18 septiembre 2014

OSN cierra temporada de invierno con Case Scaglione

Foto: NY Philharmonic
Este jueves 18 de setiembre a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional la OSN termina su temporada de invierno con un concierto dirigido por el americano Case Scaglione. 
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Case Scaglione fue galardonado en 2010 con el Premio de Dirección Aspen, y en 2011 recibió igual distinción de la prestigiosa Fundación Solti, organización nacida en 1997 para apoyar el inicio de las carreras profesionales de talentosos músicos jóvenes en EE. UU., y que en sus 17 años de existencia solo ha entregado ese reconocimiento tres veces.
En 2011, Scaglione comenzó a trabajar como director asistente en la Orquesta Filarmónica de Nueva York, de la que es hoy director asociado, un puesto reinstaurado especialmente para él por el director Alan Gilbert. Ha dirigido también las orquestas sinfónicas de Cleveland, Dallas, Saint Louis, Baltimore, Houston, Colorado y Jacksonville; la Filarmónica de Rochester; las filarmónicas de Hong Kong y China; las sinfónicas de Shanghai y Guangzhou; y la Orquesta Clásica Santa Cecilia y de Madrid. 
El programa de este concierto incluye la obertura "Las Hébridas" de Mendelssohn, la sinfonía no. 36 "Linz" de Mozart y la Sinfonía no. 9 de Shostakovich.
La orquesta se prepara para iniciar una temporada de primavera histórica, en la cual presentarán grandes y desafiantes obras, así como estrenos nacionales. El plato fuerte llegará el 24 de octubre cuando estén dirigidos nada menos que por el gran compositor polaco Krzysztof Penderecki, en un concierto interpretando sus obras junto al Coro Nacional. De esta temporada hablaremos mas adelante.

Pianista Alon Goldstein en Temporada de Abono de SFL


(Difusión SFL) Continuando con su Temporada de Abono 2014, la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima presenta al pianista israelí Alon Goldstein, en un concierto que se realizará el martes 23 de setiembre a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula. 
Goldstein vino por primera vez a nuestro país en el año 2012 como solista de la Orquesta de Cámara de Israel. En esta, su segunda visita, ha preparado un recital solo para piano: en la primera parte del programa interpretará Sonata Nº 26 en mi bemol mayor, op. 81a “Los Adioses”, de Ludwig van Beethoven; Aída: Danza sagrada y Dúo final, S. 436 (Paráfrasis de la obra de Giuseppe Verdi) y Valle de Obermann de Franz Liszt. En la segunda parte del concierto interpretará  Tres estudios, del compositor contemporáneo Avner Dorman; Aves tristes y Un barco en el océano, de la suite para piano “Espejos”de Maurice Ravel; y finalmente Paráfrasis de Concierto sobre Rigoletto (S. 434) de la obra de G. Verdi, de Franz Liszt.
Alon Goldstein es uno de los artistas más originales y sensibles de su generación. Hizo su debut orquestal a los 18 años con la Orquesta Filarmónica de Israel bajo la batuta del maestro Zubin Mehta. En la temporada 2013-2014 fue invitado como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Chicago, en el Festival de Ravinia. Durante la temporada 2012-13, realizó una exitosa gira por América Central y del Sur, con la Orquesta de Cámara de Israel. Durante esa temporada, hizo también su debut con la Orquesta Sinfónica de Toronto, y es elegido nuevamente por el Cuarteto de Tokio para su última temporada de conciertos en EE.UU. 
En sus anteriores presentaciones, destaca también su exitoso debut con la Orquesta Filarmónica de Londres, presentaciones con la Orquesta Filarmónica de Radio Francia y su aparición en el Carnegie Hall con el Triple Concierto de Mozart con Joseph Kalichstein y Shai Wosner. Recientemente hizo su debut con las orquestas sinfónicas de Chicago y Toronto, y lanzó un disco con los conciertos Nº 1 y 2 de Mendelssohn con la Orquesta de Cámara de Israel dirigida por Yoav Talmi.
Ha participado en los festivales de Gilmore, Tanglewood, Ravinia, Marlboro, Seattle y Steamboat, así como Prusia Cove, el Festival Verbier y el Festival de Piano del Rühr. En los últimos años ha enseñado y tocado en Tel Hai International Piano Master Classes que se realiza en Israel, así como en el Steans Institute del Festival de Ravinia y en el New York’s International Keyboard Festival.
 Paralelamente a su carrera como solista, es un activo músico de cámara y forma parte de agrupaciones importantes como Goldstein-Peled-Fiterstein Trio y el Tempest Trio (junto a Ilya Kaler y Amit Peled).
 Alon Goldstein se graduó del Conservatorio de Peabody donde estudió con el maestro Leon Fleisher, llegando a ser su asistente, una posición asignada sólo a sus estudiantes más excepcionales.
Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro.
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17 septiembre 2014

Berliner Philharmoniker en vivo en Ciclo Brahms/Schumann


Radio Filarmonía sigue transmitiendo en vivo la temporada de conciertos de la Filarmónica de Berlín. Los siguientes conciertos son este jueves y viernes desde la 1:00 pm en que se inicia el "Ciclo Brahms/Schumann". Sir Simon Rattle dirige a la orquesta en los dos primeros conciertos de este ciclo, en que se interpretarán las sinfonías 1 y 2 de ambos compositores.
Sintonice los 102.7 fm o escuche por la web filarmonia.org
Primer concierto del Ciclo Brahms/Schumann con Simon Rattle
Jueves 18 Sept 2014, 1:00 pm
Robert Schumann – Sinfonía N° 1 en Si bemol mayor “Primavera”
Johannes Brahms – Sinfonía N° 1 en Do menor
Segundo concierto del Ciclo Brahms/Schumann con Simon Rattle
Viernes 19 Sept 2014, 1:00 pm
Robert Schumann – Sinfonía N° 2 en Do mayor
Johannes Brahms – Sinfonía N° 2 en Re mayor

Homenaje a Beverly Sills en "Tardes de Ópera"

NYCO
Desde este sábado y por cuatro semanas consecutivas en el programa "Tardes de ópera" que transmite Radio Filarmonía 102.7 fm todos los sábados a las 12:00 m, se rendirá un homenaje a la soprano americana Beverly Sills, con obras del Bel Canto en la que logró la excelencia y dejó registro de sus facultades vocales y dramáticas.
La gran "Reina de la ópera americana" como la llamó una vez la revista Time, que la sacó en portada, destacó siempre en los roles de coloratura, logrando gran éxito internacional, llegando a ser un ícono, reconocida por el amplio público. Fue cantante, directora de la New York City Opera, Lincoln Center y Metropolitan Opera. Conductora de televisión y gran promotora cultural. Actualmente existe un Premio en Nueva York que lleva su nombre y fomenta a los cantantes líricos.
Sills visitó una vez Lima en 1967. Junto a un joven Plácido Domingo, interpretaron tres funciones del "Elijah" de Mendelssohn en el Teatro Municipal, con la OSN y el Coro de Aficionados.
Empezaremos esta seríe con una obra de Bellini, "I Capuleti e I Montecchi" en una legendaria y referencial versión. Luego se transmitirá en tres sábados consecutivos la famosa "Trilogía Tudor" de Gaetano Donizetti. La "Trilogía Tudor" son las tres óperas que Donizetti compuso en torno a la figura de Elizabeth I. Las óperas son "Anna Bolena", "Maria Stuarda" y "Roberto Devereux" La Sills interpretó estos roles protagónicos con resultados increíbles. Estas grabaciones son testamento de la gran capacidad vocal que poseía esta cantante.
En este enlace podremos saber mas sobre la historia de esta Trilogía escrita por Donizetti.
HOMENAJE A BEVERLY SILLS EN "TARDES DE ÓPERA"
Puede escuchar a las 12m. por Radio Filarmonía 102.7 fm estéreo o por la web Filarmonia.org
Sábado 20: I Capuleti e I Montecchi (Bellini). Beverly Sills, Janet Baker, Nicolai Gedda, Robert Lloyd. Giuseppe Patané.
Esta es la historia de Romeo y Julieta pero interpretada desde el punto de vista de autores italianos, ya que en la época de Bellini la obra de Shakespeare no era conocida. Es una historia diferente. Bellini recicló aquí música de otra ópera, logrando resultados sorprendentes. Mucha inspiración y melodía de principio a fin.
Sábado 27: Anna Bolena (Donizetti). Beverly Sills, Shirley Verrett, Paul Plishka, Stuart Burrows. Julius Rudel.
La historia se basa en los últimos días de Bolena antes de morir decapitada. Esta es una versión integral de la partitura, que dura casi tres horas. Quizá la ópera con mejor estructura dramática de la trilogía y busca el gran lucimiento de la protagonista. Maria Callas la resucitó en el siglo XX y desde entonces se ha vuelto mas frecuente.
Sábado 4: Maria Stuarda (Donizetti). Beverly Sills, Eileen Farrell, Stuart Burrows, Louis Quilico. Aldo Ceccato.
Narra el ficticio enfrentamiento entre reinas, y permite el lucimiento de soprano y mezzosoprano, sobretodo en la escena del enfrentamiento en que Maria llama a la Reina "vil bastarda hija de Bolena". Sills como Stuarda derrocha sobreagudos y coloratura exhorbitante.
Sábado 11: Roberto Devereux (Donizetti). Beverly Sills, Robert Ilosfalvy, Beverly Wolff, Peter Glossop. Sir Charles Mackerras.
Aunque el título le da el protagonismo a Devereux, el personaje central es Elizabeth I. Mucha inspiración y melodía en una partitura excitante. La brillante obertura y la escena final son de infarto.

16 septiembre 2014

250 años de la muerte de Rameau


El 12 de setiembre se conmemoraron 250 años de la muerte del gran compositor francés Jean-Philippe Rameau. Es considerado el mas influyente compositor de ópera de la época de la Europa de la Ilustración.
Conozcamos su historia a través de este artículo de Pablo Vayón Sevilla escrito para El Diario de Sevilla
No deja de resultar sorprendente que el más grande operista francés de todo el siglo XVIII tuviera que esperar a cumplir los 50 años para presentar su primer título en las tablas de la Academie Royale de Musique de París. Fue en efecto el 1 de octubre de 1733 cuando se estrenóHippolyte et Aricie, tragedia lírica en cinco actos y un prólogo que contaba con libreto de Simon-Joseph Pellegrin y música de Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Tan tardía dedicación a la música dramática no presuponía bisoñez (y la calidad de ese primer trabajo, para algunos el mejor de toda su carrera, lo deja claro), pues el compositor había tenido múltiples contactos con los diversos géneros de música teatral que se practicaban en la Francia de su tiempo...Siga leyendo aquí
Escuchemos su obra en este video de un concierto en Versailles en 2011, con  el conjunto Le Concert des Nations dirigido por el famoso Jordi Savall.
En este concierto especial con instrumentos de época, escucharemos las siguientes obras:
Naïs (1748) - Suite d'orchestre; Les Indes Galantes (1735) - Suite d'orchestre; Zoroastre (1749); Les Boréades (1764) - Suite d'orchestre

37 años sin Maria Callas

Warner Classics
Un día como hoy en 1977 fallece la última gran "diva" de la ópera. Una de las cantantes mas completas del género, la soprano griega Maria Callas.
Maria Callas tuvo una vida de película. Fue tan intensa en escena como fuera de ella. Sus historia son innumerables y entre altos y bajos, siempre fue polémica y materia de culto.
Llamada "La Divina", tuvo una carrera de mas de 3 décadas, en las cuales, de toda su historia, la que me parece mas valiosa agregar es la de recuperar piezas olvidadas del Bel Canto y haber traído a los escenarios nuevamente a las grandes heroínas de la ópera. "Anna Bolena", "Armida", "Medea", "Norma", "Iphigenia", "Tosca", "La traviata" son algunos de los roles con los que mas se la asoció y en algunos casos rescató del olvido.
Para ampliar nuestro conocimiento sobre la vida y obra vamos a compartir algunos enlaces de interés en el que podemos conocerla a profundidad.
Este 22 de setiembre saldrá a la venta su mas reciente integral masterizada, bajo el sello Warner Classics. 
Ahora veamos algunos clips de sus mas importantes roles en escena y en grabaciones.

15 septiembre 2014

Philharmonia deja la valla alta para la música en el Perú

Foto: Ópera Perú
Foto: Ópera Perú
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
La esperada visita de la Philharmonia Orchestra a Lima cumplió con las expectativas. Este gran esfuerzo de traerlos a nuestro país ratifica el buen momento por el que pasamos y las ganas que tenemos de mejorar en calidad de espectáculos. No es nada facil para una organización como la SFL pues es difícil conseguir auspiciadores por los altísimos costos que siempre han sido prohibitivos. Por suerte sus patrocinadores actuales entienden la importancia de estos eventos y su trascendencia.
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Mucho hemos ya escrito sobre La Philharmonia y su Director Laureado, Vladimir Ashkenazy. con quien iniciaron esta gira. El programa era uno de fácil acceso para todo público. Se buscó darle un balance para que el público pueda escuchar obras conocidas pero de exigencia y calidad.
La gira latinoamericana de la orquesta, incluyó repertorio que variaba de acuerdo a cada ciudad. Los solistas fueron el pianista brasileño Nelson Freire y la violinista revelación de 20 años, Esther Yoo. Freire presentaba el famoso concierto para piano y orquesta no. 5 "Emperador" de Beethoven, y Yoo el Concierto para violín y orquesta de Tchaikovsky, y la obra "The lark ascending" de Vaughan-Williams. La orquesta preparó la obertura de "Ruslan y Lyudmila" de Glinka, la sinfonía no. 1 de Brahms, sinfonía no. 5 de Sibelius y la sinfonía no. 5 de Tchaikovsky.
En Lima se presentaron la obertura de Glinka, el concierto para violín de Tchaikovsky y la sinfonía no. 1 de Brahms. La solista fue Esther Yoo.
La expectativa era enorme. Sólo días antes del concierto las entradas volaron y ya quedaban muy pocas. Público mas allá del habitual a estos conciertos se interesó entendiendo la naturaleza de este evento. Muchos se quedaron sin ir pues estas se agotaron.
Fotos: SFL
Fotos: SFL
El concierto se inició con un Ashkenazy característico. Apresurado para llegar al podio a saludar al público, siempre entusiasta y emocionado, y con su atuendo particular, traje y polo cuello de tortuga blanco, muy a su estilo. Agitó la batuta ni bien cesaron los aplausos con una brillante "Ruslan y Lyudmila", obra virtuosísima que sirve para lucimiento de cualquier gran orquesta. Las cuerdas en prestissimo, y excelente balance con vientos, de tiempo adecuado y no tan apresurado. El sonido compacto de la orquesta inundó el teatro.
1501703_808530695852402_1078884881344875894_nLuego vino el turno de la solista Esther Yoo, una violinista que sólo tiene 20 años y que nos interpretó el muy dificil Concierto de Tchaikovsky. Yoo fue revelación a los 16 años siendo la ganadora mas joven del prestigioso Concurso Internacional de Violín Sibelius. Luego también fue la mas joven en ganar el Concurso Queen Elisabeth en 2012. Su corta vida tiene una extensa carrera que incluye apariciones con grandes orquestas y un debut con la Philharmonia dirigida por el desaparecido Lorin Maazel. Próximamente acompañará al gran Maxim Vengerov en una serie de conciertos en Seúl. 
10629845_808530232519115_8089393627044751319_nDesde Midori, yo no había escuchado a una violinista con una sensibilidad capaz de tal concentración y expresión. Si bien el Concierto de Tchaikovsky es una pieza muy conocida, Yoo fue capaz de desgranarlo nota por nota y convirtió esta obra no en un pieza virtuosa como suele ser sino en una pieza lírica, orgánica, dándole vida propia al violín y narrándonos una historia diferente en cada pasaje. La orquesta siempre atenta, dió una versión igual de lírica y sentida. El primer movimiento, debido a su muy completa estructura, fue el más logrado. Yoo nos regaló una partita de Bach, obteniendo una larga y sentida ovación.
Culminó el concierto con la sinfonía no. 1 de Johannes Brahms. Esta sinfonía es importante en la obra de este compositor y se ha dicho mucho de ella. Le tomó 20 años culminarla y para el fue difícil ya que, según el, el nivel alcanzado por Beethoven le ponía la valla muy alta. En su tiempo Brahms no fue muy apreciado, pero los grandes músicos de nuestro tiempo, como Leonard Bernstein, reivindican su obra de gran lirismo y sello propio.
Esta sinfonía lleva ese sello, sonido y orquestación característica de Brahms. Desde el primer movimiento el sonido combinado entre cuerdas, vientos y percusión expresan latidos drámaticos, con una estructura compleja. El segundo movimiento es de los mas bellos en los cuales se expresa la emoción y una melodía que concluye con un solo de violín que muestra su gran sensibilidad. La sinfonía concluye con aires gloriosos en que todo el conjunto se luce. Debo decir que fue la obra mas poderosa del concierto.
10603366_808530955852376_6539487355842784614_nLos aplausos del público no duraron mucho hasta que la orquesta anunció que tocaría no uno sino dos regalos. El primero no fue anunciado, pues iba a ser reconocido. Era un arreglo para ocho cellos del famoso vals peruano "Fina estampa", de Chabuca Granda, que se preparó especialmente para este concierto. El segundo fue un tema que también tocaron en su concierto en México, el tradicional "Cielito lindo", en el que destacó sobretodo el sonido de las trompetas, muy al estilo del Mariachi.
Panorámica a teatro lleno
Panorámica a teatro lleno
Personalmente tuve la satisfacción de saludar al maestro Ashkenazy y conversar con el brevemente. Estar ante tal figura, que conoció a grandes leyendas como Shostakovich, y estrecharle la mano es sin duda un momento especial.
El esfuerzo que en los últimos años está poniendo la Sociedad Filarmónica de Lima en traer artistas de primer nivel internacional va dando sus frutos. No es fácil organizar una temporada de tantos conciertos al año, sobretodo si son orquestas de tantos músicos ( a veces llegan a 100) y estar al nivel de exigencia y excelencia de siempre. Los últimos años 2013 y 2014 han sido años de aprendizaje con dos Ciclos Sinfónicos que han permitido medir las capacidades de su organización y con esto apuntar cada vez mas alto. Además de ampliar su temporada regular de abono a mas de 20 conciertos. Si bien este es el concierto mas importante del año, ahí no queda todo, ya que grandes artistas están aún por venir. Por destacar a algunos, el genio del violín, Maxim Vengerov, el cellista Iagoba Fanlo (considerado el heredero de Casals, que trae nada menos que las seis suites de Bach), Sinfónica de cámara de Viena, Solistas de Moscú, Lara St. John y el contratenor superestrella del momento, Philippe Jaroussky.
Personalmente también quiero destacar al equipo de la SFL, sobretodo a su presidente, Salomón Lerner Febres, a Pilar Flores y Heriberto Ascher, ya que me han empujado a un aspecto de la música clásica el cual tenía descuidado, que es la música de cámara. Apreciar estos conciertos en los últimos años ha ampliado con creces mi conocimiento de repertorio, y me ha permitido adentrarme en el universo de muchos compositores, gracias a estos excelentes artistas que llegan año a año. Quiero expresar mi especial agradecimiento por esta gran oportunidad.
Estén pendientes, sobretodo a través de Facebook Twitter en que estaremos anunciando sus próximos e imperdibles eventos.

12 septiembre 2014

Trio Guarneri de Praga en concierto de abono de la SFL

Trio GUARNIERI de PragueCon más de 25 años en la escena musical, esta agrupación vuelve a Lima con su sonido excepcional y excelente habilidad técnica.
(Difusión SFL) Luego del extraordinario concierto que ofreció anoche la Philharmonia Orchestra de Londres, la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima presentará al extraordinario Trío Guarneri de Praga en un concierto que se realizará este martes 16 de setiembre a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, como parte de su Temporada de Abono 2014. 
El programa será el siguiente: Trío de cuerdas en do menor, op. 1/3, de Ludwig van Beethoven; Nocturno para violín, violonchelo y piano, de Ernest Bloch y Trío en si mayor op. 8, de Johannes Brahms. 
El Trío Guarneri de Praga ha deslumbrado a su público durante más de un cuarto de siglo con una combinación insuperable de madurez artística y expresividad. Desde su fundación en 1986, el Trío Guarneri es considerado uno de los principales tríos de piano. Sus primeros éxitos lo catapultaron hacia la atención internacional, siendo aclamado como un conjunto de cámara de primer nivel, y elogiado por la forma en que los tres músicos tocan, con una calidad de sonido excepcional y excelente habilidad técnica. 
El Trío Guarneri de Praga se presenta regularmente en numerosos festivales internacionales de música y en las principales salas de conciertos. Han realizado extensas giras de conciertos a través de Europa, Canadá, Australia, EE.UU, América del Sur y Japón. Ha grabado para los sellos Supraphon y French Label Praga Digitals, los tríos completos de piano de Beethoven, Mendelssohn, Shostakovich, Schubert, Mozart y Brahms. Asimismo ha sido galardonado con premios internacionales como el Diapason d'Or, Le Monde de la Musique, Choc, por mencionar algunos.
El Trío Guarneri de Praga mantiene su integración original, lo que sin duda da testimonio de la gran calidad humana de los músicos y la intensa amistad que los mantiene unidos. La ligereza notable con la que interactúan durante sus presentaciones junto con el dominio de su repertorio hace que la calidad de su música sea una experiencia de sonido puro. En los últimos años, el trío ha logrado abarcar un impresionante repertorio que no sólo contiene las principales obras clásicas, sino que también evidencia un meticuloso espíritu de exploración.
Čeněk Pavlík toca con un violín "Zimbalist" de 1735 de Guarneri del Gesù, perteneciente a la legendaria colección de Luigi Tarisio, mientras que Marek Jerie toca con un chelo de Andrea Guarneri, de 1684 
Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro.
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"La favorite" en concierto desde Salzburgo

© Salzburger Festspiele / Marco Borrelli / Lelli
© Salzburger Festspiele / Marco Borrelli / Lelli[/caption]

Ya está disponible online una grabación de la reciente y muy esperada versión en concierto de "La favorite" de Donizetti, con Elīna Garanča, Juan Diego Flórez y Ludovic Tézier, que se presentó en agosto en el Festival de Salzburgo. Esta ópera es nueva en el repertorio de Garanča y Flórez, y vendió sus entradas muy rápido.

¡Disfrútenla!


Gaetano Donizetti: LA FAVORITE

Philharmonia Chor Wien, Münchner Rundfunkorchester, Roberto Abbado, director 
Salzburger Festspiele, Großes Festspielhaus 22 Agosto 2014

Reparto: 
Léonor de Guzman – Elīna Garanča 
Fernand – Juan Diego Flórez 
Alphonse XI – Ludovic Tézier 
Bathazar – Carlo Colombara 
Inès – Eva Liebau 
Don Gaspar – David Portillo 
A courtier – Amitai Pati


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© Salzburger Festspiele / Marco Borrelli / Lelli

09 septiembre 2014

Philharmonia Orchestra de Londres, mas de medio siglo de excelencia

Esta legendaria orquesta llega al Gran Teatro Nacional este 11 de setiembre gracias a la Sociedad Filarmónica de Lima. (Fotos cortesía Philharmonia Orchestra)
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

La orquesta Philharmonia de Londres, lo que se traduce al español como Filarmonía (y no Filarmónica o Sinfónica como algunos la llaman) a pesar de no ser tan antigua como otras grandes, es sin lugar a dudas una de las orquestas mas dinámicas y con mayor historia y prestigio del mundo. Eso lo demuestran sus mas de mil grabaciones de música académica, contemporánea, bandas sonoras para el cine, televisión y videojuegos, y la larga lista de actividades educativas que realizan a lo largo del Reino Unido y el mundo.

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Esta orquesta fue fundada en 1945 por Walter Legge, empresario de EMI Classics que quería una orquesta para hacer grabaciones de su sello. Sus primeros directores fueron nombres hoy legendarios: Thomas BeechamWilhelm FurtwänglerArturo ToscaniniIgor Stravinsky Sir John Barbirolli Richard Strauss (de este último, esta orquesta estrenó su última obra, las "Cuatro últimas Canciones").
Carlo Maria Giulini con Arturo Toscanini

Richard Strauss

Sir John Barbirolli (junto a un muy joven Daniel Barenboim)

El gran Igor Stravinsky

Herbert von Karajan, a quien su pasado Nazi lo alejó de Austria y Alemania, fue quien mas trabajó con la orquesta en esos primeros años. Éste la transformó en una orquesta de primera, con cientos de grabaciones que hoy son legendarias, como la integral de sinfonías de Beethoven. Además de importantes tours de conciertos.
Herbert von Karajan dirigió a la Philharmonia por casi diez años
Gira europea de 1952
Luego de la etapa con Karajan comenzó la colaboración con Otto Klemperer. Aquí es cuando la orquesta se independiza y asumen una directiva propia. Luego fueron sus directores asociados legendarios nombres como Lorin MaazelRiccardo MutiGiuseppe Sinopoli y Christoph von Dohnányi, hasta que en 2008 llegó su actual director, el compositor Essa-Pekka Salonen. El ruso Vladimir Ashkenazy es su Director Laureado, con el que realizan giras de conciertos por todo el mundo y hoy llegan a Latinoamérica.

Otto Klemperer le cedió la posta a Lorin Maazel

Riccardo Muti

Giuseppe Sinopoli

Su director actual, el compositor Essa-Pekka Salonen

Vladimir Ashkenazy es Director Laureado de la Philharmonia

La actividad de esta orquesta es colosal, ocupando su tiempo con conciertos a través del Reino Unido e internacionalmente, con amplios proyectos educativos y siempre a la vanguardia de la tecnología. Liderados por Essa-Pekka Salonen, desarrollaron una aplicación para iPad llamada “The orchestra” en que se puede explorar todo el trabajo e interpretaciones de una orquesta desde muy adentro, con explicaciones a fondo de cada obra, grabaciones completas en video y virtuales desde cada ángulo, así como nos permite seguir la partitura completa. Esta app ha sido destacada en campañas publicitarias de Apple.
Esta aplicación salió en comerciales de TV de Apple

Incluso, las grabaciones de la orquesta fueron incluídas en el disco de oro que fue enviado al espacio dentro de las sondas Voyager en los años 70, y hoy ya se encuentran en el espacio interestelar, donde ningún artefacto hecho por el hombre ha llegado jamás.
Disco de oro con grabaciones de la Philharmonia se encuentra hoy en el espacio interestelar.

Durante sus casi 70 años de existencia han grabado cientos de soundtracks de películas, desde “Oliver Twist” y Hamlet” hasta “Great expectations”,  “The Lord of The Rings”, “The Red Violin”, “Iron Man”, “Thor” y “Hercules”. Han grabado además cientos de soundtracks de los mas reconocidos videojuegos de la industria, como “Harry Potter”.



Si bien la Philharmonia ha venido varias veces a este lado del mundo, será la primera vez que lleguen a Perú, y esto gracias al esfuerzo de la Sociedad Filarmónica de Lima. Así que, dirigidos por el laureado Vladimir Ashkenazy y con la muy joven violinista Esther Yoo, interpretarán un concierto inolvidable en nuestro Gran Teatro Nacional este 11 de setiembre a las 8:00 pm.
El programa incluye piezas muy populares del repertorio clásico internacional: Incluye la obertura de la ópera "Ruslan y Lyudmila" de Mikhail Glinka, el famoso Concierto para violín y orquesta Op. 35 de Pyotr Illich Tchaikovsky, y termina con la imponente Sinfonía no. 1 de Johannes Brahms.

Escuchar a esta orquesta en nuestro primer escenario será poder penetrar en su historia y evocar a esas grandes leyendas que han hecho historia con ella, y de alguna manera, también, nos conectará con ellas.

08 septiembre 2014

Se inicia temporada "El Met en vivo en HD" en octubre

Fotos: The Metropolitan Opera
Fotos: The Metropolitan Opera
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú).- La temporada "El Met en vivo en HD" se inicia por sexto año consecutivo en nuestro país gracias a la alianza entre Radio Filarmonía y UVK Multicines, que lo hacen posible desde el 2008. Esta es la novena temporada de transmisiones en vivo a cines desde el Metropolitan de Nueva York, que se inició en 2006 con la transmisión de "La flauta mágica" de Mozart y ha llegado a casi 90 transmisiones. Esta iniciativa del Met ha ganado el Premio Emmy y es vista en mas de 2000 salas en mas de 65 países. 
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Esta temporada 2014-2015 de transmisiones incluye 12 óperas que serán proyectadas en 10 fechas(dos de estas incluyen dos óperas por día) y contarán como siempre con horarios en diferido. Debido a los trabajos de remodelación de la sala digital de UVK Larcomar, durante las primeras transmsiones sólo habrá una repetición. A partir de 2015 serán dos las repeticiones por función en vivo.
Destaca la soprano rusa Anna Netrebko quien debuta dos roles en el Met, el de Lady Macbeth y Iolanta; El tenor argentino Marcelo Álvarez con "Cavalleria Rusticana" e "I Pagliacci"; El bajo ruso Ildar Abdrazakov como Figaro y Escamillo en "Carmen; El tenor polaco Piotr Beczala como el Conde Tristán Vaudémont en "Iolanta"; La excelente mezzosoprano Joyce DiDonato como Elena en el estreno en el Met de "La Donna del Lago", junto a Juan Diego Flórez y Daniella Barcellona, en una producción aclamada en Europa; Renée Fleming como Hanna Glawari en una nueva producción de "La Viuda Alegre" en que debuta en el Met la estrella de Broadway, Kelli O´Hara; El tenor italiano Vittorio Grigolo debuta el rol de Hoffmann, entre otras novedades.
Los Asociados y Miembros del Círculo de Amigos de Radio Filarmonía con carnet vigente tendrán acceso a la Pre - Venta de entradas que se realizará del 22 al 24 de Setiembre en  la boletería de UVK Larcomar. Previamente deberán descargar y enviar este archivo adjunto para escojer su ubicación al correo garce@filarmonia.org.
Las entradas para el público en general se podrán conseguir a partir del 25 de setiembre en la boletería de UVK Larcomar. Recuerden que la sala temporal es mas chica, por lo que las entradas se agotarán mas rápido. Las entradas se venden a 70 soles.
A continuación veamos la lista de transmisiones, fechas y repartos.
TEMPORADA 2014-2015 EL MET EN VIVO EN HD
A scene from Act I in verdi's "Macbeth." Photo: Ken Howard/Metropolitan OperaGiuseppe Verdi: MACBETH
Director: Fabio Luisi
Macbeth: Željko Lučić
Lady Macbeth: Anna Netrebko
Macduff: Joseph Calleja
Banquo: René Pape
Sábado 11 de octubre 2014 (en vivo), 11:55 p.m.
En diferido: Miércoles 15 de octubre, 7:00 p.m.
Duración: 3h13m.
Nozze Abdrazakov2-LWolfgang Amadeus Mozart: LE NOZZE DI FIGARO (NUEVA PRODUCCIÓN)
Director: James Levine
Fígaro: Ildar Abdrazakov
Susanna: Marlis Petersen
Conde: Peter Mattei
Condesa de Almaviva: Amanda Majeski
Cherubino: Isabel Leonard
Sábado 18 de octubre 2014 (en vivo), 11:55 pm.
En diferido: Miércoles 22 de octubre, 7:00 p.m.
Duración: 3h52m.

CARMEN Rachvelishvili (c) Howard_3055-LGeorges Bizet: CARMEN
Director: Pablo Heras-Casado
Carmen: Anita Rachvelishvili
Don José: Aleksandrs Antonenko
Micaela: Anita Hartig
Escamillo: Ildar Abdrazakov
Sábado 1° de noviembre (en vivo), 11:55 pm.
Diferido: Miércoles 5 de noviembre, 7:00 p.m. Sábado 11 noviembre, 11:00 a.m.
Duración: 3h38m.

BARBFD_2310a-LGioacchino Rossini: IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Director: Michele Mariotti
Figaro: Christopher Maltman
Rosina: Isabel Leonard
Conde de Almaviva: Lawrence Brownlee
Dr. Bartolo: Maurizio Muraro
Don Basilio: Paata Burchuladze
Sábado 22 de noviembre (en vivo), 12:55 pm.
Diferido: Miércoles 26 noviembre, 7:00 p.m.
Duración: 3h25m.

Die Meistersinger von NŸrnberg - by Richard Wagner, at Metropolitan Opera, season 06-07 premire March 1, 2007Richard Wagner: DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG
Director: James Levine
Walther von Stolzing: Johan Botha
Hans Sachs: Johan Reuter
Eva: Annette Dasch
Magdalene: Karen Cargill
David: Paul Appleby
Beckmesser: Johannes Martin Kränzle
Pogner: Hans-Peter König
Vigilante nocturno: Matthew Rose
Sábado 13 de diciembre (en vivo). 12:00 m.
Diferido: sábado 20 diciembre, 10:00 m.
Duración: 6 hrs
LACOMBE_14001_SHOT_2_013_C-LFranz Léhar: LA VIUDA ALEGRE (NUEVA PRODUCCIÓN)
Director: Andrew Davis
Hanna: Renée Fleming
Valencienne: Kelli O’Hara
Danilo: Nathan Gunn
Camille de Rosillon: Alek Shrader
Barón Zeta: Thomas Allen
Sábado 17 de enero 2015 (en vivo), 12:55 pm.
Diferido: Lunes 19 de enero, 7:00 p.m. Miércoles 21 de enero, 7:00 p.m.
Duración: 2h57m.
_MG_1487-LJacques Offenbach: LOS CUENTOS DE HOFFMANN
Director: Yves Abel
Hoffman: Vittorio Grigolo
Olympia: Erin Morley
Giulietta: Christine Rice
Antonia, Stella: Hibla Gerzmava
Nicklause/La Musa: Kate Lindsey
Cuatro villanos: Thomas Hampson
Sábado 31 de enero (en vivo). 12:55 pm.
Diferido: Lunes 2 de febrero, 7:00 p.m. Miércoles 4 febrero, 7:00 p.m.
Duración: 3h46m.
DOBLE PRESENTACIÓN
IOLANTA y DUKE BLUEBEARD’S CASTLE (NUEVAS PRODUCCIONES)
Director: Valery Gergiev
Jolanthe_18_MO-LTchaikovsky: IOLANTA
Iolanta: Anna Netrebko
Conde Tristán Vaudémont: Piotr Beczala
Robert: Alexey Markov
Ibn-Hakia: Elchin Azizov
Rey René: Alexei Tanovitski
BIEL2837-LBéla Bartók: EL CASTILLO DE BARBAZUL
Judith: Nadja Michael
Barbazul: Mikhail Petrenko
Sábado 14 de febrero (en vivo), 12:30 pm.
Diferido: Miércoles 18 de febrero, 7:00 p.m.
Duración: 3h39m.

LA DONNA DEL LAGO BC20130513_LaDonnaDelLago_RO _1065 PRODUCTION IMAGE (C) BILL COOPERGioacchino Rossini: LA DONNA DEL LAGO (estreno en el MET)
Director: Michele Mariotti
Elena: Joyce DiDonato
Malcolm Groeme: Daniela Barcellona
Giacomo: Juan Diego Flórez
Rodrigo: John Osborn
Douglas: Oren Gradus
Sábado 14 de marzo (en vivo), 11:55 am.
Diferido: Lunes 16 de marzo, 7:00 p.m. Miércoles 18 de marzo, 7:00 p.m.
Duración: 3h30m.
i-jG5BzDL-X2DOBLE PRESENTACIÓN
CAVALLERIA RUSTICANA e I PAGLIACCI (NUEVAS PRODUCCIONES)
Director: Fabio Luisi
Mascagni: CAVALLERIA RUSTICANA
Santuzza: Eva-Maria Westbroek
Turiddu: Marcelo Álvarez
Alfio: Zeljko Lučić
Leoncavallo: I PAGLIACCI
Nedda: Patricia Racette
Canio: Marcelo Álvarez
Tonio: George Gagnidze
Silvio: Lucas Meachem
Sábado 25 de abril (en vivo), 11:30 am.
Diferido: Lunes 27 de abril, 7:00 p.m. Miércoles 29 de abril, 7:00 p.m.
Duración: 3h30m.