La Scala de Milán en el Colón de Buenos Aires con "Aida" de Verdi

Aída de Verdi (versión concierto) en el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina el 29 de agosto del 2010

Por Ramón Jacques

para Ópera Perú

Aída: Oksana Dyka
Amneris: Ekaterina Gubanova
Radamés: Salvatore Licitra
Ramfis: Kwangchul Youn
Rey de Egipto: Carlo Cigni
Amonasro: Andrzej Dobber
Mensajero: Antonello Ceron
Sacerdotisa: Sae Kyung Rim

Coro del Teatro Alla Scala de Milán
Maestro de coro: Bruno Casoni
Orquesta del Teatro Alla Scala de Milán
Director concertador: Daniel Barenboim

Para conmemorar el bicentenario de la Argentina y la reapertura de su teatro más importante, el Teatro Colón, el cual permaneció cerrado durante cuatro años por renovaciones, no podía haberse elegido a un mejor invitado que el Teatro alla Scala de Milán, quien con la presencia de su coro, orquesta y solistas interpretó, en versión de concierto, la opera Aida de Verdi, que fue la obra con la que se inauguró el celebre coliseo bonaerense en 1908.


Esta emocionante ejecución en concierto, sin dudas, quedará grabada en la historia del Teatro Colón como una de las mejores ejecuciones que se hayan visto en este recinto. La ventaja de escuchar en concierto una partitura tan exuberante y con una agrupación tan importante, fue que con una orquesta más amplia en cuanto al número de instrumentistas sobre el escenario, se pudo escuchar y apreciar una variedad de colores, matices y timbres normalmente imperceptibles en una función escenificada por las limitaciones que impone el foso. En conjunto el desempeño de la orquesta fue notable, con una sección de cuerdas homogénea y precisa, y sus resonantes metales. Daniel Barenboim, dirigió antes su público con entusiasmo, y aunque le faltó mayor dinámica a su lectura, esto de ninguna manera afectó el resultado final. A su vez, el Coro del Teatro alla Scala, dirigido por Bruno Casoni, cumplió su cometido de una manera verdaderamente admirable.

El elenco vocal se mostró sólido, con la soprano ucraniana Oksana Dyka quien prestó al personaje de Aída, una voz homogénea, que manejo con energía y dulzura expresiva. El tenor Salvatore Licitra dio carácter a Radamés, personaje que cantó con amplia proyección y grato timbre. Por su parte Ekaterina Gubanova cantó con intensidad y seguridad al Amneris, con su vigoroso timbre de mezzosoprano. El barítono Andrzej Dobber, mostró un color y una elegancia en su voz, ideal para el papel de Amonasro. Kwangchul Youn fue un Ramfis de voz recia y pujante, y meritorios fueron los aportes de Carlo Cigni, como el rey de Egipto, de Antonello Ceron como el mensajero y de Sae Kyung Rim como la sacerdotisa. Al final, el publicó presente mostró su aprobación del espectáculo premiando a todos los artistas sobre el espectáculo con mas de quince minutos aplausos.

Carmen en San Lorenzo de El Escorial

Por Ramón Jacques
(Vía Pro Opera)

El Festival de Verano presentado en el nuevo Teatro Auditorio de la población madrileña de San Lorenzo del Escorial (construido al lado del famoso monasterio, histórica residencia de la familia real española y lugar de sepultura de los reyes de España), incluyó este año, la representación de Carmen de Bizet con puesta escénica del polémico y transgresor director de escena Calixto Bieito, que desde su primera representación en 1999 en el Festival de Peralada, España y de viajar por diversos teatros de Holanda, Bélgica e Irlanda no había sido vista en este país. A pesar de que en su momento los montajes de Bieito, como este de Carmen que fue su segundo trabajo en el genero, sorprendieron y fueron muy discutidos por la forma tan cruda con la que irrumpió en el genero operístico, mediante el uso grafico de la violencia, el alcoholismo, el sexo y la sangre, con el paso del tiempo estos parecen haber perdido algo de vigencia y poco sorprenden y ofenden ya al publico. Si bien sus conceptos dotan de realismo a lo que se ve en escena y su manejo de la ironía y el sarcasmo es constante, sutil y divertida, la exagerada violencia y escenas de violaciones contenidas en esta Carmen, carecen de sentido o justificación teatral. La acción, la trasladó a Ceuta, cerca de la base militar de España en el norte de Marruecos, donde conviven soldados españoles, con contrabandistas -en autos mercedes de segunda mano- prostitutas, aldeanos, y pocos elementos: como una cabina de teléfono, o la famosa silueta del toro de Osborne. Los artistas, miembros del coro, y solistas actuaron sus personajes con intensidad, fuerza y la crudeza dispuesta por el atrevido director de escena. Musicalmente, el director colombiano Alejandro Posada, guió a la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, y al Coro de la Comunidad, con mano segura, ofreciendo una lectura convincente en la dinámica, la armonía y en el ritmo. En su primera intervención en el papel principal, la mezzosoprano uruguaya Adriana Mastrangelo desplegó sensualidad y convicción en su desempeño actoral, cantando con grata tonalidad oscura de timbre, seguridad en todos los registros, musicalidad y encomiable dicción. El tenor Jorge de León, actuó con carácter el papel de Don José (un obsesionado, violento y sanguinario personaje en esta puesta) y desplegó una amplia proyección en su canto, de sonido brioso y firme. La soprano Emilie Pictet, prestó su cálido color de timbre, evidenciando precisión y un registro agudo preciso y seguro en su aria, y su actuación de una mujer despechada y agresiva fue notable. El papel de Escamillo, fue actuado y cantado con carácter y decoro por el barítono Marco Moncloa. El resto de los cantantes cumplió meritoriamente.