28 marzo 2014

"Ópera en castellano" se presenta este domingo

Este domingo en el auditorio del Colegio de Abogados de Lima
Ópera en Castellano” nació el año 2012 gracias a la iniciativa del Bajo cantante Peruano-Estadounidense Joel Huanca quien actualmente desarrolla una intensa actividad artística en Estados Unidos cantando ópera en el idioma inglés. La idea es acercar el género lírico a través de cantar en el mismo idioma del público.
"Ópera en Castellano Concierto de Verano 2014" incluirá una selección de arias y escenas de ópera como:  La Hija del Regimiento, El elixir de amor, Las Bodas de Fígaro, Carmen, Don Giovanni, La Boheme, Turandot, Rigoletto, La Serva Padrona, Tosca,  y La Traviata, todas adaptadas al idioma castellano.
En esta edición llega el joven tenor Dempsey Rivera, que viene directo de cantar de Italia del Rossini Opera Festival, y lo acompañan el ganador del concurso de Radio Filarmonía, el joven tenor  Ivan Ayón, el barítono ganador del concurso de canto lirico de Trujillo, Luis Asmat,  la nueva soprano de coloratura Lilian Cornelio, el profesor de canto del conservatorio nacional de música, el barítono Fernando Vizcarra, junto a las nuevas figuras jóvenes como Carmen Chirinos, José Alcazaba, Melissa Colquicocha, Marlleny Vera, Sonia Pereyra entre otros. Acompañados por futuras promesas del mundo operístico, que a través de Ópera en Castellano desarrollan su talento artístico de una forma permanente en todas las ediciones realizadas. La parte musical estará a cargo de la maestra Yvonne Schiaffino.
El concierto será este domingo a las 6:00 pm en el Auditorio del Colegio de Abogados en Av. Santa Cruz 255, Miraflores. Entradas a la venta en boletería el mismo día de la función o por teléfono al 987-318-945

26 marzo 2014

Compositor peruano Jimmy López estrena concierto para cello

Foto: Sydney Erthal
El Compositor peruano Jimmy López, quien debe ser nuestro compositor mas difundido a nivel mundial actualmente, acaba de estrenar un concierto para cello y orquesta llamado "Lord of the Air". A través de su página en Facebook acaba de compartir el video del estreno mundial.
Este concierto fue encargado por la TCU School of music y está dedicado al cellista Jesús Castro-Balbi. Fue estrenado el 7 de marzo del 2013 por la TCU Symphony orchestra, dirigida por Germán Gutiérrez, con Castro-Balbi como solista. Ese mismo solista interpretará el estreno latinoamericano de este concierto con la Orquesta Sinfónica Nacional en Lima mas adelante este año.
Jimmy López en los últimos años ha estrenado obras en todo el mundo a cargo de afamadas orquestas. Uno de sus proyectos mas ambiciosos ahora es terminar de componer la ópera "Bel Canto", que será estrenada en el Lyric Opera de Chicago, uno de los teatros mas importantes del mundo. Esta obra está inspirada en la toma de la residencia del embajador japonés en Lima en 1996. Será sin duda un gran acontecimiento ya que en el proyecto están involucrados la soprano Renée Fleming, el director Sir Andrew Davis, la soprano Danielle De Niese y el libretista Nilo Cruz.

24 marzo 2014

Juan Diego Flórez en recital en Lima


Ya están a la venta las entradas para la próxima presentación del tenor peruano Juan Diego Flórez en Lima. Vuelve luego de un año para ofrecer un íntimo recital con lo mejor de su repertorio, acompañado del pianista Vincenzo Scalera. Este recital es a beneficio de "Sinfonía por el Perú", entidad que el tenor precide.
Además, esta fecha servirá para presentar a la Orquesta Sinfónica Infantil de "Sinfonía por el Perú", que interpretará algunas piezas, acompañada por Flórez.
Este recital es el próximo 13 de mayo en el Gran Teatro Nacional. Las entradas se pueden adquirir en Teleticket.
Flórez acaba de lanzar su más reciente producción discográfica "L´Amour", de arias de ópera francesa.

20 marzo 2014

Diana Damrau y Zubin Mehta se divierten en Carnegie Hall

En el último concierto de la residencia de varias semanas que tuvo la Filarmónica de Viena en Nueva York, la soprano Diana Damrau, una de las mas importantes del mundo, junto al legendario director Zubin Mehta se divierten durante el encore de la polka de "Die Fledermaus" de Strauss. 

Damrau estos días está presentando en el Met "La Sonnambula". Digamos que fue además su debut con directora de orquesta.

La Filarmónica de Viena junto a grandes solistas vieneses presentaron una serie de conciertos en el Carnegie Hall de Nueva York en el Festival llamado "Vienna, City of dreams". En una programación digna de la envidia de cualquiera.

19 marzo 2014

Prestigioso pianista Garrick Ohlsson en Lima

Foto: Kacpel Pempel

Este viernes, dentro de la temporada de verano de la Orquesta Sinfónica Nacional, se presenta un prestigioso y reconocido pianista americano. Garrick Ohlsson, considerado el máximo intérprete en las obras de Chopin. Es el primer y único estadounidense en ganar el Concurso Internacional de piano Chopin (probablemente el mas famoso del mundo) y además ha ganado el Grammy en 2008 como el mejor intérprete solista en las sonatas de Beethoven. ha ganado numerosos premios, grabado integrales para piano y es reconocido a nivel mundial. Un lujo tener a un pianista de este nivel en las temporadas de la OSN.

Ohlsson Llega a Lima por primera vez para interpretar el concierto para piano y orquesta no. 2 de Chopin. Será dirigido por el titular de la OSN, Fernando Valcárcel. El programa de este viernes se completa con el estreno en Perú del ballet "Agon" de Igor Stravinsky, y la obertura de "Las Indias galantes" de Rameau.

Imperdible este concierto este viernes a las 8 pm en el Gran Teatro Nacional. Compre sus entradas en Teleticket o en la boletería del teatro.


18 marzo 2014

Novena sinfonía de Beethoven para celebrar el 75 aniversario de la sinfónica arequipeña

Fotos: GTN

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Viernes 14 de marzo de 2014
Novena sinfonía de Beethoven
Orquesta Sinfónica de Arequipa, Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, Pablo Sabat
Coro Nacional, Javier Súnico
Maria Elena Ricra, Caridad Herrera, Manuel Rodríguez, Humberto Zavalaga
Gran Teatro Nacional


Desde que abrió el Gran Teatro Nacional se siente un placer adicional ir a cada concierto y sentir que es la primera vez que los grandes clásicos suenan en ese recinto. Es como si cada uno de nosotros somos parte de la historia cultural de este lugar y de la ciudad. Algo que nuestros antepasados sintieron quizá cuando se abrió el Teatro Forero, Segura y otros más. Especialmente si son obras tan importantes y clásicos: Oberturas de Wagner, la Marcha Triunfal de Aida de Verdi, la quinta sinfonía de Shostakovich o las sinfonías de Mahler. Todas siendo escuchadas por primera vez aquí, dan un placer indescriptible que alimenta la experiencia en cada concierto.

Pablo Sabat Mindreau, OSA y OSNJ

La misma sensación me dio este viernes escuchando una de las obras más reconocidas del mundo, la novena sinfonía de Ludwig van Beethoven. La ocasión fue una especial, celebrar los 75 años de existencia de la orquesta sinfónica de Arequipa. Para el inicio de estas celebraciones que se iniciaron la semana pasada en Arequipa, se convocó a la Orquesta sinfónica nacional juvenil OSNJ, al Coro Nacional y a cuatro solistas nacionales para interpretar esta obra, la cumbre del genio de Bonn. La ventaja de juntar a ambas orquestas es que tienen al mismo director musical, Pablo Sabat Mindreau. Esto ayuda a que ambas se complementen, teniendo el mismo criterio de trabajo. La experiencia fue interesante, especialmente por el número de músicos, más de 110, que pueden lograr un sonido mucho más poderoso.


La ventaja de que ambas orquestas estén bajo la batuta de este director también sirve para que se les pueda exigir mayor virtuosidad y que el sonido sea homogéneo y no se disperce. La batuta de Sabat es impecable y seguida con minuciosidad por los músicos. Desde las primeras notas de la sinfonía, que narran el inicio de la creación, el sonido es bastante etéreo, elevándose a contundente. Aún la orquesta busca compenetrarse en un sonido parejo, algo que logra hacia el final del allegro ma non troppo. El Molto vivace es conducido a gran velocidad a lo que la orquesta responde impecablemente. Mejor le va a las cuerdas y los vientos que a los metales, que nos muestran un sonido beethoveniano muy dinámico.

Un error fue introducir a los cuatro solistas a escena antes de comenzar el tercer movimiento. Esto originó un aplauso espontáneo que dispersa al público que no anduvo muy concentrado durante el Adagio molto e cantábile. Sin embargo la orquesta logró bellísimos sonidos impulsados por la batuta de Sabat, la cual controlaba a la orquesta a la perfección, logrando que ciertos pasajes resonaran de forma orgánica. Una delicia.


El último movimiento, Presto – Allegro assai, es el más revolucionario de la obra beethoveniana, pues introduce la voz humana por primera vez en una sinfonía. Este movimiento se inicia recordando los anteriores tres con sus temas principales. La batuta de Sabat vuela y saca virtuosidad de los músicos. No pretende ser una versión referencial de la obra, y eso lo aplaudimos. Trabajar con músicos jóvenes permite experimentar de esa y otras maneras, logrando resultados extremadamente interesantes. Aquí también la orquesta vuelve al sonido orgánico gracias a la batuta de Sabat, convirtiéndose en un monstruo domesticado.


El Coro Nacional, dirigido por Javier Súnico, estuvo impecable. No hay más que decir. Proyección, matices, volúmenes y cohesión. Sorprende que haya tantos músicos “complementarios”, cuando estos deberían formar parte del elenco de manera permanente.


Lo que si falló fue el grupo de solistas. Caridad Herrera, la mezzosoprano, lo hizo bastante bien en una partitura que es injusta para su tipo de voz, en la que se limita a cantar en conjunto sin parte solista y solo notas graves, secundarias a las de la soprano. Sin embargo, observándola y escuchando muy detenidamente, estuvo correcta. Algo que no le pasó a la soprano Maria Elena Ricra, desafinando en los agudos cuando ella debe llevar y controlar la melodía mientras los cuatro cantan. El barítono Humberto Zavalaga, quien abre la parte coral de la sinfonía, estuvo correcto pero sin gracia. El tenor Manuel Rodríguez sonaba muy bajo y con desgano. Los solistas no estuvieron a la altura de la velocidad del maestro y orquesta.


Este ha sido un importante acontecimiento en nuestro primer teatro este 2014. Por lo pronto veremos a la OSNJ en varios conciertos durante su temporada, incluido uno con el virtuoso violinista Ray Chen y en otro homenaje a Richard Strauss.

16 marzo 2014

Video: Escena final de "Werther" disponible en la web

Ken Howard / Met

Después de la impecable producción que vimos ayer vía satélite en cines de “Werther” de Massenet desde The Metropolitan Opera, en EEUU los satélites tuvieron problemas técnicos y dejaron de transmitir el audio de los últimos minutos de la ópera. Por eso el Met decidió subir a su web la última escena para los que tuvieron problemas por allá puedan escuchar el final.
Veamos a continuación esa escena (con subtítulos en inglés, no en español como los vemos aquí), con Sophie Koch y Jonas Kaufmann.

Aquí en Lima y sudamérica no tuvimos esos problemas y disfrutamos del espectáculo con una transmisión impecable. Esta excelente producción dirigida por Richard Eyre y con bellísimos escenarios de Rob Howell se repite en UVK Larcomar este lunes y miércoles a las 7:00 pm. Esta es la producción mas interesante de la temporada y no debería perdérsela. Sólo quedan tres próximas transmisiones en vivo: “La Bohéme” de Puccini (5 de abril), Cosí fan tutte de Mozart (26 de abril) y La Cenerentola de Rossini, con Joyce DiDonato y Juan Diego Flórez (10 de mayo).
Mas información sobre estas temporadas de transmisiones en HD desde el Met, que llegan a Lima gracias a Radio Filarmonía y UVK Multicines la puede encontrar aquí.

14 marzo 2014

En Santiago reabren Teatro Municipal con las nueve sinfonías de Beethoven

Artículo publicado en el diario Bio Bio Chile el 11 de marzo, publicado por Johnny Teperman
Las nueve sinfonías de Beethoven, piezas de los más destacados compositores nacionales –entre ellas, ‘Alto en el desierto’, de Juan Manuel Quinteros, que se estrena mundialmente en marzo– y otras obras cumbre de compositores como Mahler, Rachmaninoff y Mozart serán parte de la espectacular Temporada de Conciertos 2014, que este mes traerá de vuelta la música al escenario del Teatro Municipal, tras casi cuatro meses de ausencia a raíz del incendio del pasado 18 de noviembre.
El comienzo del ciclo sinfónico beethoveniano marcará el inicio de la Temporada y la reapertura de las puertas del Teatro Municipal a sus artistas y a su público tras el incendio que sufrió el recinto a fines del año pasado.
Las tres últimas semanas de marzo acogerán los tres primeros conciertos del año –el Concierto 1, el 12 y 13 ; el Concierto 2, el 18 y 19 de marzo y el Concierto 3, el 25 y 26 de marzo–, a parir de las 19 horas y con entradas que van desde los $3.000.
El viernes 14, además, la Orquesta Filarmónica de Santiago y el Coro del Teatro Municipal presentarán la Novena Sinfonía de Beethoven en la Catedral de Santiago.
“Afortunadamente la sala principal y el escenario del Municipal están en perfecto estado, por lo que nuestro público podrá disfrutar de nuestra espectacular programación a partir de este miércoles 12, con los tres primeros conciertos de este ciclo. Ese día, la Orquesta Filarmónica de Santiago y el Coro del Teatro Municipal vuelven a su casa y así lo hará también el Ballet de Santiago en algunas semanas, lo que nos tiene sumamente contentos e ilusionados”, comenta Andrés Rodríguez, Director General del Teatro Municipal de Santiago.
La Temporada de Conciertos 2014 abrirá el ciclo sinfónico de Beethoven presentando, en una misma jornada –el miércoles 12 y jueves 13 de marzo, a las 19:00 horas–, la sinfonía inaugural del genio de Bonn (1800) y la famosa | (1824). Se trata de un concierto que permitirá vislumbrar el camino creativo del repertorio sinfónico del compositor, primero con una obra que a la vez exhibe la herencia clasicista y el espíritu original del compositor y luego con aquella pieza maestra que condensa las innovaciones formales y simbólicas de la música del compositor –especialmente en el cuarto movimiento, que incluye la voz humana a través de los versos de Schiller que hablan de la libertad. El repertorio será dirigido por José Luis Domínguez y contará con la interpretación de la Orquesta Filarmónica de Santiago, el Coro del Teatro Municipal, Patricia Cifuentes (soprano), Evelyn Ramírez (mezzo), José Azócar (tenor) y Christian Peregrino (bajo).
El martes 18 y miércoles 19, a las 19:00 horas, se escuchará por primera vez la obra ‘Alto en el desierto’, del joven compositor chileno Juan Manuel Quinteros. La obra fue escrita para la Orquesta Filarmónica de Santiago y está inspirada en los paisajes del Desierto de Atacama, resultando en un conjunto de tres micromovimientos o atmósferas titulados de ‘Manto contraste’, ‘Luces en el cielo’ y ‘El baile de la arena’.
“La obra no es una pieza de música descriptiva sino la abstracción y reflexión sonora sobre lo heterogéneo y las particularidades de los paisajes aludidos”, explica el compositor.

Esta presentación, incluirá también el Concierto para oboe de Richard Strauss, que contará con la actuación de Lillian Copeland –oboe solitas de la Filarmónica de Santiago– y la Tercera Sinfonía, ‘Heroica’ de Beethoven, una obra con una partitura revolucionaria que fue recibida con estupor por la audiencia de la época y que hoy es considerada una obra maestra. José Luis Domínguez llevará la batuta.
La visita de Rani Calderón
El año 2011, Rani Calderon emprendió el desafío de la interpretación del repertorio sinfónico de Gustav Mahler junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago, el que tendrá un nuevo capítulo el martes 25 y miércoles 26, a las 19:00 horas. Junto al Coro del Teatro Municipal y a las destacadas cantantes nacionales Verónica Villarroel y Evelyn Ramírez, Calderon y los filarmónicos protagonizarán un concierto dedicado a la grandiosa Segunda Sinfonía de Mahler, a la que nombró ‘Resurrección’, pues el último movimiento –en el que intervienen el coro y dos solistas– se inspiró en el poema homónimo de Friedrich Gottlieb Klopstock. De esta forma, la Sinfonía n.° 2 se unirá al ciclo que ya incluye las Sinfonías n.° 1, n.° 3 y n.° 4.
Programa
12 y 13 de marzo, 19:00 horas, Teatro Municipal de Santiago
CONCIERTO 1
Sinfonía n.° 1 y Sinfonía n.° 9, “Coral” de Beethoven

14 de marzo, 20:00 horas, Catedral de Santiago
Novena Sinfonía, “Coral” de Beethoven
Gratuito (sin previo retiro de entradas).

18 y 19 de marzo, 19:00 horas, Teatro Municipal de Santiago
CONCIERTO 2
Alto en el desierto de Quinteros, Concierto para oboe de Strauss, Sinfonía n.°3, “Heroica” de Beethoven

25 y 26 de marzo, 19:00 horas, Teatro Municipal de Santiago
CONCIERTO 3
Sinfonía n.° 2, “Resurrección” de Mahler

Novena sinfonía de Beethoven en el Gran Teatro Nacional


(Difusión MinCul) Ciento once músicos y noventa voces harán resonar la imponente Novena sinfonía de Beethoven en el Gran Teatro Nacional, este viernes 14 de marzo, cuando se unan para interpretarla la Orquesta Sinfónica de Arequipa, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y el Coro Nacional, celebrando así el 75 aniversario del elenco musical arequipeño.
Bajo la batuta del director de ambas orquestas, Pablo Sabat, esta gran velada sinfónico-coral tendrá también como solistas invitados a los destacados cantantes del Coro Nacional María Elena Ricra (soprano), Caridad Herrera (mezzosoprano), Manuel Rodríguez (tenor) y Humberto Zavalaga (bajo).
Este concierto, que la orquesta ofreció con lleno total de público el viernes y sábado pasados en el Teatro Municipal de Arequipa y la iglesia de la Compañía de Jesús, es el colofón de sus presentaciones de aniversario durante esta semana en Lima, que han tenido por escenarios el Patio de Honor de Palacio de Gobierno y el auditorio Los Incas del Ministerio de Cultura.
La Orquesta Sinfónica de Arequipa es uno de los tres elencos regionales del Estado junto a sus homólogas de Trujillo y Cusco, y constituye la segunda agrupación sinfónica de mayor trayectoria en Perú después de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Fundada el 23 de mayo de 1939 como Asociación Orquestal Arequipa, el 4 de mayo de 1963 adoptó el nombre actual. Un papel decisivo en su creación lo desempeñó el maestro Armando Maristani, quien fue uno de sus destacados directores. Entre ellos han estado también Aurelio Díaz, Alexander Koseleff, Antón Rocco Guadagno, Mario La Canna, Francisco Ruso, Jorge Delgado, Manuel Castro, Augusto Vera, Víctor Rivadeneyra, Stephen Ellery, el coreano Siu Jan; Dante Valdez, Zoila Vega Salvatierra y Javier Ramos Cárdenas.
Con el maestro Pablo Sabat a la cabeza, la agrupación viene desarrollando una importante labor de difusión y promoción musical de la que es ejemplo la presentación del ciclo completo de obras de Beethoven iniciada en 2013.
Las entradas para el concierto de este viernes 14 d emarzo (8:00 p.m.) pueden adquirirse en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del Gran Teatro Nacional (de martes a sábados, de 2:00 a 9:00 p.m.). Los adultos mayores, niños (hasta 12 años), estudiantes universitarios y de institutos tecnológicos, jóvenes del Servicio Militar y afiliados a CONADIS tienen 50% de descuento.

13 marzo 2014

"Werther" de Massenet, en directo desde el Met en cines UVK Larcomar

Foto: Brigitte Lacombe / MET
“Werther” de Jules Massenet es la nueva producción mas esperada de la temporada 13-14 de The Metropolitan Opera, dirigida por el reconocido director de escena inglés Richard Eyre y protagonizada por el tenor mas popular del momento, Jonas Kaufmann, junto a Sophie Koch, Lisette Oropesa y David Bižic. Dirige a la orquesta del Met Alain Antinoglu. Podremos ver esta transmisión en vivo vía satélite desde Nueva York este sábado 15 de mayo desde el mediodía en UVK Larcomar y también a través de Radio Filarmonía 102.7 Fm  en el dial o en la web.
Fotos: Ken Howard/Metropolitan Opera







Mas fotos en la galería de Ópera Perú en Facebook

11 marzo 2014

Sociedad Filarmónica de Lima abre su temporada 2014 con un concierto extraordinario: American String Quartet


Sociedad Filarmónica de Lima lanza su Temporada 2014 con la presentación de este cuarteto norteamericano, considerado uno de los mejores del mundo.

Las entradas para este concierto ya están a la venta en Teleticket de Wong y Metro

(Difusión SFL) Como una antesala de su Temporada 2014, la Sociedad Filarmónica de Lima ofrecerá un Concierto Extraordinario a cargo del afamado cuarteto American String Quartet, el sábado 5 de abril a las 8:00 p.m. en el Gran Teatro Nacional.

La agrupación interpretará el Cuarteto de cuerdas op. 18 Nº 6 en si bemol mayor, de Beethoven, el Cuarteto Nº 3 en fa mayor Op. 73 de Shostakovich y el Cuarteto Nº 14 en re menor, D. 801 “La muerte y la doncella”, de Schubert.

Reconocido internacionalmente como uno de los mejores cuartetos del mundo, American String Quartet ha dedicado décadas moldeando un sonido de lujo por el cual se ha hecho famoso. El Cuarteto celebró su 35º Aniversario en la temporada 2010-2011 y, a lo largo de sus años de gira, se ha presentado en cada uno de los 50 estados de EEUU, así como en las salas de conciertos más importantes de todo el mundo.

 Es residente en el Festival de Música de Aspen y en la Manhattan School of Music de Nueva York. Las diversas actividades del Cuarteto también han incluido numerosas emisiones internacionales de radio y televisión, giras en Asia, y actuaciones junto al Ballet de la Ciudad de Nueva York, la Sinfónica de Montreal y la Orquesta de Filadelfia.

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De esta forma, la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima ofrece un preámbulo de lo que será su TEMPORADA 2014, que como todos los años reúne a los más renombrados exponentes de la escena musical mundial junto a prometedores talentos que vienen concitando la atención de la crítica internacional.  

Este año la Sociedad Filarmónica de Lima celebra 107 años de vida dedicada a la difusión de la buena música, y lo hace con dos extraordinarios programas: la tradicional Temporada de Abono, que consta de 18 notables conciertos en el Auditorio Santa Ursula y que estará a cargo de prestigiosos solistas como los pianistas Barry Douglas, Ishay Shaer y Alon Goldstein, el violinista y ganador del Grammy Maxim Vengerov, Daniel Hope y la orquesta L’Arte del mundo, y el joven y talentoso violinista Ray Chen, además de los Cuartetos Emerson y Mandelring, entre otros. Mención aparte merece la presencia, por primera vez en el Perú, del afamado contratenor Philippe Jaroussky y su agrupación Artaserse.     

 Paralelamente a la Temporada de Abono, la Sociedad Filarmónica presentará por segundo año consecutivo su Ciclo Sinfónico, que este año consta de siete conciertos a cargo de renombradas agrupaciones y orquestas. La Netanya Kibbutz Orchestra de Israel es la encargada de abrir este ciclo que se desarrollará del 29 de abril al 31 de octubre en el Gran Teatro Nacional y que tiene entre agrupaciones invitadas a la  Orquesta Sinfónica Bruno Walter y la Orquesta Sinfónica de Beijing que alternarán con notables agrupaciones como la Capella Istropolitana y los Solistas de Moscú, dirigidos por el prestigioso volista Yuri Bashmet. 

La mayor atracción del II Ciclo Sinfónico, es la presencia por primera vez en el Perú de la renombrada Philharmonia Orchestra of London,  una de las agrupaciones orquestales más prestigiosas de Europa.

 Philharmonia Orchestra of London es una de las orquestas más prestigiosas de la escena musical mundial. Fundada en 1932 por Thomas Beecham, ha tenido como directores principales a maestros como Adrian Boult, Georg Solti, Klaus Tennstedt y Kurt Masur, entre otros. Ha grabado las bandas sonoras de varias películas, incluyendo la trilogía de la taquillera cinta “El Señor de los Anillos”. Se ha presentado en el Southbank Centre’s Royal Festival Hall, desde su inauguración en 1951, convirtiéndose en orquesta residente en 1992. Fue elegida para grabar todos los himnos nacionales del mundo para los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Las entradas para el concierto de la American String Quartet están a la venta en tiendas Wong y Metro a través del sistema Teleticket y oscilan entre los 20 y 250 nuevos soles.

10 marzo 2014

Muere Gérard Mortier - Notas sobre su vida y legado

Gérard Mortier, 1943 - 2014

La muerte de Gérard Mortier este fin de semana ha sido un duro e inesperado golpe para el mundo de las artes. Aquí una gran cantidad de noticias sobre su legado

Gracias a Beckmesser, tenemos muchas notas que registran esta noticia y nos enseñan el legado de un gigante de las artes en las últimas décadas 

Debajo tenemos una serie de enlaces a artículos de importantes medios, sobretodo españoles.

08 marzo 2014

Carl Philipp Emanuel Bach: 300 años


Por Luis Gago - El País 
Aunque solo tengan cuatro letras, hay apellidos que pesan mucho, demasiado. Lo han experimentado amargamente los tres grandes hijos compositores de Johann Sebastian Bach: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel y Johann Christian. La sombra del padre ha eclipsado sus logros y hoy son muy pocos los intérpretes o los programadores que se acuerdan de ellos, quizá por creerlos —equivocadamente— meros epígonos o nombres menores. Sin embargo, la situación fue justamente la inversa en los dos últimos tercios del siglo XVIII, cuando los tres estuvieron en activo, y era solo una selecta minoría la que sabía de la existencia de la figura y la música de su padre. Habrían de pasar varias décadas para que, muy poco a poco, este empezara a salir del olvido y lograra encaramarse a lo más alto del canon musical occidental.
Carl Philipp Emanuel desempeñó un papel crucial a la hora de poner las primeras piedras de esa gloria tardía: se encargó, por ejemplo, de la edición póstuma de El arte de la fuga; fue quien redactó en 1754, junto con Johann Friedrich Agricola, la famosa necrológica de su padre, un documento invaluable y aún desprovisto de las impurezas que luego emborronarían la biografía del músico; hizo cuanto estuvo en su mano para que no se dispersara su legado y gracias a él, y a su condición de músico de corte de Federico el Grande, muchos manuscritos acabaron encontrando refugio seguro en la biblioteca de su hermana, la princesa Anna Amalia; en dos famosas cartas fechadas en 1774 y 1775, proporcionó información de primera mano sobre su padre a Johann Nikolaus Forkel, autor de la biografía pionera de 1802; y a él se debe también la primera interpretación pública, en Hamburgo en 1786, de un fragmento de la hasta entonces inédita y desconocida Misa en Si menor,el Symbolum Nicenum, con añadidos propios que han traído de cabeza a los musicólogos que han querido deslindarlos por el insólito parecido entre la grafía musical de padre e hijo.
Pero a Carl Philipp Emanuel hay que valorarlo sobre todo por sus propios méritos. En sus Noticias biográficas sobre Joseph Haydn, el muy fiable Georg August Griesinger escribe que el autor de La Creación“admitía abiertamente haber aprendido de Emanuel Bach la mayor parte de lo que sabía”, y en otro momento le hace afirmar: “Quien me conozca a fondo se dará cuenta de que es mucho lo que debo a Emanuel Bach”. Las cartas de Mozart contienen también numerosas referencias a él: solicitó a su editor, Johann Gottlob Breitkopf, una lista de todas sus obras y le confesó a su padre estar coleccionando y estudiando sus fugas completas. Mozart admiró también sin reservas al que él llamaba “el Bach inglés”, Johann Christian, pues pasó los últimos veinte años de su vida en Londres: “¡Qué gran pérdida para el mundo de la música!”, exclamó Wolfgang en una carta dirigida a Leopold, su padre, el 10 de abril de 1782, pocas semanas después de la muerte de este hijo de Bach. Y fue Carl Philipp Emanuel, 21 años mayor que su hermano, quien lo acogió en su casa de Berlín y se convirtió en su mentor al morir el padre de ambos en 1750.
Beethoven también lo ensalzó y en 1810 hizo lo mismo que Mozart décadas atrás: solicitar a Breitkopf, su editor, que le enviase todas las obras de Carl Philipp Emanuel. Nos consta, asimismo, que estudió su principal obra teórica, el Ensayo sobre el verdadero arte de tocar los instrumentos de tecla (en dos partes, 1753 y 1762), un hito de la praxis interpretativa histórica que contiene también diversas composiciones originales. El estilo inconfundible de la música para teclado de Carl Philipp Emanuel, con sus contrastes temáticos y sus súbitas modulaciones, dejó una huella patente, por ejemplo, en la Fantasía opus 77, de Beethoven. Es justamente esta imprevisibilidad de su música lo que la hace inconfundible y la convierte en un gozne perfecto entre el orden barroco y el equilibrio clásico. Gracias a la recuperación en Kiev en 1999 de lo que fueron los archivos musicales de la Sing-Akademie de Berlín han podido recuperarse asimismo muchos manuscritos de las cantatas y pasiones de sus años de Hamburgo que se creían perdidas, arrojando más luz sobre su condición de puente entre dos mundos. En la ciudad hanseática sucedió en 1767 a su padrino, Georg Philipp Telemann, como responsable de la música de las cinco principales iglesias de la ciudad, y allí permanecería hasta su muerte en 1788.
Las ciudades alemanas que fueron los principales escenarios de su vida se han unido ahora para recordarlo: Weimar, donde nació el 8 de marzo de 1714, fruto del primer matrimonio de Johann Sebastian; Leipzig, adonde se trasladó con su familia en 1723 tras el nombramiento de su padre como cantor de la Thomasschule; Fráncfort del Óder, en cuya universidad estudió a partir de 1734; Potsdam y Berlín, donde trabajó al servicio de Federico el Grande y recibió la visita de su padre en 1747, fruto de la cual vería la luz la Ofrenda musical; y la ya citada Hamburgo, donde disfrutó de una celebridad internacional que jamás conoció Johann Sebastian y donde lo visitó el viajero e historiador inglés Charles Burney en 1772, que dejó escrito en su diario que “llevaba mucho tiempo contemplando con el mayor deleite sus elegantes y originales composiciones; y crearon en mí un deseo tan fuerte de verlo y oírlo que al visitar esta ciudad no tenía ninguna otra tentación musical”. Dos años después, su compatriota Thomas Twining confesaba a Burney en una carta ser él mismo presa de un entusiasmo por la música del alemán que bautiza como Carlophilipemanuelbachomania.
Está aún en curso la edición de sus obras completas —una tarea formidable, pues cultivó prolíficamente todos los géneros a excepción de la ópera, como su padre—, y su principal responsable, Christopher Hogwood, hablará sobre él y tocará sus obras hoy en el Museo Bach de Leipzig, en la clausura de un congreso dedicado desde el jueves a su figura y a su ubicación “en la zona de conflicto entre tradición y ruptura”. También sonará hoy su música en multitud de conciertos programados en el resto de las ciudades alemanas en que vivió, así como en Utrecht (en la capilla del Conservatorio, con participación de la flautista española Ada Pérez), Nueva York (The Abigail Adams Smith Auditorium) o Los Ángeles (Thayer Hall). En Madrid se han tocado recientemente piezas instrumentales en dos conciertos celebrados en el CaixaForum y volverá a sonar allí el próximo martes con el grupo CommuSicare. Confiemos en que esta vez Carl Philipp Emanuel vuelva por fin para quedarse y que, en lo sucesivo, las cuatro letras de su glorioso apellido le sean ligeras.