16 agosto 2018

Serebrier rinde tributo a China

La Orquesta Sinfónica Nacional de Perú presenta “La historia de China” en el Gran Teatro Nacional, este viernes 17 de agosto, a las 8:00 de la noche, con la dirección de José Serebrier y la participación estelar del pianista Yuan Jie y la violinista Li Yuhe.
(Difusión) El Ministerio de Cultura de Perú presentará el viernes 17 de agosto, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional, el concierto de gala “La historia de China” con la participación estelar de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por José Serebrier en calidad de invitado de honor; integrantes del Coro Nacional liderados por Javier Súnico Raborg, el Coro Nacional de Niños, a cargo de Mónica Canales; y los solistas chinos Yuan Jie (piano) y Li Yuhe (violín). El diálogo musical que sostendrán nuestros elencos nacionales con artistas de la República Popular China permitirá fortalecer la amistad que se inició hace más de tres siglos entre ambos países, impulsar el intercambio cultural y la cooperación pragmática, promover un desarrollo sostenible en las relaciones bilaterales y reconocer el talento de sus nuevas estrellas sinfónicas que interpretarán piezas del laureado compositor Xiaogang Ye.
El programa contempla el estreno en Perú de Starry Sky para piano, coro y orquesta, éxito musical en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008; Winter Op. 28 (1988), Lamara Cuo para violín y orquesta (2014) y Sichuan Image (selecciones), obras del maestro Xiaogang Ye; así como las danzas polovtsianas de “El príncipe Igor” creadas por el ruso Alexander Borodin.
Xiaogang Ye nació en Shanghai en 1955 y estudió en el Conservatorio Central de Música de Beijing (1978-1983), bajo la dirección del compositor Du Mingxin. Años después se matriculó en la Eastman School of Music y tuvo entre sus maestros a Alexander Goehr. En el año 2006 participó en el "Composer Alive!", proyecto digital de música contemporánea accesible realizado mediante correspondencia transpacífica, que le permitió conquistar el mercado estadounidense con “Datura” (nombre de una planta china utilizada como alucinógeno), publicada con éxito en Internet.
El solista Yuan Jie es un pianista chino egresado como doctor de la prestigiosa escuela Julliard de Estados Unidos. A sus 31 años ha ganado importantes competencias internacionales ubicándose en el top ten de la región asiática, debido principalmente a sus exquisitas interpretaciones y grabaciones fonográficas de alto nivel. Maneja al detalle su repertorio perfeccionando la articulación musical y alternando sus movimientos pletóricos con arranques líricos intensos. Ha llevado su arte a escenarios de Malasia, Singapur, Francia, Italia, México, Colombia, Japón, Canadá, Noruega, Irlanda, Marruecos, Polonia, España y Alemania, además de China y Estados Unidos, con actuaciones memorables en el Carnegie Hall, Lincoln Center y Washington Phillips Collection. También se desempeña como docente y asesor del Festival Internacional de Piano Chino Changchun.
Por su parte, Li Yuhe es profesora de violín en el Conservatorio de China, cursó una maestría en la École Normale de Musique de Paris y obtuvo la medalla de bronce en el 13º Concurso Internacional de Música de Osaka (Japón). Proviene de una familia de artistas y en su vitrina personal luce varios galardones, incluida la medalla de oro que ganó en la competencia Les Clés D'O. Ha viajado por muchos países con su violín Stradivari (fabricado entre los siglos XVII y XVII) al que considera como “un instrumento capaz de crear los sonidos más perfectos”.
Las entradas para el concierto “La historia de China” están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional entre 15 y 60 soles. Menores de 17 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, mayores de 60, jubilados, docentes de instituciones educativas públicas y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.

13 agosto 2018

Sinfónica de Jerusalén en aniversario de la SFL


Celebrando sus 111 años de creación, la Sociedad Filarmónica de Lima prepara una velada especial con la presentación de la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, el sábado 25 de agosto en el Gran Teatro Nacional.
Se trata de una de las principales orquestas de Israel y una de las instituciones culturales más célebres de Jerusalén. Fundada a fines de la década de 1930 como la Orquesta de Servicios de Radiodifusión de Jerusalén, la JSO se convirtió en la Orquesta Nacional de Radio "Kol Israel" en 1948, coincidiendo con la declaración de Independencia de Israel. La Orquesta es conocida por su variado repertorio, que va desde el barroco y clásico hasta composiciones contemporáneas. Y es que, desde su creación, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén apoya la producción de autores israelíes, encomendando e interpretando sus obras. Durante esta temporada, y con motivo de su 80º aniversario, la orquesta presentará no menos de 15 piezas escritas por compositores israelíes.
Muchos músicos que llegaron a Israel durante la gran inmigración (Aliyá), constituyen hoy la mayor parte del conjunto de la orquesta, mientras que también absorben a muchos jóvenes y talentosos músicos israelíes durante sus estudios en la Academia de Música y Danza de Jerusalén. Durante las últimas ocho décadas, algunos de los más renombrados músicos del mundo han actuado con la JSO, incluyendo a Igor Stravinsky, Otto Klemperer, Arthur Rubinstein, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Isaac Stern, Pablo Casals, Igor Markevitch, Henryk Szeryng, Yo Yo Ma, Pierre Boulez, Neville Mariner, Christa Ludwig, Tabea Zimmermann, Martha Argerich, Radu Lupu, José Carreras, Jean Pierre Rampal, Maxim Vengerov y Yefim.
La orquesta ha realizado giras en Europa, Asia, América del Sur y los Estados Unidos, y ha actuado en algunos de los lugares más prestigiosos del mundo, como el Musikvereine de Viena, la Philharmonie de Colonia y el Carnegie Hall de Nueva York. En febrero de 2015, la JSO fue invitada a París por la UNESCO para interpretar la Sinfonía Nº 13 de Shostakovich, Babi Yar, durante un concierto conmemorativo por el 70º aniversario de la liberación de Auschwitz.
El maestro Yeruham Scharovsky dirigió la orquesta por primera vez en 1984, y desde entonces la ha dirigido con frecuencia en conciertos, grabaciones y giras de conciertos internacionales. El actual director musical de la JSO es el maestro Frederic Chaslin. Anteriormente desempeñaron ese cargo los maestros Mendi Rodan, Lukas Foss, Gary Bertini, Lawrence Foster y David Shallon. 
Yeruham Scharovsky inició su educación musical en su país natal, Argentina, estudiando flauta, contrabajo, composición y dirección con profesores del Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y del Teatro Colón, tales como Alfredo Montanaro en flauta, Alberto Bellomo en contrabajo y Jacobo Ficher en composición. En la década del 70 se trasladó a Israel donde continuó sus estudios superiores de música y Dirección Orquestal en la Academia Superior de Música Rubín de Jerusalén, con el maestro Mendi Rodán. En 1990 fue elegido por Zubin Mehta para recibir el premio al “Joven Artista del Año”, luego del cual dirigió el Concierto de Gala de la Orquesta Filarmónica de Israel. Desde entonces, ha dirigido más de 50 destacadas orquestas de todo el mundo, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Israel, la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica de Jerusalén, la Filarmónica de Moscú, la Ópera de Israel, la Filarmónica de Marsella, la Sinfónica Dohnnany de Budapest, la Sinfónica de Roma, la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, entre otras.
Entre los años 1991 y 1995 fue Director Artístico y Titular de la Orquesta Symphonette Ra’anana de Israel. Durante ese periodo, la orquesta se convirtió en uno de los cuerpos sinfónicos más destacados de Israel. Posteriormente, entre los años 1998 y 2005 fue nombrado Director Artístico y  Titular de la Orquestra Sinfónica Brasileira en Río de Janeiro. Asimismo fundó la Orquestra Sinfónica Brasileira Joven y el Concurso “Nuevos Talentos Brasileiros Nelson Freire” (NTB). En 2002 recibió el título de “Ciudadano Honorario de Río de Janeiro” en mérito su contribución artística, social y cultural. Al frente de la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, dirigió giras de conciertos a Sudamérica  (1998 y 2010) y  Múnich (2001). En esta última compartió podio con el Maestro Lorin Maazel dirigiendo la Sinfónica de Jerusalén junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, en un concierto conmemorativo por los 3,000 años de la ciudad de Jerusalén.
Paralelamente a su carrera como director de orquesta, ha desarrollado durante los últimos 30 años una vasta actividad en el campo de la educación musical, dictando clases magistrales de dirección orquestal en Israel (Conservatorio de  Kfar Saba y Hod Ha Sharon), Brasil (Universidad Unirío y Conservatorio de Música de Río de Janeiro), Colombia (Universidad Javeriana y Universidad Andina de Bogotá), Alemania (Conservatorio de Lubeck), Italia (Arts Academy di Roma), Hungría (Academia Liszt) y España (Conservatorio de Badajoz en Extremadura).
Itamar Zorman es ganador prestigiosos premios, como el Avery Fisher Career Grant (2013), Borletti-Buitoni Trust Award (2014), International Tchaikovsky Competition (2011), International Violin Competition of Freiburg (2010) y el Juilliard Berg Concerto Competition (2011). Su carrera como solista abarca los cuatro continentes. Ha actuado con las más importantes orquestas en Estados Unidos, Europa, Asia y Sudamérica, incluyendo la American Symphony Orchestra, Tokyo Symphony, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Philharmonie Baden Baden, Israel Philharmonic Orchestra, St. Petersburg Philharmonic y la Russian State Symphony Orchestra “Novaya Rossiya”, entre otras. Asimismo, ha ofrecido recitales en el Carnegie Hall como parte de la serie Distinctive Debuts, también en el Louvre Recital Series en París y en festivales como el Kronberg Academia, Rheingau, Mecklenburg-Vorpommern y Copenhagen Summer Festival.
En la temporada pasada, tuvo un exitoso debut con la Filarmónica de Belgrado, la Orquesta Sinfónica Estatal de Lituania y la Orquesta Sinfónica Nacional RTE en Dublín. Su actual temporada incluye actuaciones con la Kremerata Baltica, Meininger Hofkapelle y la NFM Leopoldinum Orchestra. Asimismo, como parte de una exploración sobre la música de Paul Ben-Haim, grabará un disco con obras para violín y orquesta del compositor israelí con la BBC National Orchestra of Wales y Philippe Bach.
Descrito como un "poeta del violín", Itamar Zorman es un comprometido intérprete de música de cámara. Es miembro fundador del Israeli Chamber Project y miembro del Lysander Piano Trio, con el que ganó el Concert Artists Guild Competition (2012), el Gran Premio del Coleman Chamber Music Competition (2011) y el primer premio en el Arriaga Competition (2011). Zorman ha recibido becas de la Fundación Cultural América-Israel y ha participado en numerosas clases maestras en todo el mundo, junto a Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Shlomo Mintz, Ida Handel e Ivry Gitlis.
Nacido en Tel-Aviv en 1985 en el seno de una familia de músicos, Itamar Zorman inició sus estudios de violín a los 6 años en el Conservatorio de Música de Tel-Aviv, en Israel. Se graduó en 2003 y continuó sus estudios con el Profesor David Chen y Nava Milo. Recibió su Licenciatura en Música de la Academia de Música y Danza de Jerusalén como alumno de Hagai Shaham, y posteriormente realizó una Maestría en la Escuela Juilliard, donde estudió con Robert Mann y Sylvia Rosenberg.  Tiempo después recibió un Diploma Artístico de la Manhattan School of Music (2010) y un Diploma de artista de Julliard (2012). Zorman también es alumno de la Kronberg Academy donde estudió con Christian Tetzlaff.
Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Programa
MARK LAVRY
Danza Hora, del poema sinfónico Emek, op. 45
FÉLIX MENDELSSOHN
Concierto para violín y orquesta en mi menor op. 64  
JOHANNES BRAHMS, (1833-1897)
Sinfonía Nº 1 en do menor op. 68

08 agosto 2018

Encuentro con la Reina: Anna Netrebko

Anna Netrebko llega a Lima por primera vez. La regente de la lírica dará un concierto en nuestro país, marcando un hito en la historia cultural local.

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Salzburgo, 2005. Una soprano rusa, llamada Anna Netrebko, y el tenor mexicano Rolando Villazón lograban un atronador éxito con una nueva producción de Willy Decker de "La traviata" de Verdi, moderna y desenfadada, que fue transmitida y grabada en audio y video. Fue la primera vez que el mundo "mainstream" oyó sobre estos dos artistas que se convirtieron en la pareja del momento en la lírica.
Pero Netrebko (Krasnodar, 1971) ya llevaba tiempo haciendo carrera en su natal Rusia. Aunque la leyenda de "cenicienta" suena muy bonita y ha sido agrandada por el marketing occidental, lo cierto es que la joven Anna tenía la ilusión de cantar en el escenario del legendario Teatro Mariinsky, en el que trabajaba, por lo cual se presentó a las audiciones. Allí es donde la detecta Valery Gergiev, y el resto es historia. El maestro la programa en obras para su voz de entonces, soprano ligero-lírica, y comienza a hacer carrera en un país en que las voces y la belleza de sus cantantes líricas se cuenta como granos de arena en el mar. La competencia es feroz y Rusia es uno de los semilleros líricos de hoy por autonomasia.
Su primer gran éxito internacional lo consigue al debutar el protagónico de "Ruslan y Ludmyla" de Glinka en un viaje que hace la compañía del Mariinsky a San Francisco en 1995 (Versión que puede encontrarse en DVD y youtube), y varios años años después logra su consagración en la ópera internacional, interpretando a Natasha Rostova en "La guerra y la Paz" de Prokofiev en la Metropolitan Opera en 2002, nuevamente bajo la dirección de Gergiev con la compañía del Kirov.

Luego de la consagración de Salzburgo, Netrebko va poco a poco demostrando una versatilidad vocal y una belleza desbordante, tanto que llega a editoriales en revistas de moda como Vogue, y trasciende el cerrado y muchas veces aburrido mundo operístico. Toda una revolución a inicios del siglo XXI.
Corre el año 2006 y en el Met Netrebko estelariza "I Puritani", ópera muy demandante de Vincenzo Bellini, en el que la soprano interpreta una escena de la locura y sobreagudos imposibles para cualquiera. Netrebko afronta el rol. En esas, mis épocas de estudiante, consigo un "standing ticket" con mucha suerte, ya que las funciones estaban agotadas. Quería saber en persona si toda esa maravilla de la que hablaban era cierta, o era puro marketing. Bien que Netrebko pasó la prueba y con creces. No solo su voz era clara y potente (El Met tiene una acústica deficiente en la platea trasera, pero la voz de Netrebko llegaba perfectamente) sino que su interpretación fue deslumbrante. No había forma de sacar los ojos de ella y apreciar su coloratura, incluso cantando con la cabeza colgando del borde del escenario al foso, en el da capo de la cavaletta del segundo acto (esta escena se puede ver también en youtube).
Pude seguirle la carrera gracias a las transmisiones en vivo en cines que la Metropolitan de Nueva York lleva a cabo desde el 2006 y en Lima desde el 2008, en el que Netrebko siempre ha sido la estrella de la cartelera, cantando mas que ninguna otra cantante. Roles como Julieta, Tatyana, Adina, Norina, Lucia, Antonia, Manon, Leonora, Iolanta, y con resultados apoteósicos en los roles de Anna Bolena y Lady Macbeth.

La última vez en que nos cruzamos fue en Viena, en la Wiener Staatsoper, en la cual junto a Roberto Alagna y Ludovic Tèzier interpretaban una nueva producción de "Il Trovatore". Entradas casi agotadas pero con suerte conseguí un boleto arriba por algo mas de 90 Euros. Esta Netrebko era otra, con una voz consumada, mucha mas experiencia y un repertorio que ha extendido a roles mas dramáticos.

Todos coinciden en decir que Netrebko está en el pico de su potencial, y de su fama, pues como "Tesoro de Rusia" Inauguró el mundial de su país con un concierto en la Plaza Roja, lugar donde ya había cantado varias veces antes. Hoy por hoy no hay cantante que supere a Netrebko en nivel.
Su vinculación y matrimonio con el tenor Yusif Eyvazov les ha traído convertirse en una pareja, hoy por hoy la mas solicitada en los teatros. El con voz dramática, importante proyección y belleza, hace gran pareja con la diva y les permite interpretar con éxito óperas como "Andrea Chénier", "Tosca", entre otras, con absoluto éxito.
Hoy esta pareja está de gira por Sudamérica, juntos por primera vez, para presentar lo mejor de su repertorio. Y digo lo mejor, porque no se están guardando nada. Interpretarán no solo arias y dúos de óperas consagradas y que están por debutar (La Forza del Destino en Londres en 2019 y Madama Butterfly mas adelante) Sino que interpretarán obras favoritas del público de óperas tan completas como "Andrea Chénier", "Luisa Miller", "Otello", "Tosca", "Cavalleria Rusticana", además de operetas y canciones. Será un programa lleno de virtuosidad, como ya han demostrado en sus previas presentaciones en Santiago y Sao Paulo. Ambos estarán acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, dirigida por el maestro italiano Jader Bignamini.
Conversamos brevemente con la mas grande soprano del mundo para preguntarle sobre el reto de cantar ante nuevas audiencias. Asimismo, como asume la vida, siendo alegre, teniendo amplia presencia en redes sociales y disfrutando de la moda, la comida, y el glamour.
Ha estado en América Latina anteriormente y con Yusif Eyvazov en México recientemente. ¿Qué le gusta de esta parte del mundo?
¡Amo América Latina! La comida es deliciosa, la gente es amable, y la cultura y estética son muy coloridas. ¿Qué no se podría amar? Estamos muy emocionados de visitar por primera vez estos países y absorber su cultura.
Va a cantar en teatros importantes de Sudamérica por primera vez, como el legendario Teatro Colón en Buenos Aires y el nuevo Gran Teatro Nacional en Lima. ¿Qué piensa o espera cuando llegas a un nuevo teatro con una nueva audiencia?
Cada audiencia da una energía diferente, por lo que como artistas debemos adaptarnos. Esperamos dar nuestro mejor rendimiento y para que el público disfrute de una hermosa velada de música hermosa.
Está cantando en esta gira arias y dúos que están en su repertorio durante mucho tiempo, y algunos nuevos roles, como "Forza" y "Butterfly", junto con canciones populares. ¿Cómo armaron este programa y qué quieren mostrar con él?
El programa está compuesto de piezas que son nuestras favoritas de todos los tiempos, así como de las óperas en las que estamos trabajando actualmente. Queremos que nuestra audiencia pruebe algunas cosas diferentes, por lo que hay algo para todos.
Ambos están muy interesados ​​en las redes sociales y están al día con la moda y las tendencias. ¿Qué le gusta hacer cuando no está trabajando o cuál es tu "estilo de vida" ideal?
Cuando no estoy en el escenario, me encanta pasar tiempo con Tiago (su hijo) y relajarme con mis amigos y mi familia. Nos gusta pasar tiempo en la naturaleza y también cocinar en casa. Ser feliz es mi forma de vivir.
La cultura, la comida y la moda local son los 3 mejores que Perú tiene para ofrecer al mundo. ¿Qué esperas de tu visita? ¿Hay algo que quieras ver o probar especialmente?
¡Espero exactamente eso! Me encanta viajar por el mundo y observar nuevas culturas. Espero experimentar todo lo que pueda en nuestro tiempo allí.




--------------------------------------------------------------------


ANNA NETREBKO Y YUSIF EYVAZOV
Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario
Jader Bignamini, Director Invitado.
Gran Teatro Nacional, Lima.
9 de Agosto, 2018
PROGRAMA*
Giuseppe VERDI
La traviata: Brindisi
La forza del destino: Sinfonia
Umberto GIORDANO
Andrea Chénier: Colpito qui m´avete...Un di all´azzurro spazio
Giuseppe VERDI
 La forza del destino: Pace, pace mio Dio
Luisa Miller: Ah! fede negar potessi...Quando le sere al placido
Luigi ARDITI
Il Bacio
Pietro MASCAGNI
Cavalleria rusticana: Intermezzo
Giacomo PUCCINI
Madama Butterfly: Vogliatemi bene
Franz LEHÁR
Il paese del sorriso: Tu che m’hai preso il cuor
Antonín DVOŘÁK
Canciones Gitanas, Op. 55:  4. Když mne stará matka
Georges BIZET
Carmen: Les Toreadors, Prélude Acte 1
Giacomo PUCCINI
Tosca: Vissi d’arte
Tosca: E lucevan le stelle
Emmerich KÁLMÁN
Die Csárdásfürstin: Heia, heia in den Bergen
Agustín LARA
Granada
Giacomo PUCCINI
Manon Lescaut: Intermezzo
Umberto GIORDANO
Andrea Chénier: Vicino a te
*programa sujeto a cambios

06 agosto 2018

Orquesta de Cámara de la Filarmónica Checa

Se presentan este 17 de agosto en el Auditorio Santa Úrsula

(Difusión) Ocurre con frecuencia que los mejores músicos de las grandes orquestas sinfónicas desarrollan con el tiempo la sensación de que no pueden aprovechar plenamente sus propios talentos y capacidades individuales en una agrupación grande, de manera que buscan la autorrealización en conjuntos de cámara más pequeños. De la misma forma, surgió dentro de la Filarmónica Checa una orquesta de cámara de cuerdas, fundada por Pavel Prantl en 1977, y continuó presentándose bajo la dirección de Petr Škvor desde 1988.
Esta agrupación debutó con éxito en una serie de conciertos con directores como Josef Suk, Vácalv Neumann y Libor Pešek. Muy pronto, surgió el interés en el extranjero y en 1983 la orquesta viajó por primera vez a Alemania, Austria, Suiza, Italia y España.
Los comentarios positivos por parte de la audiencia y la crítica especializada motivaron nuevas invitaciones y el público de Turquía, Eslovenia, Japón y Alemania (con Heinrich Shiff y Sabine Mayer) pudieron disfrutar recientemente de presentaciones de la Orquesta de Cámara de la Filarmónica Checa.
En 1992, el conjunto realizó su primera gira a Japón, ganando prestigio internacional, más aún cuando el agente japonés expresó su interés en realizar giras de conciertos similares cada año. Este éxito se debe al trabajo del ex concertino y director artístico del grupo, Jiří Hnyk.
En marzo de 1996, Pavel Prantl se unió al elenco como concertino y director artístico, y el éxito continuó en salas de conciertos de Praga y Japón (1996,1998,2000,2002,2004), Alemania con el violinista Albrecht Breuninger (2002, 2003), España con el trompetista Otto Sauter (1999,2002), Estados Unidos (1999, 2001,2003) y Canadá (2007), etc.
Después de la muerte de Prantl en octubre de 2008, Vlastimil Kobrle se convirtió en el nuevo director artístico de esta agrupación. Bajo su liderazgo, la CPCO logró un significativo éxito con conciertos en Praga, Alemania (2009) y nuevamente Japón (2011, 2013).
Programa
ARCANGELO CORELLI
Concierto op. 6 Nº 8 “Hecho para la Noche de Navidad”
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Serenata Nº 13 en sol mayor K. 525 “Pequeña serenata nocturna”
EDWARD ELGAR
Serenata en mi menor para cuerdas op. 20
PIOTR ILICH CHAIKOVSKI
Serenata para cuerdas op. 48

05 julio 2018

Netrebko y Eyvazov, el programa

© Vladimir Shikorov
(Ópera Perú) Como ya sabemos, la pareja mas reconocida de la ópera de hoy llega a Lima por primera vez el 9 de agosto al Gran Teatro Nacional, en una presentación de TQ Producciones. Este será un gran evento lírico, en el cual la mas grande soprano de hoy interpretará una serie de arias de su nuevo repertorio, el cual consiste en roles mucho mas dramáticos que los líricos de antaño. Mientras que su pareja artística, un tenor de calibre lírico y voz poderosa, interpretará también roles veristas de las óperas que ambos, o por separado, interpretan en los principales teatros del mundo.
Aquí presentamos el variado programa que promete cumplir las expectativas del público. Ambas estrellas estarán acompañadas de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, dirigida por el italiano Jader Bignamini.
El programa se inicia con el famoso "brindisi" de La traviata de Verdi. Seguidamente la orquesta y los solistas interpretarán selecciones de La forza del destino, también de Verdi, en un adelanto de los roles que ambos debutarán en Londres en el 2019. "Pace, pace, mio Dio" y "La vita è inferno" son dos arias poderosas que serán toda una novedad, y escucharemos luego de la famosa obertura de esta ópera, que narra la tormentosa relación entre la noble Leonora y Alvaro, un descendiente de los Incas que es discriminado por su supuesta "estirpe poco noble".
Luego, Netrebko interpretará "Ebben? ne andrò lontana" de La Wally de Catalani; Eyvasov cantará "Mamma, quel vino è generoso" de la Cavalleria rusticana de Mascagni, y luego del famoso "intermezzo" de esta ópera, escucharemos también, en calidad de primicia mundial, a ambos artistas cerrando la primera parte con el dúo final del primer acto de Madama Butterfly de Puccini.
La segunda parte se inicia con famosas canciones de repertorio. Ambos cantarán, en italiano, la romanza "Dein ist mein ganzes herz" de El país de las sonrisas de Léhar; luego Netrebko nos deleitará con la coloratura de "Il bacio" de Arditi y Eyvasov con la famosa "Granada" de Agustín Lara. Luego de un breve interludio orquestal con "les toreadors" de Carmen de Bizet, Netrebko interpretará la canción "Když mne stará matka" (Canciones que mi madre me enseñó) de Dvořák; Eyvasov cantará "E’ la solita storia" (Lamento di Federico) de L’Arlesiana de Cilea, y luego, para terminar, selecciones de Tosca (Vissi d´arte, e lucevan le stelle) Manon Lescaut (Intermezzo) y La bohème (O soave fanciulla) de Puccini para cerrar un programa lleno de intensidad.

01 julio 2018

Música y canto desde la Escuela de Música de la PUCP

PUCP
(Difusión) Entre el martes 3 y el miércoles 4, distintos elencos de la Especialidad de Música PUCP ofrecerán recitales en diferentes espacios con el objetivo de confrontarse con el público desde el escenario. El martes 3 a las 7:30 p.m. se realizará un Recital de Ensambles Clásicos en el Salón Pompeyano de la escuela (Malecón Grau 477, Chorrillos) bajo la dirección de los maestros Rodrigo Herrera, Yana Piachonkina, Marco Mazzini y Elmira Pouroundjan. El ingreso es libre.
Minutos antes a las 7 pm. en el Salón Dorado del Teatro Municipal se realizará la Muestra de Ensamble Lírico integrado por estudiantes de canto de las maestras Jacqueline Terry y Lisette Gutiérrez de la Especialidad de Música PUCP.  La cita será en Jirón Ica 377, Cercado de Lima. El ingreso también será libre.
Al día siguiente, miércoles 4 a las 5 p.m. en el auditorio de Derecho PUCP (Av. Universitaria 1801, San Miguel) se presentará en Ensamble Vocal de la Especialidad de Música PUCP a cargo de las profesoras Mónica Gastelumendi y Lisette Gutiérrez. Ellos interpretarán temas de Hauser, Los Carpenter, Jesse & Joy, Tina Turner y Gustavo Cerati, entre otros. Con ingreso libre.
En el mismo espacio a las 7:30 p.m. se ofrecerá un Recital de Canto Lírico con los alumnos de Jacqueline Terry  y Polo Saldaña. Entre los temas a interpretarse se encuentran temas y canciones del repertorio clásico.   

23 junio 2018

Carmina Burana agota localidades en Bogotá antes de llegar a Lima

Producción del Teatro Mayor de Bogotá que veremos en Lima en julio, agotó localidades este fin de semana en una atractiva puesta en escena. Llega al Gran Teatro Nacional el 18 de julio.
(Difusión Teatro Mayor) Luego de dos exitosas temporadas en 2013 y 2014, regresa "Carmina Burana" de Carl Orff, la primera producción de gran formato del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en la que participan la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB), el Coro de la Ópera de Colombia, el Coro Filarmónico Infantil de la OFB y la Fundación L’Explose. Una producción en la que las pasiones, los excesos y el amor se ven puestos en escena por 150 artistas entre solistas, bailarines, coro y músicos.
Además, esta producción estará viajando a Perú para presentarse en el Gran Teatro Nacional de Lima (Perú) los días 18, 19 y 20 de julio.
Carmina Burana es el nombre de un manuscrito descubierto en la abadía benedictina de Beuern en Alemania, en 1803, y que se constituye como una de las fuentes más importantes de la música y la literatura profanas de los siglos XII y XIII. En 1936, el compositor alemán Carl Orff escogió 24 poemas de este manuscrito, de los cuales tomó solo los textos, la mayoría en latín, algunos en alemán antiguo y en provenzal para los que compuso la música formando la cantata que hoy conocemos como "Carmina Burana". La obra se estrenó el 8 de junio de 1937 en Frankfurt con un espectacular montaje escénico diseñado por Ludwig Sievert.

Tino Fernández, director escénico de esta impresionante producción, y esto fue lo que contó sobre esta producción de "Carmina Burana":
¿Por qué decidieron hacer una versión de Carmina Burana, una obra tan representada en el mundo?
En realidad, el Teatro Mayor nos contactó para hacerla y le presentamos un proyecto de puesta en escena a Ramiro Osorio (Director General del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo) a quién le encanto nuestra propuesta y ahí mismo se comenzaron a hacer las cosas. Quizás si viniera de nosotros mismos, hubiéramos propuesto otra obra u otro compositor. Hoy en día creo que ha sido un acierto y que nuestro planteamiento escénico es algo diferente de lo que se ha hecho hasta ahora con esta cantata.
¿Cuál fue el punto de partida para su puesta en escena?
Lo primero que hicimos con Juliana Reyes, la dramaturga de L’Explose, fue encontrar la traducción de estos cantos goliardos del siglo XII y XIII para tener una mejor comprensión de la obra. Por tratarse de una obra coral, surgió en primera instancia la necesidad de poner en escena todo el coro, de construirles a esas 70 voces una partitura coreografía. Esos fueron los dos primeros impulsos que nos llevaron a la puesta en escena.
¿Cómo construyeron esta propuesta?
Se construyó en una primera instancia con diez bailarines de la compañía en el estudio a puerta cerrada. Luego se dio paso al trabajo con todo el coro, unos 70 coristas, más los diez bailarines, treinta y dos voces del coro infantil y tres solistas para un total de ciento quince personas en escena, más la orquesta. Fue algo majestuoso, el paso de lo micro a lo macro fue tomando tal magnitud que ni nosotros mismos nos lo esperábamos.
¿Por qué "Carmina Burana" es una de las obras líricas más famosas?
Yo creo que la obra nos hace un llamado al gozo de vivir, a los placeres terrenales, el amor carnal, al mismo tiempo que hace una crítica a los estamentos sociales y eclesiásticos y todo esto Carl Orff supo traducirlo muy bien a la música. En todo caso, lo que sí puedo decir es que tanto la música como todas estas voces en escena, nos hacen vibrar en cada uno de los ensayos.
¿Cómo definirían la estética de su "Carmina Burana"?
Creo que se podría clasificar dentro de una estética surrealista, con muy pocos elementos escénicos. Con unas cuarenta sillas, cuatro mesas metálicas y un video proyectado al fondo del escenario, se consigue adentrar al público en una atmósfera atemporal, donde el deseo está presente.
¿Qué es para ustedes lo más poderoso de la obra de Carl Orff?
Creo que lo más poderoso de "Carmina Burana" es la riqueza de contrastes que hay dentro de la misma obra; cómo se pasa de lo público a lo íntimo, de lo religioso a lo pagano, de lo angelical a lo terrenal, de la inocencia a la lujuria, consiguiendo sorprendernos a cada paso de la obra.
"Carmina Burana" de Carl Orff, se presenta en Lima, en el Gran Teatro Nacional del 18 al 20 de julio, y las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

19 junio 2018

Hofkapelle Weimar en programa de cámara


(Difusión) La nueva Orquesta de Cámara de la Corte de Weimar está experimentando un ascenso meteórico. Fundada en 2009, la nueva agrupación reúne a excelentes músicos jóvenes de los principales conservatorios y orquestas de la región alemana de Turingia que se dedican con gran entusiasmo a interpretar programas sumamente exigentes. La historia de la antigua orquesta de la corte es un gran ejemplo para conciliar el Barroco y la práctica moderna del espectáculo. Con una gran intensidad, fidelidad y minuciosidad de su enfoque musical, la orquesta de cámara hace su nombre para eventos musicales históricamente informados, extremadamente apasionados y auténticos. El repertorio de la orquesta de Weimar abarca una amplia gama musical que va desde las cantatas de Bach hasta obras sinfónicas recién redescubiertas de los principales alumnos de Franz Liszt que pasaron por Weimar.
La nueva Hofkapelle de Weimar tiene el coraje, la curiosidad y la absoluta honestidad para abordar con pasión obras únicas, hasta ahora inéditas, combinadas con rigurosos estándares clásicos. En su responsabilidad como director artístico, Peter Hörr traza el curso de una corriente en la música de cámara. "Elástico, llevado por un gran entusiasmo" fue la reacción de la prensa a una de sus primeras actuaciones. En el 2010 la orquesta de cámara de Weimar obtuvo el ECHO Klassik, el premio más importante de la industria discográfica alemana, por su excelente interpretación de los conciertos para violonchelo y orquesta de Jean-Louis Duport. Para el año 2019 la orquesta de cámara presentará una nueva producción de Requiem de Mozart y estrenará a nivel mundial Le dernier sorcier, una opereta de salón escrita por Pauline Viardot.
Peter Hörr es considerado como uno de los artistas alemanes más versátiles de su generación. Su temprano interés en la música antigua lo condujo a estudios trascendentales con Heinrich Schiff y Christophe Coin en la Basel Music Academy, y desde entonces se ha esforzado por aportar un nuevo pero históricamente informado enfoque a su interpretación del repertorio orquestal clásico. Ganador del Scheveningen International Cello Competition (1989), Peter Hoerr ha aparecido como chelista en importantes escenarios y festivales de todo el mundo, incluyendo el Lincoln Center, Schleswig-Holstein Festival, Concertgebouw Amsterdam, Lucerne Festival, Ravinia, Suntory Hall Tokyo, Berlin Philharmonie, Wigmore Hall y Seoul Arts Center. En 2009 fue nombrado director artístico y director principal de la Hofkapelle Weimar. Su primera grabación como solista / director con esta orquesta de cámara tuvo gran éxito, obteniendo el ECHO Klassik Award. Actualmente, la Hofkapelle Weimar es reconocida por su sonido único como uno de los mejores exponentes de la música romántica con instrumentos de época. Como director invitado, Hoerr ha dirigido la Kobe City Chamber Orchestra en su gira debut por las principales salas alemanas (incluidas Konzerthaus Berlin y R. Schumann-Saal Düsseldorf) en octubre de 2011. Ese mismo año, hizo su debut en América del Norte en el Woodstock Mozart Festival.
Hörr es también director invitado de Berliner Camerata, otra joven y vibrante orquesta que realiza giras internacionales y lleva a cabo su propia serie de conciertos en la Berlin Philharmonie y en el Zürich Tonhalle. Peter Hoerr es miembro fundador del Mozart Piano Quartet. También disfruta de las colaboraciones con destacados artistas como Menahem Pressler, Jörg Widmann, Isabelle van Keulen, Michael Collins, Lena Neudauer, Erich Höbarth y Florian Uhlig.

Programa
GIOACCHINO ROSSINI
Sonata para cuerdas Nº 4 en si bemol mayor 
CARL PHILIPP EMANUEL BACH
Concierto para violonchelo y orquesta Nº 3 en la mayor, Wq 172
Solista: Peter Hörr
GUSTAV MAHLER
Adagietto de la Sinfonía Nº 5 
LUDWIG VAN BEETHOVEN  /  GUSTAV MAHLER
Cuarteto de cuerdas Nº 11, en fa menor, op. 95

12 junio 2018

Gala Inaugural del Mundial con Netrebko, Flórez y Domingo

medici.tv
Este miércoles desde las 12:00 m. Perú (1:00 pm. Nueva York - 7:00 pm. Paris - 8:00 pm Moscú) podremos ver la transmisión en vivo gratis via internet, desde la Plaza Roja de Moscú, del Concierto de Gala inaugural de la Copa del Mundo con Anna Netrebko, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Denis Matsuev y primeras estrellas rusas, acompañadas por la Orquesta del Teatro Mariinsky (la mas prestigiosa de Rusia) dirigida por Valery Gergiev. Este concierto será transmitido por la web medici.tv. Para poder ver en vivo o en diferido por un tiempo limitado, uno debe inscribirse gratis en la web.
Netrebko será la estrella principal de esta velada, que incluye a las primeras figuras rusas Denis Matsuev, Ildar Abdrazakov, Aida Garifullina y Albina Shagimuratova. Así como a las estrellas invitadas Juan Diego Flórez, Plácido Domingo y Roberto Alagna, además del azerbayano Yusif Eyvazov.
Este histórico concierto contará además con la participación de 500 bailarines, acróbatas y deportistas, un inmenso despliegue que mostrará al mundo la fastuosidad rusa que estará pendiente a partir de este jueves, de la Copa del Mundo Rusia 2018.
La inclusión de Flórez como invitado especial denota el interés por el Perú, el cual llega a un mundial luego de 36 años con un equipo invicto en 15 partidos. Además, seremos testigos del por qué Netrebko es la soprano mas cotizada del mundo. Esto como antesala a su gira sudamericana en agosto, y su histórica presentación, junto al tenor Eyvazov, el 9 de agosto en el Gran Teatro Nacional.
Las entradas para el concierto de Lima pueden adquirirse en Teleticket.

CONCIERTO DE GALA - COPA DEL MUNDO RUSIA 2018
En vivo desde la Plaza Roja de Moscú
PROGRAMA
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Piano Concerto No. 1 in B-flat Minor, Op. 23: 1. Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito
Charles Gounod, Romeo and Juliet: I: "Je veux vivre" (Juliette)
Georges Bizet, Carmen: II: "Votre toast... je peux..." - "Toréador, en garde" (Escamillo, Pastia, Zuniga, Carmen, Chorus, Frasquita, Pastia, Dancaire)
Gaetano Donizetti, La Fille du Régiment: I: "Ah mes amis" (Tonio)
Gaetano Donizetti, Lucia di Lammermoor:  III: "Il dolce suono"
Giuseppe Verdi, Don Carlo: II, Restate!
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Seven Romances, Op. 47: No. 6 Does the day reign
Mikhail Glinka, Ruslan and Lyudmila: Overture
Jacques Offenbach, Robinson Crusoé: II: Edwige's Waltz "Take Me Away to the One I Adore"
Giacomo Puccini, Turandot: III, 1: "Nessun dorma!"
Giuseppe Verdi, Rigoletto: I, 2: "È il sol dell'anima" - "Addio... speranza ed anima"
Giacomo Puccini, Turandot:  II, 2: "In questa Reggia"
Agustin Lara, Granada
Nikolai Devitte / Evgeny Grebenka, "Dark eyes"
Russian song "Kalinka"
Giuseppe Verdi, La Traviata: I: "Libiamo, ne' lieti calici"

09 junio 2018

Trio de Parma debuta en Lima

Ópera Perú
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Este viernes el Trio di Parma, conformado por Iván Rabaglia, Enrico Bronzi y Alberto Miodini debutaron en Lima en el mas reciente concierto de temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el también parmesano y residente en Perú, Matteo Pagliari.
Pagliari, director titular de la OSN entre el 2009 y 2010, trabajó con la orquesta en un período aún complejo, cuando no existía el Gran Teatro Nacional y daban sus conciertos en el Auditorio Los Incas, de una acústica terrible, los domingos por la mañana. Durante los 90´s, la Era Santos redujo a la OSN a una calidad ínfima, algo que no mejoraron sus sucesores, y fue lo que Pagliari tuvo que afrontar, luchando por reacomodar a los músicos en aquel escenario para cada concierto y tratando de ampliar repertorio. Su trabajo rindió frutos a través de obras interesantes, como sinfonías de Beethoven por ejemplo. Hoy Pagliari reside en Lima y es invitado anualmente a dirigir un programa con la orquesta en su nueva residencia. Hoy luego del ejemplar trabajo de Fernando Valcárcel, la OSN es otra, con amplia experiencia en nuevo repertorio y mejor sonido.
En este debut de sus amigos y compañeros de la escuela Arrigo Boito, Pagliari escogió un complejo programa, que se inició con el Preludio y "Liebestod", versión sinfónica de ambos números de la apoteósica "Tristan und Isolde" de Richard Wagner. Como es costumbre en la OSN, siempre hay una obra en cada programa que es obvio que no se ensaya lo suficiente, dando resultados regulares para abajo. Lamentablemente, fue esta. Valcárcel la dirigió hace un par de años con resultados gratos. Aquí Pagliari "jugó seguro" con tiempos y marcaciones muy controladas, y aunque la orquesta obtuvo ecos gratos de los vientos, metales y cuerdas, en general el resultado no fue pleno.


Mejor ejecución dieron en el "Canto para Orquesta, no. 1" del compositor peruano Enrique Pinilla, uno de los especialistas en cine y destacado por sus composiciones en las película de Armando Robles Godoy. Su obra, que demanda un gran cuerpo de percusión y exige a vientos y cuerdas, fue una excelente complemento a la obra de Wagner, quizá por su mutuo interés en satisfacer lo visual. Terminó la ambiciosa primera parte, de mas de una hora de duración, con las "Metamorfosis Sinfónicas" sobre un tema de Carl Maria Von Weber, del alemán Paul Hindemith, reconocido por su ópera "Mathis der Maler". La secuencia del programa, dejando a los solistas para el final, quizá no fue la mas adecuada, especialmente cuando Hindemith no combinaba del todo con las obras previas. Fue un maridaje arriesgado, aunque la orquesta y director respondieron bien a su ejecución, mucho mas adecuada al estilo que lleva la OSN.
Finalmente, el Trio de Parma interpretó el Triple Concierto de Ludwig Van Beethoven. Este programa "Tedesco" en gran medida nos brindó una cálida y sofisticada interpretación. El Trio de Parma ha grabado una amplia variedad de repertorio, sin embargo en los discos que he podido escuchar, dedicados a Beethoven y Schubert, su interpretación es discreta, delicada y esto la hace muy expresiva. Su versión en vivo de este triple concierto no fue diferente. Finalmente, como bis, escuchamos un movimiento del Trio no. 5 de Beethoven.
El concierto estaba "sold out", lo cual hace mucho tiempo no ocurría en una presentación de la OSN. Grato saber que esta presentación despertó interés en el público, que supo ovacionar tanto al director y orquesta, como a los solistas.
Orquesta Sinfónica Nacional, Temporada de abono 2018. Programa VII
Gran Teatro Nacional. 8 de junio
Matteo Pagliari, director. Trio di Parma (Iván Rabaglia, violín; Enrico Bronzi, Violonchelo; Alberto Miodini, Piano)
Programa
Richard Wagner: Preludio y muerte de amor, de Tristán e Isolda
Enrique Pinilla: Canto para orquesta Nº 1
Paul Hindemith: Metamorfosis sinfónicas
Ludwig van Beethoven: Triple Concierto

28 mayo 2018

Concurso Lírico de Trujillo en nueva edición

Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo, el mas importante de nuestro país, abre convocatoria para una nueva edición.
Este año, el concurso realiza su XXI edición en un trabajo conjunto, liderado por CEPROCUT, en estrecha colaboración con empresas, universidades, instituciones culturales, y personas a nivel nacional e internacional. El concurso se realizará en el mes de noviembre. Las Inscripciones están abiertas hasta el 27 de junio, para todos los cantantes aspirantes del mundo que el día del comienzo de las pruebas no superen los 38 años de edad ni sea inferior a los 20 años. El Comité organizador no hará excepción alguna en los límites de edad establecidos. Los cantantes ya seleccionados deben inscribirse al concurso hasta el 27 de julio.
Este año los Premios Oficiales del Concurso, Premio Ciudad de Trujillo consistente en 5,000 dólares, lo concede la Universidad César Vallejo, el Segundo premio consistente en 2,000 dólares, lo entrega la Clínica San Pablo y el tercer puesto lo concede el Banco de Crédito 1,000 dólares. A estos galardones se suman los premios extraordinarios:
- Premio a la mejor interpretación de una obra clásica peruana, dotado en 1.000 .00, dólares, lo otorga la empresa Enrique Cassinelli e Hijos.
- ILAMS (Iberian and Latin American MUSIC Society) y Hispanic Music Series, ofrecen como premio un Recital en Londres.
- PREMIO GIOVANI CONSIGLIO (destacado Tenor italiano), otorga 1000 dólares, al mejor tenor del XI Concurso Internacional de Canto Lírico. Premio que ofrecen los desatacados Tenores: José Luis Ordoñez y José Jerry McCarthy.
- La Universidad de Costa Rica, ofrece como premio un Recital en la Sala María Clara Cullell de la Escuela de Artes Musicales de la UCR.
- Audición directa con la Royal Opera House, Covent Garden, Londres, para el Ganador Primer Puesto del concurso, otorga Carlos Aransay, Director de coro y orquesta, coach vocal y profesor de canto español residente en Londres.
- El Gobierno Autónomo descentralizado Municipal de Cantón, Montecriti- Ecuador, ofrece a uno de los Finalistas del concurso, un pasaje aéreo ida y vuelta hacia Montecristi-Manabi-Ecuador, por una semana, traslados, alimentación y un incentivo económico de 1000.00, dólares; asimismo un tour. El ganador ofrecerá un recital.
- “Premio Maruja Alemán”. Otorgado en honor de la fundadora de este prestigioso concurso, por la Dra. Raquel Cortina, reconocida pedagoga y soprano de Estados Unidos, al mejor cantante peruano. El ganador de este premio será seleccionado entre los cantantes peruanos que pasen a la semifinal y, recibirá la cantidad de $. 200 dólares. Además, se otorgarán premios Menciones de Honor que lo ofrecen
algunas personalidades de Trujillo que apoyan a la cultura y amantes de
la lírica.
Mayores informes: al 299751 o a los e-mail: arteycultura.ceprocut@gmail.com, cantolirico@ceprocut.org

17 mayo 2018

100 años de Birgit Nilsson

Birgit Nilsson, 1959. Foto: Fayer, Viena.
Una de las voces mas increíbles del siglo XX fue sin duda la gran soprano sueca Birgit Nilsson. Aunque muy pequeña de estatura, la voz de esta cantante venida de latitudes escandinavas llenaba los teatros con un chorro de poder, especialmente en los roles de Wagner y Strauss. Si bien en su carrera combinó roles de Mozart, Beethoven, Verdi, junto a los drámaticos de Strauss y Wagner, así como lieder de Mahler, Wolff, Brahms, y hasta temas de musicales, la gran dama de la ópera de mitad del siglo XX nos dejó extraordinarias grabaciones, como Isolda en la ópera de Wagner, como la valkiria Brunilda en la apoteósica tetralogía wagneriana y como Salome y Elektra, los dos grandes roles de la literatura straussiana.
Escuchemos y veamos algunas de sus grandes interpretaciones, que por suerte existen por montones no solo en grabaciones en vivo y de estudio, sino también en video.