28 febrero 2009

Romeo y Julieta hacen coloraturas en "I Capuleti e I Montecchi"

Vincenzo Bellini dio el tiro de gracia con una historia sin pierde. "Romeo y Julieta" fue motivo para esta gran opera que considero mi favorita de este compositor. "I Capuleti e I Montecchi". Aqui escucharemos una version del 2008 con Anna Netrebko y Elīna Garanča, ambas en excelente forma, de una version en concierto del Konzerthaus de Viena, dirigidas por Fabio Luisi. Actualmente preparan los ensayos de su presentacion en Covent Garden, en la produccion de Pier Luigi Pizzi, y dirigidas por Massimo Gasparon en este revival. Tambien acaban de lanzar un CD de la opera.

Vincenzo Bellini
I CAPULETI E I MONTECCHI



Giulietta: Anna Netrebko
Romeo: Elīna Garanča
Tebaldo: Joseph Calleja
Capellio: Tiziano Bracci
Lorenzo: Robert Gleadow

Wiener Singakademie
Wiener Symphoniker
Fabio Luisi
Konzerthaus, Viena 2008.

26 febrero 2009

Florez y Damrau: La nueva Dupla



Durante los ultimos anhos vimos a Juan Diego Florez hacer una excelente dupla con Natalie Dessay, sobretodo en la exitosa producción de “La Fille du Regiment” de Laurent Pelly. Ahora parece que se abre paso para otra: Diana Damrau

Damrau es una de las sopranos mas alucinantes que han aparecido recientemente. De una voz con gran brillo, cuerpo, proyeccion y solidez, ademas de gran facilidad para la coloratura y sobreagudos, Damrau se permite explorar repertorios muy diversos, desde Donizetti a Richard Strauss.

Florez y Damrau ya han cantado juntos, en “Il Barbiere di Siviglia” en el Met y “Rigoletto” en Dresden, y lo seguirán haciendo. Sus agendas incluyen participar en “La Fille du Regiment en 2010, así como de la premiere de “Le Comte Ory” en el Met en 2011. producción hecha especialmente para Flórez. Tambien en 2011 estarán juntos en “Linda di Chamounix” en el Liceu de Barcelona. En 2013 haran “L’elisir d’Amore” en el Met dirigidos por Gustavo Dudamel.



Edita Gruberova es Lucrezia Borgia (a los 62)

Se presento la nueva produccion de Lucrezia Borgia de Donizetti en la opera de Munich. Esta produccion de Christof Loy incluye escenarios excesivamente minimalistas y vestuario contemporaneo. Lo que destaca es la presencia en el rol principal de Edita Gruberova, quien a sus 62, es una excelente Lucrezia.







22 febrero 2009

"Atila" en el Callao. Entradas ya a la venta


A partir de esta semana ya estan a la venta las entradas para "Atila" en el Callao. Junto con el inicio de venta de entradas, Romanza anuncia el lanzamiento de su nuevo portal Romanza.pe aun en mantenimiento. Mientras tanto se puede accesar la informacion del evento a traves de su pagina actual

20 febrero 2009

Premio Birgit Nilsson para Plácido Domingo

El Primer Premio “Birgit Nilsson” fue concedido al tenor y director de orquesta español Plácido Domingo. Este premio es el mas grande en música clásica que se conoce, porque otorga un millón de dólares a un solo galardonado, y es tan grande como el Premio Nobel y otros más. Aun no sabemos que hará Plácido con esa plata, pero desde si ya es un honor importante. 

Este premio se otorgara cada 3 años a un destacado intérprete o agrupación que aporte al mundo de la ópera. Se sabe que la misma Birgit Nilsson fue la que eligió el primer premio, el que debía ser entregado 3 años después de su muerte. Así que Plácido tiene mas merito que los que vengan.

Nilsson eligió al primer ganador, puso el nombre en un sobre que se mantuvo secreto hasta hace poco, y recién hoy se hizo publico. Además, todo el tema del premio también se mantuvo en estricto secreto hasta hace poco tiempo. 

Entre los logros de Domingo, se cuentan mas de 130 roles interpretados, mas de 40 años de vida artistica, etc. Domingo y Nilsson cantaron juntos por primera vez en 1959 en Nueva York.

En este enlace Domingo y Nilsson cantan el duo final de "Tosca"

EL Municipal de Chile va a México


Con "La Bohème", de Puccini:  
24 mil mexicanos verán, en abril, esta producción del teatro, en el Auditorio Nacional del DF. 
M.L.Z. 
"Por primera vez en la historia del Teatro, nuestros artistas montarán una ópera completa en México", cuenta desde el DF Andrés Rodríguez, director del Municipal; tras confirmarle a la prensa de ese país que desde el 16 al 19 de abril se presentará, en el Auditorio Nacional, "La Bohème", de Puccini, en una legendaria e histórica puesta en escena de Nicola Benois. Jan Latham-Koenig dirigirá la Orquesta Filarmónica y Jorge Klastornick abordará el Coro. Y al igual que las funciones de 2008 en Santiago, el rol de Mimi será alternado por Carmen Giannattasio y Elena Monti. "El viaje fue financiado por México, por eso, como una manera de retribuirles, nosotros donaremos la escenografía", agrega Rodríguez María Cristina García Cepeda, coordinadora ejecutiva del Auditorio Nacional, dice: "24 mil mexicanos verán una producción de ópera chilena; y ya hay expectación".

Fuente: La Tercera

"La Sonnambula" con JD Flórez va en tres fechas en UVK Larcomar


Gracias a un acuerdo entre Filarmonia, UVK y el Metropolitan Opera, se ha autorizado una fecha adicional para la transmisión de "La Sonnambula" a los cines UVK Larcomar. Como se sabe, los protagonistas de esta ópera serán Juan Diego Flórez y Natalie Dessay. Esta será la primera vez que Perú vea a Juan Diego en vivo en una ópera escenificada fuera del país. Esta es una nueva producción de Mary Zimmerman, ganadora del Tony por “Metamorfosis” y tambien directora de la reciente “Lucia di Lammermoor”. La tercera fecha permitirá que mas gente pueda ver a Juan Diego en esta producción.

La transmisión en vivo será el sabado 21 de marzo a la 1pm, y las repeticiones el miércoles 25 y lunes 30, a las 7:30 pm.

Aquí un video del blog de UVK, sobre la transmisión del 7 de febrero de “Lucia di Lammermoor”. En el enlace tambien hay fotos sobre ese dia.

18 febrero 2009

Hagamoslo en el Bar!


Por problemas técnicos, la premiere en londres de la opera de George Benjamin "Into the Little Hill" que tenia que presentarse en el auditorio del Royal Opera, en Covent Garden, se represento en el bar del teatro! Segun The Guardian, la soprano Claire Booth canto la obra de Benjamin al lado de vasos sucios.

La obra, opera prima del compositor, tuvo una excelente critica en todo Europa. Al cortarse la luz en el auditorio, el publico paso al bar a servirse tragos gratis. Cuando a cierta hora, el mismo Benjamin salio a decir que la opera terminaria de representarse alli.

Vea el video en el enlace.

16 febrero 2009

Nuevo jefe para el Colón, reapertura en 2010


Acaba de hacerse pública una noticia que la verdad no esperaba. El alcalde Mauricio Macri, anuncio la designación de Pedro Pablo García Caffi como director general y artístico del Teatro Colón de Buenos Aires.

A sus 68 años, el compositor Garcia Caffi ha dirigido el Teatro Argentino de La Plata entre 1992 y 1996, y la Filarmónica de Buenos Aires.

Según la nota en QOBUZ, el teatro reabrirá el 25 de mayo de 2010 con la obra con que se inauguro hace más de 100 años: AIDA. Será dirigida por Plácido Domingo.

Me sorprende la noticia, pues se especula mucho sobre la clausura del teatro para convertirlo en centro comercial, una opción muy viable para el gobierno y empresarios, muy sabida pero poco difundida para evitar suspicacias. Ojala esta noticia sea cierta y se reabra el Colón.

14 febrero 2009

Harán opera sobre la vida de Anna Nicole Smith para Covent Garden!


Aunque suena a broma, así es. La vida de Anna Nicole Smith, la chica playboy que se caso con un millonario anciano y murió de sobredosis, será llevada a escena en el Royal Opera House de Londres…si, en Covent Garden.

La música será escrita por el celebre compositor británico Mark-Anthony Turnage, y el libreto de Richard Thomas. El autor es el mismo que escribió “Jerry Springer: The Opera”. En el libreto, se incluirán los episodios celebres de su vida, como su batalla por la fortuna de su esposo anciano, la disputa de paternidad de sus hijos, la súbita muerte de su hijo de 20 años, entre otras.

Los directores de Covent Garden consideran la historia relevante como un cuento de tiempos modernos. El proyecto es parte de una iniciativa de llevar nuevas producciones cada dos años, que ya incluyeron estrenos como “Minotauro” de Birtwistle, y “La Tempestad” de Ades.

Elaine Padmore, directora de Covent Garden dice que será “una historia triste, trascendente de la historia americana de nuestros días, así como en su momento lo fue la vaquera en “La Fanciulla del West” de Puccini. Otras comparaciones las hace con personajes, como el de Lucia di Lammermoor.

“Solo porque la vida de una persona salga en tabloides no tiene porque ser tratada de manera sórdida en el teatro. Además, nuevos temas que cautiven al publico son positivos, y es algo que ya hacen compositores como Phillip Glass o John Adams” agrega.


Smith se hizo famosa con Playboy. Se caso con un millonario 70 años mayor que ella, y a su muerte tuvo que pelear su herencia con la familia del difunto. Tuvo un reality show, se sometió a liposucciones y fue imagen de una campaña de productos para bajar de peso. También fue polémica la discusión por la paternidad de su hija menor. Sufrió la muerte por drogas de su hijo de 20 años, y ella misma al morir por sobredosis accidental en 2007 estando en Florida.

Historico!


"La Teta asustada" acaba de ganar el Oso de Oro del Festival de Berlin a la mejor pelicula!! Lo maximo por Claudia Llosa y equipo, y sobre todo por Magaly Solier, un ser extraordinario. Felicidades, y ya veremos la pelicula pronto.

Mas fotos y trailers en Cinencuentro



Massimo Gasparón: "Confío en que el Perú va a tener su temporada estable"





De El Comercio, sabado 14 de febrero, 2009.

COMENZARON LOS PREPARATIVOS PARA LA NUEVA TEMPORADA DE ÓPERA EN EL CALLAO. EN SU TERCERA VISITA AL PERÚ, EL DIRECTOR DE ESCENA MASSIMO GASPARÓN NOS HABLA SOBRE VERDI, SU TRABAJO Y SU RELACIÓNCON NUESTRO PAÍS

Por: Gonzalo Tello

Conocido por diseñar el imponente vestido de novia de Julia Trappe para su matrimonio con Juan Diego Flórez el año pasado, el italiano Massimo Gasparón es un director de escena y vestuarista con una relación de muchos años con el Perú. Comenzó su carrera como el asistente de Pier Luigi Pizzi, uno de los pilares de la ópera contemporánea, con quien colaboró durante 20 años. Visita el Perú para preparar la ópera “Attila”, de Giuseppe Verdi, que será presentada en el Segundo Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda, en abril. Gasparón dirigió y preparó el vestuario de “Rigoletto” el año pasado, obra en la que Juan Diego Flórez debutó en el rol del Duque de Mantua. “Attila” será su tercera producción en el país.

¿Cómo se involucró con la dirección escénica y el vestuario?
Estudiaba en Venecia y en el teatro La Fenice necesitaban un asistente para el maestro Pizzi. Le presenté unos bocetos para un proyecto y al terminar me comentó que estaba muy contento. A partir de ese momento me llamó para otras cosas. Laboré con él durante unos seis años. Luego empecé con mi propio trabajo.

Entre la dirección, vestuario y escenografía, ¿cuál le gusta más y cuál cree que resulta mejor acabado?
Me gusta mucho la escenografía. Insólitamente, al público le gustan mucho los trajes. La dirección escénica me fascina mucho porque es una oportunidad de comunicar a la sociedad. Veo que la ópera no es solo un espectáculo para disfrutar, sino que también debe llevar un mensaje, y que la gente salga del teatro con emociones es importante.

¿Cómo llegó a trabajar en el Perú?
Fue a través de Katia Ricciarelli y Ernesto Palacio, porque hicimos la producción de “La hija del regimiento”. No fue fácil porque se montó todo en 10 días. Luego vino el estreno mundial de “Rigoletto”. Toda la producción se hizo aquí y se logró un nivel que ha sido el máximo de este momento. Acepté trabajar aquí porque es una forma de avanzar y mejorar, ahora todo está más controlado. Confío en que el Perú va a tener su temporada estable y si yo puedo haber contribuido un poco, bien.

Tenemos entendido que el vestuario es hecho con material de Gamarra. ¿Ya se ha trabajado así antes?
Sí, ya he ido antes, y en “Rigoletto” utilizamos máscaras típicas, así como colores que tienen que ver con la cultura peruana. Es una experiencia nueva para mí, porque no es la idea llevar conmigo todo, sino aprender en cada lugar. Me gusta lo fresco e inocente, más que lo premeditado y estricto.

¿Cuál es la relación entre Gasparón y Verdi?
Ahora que lo pienso, Verdi compuso para La Fenice “Ernani”, “Attila” y “Rigoletto”, y este año haré las tres. Como veneciano, tiene un sentido particular para mí porque su música fue un símbolo de independencia política. Particularmente, me gusta la historia de “Attila” porque habla de la fundación de Venecia. Además, estoy convencido de que lo que pasa ahora con el fundamentalismo es un mal, es algo que presenta este lado de destrucción y de ignorancia, porque es una teocracia, y no hay derecho. En “Attila” todo el tiempo se mata por los dioses. Fe en la violencia. No puedo aceptar esta violencia, porque todo se debe respetar. Si no hay tolerancia, no se puede construir nada.

¿Por dónde va esta producción de “Attila”?
Me gustaría encuadrar esta obra en un escenario abstracto, porque en la obra hay muchos cambios, así que sería complicado. Lo importante es comprender que hay dos poblaciones. Digamos que me gustaría que sea estilizada, de una línea muy sencilla. La historia es muy actual y el fanatismo religioso es algo que me afecta. A través del teatro quiero comunicar mi punto de vista, y hay que ser impactante para llegar al público. Me gustaría hacer el vestuario con materiales nuevos, trajes de colores que ilustren los grupos, las situaciones y los sentimientos. La dirección de cantantes debe ser más cinematográfica.

¿Qué influencias tiene esta producción?
La escenografía está inspirada en obras de Giovanni Piranesi, como escaleras y grandes arcos, donde pasa toda la acción.

13 febrero 2009

El estreno de "Attila" en Nueva York sera el estreno de la temporada


Ya se sabe que Ildar Abdrazakov prepara su debut escenico en la opera "Attila" para abril en el Festival Granda del Callao. Luego, en marzo 2010 sera el primer Atila en el Met de Nueva York, esto gracias a Riccardo Muti. Pero lo que cabe recalcar es el nivel del equipo de produccion y artistico.

Riccardo Muti ocupara el foso por primera vez en el Met, y "Attila" esta siendo montada por el. El eligio esta opera, y tambien a Ildar Abdrazakov para el papel principal. Muti fue el que lanzo a Samuel Ramey como el maestro en este rol en los ultimos tiempos, ahora lo hace con Abdrazakov.

Junto con el, lo acompanaran Violeta Urmana, debutando en el rol de Odabella, Ramon Vargas como Foresto, y Carlos Alvarez como el general romano Ezio. Reparto de lujo.


Ademas en la produccion, veremos a Pierre Audi, quien debuto en opera el ano pasado en Berlin con un "Tristan e Isolda". >Ademas, el equipo Herzog & De Meuron, famoso por disenos arquitectonicos tan importantes como el estadio "Nido de pajaro" de Beijing, o el Tate de Londres, trabajaran en el escenario, y el vestuario sera realizado por la no menos famosa Miuccia Prada, de las casas de moda PRADA y MIU MIU.

12 febrero 2009

Anna y Rolando para rato


Parece que la pataleta de la Netrebko para no cantar mas con Villazon se quedo ahí nomas. El cancelo unas presentaciones que tenia junto a ella y Gergiev en Baden Baden de la opera "Iolanta" de Tchaikovsky, pero se sabe ya que estan programados para cantar juntos "Les Contes d"Hoffmann" en el Met en diciembre, y luego cantaran una "Carmen" donde Netrebko sera Micaela. Esto en mayo de 2010 en Viena.

Fuente: Anna Netrebko Blog

11 febrero 2009

Aclaracion sobre el Grammy de Miguel Harth Bedoya


Luchy Gonzales, mama de Miguel, me envia un email aclarandome el tema del Grammy publicado en el diario Correo aqui explica que el Grammy no era para él directamente sino para los ingenieros de sonido que habían producido el CD que grabó con Yo-Yo Ma y otros artistas. Claro que el excelente desempeño de Miguel, de los músicos de la Orquesta de Chicago y de los solistas ha sido fundamental para lograr una excelente grabación.

Miguel fue nominado en la categoría Mejor Presentación con instrumento solista , en la que el premio va para el solista y el director de orquesta. En esta categoría el premio fue para Esa-Pekka Salonen, director finlandés con quien Miguel trabajó como Director Adjunto en la Filarmónica de los Angeles y para la violinista norteamericana Hilary Hahn.

Además de esta nominación el nombre de Miguel aparecía en otras dos nominaciones como director de orquesta en las categorías donde se premia al ingeniero de sonido y al productor. El nombre de Migue figura como el director de la orquesta en ambas producciones, es por eso que los periodistas de Correo pensaron que el premio también iba para él.

Al final, en trabajos conjuntos, Miguel fue nominado a tres categorias, lo cual es un gran merito.

Se pueden consultar las categorias y ganadores en esta pagina, siendo Miguel nominado en las categorias 96, 97 y 102

http://www.grammy.com/grammy_awards/51st_show/list.aspx

Gracias a Luchy Gonzales por la aclaracion.

Bayreuth anuncia su temporada 2009


Se anunciaron a la prensa los títulos para la temporada 2009 del Festival de Bayreuth, que ya habían sido divulgados a los suscriptores y los aplicantes, que como se sabe, deben llenar sus formularios y entrar a lista de espera hasta que puedan acceder a comprar entradas.

Este Festival es el primero en 58 años que no cuenta con Wolfgang Wagner, nieto del compositor, que se retiró el año pasado, cediendo su puesto a su hija Katherina Wagner y su sobrina Eva Wagner-Pasquier, quienes trabajan juntas.

Esta edición no presentará nueva producción. El Festival abrirá con la producción de "Tristan e Isolda" del director Christoph Marthaler, dirigida por Peter Schneider. Esta será la segunda producción en la historia del festival en ser transmitida en vivo por Internet, y lanzada en DVD mas adelante. Le seguira la popular producción de “Die Meistersinger Von Nurnberg” de Katharina Wagner, dirigida por Sebastian Weigle. También se verá la exitosísima producción de “Parsifal” que Stephen Herheim presentó el año pasado, que sera lanzada en DVD en 2010, junto con el esperado “Anillo del Nibelungo” de Tankred Dorst.

Aqui el trailer del DVD de "Meistersinger" ya a la venta en Europa



La programación del festival va como sigue:

25.07. Tristan I

26.07. Meistersinger I

27.07. Rheingold I
28.07. Walküre I
30.07. Siegfried I
01.08. Götterdämmerung I
02.08. Parsifal I
03.08. Meistersinger II
04.08. Tristan II
05.08. Parsifal II
06.08. Meistersinger III
07.08. Rheingold II
08.08. Walküre II
09.08. Tristan *
10.08. Siegfried II
12.08. Götterdämmerung II
13.08. Tristan IV
14.08. Meistersinger IV
15.08. Parsifal III
16.08. Götterdämmerung *
17.08. Tristan V
18.08. Meistersinger V
19.08. Parsifal IV
20.08. Rheingold III
21.08. Walküre III
23.08. Siegfried III
25.08. Götterdämmerung III
26.08. Meistersinger VI
27.08. Parsifal V
28.08. Tristan VI

Fuente: Wagner Opera

 

10 febrero 2009

Diana Damrau es Lucia


Una version de los dioses...que mas se puede pedir.

Donizetti
LUCIA DI LAMMERMOOR


Lucia: Diana Damrau
Edgardo: Piotr Beczala
Enrico: Vladimir Stoyanov
Raimondo: Ildar Abdrazakov
Alisa: Michaela Martens
Arturo: Sean Panikkar

Director: Marco Armiliato.

Met, Octubre 2008.

Cortesia: El Blog de Bea

Miguel Harth-Bedoya gana un Grammy

Del diario Correo, de hoy:

TRIUNFO COMPARTIDO DEL DIRECTOR DE ORQUESTA MIGUEL HARTH-BEDOYA

Grammy con sabor peruano

La 51 edición de los Grammy anglo también tuvo un toque peruano, pues resulta que el director de la Orquesta Sinfónica de Fort Worth (FWSO) Miguel Harth-Bedoya comparte el triunfo de haber ganado la categoría 46 de los premios, la de Mejor álbum de un solista acompañado con una orquesta, gracias a Traditions and transformations: Sound of Silk Road Chicago. Aquí, nuestro compatriota tutela la sinfónica de Chicago acompañado de Alan Gilbert, Silk Road Ensemble, Wu Man y Yo-Yo Ma. En el apartado "Best Engineered Album, Classical" competían también trabajos como Berlioz: Symphonie Fantastique, Divertimenti, Puccini: La Bohème y Respighi.

Sube índice de audiencia. A propósito de la gala que tuvo como vedettes de la noche al artista británico Robert Plant, con cinco premios Grammy, a sus compatriotas de Coldplay, con tres, y al colombiano Juanes con su primer gramófono anglo, la agencia medidora de sintonía, Nielsen Media Research, informó que ésta atrajo unos 19,1 millones de personas, es decir, unos 2 millones más que el año pasado.
La ceremonia de los Grammy del año pasado, con 17,2 millones de espectadores, fue la menos vista desde la primera transmisión por CBS a mediados de los años 70.

DATO
De 40 años y con una prolífica trayectoria internacional, el talentoso Harth-Bedoya mereció además de parte de la Academia Estadounidense de Televisión y Ciencias un Emmy en el 2000 como mejor interpretación visual, programa que obtuvo otro galardón como mejor espectáculo.

MET anuncia temporada 2009-2010



En la proxima temporada del Metropolitan Opera habran 8 nuevas producciones, 4 estrenos y habran 9 transmisiones en HD a los cines de 35 paises.
Los estrenos seran "Armida" de Rossini, "Attila" de Verdi, "La Nariz" de Shostakovich y "Desde la casa de los Muertos" de Janacek. Las nuevas producciones seran "Carmen", "Los Cuentos de Hoffmann", "Hamlet" y "Tosca".

Entre los highlights de la temporada estan:

Simon Boccanegra con Placido Domingo como Boccanegra.
Stifellio con Jose Cura
Tosca con Karita Mattila
Carmen con Gheorghiu y Alagna
Contes d'Hoffmann con Netrebko, Villazon, Garanca y Pape
Attila con Abdrazakov, Urmana, Vargas y Alvarez.

Tambien fue anunciada la temporada de transmisiones en HD a los cines, que podremos ver pro segunda temporada en Multicines UVK Larcomar:

Tosca, Oct 10 – Levine; Mattila, M. Álvarez, Uusitalo, Plishka
Aida, Oct 24 – Gatti; Urmana, Zajick, Botha, Guelfi, Scandiuzzi, Kocán
Turandot, Nov 7 – Nelsons; Guleghina, Poplavskaya, Giordani, Ramey
Les Contes d’Hoffmann, Dic 19 – Levine; Kim, Netrebko, Gubanova, Garanča, Villazón, Pape
Der Rosenkavalier, Ene 9 – Levine; Fleming, Graham, Schäfer, Cutler, Allen, Sigmundsson
Carmen, Ene 16 – Nézet-Séguin; Frittoli, Gheorghiu, Alagna, Kwiecien
Simon Boccanegra, Feb 6 – Levine; Pieczonka, Giordani, Domingo, Morris
Hamlet, Mar 27 – Langrée; Dessay, Larmore, Spence, Keenlyside, Morris
Armida, May 1 – Frizza; Fleming, Brownlee, Ford, Zapata, Banks, van Rensburg

Peter Gelb, manager del Met, anuncio que podria sumarse una decima transmision mas adelante.

UVK y FIlarmonia renuevan contrato con el MET para temporada 2009-2010


Multicines UVK y Filarmonia renovaron contrato con el MET para transmitir las operas de la temporada 09-10. Esto gracias al exito de esta temporada, que llena la sala y deja a muchos sin espacio. Los proximos titulos que empezaran a transmitirse en octubre son:

Tosca, con Karita Mattila, Marcelo Alvarez y Juha Uusitalo
Aida, con Violeta Urmana y Dolora Zajick
Turandot, con Maria Guleghina y Marcello Giordani
Les Contes d’Hoffmann, con Rolando Villazon, Elina Garanca, Anna Netrebko y Rene Pape.
Der Rosenkavalier, con Renee Fleming y Susan Graham
Carmen, con Angela Gheorghiu y Roberto Alagna
Simon Boccanegra, con Placido Domingo
Hamlet, con Simon Keenlyside y Natalie Dessay
Armida con Renee Fleming.

08 febrero 2009

“Lucia di Lammermoor” desde el Metropolitan Opera. 7 de Febrero 2009


Por Gonzalo Tello

Una ‘Lucia’ con mucha expectativa es la que se esperaba este sábado, ya que era la última de una serie de 4 presentaciones que incluían a las estrellas Rolando Villazón y Anna Netrebko en los roles principales. Después de un accidentado inicio, que dejó a Villazón fuera de combate, y reemplazado este ultimo sábado por el polaco Piotr Beczala, vemos esta producción que deja satisfacción y entusiasmo.

Esta producción de Mary Zimmerman, ganadora del Tony por “Metamorfosis”, es la que más me ha llenado de todas las que he visto. Trasladada la historia del siglo 17 a la época victoriana en el siglo 19, el gusto, estilo y compenetración con la obra, son el ejemplo mas claro de lo que significa el teatro bien hecho, con una interpretación que alimenta con creces el producto original. Con detalles originales, como la foto de la boda o la escena del fantasma que se vuelve recurrente, y vestuarios y escenarios impecables, aportan muchísimo, junto con un elenco de actores tan eficiente como éste.

Anna Netrebko demostró sin lugar a dudas que es una extraordinaria actriz y cantante. Así si voz no sea la ‘ideal’ para el rol, lo hace suyo, como todo lo que hace. Si bien se contuvo durante toda la obra, y uno no entendía de qué iba la construcción de su personaje, nos quedo muy clara la idea al final, con esa magistral ‘escena de la locura’, que más que una exhibición de coloratura pura, fue una expresión intensa de emoción y fuerza teatral. Digna de seguir en el primer lugar, con tropiezos o no, pues es claro que hace lo mejor por superarse.

El Enrico de Mariusz Kwiecien es avasallador, musical y teatralmente. De intensa presencia, con cada gesto nos muestra al Enrico que, más que ser un tirano, es un desesperado por mantener el prestigio y salvarse de la ruina. Definitivamente lo mejor de la obra es el dúo entre éste y Lucia, donde se mezcla un tono de tensión sexual en la escena.

El papel de Raimondo generalmente pasa a un segundo plano, como un personaje de reparto, donde una escena completa, donde le pide a Lucia resignarse, generalmente es omitida. En esta versión, Ildar Abdrazakov eleva el nivel de este personaje con una voz cremosa, totalmente apoyada en su base y de fraseo elegante. Excelente su gran escena del ultimo acto. Con esto ya crea expectativa para su próxima venida al Perú en abril para cantar “Attila” en el Callao.

Piotr Beczala fue un Edgardo insuperable. La emisión es clara y potente, con una energía de los artistas en su mejor momento. Si bien debe seguir trabajando en el lado teatral, desde ya es un intérprete completo, destacando sobre todo en sus momentos mas exigentes, el dúo con Enrico y su escena final. Ojala este ‘bautizo’ internacional que fue esta transmisión lo catapulte ya a la fama.

Marco Armiliato es un talento puro que nos deja sin aliento. Su visión de la obra es exquisita, y cada personaje tiene un matiz tan estudiado y preparado que el bel canto se vuelve una atracción mayor. 

Esta ‘Lucia’ fue una producción donde brillaron grandes artistas del presente, y se repetirá este miércoles 11 a las 7:30pm en Multicines UVK, Larcomar.

07 febrero 2009

La escena de la locura



Netrebko y Villazon en la escena de la boda del segundo acto de 'Lucia' y el crack de 9 segundos de Rolando.

05 febrero 2009

Villazón se retira de "Lucia", Piotr Beczala al reemplazo


Para muchos aficionados neofitos, esto puede sonar muy malo, la gran estrella Villazón no cantará en la transmisión en vivo de este sábado en "Lucia di Lammermoor". Pero esto no tiene nada de tragedia, al contrario, es una excelente noticia.

Villazón fue la decepción en la primera noche de las cuatro fechas programadas para este rol, donde compartía escena con su par de siempre Anna Netrebko, quien volvía a los escenarios después de dar a luz. Se le quebró la voz varias veces, y fue un sufrimiento para el público quien atónito, veía a la estrella de hace pocos años desvanecerse como un cometa, o mejor dicho, estrella fugaz. Netrebko tampoco estuvo a la altura, como lo demuestra en este video.

Según fuentes dentro de los camerines ese dia del estreno, Villazón entró en crisis de nervios, y Netrebko en crisis de rabia. Según algunos, Anna estaba tan molesta que probablemente no quiera volver a cantar con Villazón en el futuro. El tiempo lo dirá. Por su parte, Villazón cantó de nuevo el jueves, con mejores resultados, pero no los suficientes, según asistentes. El martes, noche de la tercera fecha, fue reemplazado por el italiano Giuseppe Filianoti, supuestamente por estar "enfermo".

A partir de hoy se confirmó que no cantará la matineé del sábado, siendo reemplazado por el polaco Piotr Beczala (Beshawa).

Beczala ya cantó el rol el pasado octubre junto con Diana Damrau, y ambos fueron un suceso. Beczala es una de las pocas nuevas voces con increíbles resultados y posibilidades tremendas. Un tenor que las tiene todas con él. Ni que decir de Damrau, una cantante completa, que dentro de poco debe estar en la línea de las grandes, pues supera a muchas de éstas con creces.

Es una buena noticia que Villazón se haya retirado (o haya sido retirado) del elenco, pues sus resultados están muy por debajo del nivel que tiene el Met, y esto, por más que el aún sea un tenor 'marketero', a la larga no ayuda a la compañía ni a el mismo. Tendrá que volver a tomarse un descanso, o evaluar qué repertorio le conviene, si es que quiere seguir cantando.

Netrebko si bien empezó muy mal, está mejorando en su interpretación, la cual no sería la ideal para el rol de Lucia, pero le da un matiz especial.

Lucia di Lammermoor va este sábado en vivo a los Multicines UVK y con repetición el miércoles 11 a las 7:30pm.

Veamos algunos clips de Piotr Beczala, declarado por muchos herededo de Fritz Wunder lich, y con una voz como las grandes del pasado:

Rigoletto



El Pais de la Sonrisa: Dein ist mein ganzes herz



Der Rosenkavalier: Di rigori armato in seno

03 febrero 2009

Miguel Harth Bedoya en vivo, este miércoles 4, con "La Boheme"


El peruano Miguel Harth-Bedoya es nuestro mejor y más exitoso director de orquesta en el exterior. Su biografía es tan extensa con un amplio trabajo en el exterior y amplias colaboraciones que lo colocan en el primer nivel musical. Ha trabajado con la New York Philharmonic, fundó la Orquesta Filarmónica de Lima y la Compañía Contemporánea de Opera, trabajó como titular de la Eugene Symphony (Oregon) y Auckland Philharmonia (Nueva Zelandia),director asociado de Los Angeles Philharmonic, ganando con esta un premio Emmy. Se especializa en interpretar musica latinomaericana, habiendo grabado varios discos, entre ellos el de canciones de Juan Diego Flórez. También es el predilecto de Oswaldo Golijov para interpretar sus óperas en Estados Unidos junto con la mezzo Dawn Upshaw, desde Los Angeles hasta el Carnegie Hall en Nueva York.

Actualmente, trabajando con la English National Opera, presentará en Londres una producción de Jonathan Miller de la ópera "La Boheme". Junto con Melody Moore, Alfie Boe, Roland Wood, Hanan Alattar, Paulo Putnins, David Stout, Simon Butteriss y Richard Angas.

Podremos ver la transmisión en vivo, desde el London Coliseum, a partir de las 2:30pm a través de Classical TV.

Classical TV en el aire


Classical TV es un nuevo canal por internet, que promete ser el más grande en su tipo en música clásica, combinando eventos en vivo, diferido, gratuitos, etc. Los eventos especiales costarán 9.99 dólares y serán en gran calidad de transmisión, etc.

Según su pagina web, este miércoles 4 de febrero a partir de las 2:30pm (hora de Lima y NY) transmitirán en vivo desde el London Coliseum, "La Boheme" de Puccini, en una producción de Jonathan Miller para la English National Opera, y dirigida por el peruano Miguel Harth-Bedoya.

Con esta transmisión, Harth-Bedoya será el primer artista peruano en participar en vivo de una transmisión a nivel mundial a través de un canal de internet. Ya antes Juan Diego Flórez fue el primero junto con el elenco de la ópera "Rigoletto" que desde el Callao TV perú transmitió por televisión y por su página web.


02 febrero 2009

"Tres sopranos en concierto", este miércoles 4 en el ICPNA de Miraflores


Jacqueline Terry, Mariella Monzón y Rosalinda Palomino son tres sopranos peruanas que preparan un recital con arias de ópera para este miércoles 4 de febrero. El programa es bien variado, y sale un poco de las arias que usualmente se suelen cantar. Habrán rarezas como el aria final "col sorriso d´innocenza" de "Il Pirata" de Bellini, "Pleurez mes yeux" de "Werther" de Massenet, así como arias de Cavalleria Rusticana, Rusalka, La Rondine, La Gioconda, Giuditta, Die Fledermaus, entre otras. Bien por lo variado del repertorio, y por cantar arias de peso.

Como se sabe, Terry cantará "La Traviata" en la temporada de ópera de Romanza este año.

Monzón canta "Habanera" de Carmen de Bizet.



Jacqueline Terry en "Ebben n´andro lontana" de La Wally



El recital es el 4 de febrero a las 7:30pm en el Icpna de Miraflores. Las entradas en boletería.

01 febrero 2009

Gustavo Dudamel y Juan Diego Flórez harán vibrar al Teresa Carreño

Caracas, 30 Ene. ABN.- La sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño (TTC), presentará el martes 3 de febrero a las 7:30 de la noche, el encuentro de dos grandes figuras de la música: el reconocido director venezolano Gustavo Dudamel y el mejor tenor ligero del mundo, el peruano Juan Diego Flórez, quienes estarán acompañados en esta cita por la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y el Coro de Ópera Teresa Carreño.

El concierto, organizado por la empresa Piazza-Oscher Producciones, junto al apoyo del TTC y el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, tomó dos años en concretarse, por las apretadas agendas de los artistas, y las entradas se encuentran agotadas desde diciembre pasado. Sin embargo, dada la expectativa que generó el espectáculo, se colocará en la Plaza Vicente Emilio Sojo (ubicada dentro del complejo cultural TTC), una pantalla gigante para proyectarlo en vivo y directo.

En el encuentro que sostuvieron con la prensa este viernes en el TTC, Gustavo Dudamel y Juan Diego Flórez, expresaron su emoción por poder compartir el escenario durante dos horas de concierto que ofrecerá, entre otras, piezas de Rossini, Donizzeti y Bellini; además de piezas orquestales a cargo del maestro Dudamel.

“Creo que esta visita no sólo la recordaré por el concierto que haremos, sino porque estoy conociendo de cerca el Sistema, que quisiera que también funcione en Perú”, expresó el tenor peruano Juan Diego Flórez, quien visita por primera vez Venezuela y se encuentra impulsando este modelo que ya avanza en su país, gracias a la asesoría del maestro José Antonio Abreu, su fundador.

“Más allá de lo artístico, es también una cuestión social y eso tiene un gran valor. La música rescata, hermana, ayuda a salir de problemas, comunes en nuestros países”.

Con estudios musicales en el Curtis Institute of Philadelphia, Flórez debutó en la lírica en el Rossini Opera Festival de 1996 y fue considerado desde entonces una verdadera revelación. Dado el desarrollo de su carrera, ha sido uno de los tenores más requeridos por los grandes teatros de ópera del mundo: La Scala de Milán, Ópera de Roma, Regio de Torino, San Carlo de Napoli, el Met de Nueva York, Covent Garden de Londres, Staatsoper de Viena, Royal Festival Hall de Londres, Deutsche Oper de Berlín, Teatro del Liceu de Barcelona, Teatro Real de Madrid, entre otros.

Asimismo, lo han dirigido los mejores maestros: Ricardo Muti, Antonio Pappano, Ricardo Chailly, James Levine, Daniele Gatti, Gianluigi Gelmetti, Neville Merimer, Jesús López Cobos, entre otros; y entre los premios más importantes que ha recibido están el Rossini de Oro, el Premio Abbiati, el Premio Aureliano Pertile, el Premio Francesco Tamango, el Opera Award, el ISO de Oro 2006.

“Para mí es un sueño hecho realidad, porque yo lo admiro muchísimo (a Dudamel). Finalmente nos hemos conocido”, señaló Flórez, al tiempo que resaltó la importancia de Venezuela en la música clásica actual.

“Causa una gran admiración en Latinoamérica por lo que han construido con el Sistema. Muchos países, incluso en Europa, quisieran copiar, instituir un Sistema así. Venezuela es la que nos representa mejor en la música clásica con su Orquesta, los tours que han hecho; está sucediendo algo importante. Venezuela nos está contagiando y en un futuro no muy lejano, tendremos en Latinoamérica un gran Sistema y quién sabe si seremos tan representativos en el mundo como Europa”.

Agregó que es muy importante para él cantar en Latinoamérica, pero que lamentablemente lo ha hecho en pocos países: Perú, México, Brasil, Argentina y ahora Venezuela.

En cuanto al hecho de que lo consideren una celebridad y de haber sido señalado por Luciano Pavarotti como su sucesor, Flórez dijo que aunque una frase así siempre llena de honor, también es una gran responsabilidad. Para él lo principal es concentrarse en lo que hace y estar en constante revisión.

“Lo de ser una celebridad uno no le da mucha importancia. Al final somos comunicadores, damos algo que cambia vidas, que pone contenta a la gente, que hace una diferencia; pero lo principal es el arte. Nuestra responsabilidad sobre todo se basa en que somos latinoamericanos, no sucedería lo mismo si hubiésemos nacido en Alemania o en Francia”, dijo y elogió al tenor venezolano Aquiles Machado.

Por su parte, Gustavo Dudamel, quien dirigirá al tenor peruano en este espectáculo llamado El gran encuentro, expresó que será un honor gigantesco para el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, unirse a este laureado artista del canto lírico.

“No sólo viene a cantar, también viene a ver el Sistema”, indicó, afirmando que este concierto significa una relación a futuro que podría llevarlos, por ejemplo, a repetir la experiencia en Perú, cuando ya esté consolidada la Orquesta Juvenil de ese país.

“Perú y Venezuela somos dos patrias hermanadas por la música, con un mensaje de amor, paz y esperanza”, agregó el director y destacó que con conciertos como este, esperan impulsar a los jóvenes a lograr sus sueños.

Sobre volver a presentarse en su tierra, Dudamel señaló que siempre es emocionante reencontrarse con el público venezolano, al cual califica de muy cálido y juguetón.

“Yo nunca tiemblo antes de los conciertos, pero cuando toco aquí, me pongo un poquito nervioso, forma parte de la emoción de estar en tu país”.

La empresa productora de este concierto, anunció que esperan realizar cada dos años, un encuentro de este tipo con Gustavo Dudamel a la batuta y un artista invitado.