VII Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, Del 6 al 30 de noviembre

Ingreso libre
www.ccelima.org

Durante el mes de noviembre las notas musicales, las partituras y las melodías inundarán las calles limeñas. Una gran estela de directores de orquesta, solistas, sopranos, sinfónicas y compositores de Perú y el resto del mundo afinarán sus instrumentos para ofrecer composiciones musicales a todo tipo de público.

En el VII año del Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, los conciertos, clases maestras y conferencias se expanden fuera del Centro Cultural de España y se podrán disfrutar en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), Conservatorio Nacional de Música y Museo de la Nación. Así mismo, el festival estará presente en Cusco en el Teatro Municipal, y en Arequipa en la Iglesia de San Juan Bautista de Yanahuara.

Desde su nacimiento, hace siete años, el Festival tiene el objetivo de establecer un puente cultural entre los músicos peruanos, iberoamericanos y del resto del mundo. Por ello, este año se darán cita artistas nacionales sino también de España, Bélgica, Argentina, Estados Unidos, Venezuela, Costa Rica, Polonia, Bolivia, Inglaterra, Cuba, México, Uruguay, Canadá, El Salvador y Colombia.

Este año, el festival realiza homenajes a dos compositores de enorme relevancia. Por un lado, está el peruano César Bolaños, mientras que por otro se encuentra el español Leonardo Balada. Durante un mes, todas las orquestas así como los solistas y músicos invitados interpretarán las obras más famosas y desconocidas de estos compositores. Ambos, estarán presentes en el acto de premiación el día 20 de noviembre en el Museo de la Nación a las 7.30 pm. A su vez, estarán acompañados por dos invitados de España, el director al festival, Francesc Prats, y el solista también español Eduardo Martínez Caballer quien interpretará la apertura de la ópera ”Juana la loca”. La otra parte protagonista del festival estará representado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú, quien tocará Tocatta 1956 de César Bolaños y Guernica de Leonardo Balada. Dos composiciones que se han convertido en un referente en la música clásica contemporánea.

Homenajeados

Perú y España. César Bolaños y Leonardo Balada. Nueva York, una ciudad en común, pero dos investigadores en diferentes vertientes musicales. Leonardo en la música étnica con técnicas vanguardistas y César en la experimentación de la música electrónica. Ambos compositores, elementos claves en la música clásica contemporánea, son los protagonistas de este VII Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea.


Leonardo Balada, nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York en donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Percichetti y Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res” etc.). Como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas ha creado obras “Sinfonía en Negro- Homenaje a Martin L.King”(1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate”(1975). Así mismo ha sido compositor de varias óperas como “Zapata, Cristóbal Colón”. En 2005 Balada compuso una secuela de esta ópera, “La Muerte de Colón”.

Por su parte, César Bolaños nació en Lima en 1931 y estudió en el Conservatorio Nacional de Música, con Andrés Sas y en Nueva York en el Institute of Electronic Technology. Posteriormente, en Buenos Aires, fue becario del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella y permanece allí varios años dedicado a la música electrónica. De regreso a Lima, se interesa por la investigación musical en el Instituto Nacional de Cultura, y escribe el “Mapa de los instrumentos musicales de uso popular en el Perú”.

Entre sus obras más conocidas ha escrito para orquesta Ensayo 1956, para cuerdas Homenaje al Cerro San Cosme, Cantanta Solar con coro, solistas y cinta magnética y y Ñaca huasu (“A los que mueren luchando por sus ideales”) con texto del diario del Che Guevara, para 21 instrumentistas y un recitante con amplificación microfónica. Cesar Bolaños también ha hecho obras escénicas como Alfa-Omega.

Orquestas

Las notas musicales de este festival sonarán más allá de Lima, gracias los conciertos que se desarrollarán en las ciudades de Cusco y Arequipa. El viernes 13 de noviembre a las 7:30 p.m la Orquesta Sinfónica de Cusco ofrecerá un concierto en el Teatro Municipal. El público no solo disfrutará de obras de los compositores homenajeados, sino también de dos compositores cusqueños como Armando Guevara Ochoa y de Luís Edmundo Ochoa Revoredo. Mientras que el jueves 19 de noviembre a las 7.30 la iglesia San Juan Bautista de Yanahuara se inundará de melodías gracias a la Orquesta Sinfónica de Arequipa. Abrirán el concierto Luis Gianneo, seguido de Alexander Glazuno, Jaime Díaz Orihuela y Luís Balada le pondrá la guinda del pastel.
Un séptimo Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea que no dejará indiferente a nadie.

Programación

Viernes 6 de Noviembre, 10:30 a.m. en el Conservatorio
Bolivia – Gastón Arce Sejas (Compositor)
Conferencia: "La creación musical contemporánea desde la experiencia boliviana".

Viernes 6 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Ceremonia de inauguración – Compositores Homenajeados
España – Leonardo Balada (Compositor)
Perú – César Bolaños Vildoso (Compositor)
Perú – Edgar Valcárcel (Compositor y pianista)
Obra para piano ESEPCO I y II del maestro César Bolaños

España/Cuba /USA – NODUS Ensemble
Orlando Jacinto García, director
Paul Green, clarinete
Jennifer Snyder, piano
Laura Wilcox, viola
Kathleen Wilson, soprano

Sábado 7 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 10:00 a.m.
España/Cuba /USA – NODUS Ensemble
Clase demostrativa sobre sus obras.

Sábado 7 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Perú – Concierto Propuesta para un concierto-exposición de las obras
"Interpolaciones" y "ESEPCO II" de Cesar Bolaños.
José Quezada (guitarra eléctrica y piano tocado sobre las cuerdas)
Christian Hurtado (piano)
Sadiel Cuentas (cinta electrónica)

Domingo 8 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Inglaterra /Uruguay – Ross Thompson /Carlé Costa
(Compositores y guitarristas)

Lunes 9 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Sala de ensayo 1:15 p.m. a 3:15 p.m.
Inglaterra /Uruguay – Ross Thompson /Carlé Costa
Clases Maestra de guitarra.

Lunes 9 de Noviembre, 7:30 p.m. Conferencia Concierto en el CCE
México – Juan José Bárcenas (Compositor, audio y video artista)
Conferencia: “Estrategias y materiales en el proceso de creación musical”
Concierto instalación: “Mantra – Arte Sonoro, Videoarte, Multimedia, Animación”.

Martes 10 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 10:00 a.m.
Bélgica - Jean-Philippe Collard-Neven (Compositor, Pianista)
Clase Maestra de piano

Martes 10 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Canadá – Stephen Clarke (piano) & Marc Sabat (Compositor, violinista)
Concierto para la Embajada de Canadá
Imprimir textos para los músicos asistentes.

Miércoles 11 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Sótano 4, 10:30 a.m.
Canadá – Stephen Clarke (piano) & Marc Sabat (Compositor, violinista)
Clases demostrativa de obras propias.

Miércoles 11 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Bélgica - Jean-Philippe Collard-Neven (Compositor, Pianista)

Jueves 12 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 10:00 a.m.
España – Sergio Santes Valera (Guitarra) & Vicente Gelós Ten (Flauta)

Clase demostrativa: "Interrelación entre los autores y obras incluidos en el trabajo discográfico Les fleurs du mal"

Jueves 12 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Perú – César Bolaños - Presentación de libro

Viernes 13 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Sala de Ensayo 11:00 a.m.
España – Dúo Pich Ramírez (violonchelo y piano)
Clase Maestra para dúos de cello y piano

Viernes 13 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
España – Sergio Santes Valera (Guitarra) & Vicente Gelós Ten (Flauta)

Viernes 13 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Teatro Municipal del Cusco
Perú – Orquesta Sinfónica INC Cusco
Director: THEO TUPAYACHI

Sábado 14 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
España – Dúo Pich Ramírez (violonchelo y piano)

Domingo 15 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Bélgica - Elisabeth Wybou (violín) & Marianne Rubenstein (piano)

Lunes 16 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 9:00 a.m.
Bélgica - Elisabeth Wybou (violín) & Marianne Rubenstein (piano)
Clases Maestras de violín y piano.

Lunes 16 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Argentina – Mariano Ceballos (violín) & Fabrizio Rovasio (piano)

Martes 17 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Sala de ensayo 4:15 p.m.
Polonia - Marian Sobula (Pianista)
Clase Maestra de piano

Martes 17 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el ICPNA de Lima
USA/Venezuela/Costa Rica/Perú – Tres Américas Ensemble
Jennifer Curtis, Violín, Mandolina, Compositor y Director Artístico
Margaret Dyer, Viola
Julia Maclaine, Cello
Megan Levin, Arpa
Joseph Brent, Mandolina
Pauchi Sasaki, Violín e improvisación

Miércoles 18 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 9:00 a.m.
USA/Venezuela/Costa Rica/Perú – Tres Américas Ensemble
Jennifer Curtis, Margaret Dyer y Julia Maclaine.
Clases Maestras de Violín, Cello y piano

Miércoles 18 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Polonia - Marian Sobula (Piano)

Jueves 19 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Perú – Proyecto O I E - Módulos Flexibles de Escucha
Pauchi Sasaki, Violín
Omar Lavalle, Laptop
Inkeri Petrozzi, Cello
Efraín Rozas, Antropólogo, músico e investigador
Jennifer Curtis, Violín
Margaret Dyer, Viola
Megan Levin, Arpa
Raúl Gómez, Sonido

Jueves 19 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en la Iglesia de San Juan Bautista de Yanahuara
Perú – Orquesta Sinfónica de Arequipa
Órgano de difusión del Instituto Nacional de Cultura de Arequipa.
Directora: Zoila Vega Salvatierra
Solista: Henry Hernández Vargas (Saxofón alto)

Viernes 20 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Museo de la Nación
Perú – Orquesta Sinfónica Nacional
España – Director invitado: Francesc Prats
España – Solista invitado: Eduardo Martínez Caballer (Oboe)

Sábado 21 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 10:00 a.m.
España – Eduardo Martínez Caballer (Oboe)
Clase Maestra de oboe

Domingo 22 de Noviembre, 11:30 a.m. Concierto en el Museo de la Nación
Perú – Orquesta Sinfónica Nacional
España – Director invitado: Francesc Prats
España – Solista invitado: Eduardo Martínez Caballer (Oboe)

Lunes 23 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Perú – Eco-ensamble Contemporáneo
Pablo Sandoval Coronado (Coordinador)
Diego Jaico Girón (Flauta Traversa)
Ángel Lavalle (Clarinete)
Óscar Cavero (Piano)
Carlos Breña Gastañaduí (Violín)
José Quezada Márquez (Violonchelo)
Moisés Siura Terry (Percusión)
Obras del Segundo Taller en Composición Musical KANTUTAS 2009

Martes 24 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Palacio de Torre Tagle
El Salvador – Walter Quevedo-Osegueda (Guitarra)

Miércoles 25 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 9:00 a.m.
El Salvador – Walter Quevedo-Osegueda (Guitarra)
Clase Maestra de guitarra

Miércoles 25 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Perú – Laboratorio del Abrazo
Omar Garaycochea Kikugawa (saxo alto, fagot)
Pedro Rodríguez Chirinos (guitarra eléctrica, guitarra electroacústica, suri-sicuri)

Jueves 26 Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Colombia – Teresa Gómez (piano)

Viernes 27 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Perú – Circomper
Renato Calderón, flauta
Ángel Lavalle, clarinete
Cecilia Pinto, violín
José Quezada, cello
Christian Hurtado, piano

Lunes 30 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Perú – 318 Cuarteto de Percusión
Carlos Ramírez Núñez
Igor De la Cruz Santillán
Miguel Cruz Mestanza
Moisés Siura Terry

FIMCCL: Concierto de Clausura con la OSN

Este domingo 30 de noviembre a las 11:30 horas,  bajo la dirección del maestro Manuel de Elías, se cierra el VI Festival Internacional de Musica Clasica Contemporanea de Lima con el concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional, en el auditorio "Los Incas" del Museo de la Nación.

VI  FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA 

Director invitado:                Manuel de Elías (México)

Programa

 Enrique Iturriaga                     Suite para orquesta

 Luis de Pablo                         Rostro para orquesta de cámara

 Nilo Velarde                            Espacios – dos movimientos para orquesta sinfónica

 Manuel de Elías                      Conmemoraciones, para orquesta

                                                                                                                       

 Manuel de Elías (director). Creador y Presidente del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte. Compositor y director de orquesta originario de la Ciudad de México. Estudió piano y composición con su padre (Alfonso de Elías 1902-1984) y amplió sus conocimientos en diversas disciplinas en el Conservatorio Nacional y en la Escuela de Música de la Universidad Nacional. Posteriormente realizó cursos en los Estados Unidos de Norteamérica y en Europa. Cuenta con más de 175 obras de los más variados géneros.

 

Ha realizado una importante carrera como Director de Orquesta, ocupándose de la música mexicana, latinoamericana y contemporánea en general, además del repertorio tradicional. Fundador y Director artístico de la Orquesta Sinfónica de Veracruz y de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Ha dirigido todas las orquestas profesionales de su país y organismos sinfónicos de EE.UU., Europa y América Latina. Es Miembro de Número de la Academia de Artes, distinguido con la primera emisión de la Medalla Mozart (1991), Premio Nacional de Ciencias y Artes (1992). Creador Emérito, por el Sistema Nacional de las Artes (1993) Presidente Fundador del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte, creado por él, con el fin de promover profesional y sistemáticamente la obra de sus Miembros de Número, algunos de los compositores vivos de América Latina más significativos.

En el año 2000 fue organizador del XI Foro de Compositores del Caribe y Presidente del jurado del Premio Tomás Luis de Victoria. Al año siguiente fue distinguido como Miembro de Honor de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba y recibió del Instituto Superior de Arte de la Habana, un Diploma al Mérito Artístico “por su obra magnífica y sus afanes solidarios con la música latinoamericana de nuestra época”, altos reconocimientos que rara vez se otorgan a un artista extranjero. En 2001 fue designado Miembro del Consejo Consultivo del Festival Internacional Cervantino. De su catálogo destacan ochoSonantes para orquesta, Concertante para violín y orquesta, Concierto Coyoacanense para guitarra y orquesta, Concierto para violonchelo, Balada concertante para trombón, cuerdas y percusiones, Mictlán-Tlatelolco para orquesta de cuerdas, Canciones del Ocaso para mezzo y orquesta, Conmemoraciones para orquesta.

 

Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro (domingos en la boletería del Museo de la Nación, a partir de las 10:30 horas). Platea central y Mezzanine S/. 20.00 - Platea lateral S/. 15.00 – Galería S/. 8.00. 50% de descuento para niños, estudiantes, docentes, jubilados, empleados del INC y CONADIS

Mayores informes: 225-8882 sinfonicaperu@inc.gob.pe 

A fin de evitar la congestión de público en el auditorio antes del concierto, se ruega a los asistentes adquirir sus entradas con anticipación en los módulos de venta de Teleticket.

FIMCCL: Tambucco Percusion Emsemble de Mexico

El prestigioso Tambucco Percusion Ensemble de Mexico llega a Lima para el FIMCLL, en una presentacion en el auditorio de la Telefonica. Clickee en la foto para ver el detalle. Para no perderselo. El ingreso como siempre es libre.

Festival Internacional de Musica Clasica Contemporanea: Dia de Chile

Clikee en la foto para ver la programacion que tiene el Festival en este 'Dia de Chile'

Hoy: Dia de Francia en el CCE!!

VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

Homenaje al compositor español Luis de Pablo y al maestro peruano Enrique Iturriaga 

“L’Instant Donne” 

Concierto del grupo francés integrado por Saori Furukawa (violín), Elsa Balas (viola) y Nicolas Carpentier (violoncello) 

Miércoles 19 de noviembre a las 7:30 p.m.

Centro Cultural de España

Ingreso Libre

www.ccelima.org / http://www.musicaydanza.com/info_festivales.html  /  

Virtuosos y talentosos músicos integrantes del ensamble instrumental francés L'Instant Donne llegan a nuestro país como parte del ciclo de conciertos del Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima. Se trata de la violinista japonesa Saori Furukawa, Elsa Balas en la viola y Nicolas Carpentier en el violoncello a quienes podremos apreciar en el concierto que darán el viernes 14 de noviembre a las 7:30 p.m. en el auditorio del Centro Cultural de España, sito en Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. 

El programa para esta ocasión corresponde a obras de los compositores franceses Frédéric Pattar y Gérard Pesson y del Austriaco Clemens Gadenstätter. Del maestro peruano Enrique Iturriaga  tocarán “Pequeña suite” y en estreno mundial la pieza "Llorando gruesas lagrimas la lluvia" del compositor colombiano Juan Pablo Carreño. 

Desde su formación L’Instant Donné se ha consagrado a la interpretación de música de cámara de nuestros días. Su repertorio se extiende desde el final del XIX hasta nuestros días, con algunas incursiones en épocas anteriores. No obstante, la programación es principalmente consagrada a los compositores con quienes el ensamble colabora estrechamente.  

De esta manera han desarrollado un ciclo de conciertos monográficos (André Boucourechliev, Gérard Pesson, Frédéric Pattar, Beat Furrer, Johannes Schöllhorn, Stefano Gervasoni, Heinz Holliger...) fruto de un trabajo sostenido alrededor de una figura musical. Paralelamente, los músicos proponen regularmente conciertos en pequeñas formaciones programados espontáneamente a lo largo de la temporada. 

L’Instant Donné se presenta en Francia en festivales y salas como el Festival de otoño en Paris, el Anfiteatro de la Opera Bastilla, Auditorio del Museo del Louvre, Cité de la Musique, IRCAM (Festival Agora), MUSICA(Estrasburgo), GRAME (Músicas en escena, Lyón), Opera de

Lille - L'Allan (Escena Nacional de Montbéliard), etc. y actuaciones sobresalientes en el extranjero España, México, Suiza, Alemania, etc. Los conciertos de L’Instant Donné son regularmente grabados y difundidos por Radio-France (France-Musique). 

El Festival se llevará a cabo hasta el 30 de noviembre con la participación de grupos y músicos de países como Alemania, Argentina, Canadá, Colombia, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Italia, México, Uruguay,  así como una amplia constelación de intérpretes y grupos nacionales. Para esta edición se lleva a cabo el Homenaje al músico español Luis de Pablo y al compositor peruano Enrique Iturriága. 

Integrantes 

Elsa Balas (viola)

Nace en París en 1973. Graduada del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyón, Francia; toca regularmente en el seno de múltiples orquestas francesas y europeas, como la Orquesta Gustav Mahler, la Filarmónica de Radio-France, la Orquesta de París, o la Orquesta de la Suisse Romande, bajo la dirección de directores como Claudio Abbado o Pierre Boulez. Como intérprete de música de cámara, participa en numerosos festivales -Musicades de Lyon, St Tropez, Jóvenes Talentos en los Archivos Nacionales de París-. Elsa Balas enseña viola en el conservatorio de Bondy y es miembro de L’Instant Donné desde 2005. 

Nicolas Carpentier (violoncello)

Nicolas Carpentier estudió violonchelo -clase de Philippe Müller- y música de cámara en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Integra el cuarteto Bedrich, con el que trata de mezclar obras del repertorio clásico con otras formas de expresión artística. Como músico de orquesta se le encuentra frecuentemente en el seno de la Orquesta Nacional de la Ópera de París. Deseoso de abrirse a otros horizontes, se interesa en la improvisación y particularmente en la música indostánica, y participa como solista en el espectáculo de Danza de Bharatta Nattyam Ardhanarisvar que se presenta en India y en Europa. Nicolas trabaja igualmente con el ensamble de jazz de Christophe Chassol en los grandes bares parisinos -Duc des Lombards, New Morning, Citea... -. Durante cuatro años se ha involucrado en un programa de terapia musical para niños autistas, donde ha conseguido resultados sorprendentes. Es miembro de L’Instant Donné desde 2005. 

Saori Furukawa (violín)

Nace en 1977 en Kamakura, Japón. En su país obtiene diferentes premios como joven violinista. Estudia en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París en la clase de Régis Pasquier. Obtiene brillantemente su diploma en 1999, de igual manera que un premio de música de cámara y el Premio Françoise Doreau. Paralelamente, participa en la academia del siglo XX bajo la dirección de Pierre Boulez, David Robertson y Jonathan Nott, como también en la academia de Aixen- Provence. Toca en numerosos festivales -Messiaen en el país de Mancha, Octubre en Normandia, Plymouth Chamber Music Festival… -. Es regularmente invitada a integrar el Ensamble Intercontemporánea, y se le encuentra igualmente en ensambles tan diferentes como el ensamble Matheaus de música barroca, Les Cordes, el ensamble Itinéraire, etc. Como intérprete de música de cámara ha dado numerosos conciertos en Francia y en Japón. Bastante activa en el dominio de la creación, es miembro de L’Instant Donné desde 2002.

VI Festival de Musica Clasica Contemporanea: Concierto de Taller Sonoro

Martes 26 y sábado 30 Concierto de Taller Sonoro

Centro Cultural Ccori Wasi, Av. Arequipa 5198, Miraflores

Ingreso libre

Como adelanto a las actividades del VI Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima a realizarse en noviembre próximo, el grupo de músicos españoles Taller Sonoro (TS), tendrá una nutrida agenda de presentaciones, conciertos, talleres y clases maestras, en lo que ellos han llamado Diálogo de compositores e intérpretes España – Perú, el mismo que se llevará a cabo del 25 al 30 de agosto en el Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma sito en Av. Arequipa 5198, Miraflores.

La formación musical protagonizará dos actuaciones. La primera, con un programa monográfico del genial compositor español César Camarero, Premio Nacional de Música en 2006, que incluye sus obras 34 maneras de mirar un vaso de agua, Mosaico, Siete imágenes de Saturno en blanco y negro, Reverso II, Nostalgia de un paisaje futuro, Trayecto líquido y A cada momento. La cita es el martes 26 de agosto en el Centro Cultural Ccori Wasi

El segundo concierto en Lima, también en el Ccori Wasi, del grupo hispalense se dedicará a las obras de los compositores peruanos que se han inscrito en los talleres de composición, en los que el propio Camarero, orientará a los alumnos para que mejoren o completen obras que previamente habrán escrito. Esta actuación será el día sábado 30 y marcará la clausura de las jornadas.

Estas jornadas contarán con la presencia del Maestro César Camarero. El ingreso es libre y se espera una participacion masiva, ya que, el nivel de estos artistas hace de este un avento de alto nivel.

Entrevista a José María Sánchez-Verdú

A propósito del 5to. Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, el compositor español José María Sánchez-Verdú tuvo el tiempo de contarnos parte de su experiencia y proyectos.

José María Sánchez-Verdú ha sido homenajeado en este festival, en el cual se han interpretado gran parte de sus obras, y por el que recibió el premio "Antara" del Centro Cultural de España, por su trayectoria.

Gonzalo Tello: Usted estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica Juvenil interpretando su propia obra, ¿que impresiones le causa esta experiencia, basado su trabajo en Europa con diferentes orquestas, y cual es la respuesta de los músicos?

José María Sánchez-Verdú: La experiencia ha sido doble, pues he ensayado con la Orquesta Sinfónica Juvenil dos veces, y con la OSN, que son los mayores, digamos. La experiencia es grata, viendo que hay músicos que están trabajando música actual. Una orquesta sinfónica es un invento occidental de hace ya 4 siglos. Y si se toca mozart o Debussy, porque no se va a tocar música actual, me parece lo más normal del mundo. Y ese problema de la falta d habito pro parte de los músicos a veces pasa en las orquestas europeas, es un problema generalizado. Claro que en Europa es mucho más fácil el acceso a la música contemporánea, porque hay músicos que tocan en cada programa una obra siempre. Hablando de la Filarmónica de Berlín, que estrena como 8 o 9 obras al año. Entonces ese publico esta habituado de una manera impresionante a lo nuevo, pero en otros sitios falta muchísimo.

GT: Usted dice que los músicos no están acostumbrados a tocar esta música porque tenían que dejar mucho de lo aprendido de lado. ¿Eso también es generalizado, o existe ya una técnica o guía, o una escuela musical para este tipo de obras?

JMSV: Hay muchas orquestas e intérpretes que conocen perfectamente la técnica y el lenguaje actual, eso no es problema. Hay otras muchas q no, que son la mayoría. El problema viene de la educación musical. Si en los conservatorios se llega a la música de 1908, se considera eso como música moderna. Es decir, que compositores como Albéniz o Ginastera están desplazados. Los estudios van muy atrasados en ese sentido, por eso los músicos que hacemos música contemporánea hoy tenemos un bache en la educación muy grande y tenemos que tirar de el, porque vemos un vacío de casi 100 años. Como si todo el mundo se hubiera quedado en Mozart, y fueran incapaces de tocar Wagner, lo mismo pasa ahora mismo. Aunque hay orquestas especializadas que tocan música actual de manera impresionante, así que también es cuestión de hábito y continuidad y tener interés en hacerlo.

GT: ¿Su estilo de composición tiene que ver con un estilo español contemporáneo? ¿Existe un estilo español contemporáneo? ¿O es mas una tendencia europea, o general?

JMSV: Bueno, España es en Europa uno de los países mas extraños en el sentido de que todavía hay compositores que trabajan un lenguaje que se llama “Neo-nacionalismo”. Estoy pensando en Joaquín Rodrigo, o compositores que vienen de la primera etapa de la composición de Manuel de Falla, y que hoy en día todavía piensan en el folklore y ese tipo de material. Lo cual es bastante extraño, porque eso no existe en ningún otro país de Europa. Digamos, España tuvo una dictadura de 40 años, y hasta el año 75, los compositores españoles estaban en blanco, o sea, no conocían nada de lo que se hacia fuera. Exceptuando a algunos, que ahora son los padres de la música española actual que si pudieron salir de España para conocer qué se hacia en Europa. Así que, en unos 20 años se ha tenido que asimilar y ver qué se había hecho fuera, para ponernos al día. Esa es una cuestión muy típica que ocurre con muchos países por su situación política, económica, social, etc. Y esto ha hecho que se haya originado esta especie de corriente española nacionalista basada en el folklore, etc. Pero es una excepción muy grande, porque hoy en día hay grandes corrientes, no hay escuelas nacionales como a principios del siglo 20 o en el siglo 19. Entonces hay tendencias a través de escuelas que han nacido en torno a países como Francia, Alemania, Italia. Pero es muy paradójico, porque en Alemania hablan de mi música como que tiene un sabor mediterráneo, del sur. En cambio, en España se habla siempre de que mi música tiene un sabor germánico, de manera que existe un deseo siempre de clasificar, después es muy complicado.

GT: Ud. ha debutado con éxito con “Gramma” en Alemania, y en “El Viaje a Simorgh”, en España. ¿Cuanta importancia le da a la composición de operas, y que satisfacción le trae, hablando en el conjunto de toda su obra?

JMSV: Bueno, una de las cosas más interesantes sin duda, es crear un trabajo en equipo muy grande donde participan muchas personas, porque son proyectos muy complejos. Eso no existe con la obra sinfónica u obras de cámara. Luego, también te permite ampliar, digamos, la parte musical puramente, la dramaturgia como una estructura mucho más grande, las duraciones, y muchos elementos extra-musicales, los que se pueden llamar ‘interdisciplinarios’, eso es lo que me gusta muchísimo, y es lo que he hecho sobretodo en “Gramma” y en “El viaje a Simorgh”. Ese el gran foco de distinción que mas me interesa.

GT: De la experiencia en el Festival de Música Clásica Contemporánea, en Lima, como ve el desarrollo de la música clásica contemporánea en el Perú, o en Latinoamérica?


JMSV: Es la primera vez que vengo a Sudamérica. El año que viene iré a Costa Rica por 15 días para dar seminarios de música contemporánea y composición. Pero mi conocimiento viene de fuera, pues conozco a muchos compositores latinoamericanos que están trabajando en Paris. En Berlín conozco algunos, como al peruano Héctor Moro, que lleva toda su vida trabajando en Alemania. He tenido alumnos argentinos, chilenos incluso. Así voy conociendo lo que hay, y creo que es muy distinto ver las cosas de fuera sin estar aquí. Lo que si sé, es que si los compositores aquí quieren aspirar a hacer cosas mucho más grandes, y tener a su disposición la experiencia de trabajar con grandes grupos, intérpretes o profesores, entonces van a Paris, a Berlín, Stuttgart, Friburgo, incluso a Italia. Los que más he podido conocer son mexicanos y argentinos, y en menor medida, chilenos. Así que digamos, estas son las ciudades, o los conservatorios ‘mas europeos’ de hispanoamérica, y los que han conservado esa forma de trabajar la música actual, Buenos Aires, Ciudad de México. Y eso viene de grandes maestros que han venido desde EEUU o desde Europa y han continuado desarrollando esa especie de interés. Ahora he conocido Perú y a dos de sus grandes compositores, se que ambos han estado vinculados mas con Chile o EEUU o argentina, así que si existe una visión mas grande que solo el Perú. Esa es mi breve experiencia desde fuera.

GT: Estar en Europa entonces es como el ‘laboratorio’, porque lo que pasa en lugares de Latinoamérica es mas una tradición, lo que no pasa en Perú. Por eso los músicos e intérpretes se quejan tanto del desinterés o mal manejo. E incluso los músicos que se desarrollan y salen fuera, se cultivaron como autodidactas…

JMSV: …Si hablamos de Ciudad de México o Buenos Aires, hay dos grandes teatros de Opera, cosa que no existe en Perú. Entonces eso va aglutinando una serie de personas, instituciones que hacen que eso crezca. Y se permite hacer opera de repertorio del siglo 19 o 20. En México se esta haciendo con Julio Estrada, y otros compositores de opera contemporánea. En Argentina también. Entonces eso capitaliza un foco mucho más fuerte. Si en Perú no existe eso, entonces hay una laguna, y eso va en contra de los compositores y el público de crecer por ese lado particular de la música.

GT: En dos obras, “El viaje a Simorgh” y “Los jardines de Adonis”, se sienten elementos españoles e islámicos, en cantos e instrumentos. ¿Porque esta motivación o influencia?

JMSV: Para mí es una cosa muy natural, sobretodo siendo español. El mundo castellano, el mundo de la influencia católica, la tradición cristiana, que tenemos en España igual que en Italia o aquí, es una parte muy grande. Pero hay otra parte enorme que esta presente y la tenemos en el vocabulario, la filosofía, la escultura, arquitectura, hasta en los apellidos y la sangre. Estamos enfrentados a el, aunque para mí son dos partes igual de importantes. El hecho de acercarme a una como estar en la otra es parte de mi tradición, así que no lo veo como una cosa extraña, sino como una interacción especial. Aunque hayan pocos compositores que se interesen realmente. Pero si hay algunos escritores, como es el caso de Juan Goytisolo, por eso mi afinidad con el, y por eso “El Viaje a Simorgh” sobre una novela suya. Porque si juega y crea ese puente entre los 12 Km. que hay en Gibraltar entre Tarifa y Ceuta, el cual intentan convertir en 50000 km. cuando tenemos tanto en común. Incluso pueblos de ambos países son muy parecidos entre si, y parece que queremos crear una barrera que no hay…

GT: Y aparte de eso, ¿hay alguna otra característica que ud. pueda decir con la que se identifica?

JMSV: En general, o…

GT: Si, si hay alguna característica por la cual quiere ser recordado…

JMSV: …Pues, aparte de la influencia del mundo islámico, que tampoco es tan grande como parece eh? Pues me colocan ese san benito de que escribo música islámica, pero son obras puntuales, y lo acepto. Pero existen muchas obras que están vinculadas a los compositores franco-flamencos, que me fascinan, y sobre todo creo que la literatura crea un gran punto de interés en lo que compongo. Otro de ellos es la pintura. Por eso trabajar con autores como Carlos Fuentes, o Juan Goytisolo, o composiciones sobre poetas concretos. Y por el otro lado, las interrelaciones entre pintura, arquitectura y música, ese es un tema que me interesa muchísimo, y me hace interesar mucho por estructuras musicales que son muy complejas, o timbres muy desarrollados, que no se diferencian mucho de estructuras muy complejas del mundo islámico, de la caligrafía, etc.

GT:¿Que cree que el publico latinoamericano, en esta experiencia del festival, debe saber reconocer en sus obras?

JMSV: Pues, es complicado. Cada persona es un mundo y cada uno tiene sus propias experiencias. Para muchos puede ser una experiencia de sorpresa, o un choque porque es muy nuevo. Hay tantos públicos como personas, por eso me resulta muy difícil valorar al publico porque siempre es una sorpresa. Lo que si sé es que el público peruano, después de todos estos conciertos aquí, es un público muy abierto, muy cálido, y que esta muy ansioso por recibir nuevas cosas, y por acercarse a los interpretes. Nunca he tenido esa experiencia de ver al publico que se abalanza los intérpretes, y que van no solamente a saludar, sino a contactar e intercambiar. En ese sentido es un publico caliente y abierto, lo que es una sorpresa. En Europa los públicos son fríos. Eso no pasa aquí.

GT:¿Próximos proyectos? ¿Algún próximo contacto con Lima?

JMSV: En principio no en América, a excepción de estos seminarios en Costa Rica el próximo año. Luego, mi próxima ópera la que estoy trabajando con el escritor mexicano Carlos Fuentes, eso me va a permitir tener más relación con México, que también aprecio mucho.

GT:¿La nueva ópera ya tiene fecha de estreno?

JMSV: Si, será en Alemania, donde todo se tiene planificado hace tiempo. Se estrena en Berlín, luego en Stuttgart, en la Bienal de Venecia, Madrid, y hay la posibilidad de que también vaya a Ciudad de México.

GT: Es una obra con textos de Carlos Fuentes…

JMSV: …un relato muy bonito de Carlos Fuentes que se llama “Aura”. Del año 62. Yo la había leído hacia muchísimos años. Un día me encontré a Carlos Fuentes en la Staatsoper de Berlín, nos encontramos en el intermedio, yo lo saludé, porque yo estaba haciendo la opera “Él viaje a Simorgh” con Goytisolo que es íntimo amigo suyo. Es curioso que Fuentes hablaba del libro de Goytisolo como su mejor libro, y tiene un estudio o ensayo, sobre “Las virtudes del pájaro solitario”. Y a la vez, Goytisolo tiene un ensayo sobre “Aura”. Entonces se da una interconexión entre los dos, cada uno admira al otro. Y el mismo Carlos Fuentes me propuso si me gustaría hacer una opera sobre “Aura”. Así nos hemos ido reencontrando y poco a poco ha tomado lugar. La volví a leer, me parece una obra preciosa. Es un proyecto muy distinto a “Gramma” y “El Viaje a Simorgh”.

GT: ¿Que tal la recepción en general con las obras? ¿Cual es la conexión principal entre las tres, cual es su identidad?

JMSV: No sé, es muy complicado de decir, “Gramma” es una puesta distinta donde los textos se dan en varios idiomas, y el tema de esta ópera es la escritura. Tiene mucha filosofía, y usa la escritura como poder, como caligrafía, como memoria, como olvido. Hablamos como de “6 jardines de la escritura”, y aparecen diferentes personajes que no se ven, porque toda la escenografía es un “scriptorium” de la Edad Media, y todo el público está sentado en una especie de estructura de mesitas con sillas y lámparas, muy pequeñas, todos aislados. Es como una gran biblioteca. Toda la escenografía está en un libro que te encuentras al llegar, en una especie de superestructura increíble, y con esa pequeña luz que ilumina el libro. Entonces hay una serie de códigos para pasar las hojas, de manera que todo el público que entra por función pasa las hojas a la vez y eso está integrado a la partitura, y la orquesta entera está encima, entonces es algo bastante hermético, es un viaje a través de varias situaciones. En “El viaje a Simorgh” es totalmente distinto. La literatura y la estructura aunque no sea lineal, es muy distinta…

GT: ¿Y eso también es opera entonces?

JMSV: …Eso sigue siendo opera, o lo que se llama “Musiktheater”, teatro musical. En los países de habla española, decir teatro musical, suena a ‘Broadway Musical’ porque no se ha impuesto esa categoría o denominación. Pero si admitimos el término ópera muy abiertamente. Ópera no significa ya ni siquiera tener cantantes, sino significa más bien tener una dramaturgia especial. Se que hay compositores que reivindican el concepto ópera, pero la diferencia que hay entre el mero drama y la ópera del siglo 16 y como ha evolucionado hasta hoy, tampoco permite hablar de un solo concepto. Una ópera puede ser una aventura radicalmente distinta a lo que se entiende por ópera normalmente, sobretodo porque para nosotros opera es básicamente el siglo 18, 19 y continuamente escuchamos lo mismo.

GT: ¿Entonces hay un estilo propio musical suyo, o se deja llevar por estas influencias literarias al componer? ¿Como se basa en la composición de las obras que hace?

JMSV: Al hablar de “Gramma” o “Simorgh” se puede reconocer el lenguaje en todas sus variaciones…

GT: ¿…Es algo que no se puede hacer en las obras cortas, no?

JMSV: …No hay mucha importancia en si son 10 minutos o dos horas, la cuestión es que el lenguaje que aplico como músico, lo enriquezco a través de esas influencias, por eso es que cada obra se abre. En ‘Aura’ aparecen instrumentos antiguos y modernos, en un interés por experimentar entre esos diferentes mundos, es lo que me interesa…

GT: …y ese interés por la música electrónica?

JMSV: …en “Simorgh” hay una parte de electrónica en vivo, que son los interludios y pasajes de la orquesta, o sonidos del saxofón bajo, que tiene un sonido especial. A veces me enriquece más hacerlo al revés, que la orquesta emita sonidos que simulen consolas electrónicas. En “Simorgh” muchas personas pensaron que en el foso había sonidos manipulados electrónicamente y amplificados o distorsionados. Y no, pues era violines, violas, chelos, flautas. Me gusta mucho cambiar el sentido, y crear mundos sonoros nuevos. Como dijo un gran compositor, componer significa crear un instrumento, entonces, lo que hago es crear nuevos instrumentos a partir de la música que yo quiero, y utilizo los que ya existen, sino, los inventaría luego…

GT: ¿Algún interés en trabajar con instrumentos nuevos o sintetizadores y computadoras?

JMSV: Muchísimo, de hecho ahora estoy trabajando en el Experimental Studio de Friburgo, aspectos de música electrónica para una obra que hago en el 2009. Es un cubo gigantesco donde haré que la música interactúe en diferentes lugares del espacio. La electrónica, algunos solistas instrumentales, un coro, orquesta, y sobre todo la luz. Los cambios de luz a través de la electrónica y la música instrumental son la base del desarrollo de la obra, de duración media. No soy de los compositores que más trabaja la electrónica, pero me interesa mucho.

GT: Hablamos de obras que se pueden desarrollar en diferentes y variados espacios con resonancia…

JMSV: …y se requieren espacios muy grandes, con gran acústica, para la obra de la que hablo…

GT: ¿Eso no complica el proyecto? si por ejemplo, se lo quiere traer a Latinoamérica, donde seria mas complicado…

JMSV: …Siempre hay espacios, como catedrales o iglesias donde se puede hacer. Ese fue problema con “Gramma” que necesita un lugar especial. En Munich, se hizo en una fábrica de turbinas muy famosa, donde se hacen conciertos y óperas hace varios años. En Berlín la hicimos en una iglesia muy especial, y en Lucerna se hizo en el teatro donde se puso la estructura sobre el escenario bajando el telón de acero. Así, el público no usaba las butacas, sino entraba en el escenario. Ahora en Madrid, “Gramma” se hará en el edificio de la Presidencia de la Comunidad de Madrid. En un atrio muy grande, del centro de la ciudad, en abril.

José María Sánchez-Verdú en Lima

Por Gonzalo Tello

 

Uno de los compositores españoles mas celebrados de los últimos años se encuentra en Lima para presentar su obra en el 5to. Festival de Música Contemporánea de Lima, organizado por el Centro Cultural de España, el que dedica el festival de este año a homenajear la obra de este joven compositor.

 

Sanchez-Verdu, de 39 años, tiene en su haber una prolífica carrera en dirección y composición. Siendo además musicólogo, obtuvo la licenciatura de Derecho en la Universidad Complutense. Ha ejercido la dirección musical de centros por todo Europa, así como también ha sido invitado a presentar sus obras en estos. Tiene en su haber numerosas composiciones para instrumentos a solo, orquestas de cámara, obras vocales, para orquesta, y 4 operas, preparando una quinta junto con Carlos Fuentes.  También compuso una banda sonora para la película "Nosferatu" de Murnau.

 

En noviembre del año pasado presento su Opera "Gramma"€ en la temporada del Deutsche Oper de Berlin, con mucho éxito, así como su opera "El Viaje a Simorgh"€, estrenada en el Real de Madrid, bajo la dirección musical de Lopez-Cobos, y nominada al mejor estreno del 2007 por la revista "Opernwelt".

 

En estas operas, Sanchez-Verdu nos presenta una idea diferente, como el la describe, "la opera es el autentico laboratorio en el que se pueden plasmar los elementos mas complejos y dispares de la creación artística"€. En "El Viaje a Simorgh" utiliza textos de Juan Goytizolo, y escenografía de Frederic Amat. Los bocetos de esta opera se exhiben en el Centro Cultural de España con motivo del Festival.

 

Este Viernes 16, en el auditorio del Museo de La Nación, se podrá escuchar su obra "Paisajes del placer y de la culpa"€ interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Manuel de Elías. Mientras que el martes 20, El mismo Sanchez-Verdu dirigirá a la Orquesta Sinfónica Juvenil en un programa dedicado a sus obras para orquesta. Para mayor información sobre el programa del Festival, dedicado a las obras de Sanchez-Verdu, se puede consultar la pagina web del Centro Cultural de España: http//www.ccelima.org

5 Festival de Musica Clasica Contemporanea de Lima

Festival que por quinto año consecutivo presenta el Centro Cultural de España, con el auspicio de diversas entidades.

En este se presentan artistas de Perú, Chile, Colombia, España, Cuba, Brasil, Méjico y Noruega.

Este ano se hará un homenaje especial a los compositores José María Sanchez Verdu (España) y Edgar Valcarcel (Perú).


Programación:

Lunes 05 de noviembre:
España- Taller Sonoro

Martes 06 de noviembre:
Cuba / Perú - Quinteto de vientos Elegguá (Ricardo Ponciano (corno); Aníbal Núñez (flauta); Luis Chumpitazi (oboe); Luis Vargas (clarinete); Omar Garaycochea (fagot))

Miércoles 07 de noviembre:
Exposición de los bocetos de El viaje a Simorgh (CCE) del artista catalán Frederic Amat

Jueves 08 de noviembre:
España - Cuarteto de Guitarra Terpsícore
(Juan Blas Arellano, Raúl Viela, Iván Davias y Alfredo Ortas)

Viernes 09 de noviembre:
Chile - A DOIS (Marcelo Stuardo)

Sábado 10 de noviembre:
Conferencia Compositor Juan Pablo Carreño: 11:00 a.m. a 1:00 p.m. (CC España)
"Ultimas obras: No puedo hablar con mi voz sino con mis voces (10 instrumentos); Negatifs (Cinco instrumentos); Ciudad Vacía (viola sola)".
Proyección de film “Nosferatu” de Víctor Murnau con música original de José Maria Sánchez Verdú en el CCE (telefónica), 7:30 p.m.

Domingo 11 de noviembre:
Conferencia Moisés Bertran: 11:00 a.m. a 1:00 p.m.

Lunes 12 de noviembre:
Clase Maestra Alexander Bruck: 11:00 a.m. a 1:00 p.m.

Miércoles 14 de noviembre:
Clase maestra Trío Dhamar: 11:00 a.m. a 1:00 p.m.
España - Trío Dhamar
Violín, David Santacecilia, Cello, Eduardo Soto, Piano, Isabel Puente

Jueves 15 de noviembre:
Perú - Dúo de Flauta y Arpa
César Vivanco: Flauta traversa , Armando Becerra: Arpa

Viernes 16 de noviembre (museo de la nación):
OSN, Concierto para guitarra y orquesta de Edgar ValcárcelJorge Paz – guitarra

Lunes 19 de noviembre:
Perú – “Flor de Sancayo V” para Soprano, Percusión y sonidos electrónicos: Margarita Ludeña Soprano y Mabel García Percusión
Perú - Dúo de Soprano y Piano a cuatro manos
“Siete Canciones Populares Peruanas” Homenaje a Manuel de Falla

Martes 20 de noviembre (auditorio Telefónica):
Perú – Orquesta Sinfónica Juvenil
“Checan V” concierto para percusión y cuerdas de Edgar Valcárcel
Perú – Percusión Carlos Ramírez
España - Dirige: José María Sánchez Verdú

Miércoles 21 de noviembre:
Clase maestra de Álvaro Enrique y Dúo de guitarra Frevo: 11:00 a.m. a 1:00 p.m.

Jueves 22 de noviembre:
Perú - Trío (Piano, vientos y percusión)
Douglas Tarnawiecki
Vientos – Manuel Miranda
Percusión – Manongo Mújica
Centro Cultural de España, Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz, Lima.
Ingreso Libre

Todos los conciertos realizados en el Centro Cultural, seran transmitidos en vivo desde la pagian web www.ccelima.org