Escenas de "Norma" de Bellini del Festival Granda en vídeo

En Youtube han aparecido escenas de la grabación de la ultima función de la ópera "Norma" de Bellini, del reciente Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda" del Callao, en Lima. Esta tercera edición trajo de vuelta a los escenarios después de un receso de 4 años a la soprano italiana Lucia Aliberti, la "Maria Callas" actual. Junto a ella estuvieron la gran Daniella Barcellona, Simón Orfila, entre otros, dirigidos por Alessandro Vitiello.

Aquí algunos extractos:

Acto 1: Perfido! - Lucia Aliberti, Riccardo Massi, Daniela Barcellona

Acto 2: "Mira o Norma" - Daniela Barcellona, Lucia Aliberti

Lucia Aliberti: ""Norma" es la ópera de mi padre y siento que la canté para el". Entrevista Exclusiva

Por Gonzalo Tello

(Entrevista exclusiva para Operaperu.com)

Uno cuando lee biografías tan interesantes como la de esta soprano de coloratura, o la busca en internet y encuentra tantos archivos, fotos y vídeos, uno se da cuenta que se ha topado con un personaje que ha dejado huella. Ese es el caso de Lucia Aliberti, soprano que por casi 30 años ha encantado a los públicos mas exigentes con un estilo particular que denota disciplina y empeño. Alumna con honores del Conservatorio de Roma, estudió con legendarios nombres como Alfredo Kraus y Herbert Von Karajan. Ella misma, proveniente de una familia de músicos, aprendió a tocar seis intrumentos y compuso obras para varios de estos. Su carrera incluye presentaciones en los mas importantes teatros, siendo dirigida por las leyendas del siglo XX y triunfando en el repertorio del 'bel canto' de Bellini y Donizetti, compositores de sus obras mejor interpretadas. Su gran éxito la ha llevado a cantar ante el Papa Juan Pablo II en el Vaticano, la Reina Sirikit de Tailandia en Bangkok, el Príncipe Carlos de Inglaterra, el Presidente alemán Horst Kohler y el Príncipe Hiro en Japón.

Entre sus diferentes grabaciones, destacan "Il Pirata" y "Beatrice di Tenda" de Bellini, además de una grabación de "La Traviata" en vivo en Japón, en el cual se muestra en la plenitud de sus capacidades. Cabe destacar una grabación en vídeo en vivo de "Beatrice di Tenda" en Catania, donde la voz de Aliberti vuela y brilla.

Lo mas curioso de Aliberti es su parecido físico y vocal con Maria Callas. La similitud de la voz es impresionante, sobretodo cuando canta emblemáticos roles como la "Norma" de Bellini, por el cual esta soprano siciliana volvió a los escenarios después de una pausa de varios años. Y lo hizo nada menos que en Lima, en esta tercera edición del Festival Internacional de ópera "Alejandro Granda" en el Callao. Una soprano que despierta pasiones en su interpretación es una artista completa, y esta artista nos lo entregó en el Callao, y nos lo comenta en esta entrevista.

En una escena de "La Straniera" de Bellini

Cuéntenos sobre sus primeros pasos con sus grandes maestros como Kraus o Karajan.

Yo vengo de una familia de músicos, mi abuelo tocaba diez instrumentos, yo seis. (Vocalmente) he estudiado mucho la técnica, con los grandes maestros: Luigi Ricci, Alfredo Kraus, y con Karajan por dos años. Pero Karajan quería que grabara con el inmediatamente alguna ópera como “Tosca” o “Don Carlo”, repertorio totalmente diferente al mío. Yo le dije que no, pues no estaba lista con solo dos años de estudio, y por eso me puso fuera. El fue muy duro conmigo y fue difícil, pero estoy contenta. Hoy, los cantantes empiezan su carrera y luego de 3 o 4 años terminan, destruyen su voz. Alfredo Kraus siempre me decía “en la escena puedes tener edad, pero la voz siempre tiene que sonar joven. Sobre el escenario no existe la edad de la persona, sino la edad de la voz” Esta ha sido siempre mi filosofía, de cuidar mi voz.

¿Por qué cree que Karajan quería empujarla a un repertorio distinto?

Por que yo era músico y por eso el me quería. Se que antes de morir, el llamó a gente alrededor mío para decirles que quería verme y grabar conmigo una “Norma” pero no se pudo hacer porque al poco tiempo el murió.

¿Cuál es la ópera que le ha dado más satisfacciones?

Pues la ópera que he cantado en todo el mundo, es absolutamente “Lucia di Lammermoor”. Creo realmente que fui una de las mejores, como voz, técnica y dramaturgia. La canté en tres producciones en La Scala, dos veces en Covent Garden, Bolshoi de Moscú, en Berlín, Viena, Colón de Buenos Aires, Metropolitan…en los teatros importantes. Luego también me gusta mucho “Beatrice di Tenda” y “Norma”

Además tiene una grabación extraordinaria de “Beatrice”…

Si, pero la versión en vivo es mejor. Lo importante es dejar tiempo entre roles y no empujar la voz, es importante mantener la voz joven…

¿Es como siguiendo el ejemplo de Kraus, que cantó pocos roles?

Si, y además el descansaba tres días entre funciones. Esto es muy importante. Uno ve tantos cantantes ahora que a los cinco años están acabados, ¡es increíble! Ellos cantan y cantan…se deben cuidar mucho las cuerdas vocales.

Hablando técnicamente, ¿cuál cree que es la receta para los cantantes para mantener fresca la coloratura?

Ya te lo dije. Todo el tiempo uno debe ejercitar la voz, pero no demasiado. En una ópera uno no canta más de 45 minutos. Se deben cuidar las cuerdas vocales, no cantar con acidez, no empujar nunca la voz en el repertorio equivocado, y no cantar mucho. Si uno canta en la noche, uno debe dormir en la mañana. Tampoco se deben hacer cosas locas, de otra forma se destruye la voz. Con la coloratura se debe ejercitar pero se debe adaptar la técnica al nuevo color de la voz, pues esta cambia conforme pasa el tiempo. Por ejemplo, ahora mi voz es mucho más fuerte en ciertas notas, así que debo adaptarme. Cantar es como pintar, usando muchos colores, no solo ‘fuerte, fuerte fuerte’, no, nunca empujando la voz, nunca. Cuando uno conoce el repertorio que hace y tiene que empujar, entonces no es el indicado.

Cantando "Casta Diva" de Norma, en las Termas de Caracalla en Roma

En el estado actual de su voz y su coloratura, ¿cual es el reto más difícil al cantar “Norma”?

El reto es realmente increíble. Lo más importante en este rol es la concentración. Luego debes entrar a tiempo, pues hay muchos sonidos y notas en el medio que son muy fuertes. Es importante no empujar mucho al inicio. Mi estilo de “Norma” esta en el Bel Canto, no lo hago como ‘Spinto’, pues no es mi tipo de voz ni estilo. Uso la coloratura, canto ‘piano’, notas fuertes algunas veces, pero sobretodo tengo una gran concentración y es muy difícil para mi concentrarme si hay cámaras tomando fotos o gente moviéndose alrededor. Cuando tienes un momento de concentración en una escena dramática, uno ve la luz.

Desde Maria Callas, la idea de la voz de “Norma” es la de una voz grande y dramática. ¿Hay mayor riesgo para estar voces de ser afectadas por la dificultad del rol?

Mi voz es lírica, pero en algunas notas es dramática en expresión. Pero mi carácter y personalidad es dramática. Las sopranos dramáticas que cantan Norma lo hacen pero sin la coloratura…

Entonces, en su caso, esta Norma es cantada como una “Beatrice”

Absolutamente. Bellini escribió “Beatrice di Tenda” luego de escribir “Norma”. ¿Por qué Bellini escribió tanta coloratura y tantas notas en piano? ¿Por qué? El quería color. Tu escuchas Norma todo el tiempo “forte, forte, forte”, para mi eso no tiene sentido.

Portada de su último CD "Verdissimo"

Hablando de su último disco “Verdissimo”, ¿cree que estas arias de la primera etapa de Verdi fueron pensadas para voces en el mismo estilo de Bellini y Donizetti?

Yo esperé muchas veces para grabar este CD. Esta etapa de Verdi es muy difícil y completamente en el estilo de Bellini y Donizetti. Si uno escucha el aria de “Un Giorno di Regno” uno piensa que esto es “Don Pasquale”. Verdi usaba mucho el tiempo ternario “Um pa pa”. La dificultad en este “Verdissimo” es que al cantar un aria, uno se encuentra con cuatro temas melódicos diferentes y esto es muy difícil. Lo prepare por años y es un buen documento. Alguien dijo alguna vez “pero esto tiene muchas ‘cadenzas’”, claro, si Verdi escribió todo con cadenzas, como Bellini y Donizetti: Aria, cadenza, cavaletta dos veces…exactamente igual.

Hablando como compositora, ¿cree que Verdi no era muy experto en ese tiempo cuando escribió sus primeros roles para soprano, por la complejidad de estos, y fue mejorando en su etapa madura y mas condescendiente con sus sopranos?

No, el fue un genio todo el tiempo, absolutamente.

¿Lo cree?, mucha gente dice: “Esto es muy difícil, es muy fuerte, muy exigente”

Cualquier ópera es difícil, pero uno debe cantarla con su propia voz. Yo puedo cantar “Nabucco” o “Il Trovatore”, no hay problema, pero con mi voz.

Por eso también se dice que cantar “Norma” es muy complicado y puede dañar la voz de una cantante

Cuando empiezan a empujar. El secreto es no empujar. Algo que destruye voces es la entrada de Norma, es aterrorizante, y si empiezas a empujar, terminas sin voz. Todo debe cantarse con color, no siempre ‘forte’. Para mi eso no es interesante, me gusta cantar como pintar, con muchos colores. Este es el secreto de mi voz, empecé muy joven y he durado. Mucha gente me escribe y me pregunta sobre mi técnica, mis pianos, y mi fiato tan largo, que tú has escuchado en esta “Norma”.

¿Qué le ha parecido esta producción de Norma en Lima? ¿Qué se lleva de este trabajo en Perú?

Yo debo agradecer a Ernesto Palacio, pues yo no canto ópera hace cuatro años, solo conciertos. La vida de mi padre fue muy importante en mi carrera y cuando el murió, hace 4 años, yo perdí la esencia dentro de mi. “Norma” fue la ópera de mi padre y yo ya no la siento dentro de mi cuerpo como antes. Luego de este tiempo vuelvo al escenario. Cuando Stefan, mi agente, vino con esta propuesta para cantar Norma aquí, dije “esta es la ópera de mi padre, no me es posible”

Entonces, ¿Cómo se preparó para este regreso?

Primero no quise aceptar, pero Stefan me empujó, pues no tenía sentido para mí hacerlo. Era la ópera para mi padre, y el ya no está. Creo que debo agradecer por haber vuelto al escenario, y siento que es bueno haber vuelto, pues es como si hubiera cantado esta Norma para mi padre. Ha sido un sueño estar aquí, siento que es un regalo del Edén volver después de estos años a la escena. También fue en una gran circunstancia, con un reparto maravilloso, gran director, gran teatro y personas que trabajan ahí. Para mi fue todo bueno, es como un sueño. Esto realmente tocó mi corazón. Y ahora que Palacio tiene la responsabilidad de haberme puesto de nuevo en los escenarios, el lo debe continuar (rie).

"Norma" en el Callao. Fotos de la producción

Foto: Emilio Montero

"Norma" se estrenó en el Callao con buenos comentarios y un elenco formidable. La producción de Massimo Gasparón podrá ser vista hasta este sábado 10 en el Teatro "Alejandro Granda" del Callao. Este es un evento imperdible, pues combina la genial obra de Bellini con un elenco que le hace justicia. Ademas la producción tiene de todo: Una soprano de antología como Lucia Aliberti, una mezzo en el mejor momento de su carrera como Daniela Barcellona, un bajo de primer nivel como Simón Orfila y un tenor en ascenso y con un futuro promisorio como Riccardo Massi. La segura batuta de Alessandro Vitiello y los elencos del Festival aseguran el éxito de esta producción. A no perdérsela!

Mas fotos en la pagina del Festival Granda, en Facebook.

Fotos: Operaperu.com

la "Norma" de Lima: Algunos videos de Lucia Aliberti

Encontré algunos vídeos en la pagina web de esta cantante, que tendremos el privilegio de ver y escuchar en el rol de NORMA de Bellini, el próximo abril en el Festival Alejandro Granda.

También me entero que ha sacado un disco dedicado a la primera etapa de Giuseppe Verdi, llamado "Verdissimo", que incluye arias de "Il Corsaro", "Luisa Miller", "I Lombardi", "I Due Foscari", "Giovanna d'Arco", entre otras. Precisamente estos vídeos son de un concierto de promoción del disco. La técnica vocal es muy buena y es curiosamente interesante detectar ese parecido a la voz de Maria Callas, mucho mas claro en estas interpretaciones que en otras.


Luisa Miller: Tu puniscimi, o signore (Verdi)



Luisa Miller: A brani, a brani o perfido (Verdi)



La Sonnambula: Ah! non giunge (Bellini)



Il Pirata: Finale (Bellini)

Presentan temporada 2010 del Festival Alejandro Granda

Por Gonzalo Tello

(operaperu.com)

Este lunes, el gobierno del Callao, representado por su presidente, Alex Kouri, firmo un convenio con la flamante Asociación cultural Festival Internacional de opera "Alejandro Granda", presidida por el doctor Aurelio Loret de Mola y bajo la dirección artística de Ernesto Palacio, quien paso por Lima para la firma de este convenio y presentación a la prensa de la próxima temporada 2010. La presentacion se realizo en el hotel Crowne Plaza de miraflores, auspiciador principal del Festival.

La tercera edición de este Festival, como ya lo hemos mencionado antes, llega con dos ohperas ambiciosas que se montan por primera vez en Lima. Primero veremos "Norma" de Bellini, una de las joyas mas importantes del bel canto de la primera mitad del siglo XIX, y su compositor junto a Donizetti y Rossini, forman el triunvirato italiano del bel canto. "Norma" debe su gran popularidad durante mas de la mitad del siglo XX, pues fue uno de los roles referenciales de la gran Maria Callas, y para comprobarlo se pueden conseguir muchas grabaciones de estudio y piratas de esta interprete en este gran rol.

Como es ya costumbre del Festival, se traen figuras de gran nivel artístico que rotan y destacan en los principales teatros desde hace varios años, asi como algunas figuras que prometen ser la revelacion de los proximos años.

"Norma" de Vincenzo Bellini

Con Lucia Aliberti, Riccardo Massi, Daniela Barcellona Simón Orfila. Dirige Alessandro Vitiello. Regia, escenografía. y vestuario de Massimo Gasparón.

5, 8 y 10 de abril a las 7:30 pm, Teatro Municipal del Callao.

Entre los artistas veteranos encontramos a la soprano Lucia Aliberti, conocida por sus múltiples grabaciones y trayectoria de mas de tres décadas. La particularidad de Aliberti en este rol de Norma, y que para Lima sera mas que interesante, es que la voz de Aliberti tiene el timbre bastante parecido al de la Callas y varias de sus interpretaciones, y uno puede degustar de alguna forma esta sensación cuando la escucha. Basta con escuchar sus grabaciones o ver su clips en Youtube.



Daniela Barcellona, conocida en Lima por su participacion en "Semiramide" y "I Capuleti e I Montecchi" vuelve después de 6 años para interpretar el rol de Adalgisa, uno de los mas importantes de su carrera.

Junto a ellos y para cantar a Pollione llega el joven tenor Riccardo Massi, que con 23 años ya es una revelación en Italia. Recientemente Massi canto durante la anteprima de la opera "Carmen" en La Scala de Milán dirigido por Daniel Barenboim.

Completa el reparto el reconocido bajo español Simón Orfila, el rol de Oroveso. Es uno de los bajos mas destacados de ese pais, cantando regularmente roles importantes en los mejores teatros de Europa.

La dirección musical esta a cargo del italiano Alessandro Vitiello y la puesta en escena va a cargo de Massimo Gasparón.

"La Favorite" de Gaetano Donizetti

Con Daniella Barcellona, Dmitry Korchak, Claudio Sgura, y Marco Spotti. Dirección musical de Alessandro Vitiello, regia de Rosetta Cucchi y escenografía y vestuario de Massimo Gasparón.

29 de abril (7:30 p.m.), 2 de mayo (5 p.m.) y 4 de mayo a las 7:30 pm, Teatro Municipal del Callao.

Esta obra, la cual es una rareza no muy frecuentemente interpretada, llega a Lima en su versión francesa e integral, sin los cortes característicos del siglo XX. En el rol principal veremos otra vez a Daniela Barcellona.

El tenor ruso Dmitry Korchak encarnara el muy difícil papel de Fernand. Este tenor esta a punto de convertirse en una estrella debido a los elogios que ha recibido recientemente en Santiago de Chile, Londres y Los Angeles, entre otras grandes ciudades.

Junto a ellos, vuelve el destacado barítono Claudio Sgura en el rol de Alfonso y el también destacado bajo Marco Spotti como Balthazar. Ambos cantantes son importantes interpretes en La Scala de Milán, Covent Garden y otros teatros.