Por Gonzalo Tello (Operaperu.com)
Este Segundo Festival Internacional de Opera Alejandro Granda terminó por coronarse como el festival de referencia de la región. Por segundo año consecutivo, se logra convocar a artistas de primer nivel, para darle realce y renombre a esta iniciativa del Gobierno regional del Callao, la asociación Romanza y los Amigos Peruanos de la Ópera. Destaco esto además, porque no sólo se presentaron títulos interesantes con artistas aún más interesantes, sino que además, nos dimos el lujo de tener dos sucesos únicos en el mundo: Ver debutar a dos figuras internacionales en roles que luego verá el resto de primeros teatros. Hablo de Juan Diego Flórez en su debut como el Duque en “Rigoletto” y ahora el ruso Ildar Abdrazakov, quien debuta este papel en escena, en una muy esperada actuación antes de participar en ese esperadísimo ‘Attila’ en el Met. Desde ya eso es un privilegio que no se da así nomás en cualquier lugar, y el Callao y el Perú son privilegiados.
En esta producción del italiano Massimo Gasparón, participan además del ya mencionado Ildar Abdrazakov, la consagrada soprano griega Dimitra Theodossiou, el barítono italiano Claudio Sgura, el tenor coreano Myung Hoon Ji, el director de orquesta Christopher Franklin y el correpetidor Gioele Muglialdo, así como el coro lírico ‘Ciudad de Lima’ dirigido por Javier Súnico, y la orquesta de la Universidad de Lima.
Desde que conocí la opera hace más de 5 años, me volví fan acérrimo de ésta. Debo decir que no es una partitura fácil, exige lo máximo de cada solista y los coros, por lo cual el resultado no es óptimo la mayoría de veces, y es tremendamente difícil encontrar la versión definitiva. Especialmente cuando uno es tan exigente con cada rol.
La producción, como es costumbre en Gasparón, no pretende darnos escenarios realistas o mayor exhibición o audacia escénica. Es una serie de recuadros cuidados, y exhibición de vestuario, lo cual, visto desde esa perspectiva, no solo nos resulta atractiva, sino que permite el mayor lucimiento vocal de los solistas y coro. Algo que también alabo es el tratamiento de la iluminación que marca de buena manera cada grupo o personaje, así como los momentos dramáticos y cada secuencia por separado, supliendo así el único escenario, una gran escalera con arcos que varia de acuerdo a la escena. Hermoso resulta también el efecto que estos arcos, revestidos de metal, proyectan sobre el teatro y los laterales del escenario. Incluso siento que aportan al clima psicológico de la trama: momentos de terror como de esperanza. Otro acierto fue el del bello vestuario de cada grupo creado por Gasparón y realizado por el equipo peruano encabezado por Emilio Montero. Buen cuidado en la presentación e interesante la separación del color negro de los Hunos, mas parecidos a árabes, y los italianos en colores azules y blancos.
Ildar Abdrazakov superó las expectativas que le tenía como el Rey de los Hunos. Su voz es muy diferente a la de sus predecesores, como Samuel Ramey o Ferruccio Furlanetto. Es una voz redonda, nada áspera, noble y suave, pero a la vez contundente y muy asentada en sus bases, que combinadas con su gran dominio escénico, nos dan un resultado que, me atrevería a decir, no he visto antes en los resultados de este cantante en otros roles y le abriría una puerta a roles mas grandes en un nuevo capitulo en su carrera. Este “Attila” muestra que Abdrazakov puede ser más asfixiante y aterrador que sus ya versiones de los “Mephistopheles” de Gounod y Berlioz.
Dimitra Theodossiou se lleva la ovación del público por ese dominio perfecto en su propio estilo de las riesgosas notas de su rol. Desde ese imponente “Santo di patria”, hasta su perfecto legato en piano del “liberamente or piangi”. Ni que decir del Re y los dos mi bemol sobreagudos que despeinan al publico y opacan a orquesta y coro cuando los lanza.
Claudio Sgura es una gran sorpresa en este rol. Uno puede percibir su identificación como italiano en el rol. Hay mucha interpretación escénica, notas correctas y una presencia que impone respeto. Su gran momento es el del aria “Dagli immortali vertici” y la suicida cavaletta “E gettata la mia sorte” que enloquece al publico, sobretodo por la entrega a toda voz, y un sol agudo final.
Myung Hoon Ji aprendió el rol en poco tiempo, y pese a no ubicarse completamente cómodo con este, nos entrega una versión muy interesante de su Foresto, mas ligero de lo habitual pero convincente, y muy lírico e imponente en su escena del acto tercero. Los agudos de este tenor son muy interesantes, regalándonos un do de pecho larguísimo en su escena del prólogo y obligando a la soprano a ir hasta el Re sobreagudo en el dúo del primer acto.
Mención especial y felicitación merece el Coro Ciudad de Lima, conducido por Javier Sunico. Un coro joven y entusiasta que se entrega al papel en la medida de sus posibilidades, y que musicalmente responde de manera tal que entrega un Verdi brillante y emocionante. Alabo especialmente esa intención teatral de cada miembro, que es muy importante, debido a que todas las producciones anteriores en nuestro medio presentan un coro ajeno a su rol y muy estático, lo cual desmerece cada escena. Su aporte fue fundamental en el impacto teatral de la obra.
Lo mismo para la orquesta Universidad de Lima, que dirigida por Christopher Franklin, logró un balance y buen color italiano, abusando en muy correcta medida de los momentos fuertes junto con el coro, y sus balances ‘in crescendo’ en los momentos donde todo el elenco está en escena nos ofrecieron una interpretación dinámica y emocionante.
Un paso adelante se dió en esta producción de “Attila”, a favor de la difusión y crecimiento de la escena lírica nacional, que debe servir como ejemplo para superar las próximas producciones, y dejar en el pasado el poco valor estético y musical de las mismas. Mirar al futuro y superarse en calidad artística es un deber de sus promotores.
Massimo Gasparón se encontraba en Londres las ultimas semanas preparando la producción de “I Capuleti e I Montecchi” de Bellini para Covent Garden. La atracción de la temporada era ver a la dupla Netrebko- Garanča juntas en escena por primera vez en este rol, el cual ya han cantado juntas en concierto, e incluso acaban de grabar para Deutsche Grammophon.
Esta producción de Pier Luigi Pizzi no se ve en Londres desde los 80s, cuando Riccardo Muti dirigió a las legendarias Agnes Baltsa y Edita Gruberova. Gasparón dirigió este ‘revival’ que ha sido un suceso en la critica y prensa mundial.
Desde Londres, nos cuenta en exclusiva para este blog como fue el trabajo con estas cantantes:
“El estreno ha sido fenomenal, Anna y Elīna cantaron maravillosamente. Tengo que decirte que Netrebko tiene una voz particular, con dulzura y potencia, es una mujer encantadora y muy, muy profesional. De veras se lo merece todo. Elīna Garanča también es muy profesional y además muy guapa. Interpretaba por primera vez esta opera en escena, en el papel de Romeo. ¡Cuanta fuerza y sentimiento! El público se ha vuelto loco.
Ambas mujeres han sido muy amables y cariñosas conmigo. He tenido una idea muy precisa desde el principio de la dirección escénica, aunque tuvimos la suerte de lograr cosas nuevas trabajando juntos. Anna Netrebko no estaba convencida del traje que iba a usar y decidí hacer uno nuevo que le quedo maravilloso.”
Y Netrebko en un aria del segundo acto:
De El Comercio, sabado 14 de febrero, 2009.
COMENZARON LOS PREPARATIVOS PARA LA NUEVA TEMPORADA DE ÓPERA EN EL CALLAO. EN SU TERCERA VISITA AL PERÚ, EL DIRECTOR DE ESCENA MASSIMO GASPARÓN NOS HABLA SOBRE VERDI, SU TRABAJO Y SU RELACIÓNCON NUESTRO PAÍS
Por: Gonzalo Tello
Conocido por diseñar el imponente vestido de novia de Julia Trappe para su matrimonio con Juan Diego Flórez el año pasado, el italiano Massimo Gasparón es un director de escena y vestuarista con una relación de muchos años con el Perú. Comenzó su carrera como el asistente de Pier Luigi Pizzi, uno de los pilares de la ópera contemporánea, con quien colaboró durante 20 años. Visita el Perú para preparar la ópera “Attila”, de Giuseppe Verdi, que será presentada en el Segundo Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda, en abril. Gasparón dirigió y preparó el vestuario de “Rigoletto” el año pasado, obra en la que Juan Diego Flórez debutó en el rol del Duque de Mantua. “Attila” será su tercera producción en el país.
¿Cómo se involucró con la dirección escénica y el vestuario?
Estudiaba en Venecia y en el teatro La Fenice necesitaban un asistente para el maestro Pizzi. Le presenté unos bocetos para un proyecto y al terminar me comentó que estaba muy contento. A partir de ese momento me llamó para otras cosas. Laboré con él durante unos seis años. Luego empecé con mi propio trabajo.
Entre la dirección, vestuario y escenografía, ¿cuál le gusta más y cuál cree que resulta mejor acabado?
Me gusta mucho la escenografía. Insólitamente, al público le gustan mucho los trajes. La dirección escénica me fascina mucho porque es una oportunidad de comunicar a la sociedad. Veo que la ópera no es solo un espectáculo para disfrutar, sino que también debe llevar un mensaje, y que la gente salga del teatro con emociones es importante.
¿Cómo llegó a trabajar en el Perú?
Fue a través de Katia Ricciarelli y Ernesto Palacio, porque hicimos la producción de “La hija del regimiento”. No fue fácil porque se montó todo en 10 días. Luego vino el estreno mundial de “Rigoletto”. Toda la producción se hizo aquí y se logró un nivel que ha sido el máximo de este momento. Acepté trabajar aquí porque es una forma de avanzar y mejorar, ahora todo está más controlado. Confío en que el Perú va a tener su temporada estable y si yo puedo haber contribuido un poco, bien.
Tenemos entendido que el vestuario es hecho con material de Gamarra. ¿Ya se ha trabajado así antes?
Sí, ya he ido antes, y en “Rigoletto” utilizamos máscaras típicas, así como colores que tienen que ver con la cultura peruana. Es una experiencia nueva para mí, porque no es la idea llevar conmigo todo, sino aprender en cada lugar. Me gusta lo fresco e inocente, más que lo premeditado y estricto.
¿Cuál es la relación entre Gasparón y Verdi?
Ahora que lo pienso, Verdi compuso para La Fenice “Ernani”, “Attila” y “Rigoletto”, y este año haré las tres. Como veneciano, tiene un sentido particular para mí porque su música fue un símbolo de independencia política. Particularmente, me gusta la historia de “Attila” porque habla de la fundación de Venecia. Además, estoy convencido de que lo que pasa ahora con el fundamentalismo es un mal, es algo que presenta este lado de destrucción y de ignorancia, porque es una teocracia, y no hay derecho. En “Attila” todo el tiempo se mata por los dioses. Fe en la violencia. No puedo aceptar esta violencia, porque todo se debe respetar. Si no hay tolerancia, no se puede construir nada.
¿Por dónde va esta producción de “Attila”?
Me gustaría encuadrar esta obra en un escenario abstracto, porque en la obra hay muchos cambios, así que sería complicado. Lo importante es comprender que hay dos poblaciones. Digamos que me gustaría que sea estilizada, de una línea muy sencilla. La historia es muy actual y el fanatismo religioso es algo que me afecta. A través del teatro quiero comunicar mi punto de vista, y hay que ser impactante para llegar al público. Me gustaría hacer el vestuario con materiales nuevos, trajes de colores que ilustren los grupos, las situaciones y los sentimientos. La dirección de cantantes debe ser más cinematográfica.
¿Qué influencias tiene esta producción?
La escenografía está inspirada en obras de Giovanni Piranesi, como escaleras y grandes arcos, donde pasa toda la acción.
