"Lo mejor del Met" se inicia este sábado con "Rigoletto" en UVK Larcomar

Ken Howard. MET

Por Gonzalo Tello .- Como ya es costumbre, durante los meses que no hay transmisiones en vivo y en directo desde The Metropolitan Opera a los cines del mundo, se suele proyectar una mini temporada con títulos transmitidos anteriormente, llamada "Met Encores", que en español se traduce como "Lo mejor del Met". Generalmente se seleccionan importantes y populares títulos con excelentes elencos y que han tenido gran éxito de asistencia. En Perú, UVK Multicines y Radio Filarmonía son los que traen esta temporada a Lima.

En esta temporada 2014 el Met ha seleccionado 4 títulos que serán proyectados los sábados de agosto desde las 11:00 am. Los títulos son "Rigoletto" de Verdi (9 de agosto), "La Rondine" de Puccini (16 de agosto), "Otello" de Verdi (23 de agosto) y "Roméo et Juliette" de Gounod (30 de agosto).

La temporada empieza con una de las óperas mas populares del repertorio: "Rigoletto" del gran compositor italiano Giuseppe Verdi. Esta ópera es conocida sobretodo por la famosa aria para tenor "La donna é mobile", la cual fue un hit desde su estreno en Venecia en 1853. Esta es una de las óperas mas representadas en el mundo.

Esta producción del Met se estrenó en 2013 dirigida por el ganador del Tony, Michael Mayer (A View from the Bridge, Spring Awakening), y tiene de particular que establece y traspasa la acción de Mantua en el siglo 16 a los casinos de Las Vegas de los años 1960. Este tipo de transposiciones son muy comunes en décadas recientes en ópera, ya que los directores quieren marcar la diferencia y tratar de sacar lo mejor de las obras y argumentos para que las nuevas audiencias descubran la esencia de estas obras. Muchas veces este tipo de producciones fallan o son muy exitosas, dependiendo del talento del director.

En este caso, esta producción tuvo mucho éxito, ya que supo sacar lo mejor del drama verdiano, con una escenografía imponente compuesta de luces de neón, vestuarios llamativos y mucha accción dramática. Esta es una producción que funciona.

El elenco fue de primera, ya que el Met contrató a los mejores cantantes del momento en sus roles. Como Rigoletto vemos al barítono serbio Željko Lučić, uno de los cantantes mas importantes del repertorio verdiano. Junto a el el brillante tenor polaco Piotr Beczala encarnó al misógino Duque de Mantua, en este caso el dueño de un casino. Gilda fue interpretado por la genial soprano alemana Diana Damrau, una de las estrellas actuales. Sparafucille fue interpretado por el bajo eslovaco Štefan Kocán y Maddalena por la rusa Oksana Volkova. La dirección estuvo a cargo del italiano Michele Mariotti, quien en 2008 dirigió el debut de Juan Diego Flórez en la misma ópera en el Callao.

Las entradas para esta y todos los títulos se pueden comprar en la boletería de UVK Larcomar o por internet en www.uvkmulticines.com. Las entradas son numeradas. El precio general es de 50 soles, habiendo descuentos para los miembros del círculo de amigos de Radio Filarmonía con carnet vigente a 40 soles,  Tarjetahabientes de Diners Club a 35 soles y estudiantes y suscriptores de El Comercio a 30 soles.

Aproveche de ver excelentes versiones de estos clásicos si no las vio en vivo.

“Romeo y Julieta” de Gounod vuelve al Teatro Municipal de Santiago

Foto: Teatro Municipal de Santiago

Tras 13 años de ausencia, este romántico título de Charles Gounod, inspirado en la legendaria obra de Shakespeare, vuelve a presentarse en el escenario capitalino con dos protagonistas internacionales de primer nivel, un notable director de orquesta especialista y una acertada puesta en escena.

Por Joel Poblete (biobiochile.cl)

El tiempo no parece afectar el poderoso influjo que la inmortal historia de amor de Romeo y Julieta ejerce sobre los espectadores más diversos y de las épocas más distintas. Aunque hayan pasado más de cuatro siglos desde que Shakespeare la hiciera trascender a través del teatro, la tragedia sigue fascinando en cualquiera de sus diversas encarnaciones, ya sea en el cine, el ballet y la ópera, género que ha aportado varias adaptaciones a la escena lírica, de las cuales la más famosa y querida por el público es la compuesta por el francés Charles Gounod, estrenada en 1867, y que desde este sábado 20 presenta el Teatro Municipal de Santiago.

‘Romeo y Julieta’ de Gounod suele producir produce una emoción que no cualquier ópera consigue. Estrenada en nuestro país en 1886, el libreto simplifica la trama y elimina distintos personajes y situaciones, y se concentra en el amor de los dos jóvenes que representan a los Capuletos y Montescos, familias rivales en la Verona del siglo XIV. Aunque básicamente la ópera es una sucesión de cuatro dúos de amor que van marcando la relación entre Romeo y Julieta, es tan poderoso el lirismo y el refinamiento de la arrebatadora música del compositor francés, que es imposible resistirse a la emoción que se apodera del relato hasta desembocar en un desenlace de apasionada efusión. 

La producción que ofrece el Municipal como tercer título de su temporada lírica, le hace completa justicia a la obra. La propuesta escénica, a cargo del prestigioso régisseur francés Jean-Louis Pichon -quien en sus anteriores visitas a Chile ha confirmado que el repertorio galo es su fuerte con Diálogos de Carmelitas (2005) y Los Pescadores de Perlas (2009)- consigue en este Romeo y Julieta un espectáculo sólido, fluido y lleno de detalles. Se nota una preocupación por la dirección de actores, el espacio escénico está muy bien aprovechado y el montaje, si bien tradicional y respetuoso con la historia, está lleno de vida y convicción.

Quizás sólo se le podría pedir a Pichon haber dejado solos en escena a los dos amantes cuando mueren, pues la música es tan sublime y apasionada que basta por sí misma, y la abrupta llegada de casi todos los personajes principales se siente un poco anticlimática. El montaje cuenta además con los hermosos diseños de escenografía y vestuario de Frédéric Pineau, fallecido este año, y la excelente y sugestiva iluminación de Michel Theuil.

Si el aspecto escénico destaca, al mismo nivel e incluso mejor está lo musical. Espléndida y refinada es la dirección orquestal de Yves Abel, un verdadero experto en el repertorio francés que debuta en Chile. Bajo su batuta, la Orquesta Filarmónica se muestra dúctil y atenta a los muchos detalles armónicos de la partitura de Gounod, que a menudo evoca a Wagner e incluso a Debussy.

Con una puesta en escena y una dirección musical de tal categoría, lo que más cabe esperar es un elenco a la altura. Y así es, porque se cuenta con una brillante pareja protagónica, que se luce y es creíble en lo vocal y en lo teatral. El tenor rumano Teodor Ilincai (Romeo) exhibe una voz hermosa, de generoso volumen y parejo registro, que se luce especialmente en las arriesgadas notas agudas, y también sabe matizar y recurrir a sutilezas muy adecuadas. Así, en el final de su célebre aria “Ah lève-toi, soleil!”, en vez de recurrir a la habitual nota alta cantada fuerte que dan muchos colegas, Ilincai la emite a media voz. A su lado, la soprano japonesa canta la primera Julieta de su carrera. Su agradable y bien timbrada voz es capaz no sólo de abordar las coloraturas y agilidades de fragmentos como la conocida aria “Je veux vivre”, sino además enfrentarse a la exigente “Amour, ranime mon courage” con un excitante despliegue de canto que arranca entusiastas y merecidos aplausos del público.

Del resto de los intérpretes internacionales, el barítono español Marc Canturri es un simpático Mercutio y la mezzosoprano francesa Gaëlle Arquez destaca en la chispeante canción del paje Stéphano, mientras entre los artistas chilenos, una vez más hay que destacar a nombres que habitualmente se lucen en el Municipal. Homero Pérez-Miranda interpreta a un noble y entrañable Fray Lorenzo; Evelyn Ramírez, una excelente nodriza Gertrudis; Luis Olivares, un muy logrado y bien cantado Tebaldo, y Sergio Gallardo logra sortear las dificultades del breve pero exigente rol de Capuleto. En otros papeles, están los chilenos Sergio Járlaz, Felipe Ulloa, Cristián Moya, Arturo Jiménez y Cristián Lorca. Muy sólido, como de costumbre, el coro que dirige Jorge Klastornik, en especial en el fragmento del prólogo, una suerte de coro griego.

Romeo y Julieta se presentará hasta el próximo martes 30 de julio, en tres funciones con este mismo Elenco Internacional, y en dos funciones con el Elenco Estelar, que contará con el debut en nuestro país del tenor estadounidense Zach Borichevsky, junto a los chilenos Paulina González, Patricio Sabaté, Ricardo Seguel y Marcela González, todos dirigidos por José Luis Domínguez.

Un Romeo con el pie izquierdo

Un sin fin de problemas parece ser el que vemos estos dias en el Metropolitan, a propósito de la producción de "Romeo et Juliette" de Gounod. Lo que prometía ser una de las producciones mas esperadas de esta temporada, con el dream cast' del momento, Anna Netrebko y Rolando Villazon, dirigidos por Plácido Domingo, fue deshaciéndose de a pocos.

Primero, Villazón cancelo todas sus presentaciones debido a su 'crisis artística'. Por lo que Peter Gelb convoco a Roberto Alagna. Este debuto junto a Netrebko en las dos primeras fechas (a una de las cuales asistió Gheorghiu, lo que le costo el despido del Lyric Opera).

Luego, el rol le pertenece a Joseph Kaiser, tenor canadiense de 29 anhos, que fue el suceso durante la pasada semana, por su buen look y excelente interpretacion del rol.


Este sabado, despues de haber cantado el papel de Edgardo en 'Lucia', Marcello Giordani recibe una llamada de Peter Gelb desde el Met, preguntandole si estaria dispuesto a cantar Romeo, ya que Kaiser estaba enfermo. Este a pesar de haber cantado la noche anterior, y no hacer un Romeo desde 2004, acepto. Llego dos horas antes de la funcion al teatro, ensayo con Netrebko y Domingo, y estuvo listo para la noche. A pesar de que el Met tenia ya un reemplazo para ese rol, Peter Gelb decidio buscar a una estrella que quiera cantar el rol, antes de usar un reemplazo, sobretodo en una funcion de sabado en la noche, cuando los precios de las entradas son mayores.

Al final, Romeo sera cantado por matthew Polenzani antes de su ultima representacion esta temporada, el 31 de Diciembre. Roberto Alagna volveria a cantarlo en Diciembre, para las transmiciones en cines HD.