27 marzo 2017

Ernesto Palacio dirigirá Academia Rossiniana de Pesaro

Archivo Ernesto Palacio
(Ópera Perú) Si bien sabemos que el peruano Ernesto Palacio fue nombrado como director del Festival Rossini de Pésaro en el 2015 e inició funciones el año pasado, esta vez ha sido además nombrado director de la Academia Rossiniana, la cual hasta hace poco era dirigida por Alberto Zedda, quien falleció hace pocos días.
Zedda, reconocido mundialmente por ser el mayor conocedor de la obra de Rossini en el mundo, estaba a cargo del Festival como de la Academia. Con su deceso, le pasó la posta al siguiente experto en este repertorio, el peruano Palacio.
Como cita el anuncio en la web del Festival de Pesaro: "Ernesto Palacio sucederá como director artístico de la Academia Rossiniana a Alberto Zedda. La Academia, que desde 1989 ha formado a una nueva generación de cantantes establecidos en los mejores teatros  del mundo, llevará el nombre del maestro milanés Alberto Zedda, recientemente fallecido. 
Al culminar su carrera como cantante (en 1998), Ernesto Palacio ha descubierto y apoyado a numerosos artistas destacados de la nueva generación del bel canto y es considerado como uno de los principales expertos a nivel internacional de la obra de Rossini. Su repertorio como cantante incluye 80 óperas (alrededor de 20 de Rossini), y más de cien oratorios, misas y otras composiciones vocales. En su haber tiene grabadas 40 óperas, entre ellas 10 títulos de Rossini.
Ernesto Palacio se ha presentado en los teatros más importantes de la escena internacional (entre ellos la Scala de Milán, La Academia de Santa Cecilia y Ópera de Roma, San Carlo de Nápoles, Teatro Regio de Turín, Comunale de Bolonia, Arena de Verona, La Fenice de Venecia, Metropolitan y Carnegie Hall de Nueva York, Covent Garden de Londres, Liceu de Barcelona, ​​Colón de Buenos Aires, Ópera de Zúrich, Bayerischer Staatsoper, Ópera de Mónaco, entre otros, bajo la dirección de directores como Claudio Abbado, Thomas Schippers, James Levine, Wolfgang Sawallisch, Peter Maag, Riccardo Chailly, Georges Prêtre y Alberto Zedda.

El maestro Palacio también se hará cargo de mantener las audiciones para la Academia Rossiniana 2017 a partir de hoy, Lunes, 27 de marzo en el Teatro Sperimentale di Pesaro..."

Coro Nacional de Niños presenta “Cantos del Ande”

GTN
Junto a Damaris y Elenco Nacional de Folclore, concierto se realizará el sábado 1º de abril en el Gran Teatro Nacional.
(GTN) El Coro Nacional de Niños del Perú junto al marco musical del Elenco Nacional de Folclore y la participación estelar de la intérprete huancaína Damaris presentarán el sábado 1º de abril, a las 8:00 de la noche, la cuarta edición del espectáculo musical “Cantos del Ande” en el Gran Teatro Nacional.
"Cantos del Ande"; reúne un conjunto de melodías tradicionales que representan la riqueza y diversidad musical de los pueblos altoandinos interpretados por los más importantes exponentes peruanos, quienes en conjunción con las voces blancas del Coro Nacional de Niños invitan al público a un viaje imaginario por nuestras serranías.
La agrupación infantil estará acompañada en esta ocasión por la destacada cantautora de música andina contemporánea Damaris, conductora del programa “Miski Takiy”, que transmite TV Perú; y ganadora de la gaviota de plata del Festival Internacional de Viña del Mar 2008. Su talento permitirá una fresca mirada a composiciones que exploran nuevas texturas y sonoridades, sin perder la esencia y colores propios de nuestra música.
El programa se divide en dos segmentos. El primero incluye los temas “Aromas de junio” (huayno de Frank Collazos), “Adiós pueblo de Ayacucho” (Autor anónimo), “Tu grandeza” (Victoria Porras), “Mil caminos”, “Tusurikusun” y “Chayraq” (Damaris Mallma Porras). En la segunda parte se interpretará “Valicha” (Miguel Ángel Hurtado), “Ciudad del lago” (Jorge Huirse), Popurrí de huaynos cusqueños: “A las orillas del Vilcanota”, “Yaulillay” y “Hoja verde”, Popurrí “Mambo de Machahuay” (Manuel Guzmán Collado) y “Cariñito” (Ángel Aníbal Rosado), “Poco a poco” (Orlando Rojas y Mauro Núñez) y “Tusuykusun” (Damaris Mallma Porras).
El Coro Nacional de Niños es un elenco oficial del Ministerio de Cultura y su principal finalidad es la promoción y difusión del canto coral infantil. Se fundó en 1995 y está conformado por más de un centenar de pequeños artistas seleccionados en tres grupos de acuerdo a sus edades. Actualmente es dirigido por la maestra Mónica Canales Márquez, cantante de música clásica e Historiadora del Arte.
Las entradas para “Cantos del Andes” están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 años y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.

24 marzo 2017

Mario Prisuelos debuta en el Gran Teatro Nacional

Concierto será este miércoles 29 de marzo e incluirá clásicos de Albéniz, Granados y Mompou, así como el estreno de obras enigmáticas de Marcial del Adalid.
(Difusión) Considerado como uno de los pianistas españoles más relevantes de su generación, Mario Prisuelos llegará por primera vez al Perú para presentarse el miércoles 29 de marzo, a las 20:00 horas, en el Gran Teatro Nacional. En su debut interpretará un ambicioso programa en el que ofrecerá un panorama completo de la música española para piano, desde el periodo barroco hasta la actualidad, incluyendo además el estreno local de dos piezas creadas por el notable compositor romántico Marcial del Adalid, catalogado como el “Chopin de España”.
Figura enigmática como pocas en la historia de la música europea, Marcial del Adalid (1826-1881) es un autor cuya producción ha sido puesta nuevamente en circulación gracias al éxito del disco “Adalid. El piano romántico”, grabado por Prisuelos en 2015 para el prestigioso sello Universal Music.
La realización de este proyecto – descrito por el diario El Mundo como “un derroche de sensibilidad e ingenio técnico, además de un ejemplo de rigor musicológico” – supuso una intensa actividad de investigación que permitió a Prisuelos recuperar para oídos modernos la producción del insigne compositor coruñés, admirador de Chopin y de la música tradicional de Galicia, que culminó sus estudios de música en Londres junto a Moscheles, el influyente alumno de Beethoven.
“Adalid no es reconocido como debiera. Estamos hablando de la máxima figura de la música para piano durante el romanticismo español. Absorbió influencias de Chopin, Schumann y Beethoven, pero también descubrió una manera propia de escribir y construir hermosas melodías”, confiesa Prisuelos.
La velada también permitirá escuchar composiciones de Isaac Albéniz y Enrique Granados, dos de las figuras más populares del romanticismo ibérico; miniaturas de Federico Mompou, compositor de culto cuya delicada obra para piano conmina actualmente el interés de intérpretes como Arcadi Volodos, Stephen Hough y Javier Perianes; sonatas de Antonio Soler, el más renombrado maestro de la escuela de clave barroca española; y una composición de Mauricio Sotelo, importante renovador de la música española en nuestro siglo, galardonado con las máximas distinciones en el mundo de la música clásica contemporánea: el Premio Ernst von Siemens (1997) y el Premio de Composición Reina Sofía (2000).
Desde que inició sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid, Mario Prisuelos asumió el compromiso de aprovechar su talento para difundir el repertorio pianístico español. Ha grabado tres producciones discográficas para importantes sellos como Verso y Universal Music y se ha presentado en algunas de las salas de concierto más prestigiosas del mundo: Carnegie Hall de Nueva York, el Auditorio Nacional de Madrid e Ircam en París.
La variedad estilística del repertorio que ofrecerá en Lima da fe de la versatilidad de un artista capaz de interpretar, con la misma intensidad, piezas barrocas, románticas y contemporáneas, simplemente porque “hay conceptos que no cambian, como la comunicación con el público, el fraseo, la coloración o la expresividad”.
La venta de entradas se realiza en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Niños menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos superiores, jubilados mayores de 60, jóvenes del Servicio Militar Voluntario y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.
Programa
Antonio Soler: Sonata en re mayor SR. 74; Sonata en re bemol mayor SR. 88.
Isaac Albéniz: Asturias
Marcial del Adalid: Romanzas sin palabras; El lamento (Balada para piano); Scherzo nº 3, Op. 24
Federico Mompou: Impresiones íntimas
Mauricio Sotelo: Jerez desde el aire o al aire de Jerez
Enrique Granados: El amor y la muerte; El Pelele.

23 marzo 2017

Charango de Federico Tarazona con la OSN

GTN
(Difusión GTN) Orquesta Sinfónica Nacional presenta este viernes importantes estrenos de la música peruana y universal. Federico Tarazona, experto en charango, será el invitado de honor en concierto programado para el viernes 24 de marzo a las 8 p.m. en el Gran Teatro Nacional.
Bajo la batuta del afamado maestro mexicano Jorge Mester, la Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá un concierto cuyo programa incluirá importantes creaciones de dos compositores claves en el panorama de la música clásica contemporánea del Perú: el Concierto para charango N°1 “Tres paisajes andinos” de Federico Tarazona y, en calidad de estreno mundial, la orquestación a cargo de José Carlos Campos del Intermezzo Op. 118 N°2 de Johannes Brahms.
A estas obras se sumarán dos piezas clásicas del repertorio del siglo XX, como lo son Ollantay del compositor argentino Alberto Ginastera (que será interpretada por primera vez en Lima) y la Suite "Primavera Apalache" del norteamericano Aaron Copland.
Además de luthier y guitarrista, Federico Tarazona (Huaraz, 1972) es uno de los más grandes virtuosos del charango andino y uno de los principales compositores peruanos de la actualidad. Su obra ha sido merecedora de importantes reconocimientos, tales como el Premio Internacional de composición “Casa de las Américas” en La Habana (Cuba) y la mención de honor en el Primer Concurso Iberoamericano de Composición Sinfónica IBERMUSICAS en Buenos Aires, Argentina.
El Concierto para charango N°1 “Tres paisajes andinos”, que será ejecutado con la participación del propio compositor como solista, es el primero escrito para orquesta en la historia de la música peruana y universal. De José Carlos Campos (Lima, 1957), importante compositor peruano de la Generación de 1970 se interpretará una versión orquestal de una de las más famosas miniaturas para piano del compositor alemán Johannes Brahms: el Intermezzo Op. 118 N°2. La ejecución de esta obra dará la oportunidad al público peruano de apreciar el sutil manejo de las texturas orquestales por parte de este compositor radicado en Francia, cuya estética conjuga sonoridades impresionistas, técnicas instrumentales contemporáneas y ecos de la cultura y los paisajes andinos.
En tanto, la suite de Primavera apalache de Copland y Ollantay de Alberto Ginastera, son consideradas dos obras fundamentales del repertorio americano. La primera constituye una memorable celebración musical del progreso de los pioneros estadounidenses y la llegada de la primavera. La segunda nos traslada al Perú, específicamente a Ollantaytambo, donde se desarrolla la historia de amor prohibido entre Ollantay (guerrero, general de Pachacútec) y Cusi Coyllur (hija del emperador inca).
El concierto estará dirigido por el maestro Jorge Mester, connotado músico mexicano de ascendencia húngara cuya carrera está asociada a fructíferos periodos al mando de diversas orquestas estadounidenses, especialmente la Louisville Orchestra, de la que fue Director Musical entre 1967 y 1979. Actualmente se desempeña como Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Boca del Río.
Cabe destacar que el concierto forma parte del Festival Edgar Valcárcel: Vanguardia en los Andes, un ambicioso proyecto de la OSN que se desarrollará durante todo el año y que está dedicado a la exploración de la obra del destacado compositor puneño, así como la de personalidades que lo influyeron o fueron influenciadas por él. Tarazona y Campos, en efecto, fueron dos de sus alumnos más destacados, mientras que Copland y Ginastera fueron sus profesores en el prestigioso Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires.
Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Niños menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos superiores, jubilados mayores de 60, jóvenes del Servicio Militar Voluntario y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.

20 marzo 2017

Nace Asociación cultural Teresa Quesada

Con presentaciones de artistas de talla mundial a nivel nacional, becas integrales y enseñanza musical, este ambicioso proyecto ayudará a desarrollar a miles de jóvenes y producirá una revolución cultural en nuestro país. La Gala Inaugural contará con la presencia de destacados artistas como Maria Luisa Harth-Bedoya y Juan Guillermo Vizcarra.
La Asociación Cultural Teresa Quesada (ACTQ) es una iniciativa nunca antes vista en nuestro país, ya que beneficiará a miles de personas difundiendo cultura musical, a nivel nacional, descentralizando la cultura, a través de acciones concretas en asociación con instituciones internacionales. La ACTQ busca educar, democratizar y descentralizar la cultura a través del arte. Específicamente de la música. Este proyecto se desarrollará al corto y mediano plazo a través de temporadas de conciertos y clases maestras gratuitas en Lima, Cusco, Arequipa y Trujillo, conciertos en zonas alejadas y de poco acceso. Iniciará sus operaciones en el 2017 y durante los próximos tres años dará pasos mayúsculos en generar oportunidades a nuestros jóvenes, especialmente a los de menos recursos. Otro de sus grandes proyectos será la creación del Concurso Nacional de Música, que será líder en el sector cultural, y otorgará a músicos locales becas integrales en alianza con escuelas internacionales.
Como inicio de este gran proyecto, se realizará un Concierto de Gala este 20 de abril a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional, en el cual se presentarán dos artistas peruanos de nivel internacional: La guitarrista Maria Luisa Harth-Bedoya y el pianista Juan Guillermo Vizcarra, quienes interpretarán la “Fantasía para un gentil hombre” de Joaquín Rodrigo, y el Concierto para piano de Edvard Grieg, respectivamente.  Ellos estarán acompañados por la Orquesta Filarmónica Teresa Quesada, dirigida por Fernando Valcárcel, quienes completarán el programa con la obra "Cuatro estampas andinas" de Armando Guevara Ochoa.
Harth-Bedoya ha ofrecido infinidad de recitales en su país, como también en Chile, Argentina, Uruguay , Estados Unidos e Indonesia. Su debut en los Estados Unidos fue en la ciudad de Washington, DC. Vizcarra Lopez es uno de los pianistas peruanos más importantes de su generación. “Denominado como un caso excepcional de talento extraordinario que está llamado a deslumbrar en la escena internacional” por el diario peruano El Comercio, Vizcarra ha cautivado al público con sus sensitivas y brillantes interpretaciones en el Perú y alrededor del mundo.
Ambos destacados artistas estarán acompañados de la Orquesta Filarmónica “Teresa Quesada”. Las entradas, a precios populares, están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

15 marzo 2017

Rusia Romántica en ambicioso festival bogotano

TMJSD
Bogotá verá este 2017 la III Edición del Festival Internacional de Música Clásica, titulada "Rusia Romántica" que se realizará del 12 al 15 de abril. Serán 54 espectáculos en el lapso de 3 días, 50 conciertos y 1 ballet que se presentarán en 10 localidades de la capital colombiana. Se presentarán 8 orquestas nacionales e internacionales, 7 directores de orquesta, 3 coros nacionales, 4 cuartetos, 3 tríos y 19 solistas de todo el mundo. Ellos interpretarán las obras de 19 compositores románticos rusos, como Tchaikovsky, Borodin, Rachmaninov, Glinka, Shostakovich, Liadov, Rimsky-Korsakov, Medtner, Scriabin, Rubinstein, Prokofiev, Arensky, Glière, Krylov, Buzlov, Tchetuev, Taneyev, Glazunov e Ivanov.
Entre los mas importantes elencos y solistas veremos a la Orquesta Nacional de Rusia, dirigida por Mikhail Pletnev, La Staatskappelle Halle dirigida por Josep Caballé, la Orquesta de Cámara de Lucerna, dirigida por James Gaffigan, al Cuarteto Borodin, Cuarteto David Oistrakh, al Trio Tchaikovsky, Trío Wanderer, al Malandain Ballet de Biarritz, a Julian Rachlin, Daniel Müller-Schott, Kirill Gerstein, Alissa Margulis, Igor Tchetuev, Mikhail Voskresensky, y muchos otros.
Este es un gran evento producido por el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo​ con el apoyo estatal, y las entradas se pueden conseguir desde 10,000 pesos (12 soles). La mayoría de los conciertos, sin embargo son gratuitos.
Conozca mas detalles de este gran evento en el siguiente enlace. Si puede viajar en Semana Santa a Bogotá, podrá disfrutar de estos eventos mayúsculos en una capital en la que si se respira cultura.
(Prensa Teatro Mayor) El Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá se dedica este año, en su tercera edición, a la Rusia Romántica, periodo en el que se destacan nombres como Piotr Ilich Tchaikovsky, el compositor del Lago de los Cisnes, Alexander Borodin y Sergei Rachmaninov.
Tchaikovsky
Tchaikovsky (1840-1893) renunció a la abogacía para dedicarse de lleno a la música. En 1861, cuando contaba con solo veintiún años, se dio en Moscú un concierto completo con obras de su autoría. Aunque El Lago de los Cisnes y El Cascanueces son sus obras de más renombre, entre su repertorio se destacan cuartetos de cuerdas y ballets, además de seis sinfonías.
Pudo desarrollar buena parte de su obra gracias al apoyo que recibió de Nedezhda von Meck, una misteriosa mecenas quien solo se comunicó con él a través de cartas.
Los espectadores del Tercer Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá podrán disfrutar de fragmentos de sus composiciones en La Bella y la Bestia, ballet presentado por el Malandain Ballet Biarritz, bajo la dirección del español Josep Caballé Domenech, que conducirá a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.
Varias composiciones suyas serán escuchadas a lo largo del Festival. La Orquesta Nacional Rusa, con la dirección de Conrad van Alphen y el piano de Mikhail Voskresensky presentarán Romeo y Julieta.
Borodin
La química y la medicina distrajeron a Alexander Borodin (1833-1887) de su vocación musical. Sin embargo esto no fue impedimento para que se constituyera en uno de los grandes compositores de su generación.
Fue un feminista precoz si se tiene en cuenta que en su tiempo la instrucción para las mujeres era considerada innecesaria e incluso peligrosa. Contraviniendo las costumbres, Borodin organizó cursos de instrucción médica para mujeres.
Una de sus obras más sobresalientes es la ópera El príncipe Igor. Aunque trabajó en ella durante años, Borodin no pudo terminarla. Glazunov y Rimsky-Korsakov fueron los encargados de llevarla a feliz término.
El primer concierto de Bogotá es la Rusia Romántica incluye las Danzas Polovtsianas, bajo la dirección de Patrick Fournillier y con Alexander Gavrylyuk al piano como solista. Esta pieza es considerada como una de las obras más representativas de la música rusa del siglo XIX.
La obertura de El príncipe Igor será interpretada por una de las Orquestas Juveniles de la Filarmónica de Bogotá bajo la dirección de Conrad van Alphen, con Igor Tchetuev como solista de piano.
Rachmaninov
Sergei Rachmaninov (1873-1943) fue un músico precoz. Con solo cuatro años empezó sus clases de piano y a los diez años ya era alumno del Conservatorio de San Petersburgo. Aunque se graduó con honores, compuso obras que obtuvieron gran reconocimiento y siempre fue alabado por sus interpretaciones como pianista, su Primera sinfonía, estrenada en 1897, fue un rotundo fracaso.
Recuperarse anímicamente le llevó varios años. Pensó en dejar la composición y dedicarse exclusivamente a la dirección o a la interpretación del piano. Pero su Segundo concierto para piano tuvo éxito entre la crítica y Rachmaninov volvió a confiar en sí mismo, lo que lo catapultó como uno de los músicos más importantes del siglo XX.
Después de la Revolución Bolchevique sacó a su familia de Rusia y luego él mismo abandonó el país. Cosechó parte de su fama en Estados Unidos, donde murió.
Un amplio repertorio de Rachmaninov será interpretado al piano por Alexander Gavrylyuk en el décimo concierto del Festival. Su Sinfonía n° 1 estará a cargo de la Orquesta Sinfónica de Lucerna con la dirección de James Gaffigan y el violín de Julian Rachlin.
La Staatskapelle Halle presentará su célebre Concierto para piano n° 2, con la dirección de Conrad van Alphen y Simon Trpceski interpretando el piano.
Obras de estos tres maestros de la música romántica rusa se escucharán en el concierto inaugural del Festival, en el que además de la participación de Fournillier y Gavrylyuk intervendrán la Sociedad Coral Santa Cecilia y el Coro Filarmónico Juvenil con la dirección de las colombianas Bárbara de Martiis y Diana Carolina Cifuentes.
El Tercer Festival Internacional de Música Clásica Bogotá es la Rusia Romántica tendrá ocho orquestas, tres internacionales y cinco nacionales, que interpretarán obras del repertorio de Rimsky, Glinka, Rachmáninov y Taneyev, entre otros.
Entre las internacionales destaca por su antigüedad La Orquesta Sinfónica de Lucerna, fundada en 1806. Dentro de su repertorio se incluyen rarezas que buscan ampliar el horizonte de su público. En el Festival ofrecerá tres conciertos con obras de Liadov y Tchaikovsky, entre otros, y el acompañamiento de los solistas Julian Rachlin (violín), Kirill Gerstein (piano) y Alexander Buzlov (chelo).
La Staatskapelle Halle es la segunda orquesta en tamaño de Alemania, tiene 152 miembros. Ha estado bajo la batuta de Richard Strauss y Arthur Nikisch y entre los solistas destacan Daniel Barenboim y Elena Bashkirova. En el Festival ofrecerá tres conciertos, dos con la dirección del español Josep Caballé Domenech y uno bajo la directriz de Conrad van Alphen. Los solistas designados son Alissa Margulis (violín), Simon Trpceski (piano) y Daniel Müller-Schott (chelo).
En 2004 la Orquesta Nacional Rusa fue la primera agrupación de su género en recibir un Grammy en nombre de su país. Fundada en 1990, recibió dicho reconocimiento por su grabación de las obras Pedro y el Lobo de Prokofiev y Huellas de Lobo del francés Jean-Pascal Beintus, dirigida por Kent Nagano y narrada, en español, por Antonio Banderas. En Colombia ofrecerá tres conciertos bajo la dirección de los maestros Conrad van Alphen y el piano de Mikhail Voskresensky, y dos a cargo de Mikhail Pletnev con Alexei Volodin (piano) y Sergei Krylov (violín).
Las cinco orquestas nacionales son la Filarmónica de Bogotá, su conjunto de orquestas juveniles, la Academia Filarmónica de Medellín, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la orquesta ganadora del concurso para jóvenes orquestas de cámara (bases de la convocatoria en http://bit.ly/2kx9h4N).
La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, conformada en 1952 y refundada en 2003, tiene a cargo la ejecución musical del ballet La Bella y la Bestia, con la dirección de Caballé Domenech, en un montaje del Malandain Ballet Biarritz.
En 2017 la Orquesta Filarmónica de Bogotá cumple 50 años. Es una de las pocas orquestas latinoamericanas que ha hecho en su totalidad ciclos de Mahler, Bruckner, Bartok y Shostakovich. En el Festival ejecutará, bajo la dirección del francés Patrick Fournillier, trabajos de Rachmáninov, Borodin y Tchaikovsky, con la participación de los solistas Alexander Gavrylyuk (piano) y Andrey Baranov (violín).
La Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, que agrupa miembros entre los 16 y los 24 años para ayudarlos en su interés de desarrollar una carrera profesional en el medio sinfónico, brindará conciertos a partir de obras de Mussorgsky y Rachmáninov bajo la dirección de Conrad van Alphen y Julian Rachlin.
Otra orquesta que forma jóvenes talentos es la Academia Filarmónica de Medellín, fundada por la Filarmónica de esta ciudad. Es un programa gratuito para jóvenes con restricciones económicas que tengan un destacado talento musical. En Bogotá es la Rusia Romántica ofrecerán dos conciertos, uno con el Coro de la Ópera de Colombia y otro con Sergei Sichkov en el piano.

02 marzo 2017

Obras maestras de la música francesa en el Gran Teatro Nacional

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario ofrecerá este 5 de marzo un concierto de gala que incluirá la enigmática obra "El mar" de Claude Debussy.
(Difusión) La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario (OSNJB) celebra el fundamental aporte de Francia a la música universal con un interesante repertorio que presentará este domingo 5 de marzo, a las 17:30 horas, en el Gran Teatro nacional, y que incluirá importantes obras creadas entre los siglos XIX y XX.
Las noches de verano (1841), del compositor Hector Berlioz, abrirá el programa con la participación especial como solista de la mezzosoprano cubana Caridad Herrera. Esta pieza innovadora es considerada “el primer ciclo de canciones con acompañamiento orquestal de la historia” y forma parte de los hitos del romanticismo francés de la primera mitad del siglo XIX.
De Henri Tomasi, autor que brilló a mediados del siglo XX influenciado por el impresionismo de Debussy y el neoclasicismo del grupo de Los Seis, será interpretado en Concierto para trompeta (1948) por el talentoso trompetista Huber López. Será una ocasión ideal para que el público peruano aprecie y admire la técnica y expresividad del joven músico integrante de la OSNJB.
El programa se cierra con una de las obras cumbre de la música francesa, El mar, tres bocetos sinfónicos para orquesta (1903-05), del notable compositor Claude Debussy. Esta vasta construcción sinfónica describe en tres movimientos contrastantes el océano de una manera casi milagrosa, gracias a una elaboración profundamente orgánica de los temas y una armonía y orquestación extremadamente coloristas.
Este concierto dirigido por el maestro Pablo Sabat será el primero de un ciclo de presentaciones que la OSNJB brindará para rendir tributo a la cultura de diversos países. Además de Francia, el elenco oficial del Ministerio de Cultura interpretará próximamente obras de Finlandia, Austria, Latinoamérica, España y Estados Unidos.
Las entradas se venden en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Niños menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos superiores, jubilados mayores de 60, afiliados al CONADIS y jóvenes del Servicio Militar Voluntario tienen un 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.

23 febrero 2017

Visitando la casa de Beethoven en Viena


Por Gonzalo Tello, desde Viena (Ópera Perú)
Hace unos días visitamos en Viena, Austria, uno de los tres departamentos en el que Ludwig Van Beethoven pasó varios años de su vida y de su mejor etapa compositiva.
Esta es su residencia en la Casa Pasqualati, hoy convertida en museo, en la que podemos apreciar un piano, así como objetos personales que pertenecieron al compositor alemán. Beethoven vivió aquí entre 1804 y 1815, periodo rico en inspiración en el que compuso su ópera "Leonore" (fue bautizada como Fidelio y estrenada con ese nombre, contra la voluntad del compositor). También compuso aquí las sinfonías 5, 7 y 8, obras de cámara, y su famoso tema "Para Elisa".
Les recomiendo visitarla en su próximo viaje a Viena. La casa se encuentra en Mölker Bastei 8, 1010 Wien. La entrada cuesta 4 Euros, y el tour toma una media hora.
Mas información en https://www.wien.info/es/music-stage-shows/city-of-music/beethoven-memorials

"Rusalka" en nueva producción desde el Met

Foto: Ken Howard /Metropolitan Opera
La soprano Kristine Opolais protagoniza la nueva producción de Mary Zimmerman de la ópera "Rusalka" de Antonín Dvořák, que veremos en vivo este sábado 25 de febrero desde la 1:00 pm en UVK Multicines Platino Basadre. Las entradas están a la venta en boletería del cine.
Esta producción, que cuenta también con Brandon Jovanovich, Kataryna Dalayman, Jamie Barton, Eric Owens, y la dirección de Marc Elder, podrá escucharse también por Radio Filarmonía 102.7 FM a la misma hora.
Se podrán ver además dos funciones en diferido el lunes 27 y miércoles 1 de marzo a las 7:00 pm en el mismo cine.
Veamos aquí algunas fotos de esta producción, y un clip de Opolais cantando la famosa "Canción a la luna" del primer acto.

OSN en tributo a literatura fantástica

Concierto será dirigido por Matteo Pagliari el viernes 24 de febrero a las 8:00 pm. en el Gran Teatro Nacional.
(Difusión GTN) La literatura fantástica del periodo romántico es la fuente de inspiración del segundo concierto de la Temporada Internacional de Verano 2017 de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Bajo la prestigiosa batuta del maestro italiano Matteo Pagliari, el elenco oficial del Ministerio de Cultura interpretará un repertorio rico en evocaciones de la magia y el universo de lo sobrenatural.
El programa incluye el famoso poema sinfónico El aprendiz de brujo de Paul Dukas, basado en la balada homónima de Johann Wolfgang von Goethe, que narra la historia de un aprendiz en magia que, sin permiso de sus maestros, hechiza una escoba para que le ayude a cargar agua. La permanencia de esta obra en el imaginario popular quedó garantizada con su inclusión en el filme Fantasía (1940) de Walt Disney, donde la partitura de Dukas y los dibujos del genial animador estadounidense se mezclaron de manera juguetona dando lugar a un clásico del cine de animación.
De Mijaíl Glinka –considerado el precursor de la escuela nacionalista en la música de Rusia– se interpretará la obertura de la ópera Ruslán y Liudmila, inspirada en el poema homónimo de Aleksandr Pushkin. Esta obra fantástica relata la historia de una princesa, Liudmila, que el día de su boda con el caballero Ruslán es secuestrada por el malvado hechicero Chernomor, quien la conduce hasta su palacio encantado. Esta notable creación logra sentar las bases de un estilo musical ruso original, gracias al uso creativo de disonancias, materiales folclóricos y elementos orientales.
En conmemoración del 70 aniversario del fallecimiento de Alfredo Casella, se presentará en calidad de estreno local la obra Pupazzetti, una de las piezas más divertidas que integra el catálogo del compositor italiano. El tema de la marioneta, frecuentemente explorado por el simbolismo y el expresionismo pictóricos, se fusiona con la estética musical inaugurada por Stravinsky en sus tres ballets rusos.
Completa el repertorio la Sinfonía N°2 de Robert Schumann, una de las creaciones orquestales más importantes del romanticismo alemán. Sonoridades fanfárricas anuncian, además de la sanación y el triunfo sobre los tormentos físicos y espirituales que padecía el compositor, el surgimiento de nuevas concepciones musicales que a partir de ese momento consolidaron su estilo maduro.
El concierto estará dirigido por Matteo Pagliari (Parma, 1974), director de orquesta con una larga trayectoria al frente de diversas orquestas europeas. En 2005 obtuvo el segundo premio en la quinta edición del “Vakhtang Jordania International Conducting Competition” en Kharkov y al año siguiente se convirtió en el único director italiano en participar en la final del Concurso Internacional “A. Pedrotti” en Trento. En 2008 ganó el segundo premio en el Concurso Internacional para Jóvenes Directores de Orquesta “Jesús López Cobos”, organizado por el Teatro Real de Madrid. Fue director titular de la OSN del Perú en la temporada 2009-2010.
Las entradas para el concierto están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Niños menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos, jubilados mayores de 60, afiliados al CONADIS y Servicio Militar Voluntario tienen un 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es de 5 años.
PROGRAMA
Mikhail Glinka: Obertura de "Ruslán y Liudmila"
Alfredo Casella: Pupazzetti (estreno en Perú)
Paul Dukas: El aprendiz de brujo
Robert Schumann: Sinfonía N° 2.


IIC inicia temporada 2017 en el Pirandello


(Difusión) En el marco del programa “Suono Italiano - Friuli in Musica”, el Istituto Italiano di Cultura (IIC) ofrecerá este 1 de marzo a las 8 p.m. en el Teatro Pirandello (Av. Alejandro Tirado 274, Santa Beatriz) un concierto a cargo del dúo integrado por la soprano Elisa Iovele y el pianista Roberto Brandolisio. El ingreso es libre.
Esta iniciativa musical, que es posible gracias a la colaboración del Comitato Nazionale Italiano per la Musica (CIDIM) y la Fondazione Bancaria Friulana CRUP y el auspicio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo - Direzione Generale per lo Spettacolo dal vivo, es parte de una serie de conciertos de música clásica y contemporánea ofrecidos por jovenes músicos italianos de la región Friuli que han logrado premios nacionales e internacionales.
El dúo ofrecerá un programa con obras de Tosti, Gastaldon, Chopin, Strauss, Donizetti, Rossini, Bellini, Rachmaninov y Verdi.
 ELISA IOVELE
Elisa Iovele nació en Trieste en 1987 y obtuvo el Máster en Canto Lírico con una calificación sobresaliente en el Conservatorio Tomadini de Udine representando el papel de Violetta (Traviata, Verdi) . En agosto del 2016  logra debutar con el mismo rol verdiano en la Arena Montecroci de Messina  en Barcelona con la Orquesta Filarmónica de Tirana dirigida por el maestro Orazio Baronello.
Ha realizado numerosos conciertos en Italia y en el exterior, mostrando su versatilidad al interpretar repertorio litúrgico (Milán 2016),  opereta así como también  música sacra y de cámara, cantando en italiano, inglés, francés, alemán, esloveno y español.
ROBERTO BRANDOLISIO
Roberto Brandolisio se diplomó en piano en el Conservatorio Jacopo Tomadini de Udine con la máxima calificación gracias a la guía de Maria Felicita Russo Perez y, en composición, de Renato Miani.
Ha desarrollado una carrera tanto como solista como partes de agrupaciones de cámara en Italia y en el exterior. En el 2009 logró el segundo lugar del concurso Mariagrazia Fabris de Trieste.
Como compositor ha logrado la interpretación de sus piezas en numerosas ocasiones tanto en Italia como en el exterior: para el festival "Udine Comtemporánea" compuso en el 2007 un trío para dos violines y violonchelo y en el 2011, un quinteto titulado "Entropía"  que logró particular éxito entre el público y la crítica, y que fuera interpretado en la Universität Mozarteum de Salzburgo.
Adicionalmente a sus estudios de piano y composición ha incorporado a su actividad musical, el  acompañamiento al piano. En el 2010  ganó una beca de estudios para un curso de formación de maestros acompañantes en el  Teatro Lirico Sperimentale A. Belli de Spoleto que le permitió estudiar con importantes maestros del panorama internacional.

20 febrero 2017

Clarinetes en Concierto

Alrededor de 65 clarinetistas de distintas ciudades del Perú en el escenario
(Difusión) Clariperu presenta al ensamble de clarinetes del VI Taller de Jóvenes Clarinetistas, organizado con el apoyo de la Escuela de Música PUCP, Vandoren París y Buffet Crampon reúnen en el escenario a jóvenes clarinetistas de todo el país, consolidando un espacio único y especializado en este instrumento de viento.
Del 20 al 25 de febrero Clariperu desarrollará la sexta edición del “Taller para jóvenes clarinetistas”, evento que tendrá seis días de intenso trabajo en el desarrollo de clases maestras, clases individuales, formación de ensambles y orquesta, bajo la dirección de los maestros invitados Kristine Dizon (Estados Unidos) y Marco Antonio Mazzini (Perú).
Para cerrar esta semana de aprendizaje se realizarán dos conciertos de gala, el viernes 24 de febrero a las 7:30pm en el Patronato del Centro de la Amistad Peruano China y el sábado 25 de febrero se realizará en el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia a las 7:30pm. En ambas presentaciones participan todos los clarinetistas inscritos que provienen de  Trujillo, Huancayo, Ica, Arequipa, Tarma, Chiclayo, Huaraz, Juliaca, Huánuco, Piura, Tacna y Bolivia, formando una sola orquesta compuesta con diversos tipos de clarinetes que permitirá a la audiencia disfrutar de la riqueza de matices que ofrece este instrumento de viento. El programa va desde temas clásicos, música de película y por supuesto, música peruana. El ingreso es libre.
Conciertos: 24 de febrero, 7:30pm. Patronato del Centro de la Amistad Peruano China, Av .De La Peruanidad con Jr. Los Mogaburos, Jesús María.
25 de febrero, 7:30pm. Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia, Plaza Bolivar S/N, Pueblo Libre.
SOBRE CLARIPERU
CLARIPERU nace en el 2010  a iniciativa del clarinetista peruano Marco Antonio Mazzini, artista Vandoren y Buffet Crampon, profesor de la Especialidad de Música, FARES – PUCP. Clariperu es una organización dedicada a la difusión del clarinete en el Perú y Latinoamérica a través de talleres, conciertos, congresos y vía web con la publicación de diversos acontecimientos relacionados al mundo del clarinete. Anteriormente se ha contado con la participación de reconocidos clarinetistas internacionales como: Pascual Martínez - Fonseca (Primer clarinetista de la Filarmónica de Nueva York), Sauro Berti (Clarinetista de la Ópera de Roma) y Fie Schouten (Clarinetista de la Prince Claus Conservatory de Amsterdam).

02 febrero 2017

110 años de la Sociedad Filarmónica

Temporada de Abono se inicia el 17 de abril con el retorno del contratenor más importante del mundo, Philippe Jaroussky. Gran Teatro Nacional será escenario de un Ciclo Extraordinario que tendrá como grandes invitados a la Orquesta Filarmonía de Praga con Vadim Repin, al legendario pianista András Schiff, entre otros.
(Difusión) Con especial entusiasmo, la Sociedad Filarmónica de Lima anuncia su Temporada 2017, con la que se apresta a celebrar 110 años de actividad continua gracias a la confianza y fidelidad de sus socios y abonados que los acompañan año tras año.
Así, la Sociedad Filarmónica de Lima cumple 110 años comprometida con ese quehacer maravilloso que es la música y sigue los ideales de sus fundadores que, hace más de una centuria, decidieron afirmar y difundir. En palabras del Dr. Salomón Lerner Febres, Presidente de la Sociedad Filarmónica de Lima, “creemos, que de algún modo, se ha honrado el mandato de los fundadores y se ha asegurado la continuidad de una obra que nació sin fecha de caducidad. Si ello ha ocurrido es porque hubo gente en el pasado y la habrá en el futuro que ha valorado y estimará en su exacta dimensión los fines que esta sociedad se propuso”.
La institución cultural más antigua del país se rejuvenece cada año en su misión, al acoger nuevos artistas y al recibir a un renovado público.
TEMPORADA 2017
Como ya es tradición, este año tendremos la Temporada de Abono en el Auditorio Santa Úrsula. Serán 21 conciertos que se realizarán entre el 17 de abril y el 22 de noviembre, y que tendrán como protagonistas a grandes figuras entre las que podemos destacar al contratenor Philippe Jaroussky, los pianistas Javier Perianes, David Fray y Dmitri Masleev, la afamada violinista Midori Goto y la joven revelación del chelo Pablo Ferrández, entre otros. Asimismo, se anuncia el retorno de las orquestas de cámara Münchner Kammerorchester, Interpreti Veneziani, Salzburg Chamber Soloists, American String Quartet, así como el debut del Danish String Quartet.
Paralelamente, el Gran Teatro Nacional será escenario del Ciclo Extraordinario que comprende 6 conciertos y que se desarrollará entre el 19 de junio y el 11 de noviembre. El concierto inaugural de este ciclo estará a cargo de la Boston Philharmonic Youth Orchestra y su director titular Benjamin Zander, continuando en julio con la presentación de la orquesta Filarmonía de Praga que tendrá como solista al consagrado violinista Vadim Repin. El ciclo continúa con la presentación de la Royal Northern Sinfonia, que llegará con el brillante violinista Julian Rachlin en calidad de solista y director. Para agosto se anuncia la llegada de uno de los pianistas más grandes del mundo, Sir András Schiff.
En setiembre llega la Zurich Chamber Orchestra, acompañada del Swiss Piano Trio; mientras que en noviembre vuelve la extraordinaria Bucarest Symphony Orchestra con su director titular Benoit Fromanger y con un programa netamente lírico que tendrá como solistas a la soprano Joanna Wos y al tenor Tadeusz Szlenkier.
AL ENCUENTRO DE MUSICOS PERUANOS – III edición
Por tercer año consecutivo, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta como parte de su Temporada de Abono una nueva edición del ciclo Al encuentro de músicos peruanos. Entre los convocados este año los hermanos Pedro y Manuel Molina (clarinete y piano), Gonzalo Manrique (guitarra) y Varinia Oyola-Rebaza (viola), quien tendrá como dupla al pianista coreano Sung Zin Kim.
Se trata de una ocasión ideal para que jóvenes músicos de la escena clásica nacional den a conocer su trabajo ante un público conocedor y receptivo, en el marco de una temporada de conciertos que los incluye junto a consagradas figuras.
ABONOS Y ENTRADAS
Como todos los años, la Sociedad Filarmónica de Lima pone a disposición del público la venta de abonos, que consta de entradas para cada serie de conciertos. Este año ofrecemos los abonos para la Temporada de Abono y los abonos para el Ciclo Extraordinario. Los costos varían de acuerdo a la ubicación, condición (socio, general, jubilado, docente, estudiante).
Los socio o abonados tiene asegurada una misma ubicación para todos los conciertos del año, reciben la Memoria Musical anual compuesta de 4 discos con extractos de los mejores conciertos de la Temporada anterior, reciben entradas para asistir a conciertos regalo y pueden asistir de manera libre a las proyecciones del ciclo La Música en el Cine. Comprando el abono el costo para asistir a cada concierto resulta mucho más económico que comprar entradas para cada concierto de manera individual.
La venta de abonos se viene realizando de manera directa en las oficinas de la Sociedad Filarmónica de Lima, y a partir de la segunda quincena de febrero en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro. La venta de entradas en general se iniciará a partir del 3 de abril.





31 enero 2017

Mauricio Salas y los nuevos retos del GTN

Foto: Ministerio de Cultura
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Frente a la salida de Juan Carlos Adrianzén del GTN y la entrada del nuevo Ministro de Cultura Salvador del Solar, encontrar un reemplazo para tan importante cargo, que ha llevado a nuestro primer escenario a un lugar de excelencia, denotaba ansiedad, pues una mala elección podía truncar la continuidad de las buenas gestiones realizadas. 
Ante este escenario, Mauricio Salas, ex director de los Elencos Nacionales y quien trabajó con Adrianzén de cerca durante los cinco años de vida del GTN, asumió este cargo para precisamente dar una continuidad necesaria y también seguir con el trabajo de ampliar la programación, para precisamente cumplir sus objetivos de llegar a cada vez mas peruanos, tanto con producción propia como compartida con entes privados.
En esta videoentrevista, Salas nos cuenta cómo su gestión seguirá con los lineamientos establecidos por la gestión anterior, a través de un manual desarrollado según la experiencia y realidad nacional en que se encuentra, y de qué forma el Ministerio se está comprometiendo en mejoras y optimizar los procesos para que el GTN tenga cada vez mayor autonomía y mantenga su oferta.

27 enero 2017

Sinfónica Nacional Juvenil presenta “Animatissimo”


(Difusión) “Animatissimo” es el primer ensamble musical en formato clásico dedicado a la interpretación exclusiva de composiciones que identifican a populares dibujos animados de Japón (anime) y aquellos videojuegos que se han posicionado con fuerza en el mercado latinoamericano. Esta propuesta creada por el director artístico peruano Gabriel Vizcarra se presentará el viernes 3 de febrero, a las 20:00 horas, en el Gran Teatro Nacional, con la participación estelar de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario.
El esperado concierto, que apertura la Temporada 2017 de la OSNJB anunciada por el Ministerio de Cultura, tiene como principal objetivo acercar la audiencia del Gran Teatro Nacional a la efervescente cultura anime y gamer del Perú, así como incentivar la curiosidad de niños y jóvenes por los formatos y sonoridades propios de la música académica.
Será una verdadera fiesta en la que brillará la cultura pop japonesa, considerando hermosas melodías de los animes más vistos en las décadas ‘70 y ‘80, como Candy Candy y Marco; música de videojuegos clásicos como Super Mario Bros., Final Fantasy y The Legend of Zelda; y composiciones de otros animes y videojuegos de enorme arraigo popular como Lady Oscar y Shadow of the Colossus, entre otros.
Las entradas para “Animatissimo” están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Menores de 12 años, universitarios, estudiantes de institutos superiores, docentes de colegios públicos, jubilados mayores de 60, jóvenes del Servicio Militar Voluntario y miembros del CONADIS reciben el 50% de descuento.
REPERTORIO
“Trainer Battle”, de Pokémon Red-Blue-Yellow (Junichi Masuda)
“Howls Moving Castle”, de El castillo ambulante (Joe Hisaishi)
“The Opened Way/Revived Power”, de Shadow of the Colossus (Koh Otani)
“Fly me to the Moon”, de Neon Genesis Evangelion (Bart Howard/Toshi Omori)
“Main Theme”, de Final Fantasy VII (Nobuo Uematsu)
“Greatest Hits Medley”, de Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco) (Seiji Yokoyama)
“Old Anime Medley” de Candy Candy / Marco (Mitsuko Horie; The Chirps/José Torregosa)
“Super Mario Bros. Concert Medley”, del evento “Video Games Live” (Koji Kondo)
“Tonari no Totoro”, de Mi vecino Totoro (Joe Hisaishi)
“The Legendary Hero - The Great Sea”, de The Legend of Zelda: Wind Waker (Koji Kondo)
“Bara Wa Utsukushiku Chiru”, de Lady Oscar (Kouji Makaino)
“Hikari”, de Kingdom Hearts (Yoko Shimomura)

26 enero 2017

Tenor Iván Ayón debutará "La traviata" en Lima

Joven tenor peruano hará un esperado debut protagónico en su país (Comune di Modena)
(Ópera Perú) El Festival Granda, a pesar de las dificultades de los últimos años y factores adversos, vuelve recargado esta temporada, la cual es especial, pues cumple 10 ediciones ininterrumpidas.
Este Festival, fundado por el tenor y agente musical Ernesto Palacio, durante 10 años ha traído a Lima a grandes estrellas y promesas de la lírica que hoy vemos muy solicitados en los principales teatros del mundo. Esa visión y gestión le ha permitido a Palacio ser elegido director artístico del Festival de Pésaro en Italia y por ende es uno de los empresarios de mayor peso a nivel mundial. Palacio nunca se desligó de Lima y mantiene esta iniciativa cultural incluso con dinero de su bolsillo, por un sincero afán de apoyar a nuestros talentos y traer cultura a nuestro país.
En esta décima edición el Festival presentará "La traviata", ópera en 3 actos de Giuseppe Verdi y presentará como novedad al joven tenor peruano Iván Ayón, el cual posee un poderoso instrumento y gracias a su talento se ha abierto paso en Europa cosechando éxitos en poco tiempo. Merecidamente hará su debut en su país, en un rol protagónico, en una producción de nivel internacional, en que estará acompañado por la joven soprano italiana Francesca Dotto como Violetta, y el barítono coreano Julian Kim, a quien vimos en ediciones pasadas en "Lucia di Lammermoor".
Serán 3 funciones en el Gran Teatro Nacional, los días 19, 21 y 23 de abril, en que veremos esta producción que será dirigida por Massimo Gasparón, y con la dirección musical de Sebastiano Rolli. Las entradas estarán a la venta próximamente.
Nacida en Treviso, Italia, la soprano Francesca Dotto recibió una educación clásica y se graduó en flauta en el Conservatorio "G. B. Martini "en Bolonia, bajo la dirección de Enzo Caroli.
En 2007 comenzó sus estudios de canto con la soprano Elizabeth Tandura con la que continúa mejorando, dedicando una actividad paralela al concierto que va de repertorio operístico a sacro y sinfónico. En 2011 ganó el primer premio en el Premio Nacional de Artes organizado por el Ministerio de Educación, el primer premio en el Concurso Internacional Vincenzo Bellini y se graduó con honores y mención de honor en el "A. Steffani" de Castelfranco Veneto.
En 2012 fue finalista en el concurso de Verdi Voces en Busseto, la competencia Iris Adami Corradetti en Padua, ganó el segundo premio en el Maria Callas en Verona y debutó en el Teatro La Fenice de Venecia en el papel de Musetta en "La Bohème" de Puccini bajo la dirección de Daniele Callegari.
La temporada 2013 continuó con dos estrenos importantes: "Lucrezia Borgia" de Donizetti en el Teatro Verdi de Padua y "La Traviata" de Verdi en el Teatro Comunale di Sassari. En el 2016 protagonizó "La traviata" en una sonada y muy comentada producción de la Ópera de Roma, dirigida por la famosa cineasta Sofia Coppola, y con vestuarios de Valentino.
El tenor Ivan Ayón, nacido en 1993, estudió ópera bajo la tutela de María Eloisa Aguirre en el Conservatorio Nacional de Música, llevando clases maestras con Juan Diego Flórez, Ernesto Palacio, Vincenzo Scalera, Maurizio Colaccichi y Luigi Alva. Actualmente estudia en Italia con el barítono Roberto Servile.
En 2013 ganó el segundo premio del Concurso Nacional de Canto Lírico de Radio Filarmonía en lima y durante sus estudios se presentó en recitales y producciones de ópera con una excelente recepción por parte del público y la crítica. Entre los finalistas del Concurso Internacional de Cantantes de Ópera Spiros Argiris en Sarzana (La Spezia), obtuvo el cuarto puesto. Debutó en la ópera en octubre del mismo año, en el Gran Teatro Nacional del Perú, en Lima, donde interpretó a Goro en "Madama Butterfly", dirigido por Lorenzo Tazzieri. También cantó en el coro de "Roméo et Juliette", con Juan Diego Flórez, en su debut en el Festival Granda. En noviembre de 2014 también estrena en la BASF de Ludwigshafen (Alemania), con la Orquesta Filarmónica del Teatro alla Scala de Milán, en un concierto benéfico de Juan Diego Flórez, bajo la batuta de Fabio Luisi.
En agosto de 2015 cantó en un recital para el festival Emilia Romagna Festival en Tredozio. En noviembre ganó la tercera edición del Concorso Internazionale di Canto "Premio Etta Limiti". Cantó el papel de Gaspar en "La Favorite" en el Teatro La Fenice de Venecia. Como Alfredo en "La traviata" de Verdi, hará su debut limeño en un rol protagónico y seguro dará que hablar, ya que Ayón es el tenor llamado a ser el continuador de la tradición peruana de grandes cantantes.