29 septiembre 2008

Operalia 2008 premia a latinos



La presente edición de Operalia, uno de los concursos de canto lírico más famosos del mundo, llegó a su fin esta semana, premiando a dos latinos con el primer premio. La soprano Mexicana Maria Katzarava y el tenor Puertorriqueño Joel Prieto ganaron esta competición, fundada y patrocinada por Plácido Domingo desde hace 16 años. El tenor español participa de la competencia junto con el jurado, pero no califica, sino sólo asesora con consejos. El concurso llega gracias al auspicio de Rolex y UBS.

14 fueron los candidatos que compitieron esta semana en Quebec, sede del premio de este año. Ambos cantantes latinos ganaron el primer premio, asi como los premios de zarzuela, y el premio CulturArte.

Otro destacado fue el brasileño Thiago Arancam, de 26 años, quien ganó el segundo lugar en la competición, y además compartió el premio de zarzuela con Prieto.

EL tenor Joel Prieto estudió en la Manhattan School of Music de Nueva York, y trabaja en la Ópera de Paris y la Deutsche Oper de Berlin desde 2006. Ha cantado roles en “Die Zauberflöte”, “Lucia di Lammermoor”, “Il Barbiere di Siviglia” en importantes teatros, y junto a grandes artistas, como Edita Gruberova y Plácido Domingo.

La soprano Maria Katzarava trabaja actualmente en el programa de jóvenes cantantes de L.A. Opera. Pudo desarrollar su carrera gracias al apoyo de Ramón Vargas, y Pro Opera de México. Ha interpretado papeles en “Il Guarany”, “Romeo et Juliette”, “Turandot”, “Fidelio”, así como el protagónico en “Ildegonda”.

27 septiembre 2008

Tenores Peruanos: Ernesto Palacio canta "Ermione" de Rossini


Respondiendo a una sugerencia, empezamos un ciclo con grabaciones de tenores peruanos. El primero es Ernesto Palacio, del quien mas adelante tendremos mas grabaciones disponibles. Aqui una grabacion de estudio de la opera "Ermione" de Rossini, junto a Margarita Zimmermann, Chris Merrit y William Matteuzzi. Esta opera es una de esas serias no tan difundidas del compositor, pero que contiene las mejores melodias. Aqui se destacan tres tenores belcantistas, los mejores de su epoca.


Gioacchino Rossini
ERMIONE

Parte 1


Parte 2

Ermione.....Cecilia Gasdia
Andromaca...Margarita Zimmermann
Pirro.......Ernesto Palacio
Oreste......Chris Merrit
Pilade......William Matteuzzi
Fenicio.....Simone Alaimo
Attalo......Mario Bolognesi
Cleone & Cefisa...Elisabetta Tandura

Orquesta Filarmonica de Montecarlo
Dir. Claudio Scimone
1988

“Met Player”, primera página Web interactiva de opera en video y audio, desde octubre

Así como hablamos alguna vez de Medici.tv, como la primera pagina Web interactiva, dedicada a la música clásica y que permite ver conciertos en vivo y de forma pagada, por primera vez el Metropolitan Opera lanza una página dedicada exclusivamente a la ópera, llamada “Met Player”. Esta es una página por suscripción, que permitirá por primera vez para el publico mundial tener a disposición cientos de grabaciones en audio y videos de operas completas en alta calidad, del vasto catálogo de grabaciones y transmisiones del Met. A partir del 22 de octubre, y durante el primer mes, se tendrán disponibles 120 óperas completas de las grabaciones históricas, así como 50 óperas en video, incluyendo las operas que el Met transmite en HD. Más títulos serán incluidos con el tiempo.



El servicio estará disponible con una suscripción por un costo de 15 dólares mensuales o 150 dólares anuales, o como sistema “Pay Per View” que costará entre 3.99 y 4.99 por grabación. Entre las grabaciones disponibles, se encuentran la producción de “La Boheme” de 1977 de Franco Zefirelli con Luciano Pavarotti y Renata Scotto; El “Otello” de 1995 con Plácido Domingo, “La Forza del Destino” de 1984 con Leontyne Price, así como transmisiones en HD como “La Fille du Regiment” con Juan Diego Flórez y Natalie Dessay, así como la gran mayoría de videos que fueron transmitidos por televisión, como “Pique Dame”, “Aida” “Cavalleria Rusticana” e “I Pagliacci” entre otros.

Entre las grabaciones históricas disponibles, que son cientas, se encuentran una “Carmen” de 1937 con Rosa Ponselle así como muchas otras, con artistas como Carlo Bergonzi, Maria Callas, Franco Corelli, Mario del Monaco, Lauritz Melchior, Zinka Milanov, Birgit Nilsson, Joan Sutherland, Renata Tebaldi, y Richard Tucker.



El sistema es muy fácil de usar, y podrá ser transmitido a los equipos de televisión, en caso cada persona tenga un sistema de transmisión de computadora a televisor HD. Se recomienda que el sistema tenga al menos 1GB de memoria y 32 MB de video RAM.

Para todos los que quieran probar el sistema, se dispondrá de un tiempo de prueba forma gratuita. Lo que se tiene que hacer es suscribirse a la página del Met Player www.metplayer.org. Luego de llenar los datos, se podrá probar el servicio gratis por una semana.

23 septiembre 2008

A vender, a vender! hasta perfume para conseguir publicidad!


Ahora hay que aprovechar de todo. Y por que no aprovechar el glamour que despierta Renee Fleming para chantarle un perfume encima, y de paso colaborar con las arcas del Metropolitan. Es que la firma Coty ha creado un perfume especialmente para la diva neoyorkina, llamado "La Voce by Renee Fleming". Este perfume fue lanzado hoy, coincidiendo con la apertura de la temporada 2008-2009 del Met, y celebrando la noche de la Fleming. Cuesta 200 dolares, y parte del ingreso sera para apoyar al Met en su financiamiento. Golaso de Gelb y el equipo de marketing del teatro.


22 septiembre 2008

Nueva Temporada del MET se inicia hoy con Gala de Renée Fleming


Como ya es costumbre, la nueva temporada del Metropolitan Opera empieza hoy por todo lo alto. Aunque hoy si nos traerá novedades. Por primera vez, una soprano será la estrella de la noche inaugural, y solo la tercera, después de Enrico Caruso y Plácido Domingo. La apertura será una gala donde Renée Fleming cantará el acto 2 de “La Traviata” de Verdi, el acto 3 de “Manon” de Massenet, y la última escena de “Capriccio” de Richard Strauss. Junto a ella, destacaràn el tenor Ramón Vargas, Los barítonos Thomas Hampson y Dwayne Croft, y el bajo Robert Lloyd.

Para este acto Fleming vestirá diseños exclusivos, encargados a tres grandes diseñadores: Christian Lacroix para “La Traviata”(foto 1), Karl Lagerfeld para “Manon” (foto 2), y John Galliano para “Capriccio” (foto 3). Esto a dado sus frutos en gran publicidad para el evento y la soprano, siendo fotografiada por Annie Leibovitz para la nota que publica la revista “Vogue” en octubre, y que ya está a la venta en EE.UU.


Afuera del teatro, habrá una pantalla gigante para que miles más puedan ver la ópera gratis desde ahí, así como desde el centro del mundo: Times Square.
Además, esta gala será transmitida en audio por Internet gratis, y a los cines de EE.UU y Canadá en alta definición.

Además de esta gala, durante este mes se veran grandes artistas en grandes obras: Erwin Schrott cantará en “Don Giovanni” y Deborah Voigt en “La Gioconda” debutando en estos roles en el Met. Junto a ellos, también debuta en esa casa Diana Damrau en el rol principal de “Lucia di Lammermoor”. Una de las atracciones de este mes es también la reaparición de Karita Mattila como “Salome” con la famosa “danza de los siete velos”, que impactó a la ciudad en su debut en el rol en 2004.

La transmisión de esta gala podrá ser escuchada aquí, a través de la página Web del Met a partir de las 6 pm.



(fotos y nota son cortesia de Sarahb, obtenidas de la revista "Vogue")

"La Boheme" ya es pelicula


Netrebko y Villazón vuelven a hacer noticia, con el próximo estreno de la película “La Boheme” el 10 de octubre en Austria. Ellos hace algunos meses ya grabaron el soundtrack, que salio a la venta al poco tiempo. El estreno viene pronto en Europa, pero no se sabe cuando será difundida en otros países. Conociendo a nuestros distribuidores, es más que seguro que no vendrá al Perú por supuesto.

17 septiembre 2008

Plácido Domingo en megaconcierto en Yucatán


“El Concierto de las Mil Columnas” es el nombre del megaconcierto que se piensa montar en Chichen Itzá, a los pies de la pirámide de Kukulkán, este 4 de octubre. Plácido Domingo vuelve a México donde presentará un repertorio de ópera zarzuela y musicales, junto a la soprano Ana María Martínez y el cantante Armando Manzanero. La promoción del evento es grande, al que se recibirá 4 mil espectadores, y no 10 mil como se informó en un inicio. Se invitará estrellas como Nicole Kidman, Brad Pitt y Salma Hayek, y será en beneficio del mantenimiento y la conservación de los monumentos de Chichen Itzá.

Plácido Domingo ha acostumbrado hacer este tipo de eventos durante muchos años. El Perú no debería quedarse atrás e ir a buscar hacer un evento de este tipo, ya que las condiciones ahora son las mejores para realizar espectáculos, y beneficiaría la imagen del país. Si grupos como Duran Duran, Coldplay, o R.E.M estan viniendo ahora, sería productivo traer a Plácido para un gran concierto. La ultima vez que canto aquí fue en 1994, y hacia el año 2003 se anunció de vuelta, pero fue cancelado. Ya es tiempo.

TOSCA en video

Acto 1: "Recondita Armonia" (Andres Veramendi)



Duo (Andres Veramendi - Mariella Schemper)



Te Deum (Mariella Schemper - Homero Perez-Miranda)



Acto 2: Escena de la tortura (Perez-Miranda, Schemper, Veramendi)



Final acto 2 (Schemper, Perez-Miranda)



Acto 3: "E lucevan le stelle" (Veramendi)



"o dolci mani" acto 3 (Schemper-Veramendi)

16 septiembre 2008

Celebración a Puccini (VIII): Tosca


Luego de escuchar una buena versión aquí en Lima las pasadas semanas, y continuando con este homenaje a Puccini por el 150 aniversario de su nacimiento, presento una de sus obras maestras.

Tosca fue una ópera que Puccini estrenó en 1900. Basada en la novela y la obra de teatro de Victorien Sardou, esta es una ópera diferente, donde el sentido teatral y las pasiones son tales, que marcaron un gran impulso al estilo verista, ya de moda para esta época.

Que mejor que escuchar esta obra con la soprano que terminó de moldear el rol, y lo dominó y marcó para la posteridad. Maria Callas se apropió de esta ópera, mostrando tal dominio de escena que difícilmente será olvidada o reemplazada. En esta grabación de EMI, la podremos escuchar con dos grandes de la lírica de mitad del siglo XX: Carlo Bergonzi y Tito Gobbi.



PUCCINI
TOSCA
Opera en 3 actos

CD 1
CD 2

Libreto

Tosca: Maria Callas
Mario Cavaradossi: Carlo Bergonzi,
Baron Scarpia: Tito Gobbi
Paris Opera Chorus & Paris Conservatoire Orchestra
Georges Pretre
(Diciembre 1964, Paris)

14 septiembre 2008

Peter Glossop: 1928 – 2008

Gracias a un email de Amber Glossop, hija del famoso barítono británico, me enteré de la reciente desaparición de este ídolo de mitad del siglo. Peter Glossop fue un barítono que tuvo una vida prolífica en el campo de la ópera. Nacido en Inglaterra, llegó a cantar junto a los mejores en los mejores teatros. Su voz es una especial, con un color y textura muy agradables, que calaban perfectamente en roles desde el bel canto donizettiano, hasta los verdianos más pesados. Su “Macbeth”, asi como Jago en “Otello” o Tonio en “I Pagliacci” lo llevaron a la cúspide. Su velorio se llevará a cabo esta semana en su Yorkshire natal. En Youtube encontré un video recopilatorio de diferentes escenas que lo muestro a continuación.




De sus grabaciones más resaltantes, están la que hizo para Opera Rara, que es la versión original de la ópera “Macbeth” de Verdi, junto a Rita Hunter. También destaca en la película que grabó junto a Jon Vickers y Mirella Freni de la ópera “Otello”, dirigidos por Karajan.

Desde aquí las condolencias a Amber y su familia, y gracias por compartirnos el estado de salud de su papá los últimos tiempos.



Aqui otros videos:








13 septiembre 2008

Bryn Terfel cierra los PROMS 2008


Con una seleccion de arias de Tannhäuser, Tosca y Falstaff, el celebre baritono britanico cerrara esta edicion de los PROMS de Londres este sabado 13, y lo podremos escuchar en vivo a traves de internet. El programa a continuacion.

  • Beethoven The Creatures of Prometheus - overture (6 mins)
  • Wagner Tannhäuser - 'Wie Todesahnung Dämmrun ... O du, mein holder Abendstern' (Act 3) (5 mins)
  • Puccini Tosca - 'Tre sbirri, Una carrozza' (Act 1, Te Deum) (4 mins)
  • Verdi Falstaff - 'Ehi paggio!... L'onore Ladri!' (Act 1) (5 mins)
  • Beethoven Fantasia in C minor for piano, chorus and orchestra, 'Choral Fantasy' (19 mins)
  • Interval
  • Denza, arr. Rimsky-Korsakov Funiculì, funiculà (3 mins)
  • Trad. arr. Chris Hazell
  • Folk Song Medley: The Turtle Dove (England)
  • Loch Lomond (Scotland)
  • Cariad cyntaf (Wales)
  • Molly Malone (Ireland) (12 mins) (BBC commission: world premiere)
  • Anna Meredith froms (BBC commission: world premiere) (c5 mins)
  • Elgar Pomp and Circumstance March No.1 (8 mins)
  • Vaughan Williams Sea Songs (4 mins)
  • Arne arr. Sargent Rule, Britannia! (4 mins)
  • Parry orch. Elgar Jerusalem (2 mins)
  • The National Anthem (2 mins)

11 septiembre 2008

El MET y EMI lanzan seis nuevos DVD de su temporada en HD


El Metropolitan Opera lanza al mercado junto a EMI, cinco de sus transmisiones en HD de la temporada 2007-2008. Esta temporada alcanzó un gran éxito por la calidad de las producciones, la amplitud de los títulos transmitidos, y la aceptación del público, que llegó a llenar los cines. La temporada pasada fue vista por mas de 900 000 personas alrededor del mundo.


Los títulos son Peter Grimes, Hansel & Gretel, Macbeth, La Boheme, y. Manon Lescaut. En estos títulos destacan Karita Mattila, Ramón Vargas, Maria Guleghina, Angela Gheorghiu, Marcello Giordani, Patricia Racette, Zeljko Lucic, John Relyea, Christine Schafer, entre otros.


También fue lanzado un título de la temporada 2006-2007. El estreno mundial de “The First Emperor”, ópera de Tan Dun con Plácido Domingo y Elizabeth Futral como protagonistas.

08 septiembre 2008

Tosca de Puccini, crítica de la obra


Tosca de Puccini, crítica de la obra

Por Gonzalo Tello

“Romanza” presentó la opera “Tosca”, en una producción de la especialista en Puccini Vivien Hewitt, con la soprano italiana Maria Pia Ionata, el tenor peruano Andrés Veramendi, y el barítono cubano Homero Pérez-Miranda en los roles principales.

Desde que se abre el telón vemos el escape de Angelotti de la prisión, y su llegada a la iglesia de San Ándrea del Valle. En este acto el escenario esta bien resuelto a través de un lienzo donde vemos la cúpula, lo que de la una profundidad efectiva, además de juegos de iluminación acertados. La acción se desarrolla de forma correcta durante el acto, destacando el histrionismo de Ionata, en un dúo musicalmente bien logrado con Veramendi. Este tenor tiene un color brillante y buen legato, que fue desenvolviendo mejor después de una correcta “Recondita armonia”. En la parte actoral, Veramendi sigue los movimientos escénicos, pero sin mayor destreza y gracia, lo que hace por momentos la acción carente de realidad. El sacristán de Xavier Hernández sorprende por su muy buena actuación y por la potencia y color de la voz, perfecta para el rol. La entrada de Scarpia nos hace ver a un barítono de gran presencia escénica y de un color y potencia vocal prometedora, que recuerda la voz de los buenos intérpretes del Verdi maduro. El acto termina con un “Te Deum”, que, aunque desborda el escenario del teatro por la cantidad de coro y figurantes, cala en el espectador por la correcta interpretación musical del coro, y la muy entregada versión de Pérez-Miranda que desborda sobre la masa.

El segundo acto nos trae una interpretación magistral de los 3 protagonistas. Bien logrado Scarpia, demuestra una intensidad teatral y musical de alto nivel, digna de los grandes teatros. Tosca se desenvuelve bien, aunque con ciertos lapsos teatrales un poco fuera de lugar pero que aún así merecen reconocimiento, mientras que musicalmente decae luego de cantar “Vissi d`arte”, evidentemente exhausta, por ser un acto muy demandante, y seguramente por venir de cantar dos noches consecutivas. Veramendi si bien por momentos casi pierde estabilidad en los agudos, sale airoso en el muy difícil momento de la rebelión “Vittoria!, vittoria!”. El legato de Veramendi se va puliendo cada vez más ofreciéndonos un Cavaradossi muy lírico y que impacta musicalmente, ya que el timbre y el tamaño de la voz superan gratamente a lo que se espera de este personaje. El papel de los secundarios y figurantes está bien, dentro de sus limitaciones actorales.

El tercer acto es más fácil que los anteriores, pues es relativamente corto, y se compone de la entrada y aria del tenor, el dúo entre Tosca y Cavaradossi, y el final de la historia, que es breve. Veramendi musicalmente le da gran intensidad a su Cavaradossi. La interpretación de “E lucevan le stelle” está bien concebida, pues va “in crescendo” de acuerdo a lo que va narrando el personaje, aunque la voz no termina de salir redonda, cosas de esa noche puede ser. En la parte actoral, es un momento clave del personaje, en cual muestra su resignación frente a la muerte, y teatralmente debe estar concentrado en eso. Esto se cumplió parcialmente. Es importante para el cantante trabajar la voz junto con la actuación como si fueran uno, para que la interpretación musical no traicione al cantante en el desenvolvimiento escénico con movimientos fuera de lugar. De todas maneras, es un proceso que toma tiempo, y para ser la primera vez, el tenor supera ampliamente la expectativa. Esperamos vaya moldeando el papel a una mejor medida conforme su voz vaya mejorando con los años.

El papel del Coro Nacional estuvo musicalmente bien, pero una vez más lo vemos falto de gracia para interpretar su papel. El coro siempre es un personaje más, que aporta y marca tanto como los protagonistas a la efectividad de la producción. Sólo aparece en escena en el primer acto, antes del Te Deum, y la verdad destruye por completo la verosimilitud de un momento importante como es la escena de los celos entre Tosca y Scarpia. Es necesario y muy importante trabajar la preparación teatral del conjunto, pues esa falta siempre va a representar un desmedro para la obra.

La puesta de Vivian Hewitt en general estuvo bien y fue efectiva, porque reinterpretó a Puccini al pie de la letra. El riesgo con esto no sólo es poder no estar a la altura de las circunstancias, sobre todo con una ópera tan teatral y densa como es “Tosca”, sino que al ser tan apegada a la época y al libreto, se corre el riesgo de que las comparaciones salten y no se destaque el valor de la producción en sí. Tampoco ayuda a la Regista, pues no hay mayor aporte propio que la reinterpretación de la obra de Puccini, ahí la obra carece del aporte particular de la directora. El escenario, realizado artesanalmente por Joaquín Sialer, es interesante y le da un valor agregado a la obra. Así como los vestuarios de Emilio Montero, en los cuales se nota cuidado y buen acabado, incluso en el de los figurantes. Sería interesante ver lo que podría hacer el vestuarista en alguna producción no convencional.

La orquesta Romanza, dirigida por Enrique Ricci, director con gran trayectoria internacional, estuvo a la altura y destaco en entradas y matices, pese a no contar con el numero de musicos que habitualmente interpretan esta gran opera. Ricci mantuvo un excelente balance de la orquesta en todo momento, destacando particularmente en el segundo acto, donde aporto muchisimo al equipo, logrando de este un momento magistral.

En general, un buen esfuerzo de Romanza por mejorar la calidad de la ópera, que en los últimos años se ha presentado de forma muy primitiva y menospreciando el gusto y la inteligencia del público. Frente a como la ópera se va refinando y presentando en todas partes, es preciso tener en cuenta la creación de producciones más frescas y reinterpretaciones de los clásicos, con la idea de atraer a un nuevo público curioso, al que le falta dar ese siguiente paso, que es sentirse motivado a ir a ver ópera al teatro.

06 septiembre 2008

Los amantes de Tosca: Francesco Petrozzi

Los amantes de Tosca

Por Gonzalo Tello

(Un fragmento de la entrevista fue publicada en El Comercio del 6 de Setiembre, para acceder, puede entrar aqui)


Francesco Petrozzi




Tenor peruano, desde hace varios años reside en Alemania donde hace carrera en uno de los teatros más importantes y prolíficos del mundo: La ópera estatal de Munich. Nos visita para encarnar el personaje de Mario Cavaradossi en la más reciente producción de Romanza, la ópera “Tosca” de Puccini. Petrozzi tiene proyectos ambiciosos para realizar en el Perú, como presentar la primera ópera de Wagner en nuestros teatros, y seguir protagonizando roles en los que ya ha destacado en el mundo. Sin embargo, su éxito lo lleva con modestia: “Soy un obrero de la ópera, y eso me hace feliz porque es el camino que he decidido seguir” nos cuenta.

Tú vives y trabajas en una compañía estable en Alemania hace mucho tiempo. ¿Que implica para ti trabajar en una compañía de ópera y cómo es el clima de trabajo en Alemania?

Primero que nada debo decir que es un gran honor, porque trabajo en el mejor teatro de Alemania y uno de los 5 teatros más importantes del mundo. Pero fuera de eso, para mí es una gran seguridad trabajar como miembro estable de una compañía. Es como pertenecer a un estudio de Hollywood en los años 30, estas en el pay roll de la empresa y todos los meses recibes tu cheque. A nivel artístico, es la escuela más grande que tengo. Yo entré en el 2001 al elenco estable, habiendo debutado allí antes con “La Bohéme” en el 99, luego regresando en el 2000 para cantar “Los Troyanos”. Allí he trabajado junto a las figuras más importantes de la lírica.

¿En qué consiste este trabajo estable? ¿Cuántos papeles haces por temporada?

Ahora tengo 32 noches por temporada, y la compañía me da los personajes. Fuera de eso tengo tiempo libre, de esa manera puedo cantar en otros lugares de Europa, o EE.UU, Nueva Zelanda, Japón, etc. Yo tengo un contrato con la compañía por 32 noches, en una temporada que empieza en octubre, con ensayos que empiezan en setiembre. Hago entre 6 y 8 papeles, entre papeles grandes y chicos. En este teatro he hecho desde el Duque de Mantua de “Rigoletto” hasta un papel secundario en “Los Troyanos”. Es un gran honor pertenecer a una compañía como esta porque somos muy pocos. Solo hay tres tenores estables, entre los que estoy yo.

¿Con cuántos roles cuenta tu repertorio?

Si cuento todos los roles, entre grandes y pequeños, habré hecho 40 óperas, y mas de 20 roles protagónicos. He hecho todos los roles emblemáticos de tenor, como los tres Puccini: “Bohéme”, “Butterfly”, “Tosca”; “Ballo in Maschera”, “Il Trovatore” (es el que más he cantado), “Otello” (locura de juventud, por el que tuve las mejores criticas, y lo volvería a hacer) de Verdi, así como debuté en “Rigoletto” hace dos años en Nuremberg. Además de montones de Radamés de “Aída”. Me he paseado por el mundo con este rol en Viena, Berlín, Munich, Tokio, Osaka, Lima, etc. Incluso hice una “Aída” con la compañía “Art Concert” que contrata a los mejores cantantes, y hace grandes espectáculos al aire libre, con 400 personas entre extras y coro. Pero ese tipo de experiencia no me gusta, porque para mí la ópera se hace en teatros chicos, con una orquesta y público de acuerdo a lo que pensaron los compositores, no mucho más grande, porque no es lo que ellos escucharon en su cerebro. Eso es la ópera para mí, un intercambio de energía, del público con los solistas y la orquesta. Yo no creo en la ópera como un fenómeno mediático y no me va, y te lo digo porque he probado todo tipo de eventos y nunca he quedado satisfecho en una actuación mía ante un publico de masas. No me gusta escucharme por un altoparlante, pues no es lo real. Tampoco va de acuerdo con mi carrera y como me la he propuesto, porque yo también tengo una deuda conmigo mismo, con el hecho de haber dejado mi país, de haber dejado una excelente carrera en los medios de comunicación de mi patria, de haber dejado el cariño de mi publico, mi familia, etc. Me gusta dedicarme a mis roles cada temporada, lo cual es mi fuerte, cantarlos en los teatros en los que me siento cómodo y en los que los directores consideran que Petrozzi es una seguridad de éxito. No tengo ni las ganas ni la edad para mediatizar mi carrera.

¿Tu trabajas en Alemania donde se hacen los mas grandes experimentos en ópera…

Alemania es EL país de la ópera, no lo es ni Italia ni España. Es el país donde hay 200 teatros de ópera con temporada estable funcionando. Eso lo hace la cultura y tradición del público y el dinero invertido por el estado, porque hablamos de la ópera en Alemania como una industria que da trabajo a miles de personas, por la cantidad de artistas, entre músicos, cantantes, ganando un sueldo fijo mensual, y que tiene una gran calidad, hasta en las ciudades más pequeñas…

¿Eso implica también inversiones privadas, o es labor exclusiva del estado?

Todo es labor estatal. Tenemos auspiciadores, porque ellos deducen las contribuciones de sus impuestos, algo muy diferente a como ocurre aquí. En Alemania la cultura es una obligación del estado. Yo pago feliz mis impuestos, porque tengo las mejores autopistas del mundo, tengo buenos colegios, medicinas gratis para mi hijo, tengo cultura, y la seguridad de que estoy pagando esos impuestos en una tierra que me lo devuelve con creces.

Tu cantaste recientemente papeles en “Ariadne auf Naxos”, “Meistersinger” o “Anna Bolena” por mencionar óperas nunca vistas en el Perú. ¿Tú tienes el deseo de hacer alguno de esos títulos aquí?

Pienso que tengo una obligación moral con el país que ha hecho realidad todos mis sueños, que es Alemania. Y esa obligación moral es la de hacer que mi Perú conozca el repertorio alemán. Empezando con algo ligero, como “Die Fledermaus” ópera con la que hice un tour por Japón, y ahora la repito en Munich en Diciembre, con nuestro nuevo director, Kent Nagano. Estoy en conversaciones con Enrique Bernales, quien es el alma de la lírica en el Perú, para hacer “El Holandés Errante” de Wagner, que para mí es la más ligera, porque dura dos horas, y es muy lírica al estilo italiano, pero cantada en alemán. Es un Wagner joven, con números, arias, dúos, y yo creo que el público limeño la recibiría con gran curiosidad. Siempre he pensado que no hay que menospreciar a la gente. Si ves un espectáculo de calidad, y lo cantas con pasión y auténticamente, la gente responde. Esa es mi responsabilidad con Alemania y creo q éste es el momento.

¿Esto implicaría traer una compañía alemana, o escenarios?

De eso estoy hablando, pero no como empresario, pero si con los contactos. Si lo organiza Romanza, yo me comprometo a buscar solistas de primer orden, y tratar de conseguir una donación, pues Alemania es un país rico y generoso que seguro nos donaría la producción para ponerla en el Teatro Segura. Poco a poco se ampliarían los títulos y ver si gusta. Hace poco debuté en el papel del timonel en “El Holandés Errante” que es un papel secundario, pero igual me gustaría debutar con ese papel en Lima, así no sea protagónico.

Aquí estamos acostumbrados a ver Traviatas, Rigolettos y Bohemes, y se cree que eso es todo…

…y el drama es que cuando se planean las temporadas se vuelve a pensar en los mismos títulos, porque se reciclan. Hay que terminar con eso…

Y, ¿Cómo crees que podamos llegar a ese punto, de ver mas títulos como un “Fausto”, “Samson” o “Hoffmann”?

Yo repetiría la opera del año anterior, mas un nuevo titulo. Así el público se va abriendo. Si a una persona que va al teatro y goza como ha gozado esta “Tosca”, le ofreces un titulo diferente, ese público va a ir a verlo, es cosa de atreverse. Creo que ese sería el mecanismo para ir ampliando repertorio. El año pasado pusieron una “Carmen” fantástica, que era la que tenía que ver Lima. Es la primera que veo que tiene un buen nivel, y creo que con “Tosca” pasa lo mismo.

¿Te consideras un tradicionalista o un no tradicionalista en ópera?

Para nada, ¿Cómo puedo vivir en Alemania y ser tradicionalista? Yo sufrí mucho por serlo, y perdí muchos trabajos y posiblemente le quité posibilidades a mi carrera por serlo. Cuando debuté en Alemania en el 97, para mí era como el mundo al revés porque hice una “Carmen” no convencional, y por eso hice un escándalo, como si fuera un insulto a mi cultura, etc. Luego me dije a mi mismo: ¿Por qué no tratas de entender y pensar que en esta época no se puede seguir presentando Carmen con bobos, lentejuelas y abanicos? Hasta que entendí por qué las óperas se montan así hoy en día. No todo me gusta, pero hago todo lo que me dicen que haga, y por eso tengo el lugar que tengo en Europa y tengo el pequeño éxito que tengo, pues no puedo ir contra la corriente.

Y por esto, ¿como percibes las obras más tradicionales comparadas con las más polémicas, te parece más importante lo visual que lo musical?

Si tú me has visto como interprete, musicalmente puedo gustarte o no gustarte, lo que no pueden decir es que soy un mal actor, y que no bajo por lo menos dos kilos en cada función. Para mí cada función es como la última, y me entrego de esa forma. La actuación en la ópera tiene tanta importancia como el canto, no se puede ser un ser estático ni inexpresivo. Para interpretar a un Cavaradossi, si no eres un gran actor, o por lo menos alguien que lo sienta profundamente, es mejor que no lo hagas. Y si lo acompañas con una voz ad hoc para el rol, mejor.

Y los extras y coro, cuando no tienen la preparación teatral adecuada…

En el caso de “tosca” es básicamente una ópera de tres protagonistas, en el caso único en que mueren los tres. Si esos tres funcionan, se pueden salvar muchas cosas. En este caso estoy gratamente sorprendido por el trabajo de los figurantes, que trabajaron horas con Vivian Hewitt, la directora de escena. Esto no es algo para tomarlo a la ligera, para subir a un escenario hay que estudiar muchos años. ¿Como puedes encarar un rol en una opera si no conoces los métodos? No se puede improvisar, sino eso va a parecer una mala telenovela…

Entonces, ¿cuál es el proceso que se debe seguir?

Se necesita gente autorizada para enseñar a los muchachos. El Perú es un país lleno de talentos. No es por gusto que el mejor tenor ligero del mundo es un peruano. Hay talento, pero que el estado los apoye es necesario, a través de becas e incentivos.

Hablando de ese tema, si pasan los años y el estado no lo hace, ¿no tendría que buscarse una forma alternativa de hacerlo?

La única forma es teniendo mucho dinero. Mientras esto no sea una obligación de los presupuestos del estado, la cultura no va a ser nunca un hecho cotidiano en el Perú, va a ser siempre una excepción, y eso es muy triste. Cuando se logre el Teatro Nacional del Perú, con su orquesta, ballet, coro, sastrería y escuela de ópera, recién vamos a poder hablar en el Perú de un comienzo. Todavía no hemos empezado.

¿Ves este proyecto factible considerando ejemplos cercanos, como Santiago o Buenos Aires, con teatros estables y temporadas largas?

No tenemos por que compararnos ni envidiar a nadie, porque siempre hemos sido más creativos que los que nos rodean. Con menos medios, sacamos productos que sorprenden al mundo. Entonces yo creo que el Teatro Nacional va a ser uno de ellos. Eso será el producto de gente muy valiosa que no dejará que esta reina de las artes muera en el Perú.

¿Que roles quisieras cantar, y nunca podrás hacerlo?

(Ríe) ehh, los de Rossini. Un Lindoro de “Italiana in Algeri” y los demás bel cantistas. Me gustaron desde siempre, y cuando era chico el tenor que los cantaba era Ernesto Palacio. Cuando el abría la boca era como una lluvia de estrellas. Lo primero que escuché con él fue “Tancredi” en Venecia. Antes de retirarme me encantaría cantar el Scarpia de “Tosca”, papel para barítono.

¿Vas a ampliar tus roles en el futuro?

No. Me voy a mantener en los roles que canto, algún aumento habrá, pues todas las temporadas vienen sorpresas, como cuando canté la premiere mundial de “Fiesque” de Edouard Lalo. Fue algo que supe una temporada antes, y es un rol muy difícil. Yo. Como Kraus, haré una carrera tranquila, que tenga que ver con mi salud. Con todo lo que he pasado, veo la vida de una forma especial, y puedo decir que la mayoría de mis sueños ya se han hecho realidad. Quisiera volver a cantar “Otello” pero ahora en Lima, porque siento que el Perú me tendría que honrar con un papel así.

¿Qué cantantes con los que has trabajado te han dado satisfacciones?

Con Plácido Domingo hice “Pique Dame” de Tchaikovsky, tuve el honor y la suerte de conocerlo, porque los ensayos fueron largos. Y nunca terminé de entender a este ser excepcional, que con su edad, era el que tenía la mayor vitalidad en toda la compañía. Esos son los artistas que se dan una vez cada siglo. Otra es Edita Gruberova, con la que he hecho “Lucia di Lammermoor”. Cantar con ella es una sensación increíble, porque su voz te hace flotar. Para ella no hay sucesora. Ramón Vargas es mi gran amigo y he aprendido mucho de él. Con Marcelo Álvarez he compartido también escena. Nadie trabaja como él en esta generación. He cantado “Tosca” con María Guleghina en Tokio y “La Bohéme” con Anna Netrebko en Munich, etc. De los directores, he trabajado con Fabio Luisi, Zubin Mehta, Marcello Viotti, James Levine, Kent Nagano, Marco Armiliato, y Miguel Harth-Bedoya, con el que he dado la vuelta al mundo en recitales y algunas obras, como “Eugene Onegin”, en Forth Worth.

Cavaradossi es un personaje entrañable y uno de los favoritos del público. ¿Cuál es tu tenor de referencia en este Rol?

Alejandro Granda. Suena a cliché, pero pienso que su interpretación es tan actual como hoy. Yo aprendí a cantarla con su referencia. Cuando viajaba a Tokio, tenía que cantar “Tosca” de vuelta en Praga, y sin querer saqué de mi colección el grabación de Lorenzo Molajoli, sin saber quien cantaba. La escuché todo el viaje y me enamoré del arte de Granda. No hay una indicación de Puccini que Granda no haga, y eso es muy difícil de encontrar. La mejor forma de cantar algo de Puccini o Verdi, es cantarlo como está escrito.

¿Que te gusta de “Tosca” y por qué crees que engancha al espectador?

Por el verismo, eso es lo que la mata al público. Como en “Cavalleria Rusticana” e “I Pagliacci”, cuando estas muriendo en escena, eso no tiene competencia. El verismo es la conclusión de la ópera, pues así como la conocemos, no se escribe más. Lo actual ya es otra cosa, no es una sucesión de la ópera, pues es difícil asociarlo con lo del ayer. Porque en todo caso el “musical” tiene mas que ver con el verismo que la ópera moderna.

Dicen que en esta carrera nunca terminas de aprender, ¿en qué etapa vocal te encuentras?

Soy un hombre de 46 años y conozco muy bien mis limitaciones, y ahora tengo otra disponibilidad. Antes hacia roles difíciles días consecutivos, ahora no lo haría. Conozco perfectamente qué es lo que me va a dejar sin voz en un minuto. La receta es no forzar la voz. Aún la mantengo fresca y joven, y es por no forzarla. Eso lo dice Tito Schipa, no cantar más de lo que tienes que cantar, y no cantar más allá de un repertorio. Por ejemplo, nunca cantaré un “Turandot” porque para cantarlo debes estar en el cénit de tu carrera, y yo ya pasé esa etapa. En el caso de los Wagner románticos, si podría.

¿Has trabajado con Juan Diego Flórez y Ernesto Palacio? ¿Cual es tu relación con ellos?

Muy buena, somos buenos amigos. Siempre estamos en contacto. Estoy contento con el éxito de Juan Diego. Cuando viene a Alemania no me pierdo un concierto suyo. También con Andrés Veramendi que para mí es una persona que está llamada a tener un gran éxito internacional. Estoy interesado en que venga a Alemania a trabajar y darse a conocer, porque creo que el lugar para una voz como la suya es Alemania, por su calidad. El sí cantará un “Turandot” y lo hará con gran éxito, en unos años.

Como en el cine, en que los latinos tienen que demostrar un doble mérito para ingresar en grandes mercados, ¿pasa lo mismo contigo como peruano en la ópera alemana?

No, y te voy a decir por qué: Porque lo latino está de moda, los mejores tenores son José Cura, Marcelo Álvarez y Ramón Vargas. Y en mi caso, la gente piensa que soy italiano, cosa que me encargo siempre de aclarar. Este tipo de voces no se da en esos países, así que nos necesitan.

¿Qué haces en tu tiempo libre, fuera del teatro y el canto?

Soy un enamorado del cine y de la televisión, pero como medio, no viéndola. Disfruté mucho mi etapa en la televisión, porque era muy exigente y tenía carta blanca en los canales en los que trabajé. Me gusta que las cosas sean bien hechas y que la gente disfrute lo que hace.

¿En el medio eso es algo difícil de encontrar ahora no?

Por eso para mi Lima es una terapia, porque las condiciones de trabajo no son como las que uno esta acostumbrado. Al principio la vivía con nervios, sin embargo, lo vivo con alegría ahora. La vez anterior que vine a trabajar fue haciendo zarzuela con Romanza, y un espectáculo de tangos y boleros en el “Satchmo”.

¿Qué otros hobbies y actividades realizas?

Mis hobbies son los tangos y los boleros (ríe). También voy al gimnasio todos los días, por salud, para cuidarme.

¿Tienes planes de volver al Perú y plantearte una vida aquí de nuevo?

Ahora no, pero si tengo planes para hacer proyectos aquí. Y eso antes del retiro, aunque no pienso retirarme mientras tenga vida y salud. Me retiraré el día que mi voz no suene como debe. Si la voz deja de ser fresca y joven, me retiraré. Trabajé muy duro para llegar donde he llegado para que otros terminen con mi carrera.

¿Qué opinas de la disolución de Prolírica, después de 30 años de formada?

Todo en el mundo tiene un ciclo. El problema fue que Prolírica era una persona, no una empresa. Y su ciclo termina por ende. No hubiera sido así si he hubiera fusionado con las otras compañías. Tampoco Lima tiene espacio para más de una compañía, así que lo ideal sería que las mentes se junten y se fusionaran en un trabajo en conjunto. Su ciclo fue grande, porque si en el Perú todavía se puede hablar de lírica es gracias a Luis Alva que viene dándole desde los setentas para que la lírica no muera en el Perú. Me quito el sombrero por eso. Ahora es el turno de Enrique Bernales, quien es el más indicado a ser el intendente del futuro Teatro Nacional del Perú, por su experiencia y sapiencia.

¿Eso no es una utopía futura?

Yo no lo veo tan lejano, porque se sienten voces que hablan de eso.

Empieza Temporada en Los Angeles Ópera con gran cobertura mediática


“Il Trittico” de Puccini y “La Mosca” de Howard Shore son los dos títulos que atraerán la atención de los medios estos días. Woody Allen y David Cronenberg serán los protagonistas cuando el primero debute en ópera, y el segundo traiga su adaptación operática de la película por primera vez a Estados Unidos.


Woody Allen dirigirá “Gianni Schicchi”, última parte de la trilogía Pucciniana. Thomas Allen será el viejo protagonista. En el caso de “La Mosca” se verá la misma producción que debutó en Paris, con la conducción de Plácido Domingo. Habrá q ver.

Homenaje a Pavarotti: Requiem en vivo desde Nueva York



Conmemorando el primer aniversario del fallecimiento de Luciano Pavarotti, podremos escuchar en vivo a través de la página web del Metropolitan Opera el "Requiem" de Verdi. James Levine dirigirá esta obra el jueves 18 de setiembre, a partir de las 4 pm. con Barbara Frittoli, Olga Borodina, Marcello Giordani y James Morris como solistas. El concierto se transmitirá en directo desde el Lincoln Center, y será una presentación gratuita para el público.

04 septiembre 2008

Celebración a Puccini (VII): La Rondine



De las últimas óperas que compuso este autor, esta es una interpretada por grandes voces del presente. Patricia Racette y Marcus Haddock dieron una brillante interpretación en la ópera de Los Ángeles, celebrada por la crítica.

Giacomo Puccini
LA RONDINE

Acto 1
Acto 2
Acto 3

MAGDA: Patricia Racette
RUGGERO: Marcus Haddock
LISETTE: Amanda Squitieri
PRUNIER: Greg Fedderly
RAMBALDO: David Pittsinger
PERICHAUD: Dale Travis
CREBILLON: Levi Hernandez

Orquesta y Coro de L.A. Opera

Directora: Keri-Lynn Wilson

02 septiembre 2008

Maria Guleghina debuta como "Turandot", en Valencia

Junto a Marco Berti, quien reemplazo a Marcello Giordani, Maria Guleghina debuto en Sevilla en "Turandot" papel en el que era esperada con gran expectativa, y que ya esta confirmada para cantar en varios de los mas importantes teatros. La direccion de esta produccion estuvo a cargo de Zubin Mehta. Aqui veremos dos segmentos del segundo acto:



01 septiembre 2008

Katharina y Eva Wagner son las nuevas directoras de Bayreuth



La decisión se tomó hoy en Bayreuth, tras la reunión que la junta directiva del teatro tuvo para discutir y elegir entre las dos candidaturas presentadas. Ellas dirigirán el festival por los próximos 7 años, junto al director musical Christian Thielemann.

Esta era la decisión esperada, a pesar de la postulación de último minuto de Nike Wagner, prima de las hermanastras Wagner, quien se caracterizo por crear polémicas como la rechazada y relegada de la familia. Según la prensa, Nike carecía de la experiencia necesaria para conducir el festival, a pesar de su intento de ultimo minuto de postular junto a Gerard Mortier, importante director belga.

Lo primero que las hermanastras harán tras ser elegidas, será invitar al director Stefan Herheim, para dirigir la nueva producción del “Anillo del Nibelungo”, por las celebraciones del bicentenario del compositor de Leipzig. Herheim obtuvo un gran éxito por su producción de “Parsifal”, estrenada este año.

Los amantes de Tosca: Andrés Veramendi


Los amantes de Tosca

Por Gonzalo Tello


Andrés Veramendi


Andrés empezó su carrera en lima cuando tenía 15 años. Entró al coro de aficionados, y descubrió su interés por la lírica. Por sus abuelos, en casa escuchaba opera, zarzuela, conciertos, pero no era lo suyo propio. Entro al coro de casualidad, y despertó los recuerdos y promovió ese interés. La gente decía que tenía buena voz, y que debía estudiar esto. El decía: “puede ser”, porque lo que quería era prepararse para estudiar derecho en la católica.


Empezó a estudiar, sin tomarlo muy en serio. A los 6 meses fue notando la evolución. Pasaron 2 años, hasta que en el 95, Prolírica hizo una convocatoria para un coro de zarzuela. Miguel Molinari ya lo había escuchado y le avisó de la convocatoria. Entra como refuerzo, no estable. Llego a la compañía, aprendiéndose el rol del tenor de “Los Gavilanes” con sus propios recursos. Como por casualidad se corrió la voz que el sabía el rol y le hicieron una prueba sin compromiso. Ése fue el debut, pues los tenores contratados se enfermaron, y le fue bien, con un relativo éxito. Luego de esto, llegaba el momento de prepararse y estudiar.


El mismo año entró al conservatorio pero éste no llenó sus expectativas. “No tenia mucha base musical, y habían chicos que sabían mucho, y yo no leía música. No entendía nada porqué no estaba en el nivel de los chicos que estudiaban esto desde niños” dice, por lo que decidió salirse y empezar clases privadas.


Sus primeros profesores fueron Andrés Santa María en el conservatorio y María Eloísa Aguirre en privado. Sin embargo, la idea era viajar.


“Quería ir a Italia porque pensé q ahí era fácil y era lo mejor, pero se dio la oportunidad de hacerlo en España. Durante un viaje de paseo tome una clase maestra con la soprano Raina Kavaivanska en la ópera Real de Madrid, ahí se corrió la bola de que estudiaba canto. Me preguntó de dónde era, y me pidió que cante. Me preguntó si mi gobierno podía darme una beca, y me dijo que valdría la pena que venga a estudiar a Europa, no en Italia, sino en España”. Con recomendaciones que me dieron en esa clase, probé con audiciones. Me dijeron que todo estaba mal, la fonética, la respiración, etc., pero que tengo buena voz, y valdría la pena conseguir una beca y seguir estudios. Mi primera profesora fue Ángeles Chamorro. Así me fui a estudiar desde el año 2000, hasta ahora”.


¿Cómo empezó a mejorar la técnica?

Con ella hubo un trabajo vocal muy fuerte. Ha habido mucha evolución en estos años.


¿Estás listo para hacer carrera, o sigues trabajando para ubicar la voz?

El cantante perfecto no existe, siempre hay defectos. La idea es que siempre tienes que seguir practicando, para hacerlo lo mejor posible, y de hecho que si hay muchas cosas por pulir, pero estoy en ello.


¿Qué tipo de tenor eres?

Tenor lírico. Puedo cantar “Rigoletto”, “Bohéme”, “Lucia”, etc. Algunas están estudiadas, otras aún no. He hecho Bohéme, y ahora haré “Tosca”. “Carmen” es para una voz más grande, yo lo asumo con mi voz. Lo dejare para más adelante.


¿Te sientes cómodo con el rol de Cavaradossi?

Es un rol grande y muy difícil.


¿Cómo empezó tu relación con Romanza?

Es una compañía bastante joven, y gracias a ellos he tenido la oportunidad de hacer roles en mi país, que es algo muy difícil por las circunstancias. Gente como Enrique Bernales, Miguel Molinari, Ernesto Palacio, Carlos Fernández de Castro y mucha gente más, como los directores artísticos, me han apoyado mucho. Gracias a ese grupo la compañía sigue adelante. “Tosca” es su segunda ópera montada.


¿Tienes idea de qué roles vas a representar más adelante?

No. En realidad los roles los decide el director artístico. Al yo haber hecho las audiciones con él, me ha encontrado adecuado para estos papeles, y me lo ha propuesto. Ahí depende de si acepto o no. Este año fue para “Tosca”, y pasó con “Carmen”, y también para el Réquiem de Verdi. Yo he hecho mucha zarzuela acá y afuera. Casi todo el repertorio que me es adecuado. En este género no hay muchos roles para tenor, y he hecho casi la mayoría. Este año hice “La Dolorosa” en Lima. Tampoco es que uno encaja en todos los roles, salvo que seas Plácido Domingo…


¿En que te sientes más cómodo, en zarzuela u ópera?

Creo que la zarzuela y opereta son muy difíciles por las partes habladas. Es complicado, por eso yo lo respeto muchísimo y les tengo mucho reparo. Yo me siento más cómodo en ópera. Yo creo que si hay títulos de zarzuela que son atrayentes, los hago.




¿Cuales son los retos que tienes por delante y cual es el rol mas exigente?

Me gustaría hacer la “Tabernera del Puerto”. “Doña Francisquita” es de los más difíciles, porque cantas todo el rato, muchos agudos, textos largos, es muy difícil.


¿Cuál es tu método para aprender un papel nuevo?

Lo que hago primero es empaparme de la historia con películas, libretos, referentes, leer un poco de la época, cómo va la historia, para tener una idea de la trama. Luego viene la parte musical, con la partitura. Luego viene la parte vocal, enfrentarse a la parte cantada cuando ya aprendiste el texto. Y luego vienen los ensayos de escena, el director te dice cómo ve la trama y el personaje, y discutes con ellos puntos en común y en contra. A veces se puede acordar, a veces no. La parte musical va con el director musical, coordinar tiempos, etc. Es un proceso largo. Para todo esto necesito la buena guía de un maestro repertorista. El tiene experiencia en repertorio a cantantes, y haber escuchado todo tipo de voces y te prepara para los roles que tienes que asumir.


¿Qué roles podrías cantar?

Enrique Ricci es mi repertorista, el dice que puedo asumir los del Verdi joven: “Luisa Miller”, “Traviata”, “Rigoletto”, “Macbeth”, entre otros. Luego podría evolucionar a algo más pesado. Por ahora me quedo como tenor lírico por salud y espero llegar a ser tenor lírico-spinto, pero por no quemar etapas me quedo como lírico, y mas adelante veremos que pasa.




¿Que tanto peso le das a la parte actoral?

Es parte del aprendizaje del cantante lírico. No solo es la parte musical, hay clases de repertorio, de escena, y expresión corporal, sobretodo ahora que es mucho más importante. Es necesario tener la formación actoral tanto como los actores de teatro. Llevo clases privadas, o grupales. Tienes que hacer teatro y clases de teatro. Con eso eres más pedido.


¿Qué ventajas tienes estudiando fuera comparado con los que estudian acá?

Una ventaja es que tienes contactos cercanos con gente de la carrera. Otra es que tienes el acceso rápido a la cultura, algo que aquí es complicado. Acá solo hay una temporada, de un solo título. Allá no solo tienes temporadas completas en los grandes teatros, sino que hay compañías pequeñas y tienes la ventaja de que siempre hay cursos de actuación, canto, etc. Aquí hay algunos pero una vez al año. La oportunidad la puede tener cualquiera que decide salir y probar suerte. Si te quedas aquí, puedes hacer una carrera local, y está bien. El problema es que el mercado es muy chico, no hay muchas opciones. Así que debes ser el mejor por lo poco q hay. Sin una buena base no hay opción para participar en producciones aquí. Se prefiere experiencia a talento nato. Así otro no tenga la voz tan interesante como la tuya, es preferible contratar alguien de fuera por el repertorio y experiencia. Los cantantes locales no tienen la oportunidad de desarrollar en repertorio porque no se dan títulos suficientes para hacerlo. Sea opera, conciertos, zarzuela, recital. Las oportunidades son pocas.


¿Que hay afuera que aquí no hay?

Un maestro repertorista. Aquí no hay y es una persona que guía a un cantante en formación profesional o estudiantes. En mi caso, tenía clases de canto, pero no de repertorio. Cantaba de todo, y no es lo ideal. La mayoría de chicos piensa que la ópera es la culminación, y hacer lo otro es menor o intermedio. Esto no es así, hay voces para algunas cosas, y para otras. Hay gente que no tiene las condiciones vocales para hacer ópera, pero si para otro tipo de cosas, como recitales, lieder. Yo puedo cantar ópera, pero no lieder. Puedes cantar música de cámara, barroca, oratorio, o cantar en el coro, etc. No eres alguien menor si no puedes hacer zarzuela y opera, porque en el camino de tu evolución como estudiante, vas descubriendo a lo que vas.

¿Cómo ves el nivel actual del talento nacional?


Aquí hay mucho talento y muy buenas voces. Lo que nos falta es infraestructura y un buen maestro repertorista. Falta una escuela de canto lírico, que no sólo se cierre en el canto y música, sino que incluya en conjunto, recital, expresión corporal, yoga, natación, deporte en general, etc. Yo hice yoga porque me ayuda con la respiración. Un artista tiene que cultivarse a través de muchas expresiones, yendo al cine, museos, teatro, etc. El artista tiene que ser integral y ganar mucha experiencia.


¿Cómo ves el tema competitivo a nivel mundial?

Si no sales, no puedes. Si quieres probar tu nivel tienes que salir, porque si no, no tienes muchas opciones de hacer una carrera. La mayoría de gente que canta roles, ha salido y ha tenido que demostrar algo fuera para poder hacer algo aquí. En algunos casos, otros no. Hay gente que no ha salido, estudio aquí, y hace una carrera, habiendo ganado premios, lo cual da un buen ejemplo.


¿Como consejo, qué debe pensar uno sobre dónde empezar esta carrera?

Desde mi experiencia, vivimos en un país sin apoyo a la cultura, y no se puede confiar en que las cosas lleguen solas, hay q buscarse un lugar. S crees que tienes talento y puedes lograr algo, para dedicarte 100% a eso, sería bueno mandarse. Por el lado de apoyo del gobierno, no existe, pero hay formas de buscar apoyo económico. Europa es muy cara para vivir, pero es cuestión de ver. Argentina es una opción interesante para ir a estudiar. Te abre mucho la vista porque ahí hay mucha gente que estudia canto, hay conservatorios, escuelas. Estados Unidos es una buena opción también.




¿Qué tan caro es estudiar canto en general?

Por el tema de irte a estudiar fuera, para los peruanos es caro. Es complicado por dejar lo tuyo, tu forma de vida y además de los costos de vida. Lo ideal, como pasa en varios países, es que en el Perú hubiera una escuela de canto y un teatro estable, de forma que uno tenga la oportunidad de desarrollarse en su teatro y su ciudad, como pasa en los países vecinos. En base a eso, los cantantes deciden si irse a desarrollar y hacer carrera fuera o no, porque no todos tienen la posibilidad de hacerlo. En Argentina, por ejemplo, cantan en el Colón o en diferentes compañías, y no necesitan salir si realmente no lo quieren. Aquí no pasa eso y es necesario salir para tener cierto futuro. Si tienes un determinado tipo de voz para un rol específico, puede ser que no funcione porque esos repertorios no se programan, o simplemente no se valora al artista nacional, porque se prefiere siempre a un extranjero antes. Y un país que no apoya a sus talentos, es un país que no avanza.


¿Proyectos futuros?

Muchos, aparte de “La Dolorosa” y “Tosca”, tengo propuestas afuera en recitales en Argentina. Tenía la propuesta de hacer “Turandot” en Rosario. No tengo problemas vocales para cantarlo, pero prefiero que no porque es repertorio grande y no quiero arriesgar la voz aún ahora que es prematuro. Aunque cantaré el primer acto en la Gala Puccini de Romanza. Luego la “Misa de Gloria” de Puccini, y el concierto de despedida, ambas galas de Prolírica. Otro concierto homenaje a Puccini en Malta, y hacer el protagónico de “La Vida Breve” de Manuel de Falla en Izmir, Turquía.