27 noviembre 2014

Final del Concurso de Canto Lírico deja tareas pendientes

Ganadores Luis Asmat, Marielly Minaya y Bettina Victorero, junto a la directora de la Radio, Martha Mifflin (Fotos: Ópera Perú)

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) 
Por tercer año consecutivo, Radio Filarmonía y la minera Volcan presentaron el Concurso Nacional de Canto Lírico, un espacio que da la oportunidad a jóvenes cantantes peruanos de mostrar su talento y competir no solo por dinero, sino también por tener la oportunidad de ser escuchados por expertos en el círculo lírico internacional y a través de otros concursos y clases maestras. Este Concurso, desde el inicio, llamó la atención no solo por los importantes premios ofrecidos sino porque permitió descubrir importantes voces con gran potencial. Es el caso de Dempsey Rivera, Magdalena Gallo e Iván Ayón, ganadores anteriores quienes no solo viajaron a Italia a recibir consejos de Juan Diego Flórez y Ernesto Palacio, sino también, en el caso de Dempsey, logró estudiar en la Academia de Pesaro y participar en una ópera en su famoso Festival; o en el caso de Iván, participó y ganó otros concursos en Italia, conociendo a primeras figuras de la ópera mundial. Dempsey y Magdalena fueron aceptados para estudiar en el Conservatorio de Viena, y este diciembre Magdalena e Iván cantarán acompañados nada menos que por la Filarmónica de La Scala de Milán, dirigidos por Fabio Luisi. Estas oportunidades se han ido dando en tiempo récord para estos talentosos cantantes a partir de su participación en este concurso. ¿Por qué no seguir apoyando este proyecto y buscar otros valores con talento?
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El jurado de este Concurso ha contado desde su inicio con Ernesto Palacio como su Presidente. El es un tenor peruano de fama internacional que por 30 años ha pisado los primeros escenarios del mundo y ha sido protagonista en el redescubrimiento de la música de Rossini. Actualmente como mánager de Juan Diego Flórez y decenas de otros artistas se encarga de manejar sus carreras en el circuito internacional.
El Jurado: Ernesto Palacio, Ariel Cazés, Martha Mifflin, Juan Diego Flórez, Maria Cecilia Toledo y Jean-Louis Pichon
En esta tercera edición participan también el director de escena y actor francés Jean-Louis Pichon, quien ha sido jurado en el Concurso Operalia, invitado por Plácido Domingo; Ariel Cazés, bajo uruguayo y actual director del SODRE de Montevideo; María Cecilia Toledo, mezzosoprano chilena y directora artística del Centro Cultural Arte Música Reñaca de Viña del Mar; y Martha Mifflin, fundadora y directora de Radio Filarmonía. Como jurado invitado estuvo presente el tenor Juan Diego Flórez en la semifinal y final.
Ganadora Bettina Victorero dió unas palabras de agradecimiento
El primer premio Volcan fue para la mezzosoprano Bettina Victorero, quien se llevó US$4.000, un viaje a Milán con todo pagado para tomar asesorías de Juan Diego Flórez y un contrato para participar en la temporada 2015-2016 del SODRE en Montevideo, según anunció en la misma final su director y miembro del jurado, Ariel Cazés. El segundo premio Southern Perú fue para la soprano Marielly Minaya quien ganó US$3.000, un viaje a Chile y estadía por un mes para clases con Patricia Cifuentes, así como la participación en las temporadas musicales de Reñaca, en Viña del Mar. El tercer premio Faber Castell fue para el barítono Luis Asmat, quien se llevó US$1500 y diez clases pagadas con correpetidor. La ganadora del voto del público fue la soprano Karen Nuñez, quien se llevó US$500.
Esta edición contó con 23 cantantes inscritos que participaron en rondas eliminatorias y una semifinal. Fueron ocho los que pasaron a la final.
Conversé brevemente con Ernesto Palacio y Juan Diego Flórez para conocer sus opiniones sobre el resultado del Concurso y cómo ven el canto lírico en general en nuestro país.
“Los concursos son el comienzo de algo, es una confianza que el jurado pone en los ganadores, es una etapa más. (En este concurso) Ha habido de todo, gente que promete pero todavía no está preparada. Hay que saber el momento justo para presentarse. Algunos otros han sabido aprovechar el tiempo, estuvieron el año pasado y han mejorado”, me comenta Ernesto Palacio sobre los participantes. Además, agrega que el nivel en el extranjero es muy alto. “Afuera hay gente muy preparada y que sabe mucho, tendrán que ponerse las pilas para mejorar”.
Flórez también habló sobre el nivel de los cantantes: “El nivel de los concursantes es aceptable pero todos necesitan trabajar mucho. Deben tener la posibilidad de trabajar repertorio, idiomas y escena con un nivel muy exigente. Yo tengo a dos cantantes en Viena y sé cómo son. Mucho depende de su actitud, que es muy relajada. Todo el ambiente aquí es suavecito y relajado, y cuando llegan a Europa se dan cuenta que allá todos están mucho más preparados. Ese es un poco el nivel general en Perú y ojalá que eso cambie. Este concurso es un aliciente para que estén preparados, y ayuda mucho a los chicos a superarse. Algunos podrían, con mucho estudio, estar listos para una carrera. Yo a los ganadores solo les voy a dar dos o tres clases, pero ellos tienen que tener un estudio sostenible para que mejoren”.
Si bien en la final hubo muchos nervios y algunas interpretaciones irregulares que traicionaron a buenos candidatos, lo que primó fue, según Palacio, el resultado parejo y constante en la interpretación que implica controlar los nervios. Abrirse paso en el mundo de la lírica es muy difícil, aún estamos lejos de tener un nivel competitivo.
Finalistas participarán en concierto (Foto: Radio Filarmonía)
Los ocho finalistas de este Concurso participarán este sábado de un "Concierto de Laureados", que se realizará este sábado 29 a las 7:00 pm en el Auditorio Santa Úrsula. El ingreso es libre. este Concierto será transmitido en vivo por Radio Filarmonía, 102.7 FM en Lima y el todo el mundo a través de su página web: www.filarmonia.org

Charlas sobre la vida y legado de Richard Wagner

Busto en Bayreuth
En 2013 se celebró el bicentenario del nacimiento del compositor Richard Wagner, uno de los compositores mas revolucionarios de la historia de la música.

El 22 de mayo de 2014, celebrando los 201 años de Wagner, escribí un inspirado artículo sobre Wagner que se puede leer aquí: Hoy Richard Wagner cumple 201 años.

Su fascinante vida y obra puede conocerse a través de dos charlas que el famoso crítico y musicólogo español Jose Luis Téllez, dió en enero de 2013 en la reconocida Fundación March de España.
Fueron dos charlas de dos horas cada una, que encontramos en dos grabaciones. Si queremos conocer su vida y muchos detalles incluso filosóficos que hacen de Wagner un compositor central en la cultura europea.
Ciclos de Conferencias: Wagner: su vida, su obra, su tiempo 

Conferencia no. 1: RICHARD WAGNER, UN HOMBRE DEL PRESENTE 
José Luis Téllez. 8 de enero del 2013.
Conferencia no. 2 : RICHARD WAGNER, UNA MÚSICA DEL FUTURO 
José Luis Téllez , 10 de enero del 2013.

26 noviembre 2014

Oratorio "Juditha Triumphans" este domingo en el GTN

cnnjtf1(Difusión).- Como antesala a las celebraciones por los 20 años del Coro Nacional de Niños, se presenta el único concierto oratorio que ha llegado de forma completa hasta nuestros días de Antonio Vivaldi, el máximo representante de la música barroca.

Esta presentación será el domingo 30 de noviembre a las 5:30 pm. en el Gran Teatro Nacional.
"Juditha Triunfante" se basa en el libro de Judit, un antiguo libro hebreo que cuenta la historia de una viuda hebrea, Judit hija de Merari. En plena guerra de Israel contra el ejército babilónico, Juditha descubre que el general invasor, Holofernes, se ha prendado de ella. La viuda desciende de su ciudad amurallada y sitiada por el ejército extranjero —Bethulia— y, engañando al militar para hacerle creer que estaba realmente enamorada de él, consigue ingresar a su tienda de campaña. Una vez allí, en lugar de ceder a sus reclamos galantes, lo hace beber hasta emborracharlo. Cuando Holofernes cae dormido, Judit lo degüella y siembra de esta forma la confusión en el ejército de Babilonia y obtiene de este modo la victoria para Israel.

El concierto fue escrito para las alumnas del Ospedale della Pietà donde Vivaldi trabajó encargándose de la instrucción musical de las huérfanas y de la composición de repertorio para sus habituales conciertos. Por este motivo el concierto será interpretado sólo por las mujeres miembras y ex miembras del Coro Nacional de Niños.
Juditha: Josefina Brivio
Holofernes: Edda Paredes
Vagaus: Jaquelina Livieri (Argentina)
Abra: Chiara Solari
Ozias: Rosángela Merino
Directora del Coro Nacional de Niños: Mónica Canales
Director concertador: Luis Chumpitazi
Música: Ensamble Artifex
Domingo 30 de noviembre, 5:30 pm. Gran Teatro Nacional
Entradas en Teleticket. Para estas presentaciones, niños de hasta 12 años, estudiantes de universidad/instituto, mayores de 60 años, jubilados, afiliados al CONADIS y Servicio Militar Voluntario tienen 50% de descuento sobre el valor de la entrada. La edad mínima de ingreso es 5 años.

24 noviembre 2014

Hoy es la final del Concurso de Canto Lírico de Radio Filarmonía y Volcan

(Radio Filarmonía)
(Ópera Perú).- Hoy en el auditorio Ccori Wasi se realizará la final del Concurso Nacional de Canto Lírico que organizan Radio Filarmonía y Volcan. Fueron 23 participantes de los cuales han quedado 8 finalistas quienes compétiran hoy por llevarse tres primeros premios y el premio del público. Ernesto Palacio es el presidente del jurado, que incluye a Martha Mifflin, Ariel Cazés, Maria Cecilia Toledo y Jean-Louis Pichon. Juan Diego Flórez participa como jurado invitado.
Los finalistas son:
1.Susana Jaime Ríos
2.Oscar Oré
3.Karen Núñez
4.María del Carmen Rondón
5.Antonio Fernández-Brixis
6.Marielly Minaya
7.Luis Asmat
8.Bettina Victorero
Cada uno interpretará dos arias de ópera que el jurado ha elegido para ellos. Estarán acompañados por el pianista italiano Gioele Muglialdo.
Sobre el Jurado:
Ernesto Palacio (Presidente del jurado), Tenor peruano de fama internacional, se ha presentado en los primeros escenarios del mundo y ha grabado decenas de discos. Participó activamente y fue parte importante en el redescubrimiento de la música de Gioacchino Rossini. Actualmente con su agencia In Art Management maneja las agendas de decenas de artistas como Juan Diego Flórez, Daniella Barcellona, Ildar Abdrazakov, Elīna Garanča, Dmitry Korchak, Michele Mariotti, Iván Magrí, entre otros.
Jean-Louis Pichon, afamado director de escena francés, ex-director y ahora asesor del Teatro de Saint-Etienne, con el cual fundó el "Festival Massenet" con el que se redescubrieron la mayoría de sus óperas. Ha sido jurado en el Concurso Operalia varias veces, invitado por el propio Plácido Domingo.
Ariel Cazes, bajo uruguayo, ex director del SODRE.
María Cecilia Toledo, mezzosoprano chilena, fundadora del Festivales de Reñaca en Chile y en Abuja, Nigeria.
Martha Mifflin, fundadora y directora de Radio Filarmonía.
Juan Diego Flórez, tenor peruano de fama internacional y presidente de "Sinfonía por el Perú", sistema de orquestas juveniles e infantiles.
Premios
PRIMER PREMIO: PREMIO VOLCAN
· US$ 4,000.00 (Cuatro mil dólares americanos)
o Viaje ida y vuelta a Milán (Italia) en junio/julio 2015
o Estadía y viáticos durante 15 días
o Sesiones privadas de trabajo y asesoramiento musical con Juan Diego Flórez en Milán, Italia, entre los meses de junio/julio 2015

SEGUNDO PREMIO: PREMIO SOUTHERN PERÚ · US$ 3,000.00
o Viaje ida y vuelta a Santiago de Chile, en enero 2015, con
o Estadía pagada durante un mes,
o Recepción de veinte (20) clases maestras dictadas por la maestra Patricia Cifuentes, primera ganadora chilena del prestigioso Concurso Internacional de Canto Dr. Luis Sigall, de Chile, y
o Participación en las Temporadas Musicales de Verano de Reñaca (Viña del Mar, Chile) con estadía pagada por el Centro Cultural Arte Música de Reñaca en enero 2015.

TERCER PREMIO: PREMIO FABER-CASTELL · US$ 1,500.00
o Diez clases pagadas de repertorio con un pianista correpetidor en Lima (o provincias).

PREMIO DECIDIDO POR EL PÚBLICO · US$ 500.00 
Premio acordado por el público presente en la FINAL, a través de un voto emitido en una ficha que recibirá al ingresar al local de la prueba. Esta votación se llevará a cabo mientras el Jurado delibera y no interferirá absolutamente en la decisión inapelable del Jurado.

23 noviembre 2014

Venera Gimadieva: "Mi sueño era interpretar a Julieta"

Leonid Semenyuk
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
La joven soprano rusa Venera Gimadieva ha desarrollado una interesante carrera en un corto período de tiempo. Graduada del programa de jóvenes cantantes del Teatro Bolshoi de Moscú, donde ha interpretado diversos roles, se está abriendo camino en el circuito internacional. Recientemente fue una producción de "La traviata" en el famoso Festival de Glyndebourne la que le dió la mayor exposición internacional con una transmisión a nivel mundial vía internet en una desgarradora e intensa interpretación.
Fue en un concierto en Moscú que Juan Diego Flórez la conoció, y la sugirió para que venga a Lima a debutar con el en esta edición del Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda".
Hoy uno de los sueños de Gimadieva se hace realidad en Lima, cantando por primera vez el difícil rol de Julieta en "Roméo et Juliette", la clásica ópera de Charles Gounod, junto a Flórez, quien debuta el rol.
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La vimos interpretar a Violetta en "La traviata" en Glyndebourne. Fue un gran éxito internacional y una fantástica interpretación...
¡Gracias!
...¿cómo fue recibir este éxito, no sólo de los que la vieron en vivo sino de todo el mundo?
Estoy muy agradecida, primero con el programa de jóvenes cantantes del Teatro Bolshoi, por darme esta oportunidad de tener grandes profesores y entrenadores. Allí conocí a mi agente y gracias a él tengo la oportunidad de viajar e interpretar en diferentes teatros en varios países y hacer nuevos roles, y por supuesto conocer a maravillosos cantantes y directores. Estoy muy feliz de haber pasado por todo esto.
¿Usted se desarrolló íntegramente en Rusia?
Si, en el Bolshoi también tenemos muy buenos entrenadores que ayudan con todo. En Venecia pude trabajar la dicción del idioma italiano cuando canté ahí. Hay excelentes pianistas y me ayudaron mucho con mi italiano, y cada vez está mejor.
¿Cuáles son los roles que mas le gustan o le van mejor?
Mi sueño era interpretar a Julieta. Le pedí a mi agente que me de esta oportunidad y hoy se está cumpliendo. También quiero algún día poder interpretar la "Manon" de Massenet. Será algún día.
Usted ya ha cantado varios roles en su carrera. "La traviata" es quizá un título muy popular pero no por eso es fácil de cantar, no solo por la música sino que es muy dramático. Dígame si estoy equivocado, pero creo que Juliette es un paso mas allá en términos musicales y es mas exigente...¿cómo maneja todas las facetas de este rol tan complejo?
Absolutamente, lo es. Yo solamente había cantado el aria ("Je veux vivre"), y es como cualquier aria, en que no se considera la parte dramática. Pero cantar el rol entero es muy difícil dramáticamente. Hay que hacer todo un cambio de voz, como en "traviata". No es fácil conseguir interpretar el drama de la voz. Este rol es un paso mas adelante en mi carrera, y quiero encontrar los colores adecuados que no he probado todavía en otros roles.
Gimadieva luce radiante en su debut como Julieta
¿A qué se refiere con nuevos colores en la voz? ¿qué tipo de colores?
Ella (Julieta) tiene otros sentimientos. Por ejemplo, como cuando tienes a tu amante muriendo en tus brazos, eso aún no lo había experimentado. 
Es como Juan Diego, que dijo que este es el primer rol en que muere en escena, lo cual suena increible.
Si, claro. En mi caso yo si he muerto con Gilda, o he terminado con un final feliz como con Amina.
¿Y para usted cuál es el reto mas grande y difícil en este nuevo rol?
Para mí lo mas difícil es conectar estos diferentes sentimientos que tiene Julieta con los colores de la voz. Ella al inicio es joven y está esperando algo pero no sabe qué, quizá sea el amor. En la segunda parte ella ya es una mujer, la voz debe volverse mas oscura y con mayor peso dramático, hasta el final en que ella muere.
¿Cómo ha sido trabajar estos días en Lima con este elenco que también interpreta sus roles por primera vez, y con los directores Pichon y López Gómez?
Esta experiencia ha sido muy corta, ya que para debutar un nuevo rol toma por lo menos un mes trabajar todos los detalles, hasta los mas pequeños. Incluso para el director Manuel López Gómez es una nueva ópera, así que hemos trabajado juntos creando los pesonajes. Es un tiempo muy corto, quizá para mí.
¿Cree que el rol de Julieta pueda servir como plataforma para lograr el estrellato y la fama internacional?
Ojalá sea así, aunque este rol aún debo trabajarlo muchas veces para lograr resultados completos, verlo en diferentes producciones con diferentes enfoques y puntos de vista. Como en "traviata", en que hice ya siete producciones. Se trata de ser mejor en los detalles paso a paso.
¿Qué le parece la visión de Julieta que tiene el director Pichon?
Yo veo a Julieta de la misma manera que él, estamos de acuerdo en el significado del personaje. Le ofrecí mi punto de vista y el dijo que sí a la mayoria de cosas. Es una producción clásica, con muchos colores y bellos vestuarios, un coro muy bueno con gran sonido, me gusta mucho.

21 noviembre 2014

Extraordinaria producción de “Romeo y Julieta” enaltece Lima

Festival Granda
El debut en el rol protagónico del tenor peruano Juan Diego Flórez causa gran expectativa a nivel mundial. 

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
El Festival Internacional de Ópera “Alejandro Granda” vuelve este año al Gran Teatro Nacional para presentar su VII edición. Ernesto Palacio, su director artístico, una vez más vuelve a ensamblar a un elenco de primer nivel internacional para una importante producción en nuestro país. Con las dificultades que acarrea la falta de apoyo estatal y privado, así como también el interés del público masivo, Palacio apuesta en este Festival por ofrecer espectáculos de calidad en todo sentido, tanto vocal como escénico, y con obras que no son necesariamente las más populares, lo cual lo hace más interesante. Siempre son obras atractivas que se representan en el circuito internacional y el resultado es tan alto que ni siquiera teatros estables de la región, incluso europeos con millones de presupuesto, pueden ensamblar.
El motivo de esta edición es presentar una primicia en nuestro país, “Romèo et Juliette” de Charles Gounod, vehículo para que nuestro primer tenor, Juan Diego Flórez, debute un nuevo rol en su repertorio. Cosa especial, ya que este debut marca una nueva etapa en la carrera del tenor, el inicio de un tipo nuevo voz que ampliará su repertorio a futuro. En esta nueva etapa está expuesto a otro tipo de competencia y a diferentes críticas fuera de su territorio belcantista habitual, en que es Rey. El resultado de esta experiencia ha sido extraordinario.
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Flórez, encarnando a Romeo, va creciendo conforme transcurre la ópera. Teatralmente va desarrollando el personaje, pasando de una timidez e ingenuidad a darle mayor peso y autoridad. Musicalmente, en el dúo con Julieta del primer acto, aparece fino y sutil; Durante su gran aria “Ah, lève toi, soleil” del segundo acto, muestra en pleno todas sus capacidades, con agudos potentes y la fineza característica de su voz de excelente musicalidad y legato. En el dúo “Nuit d´Hymenée” suena melodioso e íntimo; Es soberbio y dramático en la escena de la muerte de Tybalt y Mercutio, y lírico y dramático en su aria final “Salut!, tombeau”. Ha sido un gran descubrimiento este nuevo personaje,  con el que, según el mismo dijo, es la primera vez que muere en escena. Con gran dominio histriónico, la agonía del personaje se hizo creíble. Lo que pienso que destaca de su interpretación es la frescura y lectura totalmente nueva del personaje. Sus colegas, tenores líricos más experimentados, pueden llegar a este rol con clichés o mañas aprendidas. En el caso de Flórez la voz suena fresca, nueva y distinta, lo cual lo hace un Romeo interesante. Pienso que Flórez de ahora en adelante debe esforzarse teatralmente para hacer a estos personajes totalmente suyos y logre imponerlos con completa autoridad escénica. Esto lo logrará de seguro con el tiempo y experiencia.
GTN

La soprano rusa Venera Gimadieva es muy joven y llega desde las canteras del Teatro Bolshoi de Moscú. En su corta carrera ha logrado importantes triunfos en Venecia, Budapest, Reims y Londres, donde tuvo un éxito rotundo en “La traviata” en el Festival de Glyndebourne, en una producción que se vió en todo el mundo a través de internet. Gimadieva tiene el timbre y seguridad en la voz que me recuerda a una muy joven Angela Gheorghiu.  Con una gran vena dramática sabe darle el balance necesario a un rol tan difícil como es el de Julieta. Sabe transmitir a través de la voz diferentes personalidades, la de una Julieta inmadura y despreocupada, a una que sabe enfrentar las adversidades que la hacen infeliz. Es fabulosa en su aria “Je veux vivre”, la escena del veneno y su dúo final de muerte.
Lavrov y Flórez en ensayo general
El barítono ruso Alexey Lavrov, a sus 29 años, es una figura brillante. Su paso por el programa de desarrollo Lindemann del Metropolitan Opera de Nueva York se nota, ya que de ahí los cantantes salen con una formación de altísimo nivel. Èl mismo sabe crear un Mercutio desenfadado, fresco, juvenil, bromista e inquieto, y desde el primer momento eso queda claro en la escena. Esto, más la potencia y belleza de timbre, lo hacen un gran talento.


El bajo ruso Sergey Artamonov es un Frère Laurent de lujo. Voz imponente, pastosa y exquisita, lo hicieron brillar en sus breves apariciones, durante el tercer y cuarto acto.

La mezzosoprano peruana Josefina Brivio destacó en el también breve rol de Stephano con gracia en su aria y buen desempeño durante su apariciòn, en la que incluso nos sorprende batièndose con la espada.

El reparto peruano está a la altura. Xavier Fernández como Capuleto sabe imponer autoridad. El Gregorio de Carlos Martínez destaca por la potente voz y Mónica Canales como Gertrude está correcta. Breves son los roles de Dangelo Díaz, Israel Díaz y Fernando Vizcarra. Destaca especialmente la voz del joven tenor Juan Pablo Marcos, que pese a no tener la experiencia de sus colegas, sabe proyectar la voz muy bien, y luce convincente como un joven pero firme Tybalt.

El reparto de esta producción es de excelente nivel incluso en roles menores. Los cantantes, músicos de la orquesta, coro y director de orquesta, salvo el regista, hacen por primera vez esta ópera. El director de escena, el francés Jean-Louis Pichon, es uno de los más reconocidos especialistas en ópera francesa en el mundo y fue el promotor del redescubrimiento de la obra de Jules Massenet en la ciudad de este autor, Saint-Etienne, en Francia. Esta producción de “Roméo et Juliette” viene del Teatro Municipal de Santiago de Chile, donde Pichon la estrenó en 2013. La escenografía es minimalista, comprende un solo gran escenario bien diseñado para proyectar la acústica y que se transforma para mostrar las diferentes escenas de los cinco actos de esta obra. La ópera presenta un gran siparieto ilustrando nubes en una atardecer naranja. Desde que se inicia la ópera, vemos a travès del siparieto la tumba de los amantes y todos sus protagonistas rodéandola, junto con la figura del Padre y la Muerte. En esta escenografìa destacan la escena de la capilla del Frère Laurent y la escena de la tumba, que con la bien trabajada iluminación de Pascal Noel, forma cuadros estupendos. El vestuario de Jérôme Bourdin es bien elaborado y muy elegante, separa a los Capuletos en naranja y Montescos en celeste.
El Coro Nacional dirigido por Javier Súnico brilla en una partitura exigente y levanta la producción durante sus apariciones. Teatralmente cumplen bien con la puesta.
La Orquesta del Festival Granda lleva la partitura de Gounod con justicia y con pasajes muy inspirados. El venezolano Manuel López Gómez logra cohesionarla con firmeza, energía y belleza. Salvo algunas entradas tímidas e inseguridades en pasajes enérgicos, la orquesta sabe conducirse y lograr sonidos brillantes, sobre todo en las cuerdas y metales. Los diversos motivos musicales de esta obra se aprecian bellamente.
GTN
Vale este esfuerzo del Festival Granda por mantener sus estándares de calidad. Apostar por producciones exitosas de otros teatros, mientras el presupuesto lo permita, asegura el éxito de estas con los grandes elencos a los que ya nos vamos acostumbrando. Esperamos dentro de pocos meses su VIII edición, en que presentarán la gran "Lucia di Lammermoor" de Donizetti, como siempre, con un reparto de primera.
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Ernesto Palacio: "Quiero crear una estructura operística sólida en Perú"

Foto: Festival Granda Foto: Festival Granda

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Ernesto Palacio es el director del Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda" de Lima, fue uno de los grandes tenores peruanos que tuvimos en el siglo XX y ahora se desempeña como representante de artistas líricos en In Art Management.

Conversó con Ópera Perú minutos antes del inicio de la VII edición 2014 del Festival y estreno de "Roméo y Juliette" de Gounod. Hablamos de la experiencia de manejar este Festival todos estos años,  también de los detalles de esta edición y esta producción. También habló de su experiencia como Presidente del Jurado en el Concurso Nacional de Canto Lírico de Radio Filarmonía y su apoyo a artistas peruanos durante todos estos años.

Escucha la entrevista en el siguiente enlace:


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20 noviembre 2014

"Il barbiere di Siviglia" este sábado en vivo desde el Met

Fotos: Ken Howard / MET
Este sábado 22 de noviembre desde las 12:55 pm (hora de Lima y Nueva York) veremos la transmisión en vivo vía satélite, desde The Metropolitan Opera de Nueva York a UVK Multicines Larcomar, de la producción de "Il barbiere di Siviglia" de Rossini. Dirigida por Bartlett Sher, será protagonizada por Isabel Leonard, Christopher Maltman y Lawrence Brownlee. Dirige la orquesta Michele Mariotti.
Esta es una presentación de Radio Filarmonía y UVK Multicines. La función en vivo empieza a las 12:55 pm, y en diferido será el miércoles 26 de noviembre a las 7:00 p.m.

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18 noviembre 2014

Jean-Louis Pichon: "Yo redescubrí a Massenet"


El aclamado director de escena francés llega a Lima para presentar esta super producción de "Roméo et Juliette" de Gounod. Sobre la pareja de Flórez y Gimadieva nos dice "Esta es la mejor pareja de Romeo y Julieta que he dirigido alguna vez".
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) 
El actor, director de teatro y de ópera francés Jean-Louis Pichon es aclamado y de mucho prestigio en la escena internacional. En los años 70 se inicia con la dirección teatral y su primera ópera la dirigió en 1977. Pudo compaginar sus pasiones con el trabajo. Sin embargo su mayor reto llegó cuando le tocó redescubrir la música olvidada de uno de los grandes y hoy populares compositores franceses, Jules Massenet. Gracias a su trabajo es que hoy ese compositor es tan reconocido en el mundo.
Pichon preparó esta producción de "Roméo et Juliette" para el Teatro Municipal de Santiago, teatro donde ha dirigido otras producciones, como "Lakmé" o "Dialogues des Carmelites". El trabajará por primera vez en Perú y en nuestro primer escenario, el Gran Teatro Nacional, para adaptarla para ser presentada en esta VII edición del Festival de ópera "Alejandro Granda".
Usted se inició como actor, y luego como director de teatro y ópera...
No soy tan joven, mi primera dirección operística fue en 1977 con una rareza de Albert Roussel, gran compositor de los 1900s, "Le Testament de la tante Caroline". Mi primer trabajo fue como actor, pero inmediatamente pasé a dirigir teatro. Finalmente mi pasión por la ópera decidió mi destino, ya que el alcalde de Saint-Etienne me pidió hacerme cargo de su Teatro. Trabajé ahí mucho en rarezas de Jules Massenet. Fue un gran reto para mi, y dio gran felicidad. Cuando asumí el cargo el teatro era pobre ya no habían talleres para escenarios o vestuarios, y la orquesta tenía bajo nivel. Trabajamos mucho para levantarlo y una de las mas gratas experiencias fue cuando creé el "Festival Massenet", ya que era el lugar donde este compositor nació en 1843. Hoy ya no soy su director pero sigo siendo consultor, ya que mi trabajo con la dirección alrededor del mundo no me deja mucho tiempo para estar a cargo de un teatro.
¿Fue su idea hacer este Festival?
Si, ya que escubri de casualidad una partitura de Massenet de la que ni siquiera sabía el nombre, esta era la ópera "Amadis". La hicimos y fue un gran éxito, incluso se grabó para hacer una producción comercial, que ganó el primer premio a la mejor grabación de ópera francesa. Luego decidimos producir todas las rarezas de Massenet, comenzando por "Roma", "Cléopâtre", entre muchas otras. Massenet escribió 25 óperas y mis primeros años de trabajo fueron dedicados a sus rarezas. Comenzamos recién con las mas famosas recientemente. "Werther" recién llegó en 2007, "Manon" en 2009, pero esta fue como una creación, ya que hicimos las versiones especiales que Massenet escribió con recitativos, no con diálogos. Cuando "Manon" se estrenó había este problema con los diálogos, ya que no eran bien pronunciados por cantantes no franceses. Esta versión nunca antes presentada en Francia se hizo con gran éxito. Hoy recomiendo a mis colegas hacer esta versión que es mas fácil para los cantantes y le da unidad al drama y a la música.
Es decir que todas las grabaciones históricas que hoy conocemos de obras como "Roma", "Esclarmonde", "Hérodiade" y otras, vienen de su redescubrimiento allí...
Si. Massenet fue muy creativo, compuso 25 óperas, 3 ballets, mucha música incidental, como "Phèdre", el drama de Racine, una pieza muy bella...
...Por eso es que usted ha producido tantas óperas francesas.
Por que ese fue mi proyecto. Nuestas producciones, no solo de Massenet, sino de otros autores, han viajado por el mundo. Por ejemplo, hicimos una versión de "Dialogues des Carmelites" en Sevilla y también en Santiago de Chile, donde ganamos el "Premio de la Crítica" en 2005. También he dirigido a otros autores como Verdi, Puccini, Rossini o Strauss. "Roméo et Juliette" de Gounod está en el área de mi especialidad y estoy muy feliz de ponerla aquí.
¿Hay algún adjetivo que pueda definir su trabajo? ¿Se puede categorizar?
A la gente le gusta ponerte etiquetas, por lo que si, soy un especializado en ópera francesa, la cual me gusta mucho. Disfruto mucho también haciendo a otros autores. Yo reacciono diferente de acuerdo al estilo o tipología de la música. Cuando hice "Salome" de Strauss, por ejemplo, hice una producción contemporánea que a algunos le gustó y a otros no. No tengo un sistema, ya que trato de estar abierto a la música y a la situación. No puedo clasificarme ya que sólo me inspiro por la música mas que por el libreto.
Eso es algo que mucho directores no hacen...
Es que muchos directores no saben música, sólo leen el libreto del CD de la ópera. Yo escribo sobre la partitura y cuando llego para la producción ya he preparado todo antes. También estoy abierto a que los artistas me propongan cosas creativas y les pido que lleguen listos, sabiendo su parte. Si llegan sin saber qué hacer, creo que no es justo ni serio. Por ejemplo, el excelente Mercutio de esta producción de Lima, Alexey Lavrov, llegó con una idea muy clara y con mucha energía, así que cambié mi idea del personaje con él. Esa es la forma en la que trabajo, con la música y propongo ideas a los artistas. Si tengo suerte, como aquí en Lima con estos talentosos artistas de contar con gente creativa, podemos construir conjuntamente una idea coherente. Cuando hay artistas que no tienen imaginación, yo marco los personajes  completamente.
¿Cómo es esta producción de "Roméo et Juliette"?
Es una producción minimalista, tiene un solo escenario que va cambiando de forma y un siparieto que divide las escenas. Los trajes son referenciales a la época en que está ambientada la obra de Shakeapeare, pero la obra en sí es muy sobria, para no opacar y darle mas importancia al drama y a la música. 


¿Y que mas puede decir de este elenco en que todos son nuevos en sus roles, sin embargo, tienen mucha experiencia en ópera?
Puedo decir dos cosas: Primero, lo que me emociona mas es que es la primera vez que todos hacen estos roles, así que no tienen hábitos o predisposiciones. Segundo, que el nivel de los artistas es muy alto. Juan Diego, ustedes saben, llega a este nuevo repertorio en el momento apropiado, pues su voz se ha desarrollado por este camino, y ahora puede cantar a Roméo como muy pocos tenores pueden cantar, con la credibilidad física y la juventud vocal. La Julieta de la  joven Venera Gimadieva es bella y muy sensible sobre el escenario. Esta es la mejor pareja de Romeo y Julieta que he dirigido alguna vez. Alexey Lavrov como Mercutio es sorprendente, lo que hace en escena es increíble, ustedes escucharán. El bajo Sergey Artamonov es un lujo en esta producción. Es un rol corto pero en la escena con Juliette antes del veneno es impresionante. Yo quiero agradecer a Ernesto Palacio por la alta calidad de los artistas. Cuando tienes esta calidad vocal tan alta, puedes trabajar de la mejor manera la parte escénica.
Esa es la característica de este Festival, de traer incluso en pequeños roles a grandes artistas. Dígame, ¿esta producción fue original para Santiago, o se trajo de Europa?
Fue original para Santiago. Para traerla aquí a Lima tuvimos que cambiar detalles por motivos técnicos. El escenario aquí es muy grande y descubrimos días antes que el gran siparieto no ocupaba todo el escenario. tenemos de adaptarlo. Ernesto fue al estreno en Santiago y propuso traer la producción aquí, para el debut de Juan Diego, a lo que aceptamos con gusto. Por motivos de una huelga en Chile, la escenografía llegó tarde y estamos contra el tiempo tratando de montarla adecuadamente. La dirección escénica es la misma.
¿Cuáles son sus expectativas y sus próximos proyectos?
Tengo la idea de preparar un "Werther", pero ante la salida de Andrés Rodríguez del Municipal de Santiago no se si la haremos ahí. Ernesto tiene la idea de ponerla aquí para el debut de Juan Diego, así que veremos. Deberíamos buscar que sea una coproducción, ya que no hay talleres aquí para realizarla. Tengo además otros proyectos en Europa.
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Jean-Louis Pichon junto al elenco de "Roméo et Juliette" en Lima (Ópera Perú)
Esta producción de "Roméo et Juliette" de Gounod, dirigida por Jean-Louis Pichon, podrá verse en el Gran Teatro Nacional el 19, 22 y 25 de noviembre, en la VII edición del Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda" de Lima.

Gran cierre de temporada de la SFL con Philippe Jaroussky

Fotos: SFL
El cierre de la temporada 2014 de la Sociedad Filarmónica de Lima no podía ser mas sublime que con el encanto del contratenor francés Philippe Jaroussky y su Ensemble Artaserse.

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Lima disfrutó este sábado en el Auditorio Santa Úrsula del encanto y magnetismo de la música de Antonio Vivaldi en la interpretación de sus mejores embajadores, el contratenor francés Philippe Jaroussky junto al Ensemble Artaserse. Ellos ofrecieron un programa completamente dedicado a este compositor en el concierto de cierre de la temporada de abono 2014 de la Sociedad Filarmónica de Lima.
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Philippe Jaroussky es considerado el contratenor mas popular del mundo, con una voz especial, en un repertorio de por si inusual, el cual puede ser abordado por solo una pequeña cantidad de cantantes actualmente. Jaroussky ha realizado decenas de grabaciones y ganado premios y reconocimientos por su bello timbre infantil, facilidad para los agudos y coloratura endemoniada. Comenzó a cantar desde muy joven, a los 21 años, y ya lleva 15 años de carrera artística cosechando éxitos donde se presenta. Hace mas de 10 años, junto a un grupo de músicos, funda el Ensemble Artaserse, conjunto de música antigua con el que exploran diversos repertorios, desde Vivaldi y Händel, hasta autores desconocidos. Este conjunto, en su afán de investigación, ha redescubierto joyas olvidadas.
Philippe Jaroussky y el Ensemble Artaserse llegaron por primera vez a Lima para cerrar la temporada de abono 2014 de la Sociedad Filarmónica de Lima, entidad cultural que en los últimos años ha decidido traer a grandes estrellas de la música clásica en plena vigencia, y hacer de Lima una parada obligatoria en sus giras sudamericanas.
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El programa de este concierto, dedicado íntegramente a la música de Antonio Vivaldi, estuvo dividido en dos partes: La primera dedicada a su música sacra, con obras incluídas en la mas reciente producción discográfica de Jaroussky y Artaserse titulada "Pietà - Sacred works". En la segunda parte se interpretaron arias de ópera.
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El Ensemble Artaserse abrió el programa con el Concierto para cuerdas en Do menor, RV. 120, incluído en la última grabación "Pietà". Desde el primer acorde escuchamos a un conjunto homogéneo, potente e interpretando con mucha energía y buen gusto. Inmediatamente y sin esperar aplausos pasan al "Stabat Mater", RV 621, cantata para alto y cuerdas, obra estrenada en 1712. Jaroussky posee ese timbre infantil, muy diferente al habitual de las mezzosopranos, que da un toque mucho mas sincero y cercano al sonido barroco de estas obras. La técnica y dominio de la voz es impecable, totalmente controlada. La voz es potente, clara y muy aguda. Desde la primera obra Jaroussky ya recibía aplausos eufóricos. Luego, el Ensemble Artaserse interpreta el allegro del Concierto en re mayor para arcos y clave, RV 123, previo al motete "Longe mala, umbrae, terrores", obra muy operística debido a su virtuosidad. Brillante cierre de la primera parte.
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En la segunda parte, Jaroussky interpreta cuatro arias de las óperas "Il Giustino", RV 717, "Orlando finto pazzo", RV 727 y "L´Olimpiade", RV 725, que también podemos encontrar en sus grabaciones pasadas. En estas interpretaciones destaca nuevamente la versatilidad del contratenor, con coloraturas perfectas, bellísimo timbre, legato y amplio fiato. Artaserse sabe manejar a la perfección los volúmenes, tiempos y con mucha delicadeza entrega bellos pasajes musicales. El conjunto se lució en esta segunda parte con el Concierto para dos violines y cuerdas en la menor, KV 522, con Alessandro Tampieri y Raúl Orellana como solistas. La ovación fue grande para el conjunto, el cual ejecutaba con pleno entusiasmo y creó una atmósfera muy agradable.
SFL
Ante la gran ovación del público y la evidente emoción de los artistas de estar aquí, como el mismo Jaroussky dijo, ofrecieron nada menos que tres bises: De la ópera "Il Giustino", el aria "Sento in seno ch'in pioggia di lacrime"; De "Argippo", RV 697, el aria: "Se lento ancora il fulmine", y finalmente, del Nisi Dominus, RV 608, el "Cum Dederit".
Antes de iniciarse este inolvidable concierto, El presidente y vicepresidente de la SFL, Salomón Lerner Febres y Jorge Caillaux, respectivamente, dieron unas palabras de cierre agradeciendo a los abonados y amigos por haber estado presentes durante esta temporada. Invitaron sobretodo a que se incentive a los mas jóvenes a asistir a este tipo de conciertos, y así pasar la posta en seguir la tradición de esta música. El camino es difícil, ya que no vivimos buenos tiempos, donde la estupidez y la inmediatez están sepultando la capacidad de nuevas generaciones de encontrarse con su interior y apreciar el verdadero arte. La batalla no está perdida, mientras se insista en traer espectáculos de calidad a nuestro país siempre se crearán nuevos públicos que sientan la necesidad de asistir y compartir con los suyos.
La temporada 2015 de la SFL, por lo que sabemos hasta ahora, estará a la altura de calidad de lo que se ha venido presentando hasta ahora. Esperamos el anuncio oficial de su cartelera e inicio de la venta de los abonos.
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XVI Concierto de la Temporada de Abono 2014 - Sociedad Filarmónica de Lima
Sábado 15 de noviembre, 7:45 pm - Auditorio Santa Úrsula
Philippe Jaroussky, contratenor
Ensemble ArtaserseAlessandro Tampieri, Petr Ruzicka, Guillaume Humbrecht, Paula Waisman, Raúl Orellana, José Manuel Navarro, Giorgia Simbula, Katsiaryna Krasutskaya (violín), Marco Massera, Bárbara Palma (viola), Emilia Gliozzi, Elisa Joglar (cello), Guillaume Arrignon (contrabajo), Claire Antonini (tiorba), Yoko Nakamura (Clavecín).

Especiales de Philippe Jaroussky en "Une soirée musicale francophone"

Entrevista: Philippe Jaroussky: "Vivaldi es el que me ha dado más suerte en mi carrera"