21 noviembre 2014

Extraordinaria producción “Romeo y Julieta” enaltece Lima

Festival Granda
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
El Festival Internacional de Ópera “Alejandro Granda” vuelve este año al Gran Teatro Nacional para presentar su VII edición. Ernesto Palacio, su director artístico, una vez más vuelve a ensamblar a un elenco de primer nivel internacional para una importante producción en nuestro país. Con las dificultades que acarrea la falta de apoyo estatal y privado, así como también el interés del público masivo, Palacio apuesta en este Festival por ofrecer espectáculos de calidad en todo sentido, tanto vocal como escénico, y con obras que no son necesariamente las más populares, lo cual lo hace más interesante. Siempre son obras atractivas que se representan en el circuito internacional y el resultado es tan alto que ni siquiera teatros estables de la región, incluso europeos con millones de presupuesto pueden ensamblar.
El motivo de esta edición es presentar una primicia en nuestro país, “Romeo y Julieta” de Charles Gounod, vehículo para que nuestro primer tenor, Juan Diego Flórez, debute un nuevo rol en su repertorio. Cosa especial, ya que este debut marca una nueva etapa en la carrera del tenor, el inicio de un tipo nuevo voz que ampliará su repertorio a futuro. En esta nueva etapa está expuesto a otro tipo de competencia y diferentes críticas, fuera de su territorio belcantista habitual, en que es Rey. El resultado de esta experiencia ha sido extraordinario.
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Flórez, encarnando a Romeo, va creciendo conforme transcurre la ópera. Teatralmente va desarrollando el personaje, pasando por timidez e ingenuidad, a darle mayor peso y autoridad. Musicalmente, en el dúo con Julieta del primer acto, aparece fino y sutil; Durante su gran aria “Ah, lève toi, soleil” del segundo acto, muestra en pleno todas sus capacidades, con agudos potentes y la fineza característica de su voz, de excelente musicalidad y legato. En el dúo “Nuit d´Hymenée” suena melodioso e íntimo; Es soberbio y dramático en la escena de la muerte de Tybalt y Mercutio; y lírico y dramático en su aria final “Salut!, tombeau”. Ha sido un gran descubrimiento este nuevo personaje,  con el que, según el mismo dijo, es la primera vez que muere en escena. Con gran dominio histriónico, la agonía del personaje se hizo creíble. Lo que pienso que destaca de su interpretación es la frescura y lectura totalmente nueva del personaje. Sus colegas, tenores líricos más experimentados, pueden llegar a este rol con clichés o mañas aprendidas. En el caso de Flórez la voz suena fresca, nueva y distinta, lo cual lo hace un Romeo ideal.
GTN
Pienso que Flórez de ahora en adelante debe esforzarse teatralmente para que estos personajes sean totalmente suyos y logre imponerlos con completa autoridad escénica. Esto se logrará con el tiempo y la experiencia.
La soprano rusa Venera Gimadieva es muy joven y viene de las canteras del Teatro Bolshoi de Moscú. En su corta carrera ha logrado importantes triunfos en Venecia, Budapest, Reims y Londres, donde tuvo un éxito rotundo en “La traviata” en el Festival de Glyndebourne, en una producción que se vió en todo el mundo a través de internet. Gimadieva tiene el timbre y seguridad en la voz de una muy joven Angela Gheorghiu. Gran vena dramática, sabe darle el balance necesario a un rol tan difícil como el de Julieta. Sabe transmitir a través de la voz diferentes personalidades: La de una Julieta inmadura y despreocupada, a la que sabe enfrentar las adversidades que la hacen infeliz. Es fabulosa en su aria “Je veux vivre”, la escena del veneno y su dúo final de muerte.
Lavrov y Flórez en ensayo general
El barítono ruso Alexey Lavrov, a sus 29 años, es una figura brillante. Su paso por el programa de desarrollo Lindemann del Metropolitan Opera de Nueva York se nota, ya que de ahí los cantantes salen con una formación de altísimo nivel. El mismo sabe crear un Mercutio desenfadado, fresco, juvenil, bromista e inquieto, y desde el primer momento eso queda claro en la escena. Esto, más la potencia y belleza de timbre, lo hacen un gran talento.

El bajo ruso Sergey Artamonov es un Frère Laurent de lujo. Voz imponente, pastosa y exquisita, lo hicieron brillar en sus breves apariciones, durante el tercer y cuarto acto.
La mezzosoprano Josefina Brivio destacó en el también breve rol de Stephano con gracia en su aria y buen desempeño.
El reparto peruano está a la altura, Xavier Fernández como Capuleto sabe imponer autoridad. El Gregorio de Carlos Martínez destaca por la potente voz y Mónica Canales como Gertrude está correcta. Breves son los roles de Dangelo Díaz, Israel Díaz y Fernando Vizcarra. Destaca especialmente la voz del joven tenor Juan Pablo Marcos, que pese a no tener la experiencia de sus colegas, sabe proyectar la voz muy bien, y luce convincente como un joven pero firme Tybalt.
El reparto de esta producción es de primer orden, incluso en roles menores. Todos los cantantes, músicos y director de orquesta, salvo el regista, hacen por primera vez esta ópera. El director de escena, el francés Jean-Louis Pichon, es uno de los más reconocidos especialistas en ópera francesa en el mundo y fue el promotor del redescubrimiento de la obra de Jules Massenet en la ciudad de esta autor, Saint-Etienne. Esta producción de “Roméo et Juliette” viene del Teatro Municipal de Santiago de Chile, donde Pichon la estrenó en 2013. La escenografía es minimalista, comprende su solo gran escenario bien diseñado para proyectar la acústica y que se transforma en las diferentes escenas de los cinco actos. La ópera presenta un gran siparieto ilustrando nubes en una tarde naranja. Desde que inicia la ópera vemos la tumba de los amantes y todos sus protagonistas rodéandola. Destacan la escena de la capilla del Frère Laurent y la escena de la tumba, que con la bien trabajada iluminación de Pascal Noel se forman cuadros estupendos. El vestuario de Jérôme Bourdin es bien elaborado y muy elegante, separa a los Capuletos en naranja y Montescos en celeste.
El Coro Nacional dirigido por Javier Súnico brilla en una partitura exigente, y levanta la producción en sus apariciones. Teatralmente cumplen bien con la puesta.
La Orquesta del Festival Granda lleva la partitura de Gounod con justicia y con pasajes muy inspirados. El venezolano logra cohesionarla con firmeza, energía y belleza. Salvo algunas entradas tímidas e inseguridades en pasajes enérgicos, la orquesta sabe conducirse y lograr sonidos brillantes, sobre todo en las cuerdas y metales. Los diversos motivos musicales de esta obra se aprecian bellamente.
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Vale este esfuerzo del Festival Granda por mantener sus estándares de calidad. Apostar por producciones exitosas de otros teatros, mientras el presupuesto lo permita, asegura el éxito de estas con los grandes elencos a los que ya nos vamos acostumbrando.
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Ernesto Palacio: "Quiero crear una estructura operística sólida en Perú"

Foto: Festival Granda Foto: Festival Granda

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Ernesto Palacio es el director del Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda" de Lima, fue uno de los grandes tenores peruanos que tuvimos en el siglo XX y ahora se desempeña como representante de artistas líricos en In Art Management.

Conversó con Ópera Perú minutos antes del inicio de la VII edición 2014 del Festival y estreno de "Roméo y Juliette" de Gounod. Hablamos de la experiencia de manejar este Festival todos estos años,  también de los detalles de esta edición y esta producción. También habló de su experiencia como Presidente del Jurado en el Concurso Nacional de Canto Lírico de Radio Filarmonía y su apoyo a artistas peruanos durante todos estos años.

Escucha la entrevista en el siguiente enlace:


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20 noviembre 2014

"Il barbiere di Siviglia" este sábado en vivo desde el Met

Fotos: Ken Howard / MET
Este sábado 22 de noviembre desde las 12:55 pm (hora de Lima y Nueva York) veremos la transmisión en vivo vía satélite, desde The Metropolitan Opera de Nueva York a UVK Multicines Larcomar, de la producción de "Il barbiere di Siviglia" de Rossini. Dirigida por Bartlett Sher, será protagonizada por Isabel Leonard, Christopher Maltman y Lawrence Brownlee. Dirige la orquesta Michele Mariotti.
Esta es una presentación de Radio Filarmonía y UVK Multicines. La función en vivo empieza a las 12:55 pm, y en diferido será el miércoles 26 de noviembre a las 7:00 p.m.

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18 noviembre 2014

Jean-Louis Pichon: "Yo redescubrí a Massenet"


El aclamado director de escena francés llega a Lima para presentar esta super producción de "Roméo et Juliette" de Gounod. Sobre la pareja de Flórez y Gimadieva nos dice "Esta es la mejor pareja de Romeo y Julieta que he dirigido alguna vez".
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) 
El actor, director de teatro y de ópera francés Jean-Louis Pichon es aclamado y de mucho prestigio en la escena internacional. En los años 70 se inicia con la dirección teatral y su primera ópera la dirigió en 1977. Pudo compaginar sus pasiones con el trabajo. Sin embargo su mayor reto llegó cuando le tocó redescubrir la música olvidada de uno de los grandes y hoy populares compositores franceses, Jules Massenet. Gracias a su trabajo es que hoy ese compositor es tan reconocido en el mundo.
Pichon preparó esta producción de "Roméo et Juliette" para el Teatro Municipal de Santiago, teatro donde ha dirigido otras producciones, como "Lakmé" o "Dialogues des Carmelites". El trabajará por primera vez en Perú y en nuestro primer escenario, el Gran Teatro Nacional, para adaptarla para ser presentada en esta VII edición del Festival de ópera "Alejandro Granda".
Usted se inició como actor, y luego como director de teatro y ópera...
No soy tan joven, mi primera dirección operística fue en 1977 con una rareza de Albert Roussel, gran compositor de los 1900s, "Le Testament de la tante Caroline". Mi primer trabajo fue como actor, pero inmediatamente pasé a dirigir teatro. Finalmente mi pasión por la ópera decidió mi destino, ya que el alcalde de Saint-Etienne me pidió hacerme cargo de su Teatro. Trabajé ahí mucho en rarezas de Jules Massenet. Fue un gran reto para mi, y dio gran felicidad. Cuando asumí el cargo el teatro era pobre ya no habían talleres para escenarios o vestuarios, y la orquesta tenía bajo nivel. Trabajamos mucho para levantarlo y una de las mas gratas experiencias fue cuando creé el "Festival Massenet", ya que era el lugar donde este compositor nació en 1843. Hoy ya no soy su director pero sigo siendo consultor, ya que mi trabajo con la dirección alrededor del mundo no me deja mucho tiempo para estar a cargo de un teatro.
¿Fue su idea hacer este Festival?
Si, ya que escubri de casualidad una partitura de Massenet de la que ni siquiera sabía el nombre, esta era la ópera "Amadis". La hicimos y fue un gran éxito, incluso se grabó para hacer una producción comercial, que ganó el primer premio a la mejor grabación de ópera francesa. Luego decidimos producir todas las rarezas de Massenet, comenzando por "Roma", "Cléopâtre", entre muchas otras. Massenet escribió 25 óperas y mis primeros años de trabajo fueron dedicados a sus rarezas. Comenzamos recién con las mas famosas recientemente. "Werther" recién llegó en 2007, "Manon" en 2009, pero esta fue como una creación, ya que hicimos las versiones especiales que Massenet escribió con recitativos, no con diálogos. Cuando "Manon" se estrenó había este problema con los diálogos, ya que no eran bien pronunciados por cantantes no franceses. Esta versión nunca antes presentada en Francia se hizo con gran éxito. Hoy recomiendo a mis colegas hacer esta versión que es mas fácil para los cantantes y le da unidad al drama y a la música.
Es decir que todas las grabaciones históricas que hoy conocemos de obras como "Roma", "Esclarmonde", "Hérodiade" y otras, vienen de su redescubrimiento allí...
Si. Massenet fue muy creativo, compuso 25 óperas, 3 ballets, mucha música incidental, como "Phèdre", el drama de Racine, una pieza muy bella...
...Por eso es que usted ha producido tantas óperas francesas.
Por que ese fue mi proyecto. Nuestas producciones, no solo de Massenet, sino de otros autores, han viajado por el mundo. Por ejemplo, hicimos una versión de "Dialogues des Carmelites" en Sevilla y también en Santiago de Chile, donde ganamos el "Premio de la Crítica" en 2005. También he dirigido a otros autores como Verdi, Puccini, Rossini o Strauss. "Roméo et Juliette" de Gounod está en el área de mi especialidad y estoy muy feliz de ponerla aquí.
¿Hay algún adjetivo que pueda definir su trabajo? ¿Se puede categorizar?
A la gente le gusta ponerte etiquetas, por lo que si, soy un especializado en ópera francesa, la cual me gusta mucho. Disfruto mucho también haciendo a otros autores. Yo reacciono diferente de acuerdo al estilo o tipología de la música. Cuando hice "Salome" de Strauss, por ejemplo, hice una producción contemporánea que a algunos le gustó y a otros no. No tengo un sistema, ya que trato de estar abierto a la música y a la situación. No puedo clasificarme ya que sólo me inspiro por la música mas que por el libreto.
Eso es algo que mucho directores no hacen...
Es que muchos directores no saben música, sólo leen el libreto del CD de la ópera. Yo escribo sobre la partitura y cuando llego para la producción ya he preparado todo antes. También estoy abierto a que los artistas me propongan cosas creativas y les pido que lleguen listos, sabiendo su parte. Si llegan sin saber qué hacer, creo que no es justo ni serio. Por ejemplo, el excelente Mercutio de esta producción de Lima, Alexey Lavrov, llegó con una idea muy clara y con mucha energía, así que cambié mi idea del personaje con él. Esa es la forma en la que trabajo, con la música y propongo ideas a los artistas. Si tengo suerte, como aquí en Lima con estos talentosos artistas de contar con gente creativa, podemos construir conjuntamente una idea coherente. Cuando hay artistas que no tienen imaginación, yo marco los personajes  completamente.
¿Cómo es esta producción de "Roméo et Juliette"?
Es una producción minimalista, tiene un solo escenario que va cambiando de forma y un siparieto que divide las escenas. Los trajes son referenciales a la época en que está ambientada la obra de Shakeapeare, pero la obra en sí es muy sobria, para no opacar y darle mas importancia al drama y a la música. 


¿Y que mas puede decir de este elenco en que todos son nuevos en sus roles, sin embargo, tienen mucha experiencia en ópera?
Puedo decir dos cosas: Primero, lo que me emociona mas es que es la primera vez que todos hacen estos roles, así que no tienen hábitos o predisposiciones. Segundo, que el nivel de los artistas es muy alto. Juan Diego, ustedes saben, llega a este nuevo repertorio en el momento apropiado, pues su voz se ha desarrollado por este camino, y ahora puede cantar a Roméo como muy pocos tenores pueden cantar, con la credibilidad física y la juventud vocal. La Julieta de la  joven Venera Gimadieva es bella y muy sensible sobre el escenario. Esta es la mejor pareja de Romeo y Julieta que he dirigido alguna vez. Alexey Lavrov como Mercutio es sorprendente, lo que hace en escena es increíble, ustedes escucharán. El bajo Sergey Artamonov es un lujo en esta producción. Es un rol corto pero en la escena con Juliette antes del veneno es impresionante. Yo quiero agradecer a Ernesto Palacio por la alta calidad de los artistas. Cuando tienes esta calidad vocal tan alta, puedes trabajar de la mejor manera la parte escénica.
Esa es la característica de este Festival, de traer incluso en pequeños roles a grandes artistas. Dígame, ¿esta producción fue original para Santiago, o se trajo de Europa?
Fue original para Santiago. Para traerla aquí a Lima tuvimos que cambiar detalles por motivos técnicos. El escenario aquí es muy grande y descubrimos días antes que el gran siparieto no ocupaba todo el escenario. tenemos de adaptarlo. Ernesto fue al estreno en Santiago y propuso traer la producción aquí, para el debut de Juan Diego, a lo que aceptamos con gusto. Por motivos de una huelga en Chile, la escenografía llegó tarde y estamos contra el tiempo tratando de montarla adecuadamente. La dirección escénica es la misma.
¿Cuáles son sus expectativas y sus próximos proyectos?
Tengo la idea de preparar un "Werther", pero ante la salida de Andrés Rodríguez del Municipal de Santiago no se si la haremos ahí. Ernesto tiene la idea de ponerla aquí para el debut de Juan Diego, así que veremos. Deberíamos buscar que sea una coproducción, ya que no hay talleres aquí para realizarla. Tengo además otros proyectos en Europa.
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Jean-Louis Pichon junto al elenco de "Roméo et Juliette" en Lima (Ópera Perú)
Esta producción de "Roméo et Juliette" de Gounod, dirigida por Jean-Louis Pichon, podrá verse en el Gran Teatro Nacional el 19, 22 y 25 de noviembre, en la VII edición del Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda" de Lima.

Gran cierre de temporada de la SFL con Philippe Jaroussky

Fotos: SFL
El cierre de la temporada 2014 de la Sociedad Filarmónica de Lima no podía ser mas sublime que con el encanto del contratenor francés Philippe Jaroussky y su Ensemble Artaserse.

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Lima disfrutó este sábado en el Auditorio Santa Úrsula del encanto y magnetismo de la música de Antonio Vivaldi en la interpretación de sus mejores embajadores, el contratenor francés Philippe Jaroussky junto al Ensemble Artaserse. Ellos ofrecieron un programa completamente dedicado a este compositor en el concierto de cierre de la temporada de abono 2014 de la Sociedad Filarmónica de Lima.
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Philippe Jaroussky es considerado el contratenor mas popular del mundo, con una voz especial, en un repertorio de por si inusual, el cual puede ser abordado por solo una pequeña cantidad de cantantes actualmente. Jaroussky ha realizado decenas de grabaciones y ganado premios y reconocimientos por su bello timbre infantil, facilidad para los agudos y coloratura endemoniada. Comenzó a cantar desde muy joven, a los 21 años, y ya lleva 15 años de carrera artística cosechando éxitos donde se presenta. Hace mas de 10 años, junto a un grupo de músicos, funda el Ensemble Artaserse, conjunto de música antigua con el que exploran diversos repertorios, desde Vivaldi y Händel, hasta autores desconocidos. Este conjunto, en su afán de investigación, ha redescubierto joyas olvidadas.
Philippe Jaroussky y el Ensemble Artaserse llegaron por primera vez a Lima para cerrar la temporada de abono 2014 de la Sociedad Filarmónica de Lima, entidad cultural que en los últimos años ha decidido traer a grandes estrellas de la música clásica en plena vigencia, y hacer de Lima una parada obligatoria en sus giras sudamericanas.
SFL
El programa de este concierto, dedicado íntegramente a la música de Antonio Vivaldi, estuvo dividido en dos partes: La primera dedicada a su música sacra, con obras incluídas en la mas reciente producción discográfica de Jaroussky y Artaserse titulada "Pietà - Sacred works". En la segunda parte se interpretaron arias de ópera.
SFL
El Ensemble Artaserse abrió el programa con el Concierto para cuerdas en Do menor, RV. 120, incluído en la última grabación "Pietà". Desde el primer acorde escuchamos a un conjunto homogéneo, potente e interpretando con mucha energía y buen gusto. Inmediatamente y sin esperar aplausos pasan al "Stabat Mater", RV 621, cantata para alto y cuerdas, obra estrenada en 1712. Jaroussky posee ese timbre infantil, muy diferente al habitual de las mezzosopranos, que da un toque mucho mas sincero y cercano al sonido barroco de estas obras. La técnica y dominio de la voz es impecable, totalmente controlada. La voz es potente, clara y muy aguda. Desde la primera obra Jaroussky ya recibía aplausos eufóricos. Luego, el Ensemble Artaserse interpreta el allegro del Concierto en re mayor para arcos y clave, RV 123, previo al motete "Longe mala, umbrae, terrores", obra muy operística debido a su virtuosidad. Brillante cierre de la primera parte.
SFL
En la segunda parte, Jaroussky interpreta cuatro arias de las óperas "Il Giustino", RV 717, "Orlando finto pazzo", RV 727 y "L´Olimpiade", RV 725, que también podemos encontrar en sus grabaciones pasadas. En estas interpretaciones destaca nuevamente la versatilidad del contratenor, con coloraturas perfectas, bellísimo timbre, legato y amplio fiato. Artaserse sabe manejar a la perfección los volúmenes, tiempos y con mucha delicadeza entrega bellos pasajes musicales. El conjunto se lució en esta segunda parte con el Concierto para dos violines y cuerdas en la menor, KV 522, con Alessandro Tampieri y Raúl Orellana como solistas. La ovación fue grande para el conjunto, el cual ejecutaba con pleno entusiasmo y creó una atmósfera muy agradable.
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Ante la gran ovación del público y la evidente emoción de los artistas de estar aquí, como el mismo Jaroussky dijo, ofrecieron nada menos que tres bises: De la ópera "Il Giustino", el aria "Sento in seno ch'in pioggia di lacrime"; De "Argippo", RV 697, el aria: "Se lento ancora il fulmine", y finalmente, del Nisi Dominus, RV 608, el "Cum Dederit".
Antes de iniciarse este inolvidable concierto, El presidente y vicepresidente de la SFL, Salomón Lerner Febres y Jorge Caillaux, respectivamente, dieron unas palabras de cierre agradeciendo a los abonados y amigos por haber estado presentes durante esta temporada. Invitaron sobretodo a que se incentive a los mas jóvenes a asistir a este tipo de conciertos, y así pasar la posta en seguir la tradición de esta música. El camino es difícil, ya que no vivimos buenos tiempos, donde la estupidez y la inmediatez están sepultando la capacidad de nuevas generaciones de encontrarse con su interior y apreciar el verdadero arte. La batalla no está perdida, mientras se insista en traer espectáculos de calidad a nuestro país siempre se crearán nuevos públicos que sientan la necesidad de asistir y compartir con los suyos.
La temporada 2015 de la SFL, por lo que sabemos hasta ahora, estará a la altura de calidad de lo que se ha venido presentando hasta ahora. Esperamos el anuncio oficial de su cartelera e inicio de la venta de los abonos.
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Ópera Perú

Ópera Perú

XVI Concierto de la Temporada de Abono 2014 - Sociedad Filarmónica de Lima
Sábado 15 de noviembre, 7:45 pm - Auditorio Santa Úrsula
Philippe Jaroussky, contratenor
Ensemble ArtaserseAlessandro Tampieri, Petr Ruzicka, Guillaume Humbrecht, Paula Waisman, Raúl Orellana, José Manuel Navarro, Giorgia Simbula, Katsiaryna Krasutskaya (violín), Marco Massera, Bárbara Palma (viola), Emilia Gliozzi, Elisa Joglar (cello), Guillaume Arrignon (contrabajo), Claire Antonini (tiorba), Yoko Nakamura (Clavecín).

Especiales de Philippe Jaroussky en "Une soirée musicale francophone"

Entrevista: Philippe Jaroussky: "Vivaldi es el que me ha dado más suerte en mi carrera"

17 noviembre 2014

Manuel López Gómez, el director de "Romeo y Julieta"

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
El director de orquesta venezolano Manuel López Gómez es uno de los músicos mas sobresalientes de "El Sistema", este famoso sistema de orquestas juveniles e infantiles de Venezuela, que ha inspirado al mundo entero con su modelo de mejora e inclusión social y que lleva varias décadas con José Antonio Abreu, su creador, al frente. Si bien el músico mas famoso de este sistema es Gustavo Dudamel, López Gómez le sigue los pasos como director internacional, logrando ya a su corta edad una importante actividad al frente de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, Radio France Philarmonic, Gothenburg Symphony, Filarmónica de Moscú, Württembergische Philharmonie Reutlingen, Liège Royal Philharmonic, entre otras orquestas alrededor del mundo. Ha sido director asistente de Charles Dutoit y Gustavo Dudamel con la Filarmónica de los Ángeles con quien ha colaborado en varias producciones de  ópera. 
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López Gómez ha visitado varias veces Perú, para dirigir a la orquesta "Sinfonía por el Perú", y para dirigir, en el Festival Granda en 2013, el estreno mundial de "Atahualpa" ópera del italiano Carlo Pasta basada en los últimos días del famoso Inca.
López Gómez actualmente vive en Bogotá y es director musical de las orquestas de la Fundación Batuta, sistema de orquestas de Colombia. "Así como en Perú existe "Sinfonía por el Perú" liderada por Juan Diego Flórez, en Colombia existe varios proyectos como la Fundación Nacional Batuta. Hace un año su director ejecutivo fue a hablar con el maestro Abreu pues necesitaban un director para dirigir a estas orquestas a nivel nacional". 
Le comento a Manuel López Gómez lo importante que es José Antonio Abreu, ya que cada vez que se inicia un proyecto de este tipo, el sirve como un asesor. "Creo que no hay figura viva que sea mejor consejero que el maestro Abreu. Es un gran visionario de que la filosofía del sistema de orquestas es única, pero debe adaptarse a la realidad de cada país. Yo fui enviado a pasar una temporada en Colombia a encargarme de estas orquestas".
Por el momento, este joven director venezolano no quiere asumir por completo una orquesta. "Estoy en una etapa de mi carrera en que quiero mantenerme como director invitado. Ese fogueo es importante, pasando y adquiriendo conocimientos de cada orquesta, cada una con su personalidad particular. Esa es una de las mejores escuelas para un director y te da bases y criterio para cuando llegue el momento de ser director titular".
A pesar de tener una agenda cargada de viajes, el enlace con Venezuela siempre se mantiene. "Siempre sigo dirigiendo a las orquestas de Venezuela, Son las orquestas en que uno se formó y siempre es enriquecedor volver a trabajar con ellos. No con la misma frecuencia que antes, pero trato de volver a Venezuela por una temporada".
Su compromiso social lo ha llevado a colaborar con otras entidades, como La Fundación Lang Lang, de la que es parte del comité artístico. Durante el último aniversario de la ONU, López Gómez dirigió a una orquesta de 80 niños de 20 países, y al mismo Lang Lang, en un concierto especial en la sede de Nueva York, junto a otras figuras como Sting o Alec Baldwin. "Hace dos años nos conocimos (con Lang Lang) para un concierto en Zürich y mantuvimos contacto. Me pidió que lo acompañara en el aniversario de la ONU. Este concierto fue el primer proyecto que hicimos juntos. Yo estoy abierto a colaborar con cualquier proyecto musical y social. La fundación Lang Lang tiene la visión de apoyar a pianistas, eso hay que apoyarlo y ese fue en principio la razón de nuestro encuentro."
También hablamos de ese intercambio que se da entre sistemas entre nuestros países "Siempre se mantienen las relaciones entre nuestros países a través de la música. Me consta que hay intercambio de profesores y músicos que se ven en encuentros binacionales para hacer un concierto. Eso es enriquecedor para los muchachos y tratamos de que sea algo reiterado, sobretodo entre países fronterizos. Pensamos hacer un encuentro entre Ecuador, Colombia y Venezuela, que llamaríamos "Orquesta Tricolor", ya que compartimos la misma bandera."
Conversamos también sobre su experiencia en el Festival Granda"Esa venida el año pasado para dirigir "Atahualpa" fue una experiencia maravillosa, con una música muy bien orquestada y bajo el marco de una grabación que ya está en proceso de edición. Siempre es rico volver a Lima, me tratan de manera calurosa y en esta ocasión con esta super producción de "Romeo y Julieta", muy compleja desde todos los aspectos. Es una obra densa y exigente. Es mi primera vez con esta ópera, y algo curioso es que es el debut de todos, nuestro primer encuentro. Es una ópera que por su complejidad no se hace frecuentemente. Asumimos el reto y la estamos pasando muy bien disfrutando de esa música que Gounod compuso sobre ese mito que trasciende todas las culturas.  Me parece maravillosa esta nueva etapa por la que Juan Diego Flórez está pasando, de ampliación de su repertorio, y de la que soy parte. Para todos es un momento histórico".
Sobre sus próximos compromisos, López Gómez dirigirá un concierto en París y también en Münich con Juan Diego Flórez. Luego en 2015 tiene invitaciones en Washington, en Cleveland, en Paris con la Radio France, una gira por Alemania y presentaciones en Suecia. En estos días está al frente de la orquesta del Festival "Alejandro Granda" para dirigir tres funciones de "Roméo et Juliette" de Gounod, el 19, 22 y 25 de noviembre en el Gran Teatro Nacional.

Gran cierre Ciclo Sinfónico Sociedad Filarmónica de Lima

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SFL
Luego de la inolvidable presentación del violinista Maxim Vengerov en el Santa Úrsula, llegó otro grande músico ruso, Yuri Bashmet, considerado el “Paganini de la viola” y uno de los más famosos intérpretes de este instrumento. En el Gran Teatro Nacional se presentó junto a su famosa agrupación Los Solistas de Moscú, orquesta de cuerdas que nos ofreció espectaculares versiones de las serenatas de Dvořák y Tchaikovsky, además de la célebre “pequeña serenata nocturna" de Mozart. Cerraron una excelente velada con la polka de la “Suite Gogol” de Alfred Schnittke. El nivel de la orquesta fue mayúsculo y el ambiente en general lo disfrutó mucho.

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Famoso violista Yuri Bashmet. SFL
Famoso violista Yuri Bashmet. SFL
Debido a la cancelación de la gira de la prometida Orquesta Sinfónica de Beijing por falta de fondos para su viaje, La SFL reprogramó un concierto para la fecha pactada con la Sinfonietta de la SFL, agrupación de los mejores músicos locales, en los que convocó a dos solistas y un director invitado. La famosa violinista Lara St. John volvió a Lima, además del joven y virtuoso pianista chino Mei Ting Sun, ambos dirigidos por el alemán Jonas Alber. El programa fue muy atractivo e inusual, consistente en dos oberturas y dos conciertos. Esa noche se volvió un pastiche de virtuosidad en una forma inesperada.
Primero, Alber demostró un estilo impecable en la conducción de la Sinfonietta, tanto en la obertura “Las criaturas de Prometeo” de Beethoven como en “La Scala di Seta” de Rossini. Máximo control de tiempos y coordinación energizante, dando la Sinfonietta un excelente resultado.
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El pianista Sun demostró máxima virtuosidad y elegancia con el concierto para piano “Coronación” de Mozart. Bellísimos pasajes y gran fidelidad al estilo mozartiano. La ovación no se hizo esperar, ante lo que nos regaló al piano solo valses de “Der Rosenkavalier” de Richard Strauss. Qué manera de terminar una interpretación que con uno de mis compositores favoritos, ¡totalmente inesperado!
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Luego vino el turno de la extraordinaria Lara St. John, y es que los adjetivos no son gratuitos. El programa original de la orquesta de Beijing era presentar el Concierto no. 1 de Paganini, un compositor del que nunca se interpreta nada en nuestro país. Es extremadamente raro escuchar estos conciertos en vivo. La elección de St. John de interpretar el concierto no. 2 "La campanella" en este concierto fue afortunado, además, porque según la misma St. John me dijo, no cualquiera puede interpretarlo, ya que Paganini lo escribió para sí y se requieren brazos largos, manos grandes y mucha técnica.
St. John demostró por qué es tan aclamada por los medios mundiales. Virtuosismo, presencia escénica, gusto en la interpretación y además, conciente de su presencia en un país querido y conocido para ella, insertó en la cadenza del primer movimiento breves notas del célebre “El Condor Pasa” peruano. Este gesto, más su virtuoso resultado, arrancó aplausos espontáneos al final de ese movimiento, algo nada común entre el público de la SFL, muy respetuoso de la tradición de respetar los silencios. El concierto terminó con palmas de pie para St. John, una artista dinámica y fuera de serie, que incluso desde el inicio del concierto se asomaba por ratos para tomar fotos de la orquesta y público, para colgar en sus redes sociales en ese momento.
SFL
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St. John terminó su presentación regalando la Giga de la Partita no. 2 BWV 1004 de Bach. Al término del concierto ambos solistas firmaron autógrafos y se encontraron con un público que disfrutó al máximo un excelente cierre de Ciclo Sinfónico.

14 noviembre 2014

Concierto de Gala por el Día del Músico


(Difusión).- El Conservatorio Nacional de Música, junto a la Sociedad Filarmónica de Lima, celebrarán el Día del Músico con un gran ‘Concierto de Gala’, el jueves 20 de noviembre en el Auditorio del Colegio Santa Úrsula (Av. Santo Toribio 150, San Isidro). Este gran concierto se efectuará a las 7:30 p.m.y contará con la participación de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio, que dirige el maestro Marnix Willem Steffen. Será ofrecido como el III Concierto Regalo de la Temporada de Abono 2014, de la Sociedad Filarmónica de Lima. Es una de las actividades académico-musicales más importantes del año para el Conservatorio.

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La orquesta, conformada por alumnos de las especialidades de cuerdas, vientos y percusión de las Secciones de Estudios Superiores y Preparatorios del Conservatorio, interpretará: La Obertura de la ópera La Forza del Destino de Giuseppe Verdi, así como Prism Rhapsody para marimba y orquesta de Keiko Abe. Esta última tendrá como solista a Omar Minaya, alumno de la especialidad de Percusión de la Sección de Estudios Superiores, ganador del concurso interno de solistas. Asimismo, se interpretará la Sinfonía Nº 9 del reconocido compositor ruso Dmitri Shostakóvich, considerado como uno de los más importantes compositores del siglo XX.
La Orquesta Sinfónica del Conservatorio agrupa a nuestros alumnos que cursan especialidades orquestales, convirtiéndose en una valiosa herramienta en la formación del instrumentista profesional y para la difusión de la música académica. A lo largo de su existencia ha tenido directores como Armando Sánchez Málaga, Andrés Santa María, Carlota Mestanza, Florencia Ruiz-Rosas y Fernando Valcárcel, entre otros. Entre sus directores visitantes destacan Alfredo Rugeles (Venezuela), Luca Pfaff (Suiza), Carmen Moral, Miguel Harth Bedoya y David Del Pino (Perú). En la actualidad es dirigida por Marnix Willem Steffen (Holanda).
* Importante: Se comunica a todos aquellos que deseen asistir al concierto, que este será de ingreso libre previa inscripción; para lo cual deberán anotarse en la Oficina de Promoción de Actividades Musicales y de Extensión Cultural del Conservatorio (PAMEC):actmus@cnm.edu.pe / Teléfono 426-5764. 
·       MARNIX WILLEM STEFFEN (Director)
Inició sus estudios musicales de Violín en el Conservatorio Superior de Rotterdam y ha realizado varios cursos de perfeccionamiento en el extranjero. Ha sido residente durante diez años en España, donde inició su carrera profesional de Director de Orquesta, tras ganar el Concurso de Dirección de Granada en 2003. Ha  dirigido varias orquestas en Europa y América, como la Orquesta Ciudad de Granada, Ensemble Orchestral de París, Filarmónica di Roma, Leipziger Symphonie-Orchestery y la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, trabajando con importantes solistas y grabando varios CD’s y DVD’s. Desde 2012 es profesor y director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música. Ha sido condecorado con la “Alta Distinción Honorifica en Cultura” con motivo del 192° Aniversario de la Independencia del Perú.
 ·       Omar Minaya (Percusión) 
Nacido en 1987. Fue percusionista principal de la Banda Sinfónica de la Universidad Ricardo Palma. En 2007 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, y sus maestros han sido Moisés Siura, Juan Chávez y Miguel Cruz. Integró la Orquesta Sinfónica Juvenil del MINEDU y ha recibido clases maestras de músicos extranjeros como: Ney Rosauro (Brasil), Mathias Reumert (Dinamarca), Amy Watson (Canadá), Memmi Ochi y Christopher Swist (Estados Unidos), Rafa Gálvez (España), entre otros. Fue seleccionado mediante una audición para el Festival de Música de Santa Catarina (FEMUSC 2015) en Brasil. Es profesor de Percusión en el Colegio “San Silvestre School”.

12 noviembre 2014

Philippe Jaroussky: "Vivaldi es el que me ha dado más suerte en mi carrera"

Simon Fowler 1
© Simon Fowler
ENTREVISTA. Considerado el contratenor mas famoso del mundo, Philippe Jaroussky llega por primera vez a Lima, junto al Ensemble Artaserse, para presentar un programa con obras sacras, conciertos y arias de ópera de Antonio Vivaldi.

Por Gonzalo Tello para Luces, diario El Comercio (puede leerse en la edición impresa de hoy)

En las últimas décadas hemos visto el renacimiento de la música barroca, especialmente en la ópera y música sacra vocal. Para interpretarla, se necesitan instrumentos de época, algunos muy distintos de sus versiones actuales. Las voces del presente no eran las adecuadas por lo que se buscó también adaptarlas a estas obras redescubiertas. Hacia la mitad del siglo XX, se recuperó una escuela que se tenía perdida, la de los castrati. Hoy los llamados contratenores, ya que desarrollan una técnica natural y no son castrados, son cantantes adultos que interpretan notas agudas con voz de cabeza y de pecho, en falsete, y tienen un registro similar al de las mezzosopranos o sopranos. Es todavía extraño y peculiar ver a un hombre cantando en este registro, sin embargo se han popularizado y hay varios nombres que son ya considerados estrellas mundiales. El más reconocido es indudablemente el francés Philippe Jaroussky, quien a sus 36 años triunfa en escenarios de todo el mundo, grabando decenas de discos y creando una legión de fans. Su principal característica es, como dicen los críticos, la de “una voz con tono de ángel y virtuosismo de diablo maldito”.
Ser artista exclusivo de Virgin Records le ha permitido grabar muchos discos en que explora música desconocida redescubierta, de la misma manera que hace la mezzosoprano Cecilia Bartoli, con la que también ha grabado y cantado muchas veces. Jaroussky, en este sentido, podría ser considerado un fenómeno musical de la misma envergadura que Bartoli.
Philippe Jaroussky llegará por primera vez a Lima con el Ensemble Artaserse, conjunto musical que el mismo formó, con los que está de gira presentando su más reciente grabación, “Pietà”, dedicada a música sacra de Antonio Vivaldi. Este repertorio, además de las arias de ópera que lo hicieron conocido, es parte del programa que presentará este 15 de noviembre en el auditorio Santa Úrsula, como cierre de la temporada 2014 de la Sociedad Filarmónica de Lima. Luego de este concierto se tomará unos días para conocer Machu Picchu.
Conversé con Philippe Jaroussky para conocer sus expectativas en esta visita y saber sus opiniones sobre diversos temas referentes a su interesante repertorio.


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 © Simon Fowler
© Simon Fowler
Empecemos con una pregunta general. ¿A qué cree se debe el éxito actual del barroco y popularización de los contratenores?
Tiene razón al decir que es la música barroca la que es más popular ahora. Pienso que no es una moda, ahora este repertorio es una parte muy importante del repertorio clásico y va a quedarse así para siempre. Hay un público al que le gusta mucho por muchas razones. La música barroca vocal tiene una energía muy especial porque está basada en el virtuosismo y tiene una relación particular con la historia de los “castrati”, y esto hace soñar al público. Eso puede explicar el éxito de los contratenores. No tenemos la misma voz que los castrati, pero tengo la sensación que el público puede imaginar, no como sonaba un castrato, sino el fenómeno e impacto que representaba un hombre cantando en el público de esta época. Cuando comencé a cantar hace unos 15 años, en Europa la música barroca estaba muy difundida, fue mucho más fácil para mí. Soy de la tercera generación de contratenores. Entonces fue más fácil probar papeles de ópera. Una de las primeras que canté fue “L´Incoronazione di Poppea” de Monteverdi, ya que se buscaba hombres que puedan cantar el rol de Nerone, que es bastante agudo. Entonces lo canté a los 21 años siendo muy joven, y es un papel muy difícil. Era el principio del momento en que se buscaba a hombres para los roles de hombres sobre el escenario.
Hace unos años le pregunté a una famosa mezzosoprano sobre si creía que en algún momento los contratenores podrían reemplazarlas en los roles de hombres. Digamos roles que están escritos para mezzosopranos pero son para hombres, y la escena artística hoy pide que los interpreten hombres. ¿Qué piensa de eso?
Pienso que necesitamos dos tipos de voces, también en la música barroca. Las cualidades pueden ser diversas. En mi caso, yo busco siempre colores de la voz femenina, que tiene más que la voz de contratenor. Pienso que una mujer puede tener cualidades dramáticas más fuertes a veces. Para entender una voz de castrato necesitamos a las dos, porque la tesitura de una mujer, como Cecilia Bartoli por ejemplo, se acerca mucho más la tesitura de Farinelli que yo. Un contratenor tiene un color que puede exprimir esta magia, y es una mezcla de las tres voces, de mujer, de castrato y de un niño. Yo no voy a cantar Rossini pues no tengo las cualidades vocales, pero si voy a cantar en el futuro las melodías francesas de Debussy o Fauré, que es un mundo que me gusta mucho. La voz de contratenor es reciente, hace poco más de 50 años que la conocemos. Creo que no sólo tenemos que interpretar música barroca, sino también otro repertorio si tenemos el sentimiento. Tiene razón cuando dice que hay contratenores que cantan Rossini, u otros que van hacia Bach o hacia la música contemporánea. En mi caso iré hacia las canciones francesas, pero me mantendré principalmente en el repertorio barroco.
Entonces no lo veremos ni siquiera cantando un Cherubino próximamente…
Yo no, pero conozco colegas que han cantado ese rol, o Sesto de “La Clemenza di Tito” (de Mozart).
 © Simon Fowler
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Usted ha cantado y grabado mucho a Antonio Vivaldi. ¿Qué le inspira este compositor que precisamente es parte del programa que trae a este concierto a Lima?
Podemos decir que Vivaldi es el compositor que me ha dado más suerte en mi carrera. Lo he cantado mucho en óperas, conciertos y recitales, con el Ensemble Matheus y Jean Christophe Spinosi. En los últimos 5 años he grabado a otros compositores y lo había dejado de lado. Ahora he lanzado un nuevo disco dedicado a su música religiosa que es muy bonita, y para mi primera gran gira por Sudamérica quería volver a este compositor que, me parece, es el mejor embajador de mi voz.
¿En qué consiste este programa?
He hecho este programa en dos partes muy diversas: La primera dedicada a la música religiosa del nuevo disco con dos obras fantásticas: El “Stabat Mater”, que junto con el “Gloria” son sus piezas más conocidas, y el “Longe Mala”, que es un Motete muy operístico. Como sabe, existen programas de disco y programas de recital. No estaba bien hacerlo todo sobre este nuevo disco, y por ser mi primera vez en Lima quería presentar un programa más alegre y festivo. Así que hay algunas arias, que el público conoce por YouTube, que quiero ofrecer a Lima en vivo.
Jaroussky presentará los temas de su mas reciente disco, "Pietà"
Jaroussky presentará los temas de su mas reciente disco, "Pietà"
Entonces habrá mucho virtuosismo, coloratura y brillo en este programa…
Pero también arias tocantes. Lo que es increíble con Vivaldi es que, además del virtuosismo, es un genio de la melodía. Con pocas notas se puede entrar en un mundo increíble con él. Una parte del público se va a sentir más tocado con las arias lentas e íntimas, que transmiten magia y poder en el público. Me alegra cantar por primera vez en Lima. He anunciado por mi página en Facebook que empezaba esta gira sudamericana y hay mucha gente que escribe comentarios allí diciendo que me espera. Eso me alegra mucho y me complace terminar mi gira en esta ciudad.
Jaroussky recién llegado a Argentina. Foto: Facebook
Jaroussky recién llegado a Argentina. Foto: Facebook
¿Usted revisa seguido sus redes sociales y responde comentarios?
Sí, pero es difícil contestar a todos. Lo increíble de internet es que hay personas que me escuchan en todos los países del mundo, lo cual es algo irreal para mí. Me acuerdo que una vez salí de un concierto en Guanajuato, y había público que me esperaba y ya me conocía de varios años. Eso no lo puedo imaginar, por ejemplo, cuando estoy en mi casa en París. Es una cosa increíble, algo que siempre me sorprende mucho, imaginar que en Lima, por ejemplo, haya gente que escucha mi música hace años.
Durante uno de los dos conciertos que dió en el imponente Teatro Colón. Foto: Liliana Morsia
Durante uno de los dos conciertos en el Teatro Colón. Foto: Liliana Morsia
Y de seguro es mucha gente. Por otro lado, quisiera saber qué tan al tanto está de los que estudian para ser contratenores. ¿Hay interés por cantar en este registro? ¿Cómo motiva a los estudiantes?
Yo siempre he sentido que era un contratenor. No sé cómo explicarlo, pero recuerdo que no me gustaba cantar en mi voz de barítono, siempre me gustó cantar agudo con mi voz de cabeza. Pienso que les puedo decir a los estudiantes que tienen que seguir su instinto. Si piensan que realmente quieren estudiar este tipo de voz, ya es un inicio. Después pienso que es fundamental estudiar un instrumento, porque eso da una regularidad y una estructura, y un cantante debe ser en primer lugar un músico. Después, creo que un cantante tiene que exprimir un texto y los sentimientos que están escritos ahí. Yo trabajé mucho la relación entre las notas y el texto, es fundamental y demanda mucho tiempo. Otra cosa, no solo para los contratenores, sino para todos, es que hay que ser paciente. Yo he tenido la suerte de cantar desde muy joven, pero eso me trajo dificultades porque fue muy pronto. Puedo aconsejar el ser un poco pacientes y esperar a que la voz se forme, no lanzarse tan rápido a probar una voz que no tenemos. También estudiar idiomas es primordial. Sobre el virtuosismo, eso se trabaja con las arias. Cuando somos contratenores, vamos a cantar mucho el repertorio de los Castrati. Para mí al principio era muy natural este virtuosismo, lo que tomaba más tiempo era la relación entre el texto y las notas.
¿Conoce de música barroca peruana o latinoamericana? Aquí hay muchas obras y autores.
Poco, pero trabajé algo en Europa con Gabriel Garrido, que ha hecho mucho por la música barroca de Sudamérica. Estoy seguro que hay tesoros que duermen en bibliotecas todavía. Me encantaría conocer la música peruana. 
Afuera del Teatro Solís de Montevideo. Foto: Facebook
Afuera del Teatro Solís de Montevideo. Foto: Facebook
Philippe Jaroussky se presenta este sábado 15 de noviembre en el auditorio Santa Úrsula, cerrando la temporada de abono 2014 de la Sociedad Filarmónica de Lima. Interpretará un programa íntegramente dedicado a Antonio Vivaldi, con el Stabat Mater, RV 621; El Motete Longe mala, cumbra, terrores, RV 629; además de arias de las óperas Orlando finto pazzo, RV 727, Il Giustino, RV 717 y L’Olimpiade, RV 725. El Ensamble Artaserse interpretará además el Concierto para cuerdas en do menor, RV 120, Concierto en re mayor para arcos y clave, RV 123 F.XI Nº 16 y el Concierto para dos violines y cuerdas en la menor, RV 522.
Las entradas están a la venta en Teleticket. No se pierda esta especial oportunidad de ver a uno de los grandes intérpretes líricos del mundo en un exquisito programa.
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Disfruta de este especial con su música que presenté en Radio Filarmonía el pasado viernes.