Fallece legendario director Lorin Maazel

Lorin Maazel, dirigiendo a la Filarmónica de Nueva York. / HIROYUKI ITO (GETTY IMAGES)

Nueva York, 13 jul (EFE).- Lorin Maazel, director de orquesta, compositor y violinista, que dirigió las mejores formaciones musicales del mundo, falleció hoy a los 84 años en su domicilio de Castleton (Virgina, EE.UU.) a causa de complicaciones de una neumonía.

Lea una completa biografía en el diario El País

De nacionalidad estadounidense (aunque nació el 6 de marzo de 1930 en la localidad francesa de Neuilly), el maestro Maazel había dirigido más de 150 orquestas, 5.000 conciertos y grabó aproximadamente 300 trabajos de los mejores músicos de la historia.

Aunque su repertorio musical es muy amplio, se le considera un especialista en Mozart, Beethoven, Mahler, Sibelius y Richard Strauss.

El prestigioso músico fue un niño prodigio cuya meteórica carrera le llevó a ser considerado el director de orquesta más joven de Europa.

Educado en Estados Unidos, a los cinco años comenzó a estudiar violín y piano así como dirección de orquesta en Pittsburgh(Pensilvania) con Vladimir Bakaleinikov.

Con tan solo nueve años, dirigió la Orquesta de Interlochen en la Feria Mundial de Nueva York y la Filarmónica de Los Ángeles, donde compartió un programa con el famoso director de orquesta polaco Leopold Stokowski.

Posteriormente dirigió la orquesta del músico italiano Toscanini y la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Filadelfia. A los 16 ingresó en la Universidad de Pittsburg para estudiar Filosofía, Matemáticas e idiomas, al tiempo que actuaba como violinista en la Orquesta Sinfónica de la ciudad estadounidense.

En 1951 obtuvo una beca para estudiar música barroca en Italia, donde tomó contacto con diversas agrupaciones musicales europeas. En 1953 dirigió en la ciudad siciliana de Catania su primer concierto en Europa.

Sus trabajos en la ciudad alemana de Bayreuth, la catedral de la música wagneriana, hicieron que en 1960 fuera considerado como el director de orquesta más joven de Europa.

Fue director artístico de la Ópera Alemana de Berlín y director musical de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín (1965 a 1971), director asociado de la Philarmonia Orchestra of London (1970 a 1972), la Opera de Viena (1982 a 1984), la Pittsburgh Symphony (1986 a 1996), la Orquesta Nacional de Francia (1988 a 1990) y titular de la Orquesta Sinfónica de Radio de Baviera.

También fue director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y en 2012 fue contratado para dirigir la Filarmónica de Múnich por un periodo de tres años, en sustitución del ruso Valery Gergiev, aunque hace un mes anunció su renuncia por motivos de salud.

En cuanto a la dirección de orquesta para el cine, llevó diferentes óperas a la pantalla grande, entre las que se encuentran “Don Giovanni”, dirigida por Losey, y “Carmen”, de Bizet, en la película homónima del italiano Francesco Rossi.

Lorin Maazel fue reconocido con la Legión de Honor Francesa y era Embajador de Buena Voluntad de Naciones Unidas, siendo galardonado en dos ocasiones por la Sociedad Norteamericana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) por su contribución a la música estadounidense.

Además, era miembro honorario de las Filarmónicas de Viena e Israel. EFE

Soprano Cristina Gallardo-Domâs brilla en "La Vida Breve" de Falla

(EFE) "La vida breve", de Manuel de Falla, se estrenó en Valencia con una sobresaliente actuación de la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs, que ha dado vida a la trágica existencia de Salud, la gitana protagonista.

Bajo la dirección musical de Lorin Mazzel, que por primera vez en su dilatada trayectoria profesional dirigía La vida breve, ha resaltado los tiempos lentos para dar un mayor énfasis a la tragedia psicológica que rezuma toda la obra.

Con la fuerza desgarrada que requiere su personaje, Gallardo-Domâs ha sabido mostrar las múltiples caras de su personaje, que oscila entre la fragilidad de una joven que se enamora de un señorito andaluz, el drama social de verse abandonada por otra mujer de una clase social superior y la dignidad que adopta para acabar con esta infamia.

Con una presencia permanente en escena, la soprano chilena se ha debatido entre la pasión por el amor y la premonición del desengaño, hasta que alcanza el convencimiento de que es "mejor morir que vivir con penar".

Con un papel no muy extenso pero exigente, el tenor tinerfeño Jorge de León, con voz firme y rotunda, modeló a un Paco sin escrúpulos e infiel, que no duda en abandonar a Salud para casarse con Carmela, una señorita de la alta sociedad.

Del resto del elenco destacaron la calidez de la mezzosoprano María Luisa Corbacho, en el papel de abuela, y la resolución del bajo Felipe Bou, como tío Sarvaor.

Notable fue también la actuación de la cantaora Esperanza Fernández, que con la tristeza del cante jondo anuncia la crucifixión que va a sufrir Salud, y del cuerpo de bailarines, con unas excelentes versión de las danzas, una de las partes más destacadas de la obra.

Esta producción de la La vida breve se ha estrenado en el Palau de les Arts de Valencia con un programa doble completado con Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni, en una producción del Teatro Real de Madrid cuya luminosidad contrastaba con el tenso y oscuro ambiente de la obra de Manuel de Falla.

Abril: Recomendaciones del Mes

Empezando un nuevo segmento en este blog, cada mes recomendaré las últimas grabaciones en CD y DVD salidas al mercado.

1. Rolando Villazón: Cielo e mar (DG)

Primer CD de Villazón para la Deutsche Grammophon, en este nuevo álbum, que saldrá a la venta el 22 de abril, el tenor nos muestra nuevas arias de ópera en un repertorio más amplio que el que ya nos ha ofrecido. Cantando arias de La Gioconda (la que da título al disco), Mefistofele, Maristella, Adriana Lecouvreur, Fosca, Simon Boccanegra y Luisa Miller. Un disco más de Villazón que vale la pena tener, sobretodo porque contiene un repertorio alternativo.


2. Natalie Dessay: Italian Opera Arias (Virgin)

De los primeros en mi lista, este disco resume el no tan explotado repertorio italiano de Dessay en disco. Haciendo alarde de su excelente coloratura y maestría en bel canto, nos ofrece alguno de los roles por los que es reconocida. Escenas de I Puritani, Maria Stuarda y Lucia di Lammermoor, así como las verdianas Traviata, Rigoletto e I Vespri Siciliani. El cd contiene un DVD con la escena completa de la locura de su más reciente "Lucia di Lammermoor" en el Met, en la noche de apertura de la temporada.


3. Le Nozze di Figaro - Highlights (DG)


En este cd se presenta a uno de los elencos que ha recibido el mayor entusiasmo de parte del público últimamente, de la producción de Salzburgo en 2006. Anna Netrebko e Ildebrando d´Arcangelo lideran el reparto de una producción oscura y sádica grabada y lanzada en DVD el año pasado. Están dirigidos por el especialista en Mozart Nicolaus Harnoncourt.






4. Turandot: Maazel, Carreras, Marton, Wiener Staatsoper (TDK)

Reciente lanzamiento en DVD de una puesta en escena de 1983, ya antes lanzado en disco por RCA. Lorin Maazel dirige a los grandes de esa época. Eva Marton, reconocida en papeles dramáticos, imprime su voz potente, cremosa y conmovedora en esta versión, junto a un Calaf en excelente estado, como es el de José Carreras. Los acompaña Katia Ricciarelli como Liú.







5: Aida: Chailly, Alagna, Urmana, Komlosi. Teatro alla Scala (DECCA)

Este DVD vió la luz luego del escándalo portagonizado por Roberto Alagna, quien abandonó La Scala luego de ser abucheado en su segunda presentación. Grabado durante la noche de estreno, escuchamos un reparto excelente. Alagna es un buen Radamés, a pesar de no contar con el respaldo global en este rol. Urmana desempeña un buen papel como la esclava, y el resto del reparto convierte esta versión en una emocionante y que nos deja satisfechos. La grabación esta hecha en alta definición y es una producción de Zeffirelli. Mayor razón para tenerla.

6. I Puritani: Summers, Netrebko, Cutler, Vasallo, Relyea. Metropolitan Opera (DG)

DVD también en alta definición, del que hablé en un post anterior a su lanzamiento. Grabado en enero de 2007, producción a la que pude asistir y descubrir a Netrebko en vivo. Fue una producción resucitada solo para la soprano, en la que, a pesar de no ser una cantante de coloratura referencial, imprime un sello característico no sólo a su voz sino a su interpretación completa. Momento crucial es el de la locura, donde teatralmente es extraordinaria. El resto del cast es impecable, y los escenarios, si bien convencionales, aportan a agilizar la historia.