29 septiembre 2010

Los avances del Teatro Municipal de Lima

Teatro Municipal como luce ahora (Foto: RPP)


Hoy se anunció en diversos medios locales lo avanzado de las obras del Teatro Municipal de Lima. El alcalde de Lima anuncia que este diciembre sera entregada la obra. Esto lo anunciamos cuando Opera Perú estuvo dentro de las instalaciones del Teatro y esta información nos fuera proporcionada por la arquitecta Valladolid, encargada de la obra.

RPP presenta una galería de fotos de como esta quedando el Teatro Municipal, nuestro teatro que esperamos este listo para aperturarse este 2011.

28 septiembre 2010

Nueva ópera "Il Postino" se estrena en Los Ángeles

Plácido Domingo (Pablo Neruda), Charles Castronovo (Mario Ruoppolo)


"Il Postino", opera en tres actos con música y libreto de Daniel Catán. Basada en el libro "Ardiente Paciencia" de Antonio Skarmeta y el film "Il Postino" de Michael Radford. Estreno Mundial en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles, California. EUA el 23 de septiembre del 2010. Elenco: Placido Domingo (Pablo Neruda), Charles Castronovo (Mario Ruoppolo), Amanda Squitieri (Beatrice Ruso), Cristina Gallardo-Domâs (Matilde Neruda), Nancy Fabiola Herrera (Donna Rosa), Vladimir Chernov (Giorgio), José Adán Pérez (Don Cosimo), Gabriel Lautaro Osuna (Padre de Mario) y otros. Producción escénica y vestuarios: Riccardo Hernández; Director de escena: Ron Daniels; Iluminación: Jennifer Tipton; Diseño de proyecciones: Phillip Bussmann; Coreógrafo: David Bridel. Coproducción: Theater an der Wien (Viena) y Théâtre du Châtelet (Paris). Orquesta y coro de Los Angeles Opera. Director Musical: Grant Gershon.

Por Ramón Jacques
para Ópera Perú

La Ópera de Los Ángeles inauguró su temporada 2010/11 con el estreno mundial de "Il Postino", ópera en tres actos cantada en lengua española, comisionada por este teatro al compositor mexicano Daniel Catán, quien en esta ocasión se encargo el mismo del libreto, y que está basada en la película de cine italiana del mismo nombre, así como en la novela "Ardiente Paciencia" del novelista chileno Antonio Skarmeta. El estreno previsto de esta ópera debió ser originalmente en septiembre del 2009, pero motivos económicos, su estreno se pospuso un año.

La primera incógnita que surge cuando uno se enfrenta al estreno mundial de una ópera moderna es saber como sonara musicalmente. Pero en el caso de Catán, como se ha podido comprobar en sus óperas anteriores, "Florencia en el Amazonas" y "Salsipuedes", se sabe que es un compositor que, sin renunciar a su estilo contemporáneo, admira y respeta el estilo tradicional y belcantista de hacer ópera, y la voz como instrumento primordial, por lo que sus personajes cantan recitativos, arias, dúos, etc. y en este caso se mezcla con su armoniosa y exuberante orquestación que denota influencias de Puccini, Stravinsky y Debussy, entre otros.

Se fusiona con la música contemporánea, ritmos folclóricos, incluso latinos y caribeños que hacen que "Il Postino" sea musicalmente una obra para escuchar y disfrutar. La trama es, en términos generales, similar a la de la película, que trata sobre la amistad, admiración y ganas de escribir poesía que surge entre Mario, el cartero y Pablo Neruda durante el exilio del poeta chileno en la imaginaria italiana Cala di Sotto. La producción escénica, concebida por el cubano Riccardo Hernández, captó por medio de mosaicos sobre el escenario y de brillantes azules el clima mediterráneo de la isla. Las escenografías, de muy pocos elementos escénicos, cambiaban constantemente, y ayudadas de proyecciones al fondo del escenario mantuvieron siempre viva la acción durante el transcurso de la función. La dirección escénica del director brasileño Ron Daniels fue concisa, buscando siempre hacer que los personajes fueran humanos. Esto lo logró con detalles, como por ejemplo en la escena donde Neruda canta música popular que escucha en la radio, o cuando baila tango con su esposa Matilde.

Plácido Domingo es Pablo Neruda y Cristina Gallardo-Domâs es Matilde Neruda


En el elenco vocal resaltó la figura de Plácido Domingo, quien dio vida al personaje de Neruda. Este fue escrito a la medida vocal de Domingo, en su tesitura de tenor, por lo que se le escuchó una voz homogénea de buena emisión. Su actuación fue sobresaliente ya que se mostró compenetrado con un personaje cercano a su temperamento. La soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs realizó una convincente prestación vocal y actoral del personaje de Matilde Neruda. Por su parte, el tenor Charles Castronovo creo artísticamente un ingenuo e idealista Mario Ruoppolo (papel que debió ser cantado originalmente por el tenor Rolando Villazón y no se dió) al que prestó su cálido timbre y mostrando admirable dicción española. La soprano Amanda Squitieri en el papel de Beatrice Russo y el barítono ruso Vladimir Chernov, un lujo en el breve papel de Giorgio, brindaron muy meritorias prestaciones. Dignos de mención son también: la canaria Nancy Fabiola Herrera, una enérgica Donna Rosa, madre de Beatrice, por la opulencia y oscuridad de su profusa voz de mezzosoprano; y el barítono mexicano José Adán Pérez, por su extensión vocal de grata coloración y segura actuación como Di Cosimo. Correcto estuvo el resto del extenso elenco y el coro en sus breves intervenciones. En el foso, Grant Gershon mantuvo un balance adecuado entre todas las fuerzas artísticas, resaltando los momentos más tenues y liricos de la partitura, así como los de mayor tensión, que se dan particularmente hacia el final del segundo acto, con mano segura y precisa.

Esta producción viajará próximamente a teatros de Viena y París, y posteriormente se habla de diversos teatros de España y de diversos países iberoamericanos como Chile y Argentina, que a excepción de México, Colombia y Brasil, al día de hoy, sus públicos no conocen las óperas escritas en español por Catán.



27 septiembre 2010

Plácido Domingo deja la dirección de la Ópera de Washington


El tenor, director y empresario español Plácido Domingo anuncia este lunes su retiro de la dirección general de la Ópera Nacional de Washington a través de un comunicado. Domingo anuncia este retiro para junio del 2011, después de 15 temporadas al frente de la compañía.

No se dieron mayores detalles de la razón de este retiro. Domingo sin embargo anuncia su compromiso a apoyar artísticamente a la compañía de la mayor forma posible.

Hace una semana Domingo anunció que extiende su contrato como director general de la Ópera de Los Ángeles hasta el 2013.

Ambas compañías, las de DC y LA, han pasado por graves problemas financieros que obligaron a recorte en gastos y en el caso de Washington, de personal. Según el Washington Post, es posible una unión entre la Washington National Opera y el centro que la alberga, el Kennedy Center para de esta forma solventar problemas. En ese caso es posible que el cargo de director general se diluya.

La agenda de Domingo tan recargada con presentaciones alrededor del mundo, junto a su trabajo de director en dos compañía, levantaron comentarios sobre su excesivo acaparamiento de trabajo.

Fuente: The New York Times

Escucha "Das Rheingold" en vivo desde el Met!

Escena de "Das Rheingold" dirigida por Robert LePage (Foto: Metropolitan Opera)

Hoy se inicia la temporada 2010-2011 del Metropolitan Opera con una gala en la cual se estrena la nueva producción de "Das Rheingold" dirigida por Robert Lepage y James Levine, en la que Bryn Terfel debuta como Wotan.

"Das Rheingold es el prólogo de la famosa tetralogia "El Anillo del Nibelungo" de Richard Wagner. Esta nueva producción de LePage es la primera en mas de 20 años en el Met y se hace para conmemorar el bicentenario del compositor, que se celebra el 2013. El reparto técnico y artístico es de primer nivel.

La transmisión podrá verse a través de pantallas en Times Square, y sera transmitida en vivo y gratis por internet a través de la pagina web del Met.

Entra a la pagina web del Met, y cliquea en el boton "Listen Live" aquí para escuchar en vivo a partir de las 6 pm. hora de New York (5 pm. hora de Lima)

UPDATE 1: (5:22 pm)Desde ahora ya se puede ver todo lo que pasa desde Times Square, gracias a cámaras colocadas en todas las inmediaciones. Puede verse en vivo a traves de EarthCam.

UPDATE 2: (5:35 pm) Hoy es un día lluvioso y difícil en New York, la gente se agrupa en Times Square con sombrillas a la espera de que comience el espectáculo.

UPDATE 3: (5:39 pm) Las pantallas de Times Square estan pasando el trailer de la temporada Met Live in HD. La soprano Deborah Voigt conduce esta transmisión.

UPDATE 4: (5:55pm) Muy poca gente se ha atrevido a ver el evento con esta lluvia. Si se encuentra en NY, aproveche, pónganse un poncho, lleve paraguas y disfrute del evento.

UPDATE 5: (6:02) Se inicia "Das Rheingold" con un mi bemol que se prolonga durante todo el preludio.

UPDATE 6: (6:29 pm) Empieza la escena con Fricka y Wotan. Stephanie Blythe y Bryn Terfel en su mejor momento.

UPDATE 7: (6:36 pm) La lluvia se prolonga, pero como dijo Peter Gelb al inicio, espera que esta lluvia "wagneriana" no impida que el publico en TS y Lincoln Center disfrute de la transmisión. Esta puede ser vista a traves de la pantalla del TS1, Nasdaq y ABC Studios.

Imagen de Times Square de hoy a las 5:20 pm. (6:20 pm New York).

Zarzuela: "La Leyenda del Beso" vuelve al Lima luego de décadas

Milagros Martín y Francesco Petrozzi en "La leyenda del beso" en octubre en el Teatro Segura

La Asociación Romanza presentará como es habitual su temporada de zarzuela. Para este año, el título elegido es “La Leyenda del Beso”, zarzuela en 3 actos que se presentará en el Teatro Segura durante la segunda quincena del mes de Octubre con la participación estelar de la gran artista española Milagros Martín quien interpretará a Amapola. La presentaciones serán el 23, 30 de octubre y 4 de noviembre.

"La Leyenda del Beso" vuelve a escenarios Limeños luego de décadas. Su producción es costosa y muy demandante, es por eso que esta zarzuela, favorita y conocida por el publico peruano, no se pudo montar en escena durante tanto tiempo.

La puesta en escena cuenta con un elenco nacional e internacional de lujo. El rol protagónico masculino recaerá en manos del prestigioso barítono español Luis Cansino quien interpretará al Conde Mario. Completan el elenco grandes figuras nacionales como Francesco Petrozzi en el papel de Iván, Mariela Trejos como la Madre Ulitia y en otros roles estelares a Lorena Aranda, Rosa Parodi, Oscar Cuya y Arturo Vigo.

La puesta en escena contará con la participación del Coro Lírico "Ciudad de Lima" bajo la dirección de Javier Súnico. También participa la Orquesta Sinfónica "Ciudad de Lima" dirigida por Espartaco Lavalle. La dirección escénica y de vestuario es de Emilio Montero y la escenografía es de Pepe Sialer. También participa el Ballet "Alma gitana".

Gran despliegue de producción en "La leyenda del beso"

"La leyenda del beso" es una zarzuela en tres actos, divida en tres cuadros. Con libreto de Enrique Reoyo, José Silva Aramburu y Antonio Paso, y música de los maestros Reveriano Soutullo y Juan Vert. Se estrenó con gran éxito en el Teatro Apolo de Madrid, el 18 de enero de 1924. La historia se desarrolla en tierras castellanas, hasta donde se dirige el conde Mario para anunciar su próxima boda. Antes de hacerlo, llega hasta el lugar una tribu de gitanos encabezados por Amapola y el Conde Mario se queda impresionado por su belleza. Sin embargo, cuenta la leyenda que nadie que no pertenezca a la tribu puede besar a Amapola, de lo contrario morirá. El Conde Mario hace caso omiso a la leyenda pues no cree que dicha osadía le cueste la vida y jura que logrará su cometido.

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

26 septiembre 2010

Mezzosoprano Jimena Llanos en imperdible recital, este jueves 30


La mezzosoprano peruana Jimena Llanos, quien radica en Italia y sorprendió a la critica y publico peruano en su reciente participación en la Ópera de Lima interpretando a Lola en "Cavalleria Rusticana" y Zia Principessa en "Suor Angelica", nos presenta esta vez un recital en solitario con un repertorio muy interesante.

Llanos interpretará canciones de Verdi, Bellini, Tosti, Puccini Mascagni, Brahms y Barber, conmemorando el centenario del nacimiento de este compositor. Asi como arias de ópera de Massenet, Bizet y Barber. La acompana Javier Sunico al piano y Cecilia Baltierra en la viola.

Este recital se realizara el jueves 30 de setiembre a las 7:30 pm en el auditorio del C.C. Ricardo Palma en Larco 770, Miraflores. Las entradas están a la venta en boletería del centro.

Programa
Recital lírico de la mezzosoprano Jimena Llanos
Javier Súnico, piano
Cecilia Baltierra, viola
C.C. Ricardo Palma, 30 de setiembre, 7:30 pm

I parte
V. BELLINI Dolente immagine di Fille mia
G. DONIZETTI Amore e morte
G. VERDI Stornello
G.P. TOSTI Tristezza
G. PUCCINI Terra e mare
P. MASCAGNI Pena d'amore

II parte
J. BRAHMS Zwei Gesange Op. 91 para contralto, viola y piano
1. Gestillte Sehnsucht (Friedrich Ruckert)
2. Geistliches Wiegenlied (Lope de Vega)

III parte
S. BARBER Three Songs Op. 45 para voz y piano
1. Now have I fed and eaten up the rose (James Joyce)
2. A green lowland of pianos (Czeslaw Middleton)
3. ‘O boundless, boundless evening (Christopher Middleton)
S. BARBER Must the winter come so soon? “Vanessa”

IV parte
J. MASSENET Air des lettres “Werther”
G.BIZET L’amour est un oiseau rebelle “Carmen”

25 septiembre 2010

Festival de Bayreuth visita el Liceu de Barcelona en 2012

AP/Bayreuther Festspiele, Joche Quast

Articulo publicado en la seccion cultural del diario "La Vanguardia" de Barcelona

Por M. MOLINA/M. CHAVARRÍA (Barcelona)

El topónimo Barcelona puede asociarse con muchos calificativos: olímpica, de diseño, mediterránea, poderosa, buenista, aletargada, de los prodigios, incívica, canalla y también –o así reza la tradición– wagneriana. Si alguien se preguntaba sobre la vigencia de este último atributo, saldrá de dudas cuando sepa que, en la temporada operística 2012-2013, la ciudad celebrará el bicentenario del nacimiento de Richard Wagner con un acontecimiento que constituye una rareza en el actual panorama musical. Un acuerdo reciente entre el Liceu y el Festival de Bayreuth tiene la culpa.
El convenio establece que tres de las óperas que en el verano del 2012 se representarán en la cita wagneriana de Bayreuth recalarán en septiembre en Barcelona en versión concierto. Se trata de El holandés errante, Lohengrin y Tristán e Isolda, según ha podido saber este diario de fuentes próximas a la negociación.

Apenas hay precedentes de giras de las producciones de Bayreuth fuera del Festpielhaus, el teatro que el compositor mandó construir para perpetuar la difusión de su obra. Y Barcelona puede presumir de haber protagonizado uno de esos precedentes. Fue en 1955, cuando el Liceu acogió tres óperas de Bayreuth en el llamado Festival Wagner. En aquella ocasión, fueron los hermanos Wolfgang y Wieland Wagner, nietos del compositor, quienes negociaron el acuerdo con la propiedad del Liceu, presidida entonces por José Valls Taberner. Cincuenta y cinco años después, las interlocutoras han sido dos hijas de Wolfgang: Katharina Wagner y Eva Wagner-Pasquier.

Lo había avanzado en agosto en La Vanguardia el crítico Roger Alier, desde Bayreuth. Sugería que el desembarco del festival alemán en Barcelona podría ser realidad en el 2012, como ahora se ha confirmado. Finalmente, las representaciones se ofrecerán en versión concierto –acudirán la orquesta del festival bávaro, los coros, las voces principales y los directores musicales–, ya que traer la escenografía suponía un coste inasumible. Los tres títulos se ofrecerán en un ciclo que tendrá entidad propia dentro de la programación regular, tal como ya se hizo en 1955. El teatro barcelonés logra con este acuerdo gran proyección internacional, en un momento en el que el galáctico Gérard Mortier acapara los focos como nuevo director del Teatro Real de Madrid.

La rivalidad Barcelona-Madrid, en lo operístico más mediática que real, estuvo también presente en la prensa de 1955. La Vanguardia citaba en una crónica de entonces a un periodista de la capital que tenía muy asumido que desplazarse a Barcelona para informar sobre ópera era "peregrinar a la Meca" de la música.

Pero, más allá de lo anecdótico, los paralelismos históricos son escasos. Hace 55 años, al Liceu acudió la esposa del dictador, Carmen Polo de Franco, mientras que dentro de dos años es de prever que en el palco principal se siente algún miembro de la constitucional familia real. En aquellos tiempos, con una oferta cultural limitadísima, la ciudad se volcó en el festival. Incluso los comercios del paseo de Gràcia decoraron sus escaparates con motivos wagnerianos. Ganó Loewe.

Por lógica biológica, no vendrá a Barcelona, como sí hizo entonces, el príncipe Adalberto, embajador alemán en 1955 y descendiente de Luis II de Baviera, el rey que construyó Neuschwanstein y que compartió tardes de hípica con la emperatriz Sisí.

Pero cualquier tiempo pasado no fue necesariamente mejor. A diferencia de entonces, el renovado Liceu ya no requerirá de una puesta al día tecnológica, y los elegantes pisos superiores no serán aquellos tendidos de cuya dejadez se quejaba el cronista. La capacidad del Liceu de difundir por medios telemáticos lo que sucede en el escenario de la Rambla permitirá, además, que el segundo festival wagneriano sea un hito planetario.

Especial en "Palco Real" con lo mejor de la temporada "Met Live in HD"

Este sábado 25 a las 8 pm en el programa "Palco Real" de Radio Filarmonía, presentaré un programa especial de dos horas dedicado a las óperas de la temporada "Met Live in HD" 2010-2011.

En este primer programa de dos dedicados a este ciclo, escucharemos música de las primeras 6 óperas de la temporada que van del 9 de octubre de 2010 al 12 de febrero de 2011. Escucharemos selecciones de "Das Rheingold"con James Morris y James Levine, "Boris Godunov"con René Pape y Valery Gergiev, "Don Pasquale" con Anna Netrebko, "Don Carlo" con Roberto Alagna, Ferruccio Furlanetto y Piero Cappuccilli, "La Fanciulla del West" con Renata Tebaldi y Mario del Monaco y "Nixon in China" con James Maddalena.

Tambien puedes escuchar por internet via www.filarmonia.org


22 septiembre 2010

Verónica Villarroel ofrece concierto en Chile junto al peruano Andrés Veramendi

Este sábado, a las 17:30 horas, en la Medialuna Monumental, la destacada soprano chilena, Verónica Villarroel, comenzará un concierto especialmente pensado para el público regional. La artista –que reside en la ciudad de Nueva York– viene acompañada además del destacado tenor peruano, Andrés Veramendi y una orquesta de 55 músicos, encabezada por el maestro ruso Denis Kolobov.

“Este espectáculo está a la altura de los grandes conciertos que doy en Europa y Estados Unidos. La única diferencia es que ahora voy a estar con mi público, lo que siempre le da un toque especial. Además me han contado que la medialuna de Rancagua es maravillosa, así que estoy impaciente por estar allá”, aseguró la artista.

Esta iniciativa es una invitación del Gobierno Regional y Codelco División El Teniente, como parte de las actividades del Bicentenario. “División El Teniente ha tenido la voluntad permanente de traer la mejor cultura a la Región. Pero para este Bicentenario quisimos entregar algo especial. Sin duda que este espectáculo será algo nunca antes visto a nivel nacional”, aseguró el gerente general de la División El Teniente, Octavio Araneda Osés.

Cabe destacar, que las entradas serán distribuidas en forma gratuita toda esta semana en la Plaza de Los Héroes de Rancagua, entre las 10:00 y las 14:00 horas y en la tarde entre las 15:00 y las 19:00 horas.

Verónica Villarroel aseguró que para esta ocasión presentará un repertorio especial. Obviamente cantará temas de las óperas que la han hecho famosa en todo el mundo como Madame Butterfly, Pagliaci, la Boheme y la Traviata, entre otros, pero también presentará temas populares (Andrea Castillo Baros).

20 septiembre 2010

Fallece el bajo László Polgár a los 63 años

El bajo húngaro László Polgár, reconocido en todo el mundo, falleció ayer a los 63 años. Este bajo debutó en los años setenta cantando en Hungría y luego en los países europeos, ganando rápidamente fama internacional.

Su repertorio es amplio, interpretando roles de Mozart, Verdi, Wagner, entre muchos otros. Gana un Grammy en 1999 interpretando uno de sus mas exitosos roles, el de Barba azul en "Bluebeard's Castle" de Bela Bartok.





La Orquesta de Cámara de la Unión Europea y la cellista Natalie Clein ofrecen dos espectaculares conciertos en Lima


La Sociedad Filarmónica de Lima se complace en presentar dos de los conciertos más esperados del año por los melómanos clásicos de nuestra capital. La brillante cellista británica Natalie Clein y la prestigiosa Orquesta de Cámara de la Unión Europea (EUCO) arriban a nuestra capital para brindar dos espectaculares recitales este lunes 20 y martes 21 de septiembre, a las 7:30 p.m., en el auditorio del Colegio Santa Úrsula.

La bella y talentosa cellista Natalie Clein integra el contingente de los mejores solistas clásicos menores de 40 años junto a la violinista estadounidense Hilary Hahn y el pianista chino Lang Lang.

Clein ha actuado como solista con una serie de orquestas del Reino Unido bajo la batuta de directores como Sir Charles Mackerras, Gennady Rozhdestvensky y Sir Andrew Davis. Su ascendente carrera internacional la ha llevado a realizar conciertos en Estados Unidos, Canadá, América del Sur y Europa, recibiendo siempre críticas favorables de la prensa especializada.


Orquesta de Cámara de la Unión Europea
La Orquesta de Cámara de la Unión Europea (EUCO) ha ganado una reputación a nivel mundial como embajadora musical de la Unión Europea, cumpliendo así la misión que le fue encomendada tras su fundación en 1981. Es integrada por músicos profesionales de la Unión Europea. Sus giras la han llevado a diferentes lugares del mundo, logrando tocar para ilustres públicos como la Reina Noor de Jordania, los Reyes de Bélgica, y su patrona Su Majestad la Reina Sofía de España.

Con un calendario que incluye más de 70 conciertos al año, la EUCO se ha presentado en salas de gran prestigio, como en el Concertgebouw de Amsterdam, la Frankfurter Alte Oper, el Auditorio Nacional de Madrid, el South Bank Centre de Londres y el Palais des Beaux Arts de Bruselas, entre otros. Además ha participado en varios festivales internacionales como el Val Gardena, Flanders, Echternach, Bodensee y el Mecklenburg Vorpommern, así como en giras internacionales que incluían paradas en Vietnam, Tailandia, el Medio Oriente y Sudamérica, siendo la primera orquesta "europea" en dar conciertos en Belize, Guatemala y México.

Esta afamada orquesta visita nuestro país por sexta vez, en esta ocasión dirigida por Matthias Wollong de la Dresdener Staatskapelle. Solistas de renombre mundial, como Yehudi Menuhin, Maurice André, Mischa Maisky e Igor Oistrakh se han presentado con ellos. Tiene en su haber más de 35 discos compactos.

La EUCO se ha presentado con distinguidos músicos como Cyprien Katsaris, James Galway, Mischa Maisky e Igor Oistrakh. También comisiona obras a compositores europeos, y tiene a su crédito 17 discos con los sellos ASV, Hyperion, Koch y Pickwick/MP.

La orquesta recibe apoyo de la Comisión Europea, del Instituto Goethe, los Ministerios de Asuntos Exteriores de Italia y Francia, del Ministerio de Cultura de España, del Comité de Relaciones Culturales de Irlanda y del British Council. El Fondo de la Orquesta de Cámara de la Unión Europea es una entidad benéfica registrada.

Director/Violín
Hans-Peter Hofmann, comenzó a tocar el violín a la edad de cuatro años. Estudió en la Musikhochschule de Saarbrücken y luego con Yfrah Neaman en la Guildhall School of Music de Londres. Ha sido profesor en la Musikhochschule de Nuremberg. Asimismo, maestro de conciertos de la Orquesta de Cámara de Baviera, la Orquesta de Cámara de Berlín y desde 1998 de la Orquesta Sinfónica de Vorarlberg en Bregenz. Como solista e integrante de conjuntos de música de cámara, Hans-Peter ha estado de gira en Inglaterra, Francia, Holanda, España y Austria. En 1999 fundó el Plus Ensemble y en el 2006 se unió al Ensemble Les Disonancias en París. Ha grabado 17 discos cuyo repertorio va desde el barroco hasta el jazz.


Solista Natalie Clein: Violoncello inquieto e irreverente
El estilo musical de Natalie Clein ha sido definido en tres palabras portal Estereofónica de Colombia: “clásico, alternativo y experimental”. Y es que Natalie es ante todo una artista inquieta, que si bien ama el repertorio clásico siempre busca explorar nuevas posibilidades rítmicas de su instrumento con sonidos vanguardistas e inusuales. Por ejemplo, en el 2009, estrenó la obra para violonchelo solo Walking on Eggshells (caminando sobre cáscaras de huevo), del compositor Fyfe Dangerfield, nominada a mejor obra en los Mercury Prize del Reino Unido.

La crítica la elogia constantemente. El diario The Times ha señalado que “Clein interpreta todo con pasión”. Y para Los tiempos de Oxford: “Ella es una artista intérprete, o ejecutante, de magnetismo tan grande, que barre a su público con ella, hasta tal punto que es casi un shock cuando ella deja de tocar y te encuentras de nuevo en el mundo real una vez más”.

De mamá violinista y papá aficionado a la viola, Natalie Clein heredó el amor por la música de ellos. Aunque también ha señalado que su estilo y sonido particular se deben en gran medida al violonchelo Guadagnini que data de 1777 y que la acompaña desde sus días de estudiante en Viena. “El mío es un violonchelo pequeño en comparación a los demás, eso lo hace perfecto para mí. Su sonido lo comparo a un rayo de luz, es penetrante, bello y poderoso”, ha explicado.

Nacida en 1977, Clein estudió en el Royal College of Music, de Londres, donde recibió las becas Queen Elizabeth y Queen Mother. En 1994, saltó a la fama tras ganar el Young Musician of the Year que organiza la prestigiosa cadena BBC. Luego de ello, su fama se acrecentaría aún más al convertirse en la primera ganadora británica del Certamen Eurovisión para jóvenes músicos en Varsovia ese mismo año.

Debutó en el concierto BBC Proms en agosto de 1997, interpretando el Concierto en Do mayor de Joseph Haydn junto a la Orquesta Nacional Juvenil de Gran Bretaña, bajo la dirección de Roger Norrington. Se presentó en el Barbican Centre, el Royal Festival Hall, el Bridgewater Hall y el Birmingham´s Symphony Hall.

Programa 20 septiembre
Haydn: Sinfonía Nº 26 Lamentatione
Bach: Suite Nº 1 en G
Vivaldi: Concierto para 2 cellos (Natalie Clein + Eva Freitag)
Cherubini: 2 sonatas para corno inglés
Schubert: cinco danzas y seis minué
Mozart: Divertimento K.138

Programa 21 septiembre
Grieg: Suite Holberg
Haydn: Concierto para cello
Glazunov: Idilio para corno y cuerdas
Mozart: Sinfonía Nº 29

Todos los conciertos de la Temporada 2010 de la Sociedad Filarmónica se realizan a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro. Se comunica a los asistentes que los conciertos se inician puntualmente. La venta de abonos y entradas se realiza en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro.

"Das Rheingold" en el Met. Increíble despliegue tecnológico

Ensayo técnico en Québec de la nueva producción del "Anillo" de Robert LePage

La nueva producción de "El Anillo del Nibelungo" de Richard Wagner viene siendo preparada hace tres años por Robert LePage y su equipo, encargada por el Metropolitan Opera. Peter Gelb, director del teatro neoyorquino, no dice cuanto han gastado en esta producción, pero lo que si sabemos es que será espectacular.

LePage, reconocido por ser un director que utiliza la mas moderna tecnología en sus montajes, entre los cuales se encuentra el show "Ka" de Cirque du Soleil, debutó ya en el Met en el 2008 con la producción de "La Damnation de Faust" de Berlioz, la cual llevó al Met tecnología de punta y poco vista sobre un escenario de este tipo. Este proyecto del Anillo llevó a LePage y equipo concebir un escenario consistente en dos columnas laterales que sostienen numerosas plataformas que cambian de posicion programadas por computadoras. Toda esta escenografia resulta tan pesada que se están destinando mas de 200 mil dolares a reforzar el escenario del Met para que soporte el peso de las 45 toneladas que pesa el equipo.



Ensayos de "Das Rheingold" en el Met. Foto: Richard Termine, The New York Times

Los preparativos para esta nueva producción se vienen ensayando durante meses en Québec, Canadá, cerca al director y todo su equipo. En julio recién fue trasladada la escenografía entera a Nueva York donde desde agosto se llevan a cabo los ensayos técnicos y de escena previos al estreno de la obra el 27 de setiembre, durante la gala de apertura de la temporada 2010 -2011.

La producción ademas incluye efectos ópticos, producidos a través de luces y proyecciones computarizadas, que junto a un gran equipo de bailarines, actores y malabaristas darán vida a esta historia. "Estoy tratando de ser lo mas fiel al relato original de Wagner, pero con una perspectiva moderna" cuenta LePage. "El Anillo trata sobre el cambio, tratamos de ver como en nuestros días podemos contar esta clásica historia de la forma mas completa".

James Levine, director musical del Met, ha dirigido todas las producciones del anillo desde 1989. Levine, quien sufre de problemas de salud durante los últimos meses, se dice en perfectas condiciones para llevar adelante estas representaciones.

Junto a Levine, el barítono galés Bryn Terfel será quien interprete el rol de Wotan, Dios del Walhalla. Terfel debuta el rol en el Met, el cual le valió grandes elogios en Londres. Para Nueva York ademas sera tambien una producción del cambio, pues James Morris fue el Wotan por excelencia durante mas de 20 años.

Junto a ellos, la gran mezzo Stephanie Blythe encarna a Fricka, esposa de Wotan. Completan el reparto Wendy Bryn Harmer como Freia, los hermanos Richard y Dwayne Croft como Loge y Donner, Eric Owens como Alberich, Franz-Josef Selig como Fasolt y Hans-Peter König como Fafner.

"Das Rheingold" es la ópera que abrirá la temporada de transmisiones "Met Live in HD" a los cines del mundo durante esta temporada 2010-2011. Podrá ser vista por miles de personas en casi 50 paises, incluyendo nuestra ciudad, en vivo vía satélite este sábado 9 de octubre desde el mediodía, con repeticiones el sábado 16 y lunes 18 de octubre, siempre en UVK Multicines Larcomar.




19 septiembre 2010

Lo mejor del Festival de Pésaro 2010

Escena de "Demetrio y Polibio" de Rossini. Festival de Pésaro 2010

Nuestra colaboradora en Italia, Giosetta Guerra nos envía criticas de las obras que se presentaron este verano en el Festival de Pésaro 2010, festival dedicado integramente a obras de Gioacchino Rossini. "Demetrio y Polibio", "La Cenerentola" y "Sigismondo" fueron los titulos que se ofrecieron, con grandes artistas como Daniela Barcellona, Lawrence Brownlee, Marianna Pizzolato, Yves Abel, Nicola Alaimo, entre otros.


DEMETRIO Y POLIBIO

"Demetrio y Polibio" drama serio en dos actos de Vincenzina Vigano Mombelli. Funcion realizada el 10 de agosto del 2010 en el Teatro Rossini de Pesaro. Elenco: María José Moreno (Lisinga), Victoria Saytseva (Siveno), Yijie Shi (Eumene), Mirko Palazzi (Polibio). Direccion escénica: Davide Livermore. Escenografia y vestuarios: Acccademia di Belle Arte di Uribino. Coro de Camara de Praga: Lubomir Matl. Orquesta Sinfonica G. Rossini. Director musical: Corrado Rovaris.

(Por Giosetta Guerra) La escena se abrió mostrando un escenario visto desde la parte de atrás, por lo que el foso iluminado y la cortina se veían al fondo, y detrás uno se imaginaba la presencia de público. !Wow! exclamé, porque no había visto una idea parecida. Una idea brillante del regista Davide Livermore, quien optó por un lectura moderna de la opera. La Sinfonía de inicio, no pertenece a Rossini, si no a Domenico Mombelli, cantante y compositor a quien el joven Rossini le encargaba obras. De Mombelli serian también otras partes de la opera como el aria de Siveno del segundo acto o el aria de Eumene. Los personajes fueron solo cuatro pero bastaron para construir una historia mas enredada, típica de los libretos de la época, y como no tienen un espesor psicológico y teatral consistente, por ello Livermore los presentó como fantasmas que desaparecían, y que de noche vagaban por un viejo escenario desierto. Guardarropas de vestuarios de teatro, espejos, pianos, contrapesos que subían y bajaban gracias a los efectos espéciales del mago Alexander, candelabros suspendidos volaban por el aire en todas direcciones. En el plano vocal destacó el bajo Mirko Palazzi (Polibio), con su voz suave, dúctil y de grato color, poderos y portentoso en los duetos y graves bien apoyados. Eumene fue interpretado por el tenor chino Yijie Shi, tenor contraltino bastante ágil pero con sonidos agudos no siempre pulidos. Victoria Zaytseva (Demetrio-Siveno) es una ágil mezzosoprano con sonidos rotundos y emisión natural, muy buena en el canto de coloratura en la música ligera y brillante. La soprano española María José Moreno (Lisinga, el papel vocalmente mas difícil de la opera) mostro una voz pequeña, que supo maniobrar entre las agudas y virtuosas acrobacias y con delicadeza en algunos dúos. Buena fue la prueba de la Orquesta Sinfónica Rossini, dirigida por Corrado Rovaris y del Coro de cámara de Praga, dirigido por Lubomír Mátl.



LA CENERENTOLA

"La Cenerentola", drama jocoso en dos actos de Giacomo Ferreti. Funcion del dia 11 de agosto del 2010 en el Adriatic Arena de Pesaro, Italia. Elenco: Lawrence Brownlee (Don Ramiro), Nicola Alaimo (Dandini), Paolo Borgodna (Don Magnific0), Manon Strauss Evrard (Clorinda), Cristina Faus (Tisbe), Marianna Pizzolato (Angelina), Alex Esposito (Alidoro). Orquesta y coro del Teatro Comunal de Bolonia. Puesta en escena y dirección artística: Luca Ronconi. Director Musical: Yves Abel.

(Por Giosetta Guerra) La Cenerentola debería ser la opera oficial del ROF, en el sentido que debería estar en la cartelera de todos los años como en Verona se hace con Aida. La edición de este año retomó la producción de Luca Ronconi de hace doce años, y satisfizo plenamente al publico por una serie de motivos. Primero, por la belleza absoluta de la música en la lectura que Yves Abel (director principal de la Deutsche Opera Berlín y afianzado interprete rossiniano) obtuvo de la formidable orquesta y coro del Teatro Comunal de Bolonia. En perfecta sintonía con la escena, el director sostuvo la bravura de los artistas quienes entraron con naturaleza en el juego escénico y en una una espiral sonora, restituyendo el carácter de los personajes, exaltado por los vestuarios de Carlo Drappi. La escena tuvo a la vista módulos arquitectónicos girantes. La escenografía y la dirección que en su momento nos había dejado un poco perplejos, hoy la apreciamos por su originalidad y funcionalidad.


Las peculiaridades vocales y la inteligencia interpretativa de los protagonistas, permeada de ironía que no cayó nunca en lo burlesco, jugaron un papel importante para restituir el gran vitalismo contenido en la invención rossiniana. Marianna Pizzolato (Cenerentola) posee una gracia particular en su interpretación con una voz cálida y supo dar agudos y adherirse con extrema bravura al canto y a los embellecimientos de la coloratura rossiniana. Lawrence Brownlee (Don Ramiro) mostro una clara pronunciación, y una voz suave con graves plenos y naturales, así como brillantes agudos y otras cualidades que lo conducen a una orbita sobrehumana y la dúctil que es su medio vocal lo convierte en un valido ejecutor del alto virtuosismo rossiniano. Nicola Alaimo (Dandini) fue un buen intérprete y buen bel cantista, poderoso en los concertantes gracias a una voz flexible e imponente. Paolo Bordogna (Don Magnifico) tiene optimas cualidades actorales y vocales, y canta bien pero su voz fue un poco clara para este papel y por momentos lo cubrió la orquesta. Alex Esposito (Alidoro) tiene el carisma de mago con su magnifica voz de bajo cantante, vibrante y pareja. Escénicamente expresivas pero vocalmente carentes estuvieron las dos hermanastras. Manon Strass Evrard (Clorinda) e Cristina Faus (Tisbe).


SIGISMONDO

Sigismondo, drama a música de dos actos de Giuseppe Foppa. Función del 15 agosto del 2010 en el Teatro Rossini de Pesaro. Elenco: Daniela Barcellona (Sigismono), Andrea Concetti (Ulderico), Olga Peretyatko (Aldimira), Antonino Siragusa (Ladislao), Manuela Bisceglie (Anagilda), Enea Scala (Radoski). Dirección de escena: Damiano Michieletto. Puesta escénica: Paolo Fantin. Orquesta y coro del Teatro Comunal de Bolonia. Director musical: Michele Mariotti.


(Por Giosetta Guerra) Michieletto… Michieletto … ¡yo sabia que debíamos tenerte en cuenta! Ya que nos has dado una lección de cómo debe ser un luminoso hospital psiquiátrico, pulido, lineal y con médicos y enfermeras listas para atender, como le sucede a Sigismondo enloquecido por una elección criminal contra su mujer pero que recobra el sentido cuando se reencuentra con ella. Los ataques de locura de Sigismondo, rey de Polonia, con gritos animalescos y la visión de fantasmas con el aspecto de su mujer Aldimira, entre otros, le dieron a Damiano Michieletto la idea para ambientar este drama en dos actos de Rossini, en el amplio pabellón de un moderno nosocomio, todo blanco, con ventanas altas, camas blancas ocupadas por enfermos mentales. En el segundo acto las paredes se cambiaron a madera marrón y las ventanas se convierten en vitrales, para estar en la sala de un palacio real. El espectáculo fue estudiado y refinado en cada detalle. Las producciones de este director escénico continúan sorprendiéndonos y dejan una sensación de frescura. Su idea fue apoyada por Paolo Fantin, quien se encargó de las escenografías y de Carla Teti, con el vestuario.


Otra magia fue la magnifica prueba de Daniela Barcellona en el papel travesti de Sigismondo. Vocalmente dejo salir toda la voz de mezzosoprano que hay en ella, con un sonido cálido y rotundo, agudos estratosféricos, naturaleza en la emisión y línea de canto perfecta. Olga Peretyatko (Aldimira) posee una voz de soprano melodiosa, y fue una virtuosa en la zona grave cantando con buena técnica. Antonino Siragusa interpretó con incisivo acento y propiedad de estilo las arias de Ladislao. Andrea Concetti, en el doble papel del medico Ulderico y del noble polaco Zenovito, tuvo una bella forma de interpretación con voz suave, densa y oscura. Manuela Bisceglie, como Anagilda, y Enea Scala como Radoski, estuvieron correctos. Michele Mariotti, debutando en su ciudad, dirigió con mano ligera a la orquesta y al coro del Teatro Comunale de Bolonia y contribuyo al éxito del espectáculo.

17 septiembre 2010

América Clásica presenta a la violinista Alina Pogostkina interpretando a Sibelius

Alina Pogostkina interpretará el concierto para violín y orquesta de Jean Sibelius
acompanada por la Orquesta de la Ciudad de los Reyes

Luego de su exitoso concierto inaugural, América Clásica anuncia para el miércoles 29 de setiembre el segundo concierto de su Temporada 2010 a cargo de la renombrada violinista rusa Alina Pogostkina, quien se presentará por primera vez en Sudamérica interpretando el célebre Concierto para violín en Re menor de Jean Sibelius acompañada por la Orquesta de la Ciudad de los Reyes.

El concierto se realizará en el Auditorio del Colegio Santa Úrsula y el programa de la noche incluirá además del mencionado concierto la Suite No. 1 de “Peer Gynt” de Edvard Grieg, “En las estepas del Asia Central” de Alexander Borodin, la Danza eslava No. 3 de Antonin Dvorak y el poema sinfónico “Finlandia” de Jean Sibelius. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Alina Pogostkina

Ganadora del Primer Premio del IX Concurso Internacional de Violín Jean Sibelius en 2005, Alina Pogostkina es considerada una de las más brillantes violinistas del panorama mundial. En julio de este año participó junto a las renombradas violinistas Lisa Batiashvili y Baiba Skride en el “Violin Summit” del Festival de Baden-Baden, ocasión en la que fueron acompañadas por la Mahler Chamber Orchestra, agrupación que es considerada como una de las mejores orquestas de cámara del mundo y que se encuentra bajo la dirección artística del afamado director italiano Claudio Abbado. Actualmente la joven artista toca en un preciado violín Stradivarius (Cremona, 1709) otorgado por la Deutsche Stiftung Musikleben.

Ampliamente elogiada por los más destacados solistas que han visitado el país desde el año 2007 la Orquesta de la Ciudad de los Reyes tiene como director artístico al maestro Pablo Sabat Mindreau y reúne a los más destacados músicos peruanos y extranjeros residentes en el país y desde sus inicios ha venido incorporando a sus filas a los más talentosos músicos jóvenes del país.

La Temporada de Conciertos 2010 tiene como invitadas a cinco prestigiosas artistas internacionales como son la pianista búlgara Dora Deliyska (11 de setiembre – Concierto para piano No. 20 de Mozart), la violinista rusa Alina Pogostkina (29 de setiembre – Concierto para violín en Re menor de Sibelius) y las pianistas rusas Ekaterina Mechetina (02 de noviembre – Concierto para piano No. 1 de Tchaikovsky), Evgenia Rubinova (08 de diciembre – Concierto para piano en La menor de Schumann) y Natasha Paremski (15 de diciembre – Concierto para piano No. 2 de Chopin).



15 septiembre 2010

Valentina Lisitsa prepara un gran buffet de obras en recital este 15 de setiembre


Por Gonzalo Tello
Operaperu.com

Valentina Lisitsa llega a Lima para dar un recital este miércoles 15 de setiembre en el Auditorio del colegio Santa Úrsula. Como ella misma dice, este será como un gran 'buffet', con obras de Rachmaninov y Chopin como grandes aperitivos, un gran plato de fondo con la "Apassionata" de Beethoven y un rico postre con obras de Franz Liszt.

Esta pianista ucraniana esta inmersa en completar el ciclo de 32 sonatas de Beethoven, el mas grande proyecto posiblemente realizado por algún pianista. Sin embargo lo toma con calma: "Me estoy tomando el tiempo de hacerlo, sin mucha prisa, quizá con dos o tres sonatas por año, si me apresuro en terminar el ciclo, luego voy a querer volverlo a interpretar" comenta.

Lisitsa, a diferencia de lo que puedan pensar muchos, no interpreta por mero entretenimiento de masas. Ella esta abocada al sentimiento que expresan las obras de sus compositores favoritos, y a plasmarla a través de sus manos. "Beethoven y Rachmaninov son de escuelas y épocas distintas, sin embargo expresan puntos en común, como la pasión o una lucha interna, tanto sentimental como política. Eso me motiva a interpretarlos con gusto y su música trasciende y la gente se identifica con estos puntos...la música no tiene época, va evolucionando con el tiempo y cada persona puede sentir su intensidad de acuerdo a sus propias experiencias"



Este recital incluye preludios de Rachmaninov, la sonata "Apassionata" de Beethoven, Valses y nocturnos de Chopin y el "Totentanz" de Liszt. Las entradas siguen a la venta en los módulos de Tu Entrada, de Plaza Vea y Vivanda.

14 septiembre 2010

La pianista Valentina Lisitsa se presenta mañana en Lima


Valentina Lisitsa, considerada como una de las más importantes pianistas del circuito internacional, ya está en Lima para transportarnos a un viaje por obras virtuosas y brillantes, con los preludios de Sérgei Rachmaninov, valses de Fréderic Chopin y la sonata “Appassionata” de Ludwig van Beethoven.

La cita con la virtuosa pianista ucraniana es este miércoles 15 de setiembre en el auditorio del colegio Santa Úrsula. Pero Lisista, quien visita el Perú por tercera vez, concedió una entrevista al elcomercio.pe en la que contó que disfruta de cada interpretación que brinda independientemente del público para el que toque.

“La música es universal. No es un problema interpretar estos repertorios a los diferentes públicos alrededor del mundo ante los que me presento (...) Hay diferentes tipos de públicos, están los sofisticados y exigentes porque saben más de música y lo que no lo son tantos. La idea es interpretar una composición lo más fiel posible. Igual la recepción de todos los públicos”, aseguró.

13 septiembre 2010

Se estrena "Il Postino" de Daniel Catán, en Los Ángeles

Plácido Domingo será Pablo Neruda. Foto: Art Streiber / LA Opera

Por Ramón Jacques
para Ópera Perú

En conferencia de prensa realizada el pasado viernes 10 de septiembre en la sala de ensayos del teatro Dorothy Chandler Pavilion en Los Ángeles, Plácido Domingo, director del teatro acompañado de otras autoridades de la compañía, hizo la presentación oficial ante los medios de comunicación del estreno mundial de la ópera "Il Postino", obra comisionada al destacado compositor mexicano Daniel Catán.

Con esta obra, dará inicio la temporada numero 25 de la ópera de los Ángeles, en la actualidad una de los compañías mas importantes de Estados Unidos, “Il Postino”, que narra la relación de amistad y admiración que surge entre un cartero y el poeta chileno Pablo Neruda, en una pequeña población de pescadores en Italia, toma su inspiración de la conocida película italiano homónima de 1994, y de la novela “Ardiente Pasión” de 1985, del escritor chileno Antonio Skármeta.

El tenor Plácido Domingo, interpretará el personaje de Pablo Neruda, el papel 134 de su larga y fructífera carrera. El resto del elenco, personal técnico y artístico que hará posible esta producción, que todos presentes en esta conferencia de prensa, lo conforman: el tenor Charles Castronovo (Mario Ruoppolo, "Il Postino"), la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs (como Matilde Neruda), el barítono ruso Vladimir Chernov (Giorgio), la mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera (Donna Rosa), la soprano Amanda Squitieri (Beatrice Russo) y el barítono mexicano José Adán Pérez (Di Cosimo), además del ya mencionado Domingo como el poeta Neruda. En la conducción musical estará Grant Gershon, director asistente del teatro (el titular de la orquesta es James Conlon), en la dirección escénica el regista brasileño Ron Daniels, y las escenografías y vestuarios fueron ideadas por el cubano Riccardo Hernández.

Escena de la calle, diseñada por Riccardo Hernandez

Por su parte, para el compositor mexicano Daniel Catán, quien hablo de su interés por componer esta opera después de ver la película homónima, esta considerado como uno de los principales compositores de opera moderna en Norteamérica por su estilo romántico y musical de componer con el que capta la belleza artística de la opera tradicional y la mezcla con novedosas e interesantes orquestaciones con notables influencias de Puccini, Strauss y Debussy, Il Postino, será su cuarta opera en lengua española que se estrenara en un teatro americano, después de que su primera ópera, La Hija de Rappacini, se estrenará en San Diego en 1994, aunque su estreno mundial fue en la Ciudad de México tiempo antes, y de que "Florencia en el Amazonas" y "Salsipuedes" tuvieran sus respectivos estrenos mundiales en la Ópera de Houston en 1996 y el 2004, respectivamente. Al día de hoy las óperas de Catán han sido escenificadas en: Nueva York, Los Ángeles, Cincinnati, Seattle, Houston, Colombia, Brasil y en la Ciudad de México. Por el momento, únicamente "Florencia en el Amazonas" ha sido escenificada en Europa, esto ocurrió en el 2006, en la Opera de Heidelberg en Alemania, con tal éxito que fue repuesta al año siguiente en el mismo teatro.

Después de las 6 representaciones que se harán en Los Ángeles entre el 23 de septiembre y el 16 de octubre, se anunció que la producción viajará a Viena en diciembre de este año, donde será representada en el Theater an der Wien, y a Paris, en junio del 2011 en el Théâtre du Châtelet, ambos teatros que participan en la producción, y en ambas presentaciones se contará con la presencia de Domingo y de Gallardo-Domâs. Adicionalmente, se dió la noticia de que diversos teatros, como el Teatro Real de Madrid, el Palau de les Artes de Valencia, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, y la Opera de Bellas Artes de México, han mostrado interés y están negociando el poder albergar esta producción en temporadas futuras.

12 septiembre 2010

Valentina Lisitsa ofrecerá clase maestra gratuita en el Conservatorio Nacional de Música de Lima

Deslumbrante pianista se presenta en Lima en único y espectacular recital este miércoles 15 de setiembre en el Auditorio del Colegio Santa Úrsula


Es una de las más importantes pianistas del mundo, aclamada por la crítica y el público. Llega a nuestro país no solo para un impresionante recital con lo mejor de su repertorio, sino que también ofrecerá una clase maestra abierta al público este martes 14 de setiembre a las 4 pm. en el auditorio del Conservatorio Nacional de Música (jr. Carabaya 421 – Lima) para compartir sus conocimientos con alumnos del conservatorio y público en general. Esta es una oportunidad única de tener a un talento de tales dimensiones compartiendo sus conocimientos con estudiantes peruanos.

La maestra Lisitsa ha sido ovacionada por el público y la prensa especializada en los medios más relevantes, como La Presse, The Gazette, The Independent, Corriere della Sera, The New York Times, Chicago Tribune, entre otros. Se está embarcando en un ambicioso proyecto de grabación en el que grabara las 32 sonatas de Beethoven – considerada como una tarea de toda una vida y realizada por muy pocos artistas.

Valentina Lisitsa ha grabado 8 CDs con el sello Audiofon entre los que se encuentra la grabación de los 24 Estudios de Chopin, el cual fue número 1 en ventas en los Estados Unidos. Un muy esperado nuevo CD con Beethoven, Schumann, Liszt y Thalberg está programado para este año.

En este nuevo y ambicioso programa que ofrecerá a los limeños este miércoles 15 de setiembre en el Colegio Santa Ursula, Lisitsa se embarcara en un viaje por obras virtuosas y brillantes, como los preludios de Rachmaninov, valses y estudios de Chopin, en conmemoración de su bicentenario, y la brillante sonata “Appassionata” de Beethoven. Las entradas ya están a la venta en TU ENTRADA de Plaza Vea y Vivanda.

Valentina Lisitsa celebra el bicentenario de Chopin en un recital con lo mejor de sus composiciones


Este año 2010 se celebra el bicentenario del nacimiento de uno los compositores más respetados del mundo: Frédéric Chopin. Compositor polaco de nacimiento, este genio de la música emigró de su país tras la insurrección polaca contra los rusos de 1830 y se instaló principalmente en Viena y luego en Paris, donde murió de tuberculosis a los 39 años, en 1849.

Chopin es considerado uno de los pianistas más importantes de la historia. Se le ha comparado con Franz Liszt, Johann Sebastian Bach y Ludwig Van Beethoven por su perfecta técnica y refinamiento en sus composiciones.

Pare este bicentenario se están preparando más de dos mil eventos relacionados a este célebre compositor tanto en Polonia y Francia, como en el resto del mundo, y nuestro país se encuentra dentro de ese circuito, principalmente con el recital que ofrecerá la gran pianista ucraniana Valentina Lisitsa, quien ofrecerá la mejor selección de los famosos estudios Op. 10 y Op. 25


Descrita por los críticos como "un ángel confirmado", "electrizante” y una “deslumbrante pianista”. Ha sido ganadora de innumerables concursos internacionales, y hoy es considerada como una de las más importantes pianistas del primer nivel del circuito internacional. Su presentación en Lima nos coloca en el centro de estas importantes celebraciones.

La maestra Lisitsa ha sido ovacionada por el público y la prensa especializada en los medios más relevantes, como La Presse, The Gazette, The Independent, Corriere della Sera, The New York Times, Chicago Tribune, entre otros. Se está embarcando en un ambicioso proyecto de grabación en el que grabara las 32 sonatas de Beethoven – considerada como una tarea de toda una vida y realizada por muy pocos artistas.

Valentina Lisitsa ha grabado 8 CDs con el sello Audiofon entre los que se encuentra la grabación de los 24 Estudios de Chopin, el cual fue número 1 en ventas en los Estados Unidos. Un muy esperado nuevo CD con Beethoven, Schumann, Liszt y Thalberg está programado para este año.
En este nuevo y ambicioso programa que ofrecerá a los limeños, Lisitsa se embarca en un viaje por obras virtuosas y brillantes, como los preludios de Rachmaninov, valses y estudios de Chopin, en conmemoración de su bicentenario, y la brillante sonata “Appassionata” de Beethoven. Las entradas ya están a la venta en TU ENTRADA de Plaza Vea y Vivanda. Obtén el 10% de descuento comprando con tarjetas Interbank.

Lugar: Auditorio del Colegio Santa Ursula
Fecha: 15 de setiembre de 2010
Hora: 7.30PM
Venta de Entradas: TU ENTRADA de Plaza Vea y Vivanda

Precios

Platinum Central 356.00
Platinum Lateral 286.00
Vip Central 235.00
Vip Lateral 184.00
Preferencial Central 134.00
Preferencial Lateral 94.00
Popular 33.00

11 septiembre 2010

La Scala de Milán en el Colón de Buenos Aires con "Aida" de Verdi

Aída de Verdi (versión concierto) en el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina el 29 de agosto del 2010

Por Ramón Jacques
para Ópera Perú

Aída: Oksana Dyka
Amneris: Ekaterina Gubanova
Radamés: Salvatore Licitra
Ramfis: Kwangchul Youn
Rey de Egipto: Carlo Cigni
Amonasro: Andrzej Dobber
Mensajero: Antonello Ceron
Sacerdotisa: Sae Kyung Rim

Coro del Teatro Alla Scala de Milán
Maestro de coro: Bruno Casoni
Orquesta del Teatro Alla Scala de Milán
Director concertador: Daniel Barenboim

Para conmemorar el bicentenario de la Argentina y la reapertura de su teatro más importante, el Teatro Colón, el cual permaneció cerrado durante cuatro años por renovaciones, no podía haberse elegido a un mejor invitado que el Teatro alla Scala de Milán, quien con la presencia de su coro, orquesta y solistas interpretó, en versión de concierto, la opera Aida de Verdi, que fue la obra con la que se inauguró el celebre coliseo bonaerense en 1908.


Esta emocionante ejecución en concierto, sin dudas, quedará grabada en la historia del Teatro Colón como una de las mejores ejecuciones que se hayan visto en este recinto. La ventaja de escuchar en concierto una partitura tan exuberante y con una agrupación tan importante, fue que con una orquesta más amplia en cuanto al número de instrumentistas sobre el escenario, se pudo escuchar y apreciar una variedad de colores, matices y timbres normalmente imperceptibles en una función escenificada por las limitaciones que impone el foso. En conjunto el desempeño de la orquesta fue notable, con una sección de cuerdas homogénea y precisa, y sus resonantes metales. Daniel Barenboim, dirigió antes su público con entusiasmo, y aunque le faltó mayor dinámica a su lectura, esto de ninguna manera afectó el resultado final. A su vez, el Coro del Teatro alla Scala, dirigido por Bruno Casoni, cumplió su cometido de una manera verdaderamente admirable.


El elenco vocal se mostró sólido, con la soprano ucraniana Oksana Dyka quien prestó al personaje de Aída, una voz homogénea, que manejo con energía y dulzura expresiva. El tenor Salvatore Licitra dio carácter a Radamés, personaje que cantó con amplia proyección y grato timbre. Por su parte Ekaterina Gubanova cantó con intensidad y seguridad al Amneris, con su vigoroso timbre de mezzosoprano. El barítono Andrzej Dobber, mostró un color y una elegancia en su voz, ideal para el papel de Amonasro. Kwangchul Youn fue un Ramfis de voz recia y pujante, y meritorios fueron los aportes de Carlo Cigni, como el rey de Egipto, de Antonello Ceron como el mensajero y de Sae Kyung Rim como la sacerdotisa. Al final, el publicó presente mostró su aprobación del espectáculo premiando a todos los artistas sobre el espectáculo con mas de quince minutos aplausos.

10 septiembre 2010

Metropolitan Opera se prepara para noche de estreno de temporada

Times Square la temporada anterior con "Tosca"

La temporada 2010-2011 del Metropolitan Opera House de Nueva York se inicia el próximo 27 de setiembre con una gala donde se presenta la nueva producción de "Das Rheingold" dirigida por Robert LePage.

"El Oro del Rin" es el preludio de la famosa tetralogia "El Anillo del Nibelungo" de Richard Wagner, que fue encargada a LePage, el cual tuvo un gran éxito debutando en el Met con la alucinante producción de "La Damnation de Faust", la expectativa es grande, pues nos piensa sorprender con un derroche de efectos visuales, efectos especiales y fastuosidad como es común en sus propuestas. Con este primer titulo se inicia la presentación de todo el "Anillo del Nibelungo" que prepara el director canadiense entre esta temporada y la siguiente, coincidiendo con el bicentenario de Richard Wagner en 2013.

Como ya es costumbre, la apertura de la temporada del Met sera un evento que celebrará todo Manhattan. Desde ya la publicidad en trenes buses y paneles en Times Square es visible. También el evento podrá ser seguido no solo por los casi 4 mil que atiendan la representación, sino por mas de diez mil que podrán disfrutar de "Das Rheingold" desde las pantallas de Times Square, donde serán colocadas dos mil sillas y se adaptará una zona para gente de pie. También en el Lincoln Center se colocarán 3000 sillas con una pantalla gigante para que el publico que recoja sus tickets con anticipación y de manera gratuita, disfruten del espectáculo. La distribución se hará por orden de llegada este domingo 26 en la taquilla del Met.

"Das Rheingold" también sera la opera que abra la temporada de transmisiones en HD a los cines del mundo. La transmisión sera el próximo sábado 9 de octubre en vivo con la conduccion de la soprano Deborah Voigt, quien participara también de la tetralogia wagneriana, como Brunilda en "Die Walküre" que se estrena en abril.

09 septiembre 2010

Renombrado Cuarteto Mandelring de Alemania engalana temporada de la Sociedad Filarmónica


(Difusión) Las grandes figuras de la música de cámara del mundo continúan visitando nuestra capital como parte de la Temporada 2010 de la Sociedad Filarmónica de Lima. Esta vez es el turno del renombrado Cuarteto Mandelring, agrupación alemana que viene concitando la atención de la crítica internacional por sus grandes presentaciones. El cuarteto se presenta en concierto este martes 14 de septiembre, a las 7:30 p.m., en el auditorio del Colegio Santa Úrsula. El programa de la velada ofrece obras de Mendelssohn, Bartok y Mozart.

Después de obtener el reconocimiento internacional por sus brillantes desempeños en importantes concursos y salas de conciertos, el Cuarteto Mandelring ha logrado un prestigio inusitado en todo el mundo: actualmente es una de las agrupaciones más respetadas de su generación.

Compuesto por tres hermanos: Sebastián, Nanette (ambos en el violín) y Bernhard Schmidt (violoncello), y por el violista Roland Glassl, el Mandelring se caracteriza por ofrecer un versátil repertorio que va desde los períodos clásico y romántico hasta obras contemporáneas, algunas de las cuales han sido dedicadas a la agrupación.

Ganar los concursos internacionales de Evian (Francia) y Banff (Canadá), en 1991, y la gran competición de "Paolo-Borciani" en Reggio d'Emilia (Italia), en 1995, los convertiría en uno de los cuartetos más reputados de Alemania y Europa. Y como si no fuera poco, en el 2001, el grupo obtendría el premio más importante de la provincia Land de Renania del Norte-Westfalia (Alemania), denominado el "Premio del Arte".

La buena racha no se detendría. Tras grabar para los sellos Mediaphon y Arte Nova, el cuarteto lograría un contrato de exclusividad con EMI, algo de lo que pocas agrupaciones de cámara pueden jactarse.

En la actualidad, el conjunto ofrece cerca de cien conciertos al año y participa en varios festivales y ciclos de gran prestigio, prueba de ello es su participación en los festivales de música de Lockenhaus, Montpellier, Montreal y Salzburgo.

El Mandelring trabaja frecuentemente con artistas de renombre como el clarinetista francés Paul Meyer, el chelista lituanés David Geringas, los cuartetos Amadeus, Melos y Alban Berg, así como con el profesor Franz Beyer. Asimismo, aparece regularmente al lado de otros músicos como Radovan Vladkowitsch, Eduard Brunner, Marga Scheurich, y con miembros de los cuartetos Cherubini, Camerata y Auryn.

Las giras han llevado a la agrupación a los más importantes centros musicales de Europa, como Ámsterdam, Bruselas, Londres, Madrid, Milano, Paris y Viena. También se han presentado en Nueva York, Vancouver, Sao Paulo, Argelia, Beirut, Damasco, Pyongyang y Ramala.

PROGRAMA
Mendelssohn: Cuarteto de cuerdas en la menor op. 13
Bartok: Cuarteto de cuerdas Nr. 5 Sz 102
Mozart: Cuarteto de cuerdas en do mayor KV 465


07 septiembre 2010

Matteo Pagliari reclama ante maltrato y descuido del INC en su gestión

Foto: Paola Nalvarte

Por Gonzalo Tello
Operaperu.com

Como mencionamos anteriormente, Matteo Pagliari, director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional, reclama desde Italia el maltrato que ha venido recibiendo del INC, sobretodo por el descuido de sus directivos y la poca profesionalidad con que se manejan los aspectos administrativos de la orquesta, por gente ajena al tema cultural y sin mayor conocimiento del tema.

Una vez mas, vemos un caso de descuido y maltrato de parte de un organismo del estado que baila con su propio pañuelo de la informalidad.

Matteo me concedió esta entrevista. A mea culpa, no le pude dar el espacio en su momento por temas personales de tiempo. En este momento el opta por hablar públicamente de estos problemas, debido a que su regreso que estaba planeado para una serie de conciertos en setiembre, se ve en standby debido a la falta de comunicación con el INC, especialmente con la cuestionada Cecilia Bakula.

Aquí las declaraciones de Matteo Pagliari.


¿Qué sería lo más importante que ha pasado con la orquesta desde que la encontraste hasta ahora?

Lo más importante es que el nivel de la orquesta definitivamente ha subido y que la calidad de las propuestas artísticas ha aumentado notablemente. Esto no lo digo yo, sino lo dice el público.
Al programar un Ciclo integral de Beethoven y algunas sinfonías de Mahler para este año se ha marcado una diferencia sensible con lo que pasaba en las temporadas anteriores.

Se nota que ha habido un incremento de público. ¿Esto a qué crees que se debe?

Esto se debería preguntar al público mismo. Yo solo puedo confirmar, según lo que la oficina de la OSN me ha comunicado, que a mis conciertos las entradas estaban agotadas y esto no pasaba hacia años; obviamente es una combinación de al menos dos factores: el interés sobre la propuesta artística y la calidad en constante crecimiento de la ejecución de la OSN. Además sería importante recordar que no sólo el público ha definitivamente aumentado, sino que los jóvenes han vuelto a ir a escuchar los conciertos, cosa que habían dejado de hacer desde tiempo.

¿Es el auditorio Los Incas realmente idóneo para conciertos? la acústica es pésima

Definitivamente Los Incas no es una sala para conciertos. Esto es uno de los problemas que son evidentes y que sólo se podrían revolver si la OSN fuera independiente del INC, con su dirección artística y dirección administrativa. No se pueden imaginar cuantas veces la OSN ha sido mudada a otros espacios del Museo para sus ensayos, y esto porque el auditorio estaba alquilado para otras cosas, con un descuido total por las actividades musicales. Pero esto no debería sorprender: En el INC no hay ni una persona que tenga una mínima idea de cómo se gestiona una orquesta, sus músicos, sus artistas invitados... Por ejemplo, se le ha cortado el contrato a la arpista de la orquesta porque el número de los conciertos que ella tocaba en una temporada pareció a los administradores no justificara su puesto fijo. Es evidente para cualquiera que no tener una arpista estable en una orquesta sinfónica es lo mismo que no tener un primer oboe, pero, como los músicos de la OSN son tratados como empleados estatales, su trabajo y sus exigencias sufren de un descuido total.

¿Cómo va la relación con el INC hasta ahora?

A mi llegada a Lima el año pasado se me habían ofrecidos ciertas condiciones, las cuales se han cambiado después de algunos meses. Ya esto no me pareció correcto, pero pensé que al modificar las condiciones económicas se hubiera podido resolver más pronto el tema de mi posición laboral, para que fuera regularizada y formalizada. Acepté y solo acepté porque me encantaba trabajar con la OSN, y con paciencia regresé otras dos veces a Perú, en febrero y en mayo, siempre esperando respuestas y que se concretaran las cosas normales en una relación profesional, sobre todo con una institución del Estado. Hoy todavía yo no tengo un contrato regular y sobretodo no he sido pagado para el trabajo de este año (24 conciertos). Además, nunca hubiese pensado que se me hayan cancelado no uno sino tres artistas invitados, y esto sin que yo pudiera ni expresar mis consideraciones al respecto. Esto me pareció de verdad una falta de respeto imperdonable, sobretodo porque al no formalizar ni una invitación, el INC se libera de cualquier responsabilidad, así que el daño profesional y de imagen, una vez que se desinvita a un artista, es y ha sido todo mío.

Osea que no existe un contrato fijo para este año y el próximo

No.

Evidentemente vemos otro nuevo caso de maltrato... ¿Cuáles son las respuestas de Cecilia Bákula al respecto?

Ninguna. He escrito una carta oficial el pasado 5 de julio, con la cual yo pedía algunas cosas que me parecen normales. Son normales en cualquier lado del mundo, pero sólo al INC le parecen especiales. La carta estaba dirigida a Cecilia Bákula B. y en copia a Mauricio Salas (Director de Fomento de las Artes). Solo el me respondió y de verdad de una manera muy distante, que no daba ninguna esperanza de que ellos resolvieran con conciencia una situación problemática. Cecilia Bákula no respondió a esa carta, como nunca respondió desde hace algunos meses a mis correos electrónicos. Sobre todo cuando le pedía que me apoyara en revolver los problemas de las invitaciones que se cancelaban. En dos casos se han cancelado artistas invitados con más de un año de anticipación y sin que se me diera la posibilidad de resolver el tema. El primero fue un pianista que hubiese tenido que tocar el 4to. concierto de Beethoven y no vino porque el INC estaba ocupado con la Asamblea General de la OEA; Por esto yo había gestionado otra locación donde presentar el concierto, y solo pedí a Cecilia Bákula que me confirmara la posibilidad de revisarlo para que no se cancelara un concierto, además de un Ciclo integral Beethoven. Ninguna respuesta.
El segundo caso fue lo del Concierto de “Sembrando”, lo cual se planificó DESPUÉS del cierre de la Temporada OSN, cruzando la fecha con una invitación a un director húngaro que hubiese dirigido la 7ma. sinfonia de Bruckner, y esto sin ponerme al tanto de nada. A mi queja, Cecilia Bákula respondió «es evidente que yo hubiera esperado que (…) los propios músicos te informaran o comentaran de este hecho»; ¿me parece raro no? La informalidad es total y el descuido para las respectivas funciones igualmente: ¿dónde pasa que el Director Titular de una Orquesta sea informado de cambios en su planes de trabajos por su músicos? La respuesta es, definitivamente, en ningun lado del mundo.

¿Cuál crees que es la razón por la cual tanta informalidad dentro del INC?

Antes que todo, el considerar la OSN como un “ente opcional y no prioritario” es la razón por la cual se actúa siempre como si todo lo que está alrededor de la orquesta no fuera importante.
Segunda cosa, al no saber, nadie del INC, como se trabaja en una orquesta y, sobretodo, para hacer que una orquesta pueda trabajar, los errores son mayores que los aciertos, aun porque no se aceptan consejos de personas que deberían saber estas cosas, y, dicho sea de paso, al INC, si no se considera el director titular de la OSN y el director de la Juvenil, no hay NADIE que tenga la mínima idea de lo que es una orquesta.

En el Perú se acaba de abrir un Ministerio de Cultura. ¿Cuál crees que debería ser la posición del nuevo ministro frente a la OSN y los maltratos del INC?

La primera cosa que se debería hacer seria independizar la OSN. Una orquesta tiene que contar con un lugar para tocar, un lugar para ensayar, lugares adecuados para que los músicos puedan practicar. Además cada orquesta tiene su dirección artística, que no es solo una persona, sino un equipo de personas competentes en materia de programación artística y todo esto. A esto se adjunta una secretaria artística, con un inspector, un archivo, una secretaria de la orquesta, una secretaria particular para el director… es decir, un organismo totalmente autónomo e independiente, y además con su propia dirección administrativa. Hasta que no se consiga esto, la OSN está definitivamente destinada a quedarse en manos equivocadas.


Como extranjero, ¿cuál es la impresión que te llevas del gobierno por este trato?

No se qué pensar. Osea, seria culpable si yo generalizara y dijera que "en todo el Perú se actúa así", porque creo que no sería justo y honesto. Claro, mi experiencia peruana ha sido del 90% con el INC, y del INC no me llevo una impresión positiva. Pero tengo que hacer algunas precisiones: lo que me ha incomodado mas ha sido sobretodo la falta de comunicación entre el INC y yo, debida no a mí sino a ellos. Esto se ha ido traduciendo poco a poco en una falta de coordinación de las actividades de la OSN con el INC y, obviamente, como decía, en una total falta de respeto hacia mi figura profesional. El director titular de la OSN debería haber un canal preferencial con la dirección general del INC mismo y esto se ha realizado sólo en los primeros dos meses de mi estadía en Lima; luego no he logrado mantener una comunicación fluida, que trajo las consecuencias que he expresado antes.

¿Cuáles son los próximos pasos que tomarás respecto a esta inesperada y difícil situación?

Me parece que el INC debería tomar conciencia de que se me debe pagar por lo trabajado, antes que todo, y seria honorable que se me devolviera también la plata que yo gasté para cubrir la renta de un departamento que yo nunca había pedido y que he debido pagar con mi propia plata. Entonces, no sólo no he percibido mis honorarios, sino he gastado plata adicional. Yo creo que no es necesario hacer nada más que esperar que el INC se percate de que la situación está al límite de la realidad. Si ellos no se dieron cuenta hasta ahora, espero se den cuenta en consecuencia de estas comunicaciones con los medios. Creo que si tienen un orgullo y una posición visible, tendrían que cuidarla hacia su país, porque yo no tengo nada por que disculparme, y esta es la razón por la cual no me escondo, sino digo la verdad. ¿Pueden ellos decir lo mismo?