22 octubre 2014

OSNJ en nuevo concierto con obras de Elgar y Dvořák

GTN
La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil presenta un nuevo concierto en su temporada 2014 en el Gran Teatro Nacional. Esta vez presentarán un programa interesante, con el Concierto para Cello y Orquesta de Edward Elgar, y la famosa Sinfonía no. 9 "Desde el nuevo mundo" de Anton Dvořák.
La dirección será de Pablo Sabat, y como solista el cellista peruano Claudio Santos.
El concierto es este jueves 23 de octubre a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional. Las entradas están disponibles en Teleticket y boletería del teatro desde 10 hasta 35 soles.
Veamos algunos extractos de estas obras.

¿Cómo entender la música de Penderecki?

Krzysztof Penderecki ya se encuentra en Lima (Foto: Ópera Perú)
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
El maestro Krzysztof Penderecki está en Lima lo cual es un hecho histórico y muy importante, ya que es el mas grande representante vivo de la música de la segunda mitad del siglo XX, revolucionario y de vanguardia. El maestro ha cumplido 80 años y lleva componiendo desde los siete. Su  música ha pasado por diversos períodos y estilos. 
El maestro se encuentra en nuestro país acompañado de su esposa desde el lunes. Desde su llegada ha ido cumpliendo una apretada agenda de ensayos y encuentros con la prensa, así como mesas redondas, condecoraciones y cocteles en su honor en los próximos días, previos al concierto del viernes en el Gran Teatro Nacional, en que dirigirá a la OSN y al Coro Nacional.

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El fue invitado por Fernando Valcárcel, director de la OSN, y el Ministerio de Cultura, para dirigir dentro de su temporada de primavera. Por la dimensión y enorme importancia del compositor, se le dió lo que se conoce como "carta blanca", es decir, poder elegir un programa que crea conveniente ofrecer en nuestro país.
Penderecki entró hoy por primera vez al Gran Teatro Nacional (Foto: Ópera Perú)
Valcárcel le pidió al maestro Penderecki incluir en el programa su mas trascendente obra, el "Treno para las víctimas de Hiroshima", escrita en los años 60 y una de sus obras mas revolucionarias. Esta obra, como dice el mismo, es difícil de ensayar y preparar ya que su notación y lenguaje es totalmente diferente del tradicional y demanda un esfuerzo en su entendimiento. Luego de esta obra, interpretará el Adagio de la Sinfonía no. 3, en una versión para orquesta de cuerdas. Seguidamente, con el Coro Nacional, interpretarán el "Agnus Dei", coro a capela, que forma parte de su "Réquiem Polaco". 
Luego de esta primera parte de obras de Penderecki, el maestro dirigirá a la OSN en la Sinfonía no. 4 "Italiana" de Felix Mendelssohn, compositor del romanticismo temprano. En sus palabras, esta es una sinfonía que el aprecia mucho, y que le dará un equilibrio adecuado al programa tan denso de la primera parte.
Antes de la llegada del maestro, le pregunté a algunos compositores nacionales de gran trayectoria su opinión sobre su llegada a Lima:
“La segunda mitad del siglo XX es inconcebible sin Krzysztof Penderecki. Gran pionero y explorador, Penderecki abrió nuevos caminos para generaciones subsiguientes de compositores. Su producción acapara una extraordinaria gama de estilos, desde los osados paisajes sonoros de su periodo experimental hasta el misticismo religioso presente en muchas de sus obras. Yo también he sentido su influencia y la he reconocido brindándole un homenaje durante los primeros minutos de mi obra orquestal “América Salvaje”. Su presencia en el Perú es un privilegio que merece ser celebrado”. – Jimmy López, compositor.
"Krzysztof Penderecki no sólo se atrevió a ensayar una liberación del sonido en sus trabajos vanguardistas iniciales, sino que además fue capaz de, cuando sus necesidades expresivas lo reclamaron, dar la espalda a las técnicas composicionales que lo hicieron famoso en el mundo, embarcándose en la aventura de decir algo trascendente en un lenguaje musical convencional. Su visita debe recordarnos a los artistas peruanos que, más allá de las técnicas que usemos, existe un núcleo expresivo en nuestra obra, y solamente a esa voz interior debemos nuestra completa lealtad." – Sadiel Cuentas, compositor.
Sin embargo, la música de Penderecki no es fácil para todo el público, por lo que es importante tener un conocimiento previo sobre su obra.
El compositor peruano Gonzalo Garrido-Lecca, a través de este video publicado por la PUCP, nos da ciertas pistas sobre la obra del compositor y lo que debemos de esperar y apreciar de su música.
Garrido-Lecca nos recomienda varias obras de Penderecki para apreciar su obra:
Gonzalo Garrido-Lecca y Bertrand Valenzuela, director de la Orquesta Sinfónica de la PUCP, nos cuentan en el siguiente video la trayectoria e importancia de la visita de este maestro. Destacan la talla de Penderecki, ya que es un titán de la música de nuestro tiempo.


Krzysztof Penderecki dirigirá este viernes, en el Gran Teatro Nacional, a la Orquesta Sinfónica Nacional y al Coro Nacional en un histórico concierto, con obras del propio Penderecki y de Felix Mendelssohn.


Maestro Penderecki dirigiendo al Coro Nacional en su "Agnus Dei" (Ópera Perú)


Vea mas fotos de Krzysztof Penderecki en Facebook.

20 octubre 2014

El Met estrena "Klinghoffer" a pesar de protestas de comunidad judía

ENO
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú).- The Metropolitan Opera estrena una brillante producción de "The death of Klinghoffer" (La muerte de Kilinghoffer), ópera del compositor americano John Adams.
Esta ópera es considerada su trabajo mas inspirado, y se basa en un hecho real adaptado por la libretista Alice Goodman, el cual fue la toma de rehenes en el crucero Achille Lauro en el Mediterráneo en 1985, por un grupo de la OLP, movimiento por la Liberación de Palestina. En ese evento fue asesinado el pasajero judío-americano Leon Klinghoffer, quien estaba en silla de ruedas. El fue baleado y tirado al mar. Esta ópera, dirigida por Peter Sellars, fue estrenada en Bruselas, Viena y Lyon en 1991 y en Nueva York al poco tiempo, recibiendo protestas del público y críticas contenidas.

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El Met anunció que estrenaría esta ópera en esta temporada. Su relación con Adams es estrecha y ya ha estrenado otras óperas suyas como "Doctor Atomic" en 2008, y "Nixon en China" en 2012, que además fueron transmitidas a cines y por radio a nivel mundial.
ENO
Sin embargo, "Klinghoffer" ha despertado críticas aireadas de grupos radicales que la consideran antisemita, y que exalta el odio a los judíos. Además,  expone en un mismo nivel a judiós y palestinos, en que no son ni culpables ni inocentes. Algo impensable en estas comunidades, que condenan a los palestinos categóricamente.
Como dice el reputado crítico Fred Plotkin en un artículo, ninguno de los que protestaron en la Gala Inaugural del Met en setiembre pasado sabía que ese día se ponía otra ópera. Peor aún, ni siquiera la habían visto y sabían vagamente de qué se trataba. Lo mas destacado de esta protesta es que, el Met está presentando otras óperas, como "Macbeth" (sobre un asesino en serie que canta arias gloriosas), Le nozze di Figaro (sobre una clase proletaria que reclama sus derechos básicos), y Los maestros cantores de Nürnberg (escrita por un antisemita que demonizó a los judíos en artículos y libros). Sobre ninguna de estas se protesta, sólo sobre Klnghoffer.
En el estreno de este lunes 20 se esperan mas protestas, en las que incluso el ex-alcalde de Nueva York, Rudy Giuliani, participaría.
El mismo John Adams ha dicho que su ópera no tiene nada de antisemita ni promueve la violencia. Mas bien, condena el asesinato de este personaje y no realza a sus asesinos. Sin embargo, contiene pasajes en que ambos bandos, judíos y palestinos, cantan sobre la opresión que sufren.
Sin embargo, hay organizaciones y grupos que se oponen radicalmente a que se exhiban este tipo de obras. Sin ningún reparo se pretende censurar al arte en todas sus formas, siempre que se considere, asi sea ciegamente, que se ataca la imagen de los judíos de cualquier forma.
Existen grupos organizados como la Liga Antidifamación (ADL) que expuso sus argumentos y conversó varias veces con Peter Gelb, director del Met. El accedió a quitar de la programación de transmisiones en HD esta ópera (fue cambiada por "El barbero de Sevilla" de Rossini), para evitar "levantar odios antisemitas en tiempos tan convulsos como estos". No sólo eso, esta ópera no será transmitida de ninguna forma, ni por internet, ni por sus transmisiones radiales como hubiera sido lógico a una nueva producción de una gran obra como esta.
La condena contra Gelb y el Met es mundial por haber cedido a la censura de una obra de arte. Tanto del compositor, como de críticos y público de todo el mundo, al cual se le impone la censura y la libre elección de poder acceder a esta ópera.
La censura en la ópera ha existido desde siempre. Era lógico que en Reinos y Principados, las autoridades censuraran obras que creyeran, resultaban incómodas al Régimen del momento. Incluso en países invadidos por otros, cualquier acto de rebeldía era oprimido, por lo cual los compositores hacían de las suyas para presentar sus obras y crear sentimientos patrióticos en el pueblo (el Coro "Va Pensiero" de Verdi, o "Finlandia" de Sibelius, son claros ejemplos). A muchas óperas que conocemos hoy se les cambió el nombre o los personajes para poder ser representadas, eran otros tiempos. Hoy lo que mas valora el mundo occidental es la libertad de expresión, y censuras de este tipo se hacen inadmisibles.
Lo cierto es que "La muerte de Klinghoffer" es una obra excelente, y es una producción que nos hubiera hecho discutir sobre el tema. Lamentablemente y bajo presión de estos grupos radicales, nos privamos de ver, escuchar y poder discutir un tema actual que nos hubiera ayudado a comprender mejor de qué se trata. Ese es precisamente el objetivo de las artes, la libre discusión de temas actuales, y censurarlo siempre será un acto condenable.
"La muerte de Klinghoffer" será presentada en el Met entre el 20 de octubre y el 15 de noviembre. Si está por Nueva York en estas fechas se la recomiendo, además que los precios de las entradas son asequibles.
Veamos un trailer de "La muerte de Klinghoffer" preparado por el Met.

XII Festival internacional de música contemporánea de Lima

(Difusión) El ERART – XII Festival de Música Contemporánea de Lima reunirá, del 29 de octubre al 8 de noviembre, a diversos exponentes de la música contemporánea del mundo, en donde se da a conocer obras de compositores peruanos e internacionales, se realizan conciertos, recitales didácticos, clases maestras, y homenajes a los más destacados músicos peruanos de este género musical.
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En este importante evento de la música de nuestro tiempo, participarán prestigiosos músicos de catorce países: Alemania, Argentina, Chile, China, España, Finlandia, Francia, Italia, Japón, Perú, Polonia, Portugal, y República Checa.
Ópera Perú conversó con su director, Jorge Garrido-Lecca, sobre las novedades de esta última edición

El festival está organizado por ERART - ONG de Desarrollo y ofrecerá un programa de conciertos, que podrá ser apreciado desde su inauguración, el 29 de Octubre en una Gala en el Teatro Municipal, el 30 y 31 de Octubre en la Alianza Francesa de Miraflores, el 1 de Noviembre en el Parque Reducto # 2 de Miraflores y del 3 al 8 de noviembre en el ICPNA de Miraflores.
En la gala inaugural del 29 de octubre, se realizará un concierto que contará con la participación del Dúo Azar, conformado por el saxofonista francés Carl Emmanuel Fisbach y la pianista china Wang Wenjiao. Desde República Checa estará el tenor Filip Bandžak, acompañado por la pianista peruana Carmen Escobedo. Los artistas peruanos Fernando Valcárcel (piano), María Elena Pacheco (violín), y Carmen Escobedo interpretarán las obras de los maestros peruanos Luis Antonio Meza y Jaime Díaz Orihuela homenajeados en esta edición del festival. El programa contará también con la participación especial de Jean Pierre Magnet quien estará acompañado por el Ensamble de Saxofones del Conservatorio Nacional de Música, así como con jóvenes talentos y promesas de la música, la Orquesta Alpamayo y el Ensamble Salcantay.
Importante resaltar que el Festival viene situando a Lima como punto obligado del circuito cultural mundial de la música contemporánea, en donde ERART busca, no solo sensibilizar a la población limeña a través de todas las actividades del festival, sino también dar a conocer la importancia de la educación musical y la presencia de este arte en la vida cotidiana de las personas.
http://youtu.be/ZgjnEP7XvVE
El programa completo del Festival y cronograma lo puede consultar aquí

16 octubre 2014

Continúa exitosa temporada desde el Met con "Le nozze di Figaro"

Fotos: Ken Howard / MET
(Ópera Perú).- La temporada de transmisiones en vivo desde The Metropolitan Opera a cines del mundo ha comenzado con pie derecho. La primera transmisión del pasado sábado de la ópera "Macbeth" de Verdi, en que Anna Netrebko tuvo las mejores críticas, logró imponerse en taquilla recaudando nada menos que $1'725,000 sólo en Norteamérica. Estas transmisiones son vistas en mas de 2000 salas de 69 países, un récord de audiencia sin lugar a dudas.
La temporada promete ser muy exitosa ya que trae los títulos mas famosos y populares del repertorio, algo que nunca tiene pierde. Luego de "Macbeth" llegan los clásicos "Le nozze di Figaro", "Carmen" e "Il barbiere di Siviglia", títulos que atraen a público masivamente. En total son diez transmisiones con obras de Wagner, Lehár, Offenbach, Tchaikovsky, Bartók, Rossini, Mascagni y Leoncavallo que veremos mas adelante. En Perú la temporada llega gracias a Radio Filarmonía y UVK Multicines.

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Este sábado 18 de octubre desde las 11:55 am veremos la nueva producción de "Le nozze di Figaro" de Mozart, que abrió la temporada y fue dirigida por el famoso director de escena Richard Eyre, famoso por sus montajes de teatro en Reino Unido y EEUU y por haber presentado las exitosas producciones de "Carmen" y "Werther" en el Met en pasadas temporadas. Director con ojo agudo y excelente sentido de la teatralidad, nos presenta esta vez la ópera de Mozart adaptada a escenarios españoles de los años 1930s, con escenarios de estilo moro, propios de la zona. Esta producción incluye solo un intermedio entre los actos segundo y tercero.

"Le nozze di Figaro" en palabras del propio Eyre, trata sobre el sexo, y como sus personajes muestran sus facetas alrededor de este tema. Es una comedia de enredos muy famosa, basada en la obra de Beaumarchais, que fue adaptada por el compañero de Mozart en sus mejores obras, el libretista Lorenzo Da Ponte.

Esta nueva producción ha tenido excelente acogida, y se presenta con un elenco insuperable. El bajo ruso Ildar Abdrazakov protagoniza la obra, en la que muestra su versatilidad vocal y escénica. Abdrazakov debutó en Lima el rol protagónico de "Attila" y el de Felipe II en "Don Carlo", ambas óperas de Verdi, en sus participaciones en el Festival Granda. Lo recordamos por esa nobleza en la voz y gran presencia escénica.

El estará acompañado por un excelente reparto. La soprano Marlis Petersen será Susana, la mezzo Isabel Leonard es Cherubino, soprano Amanda Majeski es la Condesa y el barítono Peter Mattei es el Conde de Almaviva. La orquesta estará dirigida por James Levine, reconocido por sus excelentes creaciones del repertorio mozartiano.
Las entradas para esta transmisión en vivo de "Le nozze di Figaro" se agotaron. Sin embargo quedan todavía para la función en diferido del miércoles 22 a las 7 pm. Por temas de remodelación en UVK Larcomar, la sala que se usa ahora es mas chica, con lo que se llena mas rápido. Es importante comprar con anticipación para conseguir entradas a tiempo.
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Se inicia temporada de ópera y zarzuela en Lima


(Ópera Perú) .- La Asociación Romanza, la cual presenta temporadas líricas los últimos 9 años, presentó a los elencos y programas de su temporada 2014 de ópera y zarzuela.
Enrique Bernales presentó los dos títulos: La zarzuela "La del Soto del Parral" de Soutollo y Vert, y "Madama Butterfly" de Puccini que se presentan los días 16 y 18 de octubre la zarzuela, y el 26, 30 y 1ro. de noviembre la ópera.
Bernales destacó a los artistas internacionales presentes en esta temporada, como los españoles María Rodríguez y César Martín, destacados intérpretes líricos en su país. La puesta en escena de "la del Soto del Parral" es del reconocido Nacho García. Para dirigir la orquesta vuelve a Lima Oliver Díaz, quien ya dirigió un concierto aquí a inicios de año. También participa Andrés Veramendi y otros artistas peruanos.
Por el lado de la ópera, vuelve la soprano japonesa Miki Mori en el rol protagónico de "Madama Butterfly", la famosa ópera de Puccini. Ella estará acompañada de un reparto netamente peruano, como el reconocido tenor Andrés Veramendi, la mezzosoprano Josefina Brivio, el barítono Rudi Fernandez, entre otros. La dirección orquestal estará a cargo del italiano Lorenzo Tazzieri, quien dirigió "Don Giovanni" hace unos años. La dirección está a cargo del argentino Boris Lauren.

Bernales destacó la participación de tantos artistas peruanos, como algo en lo que Romanza ha insistido mucho en sus producciones. "El objetivo es preparar dobles elencos como en teatros regionales. "Madama Butterfly" es casi totalmente con elenco nacional. Se ha creado una nueva generación de cantantes".
También destacan el trabajo por primera vez en sus temporadas en el Gran Teatro Nacional, el cual permite montar producciones con mayor calidad y resultados que en el Teatro Municipal y Segura, donde siempre se han presentado sus obras.

Romanza cuenta con el apoyo de entidades muy comprometidas como la USMP, el Instituto Italiano de Cultura, Centro Cultural de España y el Hotel Crowne Plaza Lima, sus principales aliados. "Son casi 10 años los que venimos trabajando de manera conjunta con la Asociación Cultural Romanza apoyando las diferentes temporadas de Zarzuela y Opera realizadas en nuestro país alojando a los más destacados artistas internacionales. Durante todo éste tiempo el hotel viene apoyando la promoción y desarrollo de la lírica en nuestro país”.
La japonesa Miki Mori y el italiano Lorenzo Tazzieri llegan para "Madama Butterfly"

Bernales adelantó que para el 2015 por fin se estaría pensando en presentar en Lima "El holandés errante" de Richard Wagner, proyecto que lleva años cocinándose pero que por costos y esfuerzo hasta ahora no se ha podido. "Estamos coordinándolo con una compañía alemana y es muy factible, ya que esta temporada nos debe dejar en azul", me comentó. También se piensa presentar un montaje moderno de "Doña Francisquita". El montaje tanto de ópera como zarzuela es la esencia de Romanza, quien llegará a los 10 años como productora.
En 2015 también se presentará una "Gala vienesa" con temas clásicos de las operetas de Strauss, Lehár y Kálmán. Habría también un taller para artistas locales con algún maestro reconocido.

Mientras tanto podemos disfrutar de dos funciones de "La del Soto del Parral" este jueves 16 y sábado 18 desde las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional. "Madama Butterfly" tendrá 3 funciones el 26 y 30 de octubre, y el 1ro. de noviembre en el mismo teatro. Las entradas las puede encontrar en Teleticket, con descuentos para estudiantes y jubilados.

Maxim Vengerov y su trascendente paso por Lima

Foto: Miguel Carrillo
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

El virtuoso violinista Maxim Vengerov nos visitó por primera vez y tuvo el tiempo de conocer la ciudad. El llegó invitado por la Sociedad Filarmónica de Lima para presentarse dentro de su temporada de abono. Ni bien aterrizó tuve el placer de conversar con él en una larga y muy rica entrevista en la cual me expuso claramente sus objetivos, motivaciones y expectativas con esta visita, así como su interesante visión de la vida como músico, y como la lleva alrededor del mundo.

Vengerov, una persona muy asequible, simpática, graciosa y amena, tiene muchísimas historias que contar. Su visita fue bien aprovechada ya que aceptó dar una clase maestra a estudiantes y jóvenes intérpretes del Conservatorio Nacional de Música e integrantes de orquestas juveniles, como la del Conservatorio o la Sinfónica Nacional Juvenil.

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La Masterclass

La cita fue este lunes por la mañana en el auditorio Santa Úrsula, en la cual durante dos horas y media, trabajó con seis participantes. El primero presentó el concierto de Tchaikovsky, los dos siguientes el de Mendelssohn, y los tres siguientes obras de Bach. Con cada uno de ellos Vengerov fue minucioso detallando errores y defectos, y recomendando mejoras en la interpretación con ejemplos muy didácticos y amenos. Otros estudiantes que fueron como observadores escucharon minusiosamente los consejos que daba en artista.


Dentro de estos consejos dados por el maestro, fueron recurrentes el no forzar ni tensar el cuerpo, sino tocar con la mayor naturalidad posible, soltar los brazos y mejorar la técnica en ciertos pasajes con ambas manos. Algo que Vengerov me dijo en la entrevista y que lo aplicó en esta Masterclass es que le sugirió a los participantes buscar conectarse con la naturaleza, y buscar referentes en la historia y en los grandes violinistas de todos los tiempos.


Mientras trabajaba con el participante en la pieza de Mendelssohn, un talentoso violinista menor de edad, Vengerov le pregunta "Alguna vez has ido a la ópera", el chico responde "no". "Pues, anda a la ópera". Este me pareció un ejemplo poderoso, del cual se desprende un consejo muy importante, a lo cual quisiera acotar algo que siento que adolece en los jóvenes de nuestro medio. El talento es un don, que cuando lo tenemos nos puede abrir las puertas de la virtuosidad y el éxito. Pero la clave del triunfo no recide solo ahí, sino en que como intérpretes tenemos que ampliar nuestra cultura general a todas las artes posibles. No podemos como músicos quedarnos sólo en la práctica de la música, hay que apreciar y buscar en otras artes, en la naturaleza, el teatro, la pintura, literatura, poesía, danza, y demás. Siento que muchos músicos jóvenes se dedican tanto a practicar su instrumento que carecen de curiosidad por explorar otras artes y así no tienen mayores recursos que los ayudarán a formar carácter y enriquecer su arte. Nuestro medio nacional es uno difícil, en el cual impera el conformismo, el ánimo derrotero, la falta de conexión con el resto del mundo, la falta de competitividad y mucha basura distractora. Eso es un problema que tenemos en nuestra sociedad, vivimos en un medio que nos aplasta, nos hace pensar que la corrupción es normal, donde el envidioso de al lado nos frena, creamos prejuicios y no somos auténticos. Los chicos de ahora no sólo no son conchudos sino que carecen de iniciativa para aprender nuevas cosas. Creo que la clave de eso es vivir y madurar lo mas pronto que se pueda.

Esto no es difícil, no necesitamos tener mucho dinero para ir a conciertos o ver obras de teatro u otras artes. Tampoco necesitamos mucho dinero para viajar y ver otras realidades, el mundo de hoy está conectado y todo se encuentra en internet. Hay conciertos y eventos de entrada libre, si queremos ver arte las grandes obras maestras están en internet, podemos leer a los grandes clásicos gratis también en la red...no hay excusa para no conocer tantas cosas positivas que nos enriquecen.

Ese es mi consejo para los jóvenes. Seamos conchudos, atrevidos y arriesgados, tengamos personalidad y desterremos los prejuicios, he ahí la clave del éxito y lo que nos hará destacar de la masa. Este consejo no sólo va para los estudiantes que recién empiezan. Es algo recurrente que veo en artistas profesionales, incluso en productores de espectáculos. Solo hacen lo suyo y no participan de lo que otras compañías o grupos hacen. Los músicos solo van a lo suyo, los actores sólo ven sus obras y las obras de sus amigos, etc. Es necesario desterrar esos vicios, que creo que nos limitan como sociedad que no ha despegado todavía. No nos engañemos con chauvinismos de crecimiento. Nuestro país sigue siendo subdesarrollado mientras nuestra sociedad sea una con todos estos defectos.

Gracias a Vengerov y otros artistas que nos visitan y nos muestran una excelencia en su arte, podemos contagiarnos de esta fiebre y avanzar hacia el verdadero desarrollo, no el ficticio que nos venden los medios locales y nos tiene aletargados.

Foto: Miguel Carrillo

El recital con Vag Papian

Este martes fue un día histórico. Maxim Vengerov al violín, junto con el armenio Vag Papian al piano, ofrecieron uno de los recitales mas energéticos y ricos que yo recuerde. Como ya me había anunciado Vengerov cuando conversamos, el programa que presentaron en Lima fue muy especial, ya que no era el clásico en el cual presentan un par de sonatas y algunos regalos. Aquí quisieron hacer algo diferente, presentando un complejo y muy completo panorama de lo que es la música de cámara para violín y piano.

Conociendo de sobra la carrera y trayectoria de Vengerov, es preciso decir que Vag Papian también es un artista con amplia carrera y gran virtuosidad. Estudió en un grupo de élite en el Conservatorio de San Petersburgo, y en 1984 fue invitado por Valery Gergiev a formar parte de la Filarmónica de Armenia, de la cual fue su director. Ha dirigido orquestas en todo el mundo y durante años ha sido compañero de Maxim Vengerov en recitales sobre los escenarios mas importantes. También fue el primer profesor de dirección de Vengerov, por lo que su conexión en la interpretación es profunda. 

El programa consistió, en la primera parte, en dos sonatas poderosas: Primero la Sonata en la mayor de Cesar Franck, pieza romántica de gran calibre y un gran ejemplo de la Escuela Francesa. Pieza virtuosa en la que Vengerov pudo lucir todos los recursos del violín, con mucha fuerza pero también exquisito lirismo y precisión. Papian dió una interpretación no tan modesta, sino con mucha fuerza y expresión, simulando un gran cuerpo orquestal en el acompañamiento. Acto seguido pasaron a la Sonata no. 1 en fa menor de Sergei Prokofiev, obra oscura escrita por el autor durante su estancia en Estados Unidos, en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Las características eran mucho mas minuciosas, de temperamento serio y directo, con muchos matices. Fue una gran contraparte de la primera sonata, y ambas mostraron la variedad del espectro musical. Esta primera parte fue realmente grande y profunda. El público estuvo concentrado y exaltado al final.



En la segunda parte Vengerov se dirigió al público para explicar en qué consistía este programa tan diferente y particular. Iba a ofrecer una serie de obras cortas escritas por violinistas virtuosos de los siglos XIX y XX y antes de cada obra iba contando divertidas anécdotas sobre las piezas y sus autores. Le advirtió al público que tenían mucha música preparada, así que esperaba que tuvieran tiempo suficiente por delante. El público se emocionó.

Inició esta parte con dos piezas de Johannes Brahms: El Scherzo de la Sonata FAE y la Danza Húngara no. 2. Luego siguió el aire folklórico con la Danza Eslava no. 2 de Dvořák, en arreglo del famoso violinista Fritz Kreisler. Vengerov destacó que esta obra fue interpretada en su tiempo por el legendario violinista Mischa Elman, al cual admira profundamente y es su héroe. El programa con estas danzas se volvió mucho mas fresco y de ambiente cabaretesco.

Seguidamente interpretaron una bellísima obra, Legende, Op. 17, del violinista polaco Henryk Wieniawski, quien cautivó al público en su época. Este artista llevó la herencia de la Escuela Francesa a Rusia, invitado por Rubinstein, de la que salieron grandes talentos como Heifetz o Oistrakh.

Seguidamente vinieron dos piezas, Schön Rosmarin y Liebesfreud, del violinista Fritz Kreisler. Este intérprete se presentaba en recitales junto al pianista Sergei Rachmaninov, durante la primera mitad del siglo XX.

A continuación, Vengerov interpretó solo al violín el Caprice no. 24 de Niccolò Paganini, quizá el mas famoso violinista de la Escuela Italiana. Esta pieza fue brillante y muy difícil, y la interpretación de Vengerov fue tan perfecta que arrancó una gran ovación cuando aún no la había terminado.

Vengerov nos contó luego que, así como grande fue Paganini, también lo fue el belga Eugène Ysaÿe, quién escribió bellísimas sonatas para violín solo, y fue una pena que no haya compuesto un concierto para violín y orquesta. De este autor, interpretó la sonata Ballade no. 3, obra también brillante como la de Paganini, pero con un estilo propio. Franck y Debussy escribieron obras dedicadas a este artista, lo cual nos muestra su grandeza.

Antes de la última pieza del programa, presentaron un ´encore´. Este fue la pieza "Après un rêve", del francés Gabriel Fauré, inspirada y famosa obra del repertorio. 

Para terminar, presentaron el Estudio en forma de vals, de Camille Saint-Säens, transcrita por Eugène Ysaÿe para violín y piano.



Así terminó el programa oficial. Con lo que, ante los gritos y ovación, Vengerov y Papian volvieron rápidamente para los "Encores". Generosa y emocionadamente ofrecieron las danzas húngaras no. 1 y 5 de Johannes Brahms, las más famosas de su serie de 21 danzas. En estas obras Vengerov se permitió improvisar pasajes virtuosos que exaltaron al público nuevamente. 


El público enfervorizado gritaba y quería mas. El recital llevaba ya mas de dos horas y media. Finalmente, Vengerov, emocionado, dijo que esta fue para ellos una noche mágica y muy especial, y regaló la famosa Méditation de la ópera Thaïs de Jules Massenet.

Cuando llegúe a su hotel la mañana del sábado para entrevistarlo, lo primero que escuché en el lobby fue un pasaje de la Méditation, interpretada por Vengerov mientras era fotografiado. Cerrar con esta misma obra en el recital para mi completa una extraordinaria experiencia con este mágico artista.

El público, en su mayoría admiradores y estudiantes de violín bloquearon las puertas de salida del Santa Úrsula gritando y esperando que el artista salga para tomarse fotos con el. Las monjas deben haberse despertado de la bulla, pero espero hayan sido tolerantes con la experiencia tan rica e histórica que se vivió este martes allí.



En términos de variedad de programa, maestría y virtuosidad demostrada, debo decir que este ha sido el mejor recital que Lima ha visto en varios años, de un artista vigente que no ha perdido su toque ni estilo, mucho menos su potencia y energía. En este sentido creo que el artista logra su objetivo, de desconectarnos de las preocupaciones y distracciones del mundo actual, y llega a conectarnos de forma exitosa con nuestra esencia. El electrizante Vengerov nos dejó una noche para el recuerdo.

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15 octubre 2014

Recital de Tanja Conrad en el Británico de miraflores

unnamed(Difusión) Tanja y Alicia Conrad, dos destacadas músicas peruanas, nos visitan desde Alemania y Suiza para ofrecer un único recital de violín y piano organizado por el Patronato Peruano de la Música y el Centro Cultural Peruano Británico, este martes 21 de octubre a las 8:00 pm en el Teatro Británico (Jr. Bellavista 527, Miraflores). Ingreso libre.
Tanja Conrad nació en Suiza, de madre peruana y padre argentino, ambos músicos. Su carrera musical comenzó a los 7 años cuando empezó a tomar clases de violín y fue admitida a la clase de Françoise Zöldy. En el 2002 inicia sus estudios profesionales en la Escuela Superior de Música de Basilea; en el 2008, obtiene su diploma  pedagógico de dicha institución. Continúa sus estudios en la Escuela Superior para Música y Teatro de Munich con una beca de la Fundación Fritz Gerber, obteniendo ahí su diploma artístico en el 2009, y su diploma de maestría en el 2011. Ha recibido cursos maestros con Mi-Kyung Lee, Isaak Malkin y Walter Levin (Cuarteto La Salle), Cuarteto Bennewitz, Sebastian Hamann (Cuarteto Amati), Reiner Ginzel e Ingolf Turban, entre otros. Ha participado en los festivales Goppisberger Musik-Festival, Música Mallorca, Toujours Mozart, así como en los Holzhauser Musiktagen, a los que fue invitada con el Sexteto de Cuerdas Max Reger con el que participa en numerosos eventos internacionales.
En esta ocasión, Tanja será acompañada en el piano por su madre Alicia Conrad-Arce, pianista peruana, quien participa en conjuntos de música de cámara de renombre internacional como el Basler Orion Trio y Ars Melos. Se ha presentado en diversos festivales europeos y como solista en conciertos sinfónicos. Actualmente, es docente en la Universidad de Bielefeld y de la Escuela de Música de Leimental (Alemania).
PROGRAMA
Johannes Brahms, Sonata para violín y piano p.78
 Robert Schumann, Fantasiestücke op.73 (versión para violín)
 Pablo de Sarasate, Romanza andaluza op.22, no.1
 Ernest Bloch, Nigun (Improvisation) no.2 de Baal Shem
 Béla Bartók,  Danzas populares rumanas

14 octubre 2014

Diversas actividades por la visita de Penderecki a Lima

Schott Musik
(Ópera Perú) La próxima visita del compositor polaco Krzysztof Penderecki a Lima no podía pasar tibia, por lo cual se están preparando varias actividades para presentar y homenajear a tan insigne compositor, el mas importante de nuestro tiempo.
Por un lado el Ministerio de Cultura, ente que ha invitado a Penderecki, prepara una conferencia de prensa el lunes 21 al mediodía en el Gran Teatro Nacional.
Luego, la PUCP a preparado dos importantes actividades: La primera es una mesa redonda en la que participará el propio Penderecki y estará integrada por reconocidos músicos y compositores nacionales: Fernando Valcárcel, director de la OSN, Bertrand Valenzuela, director de la OSPUCP, y los compositores Gonzalo Garrido Lecca y José Sosaya. Esto será el miércoles 22 desde las 7:00 pm en el CCPUCP de San Isidro.
Además el jueves 23 a las 6 pm. en el Auditorio de Derecho de la PUCP en San Miguel, Penderecki recibirá de parte del Departamento de Artes Escénicas y la Especialidad de Música de la Facultad de Artes Escénicas PUCP un diploma y el grado académico Doctorado Honoris Causa. Estas actividades organizadas por la PUCP son de ingreso libre. Mayores informes a 6262000 anexo 5804 o a esmusica@pucp.edu.pe


La actividad final y central será el viernes 24 a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional, en que Penderecki dirija a la OSN y Coro Nacional en un programa que incluye tres de sus obras y la sinfonía italiana de Mendelssohn. Este concierto es parte de la temporada de primavera de la OSN y las entradas ya están a la venta, entre 15 y 60 soles, en Teleticket de Wong y Metro.
Definitivamente será una semana de las mas importantes en nuestra historia musical, posibles gracias a la iniciativa de Fernando Valcárcel y el apoyo del Ministerio de Cultura y la PUCP.
Los dejo con algunos enlaces de interés para saber mas sobre este importante compositor.

13 octubre 2014

Entrevista: Maxim Vengerov, leyenda del violín en Lima

Nicola Fee Bahl
Por Gonzalo Tello para el diario El Comercio
elcomercio.pe/blog/operaperu

Puedes leer esta entrevista también en la edición de hoy de LUCES, página C2.
Considerado un prodigio y superestrella desde muy joven, el ruso Maxim Vengerov inició su carrera con apenas 5 años, ganando el prestigioso concurso Wieniawski a los 10, y el Carl Flesch a los 15. Ganador del Grammy (2004) y del premio Gramophone (2002), el más prestigioso de la música clásica, es unánimemente considerado el mejor intérprete del violín de nuestros tiempos. Con solo 40 años, se ha presentado en las salas más prestigiosas del mundo en conciertos a sala llena. Ha grabado desde los 10 años y es artista exclusivo de EMI. Su carrera ha sido digna de documentales que han sido presentados con éxito en festivales internacionales y por televisión, ganando una fama inigualable. Actualmente distribuye su tiempo entre el violín, la dirección de orquesta y la enseñanza. Vengerov interpreta en un violín Stradivarius de 1727, que perteneció al famoso violinista Rudolphe Kreutzer, a quien Beethoven dedicó su famosa sonata.
Vengerov llega por primera vez a nuestro país invitado por la Sociedad Filarmónica de Lima, la cual se destaca por traer a las superestrellas de hoy a nuestro país. Ofrecerá un recital único y especial este martes 14 de octubre en el auditorio Santa Úrsula, acompañado del prestigioso pianista Vag Papian. Además, pasará varios días conociendo nuestro país y ofrecerá una Masterclass, en el que podrá conocer de cerca a nuestros jóvenes talentos.
Antes de encontrarnos en el lobby de su hotel para esta entrevista, me di con la sorpresa de escuchar un pasaje de la famosa “Méditation” de “Thaïs” que venía del fondo del hall, interpretada por el mismo en su Stradivarius, mezclada con la bulla de huéspedes y música ambiental. Una gran manera de comenzar esta extensa y muy cálida conversación con una de las leyendas vivas de nuestro tiempo.
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¿Cuáles son las expectativas de tocar por primera vez en Lima?
Es muy emocionante. Como sabes he ido a muchos lugares y es maravilloso conocer nuevos, por lo que mi vida como músico no puede ser aburrida. Me recargo conociendo nuevas culturas y nuevos públicos. Las reacciones siempre son diferentes, y esta es la verdadera razón de dar conciertos. El programa que ofreceremos aquí no es algo convencional, será muy especial y único.
¿Siente la misma emoción y entusiasmo al dar conciertos como la sentía en sus primeros años?
Nunca hay rutina. No me lo imagino ya que si es así me preocuparía y pensaría en terminar la carrera (ríe). Estar frente al público e interpretar cualquier tipo de actividad me hace elevar la energía, así las personas lo puedan percibir. Desde que tengo cinco años siento el mismo entusiasmo y energía.
En Lima tenemos el privilegio de haber recibido la visita de los más grandes violinistas de hoy, como Hilary Hahn, Joshua Bell, Midori, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Schlomo Mintz, Gil Shaham y ahora usted. ¿Cuál es su relación con sus colegas? ¿Se ven y comparten momentos o experiencias?
A veces coincidimos en las mismas ciudades, pero usualmente nuestras agendas no concuerdan. Viajamos mucho y raramente nos encontramos, salvo por algún motivo especial. Conozco a la mayoría de mis colegas.
Usted ha pasado por muchas experiencias en esta corta vida pero muy larga carrera, ¿Cuáles considera que son sus principales desafíos hoy?
Como cualquier artista, al inicio nos preparamos para aprender a tocar nuestro instrumento. Luego buscamos interpretar para el público y lograr reconocimiento, esa es la segunda etapa. Paralelamente uno va creciendo como ser humano, y es un proceso que nunca termina. La siguiente etapa llega cuando uno se pregunta cómo usar este reconocimiento para lograr algo positivo para la sociedad, para la música, para la gente. Acabo de cumplir 40, creo que mi modesta misión en la vida es ofrecer al público un balance a través de mi arte para que cuerpo y alma vivan en armonía. Hoy en general vivimos una era convulsionada de guerras y desavenencias religiosas porque no hemos encontrado la armonía, es simple. Es una inversión modesta pero importante, pues nos permite mejorar, construir el castillo del amor y la alegría, donde la gente viva en armonía. Esto no es una utopía, uno debe trabajar en ello. Como músico debo dedicarme a dar lo mejor de mi música. Desde muy chico creo que la música es mi religión, e interpretando para una audiencia, la misión del artista es transformarla y ofrecer un ambiente de recogimiento, para relajarse, desconectarse del mundo.
Eso suena a todo un desafío…
Si, la música refleja la vida de las personas, y viceversa. Cuando apagas el teléfono y dejas los emails de lado, puedes encontrarte finalmente a ti mismo. La música clásica es la mejor que puede ofrecer esa experiencia, pues es la más pura.
Usted describe lo que yo llamo la era “Twitter”, en que la atención es más dispersa y la concentración es cada vez más difícil. ¿Es más difícil captar esa atención del público ahora que hace 15 o 20 años?
Por supuesto. Si yo llego hoy a una sala de conciertos e interpreto como lo hacía hace 15 años, no voy a poder tocar una sola nota, por la reacción del público. Hoy llegan con las mentes más ocupadas, y hoy es más confuso, ya que toma más tiempo al público concentrarse. Los artistas reaccionamos a eso, hemos crecido también con la sociedad. Nos hemos vuelto más fuertes para encajar en la nueva tendencia, en la nueva sociedad. Cada vez es más desafiante crear esa atmósfera necesaria…
Cuando dice desafiante, ¿se refiere a más difícil?
Sí lo quiere llamar difícil, sí, porque requiere mayor esfuerzo y energía, pero de forma positiva, porque como artista me beneficio de esa experiencia. Le doy un ejemplo: Durante la época más difícil de la Unión Soviética, Shostakovich escribía la más emocionante e inspirada música, que podía trascender al público. Beethoven, que es el gigante de gigantes de la composición, puede aprender de Shostakovich y sus contemporáneos esto, de como, durante una época dura y difícil, lograr superar el reto de componer maravillosas obras. Esto hace que ese esfuerzo tenga un valor que otros grandes compositores con vidas más fáciles no tuvieron. Igual Shostakovich siempre hubiera sido un compositor importante, por su talento. Pero por la  vida difícil que tuvo y lo que logró se vuelve un compositor extraordinario.
Dicho esto entonces, tenemos esperanza…
Tenemos esperanza, pero lo que quiero decir es, gracias a Dios que existe la música, porque refleja el cuerpo y alma de las personas. No se trata de solo interpretar por placer o entretenimiento, va más allá de eso. Eso es mi pequeña misión de cada día.
En esta nueva etapa, como director de orquesta y violinista, ¿Hay un nuevo sonido o estilo en su interpretación? ¿Cuál es la diferencia entre sus años “electrizantes” y hoy?
Si, absolutamente. Primero que nada, si hablamos del sonido de un artista, sea un pianista o violinista o cantante, en primer lugar es importante que siempre sea uno que el público pueda reconocer. Si uno prende la radio hoy y escucha una grabación de Jascha Heifetz, por ejemplo, uno reconoce que Heifetz el intérprete, y no otro, por esa técnica, calidad y sonido que lo diferencia de otros. Hoy se tiende a encasillar a uno en un estilo determinado, ya sea barroco, romántico o contemporáneo, pero lo importante es tener una idea amplia. Cuando cumplí 20, quise aprender lo más que pude sobre diferentes estilos y compositores para violín. Estudié barroco y otros estilos, también a tocar la viola y conocer el repertorio sinfónico. En Julio me gradúe de cinco años de conducción, en Moscú. Decidí tomar dos años más para estudiar el repertorio operístico, para conocerlo y dirigir ópera también. No sé si vaya a volverme un director a tiempo completo, siempre seré un violinista, ya que es un instrumento complejo y demanda mucho tiempo, pero esto amplía mi visión. Ahora encuentro el sonido sinfónico en las obras de cámara y las interpreto con un entendimiento mucho más amplio.
Háblenos sobre el programa especial que trae para este recital, con tantas obras y compositores.
Usualmente en un recital así se presentarían una par de sonatas y al final un par de regalos, esta vez quiero darle al público dos experiencias diferentes sobre la música de cámara. Primero, dos de las mejores sonatas escritas para violín y piano: La de Cesar Franck, obra de la era romántica, de la escuela Franco-Belga, dedicada al violinista Ysaÿe, hecha para su estilo de interpretación; La segunda es la de Sergei Prokofiev, de una época no tan distante pero si de una escuela muy distinta, dedicada a David Oistrakh. La primera obra es brillante y dramática y la segunda oscura, darán a la audiencia una visión muy amplia de la música de cámara. Luego algo muy diferente, obras escritas por grandes violinistas virtuosos como Paganini, Wieniawski, Ysaÿe, Kreisler y otros. Quiero que la audiencia escuche y experimente los diferentes estilos de composición y todo lo que un violín puede hacer y cuan increíble puede ser. Todas estas son piezas cortas.

Vag Papian le ha enseñado mucho sobre dirección. ¿Cuán cercana es su conexión en la interpretación?
Él fue mi primer profesor de dirección orquestal. Usted me preguntó cómo había cambiado mi estilo de interpretación, pues, gracias a esta nueva forma de ver las obras que he logrado hoy, con el las interpretamos con una visión de orquesta, no solo como música de cámara. Así la visión de la música y de todo lo que puedo hacer con ella es mucho más rica y esto le da un nuevo sentido.
En su experiencia dirigiendo, ¿tiene algún período favorito, o es amplio?
Cuando dirijo Bach o Mozart, por ejemplo, prefiero hacerlo desde el violín. Otro tema es cuando dirijo Beethoven, Brahms o Tchaikovsky. Tengo planes para dirigir, por ejemplo, la “Sinfonía Fantástica” de Berlioz el próximo año, y luego las sinfonías de Shostakovich, Bruckner y Mahler. Estoy expandiendo el repertorio.
Siempre ampliando su experiencia musical, invierte mucho tiempo enseñando…
Invierto más de un mes de mi tiempo al año para eso, lo cual es bastante. Es muy importante compartir mi experiencia y lo aprendido.
Usted ha dicho que le gustan las competencias, pues puede encontrar el alma de los intérpretes en lo que pueden entregar, más allá de la técnica en sí. Ahora que la técnica se ha masificado tanto, ¿qué espera de los músicos jóvenes?
La definición de buena interpretación técnica puede ser diferente. Si usted dice que una gran interpretación se basa solo en tocar a tono, muy rápido y fácilmente, esa no es definición de virtuosidad. Hay otros dos niveles, el primero es que nada viene de la nada, todo tiene una tradición y un origen. Nuestra técnica y lenguaje viene, debo decir, desde la Escuela Italiana de Corelli, Tartini, Paganini y otros. Luego la Escuela Española de Sarasate, la Escuela Francesa que dio las semillas para la Escuela Rusa, eso es algo que muchos no saben. El polaco Wieniawski estudió en Francia y vino a enseñar a Rusia invitado por Rubinstein. Así nacieron los grandes rusos como Heifetz, Oistrakh y muchos más. Siento que actualmente hay ganas de desconectarse de la tradición de los grandes maestros del pasado. ¿Por qué? Se cree que, como nueva generación, se puede ser mejor sin seguir esas raíces...eso es algo equivocado. Yo crecí aprendiendo esa tradición de los grandes maestros del siglo XIX y XX, ellos son mis héroes y es la tradición que quiero inculcar. Como en la vida, si no nos conectamos con la naturaleza y nuestro pasado, creamos algo artificial que no será sostenible en el tiempo. Conectándonos, seremos más virtuosos y brillantes, por la expresión técnica y la conexión con el instrumento. Esta es la idea cuando doy clases maestras.
Cuéntenos sobre su violín. Sabemos que es muy especial.
Cuando voy a salas de conciertos e interpreto no solo es importante mostrar la música y la herencia de los grandes maestros, sino también mostrar su instrumento, ya que este es una obra de arte activa y fácil de transportar hecho por Stradivari en 1727. Es como ir a un museo, es verlo y oírlo…
…Y además es un instrumento inmortal en si mismo…
Inmortal, exactamente. Stradivari era un genio y tenía una visión. Hay muchísimos violines y muy buenos, pero Stradivari tenía algo especial. Él tenía una gran fábrica y no los hacía el mismo, eran cientos de personas. Pero tenía la conexión, algo espiritual y el conocimiento para darles ese toque final de obras de arte por cómo los elaboraba. Por eso sus instrumentos fueron excelentes en su tiempo y lo son hoy. Este violín perteneció al que fue conocido como el “Paganini francés”, Rudolphe Kreutzer, contemporáneo de Beethoven, a quien este conoció y le dedicó su famosa sonata no. 9, pero Kreutzer nunca la interpretó pues no entendió la complejidad y trascendencia de la pieza.
¿Qué expectativas tiene con el encuentro que tendrá con jóvenes músicos peruanos en la Masterclass?
Tengo mucha curiosidad de saber cuál es el nivel y sobre todo el potencial. Estoy seguro que lo hay porque tengo buena referencia de su cultura, sé que tienen genes maravillosos. Cada lugar tiene diferente energía y genes particulares y creo que aquí hay algo especial y tienen gran talento. En Latinoamérica tienen el gran privilegio del sentido del ritmo y el calor, algo que no se encuentra siempre en Europa, y marca la mitad de la interpretación. Eso es algo que me estimula cada vez que vengo.
El “Sabor latino” debe ser…
Exacto, eso es y la música tiene que tenerlo. El violín es un instrumento complejo que a veces se atraviesa entre el artista y la música, y hay que luchar para lograr esa conexión, creando la expresión técnica adecuada. La mejor expresión técnica fue creada a fines del siglo XIX e inicios del XX, cuando la mejor música para el violín fue compuesta. Claro que hay un desarrollo de la técnica creado después por Shostakovich, Prokofiev, Britten, Schnittke y contemporáneos. Sin embargo, nada más sofisticado fue compuesto luego. Así que debemos regresar a la era romántica del repertorio para volver a aprender a ser buenos violinistas.
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