23 junio 2016

Renée Fleming llega a Lima

Andrew Eccles
(Difusión SFL) Haciendo un alto en su intensa gira latinoamericana, llega por primera vez al Perú la soprano Renée Fleming, una de las embajadoras musicales más queridas y famosas de nuestro tiempo, para conocer nuestro país y ofrecer una clase maestra, co-organizada por la Sociedad Filarmónica de Lima, la PUCP y el Centro Cultural PUCP.
La soprano norteamericana, más conocida como “la diva de la gente” y por haber sido nominada al Grammy hasta en catorce oportunidades, ofrecerá generosamente esta clase magistral –la única actividad profesional que realizará en nuestro país- para beneficio de la vida musical limeña, y como una manera de contribuir con la formación y perfeccionamiento de estudiantes y profesionales del canto.
La clase maestra se realizará mañana viernes 24 de junio, a las 10:30 a.m. en el Sala Roja del Centro Cultural PUCP, y se desarrollará bajo un formato propuesto por la misma cantante. Serán cuatro cantantes que participarán de manera activa (dos estudiantes del Conservatorio Nacional de Música y dos estudiantes de la Escuela de Música PUCP), y cada uno interpretará un aria de ópera aprobada por la maestra.
El público asistente en calidad de observador estará conformado por cantantes y docentes de canto de los distintos centros de formación musical, directores de agrupaciones corales, profesionales y personalidades vinculadas a la escena lírica local. Inmediatamente después de la clase maestra, en ese mismo espacio y a las 12:00 m. se realizará una ceremonia en la que la soprano será distinguida como Profesora Honoraria de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP.
Dada la capacidad de la sala, la asistencia como observador es previa confirmación. Sin duda, esta experiencia de intercambio artístico contribuirá con la formación y perfeccionamiento de nuestros cantantes.
Renée Fleming cautiva al público con su suntuosa voz, arte consumado, y una convincente presencia sobre el escenario. En una ceremonia en la Casa Blanca en 2013, el Presidente Barack Obama le otorgó la Medalla Nacional de las Artes, la distinción más alta otorgada en los Estados Unidos a un artista. Ganadora del premio Grammy como Mejor solista vocal clásica hasta en cuatro ocasiones, ella continúa agraciando los escenarios de ópera y salas de conciertos más importantes del mundo. En los últimos años, ha conducido una amplia variedad de programas de televisión y radio, incluyendo las transmisiones en vivo en HD de la Metropolitan Opera en salas de cine, y la serie “Live From The Lincoln Center” transmitida por la cadena de Televisión PBS a todo los EEUU. Llevó su voz a una vasta nueva audiencia de cientos de millones de personas en 2014, siendo la primera artista de música clásica en cantar el Himno Nacional en el Super Bowl.
Como gran autoridad musical, Renée ha sido convocada para numerosas ocasiones distinguidas, desde la ceremonia de Premiación del Premio Nobel de la Paz en el 2006  hasta cantar en Beijing durante los Juegos Olímpicos del 2008. En el 2014, cantó en un concierto televisado en la Puerta de Brandenburgo para conmemorar el 25 aniversario de la caída del muro de Berlín. Una distinción adicional fue otorgada en el 2008, cuando Renée se convirtió en la primera mujer en los 125 años de historia de la Metropolitan Opera que protagoniza una noche de gala de apertura, interpretando tres actos de tres óperas diferentes. Este evento fue transmitido en vivo a cines de EEUU, en la plaza del Lincoln Center y en las pantallas de Times Square para miles de personas.
Su agenda de conciertos en los últimos años ha recorrido el globo. En los últimos años, esta artista que ha sido catorce veces nominada al Grammy, ha grabado todo lo posible,  desde la ópera “Daphne” de Strauss, el disco de jazz “Haunted Heart”, y la banda sonora de la película “El Señor de los anillos: El retorno del rey”. Los premios recibidos por sus grabaciones van desde el Echo Award al Premio “María Callas Orphée d’Or". En febrero de 2012, recibió el “Victoire d’Honneur", el premio más importante otorgado por los franceses “Victoires de la Musique”.

14 junio 2016

Estrella de la mandolina Avi Avital con la SFL


El artista nominado al Grammy desarrolla con éxito una cruzada por el posicionamiento de la mandolina y le abre paso en el mundo de la música clásica. Avital y la Orquesta Barroca de Venecia son ganadores del premio ECHO Klassik 2015 por su disco dedicado a Vivaldi.
(Difusión SFL) Reconocido por el New York Times por su "forma exquisitamente sensible de tocar" y "su impresionante agilidad", el extraordinario mandolinista nominado al Grammy, Avi Avital, llega por primera vez al Perú para ofrecer un concierto el jueves 23 de junio a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, como parte de la Temporada de Abono 2016 de la Sociedad Filarmónica de Lima. Avital llegará acompañado de la Orquesta Barroca de Venecia (VBO) y ofrecerá un programa que reúne, en la primera parte, cuatro obras representativas de Vivaldi: Sinfonía en do mayor para cuerdas y bajo continuo, RV 114;Sinfonía en re menor para cuerdas y bajo continuo, RV 127; Concierto para laúd en re mayor, RV 93 y Doble concierto para mandolina y flauta en sol mayor, RV 532. Cerrando esta primera mitad del programa, interpretarán Sinfonía en sol mayor para cuerdas y bajo continuo, de B. Marcello.
Para la segunda parte del concierto, se anuncia la interpretación de Concierto groso para cuerdas en re menor “La Follia” de F. Geminiani; Concierto para mandolina en do mayor, RV 425 Concierto en sol menor, “Verano” RV 315 de las Cuatro Estaciones, ambas de Vivaldi y Concierto para mandolina en mi bemol mayor, de Giovanni Paisiello.
© Uwe Arens
El mandolinista nominado al Grammy, Avi Avital, es uno de los músicos más emocionantes y arriesgados del mundo. Profundamente comprometido con la construcción de un legado fresco para la mandolina a través de presentaciones virtuosas y de la comisión de obras nuevas, que atraviesan una amplia gama de géneros.
Tiene en su haber varias grabaciones en los distintos géneros del barroco, klezmer y música clásica contemporánea. Actualmente graba de manera exclusiva para el sello Deutsche Grammophon y su lanzamiento debut contó con sus propias transcripciones de los Conciertos para clavecín y violín de J.S. Bach. Su segundo disco titulado Entre mundos introdujo composiciones de música de cámara de Ernest Bloch y De Falla como temas populares de Turquía y Bulgaria, y fue lanzado en 2014 con muy buenos comentarios de la crítica. En el 2015 sale a la luz el disco Conciertos de Vivaldi grabado con la Venice Baroque Orchestra, agrupación con la que se ha embarcado en una extensa gira por los EE.UU. y que a la fecha continúa en Europa.
Es el primer mandolinista en recibir una nominación al Grammy en la categoría de "Mejor solista instrumental" (2010) por su grabación del Concierto para mandolina de Avner Dorman (Metropolis Ensemble / Andrew Cyr). Ha ganado numerosos concursos y premios, incluyendo dos premios ECHO Klassic: el primero por su grabación con el David Orlowsky Trio y AVIV Competition, el certamen por excelencia para solistas israelíes (2008), y el segundo por el disco Conciertos de Vivaldi, con la Venice Baroque Orchestra (2015).
Nacido en 1978 en Beerseba, al sur de Israel, empezó a estudiar la mandolina a la edad de ocho años y pronto se unió a la floreciente orquesta joven de mandolina  fundada y dirigida por el violinista de origen ruso Simcha Nathanson. Más tarde, se graduó en la Academia de Música de Jerusalén y en el Conservatorio Cesare Pollini en Padua, Italia, donde estudió el repertorio original para mandolina con Ugo Orlandi.
© Anna Carmignola
L´Orchestra Barocca di Venezia fue fundada en 1997 por el clavecinista barroco Andrea Marcon, y es reconocida como una de las mejores y más importantes formaciones en la interpretación de la música antigua. La orquesta cuenta con una extensa discografía con los sellos Sony y Deutsche Grammophon. La última grabación de la orquesta de los Conciertos de Vivaldi con Avi Avital, fue lanzado por Deutsche Grammophon en 2015. Su disco anterior de arias de Porpora con Philippe Jaroussky recibió una nominación al Grammy. En el 2012 obtuvo el premio Choc du Monde de la Musique por un disco que reunía varias arias de ópera del siglo XVIII. Anteriormente había sido galardonada con los premios Diapason d’Or, Echo Klassic  y Edison Award.
© Anna Carmignola

Entradas a la venta en Teleticket.



Leonard Elschenbroich y Alexei Grynyuk en memorable recital

© Felix Broede
TQ Producciones se complace en presentar, en su temporada de conciertos 2016, al virtuoso y reconocido violonchelista alemán Leonard Elschenbroich y pianista ucraniano Alexei Grynyuk para ofrecer lo que será un memorable recital en el Auditorio Santa Úrsula el martes 28 de junio a las 8:30 pm. 
(Difusión TQ) Leonard Elschenbroich emerge como uno de los más carismáticos chelistas de su generación después de recibir el Premio Leonard Bernstein durante la apertura del Festival Schleswig Holstein en 2009, después de tocar el doble concierto de Brahms junto a Anne Sophie Mutter bajo la dirección del Christoph Eschenbach. Desde entonces ha tocado con la BBC Radio 3 Nueva Generación de 2012, un premio prestigioso que le proporcionó actuaciones y grabaciones con todas las orquestas de la BBC y la BBC Proms. En una reciente presentación en Nueva York, el New York Times dijo de él: “Elschenbroich no solo se reveló como un músico de gran valor técnico, curiosidad intelectual, y profundidad expresiva, pero también demostró una fácil manera de comunicación con el público”.
© Felix Broede
Elschenbroich ha trabajado con directores de la talla de Seymon Bychkov, Christoph Eschenbach, Charles Dutoit, Manfred Honeck, Kirill Karabits, Dmitri Kitajenko, Andrew Litton, Yan-Pascal Tortelier y Vasily Sinasiky. Como solista ha tocado con la London Philharmonic, la Royal Philharmonic, WDR Symphony Orchestra, Konzerthaus Orchester Berlin, la Sinfónica de Radio Suecia, la Orquesta Sinfónica de Basilea, la Filarmónica Borusan Istanbul, la Royal Schottish National Orchestra, la Sinfónica de Stavanger, la Orquesta Filarmónica de San Petesburgo, la Filarmónica de los Países Bajos, la Filarmónica de Buenos Aires, la Filarmónica de Nagoya, la Filarmónica de Japón, la Filarmónica de la BBC, la Sinfónica Nacional de Washington, la Chicago Symphony Orchestra. Hizo su debut con la Musikverein en Vienna con la Dresden Staatskapelle en una gira europea. Leonard ha tocado con la Proms de la BBC, mas recientemente en 2014 con la BBC Philharmonic y con John Storgards y en 2013 con la Royal Philharmonic Orchestra bajo la batuta del Maestro Dutoit.

El pianista Alexei Grynyuk obtuvo gran atención cuando ganó el Primer Premio en la Competencia para piano Sergei Diaguilev de Toda la Unión Soviética en Moscú. Ya para entonces estaba tocando en gira con conciertos de Mozart y Chopin por Europa del Este con orquestas sinfónicas de Ucrania. Es ganador de numerosos premios internacionales de piano incluyendo el Primer Premio en la Competencia Internacional de Piano Vladimir Horowitz y la Competencia Internacional de Piano de Shanghái en China.
Ambos ofrecerán un recital el martes 28 de junio a las 8:00 pm en el Auditorio Santa Úrsula, en el que interpretarán obras de Beethoven y Rachmaninov. Las entradas estarán a la venta en Teleticket de Wong y Metro.


Leonard Elschenbroich, violoncello / Alexei Grynyuk, Piano
28 de junio de 2016, 8:30 pm. Auditorio Santa Úrsula
Ludwig van Beethoven - Sonata para Cello y piano Nº 2 Op. 5 y nº3 Op. 69.
Sergei Rachmaninov - Sonata para cello y piano Op. 19.

10 junio 2016

Virtuosos de Praga en Ciclo Sinfónico de la SFL

 Agrupación checa llega acompañada de la soprano Christina Johnston y de la guitarrista Miriam Rodriguez Brüllová.
(Difusión SFL) Continuando con su Ciclo  Sinfónico, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta a la orquesta de cámara checa Virtuosos de Praga este martes 14 de junio a las 8:00 p.m. en el Gran Teatro Nacional. Dirigida por Oldřich Vlček, la orquesta contará con  la participación como solistas de la soprano británica Christina Johnston y de la guitarrista eslovaca Miriam Rodriguez Brüllová.
En la primera parte del concierto, la orquesta interpretará Serenata para cuerdas, op. 48 de Tchaikovsky; Concierto en re mayor para guitarra y cuerdas RV 93, de Vivaldi y Let the bright seraphim del aria del oratorio Samson, HWV 57, de Händel. En la segunda parte ejecutará Fandango, el  tercer movimiento del Quinteto para cuerdas en re mayor Nº 4, G. 448 de L. Boccherini; el aria de la ópera La flauta mágica de W.A. Mozart y Serenata para cuerdas en mi mayor, op. 22 de A. Dvořák.
Fundada en 1986, la orquesta de cámara Virtuosos de Praga es considerada actualmente como una de las agrupaciones musicales checas de más prestigio a nivel internacional. Debido a su gran calidad, la orquesta ha sido dirigida por maestros como V. Neumann, A. Rahbari, P. Schreier, P. Meyer H. Griffiths, H. Rilling,, etc.  La lista de solistas con los que la orquesta ha tenido el placer de tocar incluye nombres de la talla de Plácido Domingo, Barbara Hendricks, Mstislav Rostropovich, Igor Oistrakh, Sergej Krylov, por mencionar algunos.
Ha grabado más de 200 discos los cuales han sido producidos por diversos sellos como Supraphon, Orfeo, Discover, Claves y Koch International, y se ha hecho merecedora de dos discos de platino de Supraphon.
Oldřich Vlček estudió violín y dirección en la Academia de Arte de Praga. Desde 1980 se desempeñó como concertino y director de la Orquesta de Cámara de Praga. En 1990 restableció la nueva orquesta de cámara Virtuosos de Praga, que fundó en 1976. En 2001 fundó y desde entonces dirige la nueva State Theatre Prague orchestra – Amadé, que es un anexo de la Orquesta del Teatro Nacional de Praga. A partir de 2004 se convirtió en uno de los principales directores del Teatro Nacional de Praga.

Miriam Rodriguez Brüllová estudió en el Conservatorio Estatal de Bratislava. Después de obtener su licenciatura en interpretación y pedagogía en la Academia de Artes Escénicas en Bratislava estudió con el guitarrista y pedagogo Alvaro Pierri en la Universidad de Quebec en Montreal y en la Universidad Laval en Quebec, donde obtuvo una maestría en interpretación (2001). En 2003 completó sus estudios como estudiante de postgrado en la Universität für Musik und Darstellende Kunst de Viena. Ha actuado como solista con la Jerusalem Symphony Orchestra, Orchestra Sinfónica di Roma, Slovak Radio Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Universal Symphony Orchestra Seoul, North Czech Philharmonic, entre otras. En 2005 creó el festival internacional Bratislava Chamber Guitar, del cual es directora artística y actualmente ejerce la docencia en el Conservatorio de Bratislava.
Christina Johnston fue becada en la Guildhall School of Music and Drama, en 2006. Se ha presentado con diferentes directores y ha asistido a clases maestras con Dame Kiri Te Kanawa, Renée Fleming, Emma Kirby e Yvonne Kenny. Asimismo, ha participado en diversos certámenes musicales, incluyendo el International Mozart Competition, donde obtuvo el tercer lugar; el International Antonin Dvorak Vocal Competition y la National Performing Arts Competition, donde llegó hasta la final. Se trasladó a Praga, donde actualmente estudia bajo la dirección del maestro Jiri Kotouc, de Jelena Noskova, correpetidora de la Ópera Estatal de Praga y de Richard Hein, director de la Ópera Estatal de Praga. Ha interpretado el rol de Olimpia en Los cuentos de Hoffman de Offenbach, en el Kazan Opera House de Rusia y recientemente hizo su debut en La flauta mágica de Mozart como la Reina de la noche, dirigida por Richard Hein en la Ópera Estatal de Praga.
Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro.



09 junio 2016

Barroco para todos

 Festival Internacional de Música Antigua es una atractiva propuesta gratuita y descentralizada. © FIMA

 Por Gonzalo Tello
 Conjunto de Música Antigua de la PUCP, Ensamble Artifex, MUSIca ALcheMIca, etc. Música de Falconieri, De Milán, De Ortiz, Romero, Zipoli, Corelli, Bach, Biber, Vivaldi, entre otros.
 La música antigua tiene mucho de contemporánea y su nivel de complejidad es alto. Por ello, los genios de los siglos XVI y XVII como Corelli, Scarlatti, Bach o Vivaldi son incomparables, aunque otros destacados compositores también nos dan gratas satisfacciones. 
Gracias al Festival Internacional de Música Antigua que se celebra en nuestra capital, por iniciativa de la Pontificia Universidad Católica del Perú y el apoyo de empresas privadas, podemos disfrutar de manera gratuita de esta noble música en diversas sedes que le dan un toque mágico y especial, ya sean iglesias, museos o galerías de arte.

En esta, su XIV edición, pude asistir a dos fechas memorables: La primera en la maravillosa iglesia Santa María Magdalena de Pueblo Libre, en que su imponente interior en pan de oro nos prepara para una gran experiencia. Allí el Conjunto de la PUCP, en la primera parte, interpretó una serie titulada “Música en los tiempos de Cervantes” celebrando los 400 años del famoso autor del “Quijote”. Flauta dulce, viola da gamba, guitarras barrocas, clavecín y la bella voz de la soprano Marielly Minaya nos sumergen en la atmósfera de autores como Falconieri, Luis de Milán, Diego de Ortiz y Mateo Romero. En la segunda parte descubrimos la ópera sacra “San Ignacio” de Domenico Zipoli, en su estreno nacional. El Ensamble Artifex, dirigido por su virtuoso director Luis Chumpitazi, interpretó con esmero y pulcritud. Los solistas demostraron estilo y buen gusto, destacando nuevamente la soprano Minaya, quien además derrochó vertiginosa coloratura, bello fraseo y adecuado legato.

El siguiente concierto fue del dúo español MUSIca ALcheMIca, formado por Dani Espasa al clave y Lina Tur Bonet al violín. En el marco de la Galería Germán Krüger del ICPNA, rodeados por pinturas contemporáneas de Jaime Higa, pudimos disfrutar del talento y magisterio de Espasa y Bonet en obras de Corelli, Vivaldi y Bach, pero el plato fuerte llegó gracias a las sonatas “La Anunciación” y “La Crucifixión” del famoso “Rosario” de Heinrich Biber, compositor austriaco del siglo XVII que pocas veces tenemos la suerte de disfrutar.
El público responde efusivamente a estas iniciativas, que no solo deberían ser gestadas por promotores musicales, sino por dueños de galerías, auditorios y demás, así tendríamos una ciudad que respire música también fuera de los teatros, como es habitual en las grandes urbes.
(Publicado en Luces de El Comercio el martes 7 de junio del 2016).

07 junio 2016

Ballet Nacional en Temporada Internacional de Coreógrafos

Consagrados artistas de España y Estados Unidos presentarán sus mejores creaciones del 10 al 19 de junio en el Gran Teatro Nacional.
(Difusión GTN) El Ballet Nacional del Perú anuncia la primera Temporada Internacional de Coreógrafos 2016 con la participación de tres importantes creadores contemporáneos: el estadounidense Mark Godden y los españoles Pepe Hevia y Gustavo Ramírez Sansano, quienes ofrecerán sus obras más celebradas los días 10, 11, 12, 16, 17, 18 y 19 de junio (jueves, viernes y sábado a las 8:00 de la noche y domingo a las 5:30 de la tarde) en el Gran Teatro Nacional.
Luego de cumplir una exigente agenda de ensayos, los integrantes del elenco que dirige Jimmy Gamonet se convertirán en figuras centrales de un programa que incluye las aplaudidas piezas As above so below, Silent prayer y El beso, cada una con estilo particular y discurso diferente pero que en su conjunto muestran la belleza de una danza que enfatiza el sentimiento y la composición.
As above so below de Mark Godden fue coreografiada originalmente como una exploración del amor en toda su magnitud y con esa posibilidad de que la mecánica cuántica se imponga en el sublime acto del enamoramiento. Sus movimientos y desplazamientos escénicos reflejan claramente la idea que establece el autor.
Silent prayer es una obra de Pepe Hevia que reflexiona sobre el envejecimiento del ser humano y el desgaste de nuestro planeta, así como la relación entre el hombre y su propia vida, con un paisaje tecnológico impostado que expone el decadente rostro del mundo moderno maquillado sin reparos.
El Beso pertenece a Gustavo Ramírez Sansano, actual referente de la danza contemporánea española, quien explora con humor y perspicacia situaciones confusas y momentos de placer envueltos en un ósculo. Además, brinda al asistente la oportunidad de analizar los diferentes significados de un beso dependiendo del estado de ánimo, circunstancias o relación afectiva. Esta coreografía se estrenó en abril de 2014 en New York con el reconocido Ballet Hispánico.
Las entradas para la Temporada Internacional de Coreógrafos 2016 del Ballet Nacional están a la venta en Teleticket y boletería del Gran Teatro Nacional. Estudiantes universitarios, niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar, mayores de 60, jubilados y afiliados a CONADIS reciben el 50 % de descuento.

06 junio 2016

Pianista Roberto Prosseda en el Teatro Pirandello

(Difusión) Especialmente invitado por el Instituto Italiano de Cultura llega a Lima el destacado  pianista italiano Roberto Prosseda para ofrecer este miércoles 8 a las 8 p.m. el concierto de cierre de la Tercera Temporada de Música en el Teatro Pirandello (Av. Alejandro Tirado 274, Santa Beatriz). El programa incluirá piezas de Mozart, Mendelssohn, Liszt y Furlani. El ingreso es libre.
Roberto Prosseda nació en 1975. Su notoriedad internacional es el resultado de sus grabaciones con la casa discográfica Decca dedicadas a las piezas inéditas de Felix Mendelssohn.
También tuvo presentaciones como solista con la London Philharmonic Orchestra, la Gewandhaus Orchester, la Filarmonica della Scala, la Orchestra Santa Cecilia di Roma, la New Japan Philharmonic, la Royal Liverpool Philharmonic, la Moscow State Philharmonic, entre otras.
De igual forma, presentó conciertos en el Wigmore Hall de Londres, en la Philharmonie de Berlin, en el Gewandhaus  de Lipsia y en el Teatro alla Scala de Milán.
Activo en la promoción de la música italiana del siglo XX y de la música contemporánea, ha grabado las obras completas para piano de Petrassi, Dallapiccola y Aldo Clementi. Desde 2011 se exhibe también en público con el piano pédalier, después de haber presentado por primera vez la ejecución moderna del Concierto de Charles Gounod para piano pédalier y orquesta. En 2012 grabó, en estreno mundial, cuatro canciones de Gounod para piano pédalier y orquesta con la Orchestra della Svizzera italiana, dirigida por Howard Shelley para la casa discográfica Hyperion. 
También está involucrado en la investigación y la difusión de la música, ofreciendo a menudo conciertos-conferencias, inclusive con la ayuda del pianista-robot TeoTronico. En el 2014 Prosseda complete un proyecto al que dedicó 10 años: los 9 discos con las composiciones para piano de Mendelssohn para el sello Decca. En el 2015, Prosseda inició un nuevo proyecto, la grabación de las Sonatas para piano de Mozart con un piano moderno afinado en una escala inusual.  
(Difusión) Especialmente invitado por el Instituto Italiano de Cultura llega a Lima el destacado  pianista italiano Roberto Prosseda para ofrecer este miércoles 8 a las 8 p.m. el concierto de cierre de la Tercera Temporada de Música en el Teatro Pirandello (Av. Alejandro Tirado 274, Santa Beatriz). El programa incluirá piezas de Mozart, Mendelssohn, Liszt y Furlani. El ingreso es libre.
Roberto Prosseda nació en 1975. Su notoriedad internacional es el resultado de sus grabaciones con la casa discográfica Decca dedicadas a las piezas inéditas de Felix Mendelssohn.
También tuvo presentaciones como solista con la London Philharmonic Orchestra, la Gewandhaus Orchester, la Filarmonica della Scala, la Orchestra Santa Cecilia di Roma, la New Japan Philharmonic, la Royal Liverpool Philharmonic, la Moscow State Philharmonic, entre otras.
De igual forma, presentó conciertos en el Wigmore Hall de Londres, en la Philharmonie de Berlin, en el Gewandhaus  de Lipsia y en el Teatro alla Scala de Milán.
Activo en la promoción de la música italiana del siglo XX y de la música contemporánea, ha grabado las obras completas para piano de Petrassi, Dallapiccola y Aldo Clementi. Desde 2011 se exhibe también en público con el piano pédalier, después de haber presentado por primera vez la ejecución moderna del Concierto de Charles Gounod para piano pédalier y orquesta. En 2012 grabó, en estreno mundial, cuatro canciones de Gounod para piano pédalier y orquesta con la Orchestra della Svizzera italiana, dirigida por Howard Shelley para la casa discográfica Hyperion. 
También está involucrado en la investigación y la difusión de la música, ofreciendo a menudo conciertos-conferencias, inclusive con la ayuda del pianista-robot TeoTronico. En el 2014 Prosseda complete un proyecto al que dedicó 10 años: los 9 discos con las composiciones para piano de Mendelssohn para el sello Decca. En el 2015, Prosseda inició un nuevo proyecto, la grabación de las Sonatas para piano de Mozart con un piano moderno afinado en una escala inusual.  
(Difusión) Especialmente invitado por el Instituto Italiano de Cultura llega a Lima el destacado  pianista italiano Roberto Prosseda para ofrecer este miércoles 8 a las 8 p.m. el concierto de cierre de la Tercera Temporada de Música en el Teatro Pirandello (Av. Alejandro Tirado 274, Santa Beatriz). El programa incluirá piezas de Mozart, Mendelssohn, Liszt y Furlani. El ingreso es libre.
Roberto Prosseda nació en 1975. Su notoriedad internacional es el resultado de sus grabaciones con la casa discográfica Decca dedicadas a las piezas inéditas de Felix Mendelssohn.
También tuvo presentaciones como solista con la London Philharmonic Orchestra, la Gewandhaus Orchester, la Filarmonica della Scala, la Orchestra Santa Cecilia di Roma, la New Japan Philharmonic, la Royal Liverpool Philharmonic, la Moscow State Philharmonic, entre otras.
De igual forma, presentó conciertos en el Wigmore Hall de Londres, en la Philharmonie de Berlin, en el Gewandhaus  de Lipsia y en el Teatro alla Scala de Milán.
Activo en la promoción de la música italiana del siglo XX y de la música contemporánea, ha grabado las obras completas para piano de Petrassi, Dallapiccola y Aldo Clementi. Desde 2011 se exhibe también en público con el piano pédalier, después de haber presentado por primera vez la ejecución moderna del Concierto de Charles Gounod para piano pédalier y orquesta. En 2012 grabó, en estreno mundial, cuatro canciones de Gounod para piano pédalier y orquesta con la Orchestra della Svizzera italiana, dirigida por Howard Shelley para la casa discográfica Hyperion. 
También está involucrado en la investigación y la difusión de la música, ofreciendo a menudo conciertos-conferencias, inclusive con la ayuda del pianista-robot TeoTronico. En el 2014 Prosseda complete un proyecto al que dedicó 10 años: los 9 discos con las composiciones para piano de Mendelssohn para el sello Decca. En el 2015, Prosseda inició un nuevo proyecto, la grabación de las Sonatas para piano de Mozart con un piano moderno afinado en una escala inusual.  

03 junio 2016

Gabriela Montero en Lima con la OSN

© GTN
La que ha sido una de las mas interesantes temporadas de la OSN culmina en junio, cuando la gran pianista Gabriela Montero y el violinista Pavel Berman se presenten en el Gran Teatro Nacional con este elenco nacional el 3 y 24 de junio respectivamente.
El elenco oficial dirigido por el maestro Fernando Valcárcel ofrecerá el viernes 3 de junio un repertorio que incluye las Danzas polovtsianas de la ópera “El príncipe Igor”, obra del compositor ruso Alexander Borodin; el Concierto para piano del músico noruego Edvard Grieg y Sinfonía Nazca (1997) del artista huanuqueño Francisco Pulgar Vidal, interpretada esta vez por la estrella caraqueña Gabriela Montero, ganadora del Grammy Latino 2015.


El último concierto “Ravel, Dutilleux y la Sinfonía Chulpas” se realizará el viernes 24 de junio, a las 20:00 horas, y tendrá como atracción al virtuoso violinista ruso Pavel Berman. El programa comprenderá el estreno en Perú de Metaboles, creación del francés Henri Dutilleux; Sinfonía N°1 Chulpas de Francisco Pulgar-Vidal, Fantasía sobre Carmen de Pablo de Sarasate y Tzigane de Maurice Ravel.
Las entradas están a la venta en los módulos de Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional desde 15 soles. Además, todos los estudiantes universitarios, niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar, jubilados y afiliados al CONADIS recibirán el 50% de descuento.

Filarmónica de Berlín en el Goethe Institut

Desde este sábado 4 de junio tendremos la oportunidad de ver y escuchar la temporada de conciertos de la Orquesta Filarmónica de Berlín, en el Auditorio del Goethe Institut de Jesús María.
La Filarmónica de Berlín, considerada como la mejor orquesta del mundo, cuenta desde hace un par de años con su Sala de Conciertos Digital (Digital Concert Hall).

Este espacio permite a los melómanos de todo el mundo seguir los conciertos a través de Internet. El objetivo es alcanzar un público internacional que no puede asistir a los conciertos ni a las giras de la orquesta. Así como el legendario Herbert von Karajan dio a la orquesta un sonido particular que la hizo famosa a escala mundial, el actual director, Sir Simon Rattle, ha puesto énfasis en ir hacia el público con esta oferta virtual.

El Goethe-Institut se ha sumado a este esfuerzo y ahora ofrece en Lima la posibilidad de poder ver y escuchar los conciertos con una excelente  calidad de video y sonido HD. 
El cronograma de conciertos es el siguiente:
Concierto (retransmisión digital)
04.06.2016 10:00 am.
Filarmónica de Berlín
Goethe-Institut Perú
Concierto (retransmisión digital)
11.06.2016 10:00 am.
Orquesta Filarmónica de Berlín
Goethe-Institut Perú
Concierto (retransmisión digital)
25.06.2016
Orquesta Filarmónica de Berlín
Goethe-Institut Perú
Concierto (retransmisión digital)
25.06.2016
Orquesta Filarmónica de Berlín
Goethe-Institut Perú

Bienvenidos entre nosotros

Filarmónica de Berlín

Concierto (retransmisión digital)
04.6.2016, 10:00h.
Goethe-Institut Perú 
Jirón Nazca 722, Jesús Maria
Lima 11, Perú
Niños a partir de los 10 años
Entrada libre hasta completar aforo
Bajo el lema “Bienvenidos entre nosotros” la Filarmónica de Berlín, la Konzerthausorchester Berlin y la Staatskapelle Berlin  desean dar una calurosa bienvenida a personas que han debido huir de sus hogares y han llegado a Alemania. La muchas veces repetida frase: La música crea puentes entre personas y culturas, se puede experimentar en este concierto. Además se da las gracias por su trabajo al gran número de voluntarios que dedicaron su tiempo para ayudarlos.

Programa:

 Wolfgang Amadeus Mozart
Concierto para piano en do menor, KV 466
Staatskapelle Berlin
Daniel Barenboim – director y piano

Sergej Prokofjew
Sinfonía Nº 1 en do mayor op. 25
Konzerthausorchester Berlin
Iván Fischer - director

Ludwig van Beethoven
De la sinfonía Nº 7
el Segundo y cuarto movimiento
Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle - director

Concierto por Europa

Orquesta Filarmónica de Berlín

Concierto (retransmisión digital)
11.6.2016, 10:00
Goethe-Institut Perú
Límite de edad: A partir de los 10 años
Ingreso libre, hasta completar aforo
Este concierto por Europa nos conduce a la bellísima iglesia barroca en la ciudad minera de Røros en Noruega. Simon Rattle dirige entre otras piezas la marcial “Heroica” y el melodioso concierto para violín en mi menor de Mendelssohn. La solista, como si se tratara de un partido local, es además noruega: la virtuosa, sensible y simpatiquísima violinista Vilde Frang.

Programa:

Edward Grieg
„Anochecer en las montañas“ Nº 4  de las piezas líricas op. 68

Felix Mendelssohn Bartholdy
Concierto para violín en mi menor op. 64

Ludwig van Beethoven
Sinfonía Nº 3 op. 55 „Heroica“

Albert Roussel, Jean-Philippe Rameau & Karol Szymanowski

Orquesta Filarmónica de Berlín

Concierto (retransmisión digital)
25.6.2016, 10:00
Goethe-Institut Perú
Límite de edad: A partir de los 10 años
Ingreso libre, hasta completar aforo
Albert Roussel y Jean-Philippe Rameau – pese a que nacieron con 200 años de distancia – fueron hermanos en el espíritu: individualistas, sorprendentes, con un especial sentido para la coloratura. Todas estas cualidades se aprecian en este concierto tanto en “El festín de la araña” de Roussels como en “Los Boréadas” de Rameau. Simon Rattle y Daniel Stabrawa interpretan además el magnífico concierto número dos para violín de Karol SZymanowski, el cual se ubica entre el impresionismo y el folklor polaco.

Programa:

Albert Roussel
El Festín de la araña
Fragmentos sinfónicos del ballet de acción op. 17

Karol Szymanowski
Concierto para violín y orquesta Nº 2 op. 61
Daniel Stabrawa - violín

Jean-Philippe Rameau
Piezas orquestales de la ópera “Los Boréadas” reunidos en forma de suit por Sir Simon Rattle.


Antonín Dvorák & Franz Berwald

Orquesta Filarmónica de Berlín

Concierto (retransmisión digital)
25.6.2016, 10:00
Goethe-Institut Perú
Límite de edad: A partir de los 10 años
Ingreso libre, hasta completar aforo 

Melancólica, pero al mismo tiempo enérgica y nunca sentimental es como se presenta la séptima sinfonía de Antonín Dvorák.  Domina sobre todo la fusión de diferentes estados de ánimo, como el nostálgico y al mismo tiempo scherzo bailable. Además Herbert Blomstedt dirige un redescubrimiento: la tercera sinfonía de Franz Berwald, una pieza atrayente, que a veces recuerda a Mendelssohn y que la Filarmónica de Berlín tocó por última vez en 1950.

Programa:

Franz Berwald
Sinfonía Nº 3 en do mayor

Antonín Dvorák
Sinfonía Nº 7 en re menor op. 70

Dirige: Herbert Blomstedt 

26 mayo 2016

El barbero de Sevilla en la UNI


(Difusión CNM) Cerca de 100 participantes del Conservatorio Nacional de Música presentarán por primera vez en el Gran Teatro de la UNI una de las óperas más afamadas y populares: "El Barbero de Sevilla" de Gioacchino Rossini, en 2 únicas funciones los días lunes 30 de mayo y miércoles 1 de junio, con la participación del Taller de Ópera, el Coro de Varones y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio, dirigida por el maestro italiano Matteo Pagliari, titular de la Orquesta Sinfónica Nacional durante 2009 y 2010.
Pocas veces se acostumbra presentar esta puesta en escena acompañada de una gran orquesta, por lo que será todo un privilegio apreciarlos en esta oportunidad.
Las 2 funciones se llevarán a cabo el lunes 30 de mayo y el miércoles 1 de junio a las 7:00 p.m. en el Gran Teatro de la UNI (Av. Túpac Amaru 210, Rímac). Las entradas cuestan S/. 20  General, S/. 10  Estudiantes y jubilados y S/. 5  Estudiantes del Conservatorio y la UNI. Las entradas se podrán adquirir a partir del lunes 23 de mayo en: Conservatorio Nacional de Música: Oficina de Economía, Jr. Carabaya 429, Lima​. Horario de atención: De 8:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 a 4:00 p.m.​ Centro Cultural de la UNI:  Pabellón Central 2do Piso. Telf. 3823436 E-mail: centrocultural@uni.edu.pe
 
Organizan el Conservatorio Nacional de Música y la Universidad Nacional de Ingeniería, con el auspicio de Radio Filarmonía.

La ópera "El Barbero de Sevilla" ha cumplido 200 años desde su estreno, allá por 1816, fecha en que renovó el género y aportó un dinamismo que en el devenir sería un gran referente para compositores de la misma época de Rossini y para creadores posteriores a su tiempo. El Conservatorio Nacional de Música celebra con esta gran presentación los 2 siglos de su estreno.  
"El Barbero de Sevilla" es la obra más popular de Gioacchino Rossini, y se ha mantenido siempre en repertorio y hasta ha sido elogiada por eximios compositores como Beethoven y Wagner. Es preciso recordar que en anteriores representaciones de esta ópera han destacado tres famosos tenores peruanos: Luis Alva, Ernesto Palacio y Juan Diego Flórez. Todos ellos encarnaron al Conde Almaviva, uno de los personajes principales de la obra.
Sinopsis: El conde Almaviva pretende el amor de Rosina. Ella, bajo la tutela del Dr. Bartolo, no corresponde a ese amor. Fígaro decide ayudar al conde disfrazándolo para que así él pueda entrar en la casa del doctor y acercarse a su amada. Pero Bartolo, pese a su edad, también pretende el amor de su protegida y desea casarse con ella, provocando que tanto él como el conde rivalicen por el amor de la joven. 
Personajes: Fígaro (barbero), Don Bartolo (tutor de Rosina), Rosina (joven huérfana), Conde de Almaviva (noble), Fiorello (criado de Almaviva), Don Basilio (profesor de Música), Berta (sirvienta de Don Bartolo).​
Gioacchino Rossini.- Compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas cómicas. Fue uno de los máximos exponentes del bel canto del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea melódica por encima del drama o la profundidad emocional. Nació el 29 de febrero de 1792 en Pesaro, estudió en el conservatorio de Bolonia. Es autor de 37 óperas, desde Demetrio y Polibio (1806) hasta Guillermo Tell compuesta a los 37 años (1829). Su primera mujer, la soprano española Isabel Colbran, interpretó varias de sus primeras óperas.
Sin lugar a dudas la ópera más famosa de Rossini es El Barbero de Sevilla, escrita en Roma en 1816. Otras óperas suyas que figuran en el repertorio actual son L'italiana in Algeri (1813), Il turco in Italia (1814), La Cenerentola (1817), Semiramide (1823) y Comte Ory (1828). En 1831 Rossini dejó de componer óperas y durante el resto de su vida sólo escribió dos obras importantes: el Stabat Mater (1842) y La pequeña misa solemne (1864). A pesar de este largo retiro siguió figurando como una de las personalidades más relevantes del mundo operístico. Falleció el 13 de noviembre de 1868 en Passy (Francia). Las óperas de Rossini fueron las últimas compuestas dentro del estilo italiano de opera buffa (ópera cómica). Ligeras y animadas, su música destaca por sus características cómicas. Rossini utilizaba el bel canto para crear melodías alegres de gran brillantez y emotividad.

Renée Fleming, la diva del siglo

© Decca/Andrew Eccles
ENTREVISTA EXCLUSIVA: Conversamos con la mas grande diva de hoy, Renée Fleming, sobre su proyectos y su carrera hoy.

Por Gonzalo Tello

En la noche del Super Tazón del 2014, el evento deportivo de mas audiencia en los EEUU, una nerviosa soprano daba vueltas soplando una pajita para calentar la voz, según el método del doctor Ingo Tizte, pues iba a entonar el Himno Nacional convirtiéndose en la primera artista de música clásica en hacerlo. Quizá de esa audiencia de cientos de millones de personas, muchos no eran conciertes de que estaban a punto de ver a la última diva de la ópera y la soprano mas premiada y reconocida de nuestro tiempo, Renée FlemingNo hay teatro de ópera que no se haya rendido a ella. Ganadora de la Medalla de las Artes de EE.UU, Premios Grammy, y solista estelar en las Olimpiadas de Beijing y en la ceremonia del Premio Nobel, la “diva del pueblo” tiene un sinfín de reconocimientos y es unánimente considerada la mas importante soprano de hoy.


Fleming trabajó durante cinco años como curadora del proyecto “Bel canto”, la ópera del peruano Jimmy López que fue un gran éxito en EE.UU. y está mas que satisfecha con el resultado: “Es una obra maravillosa, Jimmy es un gran compositor y orquestador, y como su primera ópera es increíble lo que ha logrado. Nunca había visto a tanta gente conmovida y hablando del tema, fue fantástico”.

© Jimmy López
Usted fue la creadora y promotora de este proyecto que tomó años. ¿Cómo se siente o qué aprendió también de esta experiencia diferente a estar sobre un escenario cantando, sino nada menos que en la creación de una nueva ópera?

Fue un proceso maravilloso y amé formar parte de el. Jimmy ya era un gran compositor orquestal y estuvo muy dispuesto a escuchar consejos sobre cómo escribir para la voz, para el coro, orquestando de tal manera que los cantantes pudieran ser oídos. Fue brillante al absorber toda esa información y apoyo que le pudimos brindar en la Ópera Lírica de Chicago. Finalmente el resultado fue una excelente ópera que además de ser transmitida por radio fue grabada por la PBS para ser transmitida por televisión mas adelante este año, así todos podrán verla.


© Decca/Andrew Eccles

Hoy por hoy usted no solo canta en óperas y recitales sino que trabaja otras facetas como la actuación en broadway o proyectos con centros culturales. ¿Cuán complicada se ha vuelto su agenda? ¿Esto hace que cante menos?

Canto todo el tiempo y hago otros proyectos en el medio. Acabo de volver de una maravillosa gira europea y hoy estoy abocada a un proyecto con el Kennedy Center de Washington que involucra salud y música. Hay mucha investigación sobre cómo la música afecta el cerebro y ayuda al tratamiento del autismo, Alzheimer o Parkinson. También nos enfocaremos en el rol de la música en el desarrollo de los niños, como los beneficia y ayuda en el colegio. Este proyecto involucra a cantantes, músicos, compositores y médicos. Es un proyecto que me entusiasma.

¿Esto significa que preparará quizá una nueva ópera o algún trabajo artístico particular?

Este primer año trabajaremos con el instituto Walter Reed y será una combinación de disciplinas juntas. Por supuesto que habrá lírica, música y arte, pues va a permitir lucir lo que se realiza en el Kennedy Center. Es un proyecto en el que estamos trabajando para iniciarlo la siguiente temporada.

© Decca/Timothy White


Su repertorio operístico y discográfico es tremendamente amplio, incluso con “Dark Hope”, un disco de rock, y “Guilty Pleasures” disco de arias de ópera que nunca cantó en escena. ¿Queda algún repertorio particular al que se quiera dedicar en el futuro?

Trabajo en música nueva, especialmente en recitales y conciertos. Estoy preparando una nueva pieza orquestal con el compositor Kevin Puts, sobre cartas de Georgia O´Keefe. Es un estreno que incluye proyecciones de sus pinturas. El estreno mundial será en otoño.


Ud. Cantará “Der Rosenkavalier” próximamente en Londres y Nueva York, y será la despedida de uno de sus roles mas importantes.

No quiero repetir los mismos roles de siempre, pues este es el rol de Strauss que se ajusta mejor a mi voz. A menos que haya música nueva, seguiré con diferentes proyectos y los ofreceré a los teatros. Si los quieren aceptar sería fantástico.


¿Como percibe al público latinoamericano y cual es la diferencia que ve respecto al estadounidense o europeo?

Son muy apasionados con el canto, eso me parece maravilloso. Tienen gran conocimiento sobre la ópera y saben lo que pasa en el resto del mundo. Además, hay una gran tradición en todo Sudamérica por lo que es fantástico interpretar para ellos.

Se publicó hace poco en internet una clase maestra que dio en Madrid y se nota que es muy dedicada con los estudiantes, dando muchos consejos. 

Lo disfruto mucho. No creo que las haya hecho en Sudamérica aún, pero es algo que me gusta. He escuchado a estrellas latinoamericanas, y a estudiantes en Juilliard, también.


Para ustedes es importante ese contacto que llevan con el público a través de redes sociales, internet, transmisiones en vivo o conduciendo, por ejemplo, las transmisiones del Met en cines. ¿Se siente cercana al público que la sigue por estos canales?

Definitivamente, creo que es maravilloso no solo que nos vean por esos medios, sino que además nos ven como somos realmente y conocen parte de nuestra personalidad. Creo que eso le gusta mucho a la gente.