Impecable OSNJ con Chopin y Mozart

© Gran Teatro Nacional

Gran Teatro Nacional, domingo 10 de mayo. Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Director: Pablo Sabat. Piano: Marian Sobula (Polonia). Programa: Chopin: Concierto para piano y orquesta, Op. 11. Mozart: Sinfonía no. 41 "Júpiter".

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

En su último concierto, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, dirigida por Pablo Sabat, presentó un concierto especial con dos obras populares del repertorio, que son el Concierto para piano y orquesta no. 1 en mi menor, Op. 11 de Frédéric Chopin y la Sinfonía no. 41 en do mayor, K 551 "Júpiter" de Wolfgang Amadeus Mozart.

A pesar de que el polaco Chopin es una referencia en la música para piano y escribió decenas de obras para este instrumento, solo escribió dos conciertos para piano y orquesta. Este primer concierto lo compuso a los 20 años y estrenado en pleno auge del romanticismo. Es una pieza que contiene las melodías y virtuosidades típicas del autor, y predicen en cierto estilo al de Franz Liszt mas adelante, por la virtuosidad de ciertos pasajes, y la forma como la orquesta acompaña al solista. Sino, comparen este concierto en forma con el primero de Liszt.

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El solista fue el polaco Marian Sobula, joven solista de nivel que dio una versión lograda, con técnica sobria pero enérgica. El primer movimiento Allegro maestoso fue iniciado por la orquesta con bellos acordes e interesantes volúmenes bajo la conducción de Sabat, con sonido elegante pero contundente. Sobula inicia su primer tema con sobriedad y bella lectura. La orquesta acompaña con delicadeza en el que escuchamos un buen pasaje del corno. Este movimiento es complejo, ya que muestra varios temas y mucha virtuosidad, en lecturas que parecen interminables. Por momentos es evidente que la cantidad de violines es escaso, y junto a los metales se siente el desbalance. Durante el Romance - Larghetto Sobula pronuncia pasajes sollozantes y líricos, junto a un romántico acompañamiento de la orquesta. Acaricia las teclas con delicadeza pero también con gracia. Las cuerdas suenan uniformes y hacia el final se desvanecen en un perfecto diminuendo, muy bien controlado por Sabat. En el Rondo - Vivace Sobula demuestra todo su virtuosismo, aunque su postura tan sobria frente al piano no lo refleje. La orquesta nuevamente se muestra precisa y contundente, con fiel estilo.

La última sinfonía escrita por Mozart, llamada Júpiter (bautizada así por Johann Peter Salomon por la grandeza que refleja), es una obra compleja, escrita en el momento mas difícil pero a la vez mas inspirado de Mozart. Se dice que fue estrenada cuando Mozart tenía 32 años y solo tres antes de mori, aunque lo mas probable es que nunca la haya escuchado. Esta obra por la forma como está estructurada, con repetición de temas y estilo moderno, seguramente influenció a Beethoven para componer sus sinfonías de juventud.

Gran mérito y aplauso para la OSNJ, su director y equipo de maestros por el cuidado como presentaron esta gran obra. Desde el inicio, en el Allegro vivace, los primeros compases se ejecutan rápida y energicamente, pero las cuerdas mantienen su delicadeza y procuran estar dentro del estilo. Destacó la precisión como el conjunto fue llevado por Sabat y como lograron un bello efecto camerístico. Destaca la ejecución de la  flauta y oboe, así como todos los matices logrados por los violines, y la energía de cellos y contrabajos. Solo este movimiento tiene muchísimas formas de interpretación y es muy rico en si. El Andante cantabile fue presentado con una lectura mucho mas dramática, que recuerda a la energía que despliega la marcha fúnebre de la Eroica de Beethoven. Las cuerdas nuevamente producen un buen color y los cornos son muy precisos y soportan el ritmo. Los diversos acentos estuvieron mejor logrados. El Menuetto (Allegretto) es mas uniforme y aquí la orquesta logra nuevamente ese efecto camerístico que nos gusta de Mozart. Finalmente, en el Molto allegro las cuerdas se siente seguras e inspiradas y se nota su energía y concentración. Los vientos están magistrales y todo el conjunto cierra con una brillante conclusión.

A pesar de ser Día de la Madre, este concierto atrajo cierta cantidad de público que aplaudió con entusiasmo al solista y a la orquesta.

No entiendo que pasa con el Ministerio de Cultura, que da dos pasos adelante con la OSN pero diez para atrás con la OSNJ. ¿Dónde quedaron esos marcadores de libros que explicaban el protocolo del aplauso? pero aún mas importante, ¿POR QUÉ NO HABÍAN PROGRAMAS DE MANO? La creación de públicos en estos conciertos en que van familias con niños es vital. Sin programas de mano ni ese protocolo del aplauso que resultó tan efectivo e interesante en las últimas semanas, se hubiera evitado que interrumpieran a Sobula en cada movimiento del Chopin. Creo que es tiempo que dejen de menospreciar a un elenco que, a diferencia de la OSN que todavía da resultados irregulares, se mantiene mejorando de forma pareja con el tiempo y brindando un repertorio cada vez mas exigente. La OSNJ da pocos conciertos al año, y ya van casi por la mitad, así que no vale estar ocioseando esfuerzos. Apoyemos al elenco.

El gran pianista Yundi pisará Lima para un gran recital el 6 de abril

Uno de los mas famosos pianistas del mundo, Yundi (antes conocido como Yundi Li) visitará Lima para ofrecer un recital el próximo 6 de abril. Aquí la nota de prensa del evento como aparece en Conciertos Perú

Uno de los máximos interpretes de Chopin en la actualidad llegará a Lima para dar un exquisito recital el miércoles 6 de abril en el Auditorio del Colegio Santa Úrsula. Yundi Li llegará por primera vez a Perú e interpretará a uno de los más increíbles músicos del romanticismo.

Yundi Li ha sido reconocido como un verdadero prodigio desde muy niño en donde ganó una serie de grandes concursos. Pero no fue hasta el 2000, cuando tenía 18 años, que fue ganador en la XIV edición del Concurso Chopin de Varsovia, uno de los certámenes pianísticos más importantes del mundo que se realiza solo cada cinco años. Desde ahí sus producciones no han parado de sorprender al mundo entero.

Ahora, Yundi Li llega a Lima para presentar un programa que girará en torno al mencionado maestro Frederic Chopin. Las entradas se pondrán a la venta desde mañana, lunes 14 de marzo, en los módulos de Teleticket.

Este domingo, Chun Wang estará con la OSN interpretando a Chopin

Chun Wang interpretará el concierto para piano y orquesta no. 2 de Chopin

Este domingo, continuando con los conciertos de verano que la Orquesta Sinfónica Nacional presenta cada domingo en el Museo de la Nación, veremos nuevamente al pianista chino Chun Wang, quien nos visitó el año pasado para dos conciertos con la OSN.

En esta ocasión es mas que propicio su retorno, para celebrar el bicentenario del nacimiento del compositor polaco Frédéric Chopin. De este interpretara el concierto para piano y orquesta no. 2, uno de los conciertos para piano mas reconocidos. El director titular de la OSN, Matteo Pagliari, acompañara otra vez a Wang, este domingo a las 7:00 pm, horario de verano de los conciertos de la OSN. Este programa se completa con la sinfonia no. 103 "Redoble de timbales" de Joseph Haydn.

La significación de Chopin en la historia de la música es, esencialmente, la del «genio del piano», cuyas obras, salvo unas cuantas para conjuntos de cámara y algunas series de canciones, están dedicadas exclusivamente a dicho instrumento. En sus melodías descubrimos todo el panorama espiritual de su alma, cruzado de fervores patrióticos y pasiones amorosas cuya expresión musical se vuelca en elegantes piezas de salón, polonesas, nocturnos, baladas, valses, preludios, estudios, entre otras, de acabado virtuosismo.

El Concierto Nº 2 para piano y orquesta en fa menor, a pesar de su numeración, es anterior al Nº 1. Tiene tres movimientos: maestoso, larghetto y allegro vivace, aunque entre las dos primeras partes Chopin intercala una especie de divertimento para trompa. El primer movimiento comienza con una exposición orquestal con dos temas de inspiración polaca, que luego retoma el solista. El segundo de los movimientos es de singular belleza y lirismo, a modo de nocturno nostálgico, mientras que el movimiento final, entre un vals y un rondó, es de un gran virtuosismo sonoro y brillantez.

La simplicidad de la invención, la gracia y la frescura del lenguaje, la elegancia de los contrastes tímbricos, su sentido del humor, sus ideas revolucionarias, nos presentan hoy a Haydn como un músico genial, conocido como el “Padre de la Sinfonía”.
Haydn desarrolló la gran parte de su trayectoria musical cerca de Viena al servicio de los príncipes de Esterházy, pero la muerte del Príncipe Nicolás en 1790 le ocasionó la oportunidad de aceptar las atractivas ofertas del empresario Johann Salomón para viajar a Londres.
La Sinfonía Nº 103 en Mi bemol Mayor, fue compuesta durante el segundo viaje de Haydn a Londres, animado por el éxito de sus obras en su primer viaje a esta misma ciudad. Su música era ya bien conocida en Inglaterra mucho antes de que el compositor viajara allí, y fue el público el que impulsó que el compositor volviera a Londres para presentar sus obras. Así, escribió esta sinfonía durante su estancia en la ciudad en el invierno de 1794.
El “Redoble de timbal”, recibe su apodo porque la sinfonía comienza sorpresivamente con un redoble de dicho instrumento. Ya que en la partitura original no figura ninguna anotación de dinámica, la sonoridad varía en cada interpretación. Esta obra es la penúltima sinfonía de Haydn, una de tres que compuso para la temporada de los “Opera Concerts” de 1795, producidos por el violinista y compositor Giovanni Battista Viotti y con el propio compositor dirigiendo desde el pianoforte. Como gesto de aprecio hacia Viotti, Haydn incluyó un largo solo de violín en el movimiento lento de la obra.
La sinfonía no solo fue atípica para la estética de la época por el comienzo del timbal, también fue innovadora en cuanto a que la orquesta utilizada para su ejecución era inusualmente grande, ya que estaba formada por alrededor de sesenta músicos al tratarse de grandes conciertos públicos y no para entornos íntimos como los estrenos de sus obras para la familia Esterházy.

El transcurso de la sinfonía se encuentra enmarcado dentro de lo que en el momento eran los parámetros normales para componer este tipo de piezas. El primer movimiento se inicia con un adagio a modo de introducción, que es bastante característico en muchas de las últimas sinfonías de Haydn, para en seguida atacar con un allegro monotemático. En dicha introducción se encuentra citadas las primeras notas de la conocida secuencia “Dies Irae”. El Allegro del primer movimiento está basado en esta introducción lenta citando en ocasiones el redoble de timbal que inauguró el moviendo. El segundo movimiento se encuentra, también, dentro de la línea innovadora, pues se basa en dos temas de origen folklórico europeo y sus variaciones. Tras un tercer movimiento con forma de minueto, comienza un frenético cuarto movimiento basado, siguiendo las tendencias precedentes del compositor, en un solo tema pero tratado de tal manera que logra mantener la atención del oyente durante el transcurso del movimiento.

Matteo Pagliari Panizzi nació en Parma en 1974. Estudió piano con Mario Borciani en el Conservatorio Arrigo Boito de Parma y en el Conservatorio Giuseppe Verdi, en donde se diplomó y comenzó sus estudios de Composición.
Los estudios de Dirección de Orquesta los inició en la Academia Musical de Pescara con Gilberto Serembe y los terminó en el 2002 en el Conservatorio Arrigo Boito donde estudió con Pietro Veneri.
Desde 1998 a 2001 fue Director Artístico y Principal del coro “Ciudad de Parma” con el cual tuvo numerosos conciertos a cappella y con la Orquesta Sinfónica de Emilia Romagna “Arturo Toscanini”.
Desde el 2002 ha trabajado en varias producciones operísticas como el Macbeth del Festival de Spoleto, La fille du regiment en Lecce, el Tancredi del Teatro Real de Madrid y ha sido asistente del maestro Roberto Abbado en varios conciertos sinfónicos.
En el 2005 ganó el Concurso “Vakhtang Jordania International Conducting Competition” en Kharkov (Ucrania); fue el único italiano seleccionado en el Concurso Pedrotti de Trento (Italia) en el 2006 y en el 2008 obtuvo el segundo lugar en el importante concurso internacional “Jesús López Cobos” del Teatro Real de Madrid.
Actualmente dicta la cátedra de Técnica Directoral en la Academia de la Opera del Teatro Comunal de Bologna.

Chun Wang nació en Fuzhou, ciudad ubicada al sur de China, en 1990. Comenzó a estudiar música a la temprana edad de 5 años. A los 8 años, aprendió a tocar el piano con el maestro Yifu Yang, y cuatro años más tarde se trasladó a Beijing, la capital de China, donde continuó su educación profesional en la Music School Attached to the Central Conservatory of Music bajo las enseñanzas del maestro Jin Zhang.
Siendo muy joven, Chun Wang ganó numerosos premios nacionales en China, y el primer reconocimiento internacional lo obtuvo a los 14 años cuando se le otorgó el tercer puesto de la Primera Competencia Internacional de Piano Franz Liszt para pianistas jóvenes en Weimar (Alemania). Después de ello, el pianista ha continuado ganando distintos premios internacionales en competencias en la categoría adultos. Obtuvo, por ejemplo, el primer puesto en el Concurso Internacional Villa-Lobos realizado en Sao Paulo (Brasil) en el 2006.
Asimismo, se ha presentado en numerosas y prestigiosas salas de ciudades como Beijing, París, Londres, Río de Janeiro, Sao Paulo, Buenos Aires, Johannesburgo, etc. Se ha presentado también con destacadas orquestas de los cinco continentes, entre ellas, la Calgary Philharmonic Orchestra (Canadá), Symphony Orchestra of Kharkov Philharmonic (Ucrania), Tokyo Symphony Orchestra (Japón), Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo (Brasil), Orchestre Philharmonique du Maroc (Marruecos), Chamber Orchestra of South Africa, Teatro Colón Filarmónica de Buenos Aires (Argentina), entre otras.
En el 2009 realizó una gira con la Orquesta Filarmónica de China.
El director John Neschling opina que estamos ante un nuevo fenómeno Argerich y que se trata, sin duda alguna, de una revelación mundial.