28 abril 2013

En mayo se inicia temporada de abono de la Sociedad Filarmónica de Lima


Luego del exitoso concierto inaugural del Ciclo Sinfónico a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania,  la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima abrirá su tradicional Temporada de Abono 2013 el martes 7 de mayo a las 7.30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula.

(Difusión SFL) Como sucede cada año desde 1907, la centenaria institución presenta su ciclo anual de conciertos por el que desfilan los más renombrados exponentes de la escena musical mundial junto a prometedores talentos que vienen concitando la atención de la crítica internacional.

flyer temporada de abono 2013Este año la tradicional Temporada de Abono del 2013 consta de 16 notables conciertos a cargo de prestigiosos solistas como Joshua Bell, Mischa Maisky, Sam Haywood, Lara St. John, entre otros. Asimismo notables agrupaciones como el Festival String Lucerne, la English Chamber Orchestraen que traen como solistas a la soprano Regula Mühlemann y el violinista Sergei Krylov, respectivamente. Mención aparte merece la presencia de Pinchas Zuckerman quien al frente de su propia agrupación Zuckerman Chamber Players tendrá a cargo el Concierto Homenaje por el 106 Aniversario de la Sociedad Filarmónica de Lima.

La Sociedad Filarmónica al celebrar sus 106 años de vida institucional ha procurado establecer una programación que ha sido elaborada con mucho esmero y pensando siempre en los amantes de la buena música. Con la organización de esta nueva Temporada 2013, la Sociedad Filarmónica de Lima, renueva  los objetivos que desde 1907 impulsaron a sus fundadores, un grupo de amantes de la música que reunió esfuerzos y voluntades para fundar una asociación que sirviera de nexo entre los grandes compositores e intérpretes de la música clásica y el público limeño.

Una vez más, el escenario de la Temporada de Abono es el Auditorio Santa Ursula que goza una acústica inmejorable. El Ciclo Sinfónico, acorde a la dimensión de las agrupaciones visitantes se desarrolla en el moderno Gran Teatro Nacional. La venta de abonos y entradas se realiza exclusivamente a través del sistema  TELETICKET. Cabe destacar que el abono además de permitir a usted contar preferentemente con una misma ubicación para toda una temporada, brinda a cada abonado beneficios adicionales, por ejemplo el acceso de manera gratuita a 3 conciertos adicionales de regalo, al Ciclo la Música en el Cine y recibir las Memorias Musicales que la Sociedad Filarmónica edita al final de su Temporada cada año, entre otros beneficios. Pensando siempre en el público hay precios especiales para estudiantes, docentes, jubilados, asimismo precios corporativos. Para mayor  información puede llamarnos a los teléfonos 4457395 - 2426396 ó escribirnos a informes@sociedadfilarmonica.com.pe. También puede encontrar nuestra información en la página web: www.sociedadfilarmonica.com.pe o a través del facebook y twitter.


TEMPORADA 2013



MAYO
Martes 7: Evgeny Mikhailov (piano) Rusia
Realizó estudios en el Conservatorio de Kazan. Su indiscutible talento musical y la fineza de sus melodías, así como la pasión y el lirismo de sus interpretaciones lo han llevado a realizar más de quinientos conciertos alrededor del mundo. Durante diez años, fue solista de la Academia Filarmónica de Moscú. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Berlín y la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, entre otras. Ha sido invitado para dictar clases maestras en el World Piano Pedagogy Conference, en Estados Unidos, y ha ganado importantes premios como en el Rachmaninoff International Piano Competition (EEUU). 
Programa: A. Scriabin: 7 preludes from op 11.   S. Rachmaninov: 9 Études-Tableaux op 39 (versión completa). M. Mussorgsky: Cuadros de una exposición.

Martes 21: 
Domenico Nordio / Francesca Dego         violín                    Italia
Domenico Nordio ha ofrecido recitales en los más prestigiosos escenarios del mundo, incluyendo el Carnegie Hall de Nueva York y el Teatro La Scala de Milán. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Moscú y la Orquesta Nacional de la RAI. Apreciado como solista y como músico de cámara, Nordio está siempre presente en los más importantes festivales internacionales, junto a Misha Maisky y Jeffrey Swann.
Francesca Dego es considerada como una de las mejores artistas jóvenes de la escena musical italiana. Es la primera violinista italiana en llegar a la final en el Premio Paganini, que se lleva a cabo en Italia.  Ha actuado como solista con orquestas como la Sinfónica de Milán, European Union Chamber Orchestra, London RCM Sinfonietta, entre otras.
Programa: W.A. Mozart: Dúos para violín y viola K. 423 - 424.  H. Wienawski: Etudes-Caprices op. 18 N° 1 y 2.   E. Ysaÿe: Sonata para 2 violines

JUNIO
Jueves 6: Cuarteto Modigliani y Lise de la Salle, piano                        Francia
Es uno de los cuartetos de cuerdas más solicitados en el mundo.  Ha sido distinguido por la Young Concert Artists Auditions de Nueva York, lo que marca el inicio de una prometedora trayectoria musical. En  2011 y 2012 fue nominado como estrella en ascenso por la European Concert Hall Organization (ECHO). Ha grabado cinco discos, de los cuales el último ha sido especialmente dedicado a un público juvenil, e incluye cuartetos de Mozart, Schubert y Arriaga.
Lise de La Salle viene desarrollando una impresionante carrera artística a nivel internacional. Su último disco dedicado a Liszt ha sido premiado con el Diapason d’Or y el Grammophone, este último considerado el Oscar de la música clásica.  
Programa:  F. Chopin: Balada N° 1 en sol menor op 23; Tres Nocturnos op Post; Balada N° 4 en fa menor op 52. M. Ravel: Cuarteto de cuerdas en fa mayor.  R. Schumann: Quinteto para piano y cuerdas en mi bemol mayor op 44.

Viernes 28: Festival String Lucerne, Orquesta de Cámara  Dirige: Achim Fiedler / Soprano: Regula Muehlemann     Suiza
Formada en 1956, Festival Strings Lucerne se esmera por alcanzar un diálogo creativo entre la antigua y la nueva música. Su amplio repertorio abarca obras para conjuntos de cuerdas y orquesta de cámara, desde composiciones barrocas hasta música contemporánea. Ha estrenado más de cien obras de destacados compositores, y ha realizado giras por diversos países de Europa, Asia y América. Su producción discográfica no hace más que confirmar su destacado prestigio como un conjunto de primer orden.
Programa:  O. Respighi: Antiche Danze. B. Britten: Illuminations. M. Wettstein: El sueño de Verdi. P. I. Tchaikovsky:Souvenir de Florence.

JULIO
Martes 2: Leticia Moreno/ Sinfonetta de la Sociedad Filarmónica de Lima  violín/ orquesta.  Perú / España
Aclamada internacionalmente por su exquisita musicalidad y expresividad, Leticia Moreno cautiva tanto al público como a la crítica gracias a su virtuosismo y su profunda fuerza interpretativa. Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, en el Musik Hochschule de Colonia, así como en la Guildhall School of Music de Londres. Se ha hecho merecedora de importantes galardones como el Emily Anderson Prize de la Royal Philharmonic Society y el Lotto Förder Preis del Festival de Rheingau, entre otros. Asimismo, ha actuado junto a prestigiosas orquestas, como la Filarmónica de Petersburgo, y las orquestas sinfónicas de Lituania y Letonia.
Programa: W. A. Mozart: Obertura. Sinfonía N° 3. Sinfonía N° 5

Martes 9: Sam Haywood                       piano                                   Inglaterra
Sam Haywood ha ofrecido numerosos conciertos a lo largo de todo el mundo, como solista y músico de cámara. Su último lanzamiento, 'Chopin's Own Piano', fue elegido como ‘CD de la Semana’ en la Radio 3 de la BBC. En el 2010, con motivo de la celebración de Bicentenario del nacimiento de Chopin, Haywood fue invitado a tocar en el Lancaster House ante la presencia de S. A. R. Alexandra. El mismo Chopin tocó para la Reina Victoria y el Príncipe Alberto en el mismo teatro, el mismo día y con el mismo instrumento, en 1848. 
Programa: J.S. Bach/F. Busoni: Chacona en re menor de la partita para violín solo N° 2 en Re Menor BWV 1004. L. van Beethoven: Sonata para piano N° 14 en Do Sostenido Menor "Quasi una fantasia", op 27, Nº 2 (Claro de luna). H. Villalobos: Prole do Bebe N° 1. F. Chopin: Scherzo N° 2 en si bemol op 31. Nocturno en re bemol Mayor op 27 N° 2. Balada N° 4 en fa menor op 52. Andante Spianato y Grande Polonesa Brillante op 22


Martes 16:
Sivan Silver & Gil Garburg             piano a cuatro manos               Israel
Ovacionados por su sensibilidad lírica, así como por su extraordinaria ejecución y arrolladora técnica, el dúo de pianistas Silver & Garburg  cuenta con una exitosa trayectoria internacional, que incluye presentaciones en más de cincuenta países de los cinco continentes.  Ambos realizaron estudios en el Rubin Music Academy de la Universidad de Tel-Aviv. Han interpretado conciertos en importantes escenarios, como Lincoln Center, Berlin Philharmonie and Konzerthaus, Sydney Opera House, entre otros. Sus próximos compromisos incluyen giras con la Munich Chamber Orchestra, la Deutsche Kammerpilharmonie y la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo.
Programa: F. Mendelssohn: Sueño de una noche de verano (versión original para piano a cuatro manos). I. Stravinsky:Consagración de la primavera (versión original para piano a cuatro manos.)

I CONCIERTO REGALO
Miércoles 24: Concierto de Laureados / II Concurso Internacional Federico Chopin   Perú
La Sociedad Filarmónica de Lima se complace en presentar, dentro del marco de su Temporada 2013, el Concierto de Laureados correspondiente al II Concurso Internacional de Piano “Federico Chopin” Lima – Perú 2012, certamen que se abrió para postulantes de los países miembros y asociados de la Comunidad Andina. Este certamen, primero en su género en el Perú, es organizado por la Embajada de Polonia en el Perú y el Conservatorio Nacional de Música, con el auspicio de la Universidad de Música Federico Chopin de Varsovia, PWM Edition, la Sociedad Filarmónica de Lima. Este Concurso busca mostrar el talento y el alto nivel pianístico de jóvenes intérpretes de Perú, Colombia, Bolivia, Argentina y Chile.
Programa: Por definir

AGOSTO: MES DE ANIVERSARIO
Martes 6: Zuckerman Chamber Players                               Israel/Canadá
Con el fin de promover nuevas generaciones de músicos, el reconocido artista Pinchas Zuckerman reunió en el 2002 a cuatro de sus más destacados pupilos y formó Zuckerman Chamber Players. Agrupación con la que ha grabado cuatro discos bajo los sellos Altara y Sony. Ha realizado presentaciones en Viena, París, Milán, Budapest, Nápoles, Barcelona, Nueva York y Varsovia, entre otras. Ha participado también en importantes festivales como Toronto Summer Music Festival (Canadá), Cortona Festival (Italia) y  December Lights Festival (Moscú). 
Nacido en Tel Aviv, Pinchas Zuckerman ha sido distinguido con la Medalla de las Artes, el Premio Isaac Stern para la Excelencia Artística, y ha sido nombrado como Rolex Mentor del programa Protégé Arts Initiative's first instrumentalist. Pedagogo innovador, Zuckerman preside su propio programa de formación musical en la Escuela de Música de Manhattan.
Programa: J. Brahms: Sonatensatz (Scherzo from the FAE Sonata), WoO 2. W.A. Mozart: Divertimento para Trío de cuerdas en mi bemol mayor, K. 563. J. Brahms: Quinteto para piano en fa  menor, Op. 34
SETIEMBRE
Jueves 5: Joshua Bell/Alessio Bax         violín/piano                   E.E.U.U/Italia
Joshua Bell ha encantado al público a lo largo de todo el mundo con su impresionante virtuosismo y sonidos de rara belleza. Su curiosidad incesante e intereses musicales multifacéticos le han otorgado el curioso título de “Superestrella de la música clásica”. Ha recibido el Premio Avery Fisher. Actualmente forma parte del comité artístico del Kennedy Center Honors, y se encuentra entre los directores de la Filarmónica de Nueva York. En el último año, ha realizado extensas giras a lo largo de Europa, incluyendo ciudades como Munich, Berlín, Viena y París.
Alessio Bax nació en Bari, Italia. A los 20 años obtuvo el 1º Premio del Concurso Internacional de Piano de Hamamatsu en Japón, y posteriormente, el Avery Fisher Career Grant. Su extenso repertorio concertístico le ha permitido colaborar con más de 90 orquestas de todo el mundo.
Programa: Por definir

Martes 24: Lara St. John/Sinfonetta de la Sociedad Filarmónica de Lima      violín/orquesta                             Canadá/Perú
Calificada por el New York Times como “solista de altísimo nivel”, Lara St. John ha realizado presentaciones junto a importantes orquestas como la Filarmónica de China, Sinfónica de Amsterdam y Tokio. Lara cuenta con su propio sello discográfico, Ancalagon, con el cual ha grabado numerosos discos acompañada de la Royal Philharmonic Orchestra y la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar de Venezuela. En el 2011 ganó el Premio Juno, uno de los más importantes premios de la industria discográfica canadiense,  en la categoría album clásico del año por un disco homenaje a Mozart.
Programa: J.S. Bach: Concierto N° 1 en la menor BWV 1041; Concierto N° 2 en mi mayor BWV 1041. L. van Beethoven: Concierto para violín en re mayor, op 61.

II CONCIERTO REGALO
OCTUBRE
Martes 1: Ah Ruem Ahn                                piano                                        Corea
Ah Ruem Ahn inició sus estudios musicales en la Kaywon High School of Arts, en Corea. Posteriormente, obtuvo su licenciatura en música en la Yonsei University, en Seúl. Continuó su formación en Europa, en la Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover y la Hochschule für Musik Detmold, donde obtiene su diploma en Artes así como su diploma de concertista. Ha tocado junto a la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Real Filarmonía de Galicia, Dortmunder Philharmoniker y NWD Philharmonie, entre otras. Ha ganado el primer premio de importantes certámenes musicales como International Paul Hindemith Competition (Berlín, 2009), International Grand Prix Animato (París, 2010) y, recientemente, el Concurso Internacional de Piano Santander (2012).
Programa: Por definir

Martes 15: Swiss Piano Trio                    piano/violín/cello                      Suiza
El Swiss Piano Trio ha sido ganador del primer premio de la Competencia Internacional Johannes Brahms, en Austria, en el año 2005.  Ese mismo año, recibió el Premio Embajador de Suiza en el mundialmente famoso Wigmore Hall de Londres. Este éxito en competencias internacionales han convertido al Swiss Piano Trio en uno de los conjuntos musicales de cámara líderes de su generación. Desde su fundación en 1998,  el grupo ha ofrecido conciertos en más de 40 países del mundo. Han ejecutado varios Triples Conciertos acompañados por prestigiosas orquestas, como la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, la Orquesta Sinfónica de Bangkok,  la Orquesta Filarmónica de Lieja y la Sinfónica de Christchurch, entre otras.
Programa: L.van Beethoven: Piano trío en re mayor op 70 N° 1 “Espiritus”. M.Wettstein: Alpentangomania (2011). F. Mendelssohn: Piano trío en do menor op 66.

NOVIEMBRE
Lunes 11: Mischa Maisky/Sergio Tiempo       cello/piano    Letonia/Argentina
Mischa Maisky nació en Letonia y fue educado en Rusia. Desde hace 25 años es artista exclusivo de Deutsche Grammophon, empresa con la que ha realizado más de 30 grabaciones con prestigiosas orquestas. Sus grabaciones discográficas han sido aclamadas por la crítica especializada, y se han hecho merecedoras de importantes premios internacionales, incluidos el prestigioso Record Academy Prize (Tokio) y el Grand Prix du Disque (París).
Sergio Tiempo nació en Caracas (Venezuela). A lo largo de su carrera, ha recibido asesoramiento y consejo musical deMartha Argerich y Alan Weiss. Este año viajará a Moscú para participar en la serie Major League-Best Pianist of the World, mientras que en el 2014 se presentará en el Carnegie Hall de New York.
Programa: P.I Tchaikovsky: Dos romances (op 6/6, op 38/2). S. Rachmaninov: Sonata para Chelo y Piano op 19.  N.Rimsky-Korsakov: Dos Romances (op 56/1, op 2/2). D. Shostakovich: Sonata para violonchelo y piano en re menor op 40.

Martes 19: English Chamber Orchestra/ Sergei Krylov
 Orquesta de cámara/ violín                                          Inglaterra/Rusia
La English Chamber Orchestra es la orquesta de cámara con mayor número de grabaciones musicales en el mundo. Su discografía contiene 857 unidades con 1,500 obras de más de 400 compositores. Se han presentado en más países que cualquier otra orquesta, y ha tocado con los más grandes músicos del mundo. Para este año preparan una celebración musical especial por el centenario del nacimiento del compositor Benjamin Britten, de significativa influencia en la trayectoria de esta agrupación.
Sergei Krylov ha tocado con algunas de las más prestigiosas orquestas del mundo, como la Sinfónica de Viena, English Chamber Orchestra, NHK Symphony Orchestra y Filarmónica de Copenhague. Desde el 2009, es director musical de la Orquesta de Cámara de Lituania. Ha grabado discos para los sellos EMI, Melodya y Agora. 
Programa: Por definir

III CONCIERTO REGALO
Jueves 21: Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música     Perú
La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música está conformada por alumnos de las secciones de estudios superiores y preparatorios de las especialidades de cuerdas, vientos (maderas y metales) y percusión. Cumple una importante función tanto en la difusión de la música, como en la formación profesional de los instrumentistas que la integran, ya que ellos participan en prácticas de conjunto muy valiosas. Ha tenido como directores a los maestros Armando Sánchez Málaga, Andrés Santa María, Carlota Mestanza, Florencia Ruiz-Rosas, Espartaco Lavalle, Dante Valdez, Fernando Válcarcel, entre otros. Han sido directores visitantes Alfredo Rugeles (Venezuela), Luca Paff (Suiza), Winfred Mitterer (Alemania), David del Pino, Óscar Vadillo, Carmen Moral y Miguel Hart Bedoya (Perú), entre otros maestros. Actualmente es dirigida por el maestro Marnix Willem Steffen (Holanda).
Programa: Por definir

Ciclo Sinfónico
GRAN TEATRO NACIONAL  8 p.m.


JUNIO
Domingo 23: Orquesta Sinfónica Juvenil "Sinfonía por el Perú"  
Dirige: Fabio Mechetti/ Piano: Arnaldo Cohen                                    Perú/Brasil
La Orquesta Sinfónica Juvenil Sinfonías por el Perú debutò el 18 de enero de 2012 bajo la dirección de su titular Espartaco Lavalle en el Teatro Municipal de Lima.
Se trata del órgano principal de "Sinfonía por el Perú",  proyecto social promovido por el interés del gran tenor peruano Juan Diego Flórez en beneficiar a miles de niños y adolescentes en el país, él se inspira en la experiencia del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y cuenta con el respaldo de José Antonio Abreu, fundador del Sistema.
Fabio Mechetti, (Brasil) es Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Jacksonville desde 1999 y uno de los conductores más respetados en los Estados Unidos. Desde el 2008 es Director Musical y Director Principal de la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais. Ha sido Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Spokane en 1993, también dirigió la Orquesta Sinfónica de Siracusa durante diez temporadas. En su vasta trayectoria ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, Orquesta Sinfónica de Seattle, Pacific Symphony Orchestra, Sinfónica de Utah, Rochester Philharmonic, Sinfónica de Phoenix, Charlotte Symphony, y varias orquestas en México, España, Brasil y Venezuela. Asimismo, la Orquesta Filarmónica de Buffalo, la Sinfónica de Phoenix, Alabama Symphony, Sinfónica de Kalamazoo, el New England Conservatory Symphony, la Orquesta Sinfónica de Quebec y el Chautauqua Festival Symphony Orchestra.
Arnaldo Cohen se graduó con honores en la Universidad Federal de Río de Janeiro. Ha sido  violinista profesional en la Orquesta Opera House. Hasta hace poco, estuvo a cargo de una cátedra en la Academia Real de Música de Londres.
Programa: M.C. Guarnieri: Tres Danzas: Dança Selvagem, Dança Negra, Dança Brasileira. F. Mendelssohn:  Concierto N° 1 en sol menor para piano y orquesta. P.I. Tchaikovsky: Sinfonía N° 5, mi menor, Op. 64


AGOSTO:
JUEVES 15: CONCIERTO ESPECIAL DE ANIVERSARIO
Orquesta Filarmónica de Israel    Dirige: Zubin Mehta            Israel
La Orquesta Filarmónica de Israel es la orquesta sinfónica más importante de dicho país, además de ser considerada como una de las mejores orquestas del mundo. Anualmente realiza giras que comprenden los más importantes centros culturales del mundo, y ha invitado a varios de los más grandes solistas y directores de orquesta del mundo.
Zubin Mehta es su director musical desde 1977. Nació en Bombay (India) y creció en un ambiente musical por excelencia. Ha sido director musical de las orquestas filarmónicas de Los Angeles, Nueva York, Montreal, así como de la Opera Estatal de Baviera, en Munich.  Ha ofrecido más de mil de conciertos en los cinco continentes y ha recibido innumerables premios y distinciones, como el Premio a la Música de la Fundación Wolf y el Premio Kennedy otorgado por el Centro Kennedy. Es copresidente de la Fundación Musical Mehli Mehta, donde más de doscientos niños de Bombay son educados en música clásica. 
Programa: W.A. Mozart: Sinfonía N° 40. G. Mahler: Sinfonía N°. 5

NOVIEMBRE
Jueves 7: Orquesta Sinfónica de Bucarest   Dirige: Benoit Fromanger  violín: Erik Schumann          Rumania
La Orquesta Sinfónica de Bucarest se estableció en la escena musical rumana en el año 2007. Está conformada por notables músicos de la escena cultural rumana, y que son reconocidos a nivel mundial, quienes dan vida y valorizan el conocimiento adquirido en la búsqueda de la interpretación musical.
Erik Schumann nació en Colonia,  en 1982. Recibió clases maestras con Pinchas Zukerman, Miriam Fried y György Pauk. Se ha presentado como solista junto a muchas orquestas en Europa, Asia y los Estados Unidos. Entre ellas destacan la Bamberger Symphoniker y la Orquesta Filarmónica de Helsinki, entre otras. Por su gran nivel, es constantemente invitado a los más reconocidos festivales del mundo.
Programa:  G. Enescu: Rapsodia Rumana Nº 1. P.I. Tchaikovsky: Concierto para violín en re mayor op 35. P.I.Tchaikovsky: Sinfonía N° 6 en si menor, Patética, op 74.

Se inicia XI Festival Internacional de música antigua



(Difusión) Con el patrocinio de la PUCP y del Patronato Peruano de la Música, este jueves 2 de mayo, a las 7:30 p.m. se iniciará el XI Festival Internacional de Música Antigua (FIMA) con la presentación en el concierto inaugural de dos destacadas agrupaciones, el Conjunto de Música Antigua de la PUCP –organizador del evento- y Les Carillons de la Universidad de Chile en el hermoso Auditorio del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia (Plaza Bolívar s/n, Pueblo Libre).
En su undécima edición el FIMA ya se ha consolidado como una de las más importantes actividades de la vida cultural en Lima y en la costa del Pacífico, atrayendo a solistas y agrupaciones nacionales y extranjeros.  Del 2 al 9 de mayo se ofrecerán 12 conciertos, clases maestras y conferencias en los auditorios del Museo, ICPNA de Miraflores, Derrama Magisterial, de las Facultades de Derecho y Humanidades de la PUCP, clausurando en la hermosa Iglesia de Santa María Magdalena en Pueblo Libre.
Músicos de Austria, Bielorrusia, Brasil, Chile, España, México, España, y Perú ofrecerán programas que incluyen obras de los periodos del Renacimiento y Barroco americano y europeo.
Con estas recreaciones musicales se logra alcanzar uno de los objetivos principales del festival que es recuperar y difundir la música del período barroco producidas no sólo en el Perú sino en Latinoamérica, para que vuelvan a resonar en nuestras salas y de esta manera el público limeño pueda apreciar el legado artístico de los compositores que vivieron en este continente.
La niñez y juventud tiene una importante presencia en el festival a través de los talleres organizados en los colegios y de los jóvenes solistas que cultivan la interpretación de este repertorio, quienes tendrán a su cargo un concierto en conjunto.  Por otro lado recibirán clases maestras y conciertos didácticos de los músicos visitantes.
Es importante destacar que el festival cuenta con el auspicio principal del Instituto Cultural Peruano Norteamericano y del Ministerio de Cultura. El ingreso es libre a todas las actividades.
LOS CONCIERTOS

Esta nueva versión del festival se iniciará el jueves 2  a las 12:30 p.m. con Ensamble Castalia (México) en el auditorio de Derecho de la PUCP (Av. Universitaria cdra. 18, s/n, San Miguel) y ese mismo día a las 7:30 p.m., se realizará el Concierto inaugural a cargo del Conjunto de Música Antigua de la PUCP con el programa “Música en las obras de Cervantes” y la agrupación Les Carillons (Chile) dirigida por Rodrigo Díaz,  que presenta el programa “El Seicento”, música italiana de comienzos del siglo XVII,el nacimiento de un nuevo estilo. El encuentro será en el Auditorio del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia (Plaza Bolívar s/n, Pueblo Libre).

El viernes 3 a las 7:30 p.m. se presentarán los Talleres juveniles de música antigua y jóvenes solistas en el auditorio de Derrama Magisterial (Av. Gregorio Escobedo 598, Jesús María). Participarán los talleres de los colegios Trener, Unión- Ñaña, Newton y  Arte para Crecer,  además delEnsamble Renacentista de la especialidad de flauta dulce del Conservatorio Nacional de Música y jóvenes solistas de diversas especialidades que mostrarán su talento interpretando obras de Tartini, Telemann, Couperin entre otros.

El Ensamble Castalia (México) se presentará el sábado 4 a las 7:30 p.m. en el auditorio del MNAAHP (Plaza Bolívar s/n, Pueblo Libre).  La agrupación está integrada por cuatro destacados músicos mexicanos que se han formado en las escuelas de música de su país para luego especializarse en música barroca en Europa. Ellos son: David Hernández Ramos (violín barroco y director musical de la agrupación), Eduardo Espinosa Chacón (violín barroco), Santiago Álvarez Campa (clavecín y órgano) y Roberto González López (guitarra barroca y tiorba)
El domingo 5 a las 7:30 p.m. en el mismo escenario ofrecerá una presentación La Ritirata (España) integrada por Josetxu Obregón (violoncello y dirección artística), Tamar Lalo (flautas)  e Ignacio Prego (clave), la agrupación toma su nombre del último movimiento del célebre quinteto que Luigi Boccherini compuso en Madrid, titulado “La Musica Notturna delle strade di Madrid”. La agrupación fue el único grupo español seleccionado a nivel europeo para la primera Gran Audición de REMA 2010 (Red Europea para la Música Antigua). Adicionalmente, La Ritirata tiene en su haber varias grabaciones para las discográficas Verso, Arsis y Columna Música, que han cosechado un gran éxito de crítica en las principales publicaciones de España, recibiendo a su vez en dos ocasiones el sello «Recomendado CD Compact» y la calificación de «Disco Excepcional del Mes» de la revista Scherzo.


Les Carillons (Chile) se hará presente el lunes 6 a las 12:30 p.m. en el auditorio de  Humanidades de la PUCP (Av. Universitaria s/n, San Miguel). Esta agrupación ha grabado tres discos, el más reciente, Música Catedralicia y Colonial en Chile” (2010), es un importante trabajo  de rescate de la música colonial en Chile, realizado por los musicólogos Alejandro Vera y Víctor Rondón.


Ese mismo día a las 7:30 p.m. se presentará As Flautas de Sao Paulo (Brasil) en el auditorio del MNAAHP (Plaza Bolívar s/n, Pueblo Libre). Este conjunto dirigido por César Villavicencio y Ricardo Kanji, viene con un Consort Praetorius de 10 flautas del RenacimientoDedicarán el programa a las danzas y polifonía  inglesas e italianas del siglo XVII.


La agrupación local Arion Consort y el  Ensamble Barroco de Arequipa se presentarán el martes 7 a las 7:30 p.m. en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120, Miraflores). Arion Consort, dirigido por Sergio Portilla, es un grupo especializado en la interpretación histórica de la música barroca. El Ensamble Barroco de Arequipa, dirigido por Alejandra Lopera ha invitado en esta oportunidad a Erica Dunkle (mezzosoprano) y Kirsten Swanson (violín y viola barroca) y John Pruett  de Estados Unidos y al cellista argentino Danilo Grimoldi quienes harán un programa de música europea y colonial de los siglos XVII y XVIII.
El miércoles  8 a las 7:30 p.m. Jorge Daniel Valencia, viola da gamba (Colombia-Austria) y Yana Piachonkina, clavecín (Bielorrusia) unirán sus talentos en la Galería de Arte ICPNA, Miraflores (Av. Angamos Oeste 160, Miraflores).Ellos interpretarán, entre otros, Tres Recercadas del Tratado de Glosas (Roma 1553) de Diego Ortiz; Ricercata prima (Venecia 1585) de Giovanni Bassano  y Divisions en  re mayor (Londres 1659) de Christopher Simpson.       
                         
El Concierto de Clausura programado para el jueves 9 a las 8:30 p.m. se realizará en la Iglesia de Santa María Magdalena en Pueblo Libre y estará a cargo del Ensamble Artifex, Coro Nacional de Niños y Solistas del Coro Nacional bajo la dirección de Luis Chumpitazicon el programa Vísperas Chiquitanas.       

22 abril 2013

Temporada de otoño de la OSN ofrece a grandes artistas y un ciclo Mahler



(Difusión) La pianista ucraniana Valentina Lisitsa, su colega mexicano Jorge Federico Osorio y el director brasileño Roberto Tibiriçá son algunos de los artistas que estarán en la Temporada Internacional de Otoño 2013 que la Orquesta Sinfónica Nacional, elenco artístico del Ministerio de Cultura, inaugurará este 19 de abril en el Gran Teatro Nacional. 
Bajo la dirección del maestro Fernando Valcárcel, el primer elenco sinfónico de nuestro país ha preparado una variada programación para esta temporada, que también incluye a figuras peruanas como el pianista Juan José Chuquisengo, el violinista Óscar Bohorquez y la directora Carmen Moral. 
Serán siete conciertos en el Gran Teatro Nacional que empezarán este 19 de abril, a las 20 horas, con la presentación del pianista Jorge Federico Osorio como solista invitado, tocando el Concierto N.1 para piano de Johannes Brahms.
En las siguientes fechas estarán el violinista ecuatoriano Jorge Saade y el director peruano Pablo Sabat (26 de abril); el pianista peruano Juan José Chuquisengo y el director brasilero Roberto Tibiriçá (3 de mayo); y el violinista peruano-alemán Oscar Bohorquez junto al director argentino Enrique Roel (17 de mayo).
El Coro Nacional estará junto a la OSN y las cantantes líricas Ximena Agurto (soprano, Perú) y Caridad Herrera (mezzosoprano, Cuba) en el concierto del 31 de mayo, interpretando la Sinfonía Nº 2 (Resurrección) de Gustav Mahler, obra compuesta por cinco movimientos que evocan un funeral, el recuerdo de la vida terrenal, la pérdida y recuperación de la fe y el triunfo sobre la muerte.
Regreso de Carmen Moral
Las dos últimas fechas de la Temporada Internacional de Otoño 2013 tendrán como invitada a la directora de orquesta peruana, Carmen Moral. Ella fue la primera mujer en convertirse en directora de una orquesta sinfónica en América Latina, la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, en 1970.
Desde entonces, varias orquestas le han confiado la tarea de directora titular. Entre estas se encuentran la Orquesta Filarmónica de Bogotá, La Primera Orquesta de Cámara de Mujeres de Austria y la Orquesta de la Universidad Mimar Sinan de Estambul.
Además, ha sido invitada a dirigir los conciertos de más de setenta orquestas como  la Orquesta Filarmónica George Enescu de Bucarest, la Orquesta Sinfónica del Estado de Rusia, la Orquesta Tonkunstler de Viena, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Pasdeloup y la Orquesta Sinfónica Nacional de México.
La maestra Moral dirigirá en esta temporada a los pianistas Valentina Lisitsa (Rusia) y Leonid Kuzmin (Bielorrusia), invitados de la OSN para los conciertos del 14 y 21 de junio, respectivamente, para interpretar el Concierto N.o5 para piano (Emperador) de Ludwig van Beethoven y el Concierto N.o1 para piano de Piotr I. Tchaikovsky.
Nacida en Kiev, Lisitsa comenzó a estudiar piano a la edad de tres años y ofreció su primer recital a los 4 años de edad. Se formó en el Conservatorio de Kiev y ha grabado 8 CDs con el sello Audiofon, entre los que se encuentran los 24 Estudios de Chopin.
Su destreza con el piano –especialmente con la música de Beethoven, Rachmaninov y Chopin– sido vista por muchísimas personas alrededor del mundo, al contar con más cincuenta millones de reproducciones de video en su canal de Youtube.
La Temporada Internacional de Otoño 2013 de la Orquesta Sinfónica Nacional se inicia este 19 de abril en el Gran Teatro Nacional (Av. Javier Prado Este 24 S/N, San Borja) a las 20 horas.
Adquiera sus entradas desde quince nuevos soles en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del Teatro, de martes a sábado de 14:00 a 21:00 horas. Hay descuento del 50% en todas las funciones para niños, estudiantes, jubilados y miembros del CONADIS.

Orquesta Sinfonica Nacional Juvenil de Chile llega por primera vez a Lima



La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile, dirigida por José Luis Dominguez, visita por primera vez el Perú para ofrecer un concierto cuyo repertorio estará compuesto por obras latinoamericanas. Participa la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Perú. Este concierto sera el sábado 27 de abril a las 11:30 am en el Gran Teatro Nacional.

PROGRAMA  

Himno Nacional de Perú (Letra José de la Torre Ugarte, música José Bernardo Alcedo)
Himno Nacional de Chile (Letra Eusebio Lillo, música Ramón Carnicer)
BEETHOVEN: Sinfonía Nº 5 en Do menor  Op. 67
 
JOSÉ PABLO MONCAYO Huapango

ARMANDO GUEVARA OCHOA Kukuli  (poema sinfónico)

LUIS ADVIS Suite Latinoamericana
Interludio / Marcha-Rancho

ARTURO MÁRQUEZ Danzón Nº 2

ALBERTO GINASTERA Suite del Ballet Estancia

Temporada de transmisiones del Met finaliza con "Giulio Cesare" de Handel


Este sábado 27 de abril termina la temporada de transmisiones 2012 - 2013 en vivo en HD desde el Metropolitan Opera. "Giulio Cesare" de Handel, una joya del barroco, sera la obra que veremos y también podremos escuchar por las ondas de Radio Filarmonía 102.7 fm. Esta es una producción con excelentes criticas a cargo del reputado director de escena ingles David McVicar. Protagonizada por estrellas del barroco como la soprano Natalie Dessay (Cleopatra) y el contratenor David Daniels (Julio Cesar). Esta producción mezcla épocas y situaciones, e incluye fresca coreografía y graciosas situaciones. Fue estrenada en Glyndebourne hace algunos años y llega al Met donde el publico ya la ha ovacionado.

"Giulio Cesare" también podrá ser vista en diferido en UVK Larcomar los días 6 y 8 de mayo a las 7 pm.





Como siempre antes de esta transmisión  Radio Filarmonía y el Crowne Plaza Lima Hotel ofrecen espacio para charlas en que se hablara de la obras cantantes y producción con especialistas. Este martes 23 sera la tertulia lírica conducida por Gonzalo Tello y con el tenor Wilson Hidalgo como invitado especial, quien comentara los detalles de esta obra de Handel. El ingreso como siempre es libre previa inscripción a los teléfonos de la Radio.

20 abril 2013

Fantástico inicio de ciclo sinfónico de la Sociedad Filarmónica de Lima

Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania,dirigida por Vladimir Lande. Fotos: Gran Teatro Nacional
Por Gonzalo Tello (Operaperu.com)

Este martes tuvimos la oportunidad de disfrutar por primera vez de un ciclo único y novedoso en nuestra ciudad. La Sociedad Filarmónica de Lima, que por casi 106 años nos ha ofrecido lo mejor de la música clásica en recitales y conciertos de cámara, presentando en Lima a grandes intérpretes del circuito internacional, esta vez estrenaba nueva sede, la del Gran Teatro Nacional. Esta Sociedad se caracteriza por presentar solistas y conjuntos, y rara vez como ocasión especial presenta grandes conjuntos y elencos musicales. Este 2013 dentro de su temporada han optado por hacer llegar a Lima sendas orquestas internacionales para deleite de los melómanos. Y el Auditorio del colegio Santa Úrsula, si bien tiene una acústica idónea, no tiene la capacidad de recibir a conjuntos tan grandes. Por eso han separado su temporada actual en dos ciclos, el ciclo regular, en Santa Úrsula, en que presentarán a los solistas anunciados, y el ciclo sinfónico, en que presentarán a cuatro orquestas de gran tamaño en el Gran Teatro Nacional.


La primera que nos visitó fue la Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania, dirigida por Vladimir Lande y acompañada de la pianista china Xiayin Wang. El programa fue uno virtuoso y muy interesante: Incluía la obertura "Rosamunde" de Franz Schubert, el concierto para piano y orquesta de Maurice Ravel y la quinta sinfonía  de Dmitri Shostakovich.


Escuchar a una orquesta de 85 músicos en obras de esta envergadura ha sido un enorme privilegio ya que la acústica de nuestro primer teatro está diseñada para eso, para acoger a elencos de primera calidad. En "Rosamunde" el sonido de la orquesta estuvo muy bien ajustado al estilo, con dinámica e ímpetu inyectado por Lande. Destacadísimas las cuerdas y los vientos.

Para el concierto de Ravel, en que Wang fue la protagonista, encontramos una obra exquisita con claros matices norteamericanos. Ciertos pasajes recuerdan a Gershwin, a pesar que el compositor mismo decía que se inspiraba en músicos como Saint-Säens. En este concierto de Ravel se lucen casi todos los instrumentos solistas de la orquesta, desde el concertino, el piccolo, fagot, clarinetes hasta los metales. Varios de los músicos pudieron demostrar su maestría y capacidades con sus instrumentos respectivos.


Xiayin Wang es una digna representante de su generación y su región. Una virtuosa con el instrumento en que el sonido sale como por arte de magia y sorprende la capacidad y la velocidad con que lo ejecuta. Luego de la ovación de rigor del público, vuelve para regalar una obra de autor chino compuesta para el aniversario de la Revolución.

La segunda parte nos trajo una de mis obras favoritas y de aquellas en que uno se queda obsesionado desde el inicio: La quinta sinfonía de Dmitri Shostakovich. Compositor ruso, uno de las famosos del siglo XX y muy ligado a la era soviética, régimen con el cual tuvo durante su vida una relación de amor-odio. Esta sinfonía en cuatro partes presenta frases melódicas muy inspiradas y características del sonido de este autor. Se requiere gran volumen y concentración de los músicos,ya que cada cambio de tiempo presenta mucha sutileza. Lo mejor fueron los dos últimos movimientos, sobretodo en los brillantes metales y las inspiradas cuerdas.


La orquesta y su director fueron generosos con los regalos al entusiasmado público. El primero fue la obra "Habanera" del compositor lituano Eduardas Balsys, parte de la película "Adam wants to be a man". Obra melódica y de estructura simple que desentonó mucho con el poderoso Shostakovich que acabábamos de oír. Luego vino una obra mas conocida: La obertura de "Die Fledermaus" de Johann Strauss Jr.


Me da un poco de sentimientos encontrados ya que en Lima no es común recibir de visita orquestas de este tamaño y calidad.Cada vez que llega alguna es todo un evento, y por primera vez el Gran Teatro Nacional acoge esos sonidos. Es un poco triste por el momento  elencos de ese nivel que le den el nivel de excelencia a estos espectáculos, pero hace  bien el Ministerio de Cultura en incentivar el trabajo de sus elencos y así darles experiencia y oportunidad de especializarse. Mientras tanto, y sin ánimos de menospreciar sino de pura reflexión, deberemos seguir apoyando a nuestros músicos.

Estar en este concierto con el público habitual de la Sociedad Filarmónica fue un completo lujo, y una experiencia de esas que disfrutamos. Un público culto, educado y oportuno. No está de mas decir que los silencios sepulcrales que dudo se hayan escuchado antes en este teatro, entre movimientos de las obras eran dignos de los ilustres visitantes. La etiqueta en los conciertos clásicos es tan importante como las obras en si, y educan sobretodo al público joven. Salvo las eventuales toses de ciertos personajes mayores que creen que tienen derecho a abusar de esta y por ahí con animo figuretero, para escucharse en la grabación. Esta vez no escuchamos (al menos yo) los típicos caramelos en bolsa de plástico, las conversaciones inoportunas ni entradas de público fuera de momento. Eso es algo que el GTN ha descuidado y debe retomar.


La Sociedad Filarmónica de Lima inicia su temporada de abono en mayo. Será espectacular, son artistas de primera, y parece que se superará como en años anteriores. Corra y compre sus abonos, que además están a excelentes precios.


16 abril 2013

Ballet: "La Bayadera" llega en HD desde el Bolshoi a UVK Larcomar



(Difusión) Del ciclo “El Ballet del Bolshoi en HD”, UVK Multicines Larcomar presenta el famoso ballet ruso LA BAYADERA, Grandiosa producción que relata la historia de una misteriosa india y el amor imposible con el guerrero Solor. Con la coreografía de Marius Petipa, solistas y cuerpo de ballet del Bolshoi y el acompañamiento musical de la Orquesta del Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia.

Domingo 21 de abril a las 11:30 a.m. Entradas en venta en la boletería del teatro.

Se acerca el Concierto de Gala de Radio Filarmonía con grandes invitados


Radio Filarmonía realizará el Gran Concierto de Gala que se llevará a cabo el sábado 11 de mayo de 2013, a las 7:30 p.m., en el auditorio del Colegio Santa Ursula de San Isidro, con la participación de la Orquesta Universidad de Lima que será dirigida por el renombrado maestro brasileño John Neschling. Además contará con la participación del joven y laureado pianista ruso Evgeni Mikhailov, ganador de múltiples concursos, maestro en el Conservatorio de Kazan y Solista de la Sociedad Filarmónica del Estado de Moscú.

John Neschling, maestro brasileño, director general y artístico del Teatro Municipal de Sao Paulo y ganador de varios concursos internacionales entre los cuales estuvieron el de Florencia en 1969, con la Sinfónica de Londres en 1972 y la Scala en 1976.

El programa del concierto incluye la Obertura de Oberon de Carl Maria von Weber, el Concierto para piano y orquesta N° 2 de Sergei Rachmaninov y la Sinfonía N° 4 de Peter Illich Tchaikovsky.

Luego del Concierto tendrá lugar la tradicional Cena de Gala en el Swissôtel de San Isidro

Las entradas para Concierto y Cena de Gala tienen un costo de S/. 320.00 (Trescientos veinte Soles) por persona, y se venderán  en la sede de Radio Filarmonía, Pedro de Osma 501, Barranco, desde un mes antes del evento. El costo de una mesa para diez personas, que incluye diez entradas para el Concierto, es S/. 3,200.00. Las entradas sólo para el Concierto se venderán   en Teleticket de Wong y Metro y los precios serán  los siguientes: Platea: S/. 150.00; Mezzanine A: S/.120.00; Mezzanine B: S/. 100.00,  Mezzanine C: S/. 60.00 y Mezzanine D: S/. 30.00.

"Elogio de la Crítica de Arte" Comentarios de Enrique Bernales


El doctor Enrique Bernales, presidente de la asociación cultural Romanza, maestro, catedrático y doctor en derecho, hace unas interesantes reflexiones sobre la crítica cultural, inexistente en nuestros días en los medios masivos de nuestro país. Sus puntos son interesantes para la reflexión, y de alguna manera elogia el trabajo que vengo haciendo hace seis años en este espacio.

Algo que personalmente digo es que el mundo ha cambiado. Nos quejamos que los grandes medios vendan sus espacios y hayan dejado de lado la crítica, que económicamente nos les sale a cuenta. Es lamentable que seamos uno de los pocos países de nuestra región que la haya dejado completamente de lado y solo se centre en dos o tres espacios en internet.  En Chile, Argentina, Brasil y demás la crítica existe no en uno, sino hasta en siete u ocho diarios a la vez, y con alto nivel. Esta es la diferencia entre países con cultura posicionada y de nivel, con nuestra incipiente cultura y un patético nivel de medios, en que hasta las editoriales son escritas con nivel ni de universitario (citando las vergonzosas editoriales a las que nos tiene acostumbrado El Comercio desde que asumió el último director). Lamentable que nuestro medio sea tan pobre, teniendo en cuenta que se están sofisticando las artes, cada vez hay mas espacios, y no hay un rumbo adecuado sin una crítica potente y constructiva de especialistas que guíen este proceso.

Desde este espacio siempre tratamos de dar elogios y tambien con palo de la manera mas imparcial y constructiva posible, para aportar y ayudar a elevar la crítica en el publico.

a continuacion las reflexiones de Enrique Bernales sobre este tema.



ELOGIO DE LA CRITICA DE ARTE
Conocimiento, objetividad y honestidad

Enrique Bernales Ballesteros 


Fernando De Trazegnies escribió en El Comercio un interesante artículo en el que se quejaba, con razón, de la ausencia de crítica cultural en nuestros medios.

La crítica cultural es una especialidad académica que abarca diversos aspectos de la cultura, que exige conocimiento, capacidad profesional y sentido cabal de los límites éticos sobre lo que se escribe, se dice o se comenta. Este tipo de exigente análisis existió en la prensa limeña y coincido con De Trazegnies cuando lamenta su desaparición y reemplazo por la nota farandulera y los enlatados, a veces descaradamente publicitarios, que las agencias internacionales de prensa difunden por doquier.

No puedo dejar de recordad que intelectuales peruanos como José Carlos Mariátegui, Luis Alberto Sánchez y en nuestros días Mario Vargas Llosa, escribieron ensayos periodísticos sobre expresiones de arte que además de ser delicias literarias, son el espejo a mirar cuando se escribe con intención de hacer un ejercicio intelectual de contenido crítico. Recordando a estas plumas brillantes, cuyo sentido de la ética es ejemplar y donde el ejercicio crítico surge del conocimiento, el respeto a la verdad y es ajeno a la intención perversa de destruir instituciones o afectar la calidad de profesionales cuya actuación se juzga, es de desear que los medios, vuelvan a dar cabida a los espacios de una crítica sana y colaboradora , que basada en conocimientos ciertos, devuelva a la prensa peruana esos espacios de ejercicio intelectual y ético, que son parte del prestigio y de imagen cultural del país.

Obviamente no será fácil. Recuerdo una conversación con Alejandro Yori, que durante muchos años tuvo a su cargo la crítica cultural de las actividades músico - teatrales de la ciudad, en el diario El Comercio. Hablábamos sobre el rigor analítico de la crítica especializada y de la formación que debe exigirse a quienes para ser críticos de arte, tienen primero que prepararse, estudiar, aprender las reglas de la Estética y de la objetividad, de la verdad y del respeto que siempre debe tenerse hacia las instituciones y las personas que son objeto del análisis crítico. 
Al respecto y con la honestidad que siempre fue su signo de distinción, me decía Alejandro:
"yo cuando escribo sobre danza y ballet, sé que estoy en capacidad para hacer crítica porque conozco y poseo los recursos intelectuales que me permiten hacer un análisis basado en el conocimiento de la materia y así contribuir a la educación del público para que sea parte del espectáculo, y a los que lo hacen ayudarlos siempre a mejorar.  Pero cuando escribo sobre ópera, debo reconocer que lo que me propongo es sólo una crónica del espectáculo, porque la ópera es un género lírico - teatral muy difícil. Allí, soy solo un aficionado medianamente ilustrado, cosa que da para una buena crónica, pero nada más, aunque a veces me tilden de superficial." 

Pero ¿no hay entonces quienes puedan ser buenos críticos en el Perú?  Por supuesto que si los hay y como el ejercicio crítico es principalmente una especialidad que requiere de conocimiento calificado, digo que la crítica literaria, el cine, la arquitectura, el fútbol, la gastronomía y algunas manifestaciones de las artes plásticas, cuentan con personas que manejan muy bien el análisis crítico, siendo por lo general un deleite leerlos, inclusive cuando se está en discrepancia con algunos de sus planteamientos; pero se respeta el conocimiento, el rigor de calidad con el que se expresan, el mostrar en cada línea que el ejercicio crítico, además de conocimiento y objetividad exige también independencia; es decir no caer en la adulación, ni tampoco en la envidia destructiva.


¿Donde está pues la principal ausencia?  

No me cabe la menor duda que en las diversas manifestaciones de la música culta y el teatro, que siendo tan vitales para el cultivo del espíritu,  el intelecto y la sensibilidad artística, andan tan escasos de esa crítica, que en este terreno tiene que basarse en las reglas de la Estética. Y no es que no hayan personas en capacidad de hacerla, pero tienen múltiples ocupaciones algunos y otros su vinculación con las actividades artísticas les impide ser jueces y parte, lo cual demuestra una honestidad ejemplar. Hay también páginas locales de internet que buscan especializarse en la difusión del ejercicio crítico de las artes líricas. Pero están aún en una fase inicial, aunque unas, como es el caso de Opera Perú, avanzan más rápido que otras. En todo caso, lo importante es que quienes están al frente de estas páginas se especialicen, internalicen los códigos de ética cuyos principios son incompatibles con la impunidad y cuya principal demanda es que el ejercicio de la crítica sea siempre del más alto nivel posible y no caer en la tentación de lo banal y lo vulgar. En este sentido la crítica está sujeta al cumplimiento de códigos y reglas como por ejemplo divulgar conocimiento y enseñar aquellas reglas que contribuyan a que el público disfrute mejor la belleza de una sinfonía, un adagio, una ópera, el teatro clásico, el moderno, la opereta, la zarzuela, el recital, la danza, el ballet o la comedia musical.

La simple mención de estas expresiones que contienen la música culta y los géneros lírico teatrales muestran lo complejo que es el aprendizaje para ser crítico de arte. Ante todo hay que decir que no basta con ser aficionado, que ya es algo importante, sino estudiar y aprender la especialidad. 

Pero ¿qué es la crítica? se le suele definir como el arte de juzgar el valor de las cosas y la primera acepción gramatical en el diccionario de la lengua, dice que el juicio formado sobre una obra de arte, literaria, científica, etc. Complementariamente criticar es el ejercicio mediante el cual se juzgan las cosas fundándose en los principios de la ciencia o en las reglas del arte. Lo dicho, la crítica no es improvisación; es conocimiento especializado que permite adquirir la capacidad de emitir un juicio objetivo, cuyo fundamento puede probarse por el uso de reglas y destrezas intelectuales que convierten al crítico en autoridad de su  oficio. Por lo tanto el criticar no solo no es improvisación sino que tampoco es ejercicio emotivo y epidérmico. Aquello de "me gusta este artista y aunque cante y actúe mal igual diré que estuvo genial y mutatis mutandi el que no me gusta aunque actúe o cante bien lo destrozaré" no es crítica, es simple y llanamente ejercicio de bajas pasiones.

Hemos centrado al presente análisis en el arte musical y teatral musical. Así pues de lo que se trata es de la necesidad de contar con críticos de arte, refiriéndome especialmente a aquellos jóvenes que quieran serlo, pues el país requiere de esta especialidad como expresión sustantiva del desarrollo cultural que debe acompañar al económico.

El crítico de arte, tiene ante todo que formarse y estudiar el género musical en que quiere especializarse; es decir como en todo conocimiento, debe admitir que éste no es ajeno a la Epistemología, que es la que le proporciona las reglas para adentrarse en las obras, entender su sentido y propuesta, proceder entonces al análisis y si se trata de observarlas a través de las producciones artísticas, estar en capacidad de interrogarse y responder con sentido lógico y capacidad interpretativa, a la orientación de la dirección escénica, al sentido conceptual de lo propuesto, al enfoque, a los factores intervinientes pero también ubicar los elementos explicativos y circunstanciales que acompañan a una producción artística: históricos, ambientales, sociológicos, económicos, etc. En síntesis la orientación, finalidad y las contingencias que definen cualquier producción de arte, pues si no se cumplen con estas reglas y no se hace el esfuerzo de conocer los datos previos y los sucesos cotidianos del Bag stage no se puede hacer crítica, porque faltará lo esencial: el conocimiento de causas y la objetividad. Además estas ausencias no se suplen con palabras bonitas o expresiones melifluas, que por lo general no tienen otra pretensión que la de encubrir la ignorancia y a veces la mala fe.

Deriva de todo lo dicho que la formación del crítico de arte está profundamente ligada a la estética y de un modo más general a la filosofía. Se asume por ejemplo que habrá leído a Vasari que tempranamente escribió sobre las reglas de la obra artística; conocerá la obra de Baltasar Gracian que en sus escritos sobre la agudeza y el arte del ingenio desarrolló su tesis sobre el arte como predominio de la razón; leído aJaime Balmes que en "el criterio" escribe sobre las relaciones entre la vocación y el talento; en fin será un erudito en Jean Guitton y su texto sobre "El Trabajo Intelectual" conocerá al revés y al derecho la Sociología del Arte de Arnold Hausser y tendrá muy en cuenta los escritos de Mas Weber sobre el conocimiento y la objetividad. Es este  padre de las ciencias sociales contemporáneas quien escribió que conocer es alcanzar la esencia que de las cosas se desprende, estableciéndose a partir de ello "tipos ideales", que son elaboraciones racionales de la realidad.

Desde bases epistemológicas del conocimiento quien se forma como crítico de arte o funge de facto como tal, tendrá que estudiar las tendencias, las escuelas, las teorías y las doctrinas que giran en torno a la creación y producción de arte, optando por el modelo, la escuela y la tendencia en que inscribe su análisis crítico. Todo esto sin mengua de estudios filosóficos que lo llevan al encuentro de Kant, de Hegel, Garaudy, Habermas o Foucault y de las diversas corrientes donde se plantea la cuestión del conocimiento del análisis crítico de la realidad.

Termino estas reflexiones con un comentario personal; a  lo largo de mi vida he cultivado la historia, el derecho, la ciencia política y la promoción cultural. Por encima de todo mi vocación principal es la docencia y afirmo que en todas estas actividades, jamás me aparté de la obligación de conocer y ejercer el análisis crítico correspondiente a las actividades mencionadas, como un requisito esencial de mi conducta personal y del respeto a la sociedad en que vivo. La improvisación, por brillante que en algunos casos pueda ser, será siempre el juego de un instante olvidable, como los juegos de artificio.  Así pues va con este testimonio mi consejo a los jóvenes con vocación y talento para ser críticos de arte.