Carmen: Gitana seductora

Minimalista propuesta del clásico de Bizet en temporada de ópera del Coro Nacional. Fotos: GTN.

 “Carmen” de Georges Bizet. Gran Teatro Nacional. Solistas: Nancy Fabiola Herrera, Eduardo Sandoval, Jacqueline Terry, Alfredo García, Flora Cabrera, Edda Paredes, Xavier Fernández, Wilson Hidalgo, entre otros. Coro Nacional, Coro Nacional de Niños, Orquesta Sinfónica Nacional. Dirección escénica: Walter Neiva. Dirección musical: Julian Kuerti.

Por Gonzalo Tello

Aunque subir a escena uno de los títulos mas conocidos y populares del repertorio operístico puede resultar siempre un éxito de ventas, el no explotar al máximo sus recursos puede prestarse a odiosas comparaciones. Es lo que ocurre con la ambiciosa propuesta del Coro Nacional del Perú, que presenta su quinta temporada de ópera en el Gran Teatro Nacional con la ópera mas famosa de Georges Bizet. “Carmen” fue criticada en su estreno y su creador no pudo gozar de su éxito. Es mas, ese rotundo fracaso del estreno puede haber precipitado su prematuro desenlace. Sin embargo, "Carmen" ha trascendido las épocas, y esta audaz historia de la gitana causa revuelo y seduce hasta nuestros días. 

La española Nancy Fabiola Herrera está vinculada al rol de Carmen por años en los principales teatros del mundo, por lo cual que su nombre esté presente en nuestras temporadas locales es todo un lujo. Su interpretación es correcta aunque muy tradicional. Destaca en la "Habanera" y la "Seguidilla", demuestra presencia y autoridad en el segundo acto, durante la escena "Les tringles des sistres tintaient" junto a una entregada Edda Paredes como Mercedes y a Flora Cabrera como Frasquita, la cual se desbordaba en volumen . Aunque la voz de Herrera ha pasado la plenitud y se percibe fatiga hacia el tercer acto, sabe expresar la emociones del personaje y conectar con el público.

El tenor español Eduardo Sandoval como Don José tiene la potencia adecuada, pero carece de química con Carmen y de los matices necesarios para interpretar el rol, especialmente en la escena de la flor "La fleur que tu m'avais jetée", momento cumbre que requiere una delicada e íntima dedicación . Sin embargo, da una soberbia versión al final del tercer acto y en su escena del último acto.

El torero Escamillo tiene todo para robarse el show, pero no fue el caso del barítono Alfredo García, quien no posee el timbre y potencia necesaria para trascender orquesta y coros, y es totalmente opacado en su gran entrada "Votre toast".

Jacqueline Terry como Micaela se entrega al rol y destaca con belleza lírica en su gran aria “Je dis que rien".

Uno de los momentos mejor logrados fue el quinteto del segundo acto, en que los artistas nacionales Wilson Hidalgo, Xavier Fernández, Edda Paredes, Flora Cabrera derrochan gracia y profesionalismo en esta compleja escena.

Walter Neiva presenta una dirección tradicional, en que no hay unidad coreográfica y de alguna manera tenemos una versión anticuada con muchos vacíos. El último acto rompe la trama y mas parece una revista musical.

La dirección de arte de Pepe Corzo es minimalista y elegante, pero ese recurso le juega una mala pasada con una escenografía incompleta, que luce simple por momentos. Visualmente el tercer acto es el de mayor impacto, pero se pierde con la escenografía que no solo cuelga sino que también se tambalea en el acto final.

El diseño del vestuario luce imponente, aunque la mezcla de colores y texturas resulta confusa. Corzo es fiel a sus colores profundos aunque sus acabados no terminan de lucirse del todo.

El Coro Nacional destaca con una gran fuerza vocal y demuestra mucha dedicación, tanto en lo vocal como lo escénico, aunque la dirección no los guíe adecuadamente. El Coro Nacional de Niños destacó especialmente y se lució con gran lirismo y destreza escénica. Fue un placer verlos no solo actuando adecuada y estrictamente sus indicaciones, sino en el volumen y energía que le dieron a su escena del primer acto "Avec la garde montante".

El director canadiense Julian Kuerti cumple un buen rol con ritmo y adecuados balances frente a la Orquesta Sinfónica Nacional, a la que aún le cuesta interpretar este tipo de obras con sutileza. 

Aunque esta "Carmen" no es precisamente lo mejor que se ha visto en las temporadas de ópera en el GTN, la popularidad de la obra garantizará un lleno total y aceptación del público, por el atractivo de su música y enganche con la historia.

(Publicado en Luces de El Comercio el 24 de mayo del 2016).

"Carmen" de Bizet en el GTN

El vestuario es de Pepe Corzo.

Ministerio de Cultura anuncia su 5ta. Temporada de Ópera con el estreno de "Carmen" de Georges Bizet.

(Difusión GTN) El Ministerio de Cultura se complace en anunciar la quinta edición de su Temporada de Ópera con la puesta en escena de la emblemática Carmen de Georges Bizet, que se presentará los días 20, 25 y 27 de mayo, a las 8:00 pm, y domingos 22 y 29 a las 5:30 pm, en el Gran Teatro Nacional, con la participación del Coro Nacional del Perú, Orquesta Sinfónica Nacional y Coro Nacional de Niños.

La producción será protagonizada por la mezzosoprano canaria Nancy Fabiola Herrera, quien ha interpretado este rol en prestigiosos escenarios del mundo como el Metropolitan Opera de New York y el Royal Opera House de Londres, con una creación genuina del personaje en su aspecto vocal y escénico que ha llevado a la prensa especializada a considerarla “Carmen del siglo XXI”.

El reparto estelar se completa con el tenor español Eduardo Sandoval (Don José), el barítono madrileño Alfredo García (Escamillo) y la soprano peruana Jacqueline Terry (Micaela). Participan además importantes figuras de la lírica nacional como Flora Cabrera (Frasquita), Edda Paredes (Mercedes), Humberto Zavalaga (Zúñiga), Alejandro Sánchez (Morales), Xavier Fernández (Dancaire), y Wilson Hidalgo (Remendado).

La dirección musical recae en la batuta del experimentado maestro Julian Kuerti (Canadá) y la escénica en Walter Neiva (Brasil), que junto a Pepe Corzo en la dirección de arte ofrecerán una visión del sugestivo ambiente gitano de la colorida Sevilla del siglo XIX, con sus fábricas de cigarrillos, sus tabernas y espectáculos de toros que enmarcan el drama amoroso entre una cigarrera y un militar.

Diseño de escenografía

Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional, con precios que van desde los 15 nuevos soles. Estudiantes universitarios, niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar, jubilados, adultos mayores de 60, docentes de entidades públicas y miembros del CONADIS reciben el 50% de descuento.

Julian Kuerti - Director

Con una creciente reputación como notable intérprete de música orquestal y ópera, el canadiense Julian Kuerti ha pasado a ocupar un sitial destacado en la escena internacional gracias a su seguro estilo, integridad artística y pasión por la colaboración musical.

Nombrado Director Principal de la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción (para las temporadas 2013-2015) y Principal Director Invitado de la Orchestre Métropolitain de Montréal, Kuerti se ha forjado un nombre dentro y fuera de las Américas.

En Concepción dirige una variedad de programas que incluyen montajes de ópera (entre ellos, “El empresario” y “La flauta mágica” de Mozart y “La Traviata” de Verdi), así como numerosos programas sinfónicos (entre ellos, una “maratón Beethoven”, “La canción de la tierra” de Mahler y la “Gran Misa de Réquiem” de Verdi).

En Europa, los compromisos de Kuerti como director invitado lo han llevado en numerosas ocasiones a trabajar con la Deutsches Symphonie-Orchester de Berlín, la Sinfónica de la Radio de Frankfurt y la Sinfónica de Stavanger en Noruega. También ha dirigido conciertos de la Orquesta Real del Concertgebouw de Amsterdam, la Sinfónica de Aarhus, la Orchestre Philharmonique du Luxembourg, la Het Gelders Orkest, la Fundación Excelentia en Madrid, la Ópera de Toulon Provence Méditerranée, la Bournemouth Symphony, la RTE National Orchestra de Dublín, la Filarmónica Nacional de Rusia, la Filarmónica de Monte Carlo y la Orquesta de Cámara Sueca.

En Asia y Australia, Kuerti ha trabajado con la Filarmónica de Malasia y la New Zealand Symphony. También trabaja con la Civic Orchestra de Chicago, las sinfónicas de Dallas, Cincinnati, New Jersey, Québec, Utah y Vancouver, y las orquestas de cámara de Saint Paul y Los Angeles. En 2011, hizo su debut con la New York City Opera en el Lincoln Center dirigiendo “Where the Wild Things Are” de Oliver Knussen.

Julian Kuerti nació en Toronto, en el seno de una de las familias musicales más distinguidas de Canadá, siendo su padre el afamado pianista Anton Kuerti. Estudió con Michael Jinbo y Claude Monteux en la renombrada Pierre Monteux School for Conductors en Maine, con David Zinman en la American Academy of Conducting de Aspen y con el aclamado maestro finés Jorma Panula en el programa de directores del NAC en Ottawa. En 2005 fue uno de los dos becarios de dirección en el Festival de Tanglewood, donde tuvo la oportunidad de aprender en las masterclasses de James Levine, Kurt Masur, Stefan Asbury y Rafael Frühbeck de Burgos. Ese mismo año, completó sus estudios con Lutz Köhler en la Universidad de las Artes de Berlín.

Kuerti fue director asistente de James Levine en la Boston Symphony y de Ivan Fischer en la Orquesta Festival de Budapest. También fue director artístico fundador y director principal del ensamble de solistas Kaleidoscop de Berlín, con quienes grabó el álbum “When We Were Trees”, con música del violonchelista y compositor Giovanni Sollima para el sello Sony/BMG. Asimismo, dirigió a los Boston Symphony Chamber Players en música de Golijov y Foss en el álbum “Plain Song, Fantastic Dances”, editado en 2011 por el sello de la Sinfónica de Boston.

Nancy Fabiola Herrera - Mezzosoprano

La constante presencia de Nancy Fabiola Herrera en los escenarios internacionales la convierte en una de las grandes mezzosopranos de la actualidad. Destacada por la belleza de su voz, amplio registro y su musicalidad, todo ello, junto a sus grandes dotes escénicas, ha hecho de la mezzo canaria una las artistas más relevantes del panorama operístico. Su hipnotizante interpretación de Carmen la ha llevado a ser denominada "La Carmen del siglo XXI" por la prensa especializada.

Su repertorio operístico abarca desde títulos como Radamisto, Atalanta, Così fan tutte, Il barbiere di Siviglia, L'Italiana in Algeri, The Rake's Progress, Rigoletto, Die Fliedermaus, I Capuletti ed i Montecchi, Anna Bolena y Roberto Devereux hasta obras más recientes como Werther, Norma, La Favorita y Samson et Dalila. Además ha participado en los estrenos mundiales de dos óperas de Daniel Catán: Il Postino, junto a Plácido Domingo, y Florencia en el Amazonas.

Dentro del repertorio de concierto ha interpretado el Requiem de Verdi, La vida breve, El amor brujo, obras de Mahler como la Sinfonía n.2, Lieder eines fahrenden gesellen y Rückert Lieder, composiciones de Berlioz (Les Nuits d’Été y La Mort de Cleopatre), la Pasión según San Mateo de Bach, la Misa en Do menor y el Requiem de Mozart, Pulcinella de Stravinsky y Shéhérazade de Ravel.

La mezzo española, es graduada del Conservatorio de Las Palmas de Gran Canaria, el Real Conservatorio de Madrid, la Juilliard School de Nueva York y la Academy of Vocal Arts de Filadelfia.

Ha trabajado con maestros como Daniel Oren, Marco Armilliato, Josep Pons, Fabio Luisi, Gustavo Dudamel, Juanjo Mena, Rafael Frühbeck de Burgos, Michel Plasson, Philippe Jordan, Charles Dutoit, Yaron Traub, Paul Daniels, Miquel Ortega, Brian Castles-Onion, Jesús López Cobos, Plácido Domingo, Antonello Allemandi, Pedro Halffter, Alain Guingal, Maximiano Valdés, José Miguel Pérez-Sierra, Emmanuel Villaume y Friedrich Haider, entre otros, y con directores de escena como Emilio Sagi, Lluis Pascual, Mario Pontiggia, Zeferelli y Francesca Zambello, entre muchos otros.

Entre las orquestas que la han invitado a participar en sus temporadas destacan la Orquesta Sinfónica de Bremen, la del Capitole de Toulouse, la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de Toronto, la Orquesta del Teatro Mariinsky, la Sinfónica del SODRE y la Filarmónica de Montevideo, la Sinfónica Brasilera y la Sinfónica de Montreal, además de formaciones españolas como la de RTVE, la ONE, la Sinfónica de Valencia, la Filarmónica de Gran Canaria, la Sinfónica de Euskadi, la Oviedo Filarmonía y la Real Filharmonía de Galicia.

Entre otros premios y distinciones recibidos están el galardón Pepita Embil otorgado por Plácido Domingo en el Concurso Operalia. También ha sido distinguida con el premio de la Real Sociedad Económica de Amigos del País en Gran Canaria por su trayectoria, además de reconocimientos como el de Hija Adoptiva de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria (junio 2005) y el de Hija Adoptiva de la isla de Gran Canaria (marzo de 2011).

En su discografía se incluyen trabajos para Deutsche Grammophon, Opus Arte, Columna Música, ASV Living Era, Arte Nova y Naxos.

Sus próximos compromisos incluyen Roberto Devereux en el Tchaikovsky Concert Hall de Moscú, La Vida Breve con la Cincinnati Symphony junto al maestro Juanjo Mena, Rückert Lieder de Mahler con la Sinfónica de Lima, Carmen en el Teatro Nacional de Lima, Las Golondrinas en el Teatro de La Zarzuela y Salomé (Herodias) en el Metropolitan Opera.

"Los pescadores de perlas" desde Nueva York en UVK

Fotos: Kristian Schuller/Metropolitan Opera.

El sábado 16 de enero desde las 12:55 pm continúa la temporada de transmisiones #MetliveinHD en vivo desde The Metropolitan Opera en UVK Multicines Larcomar con la nueva producción de la ópera "Los pescadores de perlas" de Georges Bizet, que regresa al Met luego de 99 años, con un reparto interesante, conformado por Matthew Polenzani, Mariusz Kwiecien y Diana Damrau. La producción es dirigida por Penny Woolcock, quien dirigió antes en el Met "Doctor Atomic" de John Adams.

Les Pêcheurs de Perles) es una ópera en tres actos con música de Georges Bizet y libreto en francés de Eugène Cormon y Michel Carré , estrenada el 30 de septiembre de 1863 en el Théâtre Lyrique du Châtelet de París, y con resultados respetables. Aunque su fama no es la de "Carmen", es su ópera de más éxito para el autor después de ella. Se ha convertido en una ópera popular gracias a su orquestación colorista y exótica, y por su gran dúo de amistad, Au fond du temple saint, uno de los más famosos en toda la ópera, y el aria Je crois entendre encore, que en su traducción al italiano (Mi par d'udire ancor) se convirtió en caballo de batalla de los más grandes tenores lírico-ligeros, de Tito Schipa a Beniamino Gigli. (Wikipedia).

Las entradas para "Los pescadores de perlas" de Bizet se pueden comprar en la boletería del cine para la función en vivo y en diferido, el lunes 18 y miércoles 20 de enero a las 7:00 pm. Esta ópera también será transmitida por Radio Filarmonía en vivo el sábado a la misma hora.

Les Pêcheurs de Perles - TrailerTrailer de la nueva producción de Penny Woolcock de "Les Pêcheurs de Perles" de Georges Bizet que veremos en vivo desde The Metropolitan Opera en UVK Multicines Larcomar, con Diana Damrau, Matthew Polenzani y Mariusz Kwiecien.La Antesala será este miércoles a las 7:00 pm en el Ministerio de Cultura del Perú.
Posted by Ópera Perú: Todo sobre la ópera y música clásica en el Perú on Sunday, January 10, 2016

El sábado 16 de enero desde las 12:55 pm continúa la temporada de transmisiones #MetliveinHD en vivo desde The...
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Juan Diego Flórez debuta nuevo rol en "Los Pescadores de Perlas" de Bizet en Las Palmas

Las Palmas de Gran Canaria, 11 jun (EFE).- El tenor peruano Juan Diego Flórez, uno de los más solicitados del momento, ha confesado hoy que le apena la situación por la que pasa el mundo de la cultura debido a los recortes presupuestarios, pero también se ha mostrado convencido de que "esta crisis va a enseñar mucho a todo el mundo".

"Hay muchos teatros que tienen una cantidad de personal y complicaciones que en el mundo moderno ya no se pueden sostener. Hablo de los grandes monstruos europeos, que alguno tiene que cambiar", ha asegurado hoy Flórez en el Teatro Pérez Galdós, al presentar su debut en "Los pescadores de perlas", la obra de Bizet que cierra la temporada de ópera de Las Palmas de Gran Canaria.

El tenor peruano, que tiene previsto representar después este papel en Madrid y Montecarlo -en forma de concierto-, ha reconocido en rueda de prensa que la crisis está afectando de forma importante a la cultura y que es consciente de que "países como Italia o España están sufriendo mucho los recortes".

Juan Diego Flórez resalta que para él "es triste" ver la situación por la que pasan algunos colegas suyos sin tanto arrastre de público, cuyo trabajo se reduce porque les cancelan óperas y conciertos para dar prioridad a aquellos espectáculos o elencos en los que se supone que la respuesta del público está garantizada. Como consecuencia de ello, advierte, "la ópera está sufriendo"

El cantante peruano se siente afortunado porque, por el momento, no le han cancelado ninguna ópera, pero tampoco niega que le han suspendido "algún concierto" y que, en las actuales circunstancias, "todo el mundo, en general está bajando su caché".

"En tiempo de crisis, siempre la cultura sufre. Y va seguir sufriendo, quizás, pero todo se va a levantar", opina.

Juan Diego Flórez ha hecho estas reflexiones en un marco que no es ajeno a esas estrecheces económicas, la 45 Temporada de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, que por momentos vio peligrar su programación después de que el Gobierno de la comunidad autónoma le recortara en un 90 por ciento las ayudas que recibe.

De hecho, fuentes de la organización del certamen han resaltado hoy que, si ha sido posible contar con una figura de la talla del tenor peruano en esa tesitura ha sido porque éste ha rebajado su caché, como reconocimiento a lo que la temporada de Las Palmas de Gran Canaria ha representado en su carrera.

Flórez se estrena este viernes en el papel del cazador Nadir, el protagonista de la primera ópera del compositor francés Georges Bizet, una obra que por primera vez interpretó en la temporada de ópera de Las Palmas de Gran Canaria en 1959 el tenor local Alfredo Kraus, su gran referente musical, junto con Luciano Pavarotti.

Esta es la cuarta vez que Flórez elige la ópera grancanaria para debutar en un rol, algo que él atribuye a dos circunstancias: a que prefiere para este tipo de trances un lugar donde se siente confiado, como es el Teatro Pérez Galdós, y también a la admiración que siente por Alfredo Kraus.

Además, lo hará arropado por una orquesta, la Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, a cuyo frente estará en esta ocasión el maestro Yves Abel, quien le dirigió en su debut como profesional en 1996, cuanto tuvo que hacer una sustitución en "Matilde di Shabran", en el Festival de Ópera de Rossini de Pésaro (Italia).

Acompañan a Flórez en esta versión de "Los pescadores de perlas" la soprano italiana Patrizia Ciofi en el papel de la sacerdotisa Leila, el barítono ruso Vasily Ladyuk como jefe de los pescadores; y el bajo español Felipe Bou, como gran sacerdote.

"Carmen" de Bizet en la transgresora adaptación de Calixto Bieito, vuelve a la Ópera de Bogotá

A pesar de que se estrenó en 1999, la 'Carmen' de Calixto Bieito todavía genera controversia. Y es que la arriesgada propuesta de este director español traslada el relato de las tradicionales tabernas andaluzas a la frontera entre Ceuta (España) y Marruecos. Es una historia protagonizada por contrabandistas temerarios y busca darle un tono más universal al trágico amor de Don José y Carmen.

Y desde el próximo 10 de febrero, Bogotá será la primera ciudad latinoamericana en la que se presenta esta versión de la ópera de Georges Bizet. La producción, que se podrá ver en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, contará con la participación de la Sinfónica Nacional, el Coro de la Ópera de Colombia y el Coro Infantil Crescendo Arte.

"Es una visión muy distinta de 'Carmen', pero más que de la ópera de la idiosincrasia de los personajes. Pero a pesar de ser diferente no es inverosímil, es una versión trasladada a nuestra época y con la problemática del asentamiento de pueblos en el sur de España", explica el antioqueño Alejandro Posada, quien será el director musical de la obra.

Tanto Posada, como el equipo de producción de este montaje, ya están trabajando en la puesta en escena que se verá en el Mayor, ya que el mes pasado realizaron en Bogotá las audiciones para seleccionar cantantes, bailarines y figurantes.

"Esta es una oportunidad importante para que nuestros cantantes trabajen con Calixto Bieito, además de darle a la obra esa universalidad que se merece", agrega.

Según Posada, el gran mérito para que esta obra se haya mantenido todos estos años, a pesar de su particular enfoque, es el trabajo de Bieito. "La gran fortaleza que tiene es creerse su cuento y convencer a todo el mundo con una energía impresionante en los ensayos", asegura.

El elenco de la obra

Dentro de los papeles principales, la mezzosoprano puertorriqueña Jossie Pérez hará el papel de Carmen; el tenor español Enrique Ferrer, el de Don José; el bajo barítono Simón Orfila, será Escamillo; y la soprano colombiana Gloria Londoño, hará el rol de Frasquita.

Para el director musical la puesta en escena es dinámica: "Hay momentos muy difíciles, como el quinteto, que ya es un reto enorme cantarlo con quietud en el escenario, ahora es mucho más complejo con el movimiento tan grande que plantea Bieito".

El Tiempo.com

Cines Cinemark anuncian proyección de "Carmen" de Bizet en 3D

Hoy la cadena de cines Cinemark, a través de avisos de prensa, anuncio la proyección en sus salas de forma exclusiva de la ópera "Carmen" de Georges Bizet, la primera opera en ser filmada en 3D en el Royal Opera House de Londres.

Este proyecto entre RealD y el Royal Opera House de Londres llega en una producción de Julian Napier en la que participan cantantes como la mezzosoprano Christine Rice como Carmen, el tenor Bryan Hymel como Don José, la soprano Maija Kovalevska como Micaela y el barítono Aris Argiris en el papel de Escamillo. Hay que destacar que Argiris vendrá a Lima para cantar el rol de Figaro en el "Barbero de Sevilla" que se presenta en el Teatro Municipal en mayo.

La publicidad de Cinemark anuncia las proyecciones a partir del 5 de marzo.

Leontyne Price, una Carmen referencial

Escuchemos uno de los roles referenciales de esta soprano emblematica.

Georges Bizet

CARMEN (Extractos)

Con Leontyne Price, Mirella Freni, Franco Corelli, Robert Merrill, Frank Schooten, Bernard Demigny, Genevieve Macaux, Jean-Christophe Benoit, Maurice Besancon

Herbert von Karajan - Vienna Philharmonic Orchestra

01. Overture
02. Dans l'air nous suivons des yeux
03. La Voilà, la voilà
04. L'amour est un oiseau rebelle
05. Près des remparts de Séville
06. Act II Entr'acte
07. Les tringles des sistres tintaient
08. Messieurs, Pastia me dit
09. Vivat! Vivat le Toréro!
10. Votre toast
11. Nous avons en tete une affaire
12. Lalalala---Atends un peu, Carmen
13. La fleur que t m'avais jetée
14. Act III Entr'acte
15. Melons! Coupons! [Card Scene]
16. Je dis que rien ne m'épouvante [Micaela's Air]
17. Act IV Entr'acte
18. C'est toi!---C'est moi!
19. Oùvas tu?---Laisse-moi!

Una “Carmen” que reaviva el entusiasmo por la ópera

Por Gonzalo Tello
(Operaperu.com)

La decisión de incluir “Carmen” dentro de la temporada de transmisiones del Met no sólo es justificada por la popularidad de la obra, necesaria para atraer amplio público sobretodo en épocas de tremenda crisis, sino también por el valor que esta producción iba a tener. El encargo se le hizo al famoso director británico Richard Eyre, quien con “Carmen” producía su tercera ópera en un lapso de 20 años.

Esta producción fue un suceso inmediato desde el día de su estreno. Si bien montar una nueva “Carmen” no es fácil, pues obras tan populares y conocidas sufren la sombra de referentes que el público siempre tiene. En estos casos es donde los directores se vuelcan al interior de la obra y tratan de sacar lo mejor de ella, en el mejor de los casos. Este es el caso de Eyre, quien la reinterpreta como lo que es y fue originalmente: una historia de violencia, transgresión, seducción implacable y macabra. Carmen es todo menos una elegante e inocente seductora gitana. Su personalidad es tosca, calculadora, fría, distante y ruda. Se asemeja más a un perfil masculino, en una manipulación que va ‘in crescendo’ y que lleva a Don José al borde de la locura.

Richard Eyre logra mostrarnos, con una dirección exhaustiva y meticulosa, todas estas características y con eso logra lo casi imposible: sacarnos la idea de la típica ‘Carmen’ de Bizet y mostrarnos un personaje crudo que nos parece novedoso, pues nos toca de acuerdo a lo actualmente son nuestros referentes y lo que nos impresiona. Eso es teatro, y eso fue la ópera en su momento.

El escenario, elaborado por Rob Howell, es exquisito. Esta formado por ladrillos que van construyendo y deconstruyendo diferentes espacios y ambientes, desde un cuartel de policía, una plaza publica, una taberna, las montañas y la plaza de toros. Ver cada escena cambiando y mutando nos inspira un aura poética, de líneas orgánicas.

También destaca la decisión de Eyre de incluir ballet en dos preludios, el del primer y tercer acto. Con coreografía de Christopher Wheeldon, la danza contemporánea de esta pareja de bailarines creó una línea paralela a la historia de Carmen y Don José, y le dio una gran carga sentimental, que el público aplaudió con efusividad.

Eyre demuestra que tiene un gran conocimiento de la cultura y expresiones españolas. Todo el tiempo nos sentimos dentro de España, pues por poco mas y el coro del Met empieza a hablar en español. Cada ‘ole’ de los secundarios alimentaba cada escena, especialmente las festivas, como la danza bohema del segundo acto, el aria del torero o la entrada a la plaza en el cuarto acto. Quienes tenemos tanta relación con ese país no podemos dejar de identificarnos con eso. Otro acierto del director es la de hacer un solo corte para el intermedio, entre los actos dos y tres. Actualmente es mas fácil procesar una obra de corrido, así esa primera parte dure dos horas, y poco mas de una hora la segunda.

La mezzosoprano Elīna Garanča demuestra ser una Carmen completa en todo el sentido, y como dijo el mismo Roberto Alagna, quizá la mejor. Su entrega teatral es formidable, su voz oscura y cremosa la hacen perfecta para la partitura, y hasta su baile, especialmente el de la danza bohemia, la convierten ya en una artista referente de la ópera de los nuevos tiempos.
El tenor Roberto Alagna hace gala de su dominio del estilo francés para entregarnos su mejor interpretación como Don José. Alagna tiene agudos fáciles y un fraseo que lo han hecho famoso. Particularmente esperaba verlo con ansias en este papel.

El barítono Teddy Tahu-Rhodes fue el reemplazo de último minuto del enfermo Mariusz Kwiecien, quien es uno de los artistas más completos del momento. Tahu-Rhodes, quien es un nuevo valor y considerado de gran versatilidad, entregó un Escamillo viril, de voz corpulenta, y gran presencia escénica, especialmente durante su duelo del tercer acto con Don José. La famosa soprano italiana Barbara Frittoli fue quien interpretó a Micaela, el personaje mas ingrato de la obra, pues solo aparece en dos escenas. Se luce de mejor manera con un aria en el tercer acto, que no pudimos ver completa, pues perdimos la señal por dos minutos debido a un corte de luz en Larcomar. Frittoli, sobretodo en su dúo con Alagna, luce sus excelentes cualidades interpretativas.

El bajo Keith Miller fue Zúñiga. Lo mejor en el fue su limpio fraseo, y su interpretación estuvo a la altura de sus compañeros, lo cual dice mucho de este cantante. Antes de llegar a la ópera, Miller destacó como jugador de Fútbol americano profesional, en la NFL, y comenzó como autodidacta.

El coro del Met como siempre se lucio musical y teatralmente. El coro de niños fue lo que mas llamó la atención por la energía que proyectaron en escena, además de todo el movimiento teatral que Eyre hizo que plasmaran en esta producción, y que cooperó en el éxito de esta.

El director canadiense Yannick Nézet-Séguin, en su debut frente a la orquesta del Met, dio una interpretación clara y dinámica de esta obra que es un clásico y no necesita de mayor reinterpretación. Su versión se acopla perfectamente y le inyecta vitalidad al espectáculo en escena.

En este tipo de obras con propuestas escénicas bien trabajadas, nos podemos dar cuenta de que la ópera no es una forma de arte antigua ni para los museos. La ópera fue lo que ahora es el cine o los musicales, pues el público asistía a las obras, las comentaba, las ovacionaba o abucheaba, vivían intensamente cada producción y a cada cantante, era casi como un deporte. Creo que actualmente muchos directores han perdido la perspectiva de que las referencias del publico, y lo que ahora nos sorprende, han cambiado. Incluso la mentalidad e idiosincrasia eran diferentes. Sin embargo, querer montar producciones “bonitas” al margen de su carga teatral, con la excusa de la priorización musical. Esto lo considero un gran error, y contrario a la idea de toda compañía, que es la de vender y captar público. Si los directores quieren llenar teatros y garantizar la continuidad de sus compañías, deben confiar y apostar por producciones que realmente calen en el público de ahora, referencias diferentes que las de los tiempos de Verdi o Wagner. Las óperas tocan temas atemporales, imperecederos y universales que son perfectamente adaptables a nuestros tiempos, sin ir en desmedro de los compositores y la herencia musical.

Una "Carmen" con toque realista debuta con éxito en Nueva York

Fotos: Josh Haner. The New York Times

Richard Eyre, famoso director británico, fue el encargado de dar vida a esta nueva producción de "Carmen" de Bizet, que fue estrenada la noche de año nuevo en un evento de gala en el Met.

Como ya lo mencionamos en este blog tiempo atrás, esta producción fue concebida para la soprano rumana Angela Gheorghiu, quien debutaba el rol en escena, y para su esposo Roberto Alagna, el cual es campeón en los roles franceses. Gheorghiu se retiró de las primeras seis funciones debido a los problemas maritales con Alagna, con el que está en proceso de divorcio.

Richard Eyre, junto con el escenógrafo Rob Howell logran capturar la esencia de la obra. Eyre dice que "quiere derribar la familiaridad con esta ópera, de tal forma que el público se sienta impactado y horrorizado, aunque también conmovido. "Esto es fácil de decir, pero Eyre realmente lo ha logrado" dice Anthony Tomassini, crítico de ópera del New York Times.

En este elenco destaca la mezzosoprano Elīna Garanča y el tenor Alagna, asi como el Escamillo del barítono polaco Mariusz Kwiecien, quien es una revelación interpretativa. Esta producción sera vista tambien transmitida en HD a los cines en vivo el próximo sábado 16 de enero a partir de la 1 pm, y la podremos ver desde la sala digital de UVK Larcomar. Las repeticiones de esta ópera serán los dias 18 y 20 a las 7:30 pm y el sabado 23 de enero a las 12 m. en la misma sala.

¡Venga mas Carmen para Lima!

UVK Multicines Larcomar y Radio Filarmonía anuncian la realización, a pedido del público de una nueva función extraordinaria de la Opera "Carmen" de Bizet, que se llevará a cabo el sábado 23 de enero a las 12m. Las entradas están ya a la venta en la boletería Opera de Larcomar a partir de las 3:30 pm.

Mas de "Carmen" desde la Scala, via Youtube

Aqui algunas escenas de la ultima "Carmen" dirigida por Barenboim, ya disponibles en Youtube

Habanera - Anita Rachvelishvili



Final acto 4: Jonas Kaufmann - Anita Rachvelishvili

Carmen en audio, ya disponible!

Aqui ya podemos escuchar el primer acto de "Carmen" de la transmision por radio de esta noche desde La Scala.


Georges Bizet

CARMEN

Acto 1

Carmen, Anita Rachvelishvili
Don José, Jonas Kaufmann
Escamillo, Erwin Schrott
Micaela, Adriana Damato
Frasquita, Michèle Losier
Mercedes, Adriana Ku erová
Le Remendado, Rodolphe Briand
Le Dancaïre, Francis Dudziac
Zuniga, Gabor Bretz
Morales, Mathias Hausmann
Guide, Carmine Maringola
Lillas Pastia, Gabriel Da Costa
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala di Milano
direttore, Daniel Barenboim

"Carmen" abre la temporada de la Scala este lunes 7

Este lunes 7 se abre la temporada 2009-2010 de la Scala de Milán con "Carmen", en una nueva producción dirigida por la novata directora siciliana Emma Dante, y por Daniel Barenboim en el Podio.

Según una entrevista dada al Corriere della Sera, Dante, de 42 años, revela algunos secretos de esta producción, en la que esta trabajando intensamente dirigiendo a Jonas Kaufmann, quien sera Don José, y a Anita Rachvelishvili en el rol principal.

Esta producción tendrá elementos nuevos, según dijo. un ataúd se vera al inicio y final como representando la inevitable muerte de Carmen. Cada personaje tendrá un doble presente en escena que marcara. Habrán muchas referencias a la iglesia católica, la violencia del sur italiano, y elementos de esta historia antigua vinculada al nuevo mundo.

Los sets hechos por Richard Pedruzzi (el mismo de Tosca en el Met) tendrán elementos inspirados en Marruecos y los trajes tendrán elementos folclóricos .

Incluso piensa hacer una violación en escena, algo que todavía esta por decidirse.

Francesco Petrozzi debuta en Africa en "Los Pescadores de Perlas"

Por Gonzalo Tello (Operaperu.com)

Francesco Petrozzi, nuestro tenor peruano que vive en Alemania, hizo hace unas horas su debut en África, como Nadir en "Los Pescadores de Perlas" de Georges Bizet. El debut lo hizo en el Festival de Ópera de Mauricio.

Aparentemente seria el primer tenor peruano en cantar ese rol. Este debut de Petrozzi en África lo hace ya haber cantado en todos los continentes.

Este festival marca la reapertura del Teatro de la Ópera de Port Louis, la capital de ese país. Sobre ese escenario se han presentado figuras de la talla de Georges Thill y Joan Sutherland. Esta será la única producción de este año, que comprende también conciertos con la Sinfónica de Cape Town y el Coro Nacional Bávaro.

Se ha escogido "Los Pescadores de Perlas" de Bizet, pues esta isla es prácticamente un bastión de la religión Hindi. Mas del 50% de la población del país es de origen Hindú, osea que las creencias y los dioses de los que se habla en "Les Pecheurs", están todavía vigentes entre la población. Por otro lado, la acción del romance de Nadir y Leila, se lleva a cabo según Bizet y su libretista Michel Carré en una isla del océano indico, que por aquellos tiempos fue Ceylan, (el actual Sri Lanka). Pero el escenario Mauriciano es exactamente igual al de Ceylan. El mismo pueblo, la misma geografía, las playas y los pescadores de Perlas, que arriesgan su vida cada año para bucear buscando el maravilloso premio que adornará la belleza de sus amadas, con las preciosas y blancas perlas del Océano Indico.

Según Petrozzi, visito a pescadores de perlas locales y le sorprendió ver lo parecidos que eran estos pescadores a los del libreto. Se encomiendan al Dios Brahma y siguen celebrando cantos y danzas.

Como muchas obras, la de Bizet tiene diferentes versiones. Para este festival en Mauricio se ha hecho un acopio de todas las versiones, y se está presentando “Les Pecheurs” en su totalidad, con todos y cada uno de los números musicales que se incluyen en la partitura original y las revisiones.

El vestuario y escenografia han sido importados de la India, de manera que las sedas y pedrería que lucen los intérpretes y coro, son todas originales. Incluso los números de Ballet que escribió Bizet, están siendo ejecutados, no por un grupo de Ballet clásico, sino por bailarines Hindúes, adoradores en la vida real del dio Brahma.

Al igual que en las películas Hindúes, en las Islas Mauricio, esta prohibido el "beso publico". En ese caso, Petrozzi, como Nadir, no puede besar a Leila en la boca sobre el escenario, pues sería ilegal…eso ya sería otra noticia.

Carmen en San Lorenzo de El Escorial

Por Ramón Jacques
(Vía Pro Opera)

El Festival de Verano presentado en el nuevo Teatro Auditorio de la población madrileña de San Lorenzo del Escorial (construido al lado del famoso monasterio, histórica residencia de la familia real española y lugar de sepultura de los reyes de España), incluyó este año, la representación de Carmen de Bizet con puesta escénica del polémico y transgresor director de escena Calixto Bieito, que desde su primera representación en 1999 en el Festival de Peralada, España y de viajar por diversos teatros de Holanda, Bélgica e Irlanda no había sido vista en este país. A pesar de que en su momento los montajes de Bieito, como este de Carmen que fue su segundo trabajo en el genero, sorprendieron y fueron muy discutidos por la forma tan cruda con la que irrumpió en el genero operístico, mediante el uso grafico de la violencia, el alcoholismo, el sexo y la sangre, con el paso del tiempo estos parecen haber perdido algo de vigencia y poco sorprenden y ofenden ya al publico. Si bien sus conceptos dotan de realismo a lo que se ve en escena y su manejo de la ironía y el sarcasmo es constante, sutil y divertida, la exagerada violencia y escenas de violaciones contenidas en esta Carmen, carecen de sentido o justificación teatral. La acción, la trasladó a Ceuta, cerca de la base militar de España en el norte de Marruecos, donde conviven soldados españoles, con contrabandistas -en autos mercedes de segunda mano- prostitutas, aldeanos, y pocos elementos: como una cabina de teléfono, o la famosa silueta del toro de Osborne. Los artistas, miembros del coro, y solistas actuaron sus personajes con intensidad, fuerza y la crudeza dispuesta por el atrevido director de escena. Musicalmente, el director colombiano Alejandro Posada, guió a la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, y al Coro de la Comunidad, con mano segura, ofreciendo una lectura convincente en la dinámica, la armonía y en el ritmo. En su primera intervención en el papel principal, la mezzosoprano uruguaya Adriana Mastrangelo desplegó sensualidad y convicción en su desempeño actoral, cantando con grata tonalidad oscura de timbre, seguridad en todos los registros, musicalidad y encomiable dicción. El tenor Jorge de León, actuó con carácter el papel de Don José (un obsesionado, violento y sanguinario personaje en esta puesta) y desplegó una amplia proyección en su canto, de sonido brioso y firme. La soprano Emilie Pictet, prestó su cálido color de timbre, evidenciando precisión y un registro agudo preciso y seguro en su aria, y su actuación de una mujer despechada y agresiva fue notable. El papel de Escamillo, fue actuado y cantado con carácter y decoro por el barítono Marco Moncloa. El resto de los cantantes cumplió meritoriamente.

Dudamel dirige "Carmen" en Caracas

Por Carlos Guillermo Ortega

Via ProÓpera

Calificada como “ópera de director” -sin que la parte vocal, de gran relieve, haya sido desestimada nunca, en modo alguno- la representación de Carmen en forma de concierto, en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, fue propicia para constatar que las interpretaciones del joven larense Gustavo Dudamel (28 años) resultan plenamente disfrutables por empaste, claridad, delicadeza y vigor rítmico. El nuevo conductor de la Filarmónica de Los Ángeles, esta vez al frente de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, exploró las amplias posibilidades de la partitura y puso nuevamente de relieve la energía, el talento y la musicalidad que le han generado encendidas ponderaciones en casi todo el mundo. La chispa, el genio de Bizet, fueron exhaustivamente preservados.

Los solistas, formalmente ataviados, cumplieron dignos desempeños, particularmente la protagonista femenina, Natascha Petrinsky, de la cantera austríaca, quien encarnó, con rotundidad canora, a una heroína seductora y satánica, no exenta de delicadeza expresiva, cualidades con las cuales compensó el acartonamiento inherente a las óperas carentes de atractivos visuales.

El tenor canadiense Lance Ryan, ganador de la competencia As.Lá.Co Internacional de Milán en 2002 y alumno nada menos que de Carlo Bergonzi, defraudó al abordar la hermosa romanza La fleur que tu m¨avais jetée, cantada sin elegancia ni efusión lírica, aunque en los actos tercero y cuarto se mostró como artista sensible, de fáciles agudos y plausible solidez.

La Micaela de Alexia Voulgaridou, soprano griega apadrinada por Colin Davis, satisfizo en grado sumo por su timbre brillante y musicalidad irreprochable, en tanto que el Escamillo del bajo-barítono moscovita Alexander Vinogradov recibió merecidos vítores gracias a su emisión límpida y su registro generoso.

Del resto del elenco sobresalió el Zúñiga de Francois Lius, discípulo del Conservatorio Nacional de Música de París, por su extenso rango vocal y su fraseo cálido y comunicativo. Y correctísimos, musicalmente, Tara Venditti (Frasquita), Mathias Hausmann (Morales), así como los venezolanos Mariana Ortiz (una Mercedes de lujo, de voz nítida) y el tenor Idwer Álvarez como El Remendado. El Coro Sinfónico Nacional Juvenil de Venezuela, la Camerata Barroca de Caracas y los Niños Cantores cumplieron cabalmente su labor. La Sinfónica Simón Bolívar, reiteramos, estuvo a la altura de las exigencias.

Gheorghiu fuera de "Carmen", entra Garanča

Grandes novedades!! se acaba de confirmar que Angela Gheorghiu, a la que se le hizo tanta publicidad como la Carmen de la nueva producción que prepara el Met para esta temporada, acaba de anunciar que se retira definitivamente de las seis fechas que tenia programadas en enero. Esto implica muchos cambios (incluida toda la campaña publicitaria preparada hace meses).

La buena nueva es que la nueva Carmen sera Elīna Garanča, quien sorprendió y complació a todos en "La Cenerentola" el año pasado. Garanča cancela algunas fechas en el rol de Nicklausse en "Los Cuentos de Hoffmann" para poder cantar la ópera de Bizet. Hasta ahora no se ha anunciado otra cancelación, asi que estaría cantando con Roberto Alagna, Barbara Fritolli y Mariusz Kwiecien.

Ambas estaran fuera de sus respectivas transmisiones en HD programadas. Salvo Garanča, que ahora hará un protagónico. Aunque es posible que por cuestion de fechas, si pueda cantar en ambas fechas.

Gheorghiu anuncio el retiró a través de su pagina web, aduciendo razones personales. Esas razones personales podrían ser el Don Jose de Alagna, ya que hace un tiempo habia declarado que le es muy difícil trabajar "con dos personas al mismo tiempo", es decir, personaje y esposo. Esto explicaría el retiro.

Gheorghiu aun cantara las dos ultimas fechas, junto a Jonas Kaufmann.

Carmen Espectacular, la noche de Jossie Pérez

POR CLAUDIO GAETE
EL Nuevo Dia, Puerto Rico
Via ProOpera

ESTA ÓPERA es concebida como un espectáculo completo. Música, canto, teatro,ballet, gran escenografía, vistosos vestuarios, luces, más de 50 personas en escena y una orquesta sinfónica. Si a eso se une un auto sobre las tablas, reproducciones de cuadros del pintor cordobés Julio Romero de Torres y tres caballos marchando con el porte y elegancia de un duque, entonces se está frente a un espectáculo completo.

Eso es exactamente lo que ocurrió la noche del jueves en el estreno de la ópera “Carmen” de Georges Bizet, en el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré. Fue una noche larga y que el público disfrutó enormemente, pese a que la función terminó casi a la medianoche.

Jehan François Boucher, director de escena de esta producción, logró revitalizar la ópera, ambientándola en los años 20, concretamente en 1921, como
se puede leer en uno de los dos afiches gigantescos que aparecen en el último
acto donde se anuncia la corrida de toros de Escamillo. El cuidado en cada
detalle es algo que se agradece. Ya sea el taxi amarilloen el que se escapa Carmen
al final del primer acto y el desfile de los ya citados caballos, Empeño, El Halcón y El Rey, que arrancaron calurosos aplausos de la audiencia.

En términos musicales, la batuta de la Sinfónica de Puerto Rico estuvo a cargo del director general de la Connecticut Grand Opera, Laurence Gilgore, quien manejó con sobriedad la partitura bizetiana, muy intensa en los pasajes más hispanos y también rica en melodías llenas de lirismo, como el dueto entre Micaela y don José en el primer acto y el preludio del tercer acto, momentos en que tuvo especial lucimiento. En el inicio del segundo acto, cuando Carmen baila en el tablao, el tempo inicial fue excesivamente lento, pero finalizó con la intensidad requerida.

La gran estrella de la noche fue la fogosa mezzosoprano puertorriqueña Jossie Pérez. Desde el momento en que aparece en escena (y de donde casi no sale por el resto de la velada), logra concentrar las miradas con su belleza, su sensualidad, su estilizada figura y -ciertamente- con su canto. Si bien “Carmen” no es una ópera muy difícil en términos vocales, si lo es por su longitud y por el crescendo dramático que requiere la obra.

Carmen es una mujer sin dios ni ley, sólo la suya, caprichosa, temperamental, intensa, apasionada en extremo y, en palabras de un vicario, probablemente con la moral de una gata callejera.

Cuando cantó su habanera no escatimó recursos actorales ni vocales para dar con el personaje. ¿Y qué más se puede hacer cuando se dice: L’amour est un oiseau rebelle / que nul ne peut apprivoiser ” (“El amor es un pájaro rebelde que nadie puede domesticar”)?

La voz de Jossie es cálida, de un timbre muy agradable y sin temor a aventurarse en la zona aguda de la partituracon tal de acentuar el dramatismo y, en su caso, la pasión irrefrenable.

Su contraparte es el joven tenor polaco Arnold Rutkowski, quien hace su debut en América. Con un comienzo más bien tímido y sin lograr una buena
proyección de su voz de tenor lírico, de hermoso color, pero de poco volumen, al parecer Carmen fue demasiado para él y de alguna manera lo intimidó en el primer acto y no logró dar con un don José embrujado por esta gitana. En el segundo acto se le vio con más ímpetu -la partitura lo exige-, con más dominio de su instrumento y, definitivamente, con más sangre en las venas. Eso sí, hizo un paréntesis para entregar una sentida versión de “La fleur que tu m’avais jetée”
(“La flor que me arrojaste”), una de las más hermosas arias para tenor.

En el último acto el don José, enceguecido por los celos, sólo apareció
en los minutos finales, lo cual es una lástima porque ésa es su escena más fuerte, donde muchos tenores hacen despliegue de un gran histrionismo.

Escamillo, el torero triunfador y supermacho, fue encarnado por otro joven cantante, el barítono norteamericano Trevor Scheunemann, quien debuta en este rol. Ciertamente que su físico es de gran ayuda -más de 6 pies-, buena presencia escénica y una voz resonante y con volumen suficiente le permitieron asumir el rol con propiedad. Su dicción de la lengua francesa, tanto como la del tenor, debe mejorar aún más para hacer más convincente su papel.

El hermoso rol de Micaela fue asumido por la experimentada Magda Nieves, una soprano puertorriqueña dueña de una voz generosa, de gran volumen e intensidad y también capaz de lograr pianísimos sublimes. Su aria del tercer acto fue una entrega memorable y ciertamente que recibió una merecida ovación del público. Lamentablemente, ello no quita que debió haberse elegido a una soprano más joven para el rol debido, precisamente, al carácter de muchacha inocente e ingenua que representa Micaela y que contrasta, especialmente en esta producción, con el
joven don José.

En roles secundarios, es necesario destacar a Melliangee Pérez, como
Frasquita y Patricia Vásquez, como Mercedes.

Muy bien estuvo el coro de Teatro de la Ópera, dirigido por Jo-Ann Herrero y especialmente el Coro de Niños de San Juan, preparado por Carmen Acevedo Lucío.

Para el final, una nota a nuestro público. Todo este esfuerzo por hacer ópera de calidad en Puerto Rico se empaña si la gente no tiene el comportamiento adecuado. Se trata simplemente de permanecer callado cuando se desarrolla la obra, y no hablo del uso de celular, sino de comentar a viva voz tal o cual cosa cuando un cantante se está entregando por completo en el escenario. Por respeto a ellos, al público y a quienes aman de verdad la música.

Empieza temporada de Opera en Lima

Esto salio publicado en RPP este Lunes:

(RPP) La Asociación Cultural de Artes Musicales – Romanza, en coproducción con la Universidad San Martín de Porres, la participación de la Municipalidad Metropolitana de Lima y en alianza estratégica con el Crowne Plaza Lima Hotel; inicia este 1 de Julio, la preparación de su “Temporada Lírica 2007”, la misma que esta vez constará de dos títulos de ópera, dos de zarzuela y una antología especial de este último género. Al igual que en años anteriores la cita será en el Teatro Segura de la Ciudad de Lima, y las funciones al público se llevarán a cabo desde el 11 de agosto hasta el 9 de setiembre. Dos semanas más tarde tendrá lugar la repetición de “Dido y Eneas”. (Articulo Completo)


Todo suena muy bonito, pero habrá que esperar a ver los resultados...Al menos Carmen es una opera mas fácil de digerir si es que no esta bien cantada. Caso contrario que el de "Don Giovanni", que fue tan pero tan malo, que la verdad no aguante y me tuve que ir en el intermedio. Felizmente, así no tuve que ver la escena donde Don Giovanni, literalmente, se come un Pollo a la brasa...que de paso esparció el olor por todo el segura...