20 julio 2017

OSN inicia Temporada de Invierno 2017

GTN
Piezas clásicas, modernas y contemporáneas en 4 conciertos de gala. Este viernes 21 de julio estarán como invitados el director David del Pino y el Coro Nacional.
(Difusión GTN) El Ministerio de Cultura se complace en anunciar el lanzamiento de la Temporada de Invierno 2017 de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, que incluirá cuatro conciertos programados para los días 21 de julio, 11 de agosto, 25 de agosto y 1 de septiembre, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional.
La primera gala contará con la participación especial del Coro Nacional y tendrá como director invitado a David del Pino, maestro peruano de reconocida trayectoria internacional. La orquesta y el coro, acompañados por la destacada mezzosoprano Josefina Brivio, interpretarán una de las obras más populares del compositor ruso Sergei Prokófiev: Alexander Nevsky, compuesta para la película homónima de Sergei Eisenstein en 1938. 
El programa musical se completará con el Concierto para flauta y arpa de Wolfgang Amadeus Mozart, que tendrá como solistas a la arpista argentina Clelia Mertens y a la flautista peruana Paloma Chávez.
El segundo concierto será dirigido por el maestro colombiano Germán Gutiérrez e incluirá dos obras del compositor finlandés Jean Sibelius: Valse triste y la Sinfonía N°2, además se estrenará a nivel mundial la obra De lo infinito (2017), del compositor peruano Juan Arroyo, uno de los creadores más radicales y relevantes en la actualidad, reconocido también por su trabajo pionero con instrumentos híbridos que permiten difundir sonidos electroacústicos a través de su propia caja de resonancia, sin necesidad de parlantes o consola. 
La tercera fecha tendrá como protagonista a la mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera, una de las intérpretes más solicitadas del panorama lírico mundial. Aclamada en los principales templos de la ópera – desde Metropolitan Opera de New York hasta Royal Opera House de Londres – la estrella principal de Carmen (Georges Bizet) es una auténtica referencia de nuestro tiempo. 
Herrera interpretará junto a la OSN una obra electrizante del repertorio vocal-orquestal: Kindertotenlieder del compositor austriaco Gustav Mahler. Al repertorio se suman dos piezas vanguardistas del compositor peruano Edgar Valcárcel: Sinfonía (1974) y Flor de Sancayo II para piano y sonidos electrónicos (1976), así como la Sinfonía en tres movimientos del compositor ruso Igor Stravinsky.
El último concierto tendrá dos invitadas de lujo que asumirán los papeles centrales en dos obras claves de Edgar Valcárcel: la chelista norteamericana Wendy Warner, encargada de dar vida al Concierto para chelo (2004); y la soprano peruana Ximena Agurto, quien interpretará Homenaje a Duparc (1990). 
Esta velada incluirá el estreno en Perú de cinco melodías del compositor francés Henri Duparc, así como el estreno mundial de la segunda versión de Cuadros fantásticos andinos (2016), la más ambiciosa creación orquestal de José Carlos Campos, importante compositor peruano de la Generación del 70. 
Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 años, docentes de instituciones públicas y miembros del CONADIS tienen 50% de descuento.

PROGRAMA X Una obra maestra: Alexander Nevsky
Viernes 21 de julio │ 8:00 p.m.
Director: David del Pino (Perú-Chile)
Solistas: Clelia Mertens, arpa (Argentina); Paloma Chávez, flauta (Perú); Josefina Brivio, mezzosoprano (Perú)
Participación del Coro Nacional

MOZART:  Concierto para flauta y arpa    
PROKÓFIEV:  Cantata Alexander Nevsky

PROGRAMA XI Sibelius
Viernes 11 de agosto│ 8:00 p.m.
Director: Germán Gutiérrez (Colombia)

SIBELIUS: Valse triste
Juan ARROYO: De lo infinito (estreno mundial)
SIBELIUS: Sinfonía n° 2    

PROGRAMA XII Nancy Fabiola Herrera y los Kindertotenlieder
Viernes 25 de agosto│ 8:00 p.m.
Director y pianista: Fernando Valcárcel (Perú)
Solista: Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano (España)

MAHLER: Kindertotenlieder
Edgar VALCÁRCEL: Flor de sancayo II, para piano y sonidos electrónicos
Edgar VALCÁRCEL: Sinfonía
STRAVINSKY: Sinfonía en tres movimientos (estreno en Perú)  

PROGRAMA XIII Festival Edgar Valcárcel. Cuadros fantásticos andinos 
Viernes 1 de septiembre │ 8:00 p.m.
Director: Fernando Valcárcel (Perú)
Solistas: Wendy Warner, chelo (Estados Unidos); Ximena Agurto, soprano (Perú)

DUPARC: Cinco melodías (estreno en Perú)
Edgar VALCÁRCEL: Concierto para chelo         
Edgar VALCÁRCEL: Homenaje a Duparc   
José Carlos CAMPOS: Cuadros fantásticos andinos (2da. versión) (estreno mundial)

14 julio 2017

Khatia Buniatishvili, sensación mundial del piano en Lima

© Esther Haase
Afamada pianista llega por primera vez a Lima y es una de las artistas mas reconocidas y premiadas de su generación. Se presentará este 12 de agosto en el Auditorio Santa Úrsula.
La Asociación Cultural Teresa Quesada (ACTQ) presentará en Lima a una de las pianistas mas aclamadas de nuestros días: Khatia Buniatishvili. La dos veces ganadora del Premio ECHO Klassik llegará para dar un gran recital con exquisitas obras de Chopin y Liszt, este sábado 12 de agosto a las 8:00 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula (Av. Santo Toribio 150, San Isidro).
Khatia Buniatishvili fue una joven prodigio que a los 6 años dio su primer concierto con orquesta y hace su primera presentación internacional a los 10 años. Hizo su debut en Estados Unidos en el Carnegie Hall de Nueva York en el 2008. Desde entonces, se ha presentado en los mas grandes escenarios mundiales, como el Hollywood Bowl y Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Festival iTunes y BBC Proms de Londres, Festival de Salzburgo, Verbier Festival de Suiza, Menuhin Festival en Gstaad, La Roque d'Anthéron Festival, Klavier-Festival Ruhr, “Progetto Martha Argerich”, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica de Berlín, Filarmónica de París y el Teatro de los Campos Elíseos, La Scala de Milán, Teatro La Fenice de Venecia, Palacio de la Música Catalana de Barcelona, Salón Victoria de Ginebra, Tonhalle de Zürich, Rudolfinum de Praga, Gran Teatro de Shanghai, Beijing NCPA, Bombay NCPA, Suntory Hall de Tokyo, Esplanade Theatre de Singapur, entre otros.
© Gavin Evans
Durante los últimos años, Khatia Buniatishvili ha participado en grandes proyectos, como en un concierto de caridad a favor de los refugiados sirios y en Kiev en favor de los heridos en la zona de ATO, por el 70 aniversario de las Naciones Unidas; “De Rusia con Amor” concierto contra violaciones de derechos humanos en Rusia; En la conferencia DLDWomen, y también participó ​​con el grupo de rock COLDPLAY en su último álbum "A Head Full Of Dreams".
Su discografía incluye “Liszt Album” (2011), Chopin Album (2012), “Motherland” (2014), “Kaleidoscope” (2016) (SONY Classical), así como “Piano Trios” junto a Gidon Kremer y Giedrė Dirvanauskaitė (2011) (ECM) y un disco de sonatas para violín y piano con el violinista Renaud Capuçon (2014) (Erato). Khatia Buniatishvili es dos veces ganadora del premio ECHO Klassik en 2012 y 2016 por su álbum dedicado a Liszt y por “Kaleidoscope”.
Entre los grandes directores con los que ha trabajado se encuentran Zubin Mehta, Plácido Domingo, Kent Nagano, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Mikhail Pletnev, Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Myung-Whun Chung, Yannick Nézet-Séguin, Philippe Jordan etc. Y ha tocado con orquestas famosas como la Filarmónica de Israel, Filarmónica de Los Ángeles, Sinfónica de San Francisco, Sinfónica de Seattle, Orquesta de Filadelfia, Sinfónica de Toronto, Sinfónica del Estado de São Paulo, Filarmónica de China, Sinfonía NHK, Sinfónica de Londres, Sinfónica de la BBC, Orquesta de París, Filarmónica della Scala, Sinfónica de Viena, Filarmónica de Rotterdam, Filarmónica de Munich, entre otras.
Esta extraordinaria artista se presentará este sábado 12 de agosto a las 8:00 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula. Las entradas ya están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Khatia Buniatishvili, piano
12 Agosto 2017, Auditorio Santa Úrsula.
Programa
Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Ballade No.1 en Sol menor, Op. 23
Ballade No. 4 en Fa menor, Op. 52
Polonaise, Op. 53 “Heroique”
Franz Liszt (1811 - 1886)
Mephisto Waltz
Intermedio
Franz Liszt (1811 - 1886)
Reminiscences de Don Juan, S. 418
Rapsodia Española, S. 254
Franz Liszt – Vladimir Horowitz
Rapsodia Húngara No.2, S. 244/2

13 julio 2017

Al encuentro de músicos peruanos


En su tercera edición, ciclo reúne a 4 jóvenes artistas que se iniciaron en la música en el Perú y hoy realizan una exitosa y promisoria carrera en el extranjero. 
Por tercer año consecutivo, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta una nueva edición del ciclo de conciertos denominado AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOSuna ocasión ideal para que músicos talentosos de la escena clásica nacional den a conocer su trabajo ante un público conocedor y receptivo, en el marco de una temporada de conciertos que los incluye junto a consagradas figuras. 
Los cuatro jóvenes artistas que participarán en este ciclo cuentan con una importante trayectoria desarrollada en Lima y en el extranjero, de manera que para ellos será una oportunidad propicia para demostrar los logros obtenidos durante todo el tiempo que vienen perfeccionándose en otros países. El ciclo se realizará durante 3 fechas consecutivas (13,14 y 15 de julio) a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula.
El concierto inaugural (jueves 13 de julio) estará a cargo de los hermanos Pedro y Manuel Molina. El programa que ofrecerán será el siguiente: 3 Romanzas para clarinete y piano, op. 94, de Robert Schumann;Fantasía sobre un tema de Carmen, de Pablo de Sarasate/Georges Bizet; Cinco fragmentos para clarinete y piano de Jörg Widmann y Sonata para clarinete y piano en Mi bemol mayor op. 120, de Johannes Brahms. 
Pedro Molina inició sus estudios musicales en la especialidad de clarinete a la edad de 11 años bajo la orientación de su padre, Tomás Molina. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. En el 2007 ingresa al Conservatoire de Bordeaux (Francia) y en el 2011 es admitido en el postgrado de Maestría en l’Université de Montréal (Canadá).
En el 2013 fue seleccionado para participar en el prestigioso concurso de clarinete Carl Nielsen realizado en Odense (Dinamarca) y en el mismo año ganó el Concurso de Concierto de  l’Université de Montréal. Como músico de orquesta, Pedro ha tenido  la oportunidad de tocar junto con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, l’Orchestre du Conservatoire de Bordeaux, de Francia l’Orchestre Symphonique de l’Estuaire y L’Orchestre Symphonique de l’Agora, ambas de Canadá. Actualmente se encuentra realizando diferentes proyectos musicales en Montreal y también se desempeña como maestro en dicha ciudad.
Manuel Molina comenzó sus estudios musicales con su padre a los 9 años y los formalizó tiempo después en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Después de participar en una clase maestra en Lima con el profesor Michael Baron, obtuvo una beca en la Bower School of Music en Florida Gulf Coast University.
Durante su estadía en Florida, obtuvo el primer lugar de la Byrd Piano Competition. Asimismo, obtuvo el primer premio en la división de piano de la Southwest Florida Symphony Orchestra Competition y recibió una beca para propósitos educacionales.
Recientemente logró el segundo lugar en el Christine Bane Kefferstan Classical Piano Competition, en la Universidad de West Virginia. Actualmente está cursando el grado de maestría en la Universidad de Rice en Texas.
La segunda fecha (viernes 14 de julio) es el turno del guitarrista peruano Gonzalo Manrique. Su repertorio para esa noche reúne algunas de sus obras favoritas: Dos piezas de Bardenklänge, op. 13 de Kaspar J. Mertz; Liebesbotschaft y Ständchen de Franz Schubert en arreglos de K.J. Mertz; Nocturne op. 9 N° 2 y Valse op. 64 N° 2 de Fréderic Chopin, con arreglos del mismo Manrique; Vals op. 8 N° 3 y Caazapá – aire popular paraguayo de Agustín Barrios; Nostalgia y Merengue venezolano, de Rodrigo Riera; Valsa sem nome y Choro para metrônomo, de Baden Powell; Fantasía N° 1 y Las cumbias de José Barros, de Gentil Montaña. Cierra el recital una selección de arreglos de música tradicional ayacuchana del maestro ayacuchano Raúl García Zárate: Soñaba (yaraví), Huérfano pajarillo (huayno huamanguino), Sentimiento morochuco  (huaynos de Cangallo) y Pukllay taki (canciones de carnaval).
Gonzalo Manrique es un guitarrista con una amplia trayectoria internacional. Se ha presentado, principalmente como integrante del trío Los Ungaros y del Cuarteto Aranjuez, en salas como el Musikverein y el Konzerthaus (Viena), Teatro Mayor (Bogotá), Kravis Center (Miami), Bolívar Hall (Londres) y Auditorio Nacional (Madrid).
Culminó sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Posteriormente obtuvo con los máximos honores el grado de Maestro de las Artes de la Universidad de Música y Artes Dramáticas de Viena. Aparte de la guitarra, se dedica a la interpretación de instrumentos históricos como el laúd, la guitarra barroca y la guitarra romántica. En 2010 participó como laudista junto a los Niños Cantores de Viena en el estreno de la ópera Der Bettelknabe de Tina Breckwoldt y Gerald Wirth en la sala Brahms del Musikverein vienés. Desde 2013, Gonzalo forma parte del conjunto de música antigua Tientos, con el cual interpreta repertorio virreinal en la guitarra barroca.
Gonzalo reside en Viena, Austria, donde es profesor en la Escuela de Música Johann Sebastian Bach y en la Universidad de Música y Artes Dramáticas.
La tercera y última fecha (sábado 15 de julio) estará a cargo de la violista Varinia Oyola-Rebaza. El programa que anuncia para su concierto y en el que contará con el acompañamiento de la pianista china Hui Wu es el siguiente:  Sonata para viola da gamba en sol mayor BWV 1027, de Johann Sebastian Bach; de Signos, juegos y mensajes (Im Volkston, Doloroso y Perpetuum mobile) de Gyorgy Kurtag; Siete canciones populares españolas, de Manuel de Falla; Sonata op. 120 Nº 1 en fa menor, de Johannes Brahms y Pieza de concierto para viola y piano, de George Enescu.
Nacida en Lima, Varinia Oyola-Rebaza inició sus estudios de viola a los 9 años en el Conservatorio Nacional de Música. Continuó luego en el Conservatorio de Turku (Finlandia) y en la Interlochen Arts Academy graduándose con distinción. Obtuvo su bachiller en la Juilliard School gracias a la prestigiosa beca Jerome L. Green y un estipendio de la fundación Ladies Christian Union, NY.
Varinia se desempeña con igual soltura como recitalista y músico de cámara. Ha sido invitada a participar en prestigiosos festivales como Great Mountains (Corea), Yellow Barn Young Artists Program, Orford Academy (Canada), Oberstdorf (Alemania), Castleman Quartet Program, entre otros.
Actualmente es asistente de viola y candidata a doctorado en la University of Iowa. Su interés por brindar la música a lugares menos accesibles llevó a Varinia, junto a un grupo de estudiantes de Juilliard, a presentarse en áreas afligidas por el terremoto de Pisco en el 2007.  Muy pronto se mudará a Londres gracias a una beca de ingreso para participar en el programa de Diploma Profesional en la Royal Academy of Music de Londres.

CICLO “AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS”
Jueves 13 de julio: Pedro y Manuel Molina, clarinete y piano
Viernes 14 de julio: Gonzalo Manrique, guitarra
Sábado 15 de julio: Varinia Oyola-Rebaza y Hui Wu, viola y piano
Hora: 8:00 p.m. Lugar: Auditorio Santa Úrsula
Av. Santo Toribio 150, San Isidro
Entradas desde S/. 33 soles.
Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro.

10 julio 2017

Sam Haywood vuelve a Lima

Pianista británico regresa a pedido del público, con un selecto repertorio pianístico. 
(Difusión) Continuando con la Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima, este martes 11 de julio a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula se presenta el pianista inglés Sam Haywood, quien vuelve a Lima para ofrecer un concierto con un programa diverso, con obras de obras de Schubert, Beethoven, Rachmaninov, Schumann, Mendelssohn, Chopin, así como de su propia autoría.
Sam Haywood ha ofrecido conciertos en las salas de concierto más importantes del mundo, recibiendo muy buenos comentarios por parte de la crítica especializada. El Washington Post ha elogiado su "deslumbrante y sugestiva interpretación" así como su "sensibilidad lírica"; mientras que el New York Times se ha referido a su "apasionado estilo y brillante claridad".
Su repertorio abarca un amplio espectro de música para piano y se desempeña tanto como solista y músico de cámara. Desde el 2010 toca a dúo con el famoso violinista Joshua Bell y se presenta con frecuencia con el chelista Steven Isserlis.
Ha grabado dos discos como solista bajo el sello Hyperion: uno con obras para piano del compositor ruso Julius Isserlis, abuelo del chelista Steven Isserlis; y otro con los preludios de Charles Villiers Stanford. Su entusiasmo por los instrumentos del período lo llevó a realizar una grabación en el propio piano Pleyel de Chopin.
Ha tenido como mentores a David Hartigan, Paul Badura-Skoda y Maria Curcio. Luego de su temprano éxito en el BBC Young Musician of the Year competition, la Royal Philharmonic Society le concedió la beca Julius Isserlis. Ha realizado estudios en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena así como en la Royal Academy of Music de Londres, de la cual es actualmente Asociado (ARAM). 
Haywood ha escrito una ópera para niños y participa con frecuencia en conciertos para toda la familia, talleres y clases maestras. Está en la lista de Orbit Musical, el sitio web de enseñanza en línea y su invento 'memorystars®' puede reducir significativamente el tiempo necesario para memorizar una partitura musical.
SAM HAYWOOD
Martes 11 de julio, 7:45 p.m. Auditorio Santa Úrsula
Av. Santo Toribio 150, San Isidro
Programa:
FRANZ SCHUBERT: Impromptus D 899, Nº 3 y 4
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Sonata para piano Nº 8 en do menor, op. 13 “Patética”
SERGEI RACHMANINOV: Preludios op. 23 Nº 4 y 5
ROBERT SCHUMANN: Papillons, op. 2
FELIX MENDELSSOHN: Rondó capriccioso
SAM HAYWOOD: The Other Side
FRÉDÉRIC CHOPIN: Polonesa Nº 5 en fa sostenido menor, op. 44

05 julio 2017

Julian Rachlin, multifacética personalidad


Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
La Semana Santa de este año fue especial visitando Bogotá por segunda vez, en el Gran Festival Internacional de Música Clásica que esta ciudad presenta por tercera vez y que congrega a cientos de artistas en mas de 50 conciertos en solo tres días. Una de las grandes estrellas del cartel es Julian Rachlin, violinista, violista y director, quien en este festival mostró todas sus facetas, especialmente dirigiendo a jóvenes del proyecto de orquestas juveniles de la Filarmónica de Bogotá, en una presentación que casi me llevó a las lágrimas, por la fuerza del mensaje de su música. Rachlin no solo destaca en sus múltiples facetas, sino también como persona en su compromiso con los artistas mas jóvenes.
Rachlin recientemente fue nombrado Director Asociado de la prestigiosa Royal Northern Sinfonia, orquesta de cámara de gran prestigio en Gran Bretaña. Con ellos realiza un intenso trabajo y estará de gira en Sudamérica, presentándose en Lima este viernes 7 de julio en el Gran Teatro Nacional, dentro del Ciclo Extraordinario de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Lima.
Pude conversar via telefónica con Julian Rachlin y conversamos no solo de lo que ofrecerá en este concierto especial, sino de la experiencia de lo vivido en un Festival tan completo y satisfactorio como el que se ofrece en Bogotá y al que acuden miles de personas.
¿Cuáles han sido sus mas gratas experiencias en este gran Festival Bogotano?
Es increíble este gran trabajo que Enrique Mucnik con el Teatro Mayor llevan adelante cada dos años, de llevar 55 conciertos  en 3 días y con tan alto nivel de artistas es espectacular. Es un honor para mi haber sido invitado por segunda vez. Fue una grata experiencia, especialmente trabajar con los niños de las orquestas juveniles de Colombia, uno recibe mucha energía e inspiración de todos estos jóvenes, y el nivel de su orquesta es sorprendentemente alto. Yo no esperaba francamente esa calidad de músicos. Estoy muy feliz de trabajar con ellos y también de mi trabajo con el maestro James Gaffigan, uno de los directores mas talentosos del mundo hoy día. La experiencia de tocar como solista, trabajar en conciertos de cámara con colegas de gran nivel y poder asistir a otros conciertos, como el de Mikhail Pletnev y la Orquesta Nacional Rusa fue una gran experiencia para mi.
La interpretación que vi de usted dirigiendo a la Orquesta Fusión Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, con los "Cuadros de una exposición" de Mussorgsky, fue una experiencia increíble y que me tocó mucho, por el alto nivel de interpretación y transmisión de los jóvenes bogotanos. ¿Cual es su aproximación en el trabajo con este tipo de orquestas, su mensaje o aprendizaje en este tipo de trabajo?
No sabría decir quién es el maestro o quien el que aprende, pero algo que me sorprende y conmueve es cuan dedicados y cuan serios son con la música. Y no solo sobre el escenario, sino en el trabajo en los ensayos, trabajando duro para mejorar. Esto es lo mas importante que un músico puede hacer, y en general cualquier se humano, no importa su edad, esforzarnos por mejorar siempre. En cierta forma, nosotros somos como peregrinos, dedicando nuestra vida a la música y es una decisión muy seria. Justo esta es la sensación que tengo de estos jóvenes, son muy serios sobre esto y quieren dedicar su vida al arte. Por eso son tan apasionados con lo que hacen, quieren saber cómo mejorar y cual es la forma de lograrlo. Ellos preguntan mucho y están muy interesados en aprender. No solo por jóvenes, también con mayores y quiero recalcarlo. Tuve una experiencia con Rostropovich, el tenía 75 años, y el seguía preguntando las mismas cosas, siempre interesado en mejorar. Lo mismo con Lorin Maazel, y otros. Tuve suerte de trabajar con estas y otras leyendas de la música, incluso con Leonard Bernstein cuando era muy chico, recibiendo algunas lecciones de el. Todos ellos se esforzaron por mejorar y aprender hasta el final de sus vidas. Y aunque fueron grandes, ellos nunca lo creyeron y siempre fueron humildes al respecto.
Hablando de su propio festival musical "Julian Rachlin & Friends", tengo entendido que lo retomará de nuevo este año, luego de una pausa. De esta experiencia en el Festival bogotano, ¿qué experiencias puede tomar para el suyo?
He llevado mi Festival por 12 años en la ciudad de Dubrovnik en Croacia, pero ahora iniciamos una nueva etapa en Palma de Mallorca, en España. La razón de hacerlo es juntar a mis grandes amigos, que se da que son extraordinarios artistas y con los que hacemos música de cámara. Esta nos parece es la forma mas directa de comunicar la música al público y entre nosotros mismos, por lo que la disfrutamos mucho. En una vida tan ocupada como esta, encontrar el tiempo de hacer esta música con grandes amigos es un gran placer e inspiración.
¿Cuáles son sus expectativas de volver a Lima, esta vez como director y solista de su orquesta, la Royal Northern Sinfonia, que se presentará este viernes en el Gran Teatro Nacional?
Estuve una vez en Lima hace dos años tocando el violín como solista, fue una grata experiencia. Además, soy amigo de Juan Diego Flórez, quien también vive en Viena, y me conmueve su compromiso y trabajo con su proyecto en Perú. Me encantaría ir y trabajar con los niños de su proyecto. Estoy emocionado también de presentar esta orquesta en Perú, una de las mas importantes orquestas de cámara, del mundo, debo decir. Disfruto mucho trabajar con ellos pues ensayamos mucho y eso es un privilegio que no se tiene siempre. Uno no llega para empezar a ensayar, ellos ya están listos, han aprendido sus partes y se esfuerzan constantemente por dar lo mejor, como los jóvenes de Bogotá. Esto es algo inusual en nuestro tiempo y eso lo hace especial. Es un gran honor para mi trabajar con ellos. Presentaremos obras de Mozart, Mendelssohn y Hindemith, y tocaré tanto el violín como la viola. Estoy seguro que el público disfrutará de la calidad de la orquesta y los resultados del trabajo en conjunto serán de lo mejor. 
Sobre Julian Rachlin
Julian Rachlin es uno de los violinistas más respetados de nuestro tiempo. A lo largo de su carrera ha establecido estrechas relaciones con varios de los directores y orquestas más prestigiosas del mundo. Compromisos recientes incluyen actuaciones con la Munich Philharmonic y Zubin Mehta, St. Petersburg Philharmonic y Yuri Temirkanov, Israel Philharmonic Orchestra y Gianandrea Noseda; La Scala Philharmonic Orchestra y Riccardo Chailly y la Orchestre National de France dirigida por Daniele Gatti, entre otros.
Como director, Rachlin viene realizando su segunda temporada como Director Principal invitado de la Royal Northern Sinfonia, y muy pronto volverá a dirigir la Camerata Salzburg, la Orchestra della Svizzera Italiana, la Filarmonía de Praga y la Orquesta Filarmónica Real de Liverpool. Además de deleitar a su público con sus presentaciones, ha recibido también el reconocimiento como Embajador de Buena Voluntad UNICEF por su labor filantrópica y de extensión educativa.
Nacido en Lituania en 1974, Rachlin emigró a Viena en 1978. Estudió violín con Boris Kuschnir en el Conservatorio de Viena. Luego de ganar el Premio al Músico Joven del Año en el Eurovision Competition en Ámsterdam, se convirtió en el solista más joven en tocar con la Filarmónica de Viena, haciendo su debut bajo la dirección de Riccardo Muti. Sus grabaciones para los sellos discográficos Sony Classical, Warner Classics y Deutsche Grammophon han sido recibidos con gran entusiasmo por parte del público y la crítica especializada.
La orquesta de cámara Royal Northern Sinfonia, Orchestra of Sage Gateshead, es la única orquesta de cámara de tiempo completo del Reino Unido. Fundada en 1958 ha ganado una reputación internacional por la calidad de sus conciertos y la inmediata conexión que sus músicos tienen con el público. La orquesta representa a la región del noreste en el BBC Proms, en el Festival de Edimburgo y el año pasado, en sus giras por Europa.
En recientes temporadas, la RNS ha trabajado con directores y solistas de la talla de Christian Tetzlaff, Christian Lindberg, Olli Mustonen y Robert Levin, con cantantes de renombre internacional como Sally Matthews, Karen Cargill y Elizabeth Watts, así como con algunas voces del mundo pop, como Sting, Ben Folds y John Grant.
JULIAN RACHLIN / ROYAL NORTHERN SINFONIA
Viernes 7 de julio, 8:00 pm. Gran Teatro Nacional
Av. Javier Prado Este 2225, San Borja
Programa:
W. A. Mozart: Obertura de Las noches de Fígaro
F. Mendelssohn: Concierto para violín y orquesta en mi menor, op. 64
P. Hindemith: Música fúnebre para viola y orquesta de cuerdas
F. Mendelssohn: Sinfonía italiana Nº 4 en la mayor, op. 90

21 junio 2017

Carmen Moral vuelve con la OSN

Orquesta Sinfónica Nacional cierra su Temporada de Otoño dirigida por Carmen Moral.
Leyenda de la música clásica en América Latina. Carmen Moral fue la primera mujer que se convirtió en directora de una Orquesta Sinfónica en el continente. Directora Emérita y Directora Honoraria de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Gran Oficial de la Orden al Mérito de la Ciudad de Bogotá y Medalla de Honor de la Cultura Peruana. La maestra vuelve a nuestro país para cerrar con broche de oro la Temporada de Otoño 2017 de la OSN, el viernes 23 de junio, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional.
El programa incluye dos obras famosas del repertorio universal: la Sinfonía N°3 “Heroica” de Ludwig van Beethoven y la Obertura solemne 1812 de Peter I. Tchaikovsky. Completarán esta velada dos clásicos de la literatura orquestal peruana: Cusco y Vilcanota del compositor cusqueño Armando Guevara Ochoa.
La Sinfonía N°3 “Heroica” de Beethoven es considerada una de las obras clave en la historia de la música, pues señala el inicio del romanticismo musical al romper varios esquemas de la tradicional sinfonía clásica. La Obertura solemne 1812, en tanto, fue compuesta por Tchaikovsky para la inauguración de la Iglesia de San Salvador, en Moscú, y alude a la invasión napoleónica en Rusia. La pieza concluye con un apoteósico clamor de campanas que simboliza el triunfo de los rusos, defendidos por la inmensidad de la estepa frente al ímpetu invasor. Esta obra ha sido utilizada en innumerables películas, entre ellas, La sociedad de los poetas muertos (1989) y V for Vendetta (2006).
Finalmente, Cusco es una magnífica evocación musical del Templo del Sol y la Ciudad Imperial, mientras que Vilcanota es una kaswa vigorosa y alegre, como las que se bailan en el Valle Sagrado de los Incas después de las labores agrícolas.
Las entradas se venden en Teleticket y la boletería del GTN. Menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 años, docentes de instituciones educativas públicas y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.
Sobre Carmen Moral
Doctor Honoris Causa de la Universidad Femenina del Sagrado Corazón y Profesora Honoraria del Conservatorio Nacional de Música de Lima. Ha sido Directora Titular de la Filarmónica de Bogotá, Orquesta de Cámara de Mujeres de Austria (Viena), Universidad Mimar Sinan de Estambul y Sinfónica Nacional del Perú.
Durante seis años se desempeñó como Primera Directora de la Ópera Estatal de Estambul, ha paseado su talento por 28 países de Europa, América y Asia dirigiendo a más de 70 orquestas: George Enescu de Bucarest, Sinfónica del Estado de Rusia (Moscú), Tonkunstler de Viena, Sinfónica y Filarmónica de Buenos Aires, Pasdeloup de París, Sinfónica Nacional de México, Cámara de Lausana y Viena, entre otras. Su repertorio comprende diferentes estilos y géneros - sinfónico, ópera y música de cámara - representado en más de 700 obras. Ha tenido a su cargo numerosos estrenos mundiales.

20 junio 2017

Pianista Christian Leotta en Teatro Pirandello


(Difusión) Especialmente invitado por el Istituto Italiano di Cultura, llega a Lima el Maestro Christian Leottaquien regresa a Lima después de su exitosa interpretación de las 32 sonatas de Beethoven en el año 2010. El reconocido pianista italiano ofrecerá un recital de piano este miércoles 21 de junio en el Teatro Pirandello (Av. Alejandro Tirado 274, Santa Beatriz) a las 8 p.m. El ingreso es libre. 


El recital es organizado en el marco de la edición 2017 de la Fiesta de la Música y prevé un programa íntegramente dedicado al gran compositor Franz Schubert, con motivo del los 220 años de su nacimiento.
Nacido en Catania (Sicilia, Italia), Christian Leotta comenzó a estudiar piano a los siete años. Estudió con Mario Patuzzi en el Conservatorio "Giuseppe Verdi" de Milán, en la "Fundación Internacional de Piano Theo Lieven" en el Lago de Como y en Inglaterra, en la "Fundación de Investigación Tureck Bach" de Oxford. Cuando apenas tenía 22 años de edad presenta en Montreal la versión íntegra de las 32 sonatas para piano de Beethoven y desde entonces ha ofrecido 21 conciertos con este programa, interpretándolo en Italia, Europa, América, Asia, África, y en las principales capitales de la música internacional. Christian Leotta ha colaborado con importantes orquestas como la Münchner Philharmoniker, la Wiener Kammerorchester, la Orchestra Nazionale Sinfónica della RAI, la Orchestra Sinfónica di Milano Giuseppe Verdi, presentándose en escenarios de gran prestigio.

18 junio 2017

Filarmónica Juvenil de Boston promete virtuosismo y entusiasmo

La BYPO promete un concierto memorable este lunes en el Gran Teatro Nacional.
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
La Orquesta Filarmónica Juvenil de Boston (BYPO) llegó a Lima este viernes, trabajó con un núcleo de jóvenes músicos peruanos y se presentó este sábado en el Auditorio Santa Úrsula, celebrando el centenario de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En este concierto, lo mas de 100 músicos dirigidos por Benjamin Zander ofrecieron un programa muy especial, compuesto por la "Metamorfosis Sinfónica" de Paul Hindemith, el concierto para trompeta de Alexander Arutunian y la Sinfonía de Cesar Franck.
Desde ese momento la BYPO se anotó un gran punto al no subestimar al público sudamericano trayendo obras que oímos siempre hasta el hartazgo, o que a veces orquestas europeas nos ofrecen "para no asustar al público". Aunque este público, creyendo siempre que el aplauso es halago para los músicos, cuando realmente es una molestia dificultando la interpretación y apreciación de las obras, interrumpía constantemente, y haciendo que el director llamara la atención amablemente mas de una vez, eso no detuvo a la orquesta de demostrar su fuerza musical y entusiasmo, brindando un concierto memorable. 
El entusiasmo también vino de su carismático director, quien elogió a nuestros pueblos, comentó el trabajo con la orquesta y elogió el joven peruano Elmer Chirumpe, trompetista que está empezando una gran carrera en Estados Unidos en competencias y con excelentes comentarios. El fue el solista esta noche, demostrando musicalidad y virtuosismo en el corto pero complejo lenguaje del concierto de Arutunian. Finalmente solista y orquesta ofrecieron una fresca versión del "Libertango" de Piazzolla.
La BYPO ofreció dos encores: El primero, la famosa marcha de Sousa "Stars and Stripes Forever", obra nacionalista americana muy común en eventos patrióticos y finalmente el "Nimrod" de las Variaciones Enigma de Elgar, como un mensaje de fraternidad y unión entre nuestros pueblos.
La presencia de esta orquesta en Lima es un gran evento que ha dejado un resultado mas que satisfactorio. Este lunes se presentarán en el Gran Teatro Nacional, iniciando el Ciclo Extraordinario de Conciertos de la Sociedad Filarmónica de Lima. En este concierto que anticipamos será de gran calidad y entusiasmo, interpretarán El Concierto para violín Op. 47 de Sibelius, a cargo del violinista coreano In Mo Yang, nuevamente el Concierto para trompeta de Arutunian a cargo de Churampi, y la Sinfonía no. 5 de Prokofiev. Seguramente será un concierto memorable.
Escuchemos un extracto de "Stars and Stripes Forever", anticipando el concierto de este lunes.

16 junio 2017

Benjamin Zander y el poder transformador de la música clásica


(SFL) La música empezó a formar parte de la vida de Benjamin Zander desde muy temprana edad. A los 9 años ya componía y a los 12, estudiaba bajo la tutela de Benjamin Britten e Imogen Holst. A los 15 años dejó su hogar para estudiar durante cinco años con el gran chelista Gaspar Cassadó. Después de graduarse en la London University, se traslada a los Estados Unidos gracias a una beca Harkness y desde entonces vive en Boston.
Es director de la Boston Philharmonic, desde su fundación en 1978, y director invitado de numerosas orquestas, lo que lo ha convertido en una figura de culto entre sus seguidores. En su caso, sin embargo, estos seguidores no son acólitos de ojos estrellados, sino más bien algunos de los más informados intelectuales musicales de América.
Durante 45 años fue miembro emérito de la facultad del New England Conservatory of Music, donde su clase sobre interpretación atrajo a estudiantes de todo el mundo. Actualmente tiene una intensa actividad dando clases maestras, realizando presentaciones y giras con la recientemente formada Boston Philharmonic Youth Orchestra. Zander goza de un prestigio internacional como director invitado y ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Israel durante tres años consecutivos, además de otras tan diversas como la Filarmónica de San Petersburgo, la Sinfónica de Malasia, Orquesta Juvenil de las Américas, la Toronto Symphony Orchestra y las orquestas juveniles de Nueva Zelanda, Australia y Venezuela.
Ha establecido una relación única con la Philharmonia Orchestra de Londres, con la que ha grabado diversos discos con las sinfonías de Beethoven y Mahler. High Fidelity calificó la grabación de la Sinfonía Nº 6 de Mahler como “el mejor disco de música clásica del 2002”. El disco de la Sinfonía Nº 3  de Mahler recibió el premio “Critics Choice” de la German Record Critics’ Award Association en 2004, y la grabación de la novena Sinfonía de Mahler fue nominada a los Premios Grammy. Su grabación de la Sinfonía Nº 5 de Bruckner fue nominada para un Grammy en la categoría Mejor Interpretación Orquestal (2010).
Ha viajado por todo el mundo ofreciendo conferencias sobre liderazgo a distintas organizaciones. Ha sido varias veces conferencista en el World Economic Forum in Davos, donde recibió el “Crystal Award” por sus sobresalientes contribuciones a las artes y las relaciones internacionales. Su exitoso libro The Art of Possibilty, escrito en coautoría con la psicoterapeuta Rosamund Zander, ha sido traducido a diecisiete idiomas.
En 2002, Zander fue galardonado con el Caring Citizen of the Humanities Award por el International Council for Caring Communities de las Naciones Unidas. En 2007 recibió del International Institute of Boston el Golden Door Award por su "destacada contribución a la sociedad americana" como ciudadano estadounidense de origen extranjero. En marzo de 2009, fue galardonado con un doctorado honorario por el New England Conservatory of Music, y en 2012 recibió el título de Docente Emérito de dicha institución.
"Una de las hipótesis fundamentales en el modelo de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Boston es que sus miembros, que son quienes realmente interpretan la música, tienen muchísimo que ofrecer al director. El mundo de la música opera bajo la hipótesis opuesta, que el director es siempre más conocedor que los intérpretes, y sobre todo que él siempre tiene la razón... El director es el jefe, y los músicos tienen que seguir todo lo que diga o haga, lo quiera o no.
Pero ¿qué pasaría si cada músico tuviera una hoja de papel en su puesto y recibiera una invitación del director para escribir algo en esa hoja que considerara podría mejorar la interpretación? En eso se basaría en la sabiduría colectiva de todo el grupo y lo más probable es que el compromiso de cada intérprete aumente.
Esto es lo que ha estado sucediendo en la Filarmónica de Boston durante años. Se llama la Hoja en blanco. Los músicos notan que pueden hacer una diferencia en la comunicación, y con el tiempo la mayoría de ellos se vuelven más articulados y expresivos, por lo que me atrevería a decir que esto también ayuda a su rendimiento musical. Ciertamente los prepara para los roles de liderazgo que tenemos en mente para ellos… El director tiene un poder enorme, pero al final su poder depende de su habilidad de empoderar a otros.”

Benjamin Zander es uno de los grandes especialistas en la comunicación desde Leonard Bernstein y uno de los grandes músicos que llegará a Lima este año, dirigiendo a la Orquesta Filarmónica Juvenil de Boston, que se presentarán este lunes 19 de junio a las 8:00 pm. en el Gran Teatro Nacional, inaugurando el Ciclo Extraordinario de la Sociedad Filarmónica de Lima. Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro. 
Veamos esta interesante charla que Zander dio en la serie TED sobre "El poder transformador de la música clásica".

14 junio 2017

Tres estrellas, tres conciertos, una noche

Este 6 de julio tres estrellas internacionales interpretarán tres magistrales conciertos con orquesta en una noche musical única este 6 de julio a las 8:00 p.m. en el Gran Teatro Nacional.
(Difusión) Hablamos de la prestigiosa violinista escocesa Nicola Benedetti, la estrella alemana del chelo Leonard Elschenbroich y el pianista ucraniano Alexey Grynyuk, alabados en todo el mundo y que llegarán a Lima para interpretar nada menos que tres conciertos para solista y orquesta en una sola noche. Ellos estarán acompañados de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, dirigida por Pablo Sabat, y el ambicioso programa consistirá en la obertura “Coriolano” de Beethoven, dirigida por Elschenbroich; El concierto no. 2 para violín y orquesta de Dmitri Shostakovich, interpretado por Benedetti; el Concierto para piano y orquesta de Robert Schumann interpretado por Grynyuk; y finalmente el imponente Doble Concierto para violín, chelo y orquesta de Johannes Brahms, a cargo de Benedetti y Elschenbroich.
Nicola Benedetti es una de las violinistas mas reconocidas del mundo. Se inicia en la música a los cuatro años de edad. La joven violinista salta todas las etapas de la educación musical tradicional. A los ocho años de edad fue elegida como primera instrumentista de la orquesta para niños National Children’s Orchestra of Great Britain. En el 2000, toca con el Royal Scottish National Orchestra y el Scottish Opera. En 2004, a los 16 años de edad, gana el concurso al Mejor Talento del Año de la BBC de Londres. Al final del 2004, firma un contrato millonario con la Deutsche Grammophon / Universal Music Group Classic & Jazz. En Septiembre del 2012 toca en la ceremonia de clausura de los Proms. En 2013 fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música y sus obras de beneficencia.
Leonard Elschenbroich emerge como uno de los más carismáticos chelistas de su generación después de recibir el Premio Leonard Bernstein durante la apertura del Festival Schleswig Holstein en 2009, después de tocar el doble concierto de Brahms junto a Anne Sophie Mutter bajo la dirección de Christoph Eschenbach. Desde entonces ha tocado con la BBC Radio 3 New Generation de 2012, un prestigioso premio que le proporcionó actuaciones y grabaciones con todas las orquestas de la BBC y la BBC Proms. Desde entonces, Elschenbroich se ha presentado en los escenarios y las orquestas mas importantes del mundo.
El pianista Alexei Grynyuk obtuvo gran atención cuando ganó el Primer Premio en el Concurso para piano Sergei Diaguilev de la Unión Soviética en Moscú. Ya para entonces estaba tocando conciertos de Mozart y Chopin por Europa del Este con las orquestas sinfónicas de Ucrania. Es ganador de numerosos premios internacionales de piano incluyendo el Primer Premio del Concurso Internacional de Piano Vladimir Horowitz y la Competencia Internacional de Piano de Shanghái en China.

CONCIERTO DE ESTRELLAS
6 DE JULIO - GRAN TEATRO NACIONAL (Av. Javier Prado 2225, San Borja).
 Nicola Benedetti, Violín; Leonard Elschenbroich, Chelo; Alexey Grynyuk, Piano.
 Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario (OSNJB)
Pablo Sabat, director. 

PROGRAMA

Ludwig Van Beethoven
Obertura “Coriolano”, Op. 62.
Dirige Leonard Elschenbroich 
Dmitri Shostakovich
Concierto para violín y orquesta no. 2, Op. 129.
Nicola Benedetti, violín, OSNJB, Pablo Sabat.
Robert Schumann
Concierto para piano y Orquesta, Op. 54.
Alexey Grynyuk, piano, OSNJB, Pablo Sabat.
Johannes Brahms
Doble Concierto para violín, chelo y Orquesta, Op. 102.
Nicola Benedetti, violín; Leonard Elschenbroich, chelo, OSNJB, Pablo Sabat.



07 junio 2017

Solistas de Academia Menuhin de Suiza en virtuoso concierto

IMMA
 Este 20 de junio a las 8:00 pm. en el Auditorio Santa Úrsula, los jóvenes mas virtuosos de la prestigiosa Academia Menuhin de Suiza darán una gran presentación, haciendo alarde de su talento musical.
(Difusión) La Asociación Cultural Teresa Quesada continúa con su temporada 2017, presentando a los mas virtuosos jóvenes artistas de la prestigiosa Academia Internacional de Música Menuhin (IMMA) de Suiza. Los Menuhin Academy Soloists son un elenco de instrumentistas de cuerda que asistieron o asisten a la IMMA. Anteriormente se conocía como Camerata Lysy o Camerata Menuhin.  
La Academia lleva el nombre de quien fue la gran leyenda del violín en el siglo XX, el gran Yehudi Menuhin. Lord Menuhin creía que debe haber un enlace ininterrumpido entre los grandes compositores, los profesores y los músicos. Esto garantizaría el paso de las tradiciones del patrimonio musical europeo de una generación a la siguiente. Su contribución a este legado fue  con la creación de la International Menuhin Music Academy hace 35 años. Los maestros que han inspirado o imparten en la Academia, desde Pablo Casals a Benjamin Britten, o de Nadia Boulanger a Gaspar Cassadò, están todos conectados directamente a los grandes compositores y maestros del siglo XIX, como Brahms, Bartok, Enescu, Toscanini, entre muchos otros.
Tocar con los Solistas de la Academia Menuhin es una parte integral del plan de educación de los estudiantes de IMMA. Menuhin Academy Soloists es un destacado conjunto de cámara, conocido por su brillantez técnica y por una musicalidad fresca y espontánea. Su amplio repertorio abarca obras del siglo XVII al XX y el versátil conjunto se presenta en numerosas combinaciones de dúos a orquesta de cámara completa. Sus integrantes llegan son de países como Austria, Portugal, Corea, Ucrania, Rusia, Italia, entre otros. Hoy su principal director es el virtuoso violinista Maxim Vengerov.
Tours regulares llevan a los Solistas de la Academia Menuhin a los principales centros musicales, como el Royal Festival Hall de Londres, el Théâtre des Champs Elysées de París, el Concertgebouw Amsterdam, el Festival de Edimburgo, el Menuhin Festival Gstaad, así como a varios países de Europa y Europa, América del Sur, Estados Unidos, Canadá, Japón y China.
Los Menuhin Academy Soloists interpretarán un espectacular programa en Lima: Primero, los populares conciertos para violín de Antonio Vivaldi “Las Cuatro Estaciones”, con cuatro solistas diferentes. En la segunda parte nos regalarán las mas importantes piezas del repertorio virtuosístico mundial con obras de Tchaikovsky, Zanon, Paganini, Brahms, Kreisler y Bazzini.
Este esperado concierto será el martes 20 de junio a las 8:00 pm. en el Auditorio Santa Úrsula (Santo Toribio 150, San isidro). Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Programa 
A. Vivaldi - “Las Cuatro Estaciones”, Op. 8 - Solistas: Elena Tanski (violín), Anna Orlik (violín), Yunas Shinohara (violín), Patrick Rafter (violín).
G. Zanon:    Allegro Esaltato
P. I. Tchaikovsky:  Melodía para violín y orquesta - Solista: Patrick Rafter (violín)
N. Paganini:           Capricho n° 24  - Solista: Diana Pasko (violín)
F. Kreisler:             Tambourin Chinois - Solista: Yunas Shinohara (violín)
J. Brahms:              Danza Húngara n° 1 - Solista Ricardo Gaspar (viola)
A. Bazzini:             La Ronde des Lutins - Solista: Vasyl Zatsikha (violín)

06 junio 2017

Maxim Vengerov vuelve a Lima

Conversamos nuevamente con una de las leyendas del violín de nuestro tiempo y gran continuador de la tradición de los mas grandes compositores.
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Quien estuvo inmerso en la música incluso antes de nacer, hoy por hoy es uno de los mas populares y elogiados violinistas del mundo. Maxim Vengerov a pesar de su corta edad (43 años) parece mucho mayor ya que durante décadas ha cosechado éxitos alrededor del mundo. "Cuando todavía estaba en el vientre de mamá, oí a David Oistrakh dar uno de sus últimos conciertos en Rusia, interpretando el concierto de Tchaikovsky." dijo alguna vez. Quizá ese suceso haya determinado su destino.
Aclamado como uno de los mejores músicos del mundo y a menudo referido como el mejor violinista de la actualidad, Maxim Vengerov goza de reconocimiento internacional como director de orquesta y es uno de los solistas más solicitados de la escena clásica. Vengerov llegará a Lima este viernes 9 de junio al Auditorio Santa Úrsula, acompañado del pianista Vag Papian, y ofrecerá un programa con obras de Beethoven, Brahms, Franck y Ravel.
Muchos recordamos a Vengerov dando su primer recital en Lima en el 2014. Personalmente tuve una conversación muy sincera e interesante, de mas de una hora, no solo recabando declaraciones sino absorbiendo conocimiento y pensamientos de un artista modesto y sencillo, característica inequívoca de grandeza. Su recital fue, junto a Vag Papian, el de una estrella de rock. No solo por la duración, casi tres horas, sino por el entusiasmo que despertó en el público, que finalmente casi no lo dejan abandonar el camerino del Santa Úrsula. Esa fue una de esas experiencias que se recordarán por mucho.
Este viernes 9 de junio en el Auditorio Santa Úrsula, Vengerov vuelve junto a su pianista y gran amigo, Vag Papian, a dar un recital especialmente invitados para celebrar los 110 años de la Sociedad Filarmónica de Lima. Para mi fue un placer conversar nuevamente con el, esta vez por teléfono, sobre lo que recordaba de su visita a Lima:
"Con mi esposa tuvimos una grata experiencia conociendo los museos y viendo la belleza del país y su cultura. Debo decir también que el público peruano fue muy cálido y atento. Recuerdo esa experiencia tocando para ellos. Hay mucho entusiasmo en Latinoamérica para la música clásica. Estoy muy entusiasmado de volver y tocar para el público de Lima".
La última vez que conversamos, me contó de su estrecha colaboración con Vag Papian, el pianista con el que da recitales y también su suerte de maestro de dirección orquestal. Quisiera saber cómo se ha ido estrechando esta colaboración en los últimos años.
Son exactamente 20 años los que conozco a Vag Papian, y lo conocí cuando me preparaba para dirigir un concierto con la English Chamber Orchestra. Papian era maestro de dirección orquestal en la Universidad de Tel Aviv. El me enseñó y fue un maestro inspirador, pues viene de una gran tradición rusa de dirección. Además es un gran pianista que tocaba todas las obras que yo iba a dirigir con la orquesta. Así fue que lo invité a tocar en recital. Nos preparamos en poco tiempo para dar un primer recital juntos en el Royal Albert Hall (el cual se puede ver en youtube). Desde entonces se convirtió en mi compañero regular y disfruto mucho trabajar con el. El es un gran pianista que siente la música desde la perspectiva del director de orquesta, como un todo, y esa es una gran cualidad.
Parte de su trabajo incluye también la enseñanza, especialmente en la famosa escuela Menuhin de Suiza y con su orquesta, la Academia Menuhin de Suiza. La relación entre Lord Menuhin y usted fue estrecha y comparten esa pasión por la gran tradición musical. ¿Qué nos puede comentar sobre esta experiencia de trabajar con jóvenes virtuosos músicos que siguen esos pasos?
La Academia Menuhin es una institución tradicional que existe por 40 años, y yo llevo 5 años como director artístico. Tenemos músicos de cuerda y es la institución privada mas importante de Suiza. Su fundador es por supuesto el gran Lord Menuhin y también Alberto Lysy, que vino de Argentina y la historia cuenta que se conoció con Menuhin en una competencia y así surgió la idea de formar una academia. Son 40 años de llevar una gran tradición que se remonta a los grandes compositores e intérpretes del pasado, que fueron maestros de los maestros actuales de la academia. Avanzamos hacia una nueva era con fantásticos jóvenes músicos que se preparan para ser solistas y líderes de elencos, y trabajan mucho trabajando la música de cámara. Finalmente en este formato llegarán también a Sudamérica pronto.
¿Qué es lo mas valioso que ha aprendido de trabajar con jóvenes músicos como director de los solistas de esta academia?
La mas grande lección cuando enseñamos es que nosotros también tenemos mucho que aprender y es un proceso que nunca se detiene. No solo debemos cuidar mucho a los estudiantes en el proceso de enseñanza sino también estar dos pasos adelante en lo que compete a su futuro en el mercado artístico. Que se conecten adecuadamente con empresarios artísticos, tengan la capacidad de interpretar con orquestas de todo el mundo y ser independientes. Yo se bien todo lo que significa ser un solista, así que nuestro programa consiste en desarrollar artistas de élite.
Coméntenos sobre este programa que trae a Lima este 9 de junio. 
Este programa que incluye sonatas de Cesar Franck o Johannes Brahms lo he interpretado por muchos años, pero cada vez que se interpreta nuevamente siempre hay algo nuevo por descubrir. Son obras que se mantienen frescas en la mente y uno nunca se aburre de ellas. He aprendido a redescubrir estas obras una y otra vez y la mejor manera de enseñar a las futuras generaciones a pasar la tradición es que, no importa cuantas veces hayamos tocado ciertas piezas, siempre debemos hacerlo como si fuera la primera vez. De esta manera, las obras siempre resultan novedosas y frescas, no solo para uno sino para el público. Creo que esta es la misión de cualquier músico de hoy, llevar alegría a la gente de todo el mundo y un mensaje de paz.
SOBRE MAXIM VENGEROV
Maxim Vengerov comenzó su carrera como violinista a los cinco años, ganando las competencias internacionales de violín de Wieniawski y Carl Flesch a los 10 y 15 años de edad, respectivamente. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Solista con orquesta (2003), dos premios Gramophone (1994,1995), un Classical Brit Award (2004), cinco Edison Classical Music Awards (1995,1996,1998,2003,2004), dos premios Echo Klassik  (1997,2003) y un World Economic Forum Crystal award (2007). En 1997, Maxim Vengerov se convirtió en el primer músico de género clásico en ser nombrado Embajador Internacional de Buena Voluntad por UNICEF.
En 2007 se inició en la dirección musical, siendo nombrado en 2010 primer director en jefe de la Gstaad Festival Orchestra. En 2014, se graduó con un Diploma de Excelencia del Moscow Institute of Ippolitov-Ivanov y se inscribió en un programa de dirección de ópera. Este año dirigirá su primera ópera, Eugene Onegin, primero en Brisbane y luego en Moscú.
Una de las más grandes pasiones de Vengerov es la enseñanza. Actualmente es embajador y profesor visitante de la International Menuhin Music Academy en Suiza (IMMA) y Profesor Invitado en el prestigioso Royal College of Music de Londres.
MAXIM VENGEROV Y VAG PAPIAN
Viernes 9 de junio, 8:00 p.m. Auditorio Santa Úrsula
Santo Toribio 150 San Isidro.
Programa: 
L. van Beethoven: Sonata Nº 7
J. Brahms: Sonata Nº 3 para violín en re menor op. 108
C. Franck: Sonata para violín y piano en la mayor
M. Ravel: Tzigane