Mostrando entradas con la etiqueta Milagros Martín. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Milagros Martín. Mostrar todas las entradas

11 mayo 2014

Gala lírica española en el Gran Teatro Nacional: Comentarios

Foto: Maria Luisa Harth-Bedoya
Por Carlos Corzo Castañeda para Ópera Perú

Al igual que en otras ramas de las artes, España ocupa un lugar prominente en el campo de la música, habiendo aportada su desarrollo obras de gran valor estético,caracterizadas por un estilo propio pero de proyección universal. En nuestro país, debido a los lazos históricos y culturales que nos unen a la Madre Patria, apreciamos la música española en forma muy especial. Fue, por tanto, un verdadero acierto de Romanza inaugurar el jueves 8 de mayo su temporada 2014 con un concierto de música española y convocar para tal fin a figuras de primer niveldel firmamento ibérico, contando para ello con el auspicio de la Pontificia Universidad Católica del Perú, el Ministerio de Cultura, la Asociación Cultural Española y el Hotel Crowne Plaza.

El programa presentado por Romanza reviste homogeneidad en lo relativo al origen de las piezas que lo conforman, pues todas son obras de compositores españoles de la primera mitad del siglo XX, pero es muy variado en lo relativo a los géneros musicales representados. A diferencia de la gran mayoría de conciertos de formato similar, en este caso no hubieron sustituciones ni cambios de secuencia con respecto a lo anunciado, lo que refleja la seriedad y profesionalismo con que el programa fue planeado y preparado.

La conducción musical estuvo a cargo del destacado director de orquesta asturiano Óliver Díaz, quien la semana anterior dirigió en el emblemático Teatro Campoamor de Oviedo la ópera Marina de Emilio Arrieta, en una producción del Teatro de la Zarzuela de Madrid, donde también la había dirigido en 2013. El maestro Díaz realizó una notable labor al dirigir obras tan complejas y disímiles en un mismo programa, logrando bellas versiones de cada una de ellas con la colaboración de orquesta, coro y solistas.    

El programa se inició con el concierto de Aranjuez, del compositor valenciano Joaquín Rodrigo, obra cumbreindiscutible entre los conciertos para guitarra y orquesta. Actuó como solista la guitarrista peruana María Luisa Harth Bedoya, cuyo amplio dominio de la técnica le permitió expresar su fino arte, que mostró de principio a fin, alcanzando su punto más alto en el adagio, de profundo lirismo.    

Luego la soprano española Milagros Martín, figura muy conocida y querida por nuestro público, mostrando una vez más su gran versatilidad interpretó tres canciones de Enrique Granados: el tralalá y el punteado, el majo tímido y la maja de Goya.  
     
A continuación, la consagrada mezzosoprano peruana Josefina Brivio interpretó con gran propiedad tres de las famosas “siete canciones populares españolas”, de Manuel de Falla: el paño moruno, jota y poloprodigandoel salero requerido por estas obras.  

Cerrando la primera parte, Milagros Martín interpretó con la calidad y entrega que la caracterizan dos pasajes de La Tempranica, zarzuela con música de Gerónimo Giménez, compositor sevillano muy conocido por el intermedio de la zarzuela La Boda de Luis Alonso, y libro de Julio Romea, estrenada el 19 de septiembre de 1900 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, que se desarrolla en Granada y narra el amor imposible de una gitana por un señorito. Elprimero de los números fue la romanza Sierras de Granada, con intervención del coro. El segundo, La Tarántula, lo canta en la obra el joven gitano Grabié, rol asignado a una tiple cómica, que es un tipo de soprano propio del género. Esta copla de carácter festivo es el número más conocido de la obra, con el tiempo se ha convertido en una pieza de concierto, siendo habitualmente interpretada por grandes cantantesespañolas, como Teresa Berganza, Montserrat Caballé, Ainhoa Arteta o la propia Milagros Martín, y no españolas como Anna Netrebko, que hace gala de una excelente pronunciación del castellano. Teresa Berganza la incluyó en el recital que ofreciera en octubre de 2003 en el Teatro Segura de Lima.

El broche de oro fue la presentación en versión de concierto de selecciones de la ópera La Vida Breve, del compositor gaditano Manuel de Falla, uno de los más grandes talentos musicales del siglo XX. Esta obra, profundamente dramática, se basa en un poema de Carlos Fernández Shaw, quien a pedido del compositor lo transformó en libreto. Se desarrolla en Granada, al igual que La Tempranica, que según algunos estudiosos inspiró a Falla para componer esta obra. Intervinieron la orquesta y el coro y actuaron como solistas Milagros Martín, Josefina Brivio y el joven tenor peruano Israel Díaz, de impecable actuación al lado de estas consagradas figuras.  

Si bien todas las obras presentadas fueron muy aplaudidas, la mayor ovación de la noche fue para Milagros Martín en las Sierras de Granada, lo cual no es de sorprenderse dada la gran calidad de la cantante y la predilección del público limeño por el género lírico español, la zarzuela.

El esfuerzo de Romanza fue recompensado por la gran acogida del público limeño, que colmó el aforo del Gran Teatro Nacional y disfrutó plenamente del espectáculo.

05 mayo 2014

Artistas españoles traen su música al Gran Teatro Nacional

Foto: Ópera Perú
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) La mundialmente famosa cantante lírica Milagros Martín volvió al Perú por quinta vez para presentar, junto al director español Oliver Díaz, la guitarrista peruana Maria Luisa Harth-Bedoya, la mezzosoprano Josefina Brivio, entre otros cantantes locales, una gala lírica en homenaje a la música española.
En esta Gala escucharemos el famoso Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, un exigente y muy complejo concierto para guitarra y orquesta, como nos cuenta la propia Maria Luisa Harth-Bedoya, concertista internacional de este instrumento. Este concierto será dedicado a la memoria del recientemente desaparecido Paco de Lucía. Harth-Bedoya, proveniente de una familia célebre de artistas, como su hermano Miguel y su mamá Luchy Gonzales, viaja presentando diversos repertorios. Recientemente presentó en EEUU el doble concierto para guitarra, bandoneón y orquesta de Astor Piazzola, con el último integrante de la orquesta del mismo Piazzola.
Milagros Martín es reconocida y admirada en Lima, por temporadas pasadas en zarzuelas como Luisa Fernanda, Las Bravías, La Chabala, La Leyenda del Beso y galas líricas. Es reconocida como una de las primeras figuras de la zarzuela y de la música lírica española.
El director Oliver Díaz es un joven músico que llega por primera vez a nuestro país. Además es está visitando y compartiendo experiencia con los núcleos de orquestas de "Sinfonía por el Perú".
Josefina Brivio, nuestra primera mezzosoprano nacional participará de esta gala en selecciones de "La vida Breve" de Manuel de Falla.
El presidente de Romanza, Enrique Bernales anunció que esta Gala servirá de homenaje a los 30 años de existencia de Radio FIlarmonía. Anunció también que en un esfuerzo conjunto de Romanza, el Ministerio de Cultura de Perú y de España, se traerá a Lima una producción completa de la ópera "El Gato Montés" de Penella, producida en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Se traerá elencos, productores, escenografía, vestuario y demás. Las presentaciones se realizarán en octubre en el Gran Teatro Nacional. A esto le seguirá la producción de la ópera "Madama Butterfly" de Puccini.
Esta Gala Lírica se realizará este jueves 8 de mayo a las 8 pm en el Gran Teatro Nacional y promete ser toda una fiesta.

22 abril 2014

Romanza rinde homenaje a España en el Gran Teatro Nacional

(Difusión Romanza) Con el  Concierto Sinfónico Coral del 8 de Mayo, la asociación "Romanza" da inicio a sus actividades de este año, con un programa especial para rendir homenaje a la música clásica española. El recital presentará una selección de los pasajes de "La Vida Breve", ópera del compositor Manuel de Falla, estrenada en 1914 en París y  cuyo centenario se conmemora este año. La cita está programada para el  jueves 8 de mayo, a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional. 
Esta obra, que es apreciada y calificada como la más bella pieza de la lírica española, plasma con una plasticidad impresionante y cargado de gran dramatismo escénico las grandes diferencias sociales entre el pueblo gitano andaluz frente a las gentes adineradas de la sociedad española del siglo XIX y comienzos del siglo XX.
El concierto  contará con la dirección del joven director español Oliver Díaz, titular de la Orquesta Sinfónica de Gijón y de la Orquesta Sinfónica Barbieri y dueño de un extenso repertorio que abarca desde el barroco hasta los tiempos contemporáneos con conciertos realizados en España, Portugal, Francia, Alemania, Rumanía y Estados Unidos. Además, se contará, como invitada especial, con la reconocida soprano Milagros Martín,  una de las intérpretes españolas de zarzuela que goza de mayor experiencia y prestigio. También participará en esta selección mezzosoprano peruana Josefina Brivio, cuyo prestigio artístico le ha permitido grandes éxitos internacionales.
Igualmente se presenta a nuevos valores líricos como son el tenor Israel Díaz, miembro titular del Coro Nacional del Perú desde el año 2012;  y el barítono Luis Asmat quien el año anterior tuvo el honor de ser parte del reestreno nacional de la zarzuela peruana “El Cóndor Pasa”, de Daniel Alomía Robles, en el rol antagónico, compartiendo escenario con el insigne actor Reynaldo Arenas.          
Estarán acompañándolos el renombrado Coro "Ciudad de Lima" así como la experimentada Orquesta Sinfónica "Ciudad de Lima". 
Luego de la selección de escenas de "La Vida Breve", el concierto ha incluido un espacio dedicado a la canción lírica española, que estará a cargo de la soprano Milagros Martín, quien interpretará tres canciones populares de Manuel de Falla; tres tonadillas de Enrique Granados (el punteado y el tra la la, el majo tímido y la maja de goya) y dos canciones de Giménez: sierras las de granada con acompañamiento coral. 
Finalmente, este concierto incluye una de las expresiones musicales más bellas y favoritas del mundo entero, se trata  del "Concierto de Aranjuez" para  guitarra y orquesta, del compositor Joaquín Rodrigo, que será interpretado por la guitarrista peruana María Luisa Harth-Bedoya, actualmente radicada en Argentina, donde desarrolla una carrera que tiene econocimiento del público y de la crítica musical. Con esta pieza se dará un homenaje al gran Paco de Lucía, recientemente desaparecido. 
El concierto se llevará a cabo en el Gran Teatro Nacional, el jueves 8 de mayo, a horas 8:00 pm., sito, Av. Javier Prado Este N° 2225 San Borja y las entradas están a la venta en Teleticket.

01 noviembre 2010

"La Leyenda del Beso" en el Teatro Segura marca la temporada de zarzuela 2010 en Lima

Fotos: Emilio Montero Schwarz

Por Carlos Corzo Castañeda
para Ópera Perú

La Asociación Cultural Romanza, en coproducción con el Instituto de Arte de la Universidad de San Martín de Porres, inició su Temporada de Zarzuela 2010 con la versión completa de “La Leyenda del Beso”, joya del género lírico español de la cual el año pasado nos ofreciera una selección.

“La Leyenda del Beso” es una zarzuela en dos actos, el segundo en dos cuadros, con música de Reveriano Soutullo y Juan Vert y libro de Enrique Reoyo, Antonio Paso hijo y José Silva Aramburu, estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 18 de enero de 1924.

Las grabaciones más conocidas de esta obra son la de 1958 dirigida por Enrique Estela con Dolores Pérez (también conocida con el seudónimo Lily Berchman), Alberto Aguilá y José Picasso en los roles principales y la de 1973 en la que Benito Lauret dirige a Ángeles Gulín, Antonio Blancas y Francisco Ortiz. De estos cantantes, el barítono Alberto Aguilá fue estrella de muchas temporadas limeñas, mientras que el tenor Francisco Ortiz vino a Lima una sola vez en la década del 70 y actuó en el Teatro Arequipa, desempeñando el rol de Iván. Ese año se desarrollaron dos temporadas de zarzuela en paralelo, una en el Segura y otra en el Arequipa.

Escena del primer acto

Del dúo de Amapola e Iván existen la versión de Pilar Lorengar (nombre artístico de Pilar Lorenza García) con Plácido Domingo en Salzburgo dirigida por Luis García Navarro (1983) y la de Monserrat Caballé con su esposo el tenor Bernabé Martí en el CD “Zarzuela Arias & Duets” bajo la dirección de Eugenio Marco (1967).

En cuanto al famoso intermedio de esta obra, sería una tarea demasiado ardua que escaparía a la extensión y alcance de este comentario enumerar las grabaciones de que ha sido objeto.

Por una feliz coincidencia, mientras en Lima se está presentando “La Leyenda del Beso”, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid se viene ofreciendo una nueva producción de “La del Soto del Parral”, compuesta por los mismos autores.

En esta oportunidad Romanza convocó para los roles principales a tres destacadas figuras de la zarzuela: la tiple Milagros Martín, el barítono Luis Cansino y el tenor Ricardo Muñiz. Por citar un dato, el 2007 el Director del Teatro de la Zarzuela de Madrid Luis Olmos, con motivo del sesquicentenario del coliseo de la calle Jovellanos, publicó el álbum “Grabaciones Inéditas del Teatro de la Zarzuela” (dos CD de zarzuela y dos de ópera). En dicho álbum Milagros Martín canta en “Los Gavilanes” de Jacinto Guerrero, “La Bruja” de Ruperto Chapí y “La del Manojo de Rosas” de Pablo Sorozábal, Luis Cansino en “Los Gavilanes” y Ricardo Muñiz en una memorable versión de “Don Gil de Alcalá”, de Manuel Penella, que fuera dirigida por Miguel Roa y Carlos Fernández de Castro. Intervienen también en la parte de zarzuela otras grandes figuras como Alfredo Kraus, Teresa Berganza, Vicente Sardinero, Mariola Cantarero y María Bayo.



“La Leyenda del Beso” se desarrolla en Castilla en la misma época de su estreno y su argumento se centra en un episodio en el que una errante tribu de zíngaros acampa en el palacio del Conde Mario. Éste se enamora a primera vista de la gitana Amapola, que a su vez es pretendida por el gitano Iván. Pero ella está sujeta a un conjuro, pronunciado por su madre en su lecho de muerte, según el cual si un hombre extraño a su raza la besa, éste morirá.

Milagros Martín, como Amapola, hizo gala una vez más de su fino arte y de su hermosa voz. En esta oportunidad pudimos apreciar además sus dotes para el baile, que lució al interpretar la zambra. Ella es la máxima figura femenina de la zarzuela en la Madre Patria y desde hace ya varios años vive un romance con el público zarzuelero limeño, similar al que sostuviera en su tiempo la recordada Pepita Embil. Sus intervenciones más importantes fueron la romanza del primer acto (“Mi canción quiere fingir una alegría”), los dúos con Iván y con Mario y la zambra (“Cuando bajo el cielo suena mi cantar”), que comentaremos más adelante.

En cuanto a Luis Cansino, en el papel del Conde Mario, podemos afirmar que hacía muchos años que no se veía en Lima un barítono de zarzuela de su categoría. Desde la época del ya mencionado Alberto Aguilá, Juan Gual o Tomás Álvarez. Cansino es dueño de una hermosa y potente voz y su depurada técnica vocal le permite cantar con una notable naturalidad y manejar magistralmente la mezza voce. A lo anterior hay que agregar su excelente desempeño histriónico, producto de su profundo conocimiento del género. Particularmente disfrutamos de la escena cinegética del primer acto (“Tras de la jauría, que ladrando de alegría correrá”), de la serenata (“Oye, hermosa prisionera”), del dúo con Amapola (“¡Gran Dios! Es la gitana”) y del brindis (“¡Oh, licor, que das la vida!”).

El tenor Ricardo Muñiz, en el papel de Iván, destacó por su imponente presencia escénica y su bello timbre, interpretando el personaje con gran solvencia vocal y teatral. Estuvo especialmente brillante en el dúo con Amapola (“Amor mi raza sabe conquistar”) y en el canto al cuchillo (“Hecho de un rayo de luna”).

La joven y promisoria tiple ligera peruana Lorena Aranda se lució como Coral.

Una gratísima revelación resultó el joven tenor cómico Arturo Vigo, proveniente de las canteras del coro de Romanza, quien debutó como Gorón. Mostró simpatía, vis cómica y una excelente voz. Sus intervenciones fueron muy celebradas por el público, en especial su participación en la escena en la que canta y baila el fox trot gitano (“Se pone el cuerpo así, con mucha distinción”) en contrapunto con el garrotín del coro de gitanas. Es sorprendente que a pesar de los largos años de escasa actividad zarzuelera previos a la incursión de Romanza en el género surja ahora un artista nacional que asume esta difícil especialización con la debida autenticidad.


Rosa Parodi y Arturo Vigo

El fox trot (trote del zorro) es un ritmo norteamericano que se puso de moda en todo el mundo en la época en que se compuso la obra. Un año antes Jacinto Guerrero también lo había utilizado en la zarzuela “La Montería”, donde Edmundo, un joven noble aficionado a la caza, lo canta secundado por cuatro aristocráticas damas (“La murmuración es el pecado más corriente en la mujer”).

La tiple cómica nacional Rosa Parodi, como Simeona, lució una linda voz y aportó la gracia y simpatía que el rol demanda.

La prestigiosa actriz de carácter Mariella Trejos estuvo estupenda en su rol de la hechicera Ulita y recitó magistralmente la “leyenda del beso”, por lo que recibió nutridos aplausos del público.

El tenor Noé Valdiviezo, en el papel del gitano Gurko, causó una excelente impresión al cantar su breve romanza del segundo acto (“Compañero, compañero de la errante caravana”).

Muy bien el actor Wilson Hidalgo como Alesko, jefe de la tribu.

Los demás actores del reparto cumplieron acertadamente.

La orquesta, dirigida por el joven maestro trujillano Espartaco Lavalle Terry, ejecutó correctamente la bella partitura de la obra y superó ampliamente su prueba de fuego, consistente en la interpretación del conocido intermedio, la cual arrancó merecidos aplausos del público. Destacó en el solo de violín la concertino María Foust.

El coro, dirigido por el maestro Javier Súnico, tuvo una destacada actuación, complementando acertadamente la labor de los solistas. Siempre se ha dicho que el coro es el alma de la zarzuela, y aquí pudimos comprobarlo.

El ballet de Lourdes Carlín ha alcanzado un nivel de calidad realmente notable. Sus guapas integrantes interpretan los diferentes ritmos flamencos con gran propiedad y autenticidad, derrochando gracia y salero. Su directora merece un justo reconocimiento por formar y dirigir a estas destacadas profesionales y por crear las bellas coreografías que ellas escenifican.

La escena de la zambra, en la que participan Amapola, el ballet y el coro de gitanas, resultó realmente espectacular.

La dirección escénica de Emilio Montero estuvo excelente, al igual que su diseño de vestuario. Por su autenticidad, colorido y armonía estética consideramos que es el mejor vestuario que ha presentado Romanza desde que inició sus temporadas de zarzuela.

La escenografía, en cambio, fue excesivamente esquemática y casi se redujo a cinco enormes estatuas griegas que no guardaban proporción con el resto de la escena. Es cierto que en el mundo de la ópera está de moda el minimalismo, aunque tiene muchos detractores. También es cierto que la crisis económica global limita los presupuestos. Aceptemos también que en los jardines de un castillo castellano puede haber estatuas griegas. Pero nada de esto justifica privar a los espectadores del entorno adecuado para el desarrollo de la obra. Con un presupuesto moderado se puede hacer una escenografía sencilla pero idónea, tal como lo ha demostrado Romanza en anteriores temporadas. Recordemos, por ejemplo, “La Revoltosa”.

No entendemos por qué se decidió modificar el final de la zarzuela y concluirla con la muerte de Mario acuchillado por Iván. No era necesario y además se atenta contra la integridad de la obra.


Es reconfortante observar que, gracias al empeño de Romanza y la Universidad de San Martín de Porres en ofrecer espectáculos líricos de la más alta calidad como el que nos ocupa y a su denodado esfuerzo por traer a los mejores artistas del género y a la vez desarrollar valores nacionales, la tradicional afición a la zarzuela en Lima está renaciendo y el público está regresando al teatro con creciente entusiasmo. El siguiente reto a enfrentarse es el de atraer a las nuevas generaciones para asegurar la continuidad del género lírico español que, como hemos mencionado anteriormente, es un valioso patrimonio cultural que España comparte generosamente con la América Hispana.

27 septiembre 2010

Zarzuela: "La Leyenda del Beso" vuelve al Lima luego de décadas

Milagros Martín y Francesco Petrozzi en "La leyenda del beso" en octubre en el Teatro Segura

La Asociación Romanza presentará como es habitual su temporada de zarzuela. Para este año, el título elegido es “La Leyenda del Beso”, zarzuela en 3 actos que se presentará en el Teatro Segura durante la segunda quincena del mes de Octubre con la participación estelar de la gran artista española Milagros Martín quien interpretará a Amapola. La presentaciones serán el 23, 30 de octubre y 4 de noviembre.

"La Leyenda del Beso" vuelve a escenarios Limeños luego de décadas. Su producción es costosa y muy demandante, es por eso que esta zarzuela, favorita y conocida por el publico peruano, no se pudo montar en escena durante tanto tiempo.

La puesta en escena cuenta con un elenco nacional e internacional de lujo. El rol protagónico masculino recaerá en manos del prestigioso barítono español Luis Cansino quien interpretará al Conde Mario. Completan el elenco grandes figuras nacionales como Francesco Petrozzi en el papel de Iván, Mariela Trejos como la Madre Ulitia y en otros roles estelares a Lorena Aranda, Rosa Parodi, Oscar Cuya y Arturo Vigo.

La puesta en escena contará con la participación del Coro Lírico "Ciudad de Lima" bajo la dirección de Javier Súnico. También participa la Orquesta Sinfónica "Ciudad de Lima" dirigida por Espartaco Lavalle. La dirección escénica y de vestuario es de Emilio Montero y la escenografía es de Pepe Sialer. También participa el Ballet "Alma gitana".

Gran despliegue de producción en "La leyenda del beso"

"La leyenda del beso" es una zarzuela en tres actos, divida en tres cuadros. Con libreto de Enrique Reoyo, José Silva Aramburu y Antonio Paso, y música de los maestros Reveriano Soutullo y Juan Vert. Se estrenó con gran éxito en el Teatro Apolo de Madrid, el 18 de enero de 1924. La historia se desarrolla en tierras castellanas, hasta donde se dirige el conde Mario para anunciar su próxima boda. Antes de hacerlo, llega hasta el lugar una tribu de gitanos encabezados por Amapola y el Conde Mario se queda impresionado por su belleza. Sin embargo, cuenta la leyenda que nadie que no pertenezca a la tribu puede besar a Amapola, de lo contrario morirá. El Conde Mario hace caso omiso a la leyenda pues no cree que dicha osadía le cueste la vida y jura que logrará su cometido.

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

04 noviembre 2009

Zarzuela en el Segura: Como haber asistido al estreno


Por Carlos Corzo Castañeda
para Operaperu.com

Romanza, el Banco Interamericano de Finanzas y el Instituto de Arte de la Universidad de San Martín de Porres, en coproducción con Tiempolírico de España, presentaron el primero de dos programas conmemorativos del Centenario del Teatro Segura. Mediante este primer programa, además, en coordinación con la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales de España, se aunaron a la conmemoración del centenario de la muerte del gran compositor Ruperto Chapí y Lorente.

En esta oportunidad se escenificaron “Las Bravías” y “La Chavala”, ambas con música de Chapí y libro de José López Silva y Carlos Fernández Shaw, estrenadas en el Teatro Apolo de Madrid en 1896 y 1898, respectivamente. Completando el programa se presentó un espectáculo titulado “Recuerdos Musicales del Segura”.

“Las Bravías” es un sainete en el que los principales atractivos son la fresca música del chiquet de Villena y los chispeantes diálogos en el lenguaje castizo propio del pueblo madrileño de fines del siglo XIX y comienzos del XX. Deliciosas frases como Gurriato a Epifanio “Y no se rasque el amigo, porque too aquél que se rasca, en sociedaz, manifiesta que debe estar en la piara” o el diálogo entre Gurriato, Colás y Primorosa “Estás esta noche que me das el opio-No te arrimes tanto, que no paece propio-Ay Dios, que finolis-Olé las mujeres-Tome usté un bollito, que son de La Ceres” abundan a lo largo de la obra. Entre los números musicales destacan el preludio, el chotis, en este caso acompañado de las bandurrias de la Tuna de la Universidad de San Martín de Porres, el coro de lavanderas “Hoy se casa la Patro” y el dueto cómico entre Primorosa y Gurriato.



“La Chavala”, en cambio, es una obra dramática con una bella partitura en la que destaca la romanza “Fue mi mare la gitana”, que fuera grabada en 1976 por Teresa Berganza en su disco “Un concierto del género chico”.
De Chapí habíamos visto en Lima “La Revoltosa”, “El Rey que Rabió” y “El Puñao de Rosas”, títulos fijos en las grandes temporadas limeñas de las décadas del 50, 60 y 70, y, en una reciente temporada de Romanza, “La Venta de Don Quijote”, aparte de conocer otras obras suyas a través de grabaciones, como “La Bruja”, “La Tempestad”, “El Tambor de Granaderos”, “El Barquillero”, “Música Clásica” y “La Patria Chica”.

Resultó una experiencia inédita, maravillosa, asistir por primera vez a la representación de dos obras con más de cien años de antigüedad, nada menos que del genial compositor alicantino, y con un elenco de altísimo nivel. ¡Fue como asistir al estreno!



Romanza tuvo el acierto de traer de España a tres grandes figuras de la zarzuela, las tiples Milagros Martín y Guadalupe Sánchez y el Director de Escena Carlos Fernández de Castro y a tres jóvenes artistas muy talentosos, el Director de Orquesta Juan de Udaeta, el barítono Javier Galán y el tenor cómico Carlos Crooke. Todos ellos desplegaron su arte, siendo particularmente notables Milagros Martín y Javier Galán en “Las Bravías”, la conmovedora interpretación de Milagros Martín de la ya mencionada romanza “Fue mi mare la gitana” en “La Chavala” y las actuaciones de Guadalupe Sánchez y Carlos Crooke en ambas obras.
También en roles protagónicos actuaron el bajo nacional Xavier Fernández y las también peruanas Jacqueline Terry, tiple lírica, y Lorena Aranda, tiple cómica, quienes tuvieron una destacada participación. Xavier posee ya un dominio del género que podría lucir en cualquier escenario de Hispano América. Jacqueline complementó muy bien a sus colegas españolas. Lorena, aunque ya había desempeñado anteriormente otros roles, resultó una grata revelación, tanto por su voz como por su apropiada interpretación del personaje.

La orquesta y el coro, con la calidad a que ya nos tienen acostumbrados, esta vez realzada por la dirección de los maestros Udaeta y Súnico, respectivamente, complementaron la labor de los solistas, dando como resultado una excelente versión de estas dos joyas del género chico desde el punto de vista musical. Bello y apropiado el vestuario de Pedro Moreno. La escenografía de Laia y Carles Cugat de muy buen gusto pero demasiado simplificada con respecto a la propuesta por los autores: los cambios entre cuadros eran mínimos, prescindiéndose de importantes elementos o limitándose a insinuarlos. Excelentes la dirección general y la reggia de Carlos Fernández de Castro.

Como detalles novedosos que dieron originalidad a la producción podemos mencionar las zonas de la calle precintadas en “La Chavala” y en esta misma obra la presencia simultánea de trajes de los siglos XIX, XX y XXI.


“Recuerdos Musicales del Segura” fue muy bien programado y estructurado, correctamente narrado por Emilio Montero y ejecutado bajo la dirección orquestal del joven director peruano Espartaco Lavalle Terry. Se alternaron hermosas composiciones de Rosa Mercedes Ayarza de Morales cantadas por María Eloisa Aguirre con fragmentos populares de zarzuela como “Los Nardos” por Milagros Martín, el dúo de “El Gato Montés” por Milagros Martín y Andrés Veramendi, la romanza de “El Barquillero” de Chapí por Guadalupe Sánchez y el Brindis de “Marina” por José Marino y Xavier Fernández. Este último, por su tesitura, más encajaría como Pascual que como Roque. A lo anterior se añadió el intermedio de La Boda de Luis Alonso bailado por el grupo de Lourdes Carlín en una bella coreografía que nos trajo reminiscencias de la inolvidable versión de este pasaje en La Antología de la Zarzuela de José Tamayo, que dio dos vueltas al mundo. Como broche de oro se unieron figuras líricas de ambos lados del charco para ofrecernos La Flor de la Canela. Fue un apoteósico fin de fiesta que hizo las delicias del público.
Después de asistir a este bello espectáculo, el Teatro Segura se reafirma como el Teatro de la Zarzuela de Lima y se comprueba que el género lírico español está más vigente que nunca y que a raíz de las últimas temporadas de Romanza el público zarzuelero de Lima está recuperando su tradicional entusiasmo luego de algunos años de relativa inactividad.

27 octubre 2009

Milagros Martín conmemora a Chapí



Por Gonzalo Tello
Operaperu.com

Milagros Martín es considerada la mas importante figura de la zarzuela por su versatilidad como actriz y cantante, y también como una real "Show woman". Hace días pude verla ensayando la romanza de "La Chavala", y un par de regalos que ofrecerá en estas galas de zarzuela que se realizaran en el Teatro Segura. Su interpretación y magnetismo son evidentes y poco usuales.

Milagros converso conmigo sobre su visión del genero y específicamente sobre estos dos títulos, absolutas rarezas en estos tiempos que se vienen a recuperar aquí en Lima.