29 enero 2015

Royal Opera presenta "L´Elisir d´amore" en Cinemark

© ROH. Mark Douet
(Ópera Perú) Este fin de semana seguimos con la temporada 14-15 de producciones desde la Royal Opera House de Londres en Cinemark Jockey Plaza.

Esta vez veremos la comedia "L´elisir d´amore" de Gaetano Donizetti, en una producción diferente del aclamado director Laurent Pelly, actualizada a una campiña italiana de los años 50.

"L´elisir d´amore" es quizá la ópera mas conocida y difundida de Donizetti, muy popular en nuestros días. Narra la historia de Nemorino, quien enamorado de Adina, hará lo que sea por conquistarla, incluso caer en las manos del doctor Dulcamara, quien le vende un falso elíxir de amor para conquistarla.
Esta producción presenta al tenor italiano Vittorio Grigolo como Nemorino, a la soprano Lucy Crowe como Adina y al gran barítono Bryn Terfel como Dulcamara. Dirige a la orquesta Daniele Rustioni.
Esta función fue grabada en noviembre, y la veremos este sábado 31 y domingo 1 a partir de las 11:30 am y miércoles 4 a las 9:00 pm. en Cinemark del Jockey Plaza. Las entradas se pueden comprar a 35 soles en boletería del cine o en pre-venta a través de su página web y aplicación móvil.
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Plácido Domingo y Woody Allen juntos en una ópera

LAOpera
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) .- La Ópera de Los Ángeles, compañía dirigida por Plácido Domingo, acaba de anunciar su programación para la temporada 2015-2016 que se inicia en setiembre, y que celebrará sus 30 años de existencia. Esta programación incluye el double bill "Gianni Schicchi/Pagliacci" de Puccini/Leoncavallo, "Moby Dick" de Jake Heggie, "Norma" de Vincenzo Bellini, "Die zauberföte" de Mozart, "Madama Butterfly" y "La bohéme" de Giacomo Puccini. Una temporada que apuesta por los clásicos, que garantizarán taquilla. Además anuncian una serie de conciertos con la dupla Domingo-Renée Fleming y otro con el bajo uruguayo Erwin Schrott, así como las presentaciónes de las óperas de cámara "Song from the uproar" y "Anatomy Theatre", así como la presentación en vivo de Philip Glass, presentando en vivo su score de la película "Drácula" junto al Cuarteto Kronos.
Robert Millard. LA Opera

Lo resaltante de esta temporada es que regresa la producción de "Gianni Schicchi" de Puccini, que dirigió el cineasta Woody Allen y que esta vez estará protagonizada por el propio Plácido Domingo. Será la primera vez que ambos artistas trabajen sobre el escenario. Si bien para este proyecto Domingo insistió por años para que Allen lo dirija, este siempre fue reacio. Al ser una ópera corta y simple, Allen finalmente aceptó.

Esta temporada se inicia el 12 de setiembre, en la sede de la compañía, en el Dorothy Chandler Pavillion de Los Ángeles.

28 enero 2015

"Los cuentos de Hoffmann" este sábado en vivo desde el Met

El tenor italiano Vittorio Grigolo será el encargado de dar vida al famoso poeta de la única ópera que escribió Jacques Offenbach, "Les contes d´Hoffmann", con texto de Carré y Barbier, basada en los cuentos del propio E.T.A. Hoffmann. La transmisión en vivo desde el Met será este sábado 31 desde las 12:55 pm en UVK Multicines Larcomar. También se podrá escuchar por Radio Filarmonía.
La historia de esta ópera es muy particular. Offenbach no terminó de orquestarla ya que murió ese mismo año, y no teniendo una versión definitiva los teatros optan por sus propias interpretaciones, que se han ido reinterpretando con el paso de las décadas. En Wikipedia se puede leer toda la historia de esta obra, y por todos los cambios a los que se la ha sometido.
Esta producción se estrenó en 2009 en el Met a cargo de Bartlett Sher, reconocido director de Broadway que ha realizado otras producciones en el Met con críticas encontradas. Para la próxima temporada prepara una nueva producción de Otello, como apertura de temporada 2015-2016. Pudimos ver esta producción ese año en HD interpretada por Joseph Calleja y Anna Netrebko.


Para este revival junto a Grigolo veremos a Thomas Hampson en el rol de los cuatro villanos, así como a Kate Lindsey como Niklausse, Erin Morley como Olympia, Hibla Gerzmava como Antonia y Christine Rice como Giulietta. La orquesta será dirigida por Yves Abel.



"Los cuentos de Hoffmann" es famosa sobretodo por dos momentos, la canción de Kleinzach, interpretada por el protagonista, y la Barcarolla, famoso duetto de Giulietta y Niklausse.



Esta producción podrá verse en diferido los días lunes 2 y miércoles 4 de febrero a las 7:00 pm. en el mismo cine. las entradas se venden en boletería.

27 enero 2015

Celebrando el cumpleaños de Mozart

Un 27 de enero de 1756 nació en Salzburgo Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los compositores mas grandes de la historia, además de uno de los mas conocidos.
wikimedia commons
Mozat compuso tantas obras que sería imposibles escucharlas todas hoy. Aquí les dejo un recuento de algunas obras importantes de su obra.

24 enero 2015

Construyen en Hungría el "piano del futuro"

boganyi-piano.com
(Ópera Perú) La última vez que se definió el diseño actual del piano fue en el siglo XIX, por supuesto que con los materiales y conocimientos de esa época. Hasta hoy el sonido y calidad que imprimen estos instrumentos es muy satisfactorio, y las grandes piezas del romanticismo favoritas del público de hoy debían sonar de esta manera. Pero, ¿qué pasa cuando  utilizas conocimientos y materiales actuales que solucionan problemas? Eso es lo que ha pretendido el pianista húngaro Gegerly Bogányi, quien durante años ha trabajado con un equipo para desarrollar un nuevo concepto y estilo de piano.
Si bien este mantiene la idea y sonido básico del pianoforte original, su diseño completo ha sido repensado. Las 18 mil piezas que compone el instrumento se han rediseñado para solucionar algunos problemas y mejorar la calidad del sonido. Su principal característica es que en vez de madera, se utiliza fibra de carbono, lo cual mejora el sonido, según sus constructores. “El sonido que sale hacia abajo, desde la caja de resonancia, normalmente se va hacia los lados. Pero con en este piano el sonido es directo, el pie interior funciona como un deflector, fortalece el sonido y lo dirige hacia el público”, explica el pianista.
Veamos esta nota de Euronews










En el siguiente video podemos ver los detalles de este nuevo piano, con elegantes lineas curvas, y a pesar de su moderno diseño, trata de mantener la tradición.

Bogányi Grand Piano from Nebula Studios on Vimeo.

Escuchemos aquí algunos temas clásicos interpretados en este piano.



23 enero 2015

Jonas Kaufmann deslumbra a Londres con "Andrea Chénier"


© ROH. Bill Cooper 2015
El reconocido como "el tenor mas grande del mundo", Jonas Kaufmann, acaba de deslumbrar a Londres en una nueva producción de "Andrea Chénier" de Umberto Giordano, que se lleva a escena después de 30 años en la Royal Opera House de Londres. Bajo la dirección de Antonio Pappano y la compañía de la también extraordinaria Eva-Maria Westbroek, Kaufmann encarna al poeta crítico del sistema, condenado por las autoridades despúes de la Revolución Francesa.
El creador de esta nueva producción que presenta la ROH es David McVicar, reconocido director de teatro y ópera escocés, del cual hemos visto en Lima sus espectaculares producciones de "Anna Bolena", "Maria Stuarda" y "Giulio Cesare, en transmisiones desde el Met. McVicar presenta una producción de época pero con un lenguaje muy actual.
Los medios ingleses no resisten hablar de la vigencia del texto de esta ópera, en la que el poeta es condenado a muerte por expresar libremente sus ideas. Todo por los recientes atentados en París. McVicar se encarga de reforzar esta impresión con una puesta que la crítica ha alabado.
De Kaufmann tampoco han ahorrado elogios. "Kaufmann tira abajo la casa con la belleza de su canto...Cuando canta su primera aria, es como si el Sol hubiera salido, con esa convincente presencia heróica...Kaufmann interpreta este ol principal por primera vez, y es difícil imaginarlo de mejor forma...(Kaufmann) nunca ha sonado mejor en Londres...", estas son algunas de las frases con las que los mas importantes medios de Inglaterra han descrito al protagonista en la noche de estreno.
La soprano Eva-Maria Westbroke ha demostrado ser una de las sopranos mas versátiles de la actualidad, y tener mucha química con Kaufmann. Hace unos años los vimos juntos como Siegmund y Sieglinde en "La Valkiria" del Met, y su interpretación y compenetración fue de una intensidad como se ha visto pocas veces.
Lo emocionante de esta producción de "Andrea Chénier" es que el resto del elenco es de primera, como son Željko Lučić, Rosalinde Plowright, Elena Zilio y Denice Graves.
Veamos a continuación una nota en inglés de Euronews:




Tendremos la oportunidad de ver esta producción, en HD, en Cinemark del Jockey Plaza en marzo. A esperar impacientes.

21 enero 2015

OSN inicia temporada de verano con grandes solistas

OSN
(Ópera Perú) La Orquesta Sinfónica Nacional vuelve después de un mes de descanso para iniciar su temporada 2015 a partir del 6 de febrero en el Gran Teatro Nacional. Como ya es costumbre en estos últimos años, su primer concierto de la temporada de verano tendrá la participación de solistas y cantantes populares, con el fin de captar otros públicos y que tengan la oportunidad de descubrir el mundo de la música sinfónica.
OSN
Esta vez presentarán al guitarrista Raúl García Zárate, a la cantante Dina Páucar y al músico Manuel Miranda. Este primer programa incluye la "Suite Incaica" de Theodoro Valcárcel, primera de una serie de obras de este compositor peruano del cual escucharemos una retrospectiva de sus obras mas importantes durante todo el año, como el estreno mundial de las Estampas de su ballet "Suray Surita" en el último concierto de la temporada, en diciembre. Tambien incluye el estreno peruano de la Suite del ballet "La Berambaramba" del compositor cubano Amadeo Roldán, así como el famoso "Bolero" de Ravel. El concierto estará dirigido por el titular de la OSN, Fernando Valcárcel.
Durante los siguientes tres conciertos veremos a importantes solistas e invitados en programas muy atractivos.

El 20 de febrero escucharemos un programa de compositores americanos, dirigido por el indio-americano Ankush Kumar Bahl, actual director asistente de Christoph Eschenbach en la Sinfónica Nacional de Estados Unidos y de Kurt Masur en la Orchestre de Radio France. Este director quien a su corta edad ya ha realizado importantes presentaciones con grandes orquestas como las mencionadas, la Royal Concertgebouw Orchestra y la Leipzig Gewandhaus Orchestra, además ha debutado en Carnegie Hall en 2005 y ha recibido varios premios. Kumar Bahl presentará un programa con obras famosas de Copland, Barber y Gershwin, así como el estreno peruano de "Chairman Dances" de John Adams. Dirigirá también el "Concierto indio" para violín y orquesta del peruano Theodoro Valcárcel, que será interpretado por la alemana Nora Chastainimportante solista con gran trayectoria en el mundo. Nora Chastain realizó una grabación de este concierto con la Württembergische Philharmonie Reutlingen dirigida por Gabriel Castagna.
matteopagliari.com
El tercer concierto el 6 de marzo presenta al director italiano Matteo Pagliari, antiguo director titular de la OSN y al cellista peruano Claudio Santos, quien interpretará el famoso concierto para cello de Robert Schumann. Pagliari completa el programa con la obertura "Die Zauberharfe" de Schubert y la sinfonía no. 6 de Jean Sibelius, a propósito de las celebraciones por los 150 años del nacimiento de este compositor finlandés.
IMG Artists
El cuarto concierto del 20 de marzo será el mas importante ya que vuelve como solista una de las leyendas vivientes del piano, el español Joaquín Achúcarro. Solista que a los 13 años hizo su debut, allá por 1951. Achúcarro, como eximio pianista, ha logrado ganar importantes concursos, además del Premio Nacional de Música, y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En el 2000 la Unesco le nombra artista por la paz. Es maestro de piano en la Universidad Metodista de Dallas y a sus 82 años, sigue avocado a la enseñanza y descubrir nuevos valores, así como su calidad frente al piano no se ha mermado con el paso del tiempo.
Con la OSN, Achúcarro interpretará "Noche en los jardines de España" de Manuel de Falla, y el Concierto para la mano izquierda de Maurice Ravel. Este concierto será dirigido por Fernando Valcárcel, quien además dirigirá el estreno nacional de "Tuning up" de Edgard Varèse (conmemorando los 50 años de su fallecimiento), y la suite no. 2 de "Dafnis y Cloe" de Ravel.
Escucharemos a Joaquin Achúcarro por partida doble ya que también se presentará con la Orquesta Sinfónica Nacional juvenil el domingo 22 de marzo, interpretando el Concierto de Edvard Grieg. Estará dirigido por Pablo Sabat.
Ya se pueden adquirir las entradas para esta temporada de verano de la OSN, como siempre en Teleticket y en boleteria del teatro el mismo día de cada concierto. los precios van de 15 a 60 soles.
OSN - TEMPORADA DE VERANO 2015
PROGRAMA*
Primer Concierto - Viernes 6 de febrero / 8:00 p.m.
Director: Fernando Valcárcel (Perú)
Solistas: Raúl García Zárate, Manuel Miranda, Dina Paucar (Perú)
  • Theodoro Valcárcel / Suite incaica
  • Amadeo Roldán / Suite “La Rebambaramba” (estreno en Perú) 
  • Maurice Ravel / Bolero

Segundo Concierto - Viernes 20 de febrero / 8:00 p.m.
Director: Ankush Kumar Bahl (India - EEUU)
Solista: Nora Chastain, violín (EE.UU. - Alemania) 
  • John Adams / Chairman dances (estreno en Perú) 
  • Theodoro Valcárcel / Concierto indio, para violín y orquesta
  • Aaron Copland / El Salón México
  • Samuel Barber / Adagio, para cuerdas
  • George Gershwin / Un americano en París 

Tercer Concierto - Viernes 6 de marzo / 8:00 p.m.
Director: Matteo Pagliari (Italia)
Solista: Claudio Santos, chelo (Perú – Chile)
  • Franz Schubert / Obertura “Die Zauberharfe"
  • Robert Schumann / Concierto para chelo
  • Jean Sibelius / Sinfonía N°. 6

 Cuarto Concierto - Viernes 20 de marzo / 8:00 p.m.
Director: Fernando Valcárcel (Perú)
Solista: Joaquín Achúcarro, piano (España) 
  • Edgar Varese / Tuning up (estreno en Perú)
  • Manuel de Falla / Noche en los jardines de España
  • Maurice Ravel / Concierto para la mano izquierda
  • Maurice Ravel / Suite N° 2 de “Dafnis y Cloe”
 *Programa sujeto a cambios.

Comentarios sobre "La viuda alegre" en el Met


Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) La expectativa era alta por ver un gran show a cargo de una directora famosa de Broadway, Susan Stroman, quien ha ganado un Tony y ha dirigido obras maestras, así como mamarrachos. Stroman es directora y coreógrafa, siendo lo segundo su fuerte.


Lo que hemos visto es una adaptación para el Met de La viuda alegre, con música reorganizada por Sir Andrew Davis y nuevo texto en inglés de Jeremy Sans, quien también escribió los textos del pastiche "La isla encantada" y "Die fledermaus". Los arreglos de Davis son bonitos y hacen de esta versión toda una revista musical, pero los textos de Sans son anticuados, abusa de las rimas y no llega a ser del todo atrevido, quedándose en lo naíf. 

Stroman se preocupa por coreografiar perfectamente la obra, sin embargo no ayuda al elenco a cuajar del todo en su actuación teatral. Salvo Sir Thomas Allen como el Barón Zeta o Nathan Gunn como Danilo, los demás cantantes sufren de falta de ritmo y sobreactuación.


Hace años que se prepara esta producción para Renée Fleming como el inicio de su despedida (luego de esto la veremos en Die fledermaus y Der Rosenkavalier). El rol se la come, no convence ni actoral no vocalmente, ya que no está del todo en su territorio, y sufre mucho sobretodo con las coreografías. Cuando se decidió hace 5 años que ella hiciera este rol ella estaba en gran forma, pero el tiempo le pasó factura. Esta producción es una poco digna forma de despedirse para una estrella que ha logrado un sitial privilegiado en el Met por mas de dos décadas.


Quien encaja del todo es Kelli O'Hara como Valencienne, estrella consagrada de Broadway y con toda una legión de fans, quien sorprende con una bella voz operática y soltura absoluta, especialmente en su baile con las Grisettes.



Los escenarios y vestuarios se ven fastuosos en la cámara. Los elencos de baile precisos y brillan sobretodo en el cambio de acto en que vemos el escenario transformarse del patio de Hanna Glawari en el espectacular Chez Maxim´s.



En conclusión, esta producción de "La viuda alegre" convence a un público adulto mayor, pero deja mucho que desear como espectáculo actual. Ello explica las desastrosas críticas que recibió de los medios en Nueva York.



Esta producción de "La viuda alegre" desde el Met se repite por última vez este miércoles a las 7:00 pm en UVK Larcomar. Entradas a la venta en boletería del cine.

Aquí el trailer



"Réquiem" por aniversario de la muerte de Claudio Abbado

Marco Caselli
Conmemorando el primer aniversario del fallecimiento de Claudio Abbado, veámoslo dirigiendo el Réquiem de Giuseppe Verdi.

Esta es una versión de 1982, con la participación de la Orquesta Sinfónica de Londres, con Margaret Price, Jessye Norman, José Carreras y Ruggero Raimondi. Dirige Claudio Abbado.



20 enero 2015

"Orfeo" de Monteverdi, en vivo desde Londres

© ROH/Roundhouse. Fotos de Stephen Cummiskey
(Ópera Perú) La Royal Opera House se une con The Roundhouse Studio Theatre de Londres para presentar una nueva producción de la primera ópera conocida, "Orfeo" de Claudio Monteverdi, a cargo del director Michael Boyd.
"Orfeo" en un prólogo y cinco actos del compositor italiano Claudio Monteverdi, fue estrenada en 1607 en Mantua y es la primera obra llamada "ópera", que inicia la tradición del género de teatro cantado. 
- En Florencia en el año 1600 se celebra la boda entre María de Médicis y Enrique IV de Francia. A esta boda asisten Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua y pariente de la esposa, y su corte. Allí asistieron a la representación de Euridice de Jacopo Peri. Supuestamente, entre los asistentes se encontraba Claudio Monteverdi, miembro de la corte de Gonzaga. Debido al éxito de la obra de Peri, Gonzaga pidió a Monteverdi componer una ópera basada en el mismo mito y siguiendo el estilo musical de la escuela florentina. - Cita de Wikipedia.
© ROH/Roundhouse. Foto: Nathan “NEO” Gordon.
Esta producción de Orfeo es un estreno para ambas compañías, y el debut como director de ópera de Michael Boyd. En esta participarán 14 jóvenes bailarines de East London Dance y cantantes de  Guildhall School of Music and Drama. Estará protagonizada por el barítono Gyula Orendt como Orfeo y la soprano Mary Bevan como Euridice. Christopher Moulds dirige la Orquesta de la Early Opera Company.
Esta producción podrá verse en vivo, vía internet, este miércoles desde las 2:15 (hora de Lima) o 7:15 pm (hora de Londres) a través del Canal en Youtube de la Royal Opera House o el canal de Youtube de The Roundhouse. También será transmitida a través de BBC Arts.
Nota de Ópera Perú con información proporcionada por The Royal Opera House.

14 enero 2015

"La Viuda Alegre" con Renée Fleming en vivo desde Nueva York

Fotos: Ken Howard / The Metropolitan Opera
Este sábado llega en vivo a las pantallas de UVK Multicines Larcomar desde The Metropolitan Opera de Nueva York una nueva producción de la famosa opereta "La viuda alegre" de Franz Lehár, creada por la famosa directora de musicales Susan Stroman. Esta directora y coreógrafa, ganadora del Tony por su versión de "The Producers" debuta en el Met para llevar esta reconocida opereta con el toque característico del Broadway al gran teatro de ópera del Uptown. La idea es que sirva de vehículo de lucimiento para la soprano Renée Fleming, quien está terminando su carrera.
Junto a Fleming, veremos a un gran reparto que incluye a Nathan Gunn, Kelli O'Hara, Alek Shrader y Sir Thomas Allen. Dirige Sir Andrew Davis.
"La Viuda Alegre", o "Die lüstige Witwe" es la opereta mas famosa del compositor Franz Lehár y fue estrenada en 1905. Contiene música muy inspirada, entre ella el tema "Vilja", y el dúo "Lippen Schweigen".
Otro de los puntos interesantes de esta producción es la participación de la cantante Kelli O´Hara, reconocida en Broadway, quien debuta en el Met en el rol de Valencienne.
"La viuda alegre" además llega en una versión hablada y cantada en inglés, con nuevo texto escrito por Jeremy Sans, el mismo que escribió los textos de "La Isla Encantada" y "Die Fledermaus", recientemente en ese teatro.
Veremos esta producción en vivo este sábado 17 de enero desde las 12:55 pm en UVK Larcomar. También se podrá escuchar en vivo a la misma hora a través de Radio Filarmonía 102.7 fm.
Esta transmisión será repetida en diferido el lunes y miércoles a las 7:00 pm en UVK Larcomar. Las entradas se venden en boletería para todas las funciones

Se inaugura sala de la Philharmonie de Paris

Foto © William Beaucardet
Este miércoles se inaugura en París una moderna sala de conciertos que será llamada la Philharmonie de Paris, teatro que será la nueva sede de la famosa Orchestre de Paris y donde se realizarán diversos tipos de conciertos, desde clásicos hasta modernos.
El portal Parisinfo nos proporciona estos datos sobre este fabuloso espacio cultural: "Ideada como una obra de arte por el arquitecto Jean Nouvel, la Philharmonie de Paris se crea y construye desde el 2010. Reúne, en el parc de la Villette, la actual Cité de la Musique (rebautizada Philharmonie 2) y el nuevo edificio equipado con un auditorio de 2400 plazas (Philharmonie 1). ¡La particularidad de esta nueva sala es que !hasta el espectador más alejado se encuentra a solo 32 metros del director de orquesta!"
Fotos: Facebook de Paavo Järvi
El enorme complejo, que está ubicado en el distrito de La Villette, además de tener una amplia sala de conciertos tiene también un bar, un café, cinco salas de ensayo, un centro educacional de 1,800 metros cuadrados y un museo, dedicado a la música. La capacidad de su sala principal es de 2400 butacas, que pueden ser ampliadas a 3,650, con lo que sería una de las salas mas grandes de Europa.
El proyecto se concibió hace 30 años y en 2015 por fin se hace realidad. Su primera temporada se inicia desde ya y presentará a artistas de la talla de Renaud Capuçon, Hélène Grimaud, Filarmónica de Berlín con Simon Rattle, Joshua Bell y la Orquesta de Cámara de Europa, Maxim Vengerov con la Filarmónica de Radio France, Filarmónica de Nueva York, la soprano Jessye Norman, entre otros. Además se inauguran dos exposiciones, una sobre David Bowie y la otra sobre el compositor francés Pierre Boulez, quien cumple 90 años. El calendario y precio de entradas se puede consultar aquí en su sitio web, tanto en francés como en inglés.

Este miércoles será el evento de inauguración con un gran concierto de la Orchestre y Coro de Paris, que serán dirigidos por su titular Paavo Järvi, y contará con los solistas Renaud Capuçon y  Hélène Grimaud, dos de los músicos franceses mas reconocidos hoy a nivel mundial, y también con la soprano Sabine Devieilhe y el barítono Mathias Goerne. Ellos Interpretarán obras de Henri Dutilleux, Gabriel Fauré, Maurice Ravel y el estreno mundial del Concierto para Orquesta de Thierry Escaich
Veamos un extracto del ensayo del gran Concierto de Inauguración, en que participan solistas de primer nivel, junto a la Orchestre de Paris, dirigida por su titular Paavo Järvi.




13 enero 2015

Fallece la gran Elena Obraztsova

Una de las mas reconocidas y sorprendentes mezzosopranos de nuestro tiempo, la rusa Elena Obraztsova, falleció este lunes a los 75 años. Obraztsova llevaba retirada del canto ya varios años, pero seguía trabajando como directora de su propia fundación cultural.
Lo particular de esta mezzosoprano era su voz robusta, profunda y con bellos matices que la hicieron ideal en roles como los de Carmen, Dalila, Amneris, Eboli, y muchos de óperas rusas. Durante años fue cantante principal en el Bolshoi de Moscú y cantó en todos los grandes teatros, desde Nueva York, Londres, Viena y Alemania.
Además, se pueden encontrar muchas grabaciones de estudio de Obraztsova. Según su biografía en Wikipedia, estas son sus grabaciones referenciales:
  • Beethoven: Symphony No 9 / Maazel
  • Bizet: Carmen / Kleiber, Domingo (DVD)
  • Borodin: Prince Igor / Ermler
  • Cilea: Adriana Lecouvreur / Levine
  • Donizetti: Anna Bolena / Patanè
  • Mascagni: Cavalleria Rusticana / Pretre, Zeffirelli (DVD)
  • Massenet: Werther / Chailly
  • Mussorgsky: Boris Godunov / Ermler
  • Prokofiev: Alexander Nevsky / Abbado
  • Saint-saëns: Samson et Dalila / Barenboim
  • Tchaikovsky: The Queen Of Spades / Gergiev, Bolshoi Opera
  • Verdi: Aida / Abbado
  • Verdi: Don Carlos / Abbado
  • Verdi: Il Trovatore / Karajan
  • Verdi: Luisa Miller / Maazel
  • Verdi: Rigoletto / Giulini
  • Verdi: Nabucco / Muti
  • Verdi: Requiem / Abbado
Veamos algunas interpretaciones magistrales de esta gran cantante que nos deja en el 2015.

08 enero 2015

Un vistazo a lo mejor de la música en 2014

Foto: Facebook OSN
Foto: Facebook OSN
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Es interesante como Lima ha ampliado su oferta cultural. No solo tenemos importantes festivales de música, danza, ballet, música antigua, sinfónica y coral, sino que cada vez grandes nombres pasan por aquí, haciendo de lo que eran visitas muy esperadas algo recurrente y a lo que ya nos vamos acostumbrando. Mientras tanto haremos un recuento de las diversas actividades realizadas y mencionar los espectáculos más interesantes del 2014. Finalmente, para continuar una costumbre creada el año pasado, elegiremos al Músico peruano del año.
La Sociedad Filarmónica de Lima lideró nuevamente la lista de los eventos de mayor calidad del año. La centenaria institución con mayor trabajo sostenido de nuestro país presentó más de una veintena de conciertos con excelentes resultados, tanto en el Auditorio Santa Úrsula como en el Gran Teatro Nacional.
La esperada presentación de la Orquesta Philharmonia de Londres, dirigida por el legendario Vladimir Ashkenazy en el Gran Teatro Nacional fue la nota internacional más ambiciosa de este año, con un concierto de piezas del repertorio más popular, de Glinka, Tchaikovsky y Brahms con la joven violinista Esther Yoo como solista. Lima pudo disfrutar del sonido de una orquesta de clase mundial. La orquesta preparó como Encore una versión especial para ocho cellos del vals peruano “Fina Estampa” ofrecido como estreno mundial y primicia en nuestro país. También ofrecieron el tradicional mexicano “Cielito Lindo”. La llegada de esta orquesta al país fue todo un lujo extremadamente caro. La SFL no recibió ningún auspicio ni apoyo para realizarlo, lo cual es indispensable para no entrar en pérdida, ya que la taquilla nunca genera ganancias. Solo nos queda rezar para que una presentación de este nivel se pueda repetir.
SFL
Lara St. John, plato fuerte de esta temporada de la SFL
Además los mejores conciertos de la SFL los dieron Maxim Vengerov con Vag Papian, Philippe Jaroussky y el Ensemble Artaserse, Ray Chen y Riko Higuma, Daniel Hope y L´Arte del Mondo. Hubieron otras presentaciones de altísima calidad como la presentación del American String Quartet, Emerson Quartet, Solistas de Moscú con Yuri Bashmet, y un brillante concierto con Mei Ting Sun, Lara St. john y la Sinfonietta de la SFL. 
Ojalá que la SFL se ponga de acuerdo con el colegio Santa Úrsula para que este remodele su auditorio. Aunque valoramos su acústica, tiene una infraestructura que ha quedado rezagada al nivel de los artistas que lo pisan. Es vergonzoso que grandes nombres como Jaroussky, Hope, Vengerov y muchos otros tengan que presentarse ahí. Incluso los artistas reconocen que no es un teatro, sino un simple auditorio de colegio, de palabras propias. Una forma inteligente sería que una empresa privada asuma su remodelación, poniéndole un nombre propio, o a cambio de ciertos beneficios. Esto es una idea que se aplica a teatros o auditorios privados en otros países, no sé qué tan viable lo vean. Por lo pronto deberían dejar de prender las luces blancas de los laterales y mejorar la iluminación. Solo luces amarillas y enfocando a los artistas es lo óptimo. Muchas veces no les vemos ni la cara, así se esté muy cerca.
Foto: GTN
Foto: GTN
Por otro lado el Ministerio de Cultura apostó por seguir apoyando a sus elencos en programaciones ambiciosas. Hay que aplaudir la iniciativa de Formación de públicos que el Gran Teatro Nacional ha desarrollado este año, con un éxito que ha sido destacado por la prensa en general y celebrado por quienes apoyamos la cultura. Hoy en día abusar libremente del cliché de que el Estado no hace nada por la cultura no solo resulta inexacto sino mezquino. Ha habido casos recientes de líderes de opinión que usan estas frases trilladas por intereses propios y abusando de su llegada en medios. Aún faltan cosas que el Estado debe hacer, eso es evidente. Sobre todo dar leyes que favorezcan el apoyo y la difusión. Creo que querer un modelo europeo de subvención del Estado está mal, deberíamos buscar el modelo americano de subvención privada y que se beneficie económicamente a esas empresas que quieran apoyar a las artes. Esto se sabe que funciona en otros países y es una idea factible por la que hay que apostar. Mientras tanto no vamos a negar el trabajo que el Ministerio de Cultura ha venido realizando, tanto con sus elencos como con su trabajo en el aspecto formativo.
La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenildirigida por Pablo Sabat y varios directores y solistas invitados, cumplió una temporada también ambiciosa, producto de un trabajo sostenido. Ofrecieron este año conciertos importantes con obras interesantes y dando buenos resultados. Su más destacada participación fue para celebrar los 75 años de la Orquesta Sinfónica de Arequipa en la Novena Sinfonía de Beethoven, a inicios de año, en Arequipa y Lima. Ofrecieron durante varios conciertos obras de Brahms, Tchaikovsky, Elgar, Schubert, Dvořák, entre otros compositores. Queda pendiente un homenaje a Richard Strauss que llegará pronto. También darle más importancia al lado pedagógico, con programas con más información interesante e incentivar la formacion de públicos a través de la apreciación musical.
Foto: GTN
Foto: GTN
El Ballet Nacional, dirigido por Olga Shimazaki, elevó su propuesta este año y no cabe duda que ha dejado una mejor impresión con espectáculos ambiciosos, en que no se escatimó recursos. El coreógrafo cubano Pepe Hevia junto a su directora presentaron los Ballets “Orfeo y Eurídice”, “Alicia” y “La bella durmiente”, en versiones originales y contemporáneas. También este elenco viajó al Festival de Nerja en España a presentar el espectáculo “Preludio”.  Varias veces me hago la pregunta si un Ballet Nacional debe ser necesariamente clásico o es válido tener un Ballet Nacional totalmente contemporáneo. Es evidente que su fuerte es lo segundo. Sus producciones son excelentes, pero más por el lado de realización técnica. Que eso sea un aliciente no solo a mejorar la calidad del elenco, sino para incentivar a nuevas generaciones que se inspiren y vean el ballet como vocación. En mi opinión, lo que pasa con el BN es un proceso bastante particular, que busca llevar al elenco a un nivel competitivo. La falta de recursos humanos hace que sea complicado poner obras clásicas de alta calidad, por lo que se opta por este tipo de espectáculos modernos. Faltan, creo también, especialistas que hablen del tema. Me encantaría que expertos imparciales puedan darnos una idea más específica sobre este proceso. Lo que si me queda claro es que es un elenco que poco a poco ha logrado mejorar, y aunque el camino es largo, las propuestas espectaculares que muestran cautivan a nuevo público y generan atención y entusiasmo.
Foto: Coro Nacional
Foto: Coro Nacional
El Coro Nacional, dirigido por Javier Súnico, como cada año participó en diversas obras y actividades a nivel nacional. Destacaron especialmente en su participación en la ópera “L´elisir d´amore”, donde su actuación y desempeño fue excelente. Dieron una grata impresión en el “Réquiem alemán” de Brahms, Novena sinfonía de Beethoven y Tercera sinfonía de Mahler. También presentaron un espectáculo con música de José Bernardo Alcedo, en que interpretaron, entre otras obras, nuestro Himno Nacional.
El Coro Nacional de Niños, dirigido por Mónica Canales, repitió su producción del “Diluvio de Noé” en diversos espacios del Perú, así como participaron con otros elencos. Su espectáculo central y uno de los más logrados del año fue el Oratorio “Juditha Triumphans” en una atractiva producción con buenos resultados que por suerte volveremos a ver en 2015.
En ópera pasamos por una etapa tibia, por muchos factores. El Festival “Alejandro Granda”, dirigido por Ernesto Palacio repite la carta de hacer debutar a Juan Diego Flórez en un nuevo rol, en este caso “Romeo y Julieta” de Gounod, con buenos resultados en general. Flórez hizo un gran esfuerzo y el resultado me pareció positivo. El elenco fue bueno pero no del nivel que otros años. Esperemos el Festival pueda volver a despegar y seguir vigente, a pesar que el apoyo se diluye.
unnamedLa Asociación Romanza, después de varios problemas para traer una gran producción de “El Gato Montés” desde España, optó por una zarzuela y una ópera: “La del Soto del Parral” y “Madama Butterfly”. El resultado estuvo bien pero no fue espectacular. El priorizar a talentos peruanos y darles la oportunidad de participar en producciones es bueno, pero no por eso se va a descuidar el factor de excelencia que artistas internacionales consagrados pueden dar. También sería bueno priorizar a nuestros artistas más talentosos y no a los mismos nombres de siempre en los carteles, que no necesariamente logran convencer o dar un resultado redondo. En 2015 prometen una cartelera nutrida, asi como un concierto de música vienesa.
El Ministerio de Cultura presentó una bien lograda producción de “L´elisir d´amore” de Donizetti, protagonizada por Dempsey Rivera y Ximena Agurto, dos cantantes  peruanos con mucho talento. Nuevamente esta iniciativa operística fue la que mejor se realizó, por el buen gusto, acabado, y buena dirección a cargo de Victor García Sierra.
Ojalá que 2015 sea mejor año. Ya se ha anunciado que se presentarán excelentes títulos, como “El holandés errante”, Madama Butterfly”, Lucia di Lammermoor”, “Nabucco” y “Doña Francisquita”, que espero no pasen tibios por malas elecciones de elencos o por poner puestas trilladas que no convenzan.
Cabe mencionar también la iniciativa de la Universidad Alas Peruanas, a través del Coro de la Universidad, dirigido por Humberto Zavalaga, por realizar espectáculos líricos con elenco propio. Eso descentraliza la producción de estos espectáculos y fomenta la participación de mas talentos jóvenes.
El Jurado: Ernesto Palacio, Ariel Cazés, Martha Mifflin, Juan Diego Flórez, Maria Cecilia Toledo y Jean-Louis Pichon

Radio Filarmonía, la única emisora cultural del país, cumplió 30 años y los celebró con un 
Concierto de Gala en el Gran Teatro Nacional. También concretó el lanzamiento de un 
programa diario de música clásica que va diariamente por las ondas de Radio Nacional, 
llegando a todo el Perú, y la realización por tercer año consecutivo del 
Concurso Nacional de Canto Lírico, oportunidad para descubrir nuevas voces, y que contó 
con ilustres jurados.
En Trujillo, el CEPROCUT realizó una nueva edición del ya reconocido y prestigioso Concurso Internacional de Canto Lírico. Participaron mas de 60 cantantes de toda América, incluído EEUU, y de tan lejos como Rusia o Ucrania.
sidebarAdemás de las ya tradicionales transmisiones en vivo de las óperas del Metropolitan Opera House de Nueva York, que disfrutamos en las salas de UVK Larcomar, gracias a UVK y Radio Filarmonía, este 2014 tuvimos la grata noticia de que podremos ver también la temporada de ballet y ópera de la Royal Opera House de Londres, en una sala de Cinemark Jockey Plaza. Aunque sus 11 producciones seran en diferido, igual es una oportunidad para estar al día con los cantantes y directores que dan que hablar en el mundo lírico internacional y son un perfecto complemento cultural para nuestra cartelera.
Hablando de festivales de música, debemos destacar la excelente labor que realiza el ICPNA presentando diversas actividades para diferentes tipos de grupos instrumentales, apostando por talentos nacionales y extranjeros.
El Patronato Peruano de la Música presentó festivales de música antigua en diversos espacios de la ciudad, y en su mayoría de forma gratuita.
La Asociación ErArtencabezada por Jorge Garrido-Lecca, continúa su labor difundiendo la música contemporánea a nivel nacional, sobretodo de manera pedagógica y con artistas de nivel internacional. Es una excelente ventana para hacer conocida la música actual y difundirla a las masas, que no siempre acostumbradas a este tipo de música, pero que la reciben de manera entusiasta.
La Universidad Católica PUCP, a través de su Escuela de Música, destacó presentando actividades y homenajes por la visita de Penderecki, así como presentando a sus elencos profesionales y estudiantes en conciertos y recitales. Esperemos en el futuro esta escuela se consolide como un nuevo importante agente de difusión cultural.
La Municipalidad de Lima, y específicamente el Teatro Municipal le dió la espalda discriminando a  los espectáculos clásicos por preferir los populares. Eso hizo que todas las productoras privadas salgan espantadas del Centro de Lima. El Municipal ha perdido todo atractivo para estos espectáculos y sólo perdura ahí el Ballet Municipal. Será muy difícil que ese Teatro recupere su status como espacio para las artes cultas.
Difusión Orquestando
Difusión Orquestando
La Red de Orquestas Juveniles e Infantiles del Ministerio de Educación, dirigida por Wilfredo Tarazona, pasó a llamarse Sistema Orquestando, y viene realizando diversas actividades de creación de nuevos músicos. Tuvo una presentación con más de 200 jóvenes a fin de año.
El Conservatorio Nacional de Música, durante la gestión de Fernando de Lucchi, fomentó clases maestras y presentaciones de sus alumnos. Destacó la llegada a Lima del importante violinista Ryu Goto, quien se presentó con la orquesta de esta escuela. Para este 2015 el CNM cambió de directiva, asumida esta vez bajo la dirección de la maestra Carmen Escobedo. Le deseamos el mejor de los éxitos.
Saludamos también la aparición de nuevas iniciativas de música de cámara como la asociación Nueva Lima Clásica, que realizó un modesto recital a fin de año y promete una serie de presentaciones durante el 2015. Esperemos que este proyecto, que incluye músicos de trayectoria y nivel, nos de gratos y memorables conciertos.
En general, hemos comprobado que los jóvenes quieren ver cosas buenas y bien hechas, contemporáneas y arriesgadas. Dejemos de priorizar a las cabezas blancas, o al menos no armemos programas en función a ellos. Optar por espectáculos balanceados y dejar de ser cavernario en las programaciones ayudará mucho al éxito de las diferentes temporadas que se realicen. Sin renovación ni riesgo, no hay futuro. Mas de una vez se ha probado esto.
¿Cuánto durará esta racha de grandes conciertos? Ojalá que se sigan dando, pero no hay que ser triunfalistas. Lima no es una capital donde la empresa privada apoye de manera sostenida los grandes espectáculos y si disfrutamos de ellos son gracias a apuestas privadas y públicas más que todo de aficionados, y de lo que de alguna manera comienza a ofrecer el Ministerio de Cultura. Para lograr el apoyo estatal a través de incentivos económicos a los privados, que esos privados dejen la ignorancia y vean a la cultura como digna de apoyar aún falta, y el problema es básicamente que nuestra educación como sociedad es muy pobre. Estamos todavía rezagados en nuestra región. y todavía hay que trabajar mucho para dejar de ser el patito feo del continente, y donde prácticamente no pasa "nada", si comparamos la cantidad de espectáculos de primer nivel con apoyo público y privado que nuestros vecinos realizan.
Lo que siempre he dicho y para eso está Ópera Perú es para crear un espacio de discusión y crítica, donde podamos compartir opiniones y poder expresar apreciaciones tanto sobre espectáculos como sobre temas que atañen al quehacer de la música clásica local e internacional. No hay peor cosa que callar y festejar sin mayor criterio, dejando que artistas no sientan cierta presión para esforzarse y mejorar. Como diría Jorge Fernández Guerra en un artículo, “Un mundo artístico con críticos puede escocer a veces, un mundo artístico sin críticos es simplemente cataléptico”.

LOS MEJORES ESPECTÁCULOS DEL 2014

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En Arequipa y Lima se celebró el aniversario de este elenco, con un concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, el Coro Nacional y solistas nacionales, dirigidos por Pablo Sabat. Presentaron la Novena Sinfonía de Beethoven. Versión fresca y dinámica de la obra, con un enorme elenco.
Oratorio "Juditha Triumphans" contó con un imponente video mapping interactivo (Foto: CNN Facebook)
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En el Gran Teatro Nacional se presentó una gran versión de este famoso oratorio de Vivaldi, adaptado para las voces de este elenco infantil y un elenco nacional encabezado por la mezzosoprano Josefina Brivio y con la soprano argentina Jaquelina Livieri. Gran espectáculo de tipo operático, con subtítulos y video mapping que elevaron su nivel e impacto.
Foto: OP
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Celebrando los 150 años del nacimiento de este compositor, la OSN presentó una serie de obras, entre ellas el estreno de este poderoso poema sinfónico. La dirección estuvo a cargo del búlgaro Rossen Milanov. Los más de 100 músicos lograron un espectacular  resultado, presentando además la difícil obra “atmósferas” de Ligeti.

Fotos: Coro Nacional del Perú
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Gran resultado dio el elenco nacional e internacional de esta ópera presentada por primera vez en Lima.
Ovación de pie para Penderecki (Ópera Perú)
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El célebre compositor polaco dirigió a la OSN en un concierto en que presentó su famoso “Treno para las víctimas de Hiroshima”, así como otras obras. Su llegada fue el hito cultural más importante en nuestro país en décadas, celebrado con presentaciones al público, un doctorado Honoris Causa y un lleno total del Gran Teatro Nacional, en el que muchísimos jóvenes llegaron entusiasmados a escuchar a este genio de la Avant Garde del siglo XX.
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La superestrella del violín Daniel Hope llegó por primera vez a Lima y junto a este famoso Ensemble ganador de varios premios dieron un hermoso recital barroco coronado por "Las cuatro estaciones" de Vivaldi, en su versión original. Hope y este conjunto son famosos a nivel mundial por interpretar una reedición de esta obra del compositor Max Richter que ha sido éxito de ventas. El concierto fue espectacular y de regalo escuchamos dos movimientos de esta nueva versión de Richter.
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La esperada presentación de la Orquesta Philharmonia de Londres, dirigida por el legendario Vladimir Ashkenazy en el Gran Teatro Nacional fue la nota internacional más importante de este año, con un concierto de piezas del repertorio más popular, de Glinka, Tchaikovsky y Brahms. Lima pudo disfrutar del sonido de una orquesta de clase mundial. La orquesta preparó como Encore una versión especial para ocho cellos del vals peruano “Fina Estampa” ofrecido como estreno mundial y primicia en nuestro país. También ofrecieron el tradicional mexicano “Cielito Lindo”.
Fotos: Ópera Perú y SFL
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La joven promesa del violín, Ray Chen, junto a la pianista Riko Higuma dieron una intensa versión de obras de Mozart, Sarasate y una virtuosa sonata "Kreutzer" de Beethoven. El recital de una perfección pocas veces vista y fue coronado por una inspirada versión de la “Meditation” de la ópera “Thaïs” de Massenet.
Fotos: SFL
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El contratenor francés superestrella mas importante de la lírica actual, junto a su propio ensemble barroco, hicieron levitar al público con espectaculares interpretaciónes de música sacra y arias de ópera de Antonio Vivaldi. El carisma y sencillez de Jaroussky, junto con su perfecta técnica, hicieron de esa una inolvidable velada. El ensemble interpretó con precisión y energía.
Artistas antes de iniciar su recital. Foto: Miguel Carrillo
Foto: Miguel Carrillo
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Fueron tres horas de virtuosismo al violín y piano que no se olvidarán en mucho tiempo. Una primera parte intensa con sonatas de Franck y Prokofiev, y una segunda parte con joyas de los más grandes virtuosos del violín, el que es considerado el violinista más electrizante del mundo, junto a este experimentado pianista dieron un recital que terminó con frenéticas ovaciones y un público que no dejaba a los artistas abandonar el auditorio. Fue una noche memorable.

 Presentaciones destacadas importantes:
-       Presentación dentro de la temporada 2014 de la Sociedad Filarmónica de Lima del American String Quartet, Emerson Quartet, Solistas de Moscú con Yuri Bashmet, y un brillante concierto con Mei Ting Sun, Lara St. john y la Sinfonietta de la SFL.
-       Estreno del Concierto para Violín y Orquesta del peruano Sadiel Cuentas a cargo de Carlos Johnson y la OSN, dirigida por Pablo Sabat;
-       Festival Mahler por la OSN: Sinfonía no. 3 (Coro Nacional, Coro Nacional de Niños, Josefina Brivio, Fabio Mechetti) y Sinfonía no. 9, dirigida por Fernando Valcárcel;
-       “Réquiem Alemán” de Johannes Brahms. OSN y Coro Nacional, dirigidos por Fernando Valcárcel.
-       Retrospectiva de Celso Garrido Lecca por la OSN;
-       Estreno obras de los compositores peruanos Jorge Villavicencio y Jimmy López.
-       “Alicia” por el Ballet Nacional en el Gran Teatro Nacional.
- El cellista Iagoba Fanlo interpretó las seis suites de Bach
-       Presentación del violinista Ryu Goto en concierto en el Conservatorio Nacional de Música.

EL MÚSICO DEL 2014
En 2013 elegimos a Fernando Valcárcel como Músico del Año por su excelente labor al frente de la OSN. ESte año la elección recae sobre otro peruano que triunfa a nivel internacional y además es un excelente embajador de nuestro país.
Harth-Bedoya dirigiendo a Anne-Sophie Mutter en gira por España (Facebook)
Harth-Bedoya dirigiendo a Anne-Sophie Mutter en gira por España (Facebook)
Miguel Harth-Bedoya es el director de orquesta peruano que ha logrado el mayor éxito internacional, eso lo sabemos desde hace mucho. Este 2014 fue especial para él pues inició su trabajo al frente de la Orquesta de la Radio de Noruega. Este 2014 cumplió 15 años al frente de la Orquesta Sinfónica de Fort Worth, con la cual logró elevarla a un alto nivel, reconocido a nivel nacional por los principales críticos estadounidenses. Este trabajo lo hizo merecedor a recibir de la alcaldía de Fort Worth, una mención honrosa en que la ciudad celebró el “Día de Miguel Harth-Bedoya”, el 22 de agosto del 2014.
Director peruano Miguel Harth-Bedoya Gonzales honrado por la alcaldía de Fort Worth, ciudad donde vive y trabaja hace 15 años
Director peruano Miguel Harth-Bedoya Gonzales honrado por la alcaldía de Fort Worth, ciudad donde vive y trabaja hace 15 años
Harth-Bedoya realizó recientemente una gira por España acompañando a la famosa violinista Anne-Sophie Mutter y como siempre dirigió conciertos como invitado por todo el mundo, llevando la música de compositores peruanos a ser interpretadas por las grandes orquestas. Harth-Bedoya sigue apoyando la publicación y difusión de obras de compositores latinoamericanos a través de la casa editorial Filarmonika, así como su proyecto Caminos del Inka, que difunde música de las Américas.
Ópera Perú lo elige como Músico del 2014 por su intenso trabajo.