“Alzira”, producción de alto nivel

GTN

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Calificación: 4/5 ⭐️⭐️⭐️⭐️

Antes del estreno de “Alzira”, un joven Giuseppe Verdi le escribe a su mecenas Andrea Maffei, diciendo que no espera mucho de su nueva ópera (estrenada en Nápoles en 1845). Incluso se refirió alguna vez a esta como “verdaderamente fea”. Y es que “Alzira”, junto a su segunda ópera, la comedia “Un giorno di regno” son las obras menos representadas de este desde sus estrenos. Tuvo pocas funciones en Nápoles y sólo una en Roma y Milán, pasando al olvido rápidamente hasta que, en el siglo XX y XXI, de manera eventual se ha montado en versión de concierto o escenificada, como rareza, y especialmente para conmemorar o celebrar a Verdi en 2001 y 2013.

Sin embargo, considerar mala a “Alzira”, en sí, sería un despropósito. Fue escrita nada menos que por Giuseppe Verdi, el compositor italiano mas importante de la segunda mitad del siglo XIX; el libreto se lo encargó a Salvatore Cammarano, uno de los grandes y marcó la primera colaboración entre ambos genios; La obra en la que basaron la ópera era del gran Voltaire, “Alzire ou les Americains”, y los teatros en que fue estrenada eran los mas grandes de Europa, con un público que exigía lo mejor de artistas de grandes ligas.

“Alzira” fue escrita por Verdi, como el mismo dijo, “de forma muy rápida y sin mayor esfuerzo” y durante su “época de galeras”, en la cual escribía por encargo de los teatros y en la cual, si bien tuvo grandes éxitos, sus obras en sí son muy parecidas, sin mayor profundidad dramática y basadas en el éxito comercial (salvo grandes excepciones como "Ernani" o "Macbeth"). Y es que Verdi, recién después del éxito de su famosa trilogía y su consagración internacional, recién se tomaba el tiempo para refinar sus obras y no las estrenaba hasta no revisarlas por completo. Es por eso que, a partir de la trilogía en adelante, solo encontramos obras maestras.

Encontrar en el compositor mas popular y representado del mundo una historia que se refiera al Perú y la época de la Conquista, (aunque el lugar no haya sido lo que importe tanto a Verdi, mas que la historia épica entre conquistadores y oprimidos, junto a un triángulo amoroso donde la venganza se hace presente) resulta atractivo para nuestro público. Por lo que, en un plan rumbo al Bicentenario de la Independencia del Perú, los elencos del Ministerio de Cultura deciden rescatar esta obra y ponerla en escena, al menos un siglo después de su estreno por estas latitudes, y casi veinte años después de una versión que Prolírica subió, en forma de concierto, a escena.

En siete años, las producciones del Ministerio de Cultura pueden calificarse de exitosas, por un cuidado en la puesta en escena, buen gusto en la concepción de cada producción, selección de elencos internacionales de calidad y oportunidad al elenco nacional para desarrollarse. Con esta producción de “Alzira”, el nivel se ve acrecentado con un grupo de profesionales en su mayoría locales.

La dirección escénica corresponde a Jean Pierre Gamarra, nuestro talento mas destacado en el rubro, no solo por la experiencia internacional adquirida, sino por el buen gusto y profundo conocimiento de la escena. Su “Alzira” no es una predecible puesta “tradicional” y llena de luces o color folklórico. Mas bien, se escogió llevar la escena a inicios del siglo XX, con vestuarios sofisticados, en que los “indios” (o mejor dicho peruanos originarios) son campesinos con vestimenta occidental, y los españoles invasores visten casi de la misma manera. El escenario es siempre minimalista y oscuro a los cuatro costados, solo iluminado por luces fluorescentes sobre los intérpretes. Esto da una sensación de tragedia, confinamiento y claustrofobia, adecuada a la tragedia de Alzira, Zamoro y los oprimidos, versus la locura y desenfreno de los invasores, encabezados por Guzmano. Las referencias al abuso sistemático de la iglesia (vemos al sacerdote Obando quién ha violado a una indígena, y siendo celebrado por los demás), o la violencia como se trata a los oprimidos, le dan mucha actualidad a la obra. Gamarra decide incluir, entre el Prólogo y el Primer acto, un pasaje en audio con declaraciones de campesinos oprimidos durante la época del terrorismo, dando a entender o destacar la importancia de reivindicar estos casos. Sin embargo, durante la obra no vemos mayor profundización sobre estos temas, mas allá de lo estilístico. ¿Inclusión adecuada? No. Se pudo haber hecho alguna exposición audiovisual en el foyer, o quizá durante el intermedio, antes de irrumpir la música de Verdi con estos audios dentro de la misma ópera.

La sorpresa de este elenco lo marca que el 95% son artistas locales, salvo la inclusión de la soprano argentina Jaquelina Livieri (dada la cancelación a último momento de la soprano peruana Ximena Agurto) como la protagonista Alzira, la dirección musical del español Oliver Díaz y el vestuario y escenografía del belga Lorenzo Albani, el cual presenta una escenografía y vestuarios impecables, de calidad internacional.

El reparto es muy adecuadamente cuidado. La inclusión del tenor ligero peruano Juan Antonio de Dompablo resulta perfecta. Su voz se ajusta perfectamente al rol, y aunque no es la voz lírica típica y de bravura que se encuentra en los tenores verdianos de esta época, demuestra en la escena una brillantez y claridad de la voz, siendo un Zamoro viril y contundente. Jaquelina Livieri, figura que se ha abierto paso en grandes teatros como el Colón de Buenos Aires, demuestra una bella voz ligera, con una coloratura precisa y presencia portentosa. Si bien Alzira es una heroína bastante discreta, Livieri le da un porte de mayor personalidad. La sorpresa para mí fue la del barítono peruano Jorge Tello, interpretando al villano Guzmano. Demostró gran destreza y experiencia escénica, y una voz muy elocuente, bello timbre y correcto uso de la paleta verdiana, siendo sus escenas un deleite. Si la ópera no se llamara Alzira, debería llamarse Guzmano, pues este personaje no solo canta grandes escenas, sino que es el tiro de gracia de la historia, quien deja de ser malo para perdonar a sus enemigos, de una manera bastante mas prematura que otras grandes creaciones de Verdi en esa cuerda, como Boccanegra, Nabucco, Posa, entre otros.

Los breves roles de Alvaro (Xavier Fermández), y (Ataliba (Carlos Fernández) fueron cantados con oficio, y de una manera mucho mas modesta los de Zuma (Rosa Parodi), Ovando (Manuel Rodríguez) y Otumbo (Juan Pablo Marcos). El Coro Nacional, dirigido por Javier Súnico cumple con su rol, en una obra, en que, a diferencia de otras grandes óperas corales de Verdi, este tiene menos relevancia que los solistas.

El español Oliver Díaz dirige con excelente oficio a la Orquesta Sinfónica Nacional, y sacando de ella matices interesantes, tiempos y colores que enaltecieron la mediocre orquestación verdiana. Comparando con las pocas grabaciones disponibles, podríamos decir que esta versión de Díaz tiene un interés especial y aporta al drama y a las carencias de la obra.

Un montaje digno de verse en otros escenarios es esta producción de “Alzira”, la cual será la primera co-producción internacional de una ópera hecha en el Perú, por peruanos, que llegará en el 2020 a ponerse en escena en el Teatro ABAO Olbe de Bilbao (España) y la Ópera Royal de Wallonie-Liège de Bélgica. Por fin, el Gran Teatro Nacional ingresa por derecho propio al circuito internacional de la ópera con un titulo, además de cercano y propio, de atractivo internacional.

"Alzira" tendrá cuatro funciones más en el Gran Teatro Nacional de Lima el 11, 13, 16, y 18 de noviembre del 2018.

Carmen: Gitana seductora

Minimalista propuesta del clásico de Bizet en temporada de ópera del Coro Nacional. Fotos: GTN.

 “Carmen” de Georges Bizet. Gran Teatro Nacional. Solistas: Nancy Fabiola Herrera, Eduardo Sandoval, Jacqueline Terry, Alfredo García, Flora Cabrera, Edda Paredes, Xavier Fernández, Wilson Hidalgo, entre otros. Coro Nacional, Coro Nacional de Niños, Orquesta Sinfónica Nacional. Dirección escénica: Walter Neiva. Dirección musical: Julian Kuerti.

Por Gonzalo Tello

Aunque subir a escena uno de los títulos mas conocidos y populares del repertorio operístico puede resultar siempre un éxito de ventas, el no explotar al máximo sus recursos puede prestarse a odiosas comparaciones. Es lo que ocurre con la ambiciosa propuesta del Coro Nacional del Perú, que presenta su quinta temporada de ópera en el Gran Teatro Nacional con la ópera mas famosa de Georges Bizet. “Carmen” fue criticada en su estreno y su creador no pudo gozar de su éxito. Es mas, ese rotundo fracaso del estreno puede haber precipitado su prematuro desenlace. Sin embargo, "Carmen" ha trascendido las épocas, y esta audaz historia de la gitana causa revuelo y seduce hasta nuestros días. 

La española Nancy Fabiola Herrera está vinculada al rol de Carmen por años en los principales teatros del mundo, por lo cual que su nombre esté presente en nuestras temporadas locales es todo un lujo. Su interpretación es correcta aunque muy tradicional. Destaca en la "Habanera" y la "Seguidilla", demuestra presencia y autoridad en el segundo acto, durante la escena "Les tringles des sistres tintaient" junto a una entregada Edda Paredes como Mercedes y a Flora Cabrera como Frasquita, la cual se desbordaba en volumen . Aunque la voz de Herrera ha pasado la plenitud y se percibe fatiga hacia el tercer acto, sabe expresar la emociones del personaje y conectar con el público.

El tenor español Eduardo Sandoval como Don José tiene la potencia adecuada, pero carece de química con Carmen y de los matices necesarios para interpretar el rol, especialmente en la escena de la flor "La fleur que tu m'avais jetée", momento cumbre que requiere una delicada e íntima dedicación . Sin embargo, da una soberbia versión al final del tercer acto y en su escena del último acto.

El torero Escamillo tiene todo para robarse el show, pero no fue el caso del barítono Alfredo García, quien no posee el timbre y potencia necesaria para trascender orquesta y coros, y es totalmente opacado en su gran entrada "Votre toast".

Jacqueline Terry como Micaela se entrega al rol y destaca con belleza lírica en su gran aria “Je dis que rien".

Uno de los momentos mejor logrados fue el quinteto del segundo acto, en que los artistas nacionales Wilson Hidalgo, Xavier Fernández, Edda Paredes, Flora Cabrera derrochan gracia y profesionalismo en esta compleja escena.

Walter Neiva presenta una dirección tradicional, en que no hay unidad coreográfica y de alguna manera tenemos una versión anticuada con muchos vacíos. El último acto rompe la trama y mas parece una revista musical.

La dirección de arte de Pepe Corzo es minimalista y elegante, pero ese recurso le juega una mala pasada con una escenografía incompleta, que luce simple por momentos. Visualmente el tercer acto es el de mayor impacto, pero se pierde con la escenografía que no solo cuelga sino que también se tambalea en el acto final.

El diseño del vestuario luce imponente, aunque la mezcla de colores y texturas resulta confusa. Corzo es fiel a sus colores profundos aunque sus acabados no terminan de lucirse del todo.

El Coro Nacional destaca con una gran fuerza vocal y demuestra mucha dedicación, tanto en lo vocal como lo escénico, aunque la dirección no los guíe adecuadamente. El Coro Nacional de Niños destacó especialmente y se lució con gran lirismo y destreza escénica. Fue un placer verlos no solo actuando adecuada y estrictamente sus indicaciones, sino en el volumen y energía que le dieron a su escena del primer acto "Avec la garde montante".

El director canadiense Julian Kuerti cumple un buen rol con ritmo y adecuados balances frente a la Orquesta Sinfónica Nacional, a la que aún le cuesta interpretar este tipo de obras con sutileza. 

Aunque esta "Carmen" no es precisamente lo mejor que se ha visto en las temporadas de ópera en el GTN, la popularidad de la obra garantizará un lleno total y aceptación del público, por el atractivo de su música y enganche con la historia.

(Publicado en Luces de El Comercio el 24 de mayo del 2016).

Daniel Hope: Heredero de Menuhin

Aclamado violinista vuelve a Lima para homenajear a su mentor, junto a la Orquesta de Cámara de Basilea. Fotos: Renzo Baglietto / SFL

Ciclo Sinfónico de la Sociedad Filarmónica de Lima en el Gran Teatro Nacional. Obras de Vivaldi, Bach, Bartók, Mendelssohn-Bartholdy, El Khoury y Birth.

 Por Gonzalo Tello

Es un acontecimiento local volver a ver a la estrella del violín, Daniel Hope, de renombre internacional por su trabajo prolífico, sobriedad y elegancia al interpretar obras de lo mas variadas, desde Bach o Vivaldi, a mas de 30 obras que el mismo ha encargado a compositores contemporáneos. Los numerosos premios recibidos, y el éxito de ventas de su disco “Vivaldi Recomposed”, reafirman su lugar como uno de los mas aclamados hoy.

Esta vez Hope llega al Ciclo Sinfónico de la Sociedad Filarmónica de Lima, en el Gran Teatro Nacional, acompañado por la Orquesta de Cámara de Basilea, uno de los grandes elencos de Europa por su sonido y cohesión de tal precisión y belleza que es de lo mejor que ha llegado en años recientes.

El motivo de esta gira de conciertos es celebrar el centenario del nacimiento del que fuera mentor de Hope y principal inspiración: El legendario Yehudi Menuhin. Las obras de este programa giran en torno al hombre que marcó el siglo XX con su técnica y gran devoción musical.

Este se inicia con el Concierto para dos violines RV 522 de Vivaldi, que Hope interpreta junto al concertino invitado Anders Kjellberg Nilsson con complicidad coreográfica, ritmo y energía, mientras que la orquesta apoya con inspirados balances y bello sonido barroco. Lo mismo ocurre con el famoso Concierto para dos violines BWV 1043 de Bach, en que Hope y Kjellberg se complementan dando toques de lirismo en el Andante, con una hermosa amalgama de las cuerdas y el clavecín.

La orquesta demostró talento, elegancia, destreza y bello trabajo conjunto en el Divertimento para orquesta de cuerdas de Bela Bartók, compleja obra que muestra las principales características del autor, desde danzas folklóricas inspiradas y bellos pasajes sombríos y decadentes. Los suizos dan una interpretación insuperable.

El momento contemporáneo llega con “The unfinished Journey” del franco-libanés Bechara El Khoury, comisionada en el décimo aniversario de la muerte de Menuhin. Hope nos ofrece un relato emotivo e íntimo, que parece evocar el viaje al mas allá del violinista, en un ida y vuelta que no termina de consumarse. “Through the looking glass” de Stefan Wirth presenta una escritura compleja y moderna. Hope y la orquesta ofrecen un viaje de sensaciones, sonoridades, ritmos, volúmenes y texturas.

El concierto concluye con el Concierto para violín y cuerdas de Mendelssohn-Bartholdy, que compuso a los 13 años y fue redescubierto por Menuhin en 1952. Desde el primer movimiento, Hope llega a la cadenza a salvo, pues ya demostró el abanico de posibilidades virtuosas. La complejidad de la obra demuestra el genio del autor.

Una versión a violín solo de “Guten Abend, Gute Nacht” de Brahms, con variaciones, cierra una espectacular presentación.

(Publicada en Luces de El Comercio el 10 de mayo del 2016).

¡Viva Rossini! derroche de coloratura

© Festival Granda

Festival Internacional de Ópera “Alejandro Granda” rinde homenaje al autor de Pésaro en brillante primer programa.

 Por Gonzalo Tello

¡Viva Rossini!: Homenaje a Gioacchino Rossini. Salome Jicia, Cecilia Molinari, Davide Giusti, Sergey Artamonov, Coro Nacional, Orquesta del Festival Alejandro Granda, Jacques Lacombe. Gran Teatro Nacional.

Los que seguimos la carrera artística de Ernesto Palacio desde que se volvió empresario artístico sabemos de su agudo sentido para descubrir a estrellas del futuro y encaminarlas a ese objetivo. En 2001, presentó en Lima una versión en concierto de la exigente ópera seria “Semiramide” de Rossini, con un elenco de jóvenes promesas: Ermonela Jaho, Daniela Barcellona, Ildar Abdrazakov y un Juan Diego Flórez en los inicios de su carrera. Hoy, para los grandes teatros del mundo, sería un lujo muy costoso y difícil juntar a tales estrellas. 

Desde la fundación del Festival Internacional de Ópera “Alejandro Granda” en 2008, Palacio se ha encargado no solo de traer al Perú a legendarios artistas, sino también darle la oportunidad a jóvenes talentos que al poco tiempo llegan a brillar en los principales escenarios.

En la mas reciente edición del Festival, y en el año en que asume la dirección del Festival Rossini de Pésaro (el mas importante del mundo dedicado a este compositor) Palacio aprovecha para traer a Lima a cuatro voces que prometen dar que hablar aquí y en aquel festival cuando participen en interesantes producciones en el próximo verano europeo. Junto al reconocido director canadiense Jacques Lacombe (al cual aprecié en su debut en el Met en 2004 con “Werther”) esta edición presenta dos programas: El primero dedicado a la música de Rossini, y el segundo a los grandes compositores italianos.

En este primer programa de tres horas de duración, escuchamos el imponente “Stabat Mater” en diez movimientos, obra cumbre del Rossini maduro. Cuando dejó de componer óperas a los 36 años, se retiró a París a dedicarse a la gastronomía y escribía de vez en cuando obras sacras, de las cuales esta es su mas renombrada. Si bien es fácil reconocer sus melodías, la complejidad y fuerza de la obra se hace notar, especialmente en las partes del Coro.

El tenor Davide Giusti da una buena impresión en el “Cujus Animam” destacando por el legato y la facilidad en los sobreagudos. La soprano georgiana Salome Jicia sorprende con agudos poderosos y mágica musicalidad y dramatismo, especialmente en el “Inflammatus”. Con algo de rubato, Jicia utiliza ornamentos en el Da Capo apoyada por el Coro. La orquesta la apoya con cambios de velocidad oportunos. La soprano, junto a la mezzosoprano Cecilia Molinari da una bella rendición de “Quis et homo”. En el “Fac ut portem” Molinari demuestra un sentido lírico sobrecogido con una linea vocal estupenda. Sergey Artamonov derrocha potencia y nobleza en su pieza acapela “Eia Mater”. El "Sancta Mater, istud agas", se inicia como un duetto de ópera seria, entre la soprano y el tenor, con toques heroicos. Se convierte en un cuarteto con fervor religioso, los solistas empujados con ímpetu desde el podio.

El Coro Nacional brilló durante la obra con un sentido exquisito de musicalidad, con sonido poderoso, y muy bien matizado, siguiendo perfectamente las indicaciones del director. Jacques Lacombe no pudo guiar mejor a coro y orquesta con dinámica, fuerza y gran técnica. Con una batuta precisa, sutiles accelerandos, y sacando volumen interesante a la Orquesta del Festival Granda.

La segunda parte dedicada a oberturas arias y duetos es toda una fiesta de la coloratura, en que los solistas brillan como los grandes. El programa no solo se limita a los "highlights" sino a obras mucho mas complejas, como las oberturas de "Guillaume Tell" o "Semiramide" y duetos complejos como el de "Il viaggio a Reims". 

Esta parte se inicia con una audaz interpretación de la obertura de "La gazza ladra", pasando al duetto "Nel suo divin sembiante" de "Il viaggio a Reims" entre Giusti y Jicia. La soprano se siente mas cómoda que el tenor, pero sortean de manera satisfactoria el final con bellos ornamentos y gracia. Molinari interpreta el aria "cruda sorte" de "L´italiana in Algeri" con voz grave y contundente, un vibrato adecuado, e interpretación sobria. Para su corta edad tiene una madurez vocal elogiable.

Artamonov interpreta "la calunnia", aria de Basilio de "Il barbiere di Siviglia". Su voz va in crescendo, al estilo buffo pero siempre con un peso ruso indiscutible. Lacombe con la orquesta logra adornos interesantes de las cuerdas, creando una telaraña elaborada y rica en texturas.

La obertura de "Guillaume Tell" es obra densa y compleja. Aunque no se percibe mayor virtuosidad o lírica de los chelos, el conjunto logra brillar en la secuencia de la tormenta. La entrada de la flauta y el corno inglés y es grata y de tono pastoral, y el desenlace con intro de la trompeta y cornos es fantástico.

En la difícil aria "Asile hereditaire" el tenor Giusti se siente mas seguro, pues su voz tiende a ser mas lírica que ligera. Los agudos seguros y todo su recitativo es adecuado. Aunque hubiera sido demasiado para el cantante, extrañamos escuchar la extraordinaria cavaletta que Rossini escribió para este, el personaje de Arnold, en que los Do sobreagudos se dan por montones.

Hacia el final de la gala escuchamos selecciones de "Semiramide" una de las óperas serias mejor logradas e inspiradas de Rossini. Su difícil obertura fue bien interpretada aunque algo desbordada desde la percusión y los metales. La mejor impresión la dió la soprano Jicia con una coloratura espectacular en el aria "Bel raggio lusinghier". La gala termina con el duetto "alle piu care immagini", en que Jicia y Molinari crean una amalgama de dimensiones colosales. Ambas artistas brillaron a tope.

Esta edición del Festival Granda mantiene la calidad musical y es un deleite para los amantes del Bel Canto. La siguiente gala de autores italianos promete mas brillo y sorpresas.

Los ojos puestos en la Industria Cultural

© GTN

Proximo gobierno debe continuar y priorizar la industria cultural   

 Por Gonzalo Tello

 Esta semana se inicia una nueva temporada en nuestro primer escenario, el Gran Teatro Nacional (GTN).  Esta es la quinta desde que fue inaugurado en 2012, y en este corto tiempo no solo ha albergado los mas selectos espectáculos en nuestra ciudad, sino que ha ofrecido una programación variada e inclusiva. Esto se ha logrado gracias a un gran equipo profesional encabezado por Juan Carlos Adrianzén.

Sin embargo, el GTN, así como el Teatro Municipal, no tienen una autonomía ni presupuesto estatal o privado que les permita producir espectáculos propios. Lo que ofrecen en su programación se da gracias a los proyectos propuestos por los Elencos Nacionales y productores privados, quienes presentan a sus artistas nacionales e internacionales. La virtud de la gestión de Adrianzén, frente a este problema, es el de crear la figura de coproducción, y dar pautas del nivel artístico que sean dignas de verse sobre este escenario. El GTN, a diferencia del Municipal, no es un mero teatro de alquiler (como voces influyentes han dicho, injustamente), sino un espacio que cuida la excelencia de su oferta para hacerla competitiva. Un ejemplo de esto es que, ante la valla de calidad que impone el teatro, productores se han aliado y están sofisticando sus espectáculos para poderlos presentar allí, con lo cual no solo gana el artista, sino también el público. Esto es algo que, en un paìs acostumbrado a la informalidad y mediocridad, es todo un logro.

Desde la apertura del GTN, los Elencos Nacionales (Orquesta Sinfónica, Orquesta Juvenil, Coro, Coro de niños, Ballet y Folklore) han dado un salto cualitativo, ofreciendo temporadas exigentes que han atraído mayor público y han creado expectativa en nuestra agenda cultural. Los espectáculos que se presentarán este año hacen de esta temporada una de las mas ambiciosas. Solo la OSN, presentará artistas de la talla de Nelson Freire, Gabriela Montero, Julian Kuerti o Nancy Fabiola Herrera. La Sociedad Filarmónica de Lima promete a Daniel Hope, Mischa Maisky y Zubin Mehta, frente a la Filarmónica de Israel. Las estrellas Jonas Kaufmann, Renée Fleming y Joyce DiDonato dan la cuota lírica.

Algo que nos preocupa es la continuidad de las buenas prácticas, en un año de elecciones y en que el prontuario de los postulantes favoritos es desolador. La ministra Álvarez Calderón invitó a los candidatos presidenciales a conocer lo que se ha avanzado en el Ministerio de Cultura y poder definir un perfil de lo que serían sus planes para este rubro. Una idea positiva para el sector sería que la ministra convoque a un Foro sobre la Cultura, en que se invite a los candidatos para hablar del tema, seriamente, y se les muestre los avances desde una perspectiva económica y social.

Mucho debe hacerse todavía para que las políticas culturales sean tomadas en cuenta y cuenten con un presupuesto digno. Los resultados y las cifras de los avances en la materia están ahí, y son positivos. Nuestros políticos poco entienden de cultura, la confunden con entretenimiento., Poco saben de industria cultural, que genera no solo números favorables para nuestro crecimiento, sino también cimientos en nuestra sociedad. Un paso adelante sería darle autonomía política y presupuesto al GTN, y así iniciar una digna inclusión de nuestro país en el circuito regional cultural, que nos lleva la delantera por mucho.

Publicado en Luces de El Comercio el martes 2 de febrero de 2016.

Los eventos musicales del 2015

Visita de Evgeny Kissin en 2015 engalanó Lima / SFL

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Los últimos años fueron de gran bonanza y excelencia, debido al boom económico de nuestro país. Vimos que los mejores artistas actuales llegaron y reinsertaron a Lima en el primer circuito internacional. El 2015 fue un año en que las entidades culturales sintieron mas de cerca el recorte de auspicios, y sobretodo un alto recorte presupuestario en el Ministerio de Cultura. Esto debido en parte a la crisis política, factores económicos que afectan a nuestro pais y el próximo año electoral. Esto hace que haya cautela en el gasto, por lo que se sufrió en parte. Sin embargo, los eventos culturales en materia de música clásica se mantuvieron de forma pareja como en años anteriores, lo cual hace de este un año positivo.

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Joshua Bell y la Academy of St. Martin in The Fields

La Sociedad Filarmónica de Lima nuevamente lleva la delantera en espectáculos de calidad, con temporadas de cámara y sinfónica de primera. Las presentaciones del pianista Evgeny Kissin, La Deutsche Kammerphilharmonie Bremen con el gran Pekka Kuusisto fueron de las mas destacadas. La presentación de la Bachakademie Stuttgart y La Academy of St. Martin in The Fields con Joshua Bell fueron eventos inolvidables y mantuvieron a Lima dentro del alto circuito de la música clásica internacional. Es de destacar la ampliación de repertorio en estos elencos internacionales, que muchas veces traen solo las obras mas populares. Pudimos disfrutar de los Conciertos para Violín de Magnus Lindberg y Alban Berg, así como la Noche transfigurada de Arnold Schönberg. La centenaria institución promete una temporada mucho mas intensa el próximo año, revelándose contra la corriente de crisis.

El Ministerio de Cultura mantuvo una temporada nutrida en el Gran Teatro Nacional a pesar de recortes y reducción de planes mas ambiciosos. Una de las grandes noticias de este año fue la adquisición de dos pianos de cola Steinway & Sons, con lo que nuestro primer escenario dejaba el pequeño Yamaha para tener instrumentos de lujo, y así poder albergar solistas de peso, que de otra manera no podrían presentarse aquí.

La Orquesta Sinfónica Nacional tuvo un año regular en calidad interpretativa, a pesar del alto nivel de solistas y directores. Este año se rindió homenaje al compositor peruano Theodoro Valcárcel presentando varias de sus obras, entre ellas el Concierto Indio, Interpretado por Nora Chastain y el director Ankush Kumar Bahl, así como las Estampas del ballet "Suray Surita" dirigidas por el titular de la orquesta, Fernando Valcárcel.

Su presentación con el bandoneonista Daniel Binelli y la dirección de Carlos Vieu fue de las mas logradas, así como destacó la presencia de otros directores. Matteo Pagliari dio cátedra con la "Inconclusa" de Schubert y la Sinfonía no. 6 de Sibelius; La directora JoAnn Falletta dirigió a Wendy Warner en el inspirado Concierto para chelo de Dvořák y las poco frecuentes Variaciones Enigma de Elgar; La directora japonesa Tomomi Nishimoto acompañó con precisión y técnica a Priscilla Navarro en el Concierto para piano no. 3 de Rachmaninov y condujo con precisión la Sinfonia no. 5 de Tchaikovsky; El legendario violinista Schlomo Mintz dirigió y acompañó a la OSN en dos conciertos.  Leticia Moreno interpretó el Concierto para violín de Sibelius dirigida por Pablo Sabat y Julian Rachlin debutó en Lima con el Concierto para violín de Stravinsky, dirigido por Fernando Valcárcel; El legendario pianista Joaquín Achúcarro engalanó la temporada temprano en el año; El italiano Alessio bax dio una contundente muestra con la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov.

Entre los estrenos de la orquesta este año pudimos disfrutar de obras como Chairman Dances de John Adams; Tuning Up de Edgard Varèse; Nobody knows the trouble I see, Concierto para trompeta de Bernd A. Zimmermann; Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla, en orquestación de Luciano Berio; Elegía, fantasía para piano y orquesta de Ariel Hagman; El Concierto para violín de Igor Stravinsky; El Poema del Éxtasis de Alexander Scriabin; y Dérive 1" de Pierre Boulez. Así también escuchamos los estrenos absolutos de Siete canciones de “Treinta y un cantos del alma vernácula” de Theodoro Valcárcel y Tarkas de Gonzalo Garrido-Lecca. La OSN y Valcárcel dieron una interesante y convincente versión de Till Eulenspiegel de Richard Strauss, así como con Dafnis y Cloé, de Maurice Ravel.

© GTN

La muy joven pianista Priscilla Navarro merece mención especial por sus muy comentadas presentaciones en Lima. Sus "Variaciones Goldberg" de Bach fueron aclamadas por el público de la SFL, así como nos dió cátedra con brillo, técnica y sentimiento en el Concierto no. 3 de Rachmaninov, junto a la OSN.

El Coro Nacional cumplió 50 años con una ambiciosa puesta de "Nabucco" de Verdi en cinco funciones a teatro lleno. A pesar de ser una puesta regular, el CN brilló con su calidad habitual. El estreno de Chichester Psalms de Bernstein, así como la Misa Andina de Nuñez Allauca a nivel nacional coronaron sus celebraciones. En general han tenido un gran desempeño en una temporada nutrida, con diversas obras corales.

OP

El Coro Nacional de Niños celebró 20 años con la reposición de Juditha Triumphans de Vivaldi, la Misa a Santa Cecilia de Haydn y la Misa de los niños de John Rutter. Quedó una deuda pendiente con una nueva ópera a cargo de Sadiel Cuentas que esperemos se de para el 2016.

El Ballet Nacional, con Jimmy Gamonet como nuevo director artístico, presentó interesantes piezas de danza contemporánea.

Impactante Sarah Chang y la OSNJ dirigida por Pablo Sabat © GTN

TQ Producciones tuvo una temporada intensa con grandes exponentes en memorables conciertos: La violinista Sarah Chang, la pianista Olga Kern y el chelista Zuill Bailey fueron los mas aplaudidos. Estos artistas fueron acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil que dio interpretaciones superlativas, acompañando a Chang en el Concierto para violín de Max Bruch y la Tzigane de Ravel, y a Bailey en los dos conciertos para chelo de Joseph Haydn. Esta productora fundó la Orquesta Filarmónica Teresa Quesada con los mejores músicos locales, en honor a la famosa pianista peruana. Esperemos ver mas a este elenco en el 2016.

© Gran Teatro Nacional

En lírica, Lucia di Lammermoor del Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda", presentó a un gran elenco internacional; Madama Butterfly y Doña Francisquita de la Asociación Romanza dieron la cuota con cantantes locales e internacionales para celebrar sus 10 años de formación. Además, el tenor Francesco Petrozzi se presentó en una gala de opereta vienesa. Una atractiva producción de Le Nozze di Figaro de Mozart, a cargo de Jean Pierre Gamarra, celebrando los 10 años del Instituto de Arte de la USMP, destacó en este rubro, por lo atractiva de la puesta, aunque musicalmente el nivel era casi estudiantil.

Este año retornó el Concurso Internacional de Trujillo, y el Concurso Nacional de Radio Filarmonía presentó voces de alto nivel y muy parejas.

Lima Triumphante, proyecto musical barroco dirigido por José Quezada Macchiavello, continúa su esfuerzo por redescubrir las obras y los compositores del barroco peruano y darlos a conocer al país y al mundo, en un trabajo estrechamente ligado al compromiso social. Además de un gran concierto de obras de José de Orejón y Aparicio, cerraron el año con una presentación junto a la Schola Cantorum, coro de cien aficionados. El proyecto familiar de los Quezada es sumamente valioso y merece la atención y el apoyo de auspiciadores y mecenas, precisamente por la calidad y dedicación que se le pone.

El ICPNA y Patronato de la Música no defraudaron con festivales de cámara, y música antigua, y danza. Presentando elencos nacionales como internacionales, estos organismos permiten al publico, de manera gratuita, tener acceso a eventos de calidad en espacios alternativos como museos, galerías o teatros.

© Todd Rosenberg / LOC

MÚSICO DEL 2015

Jimmy López

Curioso fue ver que cuando se nombró como Músico del Año 2014 a Miguel Harth-Bedoya, el primero en felicitarlo a través de las redes fue Jimmy López, quizá sin saber que su elección en 2015 estaba ya determinada desde hacía mucho antes, y lo que ha hecho mas bien es ratificarla con el paso de los meses. López y Harth-Bedoya tienen no solo una amistad sino una historia musical en común. Harth-Bedoya es el principal promotor de la música de López a nivel mundial, la ha interpretado en todo el mundo y hasta grabó este año un disco de estas, con la Orquesta de la Radio de Noruega (que el mismo dirige) y con el chelista Jesús Castro-Balbi como solista. Fue precisamente Miguel quien le recomendó a Renée Fleming, mientras estaban juntos de gira por Europa en 2010, que escuchara su música, para su proyecto de una nueva ópera a estrenarse en Chicago en 2015. El resto es historia conocida.

Las obras de nuestro compositor mas internacional, Jimmy López, se han escuchado este año en los cinco continentes, desde las mas importantes salas europeas, pasando por orquestas de EE.UU, México, Perú e incluso llegando a Australia. El álbum "Jimmy Lopez" que incluye las obras "Perú Negro", "Synesthésie", "Lord of The Air" y "América Salvaje" fue lanzado por el sello Harmonia Mundi y ha recibido excelentes críticas, tanto para las composiciones como por la soberbia interpretación de sus artistas.

El gran trabajo de López, su ópera prima "Bel Canto", finalmente vio la luz este 7 de diciembre en su estreno mundial en la Lyric Opera de Chicago. Desde su comisión hace mas de tres años, le dieron a López notoriedad internacional y había gran expectativa por escucharla. Este es un trabajo ambicioso, para un gran elenco de voces que deben cantar en 8 idiomas, con una orquestación compleja que estuvo bajo la dirección de Sir Andrew Davis. El texto de Nilo Cruz mitifica la imagen de nuestro país, "Perú, real y surreal...¿Es el Imperio Inca la piel de la Tierra? ¿Son nuestras selvas los cabellos de la Tierra?". El contexto, basado en la novela de Ann Patchett, desarrolló la trama en Lima, durante la toma de la residencia del vicepresidente de Perú por un comando del MRTA, grupo terrorista peruano. "Bel Canto" fue aclamada y logró el éxito de crítica y público, poniendo el nombre de López en la vitrina mundial. La ópera puede verse todavía en la Lyric Opera de Chicago hasta el 17 de enero, y será grabada por la PBS, la cadena nacional de EE.UU, para ser transmitida por televisión en algunos meses.

© GTN

ELENCO DEL 2015

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil

Dirigida por Pablo Sabat y los instructores Alejandro Ferreira, Rolando López, César Pacheco, Ulla Suokko y Ricardo Ponciano, ha demostrado que en la perseverancia y trabajo paciente y arduo, da resultados de excelencia. Sus conciertos no solo fueron un éxito, sino que fueron cada vez mejores con programas complejos y exigentes. Su gran acierto ha sido el de ampliar el repertorio a los grandes autores del siglo XX, como Strauss, Ravel, Prokofiev, Rachmaninov, Milhaud, entre otros, y combinar la participación de jóvenes solistas en programas con grandes intérpretes.

LOS CONCIERTOS DEL 2015

A continuación, la acostumbrada lista de los mejores eventos del año. Esta vez se ha elegido a 15 en vez de 10.

OP

15. Misa a Santa Cecilia, de Joseph Haydn 
Coro Nacional de Niños, Ensemble de hombres del CN y Ensemble de la OSNJ. Luis Chumpitazi.

El Coro Nacional de Niños celebró 20 años y dio una inspirada lectura de esta poco difundida obra de Haydn, junto a solistas locales y los ensembles del CN y OSNJ. Lee la crítica aquí.

© Gran Teatro Nacional

14. Nabucco
Coro Nacional, OSN, Marco 

El CN celebró 50 años con una ambiciosa producción de Nabucco de Verdi con un compacto elenco nacional y internacional. Si bien fue una producción con altos y bajos, el CN brilló por lo alto en la partitura. Lee la crítica aquí.

13. Orquesta Sinfónica Nacional
Joaquín Achúcarro, Fernando Valcárcel. Obras de Varese, De Falla y Ravel

Gran programa con un gran intérprete. Achúcarro deleitó al público con dos obras de De Falla y Ravel, frente a un seguro elenco dirigido por Fernando Valcárcel. Lee la crítica aquí.

12. Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil
Joaquín Achúcarro, Pablo Sabat.  Obras de Sibelius, Strauss y Grieg

El afamado pianista español da un segundo concierto este año con la joven orquesta logrando un resultado espectacular, interpretando el famoso concierto para piano de Edvard Grieg, antepasado del pianista. La OSNJ dio magníficas versiones de Finlandia de Sibelius y el Concierto no. 2 para corno de Richard Strauss. Lee la crítica aquí.

11. Orquesta Sinfónica Nacional
Carlos Vieu y Daniel Binelli. Homenaje a Piazzolla

El director argentino Carlos Vieu logró sacarle brillo a la OSN y sonidos estupendos. La magia la completó el afamado bandoneonista Daniel Binelli, y la presentación se complementó por el estreno de Elegía, fantasía para piano y orquesta de Ariel Hagman.  Lee la crítica aquí.

Fotos © Gran Teatro Nacional

10. Orquesta Sinfónica Nacional y Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil
Leticia Moreno, Pablo Sabat. Obras de Sibelius y Mahler.

Ambas orquestas se unen por primera vez para interpretar la Sinfonía no. 1 de Gustav Mahler, con excelentes resultados. Leticia Moreno dió una bella interpretación del Concierto para violín de Sibelius. Lee la crítica aquí.

SFL

9. David Lisker y Ronaldo Rolim 
Sociedad Filarmónica de Lima

Este virtuoso violinista ofreció una presentación modesta pero contundente, demostrando una gran cantidad de virtudes. Estuvo acompañado al piano por Ronaldo Rolim. Lee la crítica aquí.

OP

8. Zuill Bailey 
con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil
TQ Producciones

Después de varios años vuelve a Lima este multifacético artista, conocido mundialmente por sus discos, presentaciones, y su participación como actor en la serie "OZ" de HBO. Presentó las obras de su mas reciente grabación dedicada a Haydn, además de presentar dos Suites de Bach, con una amplia explicación de la importancia de estas obras. Bailey nos deleitó interpretando en su chelo Goffriller "Rosette", construído en 1693. La OSNJ no pudo sonar mejor, con control y mucho virtuosismo.

Fotos: Sociedad Filarmónica de Lima

7. Academy of St. Martin in The Fields y Joshua Bell 
Sociedad Filarmónica de Lima

Joshua Bell vuelve a Lima, esta vez al Gran Teatro Nacional  junto a la orquesta que dirige recientemente, la aclamada y famosa ASMF. Ofrecieron obras de Mozart, Mendelssohn y Beethoven. Lee la crítica aquí.

© Gran Teatro Nacional

6. Lucia di Lammermoor 
Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda"

En su octava edición, el Festival dirigido por Ernesto Palacio presentó uno de los títulos mas populares del bel canto, con una de las estrellas mundiales en este rol, la soprano Jessica Pratt. Lee la crítica aquí.

5. Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Sociedad Filarmónica de Lima

Comandada por el famoso violinista Pekka Kuusisto, esta orquesta armó una gran fiesta de la música en el Santa Úrsula con intensas obras de Mozart, Lindberg y Beethoven. Lee la crítica aquí.

4. Sarah Chang 
con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Pablo Sabat.
TQ Producciones

La gran violinista americana llegó a Lima con gran expectativa. Ante un teatro lleno, Chang electrizó al público interpretando dos obras, el concierto para violín y orquesta de Max Bruch y Tzigane de Maurice Ravel. La OSNJ sorprendió con poderosas versiones de Le tombeau de Couperin de Ravel y la Sinfonía "Clásica" de Prokofiev.

© Chris Lee

3. Olga Kern
TQ Producciones

Esta extraordinaria pianista no tiene nada que envidiarle a los grandes. Postura, técnica, sentimiento y fuerza marcaron su mas reciente presentación en nuestro país. Presentó un programa intenso, con obras de Beethoven, Alkan, Chopin y Rachmaninov, con bises de Prokofiev y Rimsky-Korsakov.

© Sociedad Filarmónica de Lima

2. Bachakademie Stuttgart
Sociedad Filarmónica de Lima

Orquesta,coro y solistas presentaron de manera contundente la gran Misa en Si menor de Bach en el Gran Teatro Nacional. Lee la crítica aquí.

Fotos © Sociedad Filarmónica de Lima

1. Evgeny Kissin
Sociedad Filarmónica de Lima

El legendario pianista ruso llegó a nuestro país por primera vez para electrizar al público en un programa variado y en que demostró por qué es uno de los grandes. Lee la crítica aquí.