04 marzo 2015

Cuándo aplaudir en un concierto y cuándo no


Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Debido a las recientes muestras de entusiasmo producidas en el GTN y por la discusión generada al respecto, la cual ha sido muy positiva y aporta a todos, nuestro lector Lorenzo Neyra compartió en el Facebook de Ópera Perú este interesante artículo que nos da claras pistas de cómo comportarnos en un concierto de música clásica.
Muchas veces, ni en Perú u otros países, tenemos la oportunidad de conocer este protocolo antes de asistir a este tipo de conciertos. Como digo, la experiencia es única para los primerizos, y sin duda es una muy transformadora. Pero la experiencia no se limita a lo que pasa en el escenario, ya que el público es parte importante de esta experiencia, y su comportamiento también determina el fin de una gran velada.
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Este artículo fue escrito en 2010 por Cristina Martel y muestra claramente indicaciones que todos podemos seguir, si no lo hemos hecho ya, la próxima vez que vayamos a un concierto.
Para los músicos el aplauso efusivo al final de un concierto es muy placentero, pero no hay mejor forma de demostrarles nuestro respeto que con los silencios. El silencio es mucho mas poderoso que un aplauso ya que es signo de que nos hemos compenetrado y estamos en sinergia con la obra y su interpretación. Es algo tácito y complicado de explicar, pero allí está la magia de los conciertos.
Es cierto que actualmente se debate si se debe aplaudir o no entre movimientos. Lo ideal es que no, ya que esto hace que se pierda el hilo y la concentración de las obras ejecutadas.
Recuerdo hace poco, y fue debo decir la única vez que rompí el protocolo, durante el concierto de Lara St. John el año pasado cerrando en Ciclo Sinfónico de la Sociedad Filarmónica de Lima, cuando ella interpretaba el concierto no 2 para violín de Paganini. Ella lo interpretó con una gracia tal, y además incluyó durante la cadenza del primer movimiento pasajes improvisados del "Cóndor Pasa" peruano, como haciéndonos un guiño musical, que inevitablemente rompimos en aplausos, pero eso debido a una complicidad entre músicos y públicos, parte de esa magia de la que hablamos se da en salas de concierto. Hay casos excepcionales como estos que se dan producto de ese encanto tácito y comunicación sin palabras, solo en el mero lenguaje musical.
Los invito a leer el artículo a continuación:

Matteo Pagliari y el misterioso caso de la "Inconclusa" de Schubert

Matteo Pagliari dirige a la OSN este viernes en un programa con obras de Schubert y Sibelius (matteopagliari.com)
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Franz Schubert no sólo es un compositor muy famoso y reconocido en nuestros días, también es uno de los mas intrigantes y misteriosos que ha existido, pues sus obras con suerte vieron la luz en sus días y sus sinfonías recién fueron interpretadas después de su muerte.
Uno de los grandes misterios de la obra de Schubert es su sinfonía mas famosa, la "inconclusa" en si menor. Mi intriga y principal duda viene cuando uno analiza ciertas grabaciones compilatorias, como las de Harnoncourt y la Orquesta del Concertgebouw, o la de Kertész y la Filarmónica de Viena. En ambas grabaciones se encuentran ocho sinfonías: 1,2,3,4,5,6,8 y 9. ¿Y la séptima?.
"Si existe una séptima" me dice Matteo Pagliari, director italiano, antiguo titular de la Orquesta SInfónica Nacional y ahora director invitado para dirigir el tercer concierto de la temporada de verano. "Esta sinfonía está completamente escrita, en cuatro movimientos, pero al no estar orquestada queda como una sonata".

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Leyendo varias notas y artículos, todos estos se refieren a la "Inconclusa" como sinfonía no. 8, y así siempre la hemos conocido. De esta se dice y se sabe que es una obra incompleta, ya que existen sus dos movimientos conocidos, mas trazos de un tercero. Algunos dicen que Schubert si escribió un último movimiento, pero este fue a parar como entreacto de su obra "Rosamunde". Estas son suposiciones.
Lo que además me dice Pagliari es que Schubert compuso en total 10 sinfonías. Esas otras tres que no llegaron a ser, son breves y fueron orquestadas recientemente por Brian Newbould, y se puede encontrar una versión grabada de estas por Sir Neville Marriner y la Academy of Saint Martin in The Fields.

Sinfonía "inconclusa" completa por Brian Newbould
Otro dato interesante de esta sinfonía, es que según la última edición del catálogo Deutsch, que reúne toda la obra de Schubert, se coloca a esta Inconclusa como su séptima sinfonía, dejando a la obra no orquestada como sonata.
La sinfonía inconclusa en Si menor de Schubert fue propuesta para ser parte del programa de este viernes en que Pagliari dirigirá a la OSN. Esta sinfonía complementa a la obertura "Die zauberharfe", que alguna vez se utilizó también como obertura de "Rosamunde". Pagliari hizo este cambio debido a la ausencia de Claudio Santos, cellista que debía haber interpretado el Concierto de Schumann, pero que por motivos de salud tuvo que cancelar su participación.
El programa lo completa la sinfonía no. 6 de Jean Sibelius, compositor del que este 2015 celebramos los 150 años de su nacimiento, el 8 de diciembre de 1865. "Me gusta mucho Sibelius y esta es una forma de homenajearlo, con esta obra compleja" me comenta Pagliari. A diferencia de la "Inconclusa", la sexta de Sibelius si tiene cuatro movimientos, y su musicalidad es tan pastoral e íntima como las obras que le preceden en este programa.
Matteo Pagliari dirigirá el concierto de este viernes pero también realizará una mini gira nacional, donde estará al frente de la Sinfónica de Trujillo el 20 de marzo, en que presentará la obertura "Die zauberharfe" de Schubert, la sinfonía "Linz" de Mozart y la sinfonía no. 2 de Brahms. También dirigirá a la Sinfónica de Cuzco el 31 de marzo, junto al Coro Nacional y solistas, en la Misa Andina de Alejandro Nuñez Allauca.
Las entradas para el concierto de este viernes en el Gran Teatro Nacional las puede encontrar en Teleticket o en la boletería del teatro. Recuerde comprar con tiempo ya que se agotan.

02 marzo 2015

Gran Teatro Nacional inicia Conciertos de Cámara

El ingreso para todos los conciertos será libre, previa inscripción en la web del Gran Teatro Nacional

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú).- El año pasado en el Gran Teatro Nacional se inició un experimento con el afán de atraer mas público: Utilizar el foyer como auditorio para presentar conciertos y recitales de cámara de ingreso libre. La experiencia fue satisfactoria, con buena asistencia de público y en el que la acústica dio gratos resultados.
Gracias a esta experiencia el Ministerio de Cultura decide este 2015 iniciar una temporada de Conciertos de Cámara durante todo el año. Serán en total 17 conciertos que se realizarán tanto en el Foyer del GTN como en otras locaciones, como el Museo Larco, Museo de Arte italiano, Museo de Antropología y Museo de Arte de Lima MALI.

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Esta temporada se inicia este miércoles 4 de marzo a las 7:00 pm con un concierto en el que participarán los directores de los Elencos Nacionales. Fernando Valcárcel y Pablo Sabat se sentarán al piano y las voces de Javier Súnico (tenor), Mónica Canales (mezzosoprano), Jacqueline Terry (Soprano) y Xavier Fernández (barítono) interpretarán la Fantasía en Fa menor de Franz Schubert, las Cuatro últimas canciones de Richard Strauss y los Liebeslieder Waltzer de Johannes Brahms.
Esta serie de conciertos de cámara incluirán la presentación de solistas nacionales e internacionales que también participarán con las orquestas. Entre estos artistas podemos destacar a Carlos Johnson, quien interpretará obras de Mozart con la Sección de Cuerdas de la Sinfónica; El trompetista italiano Gabriele Cassone; El quinteto de cuerda Elegguá; Las sopranos Rosa Parodi y Ximena Agurto; La arpista argentina Clelia Mertens; la soprano argentina Jaquelina Livieri; así como los solistas de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil.
Destaca especialmente la participación del legendario violinista y ahora director de orquesta, el israelí Schlomo Mintz, quién se presentará en concierto con la OSN y en este Ciclo presentará obras de Bartók y Tchaikovsky junto a la sección de cuerdas de la OSN, en el MALI.
Dentro de este Ciclo se presentarán destacados pianistas peruanos, como Juan José Chuquisengo, Liliana Cino, Iván Marquina, Carmen Escobedo y Carlos Rivera quienes nos presentarán importantes piezas para este instrumento.
Este Ciclo de Cámara se presenta del 4 de marzo al 25 de noviembre, tanto en el foyer del GTN como en diversas sedes. Aquí les dejamos la programación por días y programas. Cliquee para agrandar. Los cupos son limitados, y la inscripción debe haberse via la web del Teatro granteatronacional.pe.

25 febrero 2015

Ballet desde Royal Opera en cines con "Alicia en el país de las maravillas"

Beatriz Stix-Brunell y Rupert Pennefather del Royal Ballet protagonizan Alice's Adventures in Wonderland © ROH / Johan Persson 2013
Sarah Lamb y Federico Bonelli del Royal Ballet protagonizan Alice's Adventures in Wonderland © ROH / Johan Persson 2013
(Ópera Perú).- Este fin de semana continuamos viendo la temporada de ópera y ballet de la Royal Opera House en Cines, esta vez con el ballet "Alice´s adventures in Wonderland" del coreógrafo Christopher Wheeldon. Esta producción se presentó el pasado diciembre en Londres y la veremos en una transmisión en diferido en Cinemark Jockey Plaza.
La historia se desprende del cuento de Lewis Carroll tan conocido e ilustrado tanto en películas como en series y demás referencias.
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La música de este ballet está a cargo de Joby Talbot y fue estrenado en la Royal Opera en 2011. La obra dura unas tres horas con dos intervalos.
"Alicia" podrá versé en tres funciones, este sábado y domingo a las 11:30 am y el miércoles 4 de marzo a las 9:00 pm, siempre en Cinemark Jockey Plaza. Las entradas se pueden comprar a 35 soles en boletería o en pre-venta a través de la web o la app de Cinemark Perú.

23 febrero 2015

OSN: Gran concierto y programa, público distraído y desubicado


Ankush Kumar Bahl ensayando con la OSN. (Foto: GTN)

Orquesta Sinfónica Nacional
Segundo concierto temporada de verano 2015
Gran Teatro Nacional, 20 de febrero de 2015
Ankush Kumar Bahl, director
Nora Chastain, violín

Programa: The Chairman dances, de John Adams; Concierto Indio, de Theodoro Valcárcel; El Salón México, de Aaron Copland; Adagio para cuerdas, de Samuel Barber; Un americano en París, de George Gershwin.

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Será que el 2015 ha traído una buena racha al Gran Teatro Nacional, pues ni bien iniciada su temporada han logrado llenos completos en sus primeros espectáculos y mucha expectativa, tanto de público que busca entradas a última hora, como de revendedores que están al acecho de entradas sobrantes. La temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional no es la excepción. En su segundo concierto de temporada de verano han llenado el teatro en lo que ha sido un programa diferente y muy interesante: Cuatro obras de compositores americanos y una de un peruano.

El centro de este programa fue el Concierto Indio, el que se dice fue el primer concierto para violín y orquesta compuesto en el Perú, obra del puneño Theodoro Valcárcel. Alrededor de la figura de este compositor se está desarrollando un Festival en el cual se presentarán sus principales obras, acompañadas por conversatorios que muestran su vida y obra. En el segundo conversatorio realizado antes de este concierto, se mostró un paralelo entre la vida de Valcárcel e hitos del indigenismo en nuestro país, presentado por la historiadora de arte Mónica Canales, así como comentarios de personajes que rodearon o participaron en su vida, como Maruja Valcárcel y Omar Aramayo. Me hubiera gustado escuchar algunos comentarios musicales sobre la obra que se iba a escuchar a continuación, ojalá se tenga en cuenta en las próximas ediciones hablar específicamente de la música y composiciónes.

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El concierto fue dirigido por el indio americano Ankush Kumar Bahl, director asistente de la National Symphony Orchestra de EEUU, en Washington. Cada pieza la inició con extensos comentarios en regular español y excesivo ánimo de broma, que aunque nos dejó un par datos curiosos, por desgracia inquietó al público para momentos desastrosos que narraré a continuación.

El concierto inició con el estreno nacional de "The Chairman dances" de John Adams, obra sinfónica estrenada en los 80s, mientras este trabajaba en su ópera "Nixon in China". La obra describe una danza ficticia del Chairman Mao (Tse Tung), que realiza con Madame Mao durante la cena de recepción al Presidente Nixon durante la visita que describe esta ópera. La obra, descrita por Kumar Bahl, termina con un sonido de la percusión que recuerda los viejos gramófonos y un disco antiguo. Su ejecución por la orquesta fue precisa y acorde con el tiempo rápido con que se Kumar Bahl la llevó.

El Concierto Indio es una obra breve en cuatro movimientos con los aires andinos característicos de la obra del Valcárcel, en una orquestación y ejecución precisa y simple. La parte solista corrió a cargo de la violinista americana Nora Chastain. Ella grabó hace unos años este concierto en un disco llamado "Fiesta Latina" del sello Chandos, dirigido por Gabriel Castagna y que fue nominado al Grammy Latino en 2012. El concierto lamentablemente fue interrumpido por algunos entusiastas que no dudaron en aplaudir con emoción entre movimientos, animando al resto, por lo que ejecución se dio con pausas. Chastain regaló un bis, junto a las cuerdas de la orquesta, de una obra no mencionada  de Lili o Nadia Boulanger.

En la segunda parte, nuevamente Kumar Bahl aprovechó para explicar a modo muy informal cada una de las siguientes piezas, nada que no se pudiera haber incluído en el programa de mano, lugar que creo yo sirve precisamente para ese tipo de comentarios. La ejecución del "Salón México" de Aaron Copland nuevamente fue precisa y con solos de trompeta, trombón y clarinete destacados. Los tiempos cambiantes y melodías descriptivas de esta obra lograron impacto en el público y demostraron las capacidades de la orquesta.

El "Adagio para cuerdas" de Samuel Barber sorprendió al inicio por su delicadeza, sonido camerístico y pianissimo inicial, que se desenvolvió sin perder su escencia íntima. Esta hubiera sido la mejor pieza del concierto si no hubiese pasado algo insólito: Al llegar las cuerdas al clímax de la obra, se tiene una breve pausa para retomar el tema inicial. Un grupo de entusiastas creyó que era el final y no sólo interrumpió la obra con aplausos sino que siguió aplaudiendo in crescendo, mientras director y músicos quedaron inmóviles, esperando algunos segundos en retomar la obra. Lamentable suceso. Una tos intermitente terminó por sepultar la grata experiencia de una excelente obra.

El concierto terminó con "Un americano en Paris" de George Gershwin, la cual también es descriptiva, y contiene muchas frases jazísticas contagiantes, propias de su autor. Aquí el director no supo sacarle el matiz tan delicado a ciertas frases, yendo muy fuerte y perdiendo muchos de los matices que instrumentos solos le dan. Los tiempos de Kumar Bahl, en exceso rápidos, no ayudaron tampoco a una orquesta que iba demorada y desbalanceada por momentos. De todas formas, la obra y su final impactante permite cerrar con ovaciones.

Nadie niega lo positivo de que nuevos públicos llenen la sala y participen de estos eventos, pero se debe actuar para que no arruinen lo ganado en los últimos años por la orquesta en que sus públicos se han caracterizado por ser muy respetuosos y valorando el silencio, el cual es la escencia del respeto a los músicos. Esos aplausos fuera de lugar sólo demuestran la falta de conexión y de respeto a los intérpretes. Insto al público nuevo a no jugar a quien aplaude primero, sino a dejar que el público conocedor de el pie al aplauso. Pero sobretodo insto a concentrarse y conectarse con al concierto, algo que no pasó con muchos buliiciosos esa noche.

Otro dato para los que tosen descontroladamente, cosa que le puede pasar a cualquiera, es la de llevar siempre caramelos, o en todo caso salir de la sala para evitar arruinar interpretaciones.

El siguiente concierto incluye la "sinfonía inconclusa" de Schubert en dos movimientos y la sinfonía no. 6 de Sibelius, en cuatro. ¿Será un festival de aplausos? Ruego a los directores pidan silencio al público para que éste no rompan la magia de las obras. Hay formas corteses de hacerlo, y eso logra que todos disfrutemos del espectáculo que con tanto esfuerzo se prepara para salir bien.

A pesar de los inconvenientes, la orquesta demostró gran versatilidad para interpretar estas obras, con un director dinámico. El próximo concierto tendrá un matiz mas pastoral, con Matteo Pagliari en la batuta, y que incluye las obras de Schubert y Sibelius antes mencionadas.

Un último consejo: Compre sus entradas con anticipación ya que se agotan.

18 febrero 2015

OSN presenta concierto de compositores americanos

(Ópera Perú).- Un programa fresco con obras famosas de compositores americanos es lo que presentará en su segundo concierto de la temporada de verano la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú este viernes. Para esto se ha invitado a un joven director de origen indio y nacionalidad americana, Ankush Kumar Bahl.
Este joven artista tiene una distinguida carrera, ya en su cuarta temporada como director asistente de Christoph Eschenbach en la National Symphony Orchestra de EE.UU, orquesta con la cual llegará a casi cien presentaciones al final de esta temporada. ha dirigido asimismo, en Estados Unidos y Europa, a orquestas como la Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre National de France, National Opera Orchestre de Nancy, Copenhagen Philharmonic, entre otras, y esta temporada hace su debut con orquestas de Canadá y Sudamérica. Además, ha trabajado en clases maestras con Sir Colin Davis, Michael Tilson Thomas, David Zinman, David Robertson, James Conlon, Sergiu Comissiona, Gunther Schuller, Gustav Meier, Larry Rachleff, David Effron, Michael Stern, and Jorma Panula.
Kumar Bahl debutará al frente de la OSN en el Gran Teatro Nacional en un programa netamente americano, que incluye el estreno peruano de "Chairman Dances" de John Adams; el "Concierto Indio" para violín y orquesta del peruano Theodoro Valcárcel. Luego, en la segunda parte, conducirá tres obras representativas de la música clásica estadounidense del siglo XX: "El salón México" de Aaron Copland, el "Adagio para cuerdas" de Samuel Barber; y "Un americano en París" de George Gershwin.
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Chairman dances es una obra compuesta por John Adams (EE.UU, 1947), en 1985, subtitulada foxtrot para orquesta. Fue comisionada por la Sinfónica de Milwaukee y es un extracto de la ópera "Nixon en China", una de sus obras mas famosas, la cual estaba componiendo durante ese período. Esta pieza pretende evocar un baile seductor y ficticio entre Mao-Tse Tung y su esposa, durante la cena oficial ofrecida a Nixon.
El "Concierto indio" de Theodoro Valcárcel (Perú, 1902-1942)  fue escrito en 1940 con el título de "Partita" y originalmente para violín y piano. Esta obra, como todas las del compositor, están escritas con un carácter indigenista y una excelente aplicación al lenguaje clásico, lo cual le dio la fama internacional. Esta obra contará como solista con la alemana Nora Chastain, quien la grabó junto a la Bürttembergische Philharmonie Reutlingen, dirigida por Gabriel Castagna, y se puede encontrar en un disco del sello Chandos.
A propósito de esta obra, que se presenta en el marco de una retrospectiva a la obra de Theodoro Valcárcel, que la OSN interpretará durante 2015, su sobrino, nieto, Fernando Valcárcel, ha escrito:
"En 1930 Theodoro Valcárcel se encontraba en París. Pocos meses antes había llegado a Europa como delegado oficial peruano para las Exposiciones de Barcelona y Sevilla. Pero como muchos de los compositores latinoamericanos invitados a tales eventos, la oportunidad fue propicia para continuar un periplo por diversas ciudades europeas con el fin de dar a conocer sus obras y asimilar y conocer las nuevas tendencias que se desarrollaban en aquellos años. El 12 de abril de 1930 Theodoro presentaba en la Sala Pleyel, mítico escenario parisino, una selección de sus mejores obras. Tuvo el concurso de eminentes artistas entre los que se encontraba el célebre pianista español Ricardo Viñés, cuya nombradía la atestiguan las obras escritas especialmente para él como “Noche en los jardines de España”, de Manuel de Falla; y que estrenó, además, obras de algunos de las más importantes compositores vanguardistas de inicios del siglo XX como Debussy, Ravel y Satie. En aquella ocasión, Viñés interpretó la Ñusta en el arroyo, Ronda de las colinas, Danza del fuego sagrado, Puna nevada, Cortejo nupcial y Danza imperial. A él se sumaron la cantante Marie France de Montaut que interpretó una selección de sus canciones; y la chelista Adèle Clément que presentó su Himno al Sol. También el violinista Georges Zumbieh (a la postre quien estrenó el Concierto indio pero en su versión para violín y piano, aunque Virgilio Laghi ya había interpretado algunas partes de la obra en julio de 1929 en Lima). Los recortes periodísticos dan cuenta del recibimiento favorable y entusiasta de la crítica y del público. Pocos meses después, la casa editorial Maurice Senart editaba sus Cuatro canciones incaicas. ".
El Salón México de Aaron Copland, es, como su nombre lo indica, una pieza sinfónica que ilustra un salón de baile de ese país. La obra se inspira en cuatro piezas folklóricas mexicanas. La obra fue estrenada por Carlos Chávez y la Sinfónica mexicana en 1937.
El Adagio para Cuerdas de Samuel Barber (EE.UU. 1910 - 1981) es una obra melancólica y muy popular por películas como Platoon de Oliver Stone o El hombre elefante de David Lynch. Es una versión para cuerdas extraída del segundo movimiento de su Cuarteto para cuerdas, Op. 11.Fue estrenada en 1938 en Nueva York.
Finalmente escucharemos una de las obras mas destacadas de George Gershwin (EE.UU. 1898-1937), Un americano en París, un poema sinfónico con todas las influencias jazzísticas propias del compositor, estrenado en 1928. La obra narra las vivencias de un hombre americano de visita en la Ciudad Luz. La partitura incluye celestas, saxofones e incluso bocinas de automóviles. Se dice que el propio Gershwin trajo bocinas de Paris a Nueva York para su estreno con la New York Philharmonic. Esta famosa obra inspiró una película musical del mismo nombre, protagonizada por Geene Kelly, en 1951. También un ballet creado por Christopher Wheeldon, y estrenado por el NYC Ballet en 2005.
Este concierto resulta mas que interesante, y lo podremos disfrutar el viernes 20 de febrero desde las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional. las entradas como siempre están a la venta, desde 15 a 60 soles, en Teleticket o boletería del teatro.
Además, a las 6:45 pm en el Salón VIP del GTN, se dará un conversatorio a propósito de la retrospectiva a Theodoro Valcárcel. Contará con la participación de Mónica Canales, Omar Aramayo y Fernando Valcárcel, quienes hablarán del Contexto cultural e ideológico de su música, sobre Puno en las primeras décadas del siglo XX y sobre el Concierto para violín. En ingreso a esta actividad previa al concierto es de ingreso libre.

15 febrero 2015

Coro Nacional de Niños inicia temporada celebrando 20 años

Inician celebraciones por sus 20 años, junto al cantante Max Castro, darán un concierto el domingo 22 de febrero en el Gran Teatro Nacional, junto al Ensamble del Elenco Nacional de Folklore.
(Difusión MinCul ) En el marco de las celebraciones por su vigésimo aniversario, el Coro Nacional de Niños, elenco oficial del Ministerio de Cultura que dirige Mónica Canales Márquez, iniciará sus actividades del año con la segunda edición de “Cantos del Ande”, espectáculo que presentará el domingo 22 de febrero, a las 17:30 horas, en el Gran Teatro Nacional, junto al cantautor ayacuchano Max Castro y la participación especial del ensamble instrumental del Elenco Nacional de Folclore.
“Cantos del Ande” es un compendio de las más emblemáticas canciones  populares altoandinas para coro, ensamble musical andino y solistas, explorando nuevas texturas y sonoridades propias de las voces infantiles, sin perder la esencia y los colores propios de la música popular. Durante el concierto de dos horas el público vivirá una experiencia única al escuchar huaynos como Adiós pueblo de Ayacucho, Valicha (Miguel Hurtado) y Aromas de junio (Frank Collazos), la marinera Ciudad del lago (Jorge Huirse), la muliza ¿Hasta cuándo? (Alicia Maguiña - Carlos Hayre), el carnaval Matarina y Cilulo (César Fernández - Eusebia Baella), la saya ¿Cómo has hecho? (Rómulo Flores) y la fusión andina Paloma de papel de Gianmarco Zignago.
Para otorgar mayor realce al espectáculo, Max Castro incluirá en su repertorio la chuscada Quisiera quererte (Leoncio Giraldo-Moisés Castillo), Limoncito verde y la fusión andina de Tú me pides que te olvide. La amplia experiencia de los  músicos del Elenco Nacional de Folclore, bajo la dirección de Eddy Sánchez Sotelo, también se pondrá de manifiesto sobre el escenario con temas ancestrales de Puno, Cajamarca, Junín, Ayacucho, Arequipa y Cusco.
El precio de las entradas para este concierto oscila entre 15 y 60 nuevos soles. Pueden adquirirse en los módulos de Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional, de martes a sábado, de 14:00 a 21:00 horas. Los adultos mayores, estudiantes universitarios y de institutos tecnológicos, niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar y afiliados al CONADIS obtienen 50% de descuento.

13 febrero 2015

Despiden a Katharina Wagner del Teatro Colón

Katharina Wagner (dpa)
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú).- El Teatro Colón de Buenos Aires, el teatro con mayor tradición y prestigio de sudamérica, se encuentra en este momento en una controversia internacional de proporciones.
El Colón fue reabierto en 2010 después de varios años en que estuvo cerrado por refacciones. Desde entonces han tatado de mantener una programación estable pese a diferentes inconvenientes producto de la crisis y la política inestable que reina en ese país hace varios años. Recientemente anunciaron su temporada 2015, en la cual incluyen ópera, ballet, teatro, conciertos y demás actividades para todo público. Dentro de la temporada de ópera se presentarán títulos como "Werther", "L´elisir d´amore", "Don Carlo", "Fiery Angel", entre otros, con elencos internacionales importantes. La temporada termina en diciembre con "Parsifal" de Wagner, que incluía a Katharina Wagner, bisnieta del compositor y el director de orquesta Roberto Paternostro, junto a un gran reparto encabezado por Christopher Ventris e Irene Theorin.
Durante algunos días en medios llamó la atención la designación de Wagner nuevamente como directora, ya que hacía dos años renunció a una producción resumida del Anillo del Nibelungo. Lo que pasó fue lo siguiente, Wagner iba a dirigir una versión compacta del Anillo, de unas siete horas en total. A un mes del estreno, Wagner llegó a Buenos Aires y ese mismo día se fue, aduciendo que la producción no estaba lista y no se le daban las garantías de llegar a tiempo al estreno. Por otro lado, ella voló de vuelta a Alemania pues tenía en esos días que dirigir un evento especial para la marca Audi. Todo hace indicar que tenía planificado plantar al Colón de todas formas. Esta noticia dio la vuelta al mundo y no dejó para nada bien parado al Colón. La sustituta, la directora argentina Valentina Carrasco dirigió la obra, con Paternostro en el podio. Las críticas no fueron buenas.
Hace unas semanas, el director del Colón, Pedro Pablo García Caffi renunció y se nombró a Darió Lopérfido como su sucesor. Lopérfido tiene amplia experiencia en gestión cultural, y a pesar de tener una controvertida imagen política, se tomó con buenos ojos su designación.
Con los antecedentes del lío de Wagner con el Colón, mas el conocimiento de que es una pésima directora de escena (no solo de las obras de su bisabuelo, sino de otras), y de que su carrera como directora se estancó en 2011, Lopérfido revisó el contrato y decidió reemplazar a Wagner y a Paternostro, y en su lugar elegir a Marcelo Lombardero y Alejo Pérez para dirigir este Parsifal. La excusa de Lopérfido es simple: Quería que este "Parsifal" tenga un alto nivel, cosa que Wagner y Paternostro no garantizaban.
Lombardero es uno de los directores de escena mas reputados del continente, y fue director del Teatro Argentino de la Plata, durante una etapa muy rica artísticamente. Llevó a cabo el proyecto de hacer allí "El anillo del Nibelungo" de Wagner, proyecto que quedó trunco debido a la crisis. Hoy vuelve al Colón luego de una década a dirigir una ópera, precisamente de Wagner.
Alejo Pérez, además, es reconocido como uno de los directores wagnerianos mas importantes de la región.
Esta noticia de la sustitución de Wagner ha generado controversia no solo en Argentina sino también en Alemania, donde varios medios le han pedido a Wagner su versión de los hechos. Ella aduce que la decisión de retirarla ha sido unilateral, no habá contrato de por medio y que hay demasiada informalidad en ese teatro y su gestión. Su producción de "Parsifal" queda en el aire y se baraja la idea de presentarla en Rio de Janeiro.
La novela continúa.

11 febrero 2015

"Iolanta" y "El castillo de Barbazul" este sábado desde el Met

Anna Netrebko y Piotr Beczala protagonizan "Iolanta" (Fotos: Marty Sohl / The Metropolitan Opera
(Ópera Perú).- Dos extraordinarias óperas de un acto cada una es lo que veremos en este "doble bill" este sábado en vivo desde The Metropolitan Opera, en acostumbradas transmisiones en vivo vía satélite.

"Iolanta" Op. 69, es una de las últimas óperas escritas por Piotr Tchaikovsky. Luego de la gran "Dama de Picas", escribe esta ópera en un acto que se estrena un año antes de su muerte, en 1892, en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Como en sus mejores trabajos, su libretista es su hermano Modest.

En su estreno, Iolanta fue puesta en escena como preludio a "El lago de los cisnes", el famoso ballet del compositor ruso. "Iolanta" es un cuento de hadas que narra la historia de una joven ciega que no sabe que tiene una discapacidad. Ella conoce el primer amor, junto al Conde Vaudémont. Ambos roles serán interpretados por dos de los cantantes mas importantes de hoy, la soprano Anna Netrebko y el tenor Piotr Beczala.
A pesar de que esta ópera es muy famosa y popular en Rusia, no es tan conocida en occidente. El Met la pone en escena por primera vez en su historia. Netrebko en los últimos años se ha encargado de llevarla a diversos escenarios y ampliar su difusión, generalmente de la mano del especialista en ópera rusa, Valery Gergiev.
"El castillo de Barbazul" presenta a Mikhail Petrebko y Nadja Michael
Junto con "Iolanta", el Met la empareja con la única ópera de Béla Bartók"El castillo de Barbazul", un thriller psicológico de una hora de duración y sólo dos personajes que contiene música exquisita y momentos sublimes. El castillo de Barbazul" Op. 11 fue estrenada en 1918 y es interpretada en húngaro. Narra la historia de un príncipe al cual Juith sigue a su Castillo. Esta debe abrir siete puertas y descubrir los secretos que allí guarda. A pesar de no ser una obra muy común en el repertorio, se ha interpretado regularmente desde los años 40.
Los protagonistas de este Thriller serán la soprano Nadja Michael y el barítono Mikhail Petrenko.
Valery Gergiev dirige la orquesta en ambas óperas. Esta es una nueva producción en el Met del director Mariusz Treliński.
La transmisión en vivo de "Iolanta" y "El castillo de Barbazul" llegará este sábado 14 de febrero desde las 12:30 pm como siempre a UVK Multicines Larcomar.
La transmisión en diferido será el miércoles 18 a las 7:00 pm. Las entradas para ambas funciones se pueden comprar a 70 soles en boletería del cine.
Estas óperas podrán escucharse también el sábado 14 en vivo a través de Radio Filarmonía 102.7 Fm Stereo.
Disfrutemos de las impactantes fotos de esta producción, además del Reel con escenas de ambas obras.

10 febrero 2015

Ópera de Jimmy López se estrena el 7 de diciembre en Chicago

Diseño de la producción de "Bel Canto" que tendrá su premiere mundial el 7 de diciembre en el Lyric de Chicago
"Bel Canto" será políglota, cantada en siete idiomas. Será la primera vez que se escuche el idioma quechua en una ópera

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú).- Después de cuatro años de trabajo arduo finalmente este proyecto llegó a la etapa final. El compositor peruano Jimmy López, al que en medios como el Chicago Tribune alaban y describen como "uno de los más dinámicos compositores de hoy", está por estrenar en el Lyric Opera de Chicago su primera ópera, "Bel Canto", basada en el Bestseller de la americana Ann Patchett. El anuncio de la temporada 2015-2016 del Lyric acaba de hacerse público con los detalles de esta producción.
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El encargo de esta nueva ópera llegó en 2012, cuando la consultora creativa del Lyric, Renée Fleming, junto a su director titular, Sir Andrew Davis, eligieron a López para llevar a cargo la composición de este proyecto. "Bel Canto", como dice el propio López, es su proyecto mas grande, pues demanda componer para gran orquesta y elenco vocal, una obra de mas de dos horas de duración.
Nilo Cruz, Jimmy López y Kevin Newbury en el primer workshop de Bel Canto, en Chicago (Andrew Cioffi / Lyric Opera of Chicago)
Inmediatamente después del anuncio del inicio de este proyecto conversé con López sobre esta importante noticia cultural que dió la vuelta al mundo y se ha hecho eco recientemente en los principales medios locales. El proyecto está integrado, ademas de López, Fleming y Davis, por Nilo Cruz, libretista; Kevin Newbury, director de escena; y la soprano Danielle De Niese como protagonista. Se estrenará el 7 de diciembre en el Lyric y tendrá 7 funciones hasta el día 17 de enero de 2016. El elenco incluye figuras líricas  jóvenes. El libreto está escrito en inglés, español, francés, alemán, ruso, japonés y quechua, idioma oriundo del Perú, país donde se desarrolla la trama y que será escuchado por primera vez en una ópera.

Esta ópera se sitúa en Lima, Perú en tiempos recientes. La soprano mas famosa del mundo, Roxanne Coss, es invitada a viajar a este país sudamericano para participar en la recepción que el vicepresidente del país le está ofreciendo a un multimillonario empresario japonés, al que se quiere persuadir para que invierta en el país. Lideres de muchos países se encuentran en esta recepción cuando de pronto 14 terroristas del grupo armado MRTA irrumpen en la residencia y los toman de rehenes por cuatro largos meses. En este momento se inicia la trama de esta ópera, en que los cantantes no abandonan nunca la escena, para dar verosimilitud a la situación por la que están pasando, de cautiverio en un mismo espacio. Esto sera todo un reto de producción.
Aquí una segunda entrevista, en 2014, durante la última visita de López a Lima
Y en este enlace una reciente entrevista que López dió al editor de Luces de El Comercio.

 Durante el proceso de creación se han desarrollado varios workshops en Chicago y Nueva York en que se afinan detalles en equipo, así como revisiones de la obra. El proceso se largo y muy elaborado. Esperamos tener mucha mas información, así como ejemplos musicales, fotos de los bocetos y de la producción en si y mucho mas material audiovisual.


09 febrero 2015

OSN inaugura temporada con mezcla de estilos

GTN
Fotos: GTN
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Es interesante la diversidad de energías e interculturalidad que se percibe en eventos que mezclan música clásica con popular, y este viernes pudimos constatarlo desde la entrada al Gran Teatro Nacional en la inauguración de la temporada 2015 de la Orquesta Sinfónica Nacional, que agotó localidades. El foyer estaba lleno de gente de todas las edades, revendedores afuera ofrecían a gritos entradas por 150 soles (el precio mas alto cuesta 60 soles en platea baja), así como encontramos una larga fila de público que esperaba conseguir tickets devueltos a última hora. Esta gente se mantuvo allí incluso hasta después del intermedio del concierto, con la esperanza de entrar. Se escuchaban también típicas quejas de todo tipo; de que por qué no se hace en dos fechas, que por qué no se hace en un teatro mas grande, etcétera. Algunos pocos lograron entrar.
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La OSN, en los últimos años, decidió abrir sus temporadas anuales con conciertos que sean una especie de fiesta que reuna estos elementos de interculturalidad. Esta es una costumbre de orquestas, sobretodo americanas, como la de Los Ángeles o Nueva York, que mezclan a intérpretes clásicos con populares y realiza conciertos con programas de repertorio mas ligeros para así convocar el interés de un grupo mayor de público. En 2013 lo comprobamos con Lucho Quequezana, manuelcha Prado y Jean Pierre Magnet, el año pasado con Tania Libertad, y este año nuevamente por partida triple, con tres artistas consagrados y muy populares en nuestro medio: El guitarrista Raúl García Zárate, el especialista en vientos Manuel Miranda y la cantante de folklore Dina Páucar. Todos ellos interpretaron obras de sus respectivos repertorios en versión sinfónica, gracias a orquestaciones muy bien logradas por el compositor Gonzalo Garrido-Lecca, hijo del consagrado compositor Celso Garrido-Lecca. Cabe destacar que Garrido-Lecca hijo estrenará su obra "Tarkas" con la OSN en octubre.
La orquesta, dirigida por su titular Fernando Valcárcel, abrió el concierto con la "Suite incaica" de Theodoro Valcárcel, tío abuelo del director y del que se presentará una retrospectiva de sus obras en diferentes conciertos a lo largo del año, con lecturas especializadas previas a cada fecha.
La OSN todavía no logra un nivel en el cual demuestre paridad de principio a fin, necesita calentar, con los cual las obras con que abre sus conciertos generalmente sufren esta falta de calentamiento. Eso pasó con la Suite Incaica que, aunque es una obra con mucha melodía, sin una orquestación compleja y bella influencia andina, no resonó de manera brillante y compacta como se hubiera querido. El variopinto público nuevamente mostró sus propias costumbres ante un espectáculo al aplaudir efusivamente entre movimientos y tratar de captar con sus teléfonos lo que pasaba, dándole mucho trabajo a los siempre eficientes acomodadores del teatro, quienen deben impedirlo, ya que está prohibido. Esta atmósfera especial que quizá a un purista molestaría, en este caso le aportaba sabor al evento y lo enriquecía.
imageRaúl García Zárate interpretó dos obras, no sin antes comentar con palabras entrecortadas y seguramente con el ritmo cardíaco acelerado lo emocionado que estaba de haber sido invitado a este concierto. Primero fue el tradicional ayacuchano "Arriba los pañuelos", para guitarra sola, y luego el también tradicional "Adiós, pueblo de Ayacucho" junto con la orquesta. Ambas breves piezas levantaron al público de sus asientos con ovaciones, dedicadas a la trayectoria de tan ilustre músico. Su grandeza y sencillez se percibieron en su tímida postura, así como que el mismo recogió con la mano el posapié, en un gesto muy espontáneo que me resultó simpático que demuestra la sinceridad del personaje.
imageManuel Miranda interpretó la zampoña y la flauta en la obra "Los amautas", compuesta por el mismo. El llamado "Señor de los vientos" es reconocido por su trabajo de fusión de la música peruana e internacional, así como por haber compuesto obras emblemáticas para teatro, cine y danza, así como para festivales y presentaciones oficiales en eventos internacionales.
imageDina Páucar, conocida popularmente como la "Diosa hermosa del amor" es una de las cantantes mas queridas de nuestro país y tiene una interesante historia de superación que le valió incluso un biopic televisivo con alto rating. Ella interpretó con la orquesta un medley de tres de sus canciones mas representativas, "Que lindos son tus ojos", "Con qué derecho" y "Falso amor". Ese estilo propio de la música folklórica, con letras melancólicas y canto apesadumbrado, maridaron perfectamente en esta versión sinfónica con la cual Páucar demostró una bella afinación y amplio rango vocal, además de deslumbrar visualmente con un vestuario imponente.
10689800_830149980376734_3033529675760448825_n (1)En la segunda parte la OSN demostró unidad y energía en dos obras que casualmente fueron estrenadas en el mismo año, 1928. Primero escuchamos el estreno peruano de la suite de "La Rebambaramba", ballet del compositor cubano Amadeo Roldán. Esta es una obra adecuada en este contexto de concierto, ya que muestra la melodía afrocubana de una manera contagiosa y en una orquestación muy latinoamericana, en que metales y percusión se llevan la parte protagónica. Nuevamente el público festejó la obra con aplausos efusivos entre movimientos.
Finaliza el concierto con el hipnotizante "Bolèro" de Maurice Ravel, compositor francés que es parte importante del repertorio actual de la orquesta. Esta pieza de aproximadamente 16 minutos solo muestra dos temas repetitivos y va 'in crescendo' dándole la oportunidad solística a todos los grupos musicales. Es un clásico del repertorio internacional, compuesto por encargo como ballet para la famosa compañía de Ida Rubinstein. Si en esencia el Bolèro es simple, para los músicos es una pieza demandante. El Redoblante debe sostener toda la obra manteniendo un ritmo perfecto durante toda la ejecución, así como los solos deben saber expresar gracia y sensualidad, aunque sin improvisar, a través del sonido. Gran desempeño tuvieron especialmente los capos de clarinete, oboe y trombón, así como la flauta y el pícolo. El conjunto orquestal resultó brillante y dió una versión inspirada y compacta.
Gran inicio de temporada, con excelente gusto y tino para mezclar los estilos musicales y no dejar el carácter clásico del nivel que la sinfónica proyecta, como elenco líder. Los próximos conciertos de la OSN prometen excelencia con impecables obras y grandes directores y solistas.

Debido a la alta demanda que proponen estos programas, una excelente idea para futuras ediciones podría ser la de transmitir en pantallas gigantes el concierto a los exteriores del Teatro. Esto llamaría mucho la atención y permitiría participar del evento a mucha mas gente de manera gratuita.
10959328_803366403074365_4912918600945030826_nEn los días de conciertos en que se presente la retrospectiva de Theodoro Valcárcel se darán lecturas previas sobre historia y análisis de las obras de este autor, a cargo de Fernando Valcárcel y entendidos invitados. Esto será a las 6:45 pm en la Sala Robles Godoy del Ministerio de Cultura, al lado del GTN. Y durante febrero y marzo los que asistan al teatro podrán disfrutar en el foyer y segundo piso de la exhibición fotográfica "Primera llamada" que muestra gráficamente este exitoso programa de formación de públicos que llegó durante 2014 a treinta mil niños de colegios de todo el país. Las fotos son de Vanessa Ferro y la curaduría de Carlo Trivelli.
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