaciones Porteñas”, obra del argentino Astor Piazzolla. Las entradas para este concierto están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.</div>
<div>
<br /></div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-60286156291593477502018-10-10T17:29:00.001-05:002018-10-10T17:29:34.745-05:00Trio Guarneri en Lima este jueves<div class="mceTemp mceIEcenter" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; text-align: center;">
<dl class="wp-caption aligncenter" data-mce-style="width: 970px;" id="attachment_242028324" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 3px; border: none; margin: 0px auto; padding: 0px; text-align: left; width: 970px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/--kBKhV3LssM/W7581zwowWI/AAAAAAABAok/547f3tHGRX0zhCvpB6CY7j6Bu0ogGLc0QCLcBGAs/s1600/evento_8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/--kBKhV3LssM/W7581zwowWI/AAAAAAABAok/547f3tHGRX0zhCvpB6CY7j6Bu0ogGLc0QCLcBGAs/s400/evento_8.jpg" width="400" /></a></div>
<dd class="wp-caption-dd" style="color: #220e10; font-style: italic; line-height: 1.5; margin: 0px 0px 24px; padding: 0px;"><span style="font-size: x-small;">El Trio Guarneri interpreta en instrumentos de mas de 300 años y se presentarán este jueves en el Auditorio Santa Úrsula. (Difusión SFL)</span></dd></dl>
</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
(Difusión) Por más de un cuarto de siglo, el Trío Guarneri de Praga ha despertado la inspiración y admiración entre su público, gracias a su excepcional madurez y fuerza de expresión. Desde su fundación, en 1986, ha sido considerado como uno de los tríos con piano más destacados gracias a la interacción musical de sus integrantes, así como la calidad de su sonido y el elevado estándar de su técnica.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
El Trío Guarneri se presenta con regularidad en varios de los más importantes festivales y escenarios del mundo. Sus giras los han llevado por Europa, Canadá, Australia, Estados Unidos, Sudamérica y Japón, mientras que sus producciones discográficas –galardonadas con premios como Diapason d’Or, Le Monde de la Musique y Choc- contienen, entre otros, la totalidad de los tríos con piano de Beethoven, Mendelssohn, Shostakovich, Schubert, Mozart y Brahms para los sellos Supraphon y Praga Digitals.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Prueba de la calidad humana y de la estrecha Amistad que los une, es que la agrupación aún sigue conformada por sus integrantes fundadores. La finura y ligereza de su interacción a la hora de tocar, junto a la maestría de su técnica, hacen de las presentaciones del grupo una auténtica experiencia sonora que logra encantar a todas las audiencias, incluso a las más exigentes y conocedoras del género, sea en Praga, Barcelona, Santiago de Chile, Buenos Aires, Londres, Génova o Gotinga.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
En los últimos años, el trío ha logrado constituir un impresionante y vasto repertorio que contiene no solo aquellas obras esenciales del periodo clásico, sino también otras muchas que representan su espíritu explorador. En este sentido, ha contribuido enormemente a la creación artística de compositores contemporáneos como Lubos Fiser y Thüring Bräm. En su repertorio encontramos también a exponentes bohemios del periodo clásico vienés como Jan Vaclav Vorisek or Antonín Rejcha.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Durante la temporada 2011/12 el Trío Guarneri de Praga celebró su vigésimo quinto aniversario con numerosos conciertos alrededor del mundo. Entre las grabaciones de la agrupación contamos aquellas realizadas para la BBC, Radio Francia, ORF, DRS2, NDR, SWR y la Radio Checa. En 1996, la Televisión Checa le dedicó una emisión.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Entradas a la venta en Teleticket.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>PROGRAMA</strong></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>WOLFGANG AMADEUS MOZART</strong></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Trío para piano, violín y violonchelo en sol mayor, KV 564</em></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>LUDWIG VAN BEETHOVEN</strong></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Trío para piano y cuerdas en re mayor, op. 70 Nº 1 “Trío de los espíritus“</em></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>JOHANNES BRAHMS</strong></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Piano trío en si mayor op. 8</em></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-xoNkWXCAXlg/W759NYafGWI/AAAAAAABAos/cBZDqQVcxfQ0RynV4LwdLutxQA-aHY9SwCLcBGAs/s1600/guarneri.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="376" data-original-width="531" height="282" src="https://2.bp.blogspot.com/-xoNkWXCAXlg/W759NYafGWI/AAAAAAABAos/cBZDqQVcxfQ0RynV4LwdLutxQA-aHY9SwCLcBGAs/s400/guarneri.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em><br /></em></div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-38800803506822535212018-09-24T23:47:00.001-05:002018-09-24T23:47:54.150-05:00Estreno de "El castillo de Barbazul" en Lima<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-TTMgs7Y5Md8/W6m9smmC4tI/AAAAAAABAgM/VqDY9p7OW1cFDeB3GQv1LrCULxSMLFRmQCLcBGAs/s1600/OSN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-TTMgs7Y5Md8/W6m9smmC4tI/AAAAAAABAgM/VqDY9p7OW1cFDeB3GQv1LrCULxSMLFRmQCLcBGAs/s400/OSN.jpg" width="400" /></a></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="caret-color: rgb(20, 20, 18); color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>La extraordinaria ópera de Béla Bartók será interpretada por el barítono Hernán Iturralde, la Mezzosoprano Rinat Shaham, y la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Fernando Valcárcel.</em></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="caret-color: rgb(20, 20, 18); color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
(Difusión ) En el marco de la Temporada de Ópera 2018 del Ministerio de Cultura, la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú, dirigida por el maestro Fernando Valcárcel, presentará el “El castillo de Barbazul”, en forma de concierto, el jueves 27 de septiembre, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional; con la participación estelar de la soprano israelí Rinat Shaham y el bajo-barítono argentino Hernán Iturralde.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="caret-color: rgb(20, 20, 18); color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
“El castillo de Barbazul” es la única ópera compuesta por el húngaro Béla Bartók, ejecutada en un solo acto con libreto del poeta Béla Balázs. El argumento está inspirado en el cuento de Charles Perrault “La Barbe-Bleue” bajo la influencia de la obra “Pelléas y Melisande” de Claude Debussy. La obra se extiende aproximadamente una hora 15 minutos y relata la dramática historia del duque Barbazul (Kékszakállú) y su nueva esposa Judith, apasionada mujer que descubre los aterradores secretos que guarda el oscuro castillo de su amado. Su difusión en Budapest revivió el interés por la música popular húngara, pero sufrió algunas modificaciones para convertirse en éxito rotundo después de la II Guerra Mundial.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="caret-color: rgb(20, 20, 18); color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Béla Bartók es considerado uno de los compositores europeos más importantes del siglo XX, fundador de la etnomusicología, basada en las relaciones que unen la etnología con la musicología. La técnica musical y escénica que exige un montaje como “El castillo de Barbazul” animó a la Orquesta Sinfónica Nacional a estrenar esta pieza en Perú, ofreciendo además un repertorio que incluya (también en calidad de estreno) la interpretación de “L´isle joyeuse”, mágica creación del francés Claude Debussy.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="caret-color: rgb(20, 20, 18); color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Las entradas cuestan de 15 a 60 soles y están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Menores de 17 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, mayores de 60, docentes de instituciones educativas públicas y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="caret-color: rgb(20, 20, 18); color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Veamos a Rinat Shaham interpretar un extracto de esta ópera, junto a la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida por Sir Simon Rattle.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/U3w_8jTsdd8" width="560"></iframe></div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-7078474944772840432018-08-28T18:00:00.000-05:002018-08-28T18:00:41.452-05:00Yuja Wang en Lima en histórico recital<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-kU_tRLRyHq8/W4XO1FIW_tI/AAAAAAABAX8/nsfiLl27_8AZp3NBBf_zlyyGJRIaXHmfACLcBGAs/s1600/%2528c%2529%2BIan%2BDouglas%2B-%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1079" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-kU_tRLRyHq8/W4XO1FIW_tI/AAAAAAABAX8/nsfiLl27_8AZp3NBBf_zlyyGJRIaXHmfACLcBGAs/s400/%2528c%2529%2BIan%2BDouglas%2B-%2B2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Ian Douglas</td></tr>
</tbody></table>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
TQ Producciones presentará en su Temporada 2018, por primera vez en Lima, a la pianista mas reconocida y celebrada del mundo: <b>YUJA WANG</b>. Ella ofrecerá un esperado recital, en su primera gira sudamericana, <b>este sábado 29 de setiembre en el Gran Teatro Nacional.</b></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Su singular combinación de destreza técnica, aguda percepción musical y profundidad emocional han establecido a <b>Yuja Wang</b> como una de las mejores intérpretes del mundo. El poder de sus interpretaciones surge de una combinación distinta de su presencia excepcional en el escenario y una afinidad natural y un enfoque inquisitivo del repertorio, que va desde Mozart a Gershwin y más allá. 'Carismática', 'impresionante', 'impecable' y 'sincera' son solo una selección de los superlativos utilizados con frecuencia por los críticos de todo el mundo para juzgar sus interpretaciones.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jc-H9yP0GH0/W4XO6i4ZogI/AAAAAAABAYA/Ioa3eQ5j-AwDuXZPUQbFg8WyNnnBJ3TQQCLcBGAs/s1600/yuja-banner-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="936" data-original-width="1600" height="233" src="https://1.bp.blogspot.com/-jc-H9yP0GH0/W4XO6i4ZogI/AAAAAAABAYA/Ioa3eQ5j-AwDuXZPUQbFg8WyNnnBJ3TQQCLcBGAs/s400/yuja-banner-4.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Como parte de su compromiso con las artes, Rolex seleccionó a <b>Yuja Wang</b> como una de sus embajadoras culturales en 2009, una distinción que mantiene hasta el día de hoy. Ella ha sido descrita por el afamado diario The New York Times como <i>"una de las mejores jóvenes pianistas del mundo"</i> y aclamada por el Sydney Morning Herald por su <i>"técnica abrasadora"</i>. En julio de 2015, Los Angeles Times declaró: <i>"El suyo es un teclado despreocupado y brillante, virtuosismo que hubiera hecho celosos a Prokofiev (que era un gran pianista) e incluso al legendario Horowitz"</i>. Esta combinación de aclamación de la crítica especializada, ovaciones de la audiencia, compromisos de regreso a los principales escenarios internacionales y una relación de grabación exclusiva con el legendario sello alemán Deutsche Grammophon confirman el status de Yuja Wang como una de los artistas más convincentes de este siglo.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Esta temporada, Wang presentará una intensa gira de recitales y series de conciertos con algunos de los conjuntos y directores más venerados del mundo. Comienza en una gira con la London Symphony Orchestra y Michael Tilson Thomas, seguida por la interpretación del primer concierto en el Ravinia Festival con la Chicago Symphony Orchestra, bajo la batuta de Lionel Bringuier. Los compromisos posteriores incluyen conciertos con la Filarmónica de Múnich y Valery Gergiev, una serie de actuaciones en el Festival Verbier, y una gira alemana de tres ciudades con la Filarmónica de San Petersburgo. También se embarca en una gira de conciertos con dos de las mejores orquestas de cámara del mundo: La Mahler Chamber Orchestra y la Chamber Orchestra of Europe, además de unirse a la gira inaugural de Jaap van Zweden como director titular de la Filarmónica de Nueva York, y a la gira final de Yannick Nézet-Séguin como director de la Filarmónica de Rotterdam. Otras apariciones notables incluyen conciertos en Hong Kong, Miami, Washington D.C., Praga, Tel Aviv y Berlín, además de su primera gira sudamericana en setiembre y octubre. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-9huiIJvpRos/W4XO-hGD5nI/AAAAAAABAYE/7bp6ra6siKIkDin8o7dw6e0mdh4T1eEMACLcBGAs/s1600/YujaWang_byNorbertKniat_DG8-kDCD--620x349%2540abc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="620" height="225" src="https://2.bp.blogspot.com/-9huiIJvpRos/W4XO-hGD5nI/AAAAAAABAYE/7bp6ra6siKIkDin8o7dw6e0mdh4T1eEMACLcBGAs/s400/YujaWang_byNorbertKniat_DG8-kDCD--620x349%2540abc.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Norbert Kniat</td></tr>
</tbody></table>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
La presencia de <b>Yuja Wang</b> en los mejores escenarios del mundo es obligada, por lo cual su primera visita a Lima es considerada un hito de la música de nuestro tiempo, solo comparable a la visita de los grandes pianistas del siglo XX.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<b>Yuja Wang</b> presentará un electrizante recital con los mejor de su repertorio el <b>sábado 29 de setiembre a las 8:00 pm. en el Gran Teatro Nacional</b>. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.</div>
<div style="margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<span style="color: #141412; font-family: Source Sans Pro, Helvetica, sans-serif;"><iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JVMpgZZjKpI" width="560"></iframe></span></div>
<div style="margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/93YckYs2nU0" width="560"></iframe></div>
<div style="margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZZyokBXgEJY" width="560"></iframe></div>
<div style="margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<br /></div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-40509014035701123492018-08-28T11:55:00.002-05:002018-08-28T12:37:01.729-05:00Coro Nacional de Niños presenta "Pulgarcito" de Henze<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ibyuXV2tUh4/W4V-VvY_35I/AAAAAAABAXo/fYvhItgHWNAqXzxEvVsbdAaxzwKDsmgrgCLcBGAs/s1600/Pulgarcito%2B04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-ibyuXV2tUh4/W4V-VvY_35I/AAAAAAABAXo/fYvhItgHWNAqXzxEvVsbdAaxzwKDsmgrgCLcBGAs/s400/Pulgarcito%2B04.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Espectáculo musical se realizará los días 01, 02, 08 y 09 de septiembre con la participación estelar del Coro Nacional de Niños y el Ensamble Artifex</em></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
(Difusión) El Ministerio de Cultura de Perú anuncia el estreno de la ópera familiar Pulgarcito, la verdadera historia con la participación del Coro Nacional de Niños, liderado por la maestra Mónica Canales; y el Ensamble Artifex, dirigido por Luis Chumpitazi. Las funciones se realizarán los días 1, 2, 8 y 9 de septiembre (sábados 4:00 pm. y domingos 11:30 am.) en el Gran Teatro Nacional.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
El espectáculo relata las aventuras del famoso pequeño, protagonista del clásico cuento de hadas, que en medio de un bosque oscuro y peligroso aprende a manejar la soledad generada por el abandono de sus padres y a enfrentar sus miedos con valor y entusiasmo, buscando en todo momento el camino a la felicidad. Esta narración es vista como un dispositivo de aprendizaje para menores y adultos.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Pulgarcito, la verdadera historia, llevada al escenario limeño en versión ópera, ofrecerá una lectura ilustrada y dinámica con música de Hans Werner Henze, libreto de Giuseppe Di Leivat y la dirección general de Jean Pierre Gamarra. Los roles principales serán asumidos por integrantes del Coro Nacional de Niños al ritmo de bellos acordes y melodías interpretadas por el Ensamble Artifex y destacados solistas.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Fundado en 1995, el Coro Nacional de Niños de Perú está conformado actualmente por más de cien estudiantes (entre 6 y 17 años). Se ha presentado en importantes ciudades de Ecuador, Chile, Argentina, Francia, Italia y Suiza promoviendo repertorios de música clásica y barroca. En su programación anual también destaca el cancionero multilingüe “Tinkuy”, que permite al Ministerio de Cultura revalorar nuestras lenguas indígenas.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
El Ensamble Artifex, dirigido por Luis Chumpitazi, es una agrupación dedicada a la difusión de la música Renacentista y Barroca. Cuenta con seis años de formación académica y su objetivo central es ejecutar las piezas sinfónicas que se ejecutaban antiguamente en históricas catedrales latinoamericanas. </div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
La edad recomendada para Pulgarcito, la verdadera historia es a partir de los 8 años. Las entradas cuestan de 15 a 40 soles y están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Menores de 17 años, universitarios, estudiantes de institutos superiores, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, jubilados mayores de 60, docentes de instituciones educativas públicas y miembros del CONADIS tienen 50% de descuento.</div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-24114256267799244972018-08-16T12:10:00.000-05:002018-08-16T12:13:18.065-05:00Serebrier rinde tributo a China<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oI7B0JWNOxI/W3WvtyFdBLI/AAAAAAABACs/UNPhAFYtJkE66mb5XnTqUdMWm_AhSIM0ACLcBGAs/s1600/Jose%25CC%2581%2BSerebrier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-oI7B0JWNOxI/W3WvtyFdBLI/AAAAAAABACs/UNPhAFYtJkE66mb5XnTqUdMWm_AhSIM0ACLcBGAs/s400/Jose%25CC%2581%2BSerebrier.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em><span style="font-size: x-small;">La Orquesta Sinfónica Nacional de Perú presenta “La historia de China” en el Gran Teatro Nacional, este viernes 17 de agosto, a las 8:00 de la noche, con la dirección de José Serebrier y la participación estelar del pianista Yuan Jie y la violinista Li Yuhe.</span></em></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
(Difusión) El Ministerio de Cultura de Perú presentará el viernes 17 de agosto, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional, el concierto de gala “La historia de China” con la participación estelar de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por José Serebrier en calidad de invitado de honor; integrantes del Coro Nacional liderados por Javier Súnico Raborg, el Coro Nacional de Niños, a cargo de Mónica Canales; y los solistas chinos Yuan Jie (piano) y Li Yuhe (violín). El diálogo musical que sostendrán nuestros elencos nacionales con artistas de la República Popular China permitirá fortalecer la amistad que se inició hace más de tres siglos entre ambos países, impulsar el intercambio cultural y la cooperación pragmática, promover un desarrollo sostenible en las relaciones bilaterales y reconocer el talento de sus nuevas estrellas sinfónicas que interpretarán piezas del laureado compositor Xiaogang Ye.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
El programa contempla el estreno en Perú de Starry Sky para piano, coro y orquesta, éxito musical en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008; Winter Op. 28 (1988), Lamara Cuo para violín y orquesta (2014) y Sichuan Image (selecciones), obras del maestro Xiaogang Ye; así como las danzas polovtsianas de “El príncipe Igor” creadas por el ruso Alexander Borodin.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Xiaogang Ye nació en Shanghai en 1955 y estudió en el Conservatorio Central de Música de Beijing (1978-1983), bajo la dirección del compositor Du Mingxin. Años después se matriculó en la Eastman School of Music y tuvo entre sus maestros a Alexander Goehr. En el año 2006 participó en el "Composer Alive!", proyecto digital de música contemporánea accesible realizado mediante correspondencia transpacífica, que le permitió conquistar el mercado estadounidense con “Datura” (nombre de una planta china utilizada como alucinógeno), publicada con éxito en Internet.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
El solista Yuan Jie es un pianista chino egresado como doctor de la prestigiosa escuela Julliard de Estados Unidos. A sus 31 años ha ganado importantes competencias internacionales ubicándose en el top ten de la región asiática, debido principalmente a sus exquisitas interpretaciones y grabaciones fonográficas de alto nivel. Maneja al detalle su repertorio perfeccionando la articulación musical y alternando sus movimientos pletóricos con arranques líricos intensos. Ha llevado su arte a escenarios de Malasia, Singapur, Francia, Italia, México, Colombia, Japón, Canadá, Noruega, Irlanda, Marruecos, Polonia, España y Alemania, además de China y Estados Unidos, con actuaciones memorables en el Carnegie Hall, Lincoln Center y Washington Phillips Collection. También se desempeña como docente y asesor del Festival Internacional de Piano Chino Changchun.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Por su parte, Li Yuhe es profesora de violín en el Conservatorio de China, cursó una maestría en la École Normale de Musique de Paris y obtuvo la medalla de bronce en el 13º Concurso Internacional de Música de Osaka (Japón). Proviene de una familia de artistas y en su vitrina personal luce varios galardones, incluida la medalla de oro que ganó en la competencia Les Clés D'O. Ha viajado por muchos países con su violín Stradivari (fabricado entre los siglos XVII y XVII) al que considera como “un instrumento capaz de crear los sonidos más perfectos”.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Las entradas para el concierto “La historia de China” están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional entre 15 y 60 soles. Menores de 17 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, mayores de 60, jubilados, docentes de instituciones educativas públicas y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.</div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-84763030746577513712018-08-13T12:12:00.002-05:002018-08-13T12:12:49.235-05:00Sinfónica de Jerusalén en aniversario de la SFL<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-sHQe_xK6sO8/W3G7yyny-cI/AAAAAAAA_2Q/0aGeD7sV0dAr9aPfBx5F936gEpv0HkAawCLcBGAs/s1600/Jerusalem-Symphony-Orchestra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-sHQe_xK6sO8/W3G7yyny-cI/AAAAAAAA_2Q/0aGeD7sV0dAr9aPfBx5F936gEpv0HkAawCLcBGAs/s400/Jerusalem-Symphony-Orchestra.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Celebrando sus 111 años de creación, la Sociedad Filarmónica de Lima prepara una velada especial con la presentación de la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, el sábado 25 de agosto en el Gran Teatro Nacional.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Se trata de una de las principales orquestas de Israel y una de las instituciones culturales más célebres de Jerusalén. Fundada a fines de la década de 1930 como la Orquesta de Servicios de Radiodifusión de Jerusalén, la JSO se convirtió en la Orquesta Nacional de Radio "Kol Israel" en 1948, coincidiendo con la declaración de Independencia de Israel. La Orquesta es conocida por su variado repertorio, que va desde el barroco y clásico hasta composiciones contemporáneas. Y es que, desde su creación, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén apoya la producción de autores israelíes, encomendando e interpretando sus obras. Durante esta temporada, y con motivo de su 80º aniversario, la orquesta presentará no menos de 15 piezas escritas por compositores israelíes.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Muchos músicos que llegaron a Israel durante la gran inmigración (Aliyá), constituyen hoy la mayor parte del conjunto de la orquesta, mientras que también absorben a muchos jóvenes y talentosos músicos israelíes durante sus estudios en la Academia de Música y Danza de Jerusalén. Durante las últimas ocho décadas, algunos de los más renombrados músicos del mundo han actuado con la JSO, incluyendo a Igor Stravinsky, Otto Klemperer, Arthur Rubinstein, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Isaac Stern, Pablo Casals, Igor Markevitch, Henryk Szeryng, Yo Yo Ma, Pierre Boulez, Neville Mariner, Christa Ludwig, Tabea Zimmermann, Martha Argerich, Radu Lupu, José Carreras, Jean Pierre Rampal, Maxim Vengerov y Yefim.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
La orquesta ha realizado giras en Europa, Asia, América del Sur y los Estados Unidos, y ha actuado en algunos de los lugares más prestigiosos del mundo, como el Musikvereine de Viena, la Philharmonie de Colonia y el Carnegie Hall de Nueva York. En febrero de 2015, la JSO fue invitada a París por la UNESCO para interpretar la Sinfonía Nº 13 de Shostakovich, Babi Yar, durante un concierto conmemorativo por el 70º aniversario de la liberación de Auschwitz.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
El maestro Yeruham Scharovsky dirigió la orquesta por primera vez en 1984, y desde entonces la ha dirigido con frecuencia en conciertos, grabaciones y giras de conciertos internacionales. El actual director musical de la JSO es el maestro Frederic Chaslin. Anteriormente desempeñaron ese cargo los maestros Mendi Rodan, Lukas Foss, Gary Bertini, Lawrence Foster y David Shallon. </div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<b>Yeruham Scharovsky </b>inició su educación musical en su país natal, Argentina, estudiando flauta, contrabajo, composición y dirección con profesores del Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y del Teatro Colón, tales como Alfredo Montanaro en flauta, Alberto Bellomo en contrabajo y Jacobo Ficher en composición. En la década del 70 se trasladó a Israel donde continuó sus estudios superiores de música y Dirección Orquestal en la Academia Superior de Música Rubín de Jerusalén, con el maestro Mendi Rodán. En 1990 fue elegido por Zubin Mehta para recibir el premio al “Joven Artista del Año”, luego del cual dirigió el Concierto de Gala de la Orquesta Filarmónica de Israel. Desde entonces, ha dirigido más de 50 destacadas orquestas de todo el mundo, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Israel, la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica de Jerusalén, la Filarmónica de Moscú, la Ópera de Israel, la Filarmónica de Marsella, la Sinfónica Dohnnany de Budapest, la Sinfónica de Roma, la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, entre otras.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Entre los años 1991 y 1995 fue Director Artístico y Titular de la Orquesta Symphonette Ra’anana de Israel. Durante ese periodo, la orquesta se convirtió en uno de los cuerpos sinfónicos más destacados de Israel. Posteriormente, entre los años 1998 y 2005 fue nombrado Director Artístico y Titular de la Orquestra Sinfónica Brasileira en Río de Janeiro. Asimismo fundó la Orquestra Sinfónica Brasileira Joven y el Concurso “Nuevos Talentos Brasileiros Nelson Freire” (NTB). En 2002 recibió el título de “Ciudadano Honorario de Río de Janeiro” en mérito su contribución artística, social y cultural. Al frente de la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, dirigió giras de conciertos a Sudamérica (1998 y 2010) y Múnich (2001). En esta última compartió podio con el Maestro Lorin Maazel dirigiendo la Sinfónica de Jerusalén junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, en un concierto conmemorativo por los 3,000 años de la ciudad de Jerusalén.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Paralelamente a su carrera como director de orquesta, ha desarrollado durante los últimos 30 años una vasta actividad en el campo de la educación musical, dictando clases magistrales de dirección orquestal en Israel (Conservatorio de Kfar Saba y Hod Ha Sharon), Brasil (Universidad Unirío y Conservatorio de Música de Río de Janeiro), Colombia (Universidad Javeriana y Universidad Andina de Bogotá), Alemania (Conservatorio de Lubeck), Italia (Arts Academy di Roma), Hungría (Academia Liszt) y España (Conservatorio de Badajoz en Extremadura).</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<b>Itamar Zorman </b>es ganador prestigiosos premios, como el Avery Fisher Career Grant (2013), Borletti-Buitoni Trust Award (2014), International Tchaikovsky Competition (2011), International Violin Competition of Freiburg (2010) y el Juilliard Berg Concerto Competition (2011). Su carrera como solista abarca los cuatro continentes. Ha actuado con las más importantes orquestas en Estados Unidos, Europa, Asia y Sudamérica, incluyendo la American Symphony Orchestra, Tokyo Symphony, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Philharmonie Baden Baden, Israel Philharmonic Orchestra, St. Petersburg Philharmonic y la Russian State Symphony Orchestra “Novaya Rossiya”, entre otras. Asimismo, ha ofrecido recitales en el Carnegie Hall como parte de la serie Distinctive Debuts, también en el Louvre Recital Series en París y en festivales como el Kronberg Academia, Rheingau, Mecklenburg-Vorpommern y Copenhagen Summer Festival.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
En la temporada pasada, tuvo un exitoso debut con la Filarmónica de Belgrado, la Orquesta Sinfónica Estatal de Lituania y la Orquesta Sinfónica Nacional RTE en Dublín. Su actual temporada incluye actuaciones con la Kremerata Baltica, Meininger Hofkapelle y la NFM Leopoldinum Orchestra. Asimismo, como parte de una exploración sobre la música de Paul Ben-Haim, grabará un disco con obras para violín y orquesta del compositor israelí con la BBC National Orchestra of Wales y Philippe Bach.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Descrito como un "poeta del violín", Itamar Zorman es un comprometido intérprete de música de cámara. Es miembro fundador del Israeli Chamber Project y miembro del Lysander Piano Trio, con el que ganó el Concert Artists Guild Competition (2012), el Gran Premio del Coleman Chamber Music Competition (2011) y el primer premio en el Arriaga Competition (2011). Zorman ha recibido becas de la Fundación Cultural América-Israel y ha participado en numerosas clases maestras en todo el mundo, junto a Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Shlomo Mintz, Ida Handel e Ivry Gitlis.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Nacido en Tel-Aviv en 1985 en el seno de una familia de músicos, Itamar Zorman inició sus estudios de violín a los 6 años en el Conservatorio de Música de Tel-Aviv, en Israel. Se graduó en 2003 y continuó sus estudios con el Profesor David Chen y Nava Milo. Recibió su Licenciatura en Música de la Academia de Música y Danza de Jerusalén como alumno de Hagai Shaham, y posteriormente realizó una Maestría en la Escuela Juilliard, donde estudió con Robert Mann y Sylvia Rosenberg. Tiempo después recibió un Diploma Artístico de la Manhattan School of Music (2010) y un Diploma de artista de Julliard (2012). Zorman también es alumno de la Kronberg Academy donde estudió con Christian Tetzlaff.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<em>Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro.</em></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jXkzVQzAMVk/W3G75ETmwRI/AAAAAAAA_2U/bAoAtArP1zcad7d7C7-W-dN16iafLx1pACLcBGAs/s1600/unnamed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="616" height="283" src="https://1.bp.blogspot.com/-jXkzVQzAMVk/W3G75ETmwRI/AAAAAAAA_2U/bAoAtArP1zcad7d7C7-W-dN16iafLx1pACLcBGAs/s400/unnamed.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<em><br /></em></div>
<div align="center" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em><b>Programa</b></em></div>
<div align="center" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<b>MARK LAVRY</b></div>
<div align="center" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<b><i>Danza Hora, d</i></b><b><i>el poema sinfónico Emek, op. 45</i></b></div>
<div align="center" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<b>FÉLIX MENDELSSOHN</b></div>
<div align="center" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<b><i>Concierto para violín y orquesta en mi menor op. 64</i></b> </div>
<div align="center" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<b>JOHANNES BRAHMS, (1833-1897)</b></div>
<div align="center" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<b><i>Sinfonía Nº 1 en do menor op. 68</i></b></div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-885296739392824742018-08-08T18:14:00.000-05:002018-08-08T18:14:13.538-05:00Encuentro con la Reina: Anna Netrebko<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-2bFAXYXxHK0/W2tvmBSNpoI/AAAAAAAA_1k/wQgAptvSo1ERBMLTeOzkq0jyDCBLoOX8gCLcBGAs/s1600/xl_avatar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="478" data-original-width="638" height="476" src="https://3.bp.blogspot.com/-2bFAXYXxHK0/W2tvmBSNpoI/AAAAAAAA_1k/wQgAptvSo1ERBMLTeOzkq0jyDCBLoOX8gCLcBGAs/s640/xl_avatar.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; margin-bottom: 24px;">
<em><span style="font-size: x-small;">Anna Netrebko llega a Lima por primera vez. La regente de la lírica dará un concierto en nuestro país, marcando un hito en la historia cultural local.</span></em></div>
<div>
<em><br /></em></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: left;">
<em style="text-align: justify;">Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)</em></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Salzburgo, 2005. Una soprano rusa, llamada Anna Netrebko, y el tenor mexicano Rolando Villazón lograban un atronador éxito con una nueva producción de Willy Decker de "La traviata" de Verdi, moderna y desenfadada, que fue transmitida y grabada en audio y video. Fue la primera vez que el mundo "mainstream" oyó sobre estos dos artistas que se convirtieron en la pareja del momento en la lírica.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Pero Netrebko (Krasnodar, 1971) ya llevaba tiempo haciendo carrera en su natal Rusia. Aunque la leyenda de "cenicienta" suena muy bonita y ha sido agrandada por el marketing occidental, lo cierto es que la joven Anna tenía la ilusión de cantar en el escenario del legendario Teatro Mariinsky, en el que trabajaba, por lo cual se presentó a las audiciones. Allí es donde la detecta Valery Gergiev, y el resto es historia. El maestro la programa en obras para su voz de entonces, soprano ligero-lírica, y comienza a hacer carrera en un país en que las voces y la belleza de sus cantantes líricas se cuenta como granos de arena en el mar. La competencia es feroz y Rusia es uno de los semilleros líricos de hoy por autonomasia.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Su primer gran éxito internacional lo consigue al debutar el protagónico de "Ruslan y Ludmyla" de Glinka en un viaje que hace la compañía del Mariinsky a San Francisco en 1995 (Versión que puede encontrarse en DVD y youtube), y varios años años después logra su consagración en la ópera internacional, interpretando a Natasha Rostova en "La guerra y la Paz" de Prokofiev en la Metropolitan Opera en 2002, nuevamente bajo la dirección de Gergiev con la compañía del Kirov.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Fj9i_57RdAg/W2t3YbmmUPI/AAAAAAAA_10/JiBwD4d41gYgcjQaKXjEHPfsMlyiRwZgwCLcBGAs/s1600/latraviata.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="425" src="https://1.bp.blogspot.com/-Fj9i_57RdAg/W2t3YbmmUPI/AAAAAAAA_10/JiBwD4d41gYgcjQaKXjEHPfsMlyiRwZgwCLcBGAs/s640/latraviata.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Luego de la consagración de Salzburgo, Netrebko va poco a poco demostrando una versatilidad vocal y una belleza desbordante, tanto que llega a editoriales en revistas de moda como Vogue, y trasciende el cerrado y muchas veces aburrido mundo operístico. Toda una revolución a inicios del siglo XXI.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Corre el año 2006 y en el Met Netrebko estelariza "I Puritani", ópera muy demandante de Vincenzo Bellini, en el que la soprano interpreta una escena de la locura y sobreagudos imposibles para cualquiera. Netrebko afronta el rol. En esas, mis épocas de estudiante, consigo un "standing ticket" con mucha suerte, ya que las funciones estaban agotadas. Quería saber en persona si toda esa maravilla de la que hablaban era cierta, o era puro marketing. Bien que Netrebko pasó la prueba y con creces. No solo su voz era clara y potente (El Met tiene una acústica deficiente en la platea trasera, pero la voz de Netrebko llegaba perfectamente) sino que su interpretación fue deslumbrante. No había forma de sacar los ojos de ella y apreciar su coloratura, incluso cantando con la cabeza colgando del borde del escenario al foso, en el da capo de la cavaletta del segundo acto (esta escena se puede ver también en youtube).</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<span style="color: #141412; font-family: source sans pro, helvetica, sans-serif;"><iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3ZRdOvJ0Wjg" width="560"></iframe></span></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<div style="color: #141412; font-family: "source sans pro", helvetica, sans-serif; font-size: 16px;">
Pude seguirle la carrera gracias a las transmisiones en vivo en cines que la Metropolitan de Nueva York lleva a cabo desde el 2006 y en Lima desde el 2008, en el que Netrebko siempre ha sido la estrella de la cartelera, cantando mas que ninguna otra cantante. Roles como Julieta, Tatyana, Adina, Norina, Lucia, Antonia, Manon, Leonora, Iolanta, y con resultados apoteósicos en los roles de Anna Bolena y Lady Macbeth.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "source sans pro", helvetica, sans-serif; font-size: 16px;">
<br /></div>
<span style="color: #141412; font-family: source sans pro, helvetica, sans-serif;"><iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/etOjrP6mWCo" width="560"></iframe></span></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<div style="color: #141412; font-family: "source sans pro", helvetica, sans-serif; font-size: 16px;">
La última vez en que nos cruzamos fue en Viena, en la Wiener Staatsoper, en la cual junto a Roberto Alagna y Ludovic Tèzier interpretaban una nueva producción de "Il Trovatore". Entradas casi agotadas pero con suerte conseguí un boleto arriba por algo mas de 90 Euros. Esta Netrebko era otra, con una voz consumada, mucha mas experiencia y un repertorio que ha extendido a roles mas dramáticos.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "source sans pro", helvetica, sans-serif; font-size: 16px;">
<br /></div>
<span style="color: #141412; font-family: source sans pro, helvetica, sans-serif;"><iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EbeDMs2f9-Q" width="560"></iframe></span></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Todos coinciden en decir que Netrebko está en el pico de su potencial, y de su fama, pues como "Tesoro de Rusia" Inauguró el mundial de su país con un concierto en la Plaza Roja, lugar donde ya había cantado varias veces antes. Hoy por hoy no hay cantante que supere a Netrebko en nivel.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Su vinculación y matrimonio con el tenor Yusif Eyvazov les ha traído convertirse en una pareja, hoy por hoy la mas solicitada en los teatros. El con voz dramática, importante proyección y belleza, hace gran pareja con la diva y les permite interpretar con éxito óperas como "Andrea Chénier", "Tosca", entre otras, con absoluto éxito.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-HL1dEKrVNWM/W2t4rxngMDI/AAAAAAAA_2A/7fLLSf-cZd0JTLXlE7rZHEu46LcLVZjigCLcBGAs/s1600/rah_41226544352.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://2.bp.blogspot.com/-HL1dEKrVNWM/W2t4rxngMDI/AAAAAAAA_2A/7fLLSf-cZd0JTLXlE7rZHEu46LcLVZjigCLcBGAs/s640/rah_41226544352.jpg" width="640" /></a></div>
Hoy esta pareja está de gira por Sudamérica, juntos por primera vez, para presentar lo mejor de su repertorio. Y digo lo mejor, porque no se están guardando nada. Interpretarán no solo arias y dúos de óperas consagradas y que están por debutar (La Forza del Destino en Londres en 2019 y Madama Butterfly mas adelante) Sino que interpretarán obras favoritas del público de óperas tan completas como "Andrea Chénier", "Luisa Miller", "Otello", "Tosca", "Cavalleria Rusticana", además de operetas y canciones. Será un programa lleno de virtuosidad, como ya han demostrado en sus previas presentaciones en Santiago y Sao Paulo. Ambos estarán acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, dirigida por el maestro italiano Jader Bignamini.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Conversamos brevemente con la mas grande soprano del mundo para preguntarle sobre el reto de cantar ante nuevas audiencias. Asimismo, como asume la vida, siendo alegre, teniendo amplia presencia en redes sociales y disfrutando de la moda, la comida, y el glamour.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<strong>Ha estado en América Latina anteriormente y con Yusif Eyvazov en México recientemente. ¿Qué le gusta de esta parte del mundo?</strong><br />
<em>¡Amo América Latina! La comida es deliciosa, la gente es amable, y la cultura y estética son muy coloridas. ¿Qué no se podría amar? <em>Estamos muy emocionados de visitar por primera vez estos países y absorber su cultura.</em></em></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<strong>Va a cantar en teatros importantes de Sudamérica por primera vez, como el legendario Teatro Colón en Buenos Aires y el nuevo Gran Teatro Nacional en Lima. ¿Qué piensa o espera cuando llegas a un nuevo teatro con una nueva audiencia?</strong><br />
<em>Cada audiencia da una energía diferente, por lo que como artistas debemos adaptarnos. Esperamos dar nuestro mejor rendimiento y para que el público disfrute de una hermosa velada de música hermosa.</em></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<strong>Está cantando en esta gira arias y dúos que están en su repertorio durante mucho tiempo, y algunos nuevos roles, como "Forza" y "Butterfly", junto con canciones populares. ¿Cómo armaron este programa y qué quieren mostrar con él?</strong><br />
<em>El programa está compuesto de piezas que son nuestras favoritas de todos los tiempos, así como de las óperas en las que estamos trabajando actualmente. Queremos que nuestra audiencia pruebe algunas cosas diferentes, por lo que hay algo para todos.</em></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<strong>Ambos están muy interesados en las redes sociales y están al día con la moda y las tendencias. ¿Qué le gusta hacer cuando no está trabajando o cuál es tu "estilo de vida" ideal?</strong><br />
<em>Cuando no estoy en el escenario, me encanta pasar tiempo con Tiago (su hijo) y relajarme con mis amigos y mi familia. Nos gusta pasar tiempo en la naturaleza y también cocinar en casa. Ser feliz es mi forma de vivir.</em></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<strong>La cultura, la comida y la moda local son los 3 mejores que Perú tiene para ofrecer al mundo. ¿Qué esperas de tu visita? ¿Hay algo que quieras ver o probar especialmente?</strong><br />
<em>¡Espero exactamente eso! Me encanta viajar por el mundo y observar nuevas culturas. Espero experimentar todo lo que pueda en nuestro tiempo allí.</em></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<br />
<br />
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/a_3zwqKoOpk" width="560"></iframe><br />
<br />
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<br />
<br /></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>ANNA NETREBKO Y YUSIF EYVAZOV</strong></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario</em></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Jader Bignamini, Director Invitado.</em></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
Gran Teatro Nacional, Lima.</div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
9 de Agosto, 2018</div>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
PROGRAMA*</div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>Giuseppe VERDI</strong></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>La traviata: Brindisi</em></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>La forza del destino: Sinfonia</em></div>
<div dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>Umberto GIORDANO</strong></div>
<div dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Andrea Chénier: Colpito qui m´avete...Un di all´azzurro spazio</em></div>
<div dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>Giuseppe VERDI</strong></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong> </strong><em>La forza del destino: Pace, pace mio Dio</em></div>
<div dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Luisa Miller: Ah! fede negar potessi...Quando le sere al placido</em></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>Luigi ARDITI</strong></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Il Bacio</em></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>Pietro MASCAGNI</strong></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Cavalleria rusticana: Intermezzo</em></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>Giacomo PUCCINI</strong></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Madama Butterfly: Vogliatemi bene</em></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>Franz LEHÁR</strong></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Il paese del sorriso: Tu che m’hai preso il cuor</em></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>Antonín DVOŘÁK</strong></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Canciones Gitanas, Op. 55: 4. Když mne stará matka</em></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>Georges BIZET</strong></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Carmen: Les Toreadors, Prélude Acte 1</em></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>Giacomo PUCCINI</strong></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Tosca: Vissi d’arte</em></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Tosca: E lucevan le stelle</em></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>Emmerich KÁLMÁN</strong></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Die Csárdásfürstin: Heia, heia in den Bergen</em></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>Agustín LARA</strong></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Granada</em></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>Giacomo PUCCINI</strong></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Manon Lescaut: Intermezzo</em></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>Umberto GIORDANO</strong></div>
<div data-mce-style="text-align: center;" dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<em>Andrea Chénier: Vicino a te</em></div>
<div dir="ltr" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<em>*programa sujeto a cambios</em></div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-49052630826082379412018-08-06T18:11:00.000-05:002018-08-06T18:11:13.882-05:00Orquesta de Cámara de la Filarmónica Checa<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-iFdbW2cL7Rg/W2jUpk1g7FI/AAAAAAAA_1M/opqJMztwViIP_VfXWCHyhF5WUMDnGl4NQCLcBGAs/s1600/czech_chamber_orchestra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="900" height="340" src="https://3.bp.blogspot.com/-iFdbW2cL7Rg/W2jUpk1g7FI/AAAAAAAA_1M/opqJMztwViIP_VfXWCHyhF5WUMDnGl4NQCLcBGAs/s640/czech_chamber_orchestra.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Se presentan este 17 de agosto en el Auditorio Santa Úrsula</td></tr>
</tbody></table>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<br />(Difusión) Ocurre con frecuencia que los mejores músicos de las grandes orquestas sinfónicas desarrollan con el tiempo la sensación de que no pueden aprovechar plenamente sus propios talentos y capacidades individuales en una agrupación grande, de manera que buscan la autorrealización en conjuntos de cámara más pequeños. De la misma forma, surgió dentro de la Filarmónica Checa una orquesta de cámara de cuerdas, fundada por Pavel Prantl en 1977, y continuó presentándose bajo la dirección de Petr Škvor desde 1988.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Esta agrupación debutó con éxito en una serie de conciertos con directores como Josef Suk, Vácalv Neumann y Libor Pešek. Muy pronto, surgió el interés en el extranjero y en 1983 la orquesta viajó por primera vez a Alemania, Austria, Suiza, Italia y España.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Los comentarios positivos por parte de la audiencia y la crítica especializada motivaron nuevas invitaciones y el público de Turquía, Eslovenia, Japón y Alemania (con Heinrich Shiff y Sabine Mayer) pudieron disfrutar recientemente de presentaciones de la Orquesta de Cámara de la Filarmónica Checa.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
En 1992, el conjunto realizó su primera gira a Japón, ganando prestigio internacional, más aún cuando el agente japonés expresó su interés en realizar giras de conciertos similares cada año. Este éxito se debe al trabajo del ex concertino y director artístico del grupo, Jiří Hnyk.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
En marzo de 1996, Pavel Prantl se unió al elenco como concertino y director artístico, y el éxito continuó en salas de conciertos de Praga y Japón (1996,1998,2000,2002,2004), Alemania con el violinista Albrecht Breuninger (2002, 2003), España con el trompetista Otto Sauter (1999,2002), Estados Unidos (1999, 2001,2003) y Canadá (2007), etc.</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Después de la muerte de Prantl en octubre de 2008, Vlastimil Kobrle se convirtió en el nuevo director artístico de esta agrupación. Bajo su liderazgo, la CPCO logró un significativo éxito con conciertos en Praga, Alemania (2009) y nuevamente Japón (2011, 2013).</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>Programa</strong></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>ARCANGELO CORELLI</strong></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
Concierto op. 6 Nº 8 “Hecho para la Noche de Navidad”</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>WOLFGANG AMADEUS MOZART</strong></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
Serenata Nº 13 en sol mayor K. 525 “Pequeña serenata nocturna”</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>EDWARD ELGAR</strong></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
Serenata en mi menor para cuerdas op. 20</div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
<strong>PIOTR ILICH CHAIKOVSKI</strong></div>
<div style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: center;">
Serenata para cuerdas op. 48</div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5695298472582128142.post-89155750658531753062018-07-05T16:38:00.001-05:002018-07-05T16:38:11.432-05:00Netrebko y Eyvazov, el programa<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-FB1Iz_ZrfAA/Wz6Np000qFI/AAAAAAAA95U/MIH19WaE36QBJYfMlXKHN5GkeT-nrjHLQCLcBGAs/s1600/anna-netrebko-and-yusif-eyvazov-courtesy-calgary-opera.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="840" height="480" src="https://4.bp.blogspot.com/-FB1Iz_ZrfAA/Wz6Np000qFI/AAAAAAAA95U/MIH19WaE36QBJYfMlXKHN5GkeT-nrjHLQCLcBGAs/s640/anna-netrebko-and-yusif-eyvazov-courtesy-calgary-opera.jpeg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">© Vladimir Shikorov</td></tr>
</tbody></table>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
(Ópera Perú) Como ya sabemos, la pareja mas reconocida de la ópera de hoy llega a Lima por primera vez el 9 de agosto al Gran Teatro Nacional, en una presentación de TQ Producciones. Este será un gran evento lírico, en el cual la mas grande soprano de hoy interpretará una serie de arias de su nuevo repertorio, el cual consiste en roles mucho mas dramáticos que los líricos de antaño. Mientras que su pareja artística, un tenor de calibre lírico y voz poderosa, interpretará también roles veristas de las óperas que ambos, o por separado, interpretan en los principales teatros del mundo.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Aquí presentamos el variado programa que promete cumplir las expectativas del público. Ambas estrellas estarán acompañadas de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, dirigida por el italiano Jader Bignamini.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
El programa se inicia con el famoso <em>"brindisi"</em> de <em>La traviata</em> de Verdi. Seguidamente la orquesta y los solistas interpretarán selecciones de <em>La forza del destino</em>, también de Verdi, en un adelanto de los roles que ambos debutarán en Londres en el 2019. <em>"Pace, pace, mio Dio" </em>y<em> "La vita è inferno"</em> son dos arias poderosas que serán toda una novedad, y escucharemos luego de la famosa <em>obertura</em> de esta ópera, que narra la tormentosa relación entre la noble Leonora y Alvaro, un descendiente de los Incas que es discriminado por su supuesta "estirpe poco noble".</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
Luego, Netrebko interpretará <em>"Ebben? ne andrò lontana"</em> de <em>La Wally</em> de Catalani; Eyvasov cantará <em>"Mamma, quel vino è generoso"</em> de la <em>Cavalleria rusticana</em> de Mascagni, y luego del famoso "<em>intermezzo"</em> de esta ópera, escucharemos también, en calidad de primicia mundial, a ambos artistas cerrando la primera parte con el dúo final del primer acto de <em>Madama Butterfly</em> de Puccini.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
La segunda parte se inicia con famosas canciones de repertorio. Ambos cantarán, en italiano, la romanza <em>"Dein ist mein ganzes herz"</em> de <em>El país de las sonrisas</em> de Léhar; luego Netrebko nos deleitará con la coloratura de <em>"Il bacio"</em> de Arditi y Eyvasov con la famosa <em>"Granada"</em> de Agustín Lara. Luego de un breve interludio orquestal con <em>"les toreadors" </em>de<em> Carmen</em> de Bizet, Netrebko interpretará la canción <em>"Když mne stará matka" (Canciones que mi madre me enseñó)</em> de Dvořák; Eyvasov cantará <em>"E’ la solita storia" (Lamento di Federico)</em> de <i>L’Arlesiana </i>de Cilea, y luego, para terminar, selecciones de<i> Tosca (Vissi d´arte, e lucevan le stelle) Manon Lescaut (Intermezzo) </i>y<i> La bohème (O soave fanciulla) </i>de Puccini para cerrar un programa lleno de intensidad.</div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<span style="color: #141412; font-family: Source Sans Pro, Helvetica, sans-serif;"><iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ScywiNzFWC8" width="560"></iframe><iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-2f9HMnoNC0" width="560"></iframe><iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-8ClWljZZs0" width="560"></iframe><iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ktRX9S68luY" width="560"></iframe><iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YrFx3Bie7Dk" width="560"></iframe></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-WvvtE1fkTZ0/Wz6N-WoeE5I/AAAAAAAA95c/lDCxLmlfJgMKtJipa06lCAj8AWaL7FQYwCLcBGAs/s1600/36675856_1741977192523916_7205116369879171072_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-WvvtE1fkTZ0/Wz6N-WoeE5I/AAAAAAAA95c/lDCxLmlfJgMKtJipa06lCAj8AWaL7FQYwCLcBGAs/s640/36675856_1741977192523916_7205116369879171072_n.jpg" width="640" /></a></div>
<div data-mce-style="text-align: justify;" style="color: #141412; font-family: "Source Sans Pro", Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; margin-bottom: 24px; text-align: justify;">
<br /></div>
Gonzalo Tellohttp://www.blogger.com/profile/04438856614324622561noreply@blogger.com0