27 marzo 2015

Filarmónica Universidad de Lima vuelve con "Carmina Burana"

Fotos: Ópera Perú

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
La principal orquesta privada del país, la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima, volvió a dar un concierto este martes en el ZUM (Zona de Usos Múltiples) de esta casa de estudios, rememorando las épocas en que ofrecían allí conciertos de temporada desde 1998.
Esta orquesta fue fundada originalmente en 1994 por la Asociación Musical Renacimiento y fue bautizada como Orquesta Filarmónica de Lima. Fue dirigida por Miguel Harth-Bedoya y durante cuatro años ofreció temporadas de conciertos en el Auditorio Santa Úrsula. Desde 1998 fue adoptada por la Universidad de Lima y con el mexicano Eduardo García-Barrios al frente realizaron temporadas pero en el ZUM de la universidad. Gracias a García-Barrios es que esta orquesta amplió su repertorio a obras mas exigentes de compositores rusos como Shostakovich, Rachmaninov o Rimsky-Korsakov. Incluso presentó obras de Mahler y Holst. Su primer concierto como Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima fue presentando la cantata "Carmina Burana".
Hace varios años que esta orquesta dejó de realizar temporadas y se reune muy de vez en cuando es solicitada. Por ejemplo, para los conciertos de aniversario de Radio Filarmonía. A pesar de que la mayoría de sus músicos hoy integran otras orquestas o se dedican a la docencia, siempre hay momentos para volverse a reunir.
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La última vez fue este martes en el ZUM en que la UL realizó una gala en privado aunándose a las celebraciones por los 70 años de la UNESCO. Si bien este fue un reencuentro de músicos con su director original, en que los capos se mantienen, la orquesta creció en número a mas de ochenta, tomando músicos de la actual Orquesta Sinfónica Nacional. Acompañaron El Coro Nacional con un número duplicado gracias a cantantes invitados, y el Coro Nacional de Niños con su plana completa.
Es algo peculiar que este evento se haya realizado de manera tan privada y poco publicitada, debido a la magnitud de las obras presentadas y los personajes invitados. La primera obra del programa fue un estreno sudamericano: Alas (a Malala) del compositor mexicano Arturo Márquez, quien además se encontraba presente. Esta obra fue compuesta y dedicada a la Premio Nobel de la Paz 2014, Malala Yousafzai, y está escrita para orquesta y coro infantil. Como dice Márquez en el programa de mano, Alas es un homenaje a la perseverancia y la valentía de una niña que busca abrir caminos para una vida digna.
La obra se inicia con un oboe solista que da la melodía central, a cargo de una niña. Posteriormente cellos y contrabajos en pizzicato inician la entrada de la orquesta in crescendo con la misma melodía, a lo que se suman segundos y primeros violines, seguidos de los vientos. La obra tiene un tema repetitivo melódico y vivaz, en el que los niños del Coro Nacional de Niños bailaban una coreografía mientras cantaban. La obra se estrenó el año pasado en Turín, bajo la dirección también de García-Barrios.
Seguidamente entra a escena el Coro Nacional con mas de 100 voces y solistas para iniciar "Carmina Burana" de Carl Orff, clásica cantata que ya identifica a esta orquesta. Esta es la obra mas conocida de Orff, y es popular por su famoso inicio O Fortuna. Esta es una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII obtenidos en Alemania. Esta obra en tres partes narra el gozo, los placeres y amor terrenal, elevados como religión. Finalmente y con el canto a la Diosa Fortuna, el hombre se vuelve a someter al mandato divino.
Desde los primeros compases del O Fortuna, escuchamos a un Coro majestuoso, redondo y poderoso, con todo control de facultades. No se puede decir lo mismo de la orquesta, que conforme avanza la obra pone en evidencia la pobre acústica del ZUM. Casi no existe reverberación por lo que el sonido es seco, esto no favorece al efecto del conjunto, y evidencia fallas en algunos instrumentos que desafinaron, como trombones y trompetas, o algunos a destiempo. La dirección de García-Barrios es correcta desde el aspecto musical, ya que sigue al pie de la letra las indicaciones de la partitura, sobretodo respecto a los tiempos. Lo que le faltó a esta interpretación fue un sentido, ya que fue técnica y carente de drama. Por momentos la orquesta logra sonidos contundentes de las cuerdas y metales, pero por otros el elenco tambalea, sobre todo en aquellos cambios tan bruscos marcados por el compositor. una combinación de mala acústica del ZUM mas falta de cohesión de la orquesta, por falta de trabajo en conjunto, primó en este regular resultado.
Xavier Fernández en la parte del barítono estuvo descolocado. La partitura exige notas muy altas, la voz tiembla y se desgarra por momentos. Su interpretación sufre mucho en 11 Estuans interius y 13 Ego sum abbas, sobretodo en el grito Wafna! en un asesino sol bemol, aunque mejora en los graves de 16 Dies, nox et omnia. Esta es una obra que sobrepasa su capacidad. La soprano Magaly Aguirre es correcta en sus notas pero totalmente carente de intensidad y carisma frente al texto y el lirismo de su música. El tenor Álvaro López, en su breve intervención en el dificilísimo canto 12 Olim lacus coluream, bordea varias veces y con toda voz los Si, Do y Re sobreagudos con éxito y potencia.
Este evento fue importante pues reunió a un elenco y nos hizo recordar aquellas temporadas en el ZUM en que escuchamos tanta obras interesantes como Los Planetas de Holst, La Titán de Mahler, La Consagración de la Primavera de Stravinsky, Sheherazade de Rimsky Korsakov, el Concierto para violín de Sibelius y tantas otras que sería muy extenso mencionarlas. Estaba prevista una segunda presentación al día siguiente en Palacio de Gobierno que tuvo que cancelarse por temas externos. 
Actualmente la UL tiene un nuevo rector, Oscar Quezada Macchiavello, quien pertenece a una familia de músicos reconocidos en nuestro medio. Quizá esta vinculación permita que la OFUL pueda reflotar nuevamente y retomar una temporada de conciertos. Eso si, se debe considerar implementar el ZUM con un mejor sistema acústico y adecuar la interpretación de la orquesta a estas deficiencias, propias de un espacio que no ha sido diseñado como teatro o auditorio, sino como su abrevación lo dice, Zona de Usos Múltiples. Esperamos realmente que existan las ganas y se empuje en este sentido. Siempre un nuevo polo cultural será bienvenido, y que esta querida y recordada orquesta vuelva a recuperar su sitial de excelencia será un placer para todos.

Dos pianos Steinway para el Gran Teatro Nacional

Fotos: Ópera Perú
Fotos: Ópera Perú
Por Gonzalo Tello (Opera Perú)
Desde que se inauguró el Gran Teatro Nacional no se había dado un evento de esta relevancia cultural, y les explico el por qué. Desde que se producen espectáculos culturales de alto nivel en el país que implican la venida de un pianista de renombre, en muchos casos estos tienen una serie de exigencias, y una de las principales es la marca de piano en el que van a interpretar.
Steinway & Sons es actualmente la casa de fabricantes mas prestigiosa del mundo. Desde 1853 se fabrican a mano con mucho cuidado en la elección de madera y piezas (se fabrica un piano a la vez y toma aproximadamente un año fabricarlos) y su nivel es incomparable. Su primer piano fue vendido por $500 y hoy es una reliquia que se exhibe en el Metropolitan Museum de Nueva York. Existen cientos de estos pianos en todas las principales salas de conciertos y teatros relevantes del mundo, palacios reales y sociedades filarmónicas. Hay varios que fueron obsequiados a relevantes personajes por la misma casa Steinway, como por ejemplo a Richard Wagner, celebrando la apertura del Teatro del Festival de Bayreuth en Alemania, en 1876. Ese piano se puede admirar allí mismo hasta hoy.
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En Perú existen pocos de estos pianos debido a su alto costo, que no baja de los 100 mil dólares. La Sociedad Filarmónica de Lima, el Conservatorio Nacional de Música y la Universidad de Lima son los únicos que los poseían y solo se utilizan en sus propios eventos. Para un productor independiente es casi imposible conseguir traer a un pianista de alto nivel si es que no logra proveerle esta marca de piano.
Desde que abrió el Gran Teatro Nacional en 2012 se tenía solamente un piano Yamaha, y salvo casos especiales en que se han utilizado otras marcas de pianos, han usado este con los solistas que se han presentado en nuestro primer escenario. La Sociedad Filarmónica de Lima ha traído a extraordinarios pianistas que han debido presentarse en el Auditorio Santa Úrsula por este tema, ya que es imposible transportar su piano de un lugar a otro, ya que eso implica volverlo a afinar y tener extremo cuidado en el transporte.
Así que hasta el día de hoy el GTN estaba limitado de presentar allí a los mejores exponentes, debido a esta falta de un piano de alto nivel. Por esto, a iniciativa del Teatro y del Ministerio de Cultura, se encargó comprar dos pianos de concierto Steinway & Sons, modelo D de 2.74 m. de largo y 1.56 m. De ancho. El costo de cada uno ha sido de 400 mil soles. Para concretar la elección de los pianos, el director de la OSNJ, Pablo Sabat, viajó a Nueva York para elegir dos de entre varias opciones.
Pasé mas de seis horas probando seis pianos diferentes. En cada uno de ellos toqué extractos de diferentes piezas. Opté por dos tipos de piano, uno con un sonido redondo y otro con un sonido brillante” me comenta Sabat.
imageEsta semana por fin llegaron ambos pianos y fueron ensamblados por representantes de la marca que vinieron especialmente desde Nueva York. Este jueves en la mañana se hizo una presentación oficial en la que se convocó a los principales promotores culturales del país y a periodistas especializados. En esta presentación, Juan Carlos Adrianzén, coordinador de programación del GTN y la Ministra de Cultura, Diana Álvarez-Calderón, comentaron la necesidad de que uno de los mejores teatros del mundo cuente con pianos de la mejor marca.
image“Estos pianos están a partir de hoy a disposición de nuestros artistas beneficiando al sector y permitirá ampliar la oferta cultural que parte desde concursos, recitales, funciones didácticas, talleres y otras importantes actividades”. Declaró Adrianzén.
imageSe presentó un breve recital a cargo de Pablo Sabat, quien interpretó Berceuse, Op. 57 (canción de cuna) de Frédéric Chopin y Ondine (de Gaspard la nuit) de Maurice Ravel. Luego, Fernando Valcárcel, director de la Orquesta Sinfónica Nacional, se unió a Sabat para interpretar la Fantasía en fa menor para cuatro manos, D 940 de Franz Schubert, en este caso, interpretada a dos pianos. La calidad del sonido fue extremadamente superior a lo que habitualmente escuchábamos en el viejo Yamaha.
imageGracias a esta adquisición, los próximos grandes pianistas podrán lucirse en el GTN. Por ejemplo, el reconocido compositor Michel Legrand junto a la soprano Natalie Dessay podrán lucir lo mejor de su talento en nuestro primer teatro, y ya no en el Auditorio Santa Úrsula, como estaba inicialmente programado por la Sociedad Filarmónica de Lima.
Usted tendrá la oportunidad de escuchar estos instrumentos el próximo 31 de marzo, en el recital que ofrecerá la pianista Fuzjko Hemming.
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25 marzo 2015

Pianista Fuzjko Hemming llega a Lima

(Cristina Maxwell)
Ganadora de cuatro discos de oro por “Mejor álbum de música clásica” brindará un concierto el martes 31 de marzo en el Gran Teatro Nacional.
(Difusión MinCul) La pianista alemana Fuzjko Hemming, reconocida mundialmente por su impresionante trayectoria musical impulsada en Japón, ofrecerá un concierto exclusivo en nuestro país, el martes 31 de marzo, a las 20:00 horas, en el Gran Teatro Nacional de San Borja.
El Ministerio de Cultura y la Embajada de Japón confirmaron que la singular artista, hija de padre sueco y madre japonesa, presentará ante el público peruano una selección de piezas universales, que incluye “Claro de luna”, de Claude Debussy; “Impromptus”, de Franz Schubert, la sonata para piano “A-dur alla Turca”, de Wolfgang Amadeus Mozart; “Preludio”, de Sergei Rachmaninov; e inolvidables obras de Frédéric Chopin.
Graduada en la Universidad de Bellas Artes de Tokio, Fuzjko Hemming regresó a Europa para perfeccionar su talento en Alemania y convertirse en la mejor estudiante de la Escuela Superior de Berlín. A lo largo de su carrera recibió lecciones de grandes maestros como Paul Badura-Skoda, Bruno Maderna, Leonard Berstein, Shura Cherkausky y Nikita Magaloff.
Sin embargo, a pesar de su enorme potencial, Fuzjko perdió su sentido de la audición durante un concierto en Viena en 1971. Abandonó mucho tiempo los escenarios, pero retornó apenas recuperó la capacidad auditiva de su oído izquierdo. Su producción discográfica “La Campanella” vendió más de dos millones de copias y obtuvo un Disco de Oro como “Mejor Álbum Clásico del Año”. Este importante premio lo recibió en tres ediciones más logrando una hazaña nunca antes vista en el mercado.
Fuzjko Hemming ha lucido su talento con la Orquesta Filarmónica de Moscú y junto al violonchelista Mischa Maisky. El año pasado ejecutó conciertos en nueve países del viejo continente y actualmente colabora con las orquestas sinfónicas de Ucrania, Moskovskaya y de la NHK. También produce funciones a beneficio de causas sociales y promueve actividades caritativas relacionadas al arte y a la protección de animales.

Lima Triumphante inicia temporada "Noches clásicas de Lima"

Fotos: Difusión Lima Triumphante
(Ópera Perú) A partir de abril, la asociación musical Lima Triumphante, dirigida por José Quezada Macchiavello, iniciará una serie de 14 conciertos hasta diciembre en diversos espacios de Lima, especialmente del Centro Histórico.
Esta temporada se inicia con un gran concierto llamado "Coronación de Lima", en el que participarán el Coro "Schola Cantorum" y la Orquesta "Lima Triumphante", dirigida por José Quezada Macchiavello. Este se realizará en la Catedral de Lima y en el escucharemos la imponente "Misa de la Coronación" en Do mayor, KV 317, de Wolfgang Amadeus Mozart. El programa también incluye la sinfonía no. 41 en Do mayor "Júpiter" KV 551, de Mozart, y el estreno en tiempos recientes de los Salmos de Vísperas para Coro y Orquesta de José Orejón y Aparicio, quien fue un importante compositor de la época del barroco, y trabajó como Maestro de Capilla de nuestra Catedral.
Los solistas para este concierto sinfónico vocal serán la soprano Lola Márquez, la mezzosoprano Liliana Guzmán, el tenor Gabriel Otsu y el barítono Ángel Pacheco.
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Los siguientes conciertos serán como detallamos a continuación:

Segundo concierto: 25 abril, Auditorio Santa Úrsula
Orquesta Lima Triumphante. Dirección: José Quezada Macchiavello. Solista: Lola Márquez.
Programa: Bach: Suite para orquesta no. 3. Haydn: Sinfonía no. 88. Händel: Concerto Grosso Op. 6 No. 5. Mozart: "Exultate, Jubilate".
Tercer concierto: 12 mayo, Auditorio Santa Úrsula / 13 mayo, Teatro Municipal
Orquesta Lima Triumphante, Coro Schola Cantorum. Director: José Quezada Macchiavello. Solistas: Antonio Formaro, Hugo Arias, José Quezada Márquez.
Programa: Mozart: Sinfonía no. 25 en sol menor. Beethoven: Triple Concierto para piano, violín y violoncelo, Op. 56. Beethoven: Fantasía para piano  coro y orquesta Op. 80.
Lo recaudado en los 14 conciertos será destinado al programa Música para transformar vidas que hace posible que jóvenes y niños con talento musical, que no cuentan con los recursos suficientes, puedan acceder a estudios musicales dentro de la asociación.
Director José Quezada Macchiavello
(Difusión) Lima Triumphante es una asociación cultural sin fines de lucro con más de 15 años dedicados a la promoción del patrimonio musical del Perú Barroco y al cultivo de la música clásica, especialmente sinfónico coral. Ha contribuido significativamente con el redescubrimiento y difusión a escala local e internacional, la música de Lima producida durante el virreinato, a través de conciertos, giras, grabaciones y ediciones. Uno de sus propósitos es la promoción del centro histórico de Lima como un polo de desarrollo cultural de proyección internacional.
Para ello Lima Triumphante desarrolla tres programas: “Noches Clásicas de Lima” (conciertos sinfónicos y sinfónico corales en la Catedral y el Teatro Municipal) “Noches Barrocas de Lima” (conciertos para turistas de Músicas Barroca Peruana e Iberoamericana) y “Música para Transformar Vidas”. Justamente todas sus actividades son a beneficio de este último programa que hace un año, con resultados positivos medibles, se ofrece a 40 niños del Centro Histórico que reciben clases gratuitas de matemáticas, música, comprensión de lectura y formación ciudadana. Este programa es subvencionado íntegramente con los conciertos que la asociación produce, la cooperación de algunas personas naturales y el generoso apoyo de sus docentes, directivos y un voluntariado.

24 marzo 2015

Jonas Kaufmann llega a cines con "Andrea Chénier"

Fotos © ROH. Bill Cooper 2015.
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Jonas Kaufmann es hoy el llamado "tenor mas grande del mundo" y ante tal aseveración es difícil oponerse. No se trata de un tenor con solamente una excelente figura y gran teatralidad, sino de una de las voces mas emocionantes que han aparecido en los últimos años, y todo lo que canta lo convierte en oro. 
Prueba de ello es su reciente debut en Londres del rol protagónico de la ópera "Andrea Chénier" de Umberto Giordano, una de las joyas de la ópera italiana verista de fines del siglo XIX. Pocas veces en el mundo de la ópera hay un revuelo de tal magnitud como el que ocasionó Kaufmann en este rol. Sobre su debut, The Guardian escribió "Es difícil imaginar a Kaufmann mejor". La producción ha sido considerada como "exquisita" por The Independenty con un elenco "poderoso" por The TelegraphEsta es una nueva producción que The Royal Opera House presentó por primera vez en 30 años, dirigida por el afamado director de escena escocés David McVicar
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McVicar tiene la mejor reputación en producciones operísticas en todo el mundo. Entre sus memorables producciones podemos mencionar Rigoletto y Les Troyens para The Royal Opera, Giulio Cesare para Glyndebourne y The Metropolitan Opera, así como la Trilogía Tudor de Donizetti en el Met.
Antonio Pappano, director de la orquesta de la ROH estuvo frente a esta inspirada partitura de Giordano, que incluye verdaderas joyas de la lírica como L'improvviso, aria de inicio de Chénier; La mamma morta, aria de Maddalena que hizo famosa la célebre Maria Callas; Nemico della patria, aria de Gérard; Come un bel di di maggio, y el glorioso duetto final Vicino a te

Esta producción es encabezada por un elenco de lujo: El tenor Jonas Kaufmann, la soprano Eva-Maria Westbroek y el barítono Željko Lučić. Esta ópera contiene un extenso número de cantantes y la ROH no ha escatimado en programar a interesantes voces como las de Denyce Graves, Elena Zilio y Rosalind Plowright, entre otros.

Vea mas fotos aquí.


The Royal Opera House en Cines
Gracias a que la exitosa temporada de transmisiones desde The Royal Opera de Londres puede verse desde este año en sudamérica, a través de la cadena Cinemark, podremos ver esta extraordinaria producción en diferido los días sábado 28 y domingo 29, a las 11:20 am, y el miércoles 1 de abril a las 9:00 pm en Cinemark del Jockey Plaza. Las entradas se pueden adquirir a 35 soles en pre-venta en boletería o a través de la web de Cinemark.

Sobre "Andrea Chénier"
Esta ópera fue escrita por Umberto Giordano con libreto de Luigi Illica, frecuente colaborador de Giacomo Puccini. Este es un relato libre basado en la vida de André Chenier, poeta francés aguillotinado durante la Revolución Francesa. Se estrena en La Scala de Milán el 28 de marzo de 1896. La ópera es representada hasta hoy y sirve de vehículo para grandes tenores de registro lírico-spinto. Grandes intérpretes como Franco Corelli, Mario del Monaco, Plácido Domingo o Luciano Pavarotti brillaron en este rol. Hoy tenores como Marcelo Álvarez o Jonas Kaufmann le hacen justicia a la difícil partitura de ´Chénier´.
Argumento
Acto I Jardines Winter en el Castillo Coigny, 1789.
Durante los preparativos para una fiesta en el castillo, Carlo Gérard, uno de los lacayos de la Condesa, enamorado de su hija Magdalena, mira a su anciano padre esforzándose por ayudar y anhela el fin de los privilegios de la aristocracia. Maddalena y su doncella Bersi aparecen, seguidas de cerca por sus invitados. Todo el mundo está alarmado por las habladurías de los disturbios políticos en París. La Condesa y Maddalena piden a Chénier recitar un poema. Él improvisa unos versos que contrastan el amor patriótico y la compasión con la indiferencia de la aristocracia ante el sufrimiento de la gente. Conmovida y avergonzada, Maddalena se marcha, al igual que hace Chénier. Gérard deja entrar a unos campesinos hambrientos que interrumpen la música y el baile. La Condesa ordena que sean expulsados. Gérard, desafiante, tira su librea y se marcha con su padre y la muchedumbre.
Acto II: Café Hottot, junto al puente Perronet, París. 1794.
La Revolución en Francia agoniza después de cinco años. El Rey y la Reina han sido ejecutados y el gobierno, dominado por el partido Jacobino de Robespierre ha impuesto ‘El Terror’. Juicios y ejecuciones públicas tienen lugar a diario. Un espía jacobino (increíble) observa a Chénier, Mathieu y Bersi de cerca. El espía sospecha sobre la conexión de Bersi con una misteriosa mujer rubia a la que está buscando. Chénier, ahora un líder de la Revolución, ha perdido el favor de los Jacobinos por sus críticas abiertas. Su amigo Roucher le ha conseguido un pasaporte y le insta a abandonar Francia. Pero Chénier está intrigado por unas cartas que ha recibió de una misteriosa mujer que firma como ‘Esperanza’. Gérard aparece, ha ascendido en la Revolución y ahora es un importante Jacobino. El espía habla con él en privado, Gérard es quien le ha encargado encontrar a la mujer rubia. Bersi le dice a Chénier que ‘Esperanza’ se encontrará con él esa misma noche. Cuando ‘Esperanza’ aparece, Chénier descubre que es Maddalena, y ambos se dan cuenta que se aman. La pareja es sorprendida por Gérard y el ‘Increíble’. Gérard y Chénier se pelean y Gérard resulta herido. Gérard recuerda que fueron las palabras de Chénier las que le inspiraron cinco años atrás, y le insta a huir con Maddalena, su nombre está en la lista del fiscal público Fouquier-Tinville.
Intermedio
Acto III: Tribunal Revolucionario, unos meses después.
Francia está en peligro, bajo la amenaza de una invasión extranjera y la rebelión interna. Gérard pide a las mujeres que ofrezcan sus hijos y sus joyas a la Revolución. La vieja Madelon ofrece a su nieto. Fuera, se ha propagado la noticia sobre el arresto de Andrea Chénier. Gérard reflexiona se siente hipócrita por haber denunciado a Chénier. Maddalena se ofrece a entregarse a Gérard a cambio de la liberación de Chénier. Gérard es conmovido por el amor de Maddalena y jura hacer todo lo posible para salvarlo. El público se arremolina en el tribunal para el juicio en directo. Cuando Fouquier-Tinville lee el acta de acusación contra Chénier, Gérard testifica en contra de sus propias falsas acusaciones, aunque sin éxito, el jurado acaba condenando a Chénier a la guillotina.
Acto IV: El patio de la prisión de Saint Lazare, a la mañana siguiente, antes del amanecer.
Chénier lee su poema final a Roucher, comparando el final de su vida con el final de un bonito día de primavera. Gérard llega con Maddalena y sobornan al carcelero para que ella ocupe el puesto de otra mujer condenada a morir esa misma mañana. Juntos, Chénier y Maddalena pueden enfrentarse sin temor a la muerte. Los amantes se dirigen a la guillotina.

Orquesta de la Universidad de Lima presenta "Carmina Burana"

OFUL, Coro Nacional y Eduardo García-Barrios (Difusión)

Este martes la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima vuelve a hacer una presentación dirigida por su antiguo director, el mexicano Eduardo García-Barrios. Este es un evento privado en el cual se presentará el estreno sudamericano de la pieza sinfónica Alas (a Malala), del compositor mexicano Arturo Márquez. 
La pieza sinfónica Alas (a Malala) es un homenaje a la lucha de la joven pakistaní Malala Yousafzai, Premio Nobel de la Paz 2014 y la más joven en haber recibido este galardón.  Esta obra será interpretada por el Coro Nacional de Niños, dirigido por Mónica Canales.
El concierto también incluye la famosa cantata Carmina Burana, del compositor alemán Carl Orff, una de las obras sinfónico corales mas reconocidas del siglo XX, y vuelta popular por su famoso canto de inicio y término, O Fortuna. Para interpretar esta poderosa obra, participará el Coro Nacional, dirigido por Javier Súnico.
La nota de prensa menciona que esta afamada orquesta, la cual nos ha dado grandes satisfacciones en el pasado, iniciaría una temporada de conciertos. Esto sería ideal y ampliaría nuestra oferta cultural local. Esperamos tener mas información pronto.

23 marzo 2015

OSNJ abre temporada con ambicioso programa


Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Como parte del trabajo que a mediano y largo plazo se ha trazado la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) de ampliar su repertorio y trabajar con mucha dedicación cada uno de sus programas en los últimos años,  hoy podemos disfrutar de una temporada mas nutrida de interesantes y complejas obras en su temporada anual que comienza recién, en el Gran Teatro Nacional.
La OSNJ presentó su concierto inaugural este domingo por la tarde, dirigida por su director titular, Pablo Sabat Mindreau. El programa propuesto fue atractivo y exigente, compuesto por Finlandia, Op 26, de Jean Sibelius, el concierto para corno y orquesta no. 2 TrV 283, de Richard Strauss y el concierto para piano y orquesta en la menor de Edvard Grieg, obras de tres compositores con gran trasfondo y mucho significado. Lo atractivo y particular de este concierto inaugural es la participación de dos solistas, en este caso el capo de cornos de la OSNJ, César Conde, y el legendario pianista español Joaquín Achúcarro, invitado especial de las dos orquestas del Ministerio de Cultura.
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Sabat inicia la conducción de Finlandia, obra profunda y emocionante que representa el grito de libertad finlandés en tiempos de opresión, y la música habla por si sola. El efecto que logran los metales en los primeros compases es brillante, parejo y rotundo, con sincronía estupenda. La lectura que hace Sabat de la obra es sincera, muy directa frente a los músicos y con mucha precisión técnica, tanto así que practicamente respira con ellos en la ejecución de cada instrumentista. Cierto exceso de volumen en la percusión oculta detalles y acentos de los vientos, y los contrabajos opacan un poco a los cellos y violines, que en tamaño no logran envolvernos con la magníficas melodías que Sibelius les escribió, sin embargo la obra no perdió su carácter imponente y la energía de Sabat permitió que escuchemos un versión intensa y vigorosa hacia el final.
César Conde, capo de cornos de la orquesta, se aventura como solista en una partitura desafiante como la del Concierto para corno y orquesta no. 2 TrV. 283 de Richard Strauss, en su estreno en Perú. Esta obra es una de las últimas que el gran compositor alemán escribió, con un sonido muy caractéristico de esta, su última época, en la que evoca al neoclasicismo mozartiano, pero con técnicas y recursos musicales del siglo XX. Las últimas obras de Strauss son de intimidad camerística, entre ellas el poema Metamorphosen y las Cuatro últimas canciones. Debido a la cancelación el año pasado de un concierto especial dedicado a estas últimas obras de Strauss, celebrando su 150 aniversario, Sabat ha buscado reprogramar estas obras en los primeros conciertos de este año.
Conde debe tocar permanentemente durante el primer movimiento Allegro y el tercero Rondó, allegro molto. Durante el andante con moto toma una parte secundaria en la que los vientos intercambian el protagonismo. Ese sonido característico de la orquestación de Strauss está muy presente en la orquesta, sobretodo en las cuerdas, lo cual me sorprendió gratamente y bellos acentos flotaron durante la ejecución. Un joven solista como Conde debe tener bastante coraje para exponerse con una obra complicada como esta y salir victorioso en el intento.
En la segunda parte, Joaquín Achúcarro interpretó el célebre concierto para la piano en la menor, Op. 16 de Edvarg Grieg, única obra de su tipo escrita por este compositor noruego que, curiosamente, resultó ser primo de la abuela del pianista, originaria de Bergen. Este concierto es uno de los mas románticos y bellos de su época por lo completa que es su escritura y en el que los grandes pianistas pueden demostrar sus capacidades virtuosas, tanto como su tipo de lenguaje y diálogo a través del piano. Achúcarro tiene esa habilidad, como he dicho antes, de hacer hablar a su instrumento y que este plantee su propio discurso, como un ser vivo con personalidad. El cuidado que le da para que cada nota sea orgánica y no mecánica es interesante, como lo es ver a un pianista con seis décadas de carrera poder realizar acrobacias virtuosas con mucho ímpetu. La conexión entre el director y solista fue precisa en un diálogo franco e inspirado. Sabat volteaba a mirar directamente a Achúcarro, siguiéndolo completa y cuidadosamente, y el pianista sentía cada compás de la orquesta y danzaba con energía interna. La brillante conclusión del concierto hizo que el público agradeciera de pie al también emocionado intérprete. Luego de tres salidas de agradecimiento se sentó nuevamente al piano para ofrecer como bis el Nocturno para la mano izquierda, Op. 9, no. 2 de Alexander Scriabin, pieza que ya habia regalado el viernes en su presentación con la Orquesta Sinfónica Nacional. Me encontré brevemente con el maestro en su camerino y su actitud era la de un joven extasiado despúes de un gran evento. "Qué placer da cuando se trabaja tan bien, ¡que gran trabajo has hecho Pablo!", comentó. 
Este programa ejecutado en el concierto inaugural demuestra los fuertes de la OSNJ, que son tener un excelente grupo de metales, vientos atentos y bello sonido de cuerdas. El tamaño aún reducido de la orquesta no deja que obras románticas o del siglo XX se luzcan con justicia, por lo cual sería importante hacer crecer a este elenco. La temporada que se viene es muy atractiva con obras muy desafiantes que creo la orquesta podrá interpretar con éxito.
Algo que también debería ir cambiando con el tiempo es la percepción y falso prejuicio del público, incluso melómanos que consumen este tipo de espectáculos, de ver a la OSNJ como orquesta menor y sin mayor atractivo. Me consta que la orquesta ha trabajado mucho con importantes resultados que merecen ser reconocidos, que deben elevar la expectativa e interés de parte de público entendido y prensa especializada. Estos músicos no sólo van a interpretar piezas muy atractivas durante su temporada, sino que también tendrán la oportunidad de demostrar sus capacidades en otros repertorios, en una serie de recitales de cámara en el foyer del Gran Teatro Nacional.

Achúcarro impone tradición en el Gran Teatro Nacional


Fotos: GTN

 Orquesta Sinfónica Nacional - Temporada de verano
Gran Teatro Nacional. Viernes 20 de marzo de 2015
Director titular: Fernándo Valcárcel (Perú). Solista: Joaquín Achúcarro, piano (España) 
Programa: Varèse: Tuning up (estreno en Perú); Falla: Noches en los jardines de España; Ravel: Concierto para la mano izquierda; Ravel: Suite no. 2 “Dafnis y Cloé”.

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) 
Se dice que todo tiempo pasado fue mejor. Esta frase es muy discutible en el amplio espectro, pero no lo fue este viernes cuando el legendario pianista español Joaquín Achúcarro debutó en el Gran Teatro Nacional, como célebre invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional para el cierre de su temporada de verano. 
Achúcarro ha cautivado a audiencias por casi seis décadas, desde que se alzó como triunfador de la célebre Competencia Internacional de Liverpool en 1959. Desde entonces, ha cosechado grandes triunfos por su interpretación sincera de las grandes obras del repertorio universal. Su característica es simple: Busca hacer hablar al piano, con una naturalidad e intimidad que deja perpleja a su audiencia. Esta técnica demuestra la grandeza de una tradición que hoy los pianistas jóvenes no necesariamente siguen. 
El concierto se inicia de manera especial, ya que como Concertino invitado tenemos a Carlos Johnson, violinista peruano que ha hecho una importante carrera internacional y se encuentra en Lima cumpliendo diversas presentaciones. Fernando Valcárcel, director titular de la OSN, tomó la palabra para describir esta velada dedicada a dos maestros franceses y uno español que estuvo fuertemente influenciado por la escuela gala.

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Como pieza de inicio escuchamos el estreno nacional de “Tuning up” de Edgard Varèse, compositor innovador y visionario de la música del siglo XX, como Valcárcel lo describe. Varèse la escribió como un encargo que parodiaba el proceso de afinación de la orquesta. Esta obra, cuando es interpretada siempre como obertura, generalmente extiende la parodia al director reclamándole al Concertino haber olvidado afinar. La obra expone temas de los grupos orquestales sobrepuestos sobre otros y le brinda una experiencia sonora novedosa al oyente. La interpretación de esta compleja obra estuvo muy bien cuidada y dio excelentes resultados, especialmente en cornos y metales, que es donde generalmente se tienen mas problemas. La percusión cumple un rol central y destaca satisfactoriamente. 
Luego llega el turno de presentar al importante solista, el cual nos presenta dos conciertos para piano. Achúcarro deja hablar a su instrumento por sí solo, no teme a los ritardandos o a que las notas sean mas largas, ya que su piano recita su propio discurso. Inicia con "Noches en los jardines de España" de Manuel de Falla, una pieza íntima, refinada y muy romántica en su estilo y evocación. Si bien Falla tuvo una profunda influencia de sus colegas franceses Ravel o Debussy, y viceversa, el tono de esta obra nos recuerda por momentos al sonido del más inspirado Rachmaninov. Su interpretación es discreta y comprenetrada con la orquesta, que logra brillar con las cuerdas y obtener finas texturas de unos moderados metales. 

En la segunda parte, Achúcarro interpreta el Concierto para la mano izquierda de Maurice Ravel, obra concebida por encargo para el pianista Paul Wittgenstein, quien había perdido el brazo derecho durante la Primera Guerra Mundial. Una orquesta portentosa y muy equilibrada acompaña al pianista en una interpretación que va in crescendo en el nivel de virtuosidad. La reacción del público fue muy calurosa y la emoción del solista mas que obvia, por lo que regaló el Nocturno para la mano izquierda, Op. 9, no. 2 de Alexander Scriabin, una delicia musical que coronó su participación.
Finalmente la OSN, la cual fue reforzada por músicos invitados, interpretó la suite no. 2 del ballet “Dafnis y Cloé”, también de Ravel. Esta es una obra exigente para gran orquesta que nuevamente Valcárcel supo controlar, redistribuyendo el orden de jerarquía en los metales y equilibrando los volúmenes, dando un resultado muy sobrio y elegante.
El programa de este concierto fue sofisticado, logró conectar a un público que supo agradecer con mucho entusiasmo de pie, así como escuchar con silencios sepulcrales las partes mas íntimas y delicadas de cada pieza. 
Parte importante del desarrollo de esta orquesta es su intercambio con artistas de gran renombre como Achúcarro. En este sentido, es importante destacar el apoyo que le ofrece el Ministerio de cultura al gestionar la llegada de estas personalidades, que no solo son legendarios y con mucha trayectoria, sino que además están dentro del circuito musical internacional. Al venir, Lima se vuelve parte de este circuito y las noticias de que nuestra ciudad tiene un teatro de importantes características permite que otros artistas acepten venir.

20 marzo 2015

Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil inicia temporada


Fotos: OSNJ Facebook 
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Perú, uno de los Elencos Nacionales del Ministerio de Cultura,  inicia su temporada 2015 este domingo en su sede del Gran Teatro Nacional. Esta orquesta, dirigida por Pablo Sabat Mindreau, promete ofrecernos ocho conciertos de temporada entre el 22 de marzo y el 15 de diciembre con un repertorio bastante exigente.
Si bien estos son músicos entre 14 y 29 años, no por eso son un elenco que toque piezas fáciles. Desde hace un tiempo, Sabat y su equipo se encargan de que la orquesta trabaje de manera integral un repertorio amplio y exigente, que no se concentra en los clásicos, sino que pretende abarcar todas las épocas y trazarse objetivos difíciles, que en sus pasadas presentaciones han sabido interpretar con excelentes resultados, incluso superando varias veces a elencos de adultos.
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La diferencia entre este elenco y la Sinfónica Nacional reside en que la Juvenil ensaya con mucho mas tiempo de anticipación cada uno de los programas que va a presentar. Toma alrededor de mes y medio de trabajo, a diferencia de los mayores, que suelen ensayar durante solo una semana o máximo dos. Esto hace que los jóvenes músicos tengan una inducción mucho mas profunda sobre las obras a ejecutar, desarrollen su técnica y continúen su estudio para en un futuro poder integrar un elenco mayor. Es como pasar del colegio a la universidad, y de ahí a la vida laboral en sí.
Este 2015 veremos a la OSNJ interpretar ocho conciertos de temporada, además un Ciclo de Conciertos Descentralizados en diferentes puntos de la ciudad, como la Universidad de San Marcos, la Agraria, Centrum PUCP, Unifé y el C.C. Ccori Wasi de Miraflores. También realizarán un Ciclo de Conciertos de Navidad, así como una gira de conciertos a nivel nacional, visitando Puno en julio, Moquegua, Tacna y Arica en agosto, y Arequipa en noviembre, realizando un concierto en conjunto con la sinfónica de esa ciudad.
Además, el 14 y 16 de agosto realizarán un gran concierto junto a la OSN, osea, serán mas de 120 músicos en escena, interpretando el Concierto no. 2 para violín y orquesta de Sergei Prokofiev, con Leticia Moreno como solista, y la enorme Sinfonía no. 9 de Anton Bruckner. Este concierto será dirigido por Pablo Sabat.

El concierto inaugural de temporada 2015 contará con la participación del cornista principal de la orquesta, Cesar Conde, y del afamado pianista español Joaquín Achúcarro. El concierto se inicia con Finlandia, Op. 26, poema sinfónico de Jean Sibelius, en el 150 aniversario de su nacimiento; Luego Conde interpretará el estreno nacional del Concierto para corno y orquesta no. 2 de Richard Strauss. El concierto concluye con Achúcarro interpretando el Concierto para piano del compositor noruego Edvard Grieg, quien, da la casualidad, es tío abuelo del pianista. Este es un programa poderoso y poco usual para una orquesta de jóvenes, lo cual da gusto ya que su ímpetu y talento ha dado excelentes resultados en pasados programas. Este año no se espera menos.
A continuación veamos la temporada completa del año. Las entradas para sus conciertos de temporada cuestan desde 10 soles la mas barata y 35 soles la mas cara. Es un pecado perdérselos con estos precios, ya que el nivel del espectáculo es excelente y cada uno de estos conciertos son una excelente oportunidad para inducir a los mas chicos de la casa el gusto por la música culta. Siga a la orquesta en Facebook y vea los detalles de sus conciertos en la web del Gran Teatro Nacional.


Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil

TEMPORADA GRAN TEATRO NACIONAL


PROGRAMA I: Domingo 22 de marzo, 5:30 pm. 
Director: Pablo Sabat. Solistas: César Conde, corno (Perú), Joaquín Achúcarro, piano (España).
Jean Sibelius: Finlandia, Op. 26 / Richard Strauss: Concierto para corno N.° 2 / Edvard Grieg: Concierto para piano

PROGRAMA II: Domingo 12 de abril, 5:30 pm.
Director: Pablo Sabat. Solistas: Gonzalo Guerra, clarinete (Perú), Mauricio Quiñe, fagot (Perú), Lukas Vondracek, piano (Rep. Checa)
Richard Strauss: Duetto Concertino para clarinete, fagot, arpa y cuerdas / Sergei Rachmaninov: Rapsodia sobre un tema de Paganini / Ludwig V. Beethoven: Sinfonía N.° 5

PROGRAMA III: Domingo 10 de mayo, 5:30 pm.
Director: Pablo Sabat. Solista: Marion Sobula, piano (Polonia)
Frédéric Chopin: Concierto para piano N.° 1 / Wolfgang A. Mozart: Sinfonía N.° 41

PROGRAMA IV: Domingo 28 de junio, 5:30 pm.
Director: Pablo Sabat. Solista: Philip Setzer, violín (EE.UU.)
Wolfgang A. Mozart / Adagio en mi mayor para violín, K 261 / Antonio Vivaldi: Concierto para 4 violines / Darius Milhaud: El buey sobre el tejado / Sergei Prokofiev: Sinfonía Clásica

PROGRAMA V: Viernes 14 de agosto, 8:00 pm. / Domingo 16 de agosto, 11:30 am.
Director: Pablo Sabat. Solista: Leticia Moreno, violín (Perú - España). Concierto conjunto con la Orquesta Sinfónica Nacional
Sergei Prokofiev: Concierto N.° 2 para violín / Anton Bruckner: Sinfonía N.° 9

PROGRAMA VI: Domingo 27 de setiembre, 5:30 pm.
Director: Alex Klein (Brasil)
Igor Stravinsky: Sinfonías para instrumentos de viento / Wolfgang A. Mozart: Concierto para oboe / Ludwig V. Beethoven: Sinfonía N.° 8

PROGRAMA VII:  Domingo 1 de noviembre, 5:30 pm.
Director: Edward Carroll (EE.UU.). Solista: Ricardo Ponciano, corno (Cuba-Perú).
Carl Nielsen: Obertura Helios / Reinhold Gliére: Concierto para corno / Jean Sibelius: Sinfonía N.° 2

PROGRAMA VIII: Martes 15 de diciembre, 8:00 pm.
Director: Pablo Sabat
Gustav Mahler: Sinfonía N.° 1

GIRA NACIONAL
JULIO: Puno. AGOSTO: Moquegua / Tacna / Arica (Chile). NOVIEMBRE: Arequipa.

FUNCIONES DIDÁCTICAS
Gran Teatro Nacional. Ingreso libre previa inscripción
Martes 24 de marzo, 5:00 pm. / Jueves 29 de octubre, 5:00 pm.
Director: Pablo Sabat

ENSAYOS ABIERTOS
Viernes 4:00 pm. Gran Teatro Nacional. Ingreso libre previa inscripción
10 de abril, 8 de mayo, 26 de junio, 25 de setiembre

CONCIERTOS DESCENTRALIZADOS
Director: Pablo Sabat (Perú)
Martes 14 de abril, 8:00 pm. Auditorio Ela Dumbar Temple - UNMSM
Martes 12 de mayo, 8:00 pm. Auditorio Universidad Nacional Agraria La Molina
Martes 30 de junio, 8:00 pm. Auditorio Centrum PUCP
Martes 29 de setiembre, 8:00 pm. Auditorio del Centro Cultural de la UNIFE
Viernes 30 de octubre, 8:00 pm. Auditorio del Centro Cultural Ccoriwasi

CICLO DE CÁMARA EN EL FOYER DEL GRAN TEATRO NACIONAL
Músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil
Miércoles 15 de julio, 7:00pm
Miércoles 9 de setiembre, 7:00pm
Miércoles 21 de octubre, 7:00pm