Attaca Quartet de vuelta en lima

El cuarteto integrado por Amy Schroeder, Alex Fortes, Nathan Schram y Andrew Yoo, se presentará este jueves en el Auditorio Santa Úrsula y el sábado 10 en la Pinacoteca del Monasterio de Santa Catalina en Arequipa. (Foto:SFL)

(Difusión) Elogiado por la revista The Strad como una agrupación “impresionante” y por poseer “una madurez musical muy por encima de la edad de sus integrantes”, el cuarteto celebra este año su 15ª temporada. Desde conciertos con entradas agotadas en el Carnegie Hall o Radio City Music en Nueva York, el Attacca celebra y comparte la belleza atemporal de este arte sublime de repertorio para cuarteto de cuerdas. Ganadores del Primer Premio del 7º Osaka International Chamber Music Competition, Listener´s Choice Awards, Primer Premio del Melbourne International Chamber Music Competition y ganadores del Gran Premio de la 60ª Colemann Chamber Ensemble Competition, el Attacca Quartet ha recibido el reconocimiento internacional de la prensa y el público, convirtiéndolos en una de las principales agrupaciones musicales jóvenes de los Estados Unidos. Ha sido Cuarteto Residente del Programa de Doctorado de la Juilliard School, Cuarteto Residente del Metropolitan Museum of Art, y Cuarteto Residente de la Texas State University.

Recientemente el conjunto completó The 6 un proyecto de seis años en Nueva York donde ejecutaron todos los cuartetos de Franz Josep Haydn. Actualmente están produciendo dos nuevos ciclos de conciertos en Nueva York: Recently Added en el teatro National Sawdust en Brooklyn donde ofrecen obras para cuarteto de compositores vivos, y Based on Beethoven, un proyecto que juxtapone todos los cuartetos de Beethoven y nuevas obras del ciclo Recently Added. Ha lanzado tres álbumes con Azica Records: Fellow Traveller: Cuartetos de cuerda de John Adams; Las últimas siete palabras de Cristo, de Franz Joseph Haydn (con arreglos de Andrew Yee, viola del cuarteto) y Songlines: Cuartetos de Michael Ippolito. Ha tocado en principales ciclos de conciertos a través de Norte América, América Latina, Asia y Europa. En 2014 tocaron con la Orquesta Nacional de España en el ciclo Carta Abierta a John Adams, bajo la batuta del compositor y ofrecieron un recital en el Auditorio Nacional de Música. Han tocado en principales ciclos de conciertos en España y regresan en 2018 para tocar con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya la obra Jest del compositor John Adams dirigida por él, ofrecen un recital en al Palau de la Música Catalá. Sus integrantes se conocieron en la Juilliard School. Actualmente, el cuarteto está conformado por Amy Schroeder y Alex Fortes en los violines, Nathan Schram en la viola y Andrew Yee en el violonchelo.

Las entradas están a la venta en Teleticket.

PROGRAMA

JOSEPH HAYDN
Cuarteto en re mayor op. 71 Nº 2

FELIX MENDELSSOHN
Cuarteto de cuerdas en la menor op. 13

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Cuarteto de cuerdas Nº 12, en mi bemol mayor, op. 127

Al encuentro de músicos peruanos

SFL Difusión

(Difusión) Como parte de su ciclo “Al encuentro de músicos peruanos”, la Sociedad Filarmónica de Lima anuncia la presentación de la Orquesta de Cámara Nueva Lima Clásica, conformada por jóvenes músicos peruanos y extranjeros, bajo la dirección artística del violinista y director de orquesta holandés Marnix Willem Steffen. Este concierto se llevará a cabo el martes 9 de julio a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, y contará con la participación especial como solista del violinista Hugo Arias. 

La asociación Nueva Lima Clásica fue fundada en el 2014 para promover la música de cámara en Lima y servir de plataforma a jóvenes y experimentados músicos que radican en nuestro país. En 2017 recibió el reconocimiento especial de la Comunidad Andina por su programación de la música de cámara y el valioso aporte en su difusión.

Su director, el violinista holandés Marnix Willem Steffen, llegó a Lima en 2011 como nuevo Director Titular de la Orquesta Ciudad de los Reyes y director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú. Completó la Maestría en Música en el Conservatorio Superior de Música de Rotterdam (CODARTS). Inició su carrera como director tras ser galardonado en el famoso Concurso para Directores de Orquesta de Cadaquès, donde obtuvo recomendaciones especiales de Sir Neville Marriner.

Ha sido Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música de Perú y ha trabajado como profesor en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y en el Colegio Peruano Alemán Alexander Von Humboldt. Actualmente es Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de San Borja y de Nueva Lima Clásica.

Hugo Arias inició sus estudios con su padre, quien se desempeñó como primer violín de la Orquesta Sinfónica del Perú. Posteriormente, continuó en el Conservatorio Nacional de Música con los maestros Armando Guevara Ochoa y Juan Gonzales Madrid.

Viajó a Alemania a seguir estudios superiores con el prestigioso maestro Valery Klimov en la Escuela Superior de música de Saarbrukcen, dando muchos recitales por todo Alemania organizado por la Escuela Waldorf. Su impecable carrera lo llevó hacer solista en muchas orquestas de Latinoamérica, Europa, India y Singapur. Sin duda sus actuaciones más destacadas fueron con la Sinfónica del Valle, Filarmónica de Bogotá, Filarmónica de Lima, Filarmónica de Santiago de Chile y la Orquesta Sinfónica del Perú.

Orquesta de Cámara Nueva Lima Clásica
IX Concierto – Temporada de Abono
Martes 9 de julio, 7:45 p.m. 
Auditorio Santa Úrsula (Av. Santo Toribio 150, San Isidro)

Programa:

Félix Mendelssohn: Sinfonía Nº 10 en si menor

Johann Sebastian Bach: Concierto para violín y orquesta en re menor

Enric Morera: Andante Religioso

Edvard Grieg: Suite Holberg

Entradas: En Teleticket de Wong y Metro. Tarifas especiales para estudiantes, docentes, adultos mayores y adultos jóvenes.

Sociedad Filarmónica de Lima inicia temporada 2019

(Difusión) Este año la centenaria Sociedad Filarmónica de Lima inicia sus actividades con la tradicional Temporada de Abono en el Auditorio Santa Ursula privilegiando la música de cámara a través de solistas, dúos, tríos, cuartetos y ensembles. La Temporada de Abono se realizará del 27 de abril al 21 de noviembre en el Auditorio Santa Úrsula, consta de 19 conciertos y el primero está a cargo de la prestigiosa Venice Baroque Orchestra una de las más importantes orquestas de música barroca quien viene esta vez con el prestigioso violinista italiano Giuliano Carmignola como solista. En este escenario podremos apreciar también a Il Gardellino,  Kiev Virtuosi, Orchestre D’Auvergne, Ensemble Notturna, Orquesta Arte del Mundo y solistas como Avi Avital,  Domenico Codispoti, Pablo Amorós, Isabel Villanueva, François Dumont, entre otros.

Orquesta Barroca de Venecia

Reconocida como una de las mejores agrupaciones de música antigua. La VBO, fundada en 1997 por el clavecinista barroco Andrea Marçon, ha recibido los mejores elogios y críticas por sus conciertos a través de Europa, Norteamérica, Sudamérica, Japón, Corea, Taiwán y China; y es la orquesta barroca que ha actuado en más ciudades norteamericanas que cualquier otra formación de este género.

Comprometida con el redescubrimiento de obras maestras de los siglos XVII y XVIII, la VBO ha estrenado, bajo la dirección de Andrea Marçon,  versiones modernas de L’Orione (Cavalli), Atenaide y Andromeda liberata (Vivaldi), La morte d’ Adone e Il trionfo della poesia e della musica (Marcello) y La Clementina (Boccherini). En colaboración con el Teatro La Fenice de Venecia, han llevado a escena L’Olimpiade (Cimarosa), Siroe (Händel) y L’Olimpiade (Galuppi), y repitió Siroe en la Academia de Música de Brooklyn en Nueva York, en su primera puesta en escena en los Estados Unidos.

Lo más destacado de la temporada 2018 incluyó dos giras con el contratenor Franco Fagioli, con conciertos en Londres, Ljubljana, Versalles y Japón. La gira anual de la orquesta por los EEUU incluyó a la flautista Anna Fusek. Algunas de sus más recientes presentaciones se dieron en el Festival Enescu con la mezzosoprano Magdalena Kožená, con el arpista Xavier de Maistre y con el mandolinista Avi Avital.

La temporada 2016-17 incluyó presentaciones del oratorio Juditha triumphans de Vivaldi en el Carnegie Hall, el Centro Krannert de la Universidad de Illinois, el Barbican Centre de Londres y en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas; además de actuaciones con la violinista Viktoria Mullova en Viena y Budapest; una gira por 18 ciudades de los Estados Unidos con el violinista Nicola Benedetti y finalmente una gira a Japón con Avi Avital.

Otros aspectos que  destacan en la trayectoria reciente de esta agrupación son las giras por Europa, Estados Unidos y Asia con el contratenor Philippe Jaroussky; conciertos con la contralto Marie-Nicole Lemieux en Francia y Bélgica; conciertos con Avi Avital en Italia, Croacia, Alemania, España, Francia, México, Estados Unidos y Canadá; actuaciones en la Frauenkirche de Dresde con la soprano Karina Gauvin; y una gira con la mezzosoprano Magdalena Kožená. En 2010, el VBO estrenó junto al violinista Robert McDuffie el concierto para violín Las cuatro estaciones americanas del compositor contemporáneo Philip Glass, realizando una gira por 28 ciudades de los Estados Unidos.

La orquesta cuenta con una extensa discografía en la que destacan los Conciertos de Vivaldi con Avi Avital para Deutsche Grammophon; las arias de Porpora con Philippe Jaroussky para el sello Erato, grabación que recibió una nominación al Grammy; y un pasticcio de L’Olimpiade de Metastasio para el sello Naïve, que fue galardonado con el premio Choc du Monde de la Musique.

Giuliano Carmignola

Este reconocido violinista italiano nació en Treviso y comenzó sus estudios con su padre, los continuó con Luigi Ferro y más tarde con Nathan Milstein y Franco Gulli en la Accademia Chigiana y con Henryk Szeryng en el prestigioso Conservatorio de Ginebra, Suiza.

Inició su carrera solista bajo la batuta de directores como Claudio Abbado, Eliahu Inbal, Peter Maag y Giuseppe Sinopoli y ha tocado en las salas de concierto más prestigiosas del mundo. Trabajó con directores como Umberto Benedetti Michelangeli, Daniele Gatti, Andrea Marcon, Christoph Hogwood, Trevor Pinnok, Franz Brüggen, Ivor Bolton, Richard Egarr, Giovanni Antonini y Ottavio Dantone.

Fue muy destacado su trabajo conjunto con I Virtuosi di Roma durante los años 70 y también con orquestas como Orchestra da camera di Mantova, Sonatori della gioiosa Marca, Orchestra Barocca di Venezia, Orchestra Mozart, Orchestre des Champs Elysées, Kammerorchester Basel, Il Giardino Armonico, Zürich Chamber Orchestra, Academy of Ancient Music, Orchestre de Chambre de Paris, Concerto Köln y Accademia Bizantina.

En los últimos años ha sido llamado a colaborar como director invitado en orquestas como Academy of Ancient Music, Helsingborg Symphony Orchestra, Orchestre de Chambre de Paris y más recientemente por la Klang Verwaltung Orchestra para dirigir la sinfonía Júpiter de Mozart en Alemania.

Ha grabado para varios sellos, entre ellos, Erato, Divox Antiqua, Sony y Deutsche Grammophon GmbH, con el cual actualmente tiene contrato exclusivo. Entre las últimas grabaciones se cuentan los conciertos integrales de Mozart con Claudio Abbado y la Orchestra Mozart (2008), los conciertos para violín de Haydn con la Orchestre des Champs Elysées (2012), Vivaldi con moto con la Accademia Bizantina dirigida por Ottavio Dantone (2013), Bach Violin Concertos con Concerto Köln (2015) y Vivaldi Concerti per due violini con Amandine Beyer y el Ensemble Gli Incogniti (HM 2016). Los dos últimos álbumes fueron premiados con el Diapason d'Or.

Recientemente grabó el disco Giardini, J. Ch. Bach - Concerti per violino e orchestra (Amadeus, 2016) con el joven ensamble Accademia dell' Annunciata, dirigido por Riccardo Doni, el cual recibió el Premio de Magazine Amadeus en 2017. Su último álbum J. S. Bach: Sonatas & Partitas BWV 1001-1006 (Deutsche Grammophon) fue lanzado en octubre de 2018.

Ha dictado cursos en la Accademia Musicale Chigiana de Siena y en la Hochschule de Lucerna. Le fueron otorgados los títulos “Academician of the Royal Philharmonic Academy of Bologna” y “Academician of Santa Cecilia”.

 Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

PROGRAMA

VIVALDI: Sinfonía en do mayor para cuerdas y bajo continuo de "L'Olimpiade", RV 725

GALUPPI: Concierto a cuatro en re mayor para cuerdas y bajo continuo

MARCELLO: Sinfonía en sol mayor para cuerdas y bajo continuo

VIVALDI: Concierto para violín, cuerdas y bajo continuo en fa mayor "Per la solennitá di San Lorenzo", RV 286 

Trio Guarneri en Lima este jueves

El Trio Guarneri interpreta en instrumentos de mas de 300 años y se presentarán este jueves en el Auditorio Santa Úrsula. (Difusión SFL)

(Difusión) Por más de un cuarto de siglo, el Trío Guarneri de Praga ha despertado la inspiración y admiración entre su público, gracias a su excepcional madurez y fuerza de expresión. Desde su fundación, en 1986, ha sido considerado como uno de los tríos con piano más destacados gracias a la interacción musical de sus integrantes, así como la calidad de su sonido y el elevado estándar de su técnica.

El Trío Guarneri se presenta con regularidad en varios de los más importantes festivales y escenarios del mundo. Sus giras los han llevado por Europa, Canadá, Australia, Estados Unidos, Sudamérica y Japón, mientras que sus producciones discográficas –galardonadas con premios como Diapason d’Or, Le Monde de la Musique y Choc- contienen, entre otros, la totalidad de los tríos con piano de Beethoven, Mendelssohn, Shostakovich, Schubert, Mozart y Brahms para los sellos Supraphon y Praga Digitals.

Prueba de la calidad humana y de la estrecha Amistad que los une, es que la agrupación aún sigue conformada por sus integrantes fundadores. La finura y ligereza de su interacción a la hora de tocar, junto a la maestría de su técnica, hacen de las presentaciones del grupo una auténtica experiencia sonora que logra encantar a todas las audiencias, incluso a las más exigentes y conocedoras del género, sea en Praga, Barcelona, Santiago de Chile, Buenos Aires, Londres, Génova o Gotinga.

En los últimos años, el trío ha logrado constituir un impresionante y vasto repertorio que contiene no solo aquellas obras esenciales del periodo clásico, sino también otras muchas que representan su espíritu explorador. En este sentido, ha contribuido enormemente a la creación artística de compositores contemporáneos como Lubos Fiser y Thüring Bräm. En su repertorio encontramos también a exponentes bohemios del periodo clásico vienés como Jan Vaclav Vorisek or Antonín Rejcha.

Durante la temporada 2011/12 el Trío Guarneri de Praga celebró su vigésimo quinto aniversario con numerosos conciertos alrededor del mundo. Entre las grabaciones de la agrupación contamos aquellas realizadas para la BBC, Radio Francia, ORF, DRS2, NDR, SWR y la Radio Checa. En 1996, la Televisión Checa le dedicó una emisión.

Entradas a la venta en Teleticket.

PROGRAMA

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Trío para piano, violín y violonchelo en sol mayor, KV 564

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Trío para piano y cuerdas en re mayor, op. 70 Nº 1 “Trío de los espíritus“

JOHANNES BRAHMS

Piano trío en si mayor op. 8

Sinfónica de Jerusalén en aniversario de la SFL

Celebrando sus 111 años de creación, la Sociedad Filarmónica de Lima prepara una velada especial con la presentación de la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, el sábado 25 de agosto en el Gran Teatro Nacional.

Se trata de una de las principales orquestas de Israel y una de las instituciones culturales más célebres de Jerusalén. Fundada a fines de la década de 1930 como la Orquesta de Servicios de Radiodifusión de Jerusalén, la JSO se convirtió en la Orquesta Nacional de Radio "Kol Israel" en 1948, coincidiendo con la declaración de Independencia de Israel. La Orquesta es conocida por su variado repertorio, que va desde el barroco y clásico hasta composiciones contemporáneas. Y es que, desde su creación, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén apoya la producción de autores israelíes, encomendando e interpretando sus obras. Durante esta temporada, y con motivo de su 80º aniversario, la orquesta presentará no menos de 15 piezas escritas por compositores israelíes.

Muchos músicos que llegaron a Israel durante la gran inmigración (Aliyá), constituyen hoy la mayor parte del conjunto de la orquesta, mientras que también absorben a muchos jóvenes y talentosos músicos israelíes durante sus estudios en la Academia de Música y Danza de Jerusalén. Durante las últimas ocho décadas, algunos de los más renombrados músicos del mundo han actuado con la JSO, incluyendo a Igor Stravinsky, Otto Klemperer, Arthur Rubinstein, Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Isaac Stern, Pablo Casals, Igor Markevitch, Henryk Szeryng, Yo Yo Ma, Pierre Boulez, Neville Mariner, Christa Ludwig, Tabea Zimmermann, Martha Argerich, Radu Lupu, José Carreras, Jean Pierre Rampal, Maxim Vengerov y Yefim.

La orquesta ha realizado giras en Europa, Asia, América del Sur y los Estados Unidos, y ha actuado en algunos de los lugares más prestigiosos del mundo, como el Musikvereine de Viena, la Philharmonie de Colonia y el Carnegie Hall de Nueva York. En febrero de 2015, la JSO fue invitada a París por la UNESCO para interpretar la Sinfonía Nº 13 de Shostakovich, Babi Yar, durante un concierto conmemorativo por el 70º aniversario de la liberación de Auschwitz.

El maestro Yeruham Scharovsky dirigió la orquesta por primera vez en 1984, y desde entonces la ha dirigido con frecuencia en conciertos, grabaciones y giras de conciertos internacionales. El actual director musical de la JSO es el maestro Frederic Chaslin. Anteriormente desempeñaron ese cargo los maestros Mendi Rodan, Lukas Foss, Gary Bertini, Lawrence Foster y David Shallon. 

Yeruham Scharovsky inició su educación musical en su país natal, Argentina, estudiando flauta, contrabajo, composición y dirección con profesores del Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y del Teatro Colón, tales como Alfredo Montanaro en flauta, Alberto Bellomo en contrabajo y Jacobo Ficher en composición. En la década del 70 se trasladó a Israel donde continuó sus estudios superiores de música y Dirección Orquestal en la Academia Superior de Música Rubín de Jerusalén, con el maestro Mendi Rodán. En 1990 fue elegido por Zubin Mehta para recibir el premio al “Joven Artista del Año”, luego del cual dirigió el Concierto de Gala de la Orquesta Filarmónica de Israel. Desde entonces, ha dirigido más de 50 destacadas orquestas de todo el mundo, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Israel, la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica de Jerusalén, la Filarmónica de Moscú, la Ópera de Israel, la Filarmónica de Marsella, la Sinfónica Dohnnany de Budapest, la Sinfónica de Roma, la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, entre otras.

Entre los años 1991 y 1995 fue Director Artístico y Titular de la Orquesta Symphonette Ra’anana de Israel. Durante ese periodo, la orquesta se convirtió en uno de los cuerpos sinfónicos más destacados de Israel. Posteriormente, entre los años 1998 y 2005 fue nombrado Director Artístico y  Titular de la Orquestra Sinfónica Brasileira en Río de Janeiro. Asimismo fundó la Orquestra Sinfónica Brasileira Joven y el Concurso “Nuevos Talentos Brasileiros Nelson Freire” (NTB). En 2002 recibió el título de “Ciudadano Honorario de Río de Janeiro” en mérito su contribución artística, social y cultural. Al frente de la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, dirigió giras de conciertos a Sudamérica  (1998 y 2010) y  Múnich (2001). En esta última compartió podio con el Maestro Lorin Maazel dirigiendo la Sinfónica de Jerusalén junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, en un concierto conmemorativo por los 3,000 años de la ciudad de Jerusalén.

Paralelamente a su carrera como director de orquesta, ha desarrollado durante los últimos 30 años una vasta actividad en el campo de la educación musical, dictando clases magistrales de dirección orquestal en Israel (Conservatorio de  Kfar Saba y Hod Ha Sharon), Brasil (Universidad Unirío y Conservatorio de Música de Río de Janeiro), Colombia (Universidad Javeriana y Universidad Andina de Bogotá), Alemania (Conservatorio de Lubeck), Italia (Arts Academy di Roma), Hungría (Academia Liszt) y España (Conservatorio de Badajoz en Extremadura).

Itamar Zorman es ganador prestigiosos premios, como el Avery Fisher Career Grant (2013), Borletti-Buitoni Trust Award (2014), International Tchaikovsky Competition (2011), International Violin Competition of Freiburg (2010) y el Juilliard Berg Concerto Competition (2011). Su carrera como solista abarca los cuatro continentes. Ha actuado con las más importantes orquestas en Estados Unidos, Europa, Asia y Sudamérica, incluyendo la American Symphony Orchestra, Tokyo Symphony, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Philharmonie Baden Baden, Israel Philharmonic Orchestra, St. Petersburg Philharmonic y la Russian State Symphony Orchestra “Novaya Rossiya”, entre otras. Asimismo, ha ofrecido recitales en el Carnegie Hall como parte de la serie Distinctive Debuts, también en el Louvre Recital Series en París y en festivales como el Kronberg Academia, Rheingau, Mecklenburg-Vorpommern y Copenhagen Summer Festival.

En la temporada pasada, tuvo un exitoso debut con la Filarmónica de Belgrado, la Orquesta Sinfónica Estatal de Lituania y la Orquesta Sinfónica Nacional RTE en Dublín. Su actual temporada incluye actuaciones con la Kremerata Baltica, Meininger Hofkapelle y la NFM Leopoldinum Orchestra. Asimismo, como parte de una exploración sobre la música de Paul Ben-Haim, grabará un disco con obras para violín y orquesta del compositor israelí con la BBC National Orchestra of Wales y Philippe Bach.

Descrito como un "poeta del violín", Itamar Zorman es un comprometido intérprete de música de cámara. Es miembro fundador del Israeli Chamber Project y miembro del Lysander Piano Trio, con el que ganó el Concert Artists Guild Competition (2012), el Gran Premio del Coleman Chamber Music Competition (2011) y el primer premio en el Arriaga Competition (2011). Zorman ha recibido becas de la Fundación Cultural América-Israel y ha participado en numerosas clases maestras en todo el mundo, junto a Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Shlomo Mintz, Ida Handel e Ivry Gitlis.

Nacido en Tel-Aviv en 1985 en el seno de una familia de músicos, Itamar Zorman inició sus estudios de violín a los 6 años en el Conservatorio de Música de Tel-Aviv, en Israel. Se graduó en 2003 y continuó sus estudios con el Profesor David Chen y Nava Milo. Recibió su Licenciatura en Música de la Academia de Música y Danza de Jerusalén como alumno de Hagai Shaham, y posteriormente realizó una Maestría en la Escuela Juilliard, donde estudió con Robert Mann y Sylvia Rosenberg.  Tiempo después recibió un Diploma Artístico de la Manhattan School of Music (2010) y un Diploma de artista de Julliard (2012). Zorman también es alumno de la Kronberg Academy donde estudió con Christian Tetzlaff.

Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Programa

MARK LAVRY

Danza Hora, del poema sinfónico Emek, op. 45

FÉLIX MENDELSSOHN

Concierto para violín y orquesta en mi menor op. 64  

JOHANNES BRAHMS, (1833-1897)

Sinfonía Nº 1 en do menor op. 68

Hofkapelle Weimar en programa de cámara

(Difusión) La nueva Orquesta de Cámara de la Corte de Weimar está experimentando un ascenso meteórico. Fundada en 2009, la nueva agrupación reúne a excelentes músicos jóvenes de los principales conservatorios y orquestas de la región alemana de Turingia que se dedican con gran entusiasmo a interpretar programas sumamente exigentes. La historia de la antigua orquesta de la corte es un gran ejemplo para conciliar el Barroco y la práctica moderna del espectáculo. Con una gran intensidad, fidelidad y minuciosidad de su enfoque musical, la orquesta de cámara hace su nombre para eventos musicales históricamente informados, extremadamente apasionados y auténticos. El repertorio de la orquesta de Weimar abarca una amplia gama musical que va desde las cantatas de Bach hasta obras sinfónicas recién redescubiertas de los principales alumnos de Franz Liszt que pasaron por Weimar.

La nueva Hofkapelle de Weimar tiene el coraje, la curiosidad y la absoluta honestidad para abordar con pasión obras únicas, hasta ahora inéditas, combinadas con rigurosos estándares clásicos. En su responsabilidad como director artístico, Peter Hörr traza el curso de una corriente en la música de cámara. "Elástico, llevado por un gran entusiasmo" fue la reacción de la prensa a una de sus primeras actuaciones. En el 2010 la orquesta de cámara de Weimar obtuvo el ECHO Klassik, el premio más importante de la industria discográfica alemana, por su excelente interpretación de los conciertos para violonchelo y orquesta de Jean-Louis Duport. Para el año 2019 la orquesta de cámara presentará una nueva producción de Requiem de Mozart y estrenará a nivel mundial Le dernier sorcier, una opereta de salón escrita por Pauline Viardot.

Peter Hörr es considerado como uno de los artistas alemanes más versátiles de su generación. Su temprano interés en la música antigua lo condujo a estudios trascendentales con Heinrich Schiff y Christophe Coin en la Basel Music Academy, y desde entonces se ha esforzado por aportar un nuevo pero históricamente informado enfoque a su interpretación del repertorio orquestal clásico. Ganador del Scheveningen International Cello Competition (1989), Peter Hoerr ha aparecido como chelista en importantes escenarios y festivales de todo el mundo, incluyendo el Lincoln Center, Schleswig-Holstein Festival, Concertgebouw Amsterdam, Lucerne Festival, Ravinia, Suntory Hall Tokyo, Berlin Philharmonie, Wigmore Hall y Seoul Arts Center. En 2009 fue nombrado director artístico y director principal de la Hofkapelle Weimar. Su primera grabación como solista / director con esta orquesta de cámara tuvo gran éxito, obteniendo el ECHO Klassik Award. Actualmente, la Hofkapelle Weimar es reconocida por su sonido único como uno de los mejores exponentes de la música romántica con instrumentos de época. Como director invitado, Hoerr ha dirigido la Kobe City Chamber Orchestra en su gira debut por las principales salas alemanas (incluidas Konzerthaus Berlin y R. Schumann-Saal Düsseldorf) en octubre de 2011. Ese mismo año, hizo su debut en América del Norte en el Woodstock Mozart Festival.

Hörr es también director invitado de Berliner Camerata, otra joven y vibrante orquesta que realiza giras internacionales y lleva a cabo su propia serie de conciertos en la Berlin Philharmonie y en el Zürich Tonhalle. Peter Hoerr es miembro fundador del Mozart Piano Quartet. También disfruta de las colaboraciones con destacados artistas como Menahem Pressler, Jörg Widmann, Isabelle van Keulen, Michael Collins, Lena Neudauer, Erich Höbarth y Florian Uhlig.

Programa

GIOACCHINO ROSSINI

Sonata para cuerdas Nº 4 en si bemol mayor 

CARL PHILIPP EMANUEL BACH

Concierto para violonchelo y orquesta Nº 3 en la mayor, Wq 172

Solista: Peter Hörr

GUSTAV MAHLER

Adagietto de la Sinfonía Nº 5 

LUDWIG VAN BEETHOVEN  /  GUSTAV MAHLER

Cuarteto de cuerdas Nº 11, en fa menor, op. 95

Lara St. John vuelve a Lima

Se presentará junto al pianista Matt Herskowitz en la Temporada de abono de la Sociedad Filarmónica de Lima, este martes 15 a las 7:45 pm. en el Auditorio Santa Úrsula.

(Difusión) Lara St. John ha sido solista de importantes orquestas de América del Norte, desde las sinfónicas de Cleveland, San Francisco Filadelfia, Minnesota, Seattle, Brooklyn, Miami y Boston Pops a las Sinfónicas de Toronto, Montreal y  Vancouver. En Europa ha sido solista de orquestas de gran prestigio como la Royal Philharmonic Orchestra, NDR Hanover, la Orquesta de Cámara de Zúrich, el Ensamble Orquestal de París, la Sinfónica de Bournemouth, la Orquesta de Úlster, la Camerata Irlanda, la Filarmónica de Belgrado, la Sinfónica de Ámsterdam, la Sinfónica de Norrköppings, la Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta de la Región de Murcia, y la Orquesta de Cámara de Atbank en Turquía y Orquesta de la RAI en Torino. En América Latina, sus actuaciones incluyen conciertos con la Orquesta Joven Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica de Sao Paolo, la Orquesta Sinfónica Brasileira, el SODRE en Montevideo y  con la Sinfonietta de la Sociedad Filarmónica de Lima. Recientemente ha tocado con la Orquesta Sinfónica Nacional en México, la Sinfónica de Quito, la Filarmónica de Minas Gerais y en 2018 hace su debut en Argentina  tocando  con la Orquesta Sinfónica Nacional en Buenos Aires.

Recientemente regresó a Asia para tocar con la Sinfónica de Kioto. También ha tocado con la Filarmónica de Hong Kong, la Sinfónica de Tokio, la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippón,  la Sinfónica de Guangzhou y la Sinfónica de Shanghai. En Australia, ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Queensland, la Orquesta Sinfónica de Adelaida, la Orquesta de Cámara 2 de Australia y la Filarmónica de Oakland.

Ha ofrecido recitales en salas principales en Nueva York, San Francisco, Ravinia, Washington DC, Praga, Berlín, Toronto, Montreal, Tokio y en la Ciudad Prohibida de Beijing.

En una crítica aparecida en Los Ángeles Times se dijo: “Lara St. John es una violinista volcánica con un tono enorme y fabuloso que brota como lava fundida. Tiene técnica para quemar y toca con un constante y abrasador nivel”.  En 1999, Lara St. John fundó su propio sello discográfico denominado Ancagalon. Ha grabado también para Sony Classical.

Lara comenzó a tocar el violín cuando tenía dos años de edad. Hizo su primera gira por Europa a los 10 años de edad. Entre sus profesores se destacan Felix Galimir y Joey Corpus.

Combinando una virtuosa técnica de instrumentista clásico con el jazz, world music y la improvisación libre, el pianista y arreglista Matt Herskowitz se ha tallado una única y propia voz dentro de la música.  En la última década, Herskowitz ha producido una serie de grabaciones que han sido aclamadas por la crítica, ha estrenado sus composiciones en sitios tan diversos que van desde Central Park en Nueva York a la Köln Philharmonie en Alemania, ha colaborado con músicos de primera línea del mundo de la música clásica, el jazz, y pop y ha actuado en importantes festivales a nivel mundial. Su última grabación, para el sello Justin Time Records, se titula Upstairs, un disco como solista que va de Gershwin a Schumann y de Dave Brubeck a composiciones originales del mismo Herskowitz, que incluyen temas como Bella’s Lament y Bach à la Jazz. Este último es un arreglo del Preludio en do menor de Bach y formó parte de la banda sonora de la película animada Las mellizas de Belleville, nominada al premio Grammy.

Su álbum de world music Jerusalem Trilogy ha sido nominado a los Premios Juno, y reúne composiciones originales y arreglos del pianista en la línea del jazz contemporáneo y estilos clásicos, logrando una original fusión con grooves árabes y judíos.

El diario Le Devoir escribió sobre el pianista: “Herskowitz despliega su arte con increíble precisión, sin sacrificar musicalidad. Con excepcional técnica, sentido preciso de los matices, Herskowitz aquí fusiona su maestría entre el jazz y lo clásico”. 

Graduado de la Juilliard School de Nueva York y del Curtis Institute of Music de Filadelfia, Herskowitz es originario de Albany, Nueva York, y ha hecho de Montreal su hogar adoptivo desde 1999.

 Entradas a la venta en Teleticket.

Programa

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sonata para violín y piano Nº 8, en sol mayor, op. 30 Nº 3 

MAURICE RAVEL

Sonata Nº 2 para violín y piano en sol mayor  

BÉLA BARTÓK

Rapsodia Nº 2, Sz. 89 y 90, BB 96

LARA ST. JOHN / MATT HERKOWITZ

Improvisación de una pieza peruana

GEORGE GERSHWIN

(arreglos de Matt Herskowitz)

But not for me

I got rhythm

GEORGE BIZET

(arreglo de Franz Waxman)

Fantasía de "Carmen"

Esplendor desde Rusia

La Orquesta Estatal de Moscú "Evgeny Svetlanov" nos trajo un brillante programa y se ubicó como uno de los grandes eventos del año. (Fotos: SFL)

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

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La Sociedad Filarmónica de Lima inició su Ciclo Sinfónico este 2018 con la presentación de la Orquesta Sinfónica Estatal "Evgeny Svetlanov" de Rusia, uno de los tantos elencos de la capital de uno de los países con la mayor tradición musical del mundo. Ellos llegaron en gira por Sudamérica, dirigidos por su titular, el noruego Terje Mikkelsen y con la grata presencia de un virtuoso pianista, el ruso Philipp Kopachevsky, quien ha grabado varios discos y sus interpretaciones son admiradas por crítica y público. A los 28 años, a logrado una técnica excepcional.

El programa incluyó tres obras del repertorio universal: Primero una selección de las suites 1 y 2 de "Peer Gynt" de Edvard Grieg. Por supuesto las mas conocidas (La mañana, Danza de Anitra, Retorno de Peer Gynt, Canción de Solveig y En el vestíbulo del Rey de las montañas). El director noruego, con dirección elegante, condujo al bloque orquestal del centenar de músicos por los diversos estilos, volúmenes e intenciones de cada sección,  y percibimos la capacidad, color y fuerza del conjunto. Muy precisos y elegantes ritardando, que le daban mayor efecto a las piezas.

Llegó el turno del solista Kopachevsky y del famoso Concierto para piano y orquesta No. 1 Op. 23 de Tchaikovsky. Este concierto es tan ejecutado, y en manos de unos rusos no hubiera sido nada extraño que salga bien, y listo. Pero lo que hizo Kopachevsky en el teclado fue digno de atención. Primero que nada, los músicos rusos tienen ese mérito de respetar las partituras e interpretar lo mas fiel al original, cosa que ya no es tan común en orquesta y directores occidentales. Los últimos prefieren acelerar las cosas, lograr efectos mucho mas dinámicos y muchas veces quitarles el peso y contundencia a ciertas obras por lograr un efecto mucho mas impactante y "vendedor". Esto, si bien se aprecia cuando está bien dirigido y ejecutado, muchas veces nos aleja de aquella tradición de los intérpretes de antaño. Los rusos no buscan el efecto fácil, mas bien respetan su tradición. Esto se puede decir de esta orquesta y el pianista, quien es conocido por ser fiel ejecutante de las indicaciones del compositor. Durante los tres movimientos del concierto, logró muchos acentos, cambios de tiempo y claridad en las melodías. Especialmente en el tránsito del Allegro con spirito al Andantino, que usualmente termina el primero con fuerza efectista, en este caso, se hizo un proceso de transición que resultó novedoso y fuera de la rutina habitual.

Escuchar tocar el piano a este pianista de 28 años fue como escuchar a los grandes, y no necesitamos que esté en las portadas de las webs de las grandes casas discográficas cuando lo que fluye del piano fue magia. Definitivamente uno de los grandes solistas que hemos escuchado últimamente. Una pena que no se le haya dado mas relevancia en el anuncio.

La impresión fue tal, que el solista recibió ovaciones de pie, las cuales agradeció con un bis, la Danza Húngara no. 6 de Johannes Brahms, con juegos de tiempo y mucha virtuosidad.

La segunda parte fue dedicada a la célebre Quinta Sinfonía de Dmitri Shostakovich. La génesis de cómo el compositor creó esta obra no tienen mucho que ver con el efecto que causa. La armonía y orquestación son de tal nivel que escucharla por primera vez le cambia el mundo a cualquiera. Fue lo que me pasó hace 20 años.

En la interpretación de la orquesta volvieron a brillar las cuerdas, y vientos, aunque no del todo los metales. La interpretación de cada movimiento fue perfecto y seguramente produjo el mismo efecto en quienes la escucharon por primera vez que en mi. Para destacar está el Largo, pieza digna de las mas grandes jamás escritas, y  el brillante Allegro non Troppo.

De regalo, la orquesta fue generosa y ofreció el célebre Romance de la Suite de "The Gadfly", también de Shostakovich. Esta pieza es tomada por los grandes violinistas como pieza de concierto. El Concertino Sergei Girshenko dió una sentida interpretación. 

Como cereza final, El Vals de la Suite "Masquerade" de Aram Khachaturian llevó esta presentación al sitial de lo que será seguramente una de las mas importantes y destacadas del año.

Virtuoso Michael Barenboim en recital

CAMI

La Sociedad Filarmónica presenta a uno de sus grandes artistas de esta temporada, el martes 8 de mayo a las 7:45 pm. en el Auditorio Santa Úrsula.

(Difusión) Comprometido con el repertorio clásico y romántico, Michael Barenboim es especialmente reconocido por sus interpretaciones del repertorio para violín del siglo XX y periodo contemporáneo. Ha tenido el privilegio de mantener una larga colaboración con el compositor y director Pierre Boulez, cuyas obras interpreta habitualmente en recital y con el Boulez Ensemble. Recientemente ha grabado los Anthèmes I & II para el sello Accentus Music. Su segunda grabación en solitario reúne obras de Sciarrino, Tartini, Berio y Paganini, y acaba de ser lanzada en enero de 2018.

Barenboim debuta esta temporada con la Filarmónica de Berlín, tocando el Concierto para violín de Schönberg, dirigido por Vasily Petrenko. Entre los compromisos recientes con este particular concierto destacan los de la Filarmónica de Viena con Daniel Barenboim, Chicago Symphony con Asher Fisch y la Filarmónica de Israel con Zubin Mehta. La presente temporada también incluye su presencia en el Enescu Festival con Philharmonia Orchestra bajo la dirección de Vladimir Ashkenazy, y apariciones con la BBC Philharmonic y Moritz Gnann, Den Norske Opera Orchestra y Domingo Hindoyan, Kölner Kammerorchester y Christoph Poppen, Freiburg Philharmonic y Fabrice Bollon, el tour con la Orchestra Giovanile Italiana, la interpretación de los conciertos de Mozart con la Korean Chamber Orchestra en el Seoul Arts Center, y recitales en la Elbphilharmonie de Hamburgo, Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Comunale di Bologna, y el Kumho Art Hall en Seúl.

Michael Barenboim también se ha presentado con BBC Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Shanghai Symphony, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Munich Philharmonic, Bavarian Radio Symphony, Academia Santa Cecilia, Filarmonica della Scala, Tonhalle-Orchester, Academy of St. Martin in the Fields, Orquesta Nacional de España y Boulez Ensemble, entre otras.

© MARCUS HÖHN

La música de cámara es también muy importante para Michael Barenboim. Es fundador del Erlenbusch Quartet y es frecuentemente invitado a importantes festivales. Colabora regularmente con su madre, la pianista Elena Bashkirova, así como con artistas de la talla de Franz Helmerson, Julian Steckel, Guy Braunstein, Andras Schiff y  Martha Argerich, entre otros. Esta temporada aparecerá con el chelista Kian Soltani y Daniel Barenboim en una serie de conciertos en la Boulez Saal en Berlín.

Paralelamente a su carrera como solista, Barenboim es concertino de la West-Eastern Divan Orchestra y desarrolla continuamente actividades educativas. Es Jefe del Departamento de Música de Cámara en la recientemente inaugurada Barenboim-Said Academy y da clases maestras por todo el mundo.

Entradas a la venta en Teleticket.

Martes 8: III Concierto Temporada de Abono. Michael Barenboim, violín (Francia)
Programa: G. Tartini: Sonata en sol menor “Trino del diablo”. S. Sciarrino: Sei Capricci per violino. N. Paganini: Capriccio para violín op. 1 Nº 1, 6, 17, 16, 9, 24. L. Berio: Sequenza VIII para violín solo.

Joseph-Maurice Weder en recital

El pianista suizo se presentará este jueves 3 de mayo, a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula. Las entradas están a la venta en Teleticket.

Joseph-Maurice Weder ha captado la atención del público y la crítica desde el inicio de su carrera internacional cuando obtuvo el prestigioso premio Swiss Ambassador's Award en Londres y, su debut en el Wigmore Hall de Londres en 2013. Luego se ha presentado en algunas de las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, incluyendo la Berliner Philharmonie, Musikverein Vienna, Laeiszhalle Hamburg, Wigmore Hall London, Tonhalle Zurich y Wiener Konzerthaus. Asimismo, ha realizado giras en Sudamérica y Europa.

Entre los aspectos más destacados de la temporada 2017/2018 incluyen presentaciones con la Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília y la Berliner Camerata, y una gira por Sudamérica (Brasil, Argentina, Colombia y Perú).

Como solista, ha actuado con la Südwestdeutsche Philharmonie, Kazakhstan Philharmonic Chamber Orchestra, Sinfonieorchester Basel, Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília, Chamber Orchestra of the City of Bratislava y Chamber Orchestra of the Bavarian Philharmonic. Como músico de cámara, Joseph-Maurice Weder ha tocado con Mischa Maisky, Gautier Capuçon, Nelson Goerner, Kian Soltani, Marc Bouchkov y los principales miembros de la Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, Gewandhausorchester Leipzig, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Danish National Symphony Orchestra y Tonhalle Orchestra Zurich.

Su discografía incluye una aclamada grabación de Chopin Concerti en versión de cámara con la Berliner Camerata para el sello alemán Oehmsclassics. En 2007, lanzó una grabación en vivo del tercer concierto para piano de Beethoven con la Orquesta de Cámara de la Ciudad de Bratislava. The London Recital, grabado en vivo en el Wigmore Hall, incluye sonatas de Schubert y Brahms. Su disco más reciente dedicado a Liszt y Schumann fue lanzado por el sello alemán MDG.

Joseph-Maurice Weder ingresó a la Musikhochschule Basel a la edad de 12 años, bajo la guía del Prof. Adrian Oetiker. Desde 2011 hasta 2015 estudió con el Prof. Filippo Gamba y asistió a clases magistrales con Piotr Anderszewski, Dmitri Alexeev, Homero Francesch, Gérard Wyss y Louis Lortie.

Además de su actividad como concertista, su gran pasión es la enseñanza. En 2017 fue nombrado profesor de piano en el Neue Kantonsschule Aarau. Además, fue convocado como profesor Invitado para dar clases magistrales en la Royal Welsh College of Music & Drama, Universidad EAFIT de Medellín y en el Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista de São Paulo.

Programa

LUDWIG VAN BEETHOVEN: Bagatelas op. 126

BALZ TRÜMPY: Tres piezas de "El laberinto"

LEOŠ JANÁČEK: Sonata para piano 1. X. 1905

JOHANNES BRAHMS: Sonata Nº 3 en fa menor, op. 5.

Orquesta Estatal Rusa en Ciclo Sinfónico de la SFL

Foto: Vera Zhuravleva

La prestigiosa Orquesta Sinfónica Estatal Rusa "Evgeny Svetlanov" inaugura el Ciclo Sinfónico 2018 de la Sociedad Filarmónica de Lima, el sábado 21 de abril a las 8:00 pm. en el Gran Teatro Nacional. La famosa agrupación con alrededor de 100 músicos en escena se presenta bajo la conducción de Terje Mikkelsen y el pianista Philip Kopachevsky.

La Orquesta Sinfónica Estatal Rusa "Evgeny Svetlanov", (conocida en el pasado como la Orquesta Estatal de la Unión Soviética) es uno de los conjuntos sinfónicos más antiguos de Rusia y el orgullo de su cultura y tradición musical. El debut de la Orquesta Estatal tuvo lugar hace más de 81 años en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú bajo la dirección de Alexander Gauk y E. Kleiber.

Desde sus inicios ha sido liderada por grandes músicos, como su fundador Alexander Gaunk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov y Evgeny Svetlanov. Bajo el liderazgo de Svetlanov, la orquesta se convirtió en una de las mejores del mundo, y su repertorio ha crecido hasta abarcar prácticamente toda la música sinfónica rusa, muchos clásicos occidentales y obras de compositores contemporáneos. En el 2005, el nombre de E. F. Svetlanov se convirtió en parte del nombre oficial de la orquesta. Del 2000 a 2002, la orquesta fue dirigida por Vassily Sinaisky, y desde el 2002 hasta el 2011, por Mark Gorenstein. En octubre del 2011 el renombrado maestro internacional Vladimir Jurowski asumió el cargo de Director Artístico de la orquesta.

La orquesta se ha presentado en prestigiosas salas como el Gran Hall del Conservatorio de Moscú, Tchaikovsky Concert Hall, State Kremlin Palace en Moscú, Carnegie Hall y Avery Fisher Hall (Nueva York), Kennedy Center (Washington, DC), Musikverein de Viena,  Royal Albert Albert Hall de Londres, Salle Pleyel de París, Teatro Colón de Buenos Aires y el Suntory Hall de Tokio. En el 2013 tocó por primera vez en la Plaza Roja de Moscú.

Entre los maestros que la han dirigido se cuentan figuras como H. Abendroth, N. Golovanov, A. Jansons, O. Klemperer, K. Kondrashin, L. Maazel, E. Mravinsky, R. Rostropovich, I. Stravinsky, Y. Temirkanov y A. Vedernikov, por nombrar algunos.
Entre los extraordinarios solistas que han tocado con la orquesta figuran los cantantes Arkhipova, Obraztsova, Caballé, Domingo, Hvorostovsky, y Kaufmann; los pianistas Van Cliburn, Gilels, Neuhaus, Yudina, Afanassiev, Berezovsky, Kissin, Lugansky, Matsuev y Sokolov; los violinistas Kogan, Menuhin, Oistrakh, Pikayzen, Repin, Spivakov, Tretyakov, y Vengerov; el violista Bashmet; los cellistas Rostropovich, Gutman, Kniazev y Rudin.

Recientemente la lista se ha extendido para agregar a los cantantes Meier, Netrebko, Gerzmava, Pendatchanska, Abdrazakov, Korchak, Ladiuk, y Pape; a los pianistas Andsnes, A. Volodin, Thibaudet, Uchida y Buchbinder; a los violinistas Kavakos, Kopachinskaja, Krylov, Rachlin, Fischer, Hope y Znaider.

Su profusa discografía incluye cientos de grabaciones para sellos rusos y extranjeros como Melodiya, Emi Classics, BMG, Naxos, Chandos y Deutsche Grammophon,  entre otros. La biografía creativa de la Orquesta Estatal de Rusia es una sucesión de logros en todo el mundo que han asegurado legítimamente un lugar importante en la historia de la cultura mundial.

El director Terje Mikkelsen es graduado de la Academia Musical Estatal de Noruega y luego recibió su diploma en dirección orquestal de la Academia Sibelius de Helsinki donde su maestro fue el famoso profesor Jorma Panula. En 1985 estudió y comenzó una intensa colaboración con Mariss Jansons en Oslo y San Petersburgo. Luego Mikkelsen se embarcó en su propio viaje musical dirigiendo orquestas en Europa del Este y Central, Japón, China y Tailandia. Ha sido Director Principal y Musical de la Sinfónica Estatal de Ucrania, Director Invitado Principal de la Sinfónica Estatal de Lituania y luego, en forma consecutiva, Director Musical y Principal de la Sinfónica Nacional de Latvia, Director Musical de la Thüringer Philharmonie, Director Principal de la Sinfónica de Shanghai y Director Principal Invitado de la Orquesta SInfónica de la Radio Tchaikovsky de Moscú.

Durante su colaboración con la Sinfónica Nacional de Latvia dirigió más de 70 conciertos en Estonia, Lituania, Suecia, Noruega, Alemania, Países Bajos, España, Tailandia y Japón. Solamente con esta orquesta produjo más de 25 discos.

Mikkelsen también dirige con frecuencia a la Filarmónica de San Petersburgo y  Sinfónica Tchaikovsky. Se ha presentado en la mayoría de las salas más importantes de Europa incluyendo la Berliner Philharmonie, Concertgebouw de Amsterdam, Gran Salón del Conservatorio de Moscú, Philharmonie de San Petersburgo, Alte Oper (Frankfurt am Main), Philharmonie de Köln y Barbican Concert Hall, entre otros.

En mayo del 2015 dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven con la Sinfónica de Vietman en Hanoi, que marcó el 40 aniversario del fin de la Freedom War. Y en julio de ese mismo año dirigió a la BBC Concert Orchestra en el concierto "Three Fates Project" en el Barbican Concert Hall de Londres, con la leyenda del rock Keith Emerson (Emerson, Lake & Palmer).

Cuenta con una extensa discografía con algunas de las orquestas nombradas además de la Munich Radio Orchestra, Norwegian Radio Orchestra y Academy of St. Martin in the Fields, Philharmonia Orchestra, por mencionar algunas. En noviembre de 2017, Mikkelsen grabó un segundo álbum con la Academy of St. Martin in the Fields en los estudios Abbey Road con música inédita de Keith Emerson.

Philipp Kopachevsky, Piano.- Solista de la Moscow State Academic Philharmonic y ganador de importantes concursos internacionales, el joven pianista Philipp Kopachevsky se ha ganado la admiración de la audiencia a nivel mundial. Kopachevsky nació en Moscú en 1990. Se graduó de la Escuela de Música del Conservatorio Tchaikovsky del Estado de Moscú. Actualmente es alumno de la clase del Profesor Sergei Dorensky en dicho Conservatorio. Ha ganado prestigiosos concursos internacionales, entre ellos el X International Franz Schubert Piano Competition en Alemania y el International Piano Competition in Enschede (Países Bajos).

Ha tocado con importantes orquestas, entre ellas la English Chamber Orchestra, Academic Symphony Orchestra de Filarmónica de Moscú, Symphony Orchestra of the Kolobov Novaya Opera Theatre en Moscú, Tchaikovsky Symphony Orchestra, Russian National Orchestra, National Philharmonic Orchestra de Rusia, Moscow State Academic Symphony Orchestra dirigida por Pavel Kogan. Ha colaborado con ilustres directores de orquesta como Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Mikhail Pletnev, Yevgeny Kolobov, Yuri Simonov, Alexander Dmitriev, Andrew Gourlay, William Noll, Bjarte Engeset, Charles Olivieri-Munroe, Yevgeny Bushkov, Maxim Vengerov, Paul Watkins, Jan Latham-Koenig, Dorian Wilson y Dmitry Liss, Stanislav Kochanovsky, Daniel Smith, Young Chil Lee y Jan Latham Koenig, entre otros.

Philipp Kopachevsky se ha presentado en numerosos festivales internacionales como el Andrei Sakharov Festival (Nizhny Novgorod), el Steinway Festival, el Colmar International Festival (Francia), el Mstislav Rostropovich Memorial Festival (Baku), el Baltic Seasons Festival (Kaliningrad), entre muchos otros.

En Japón goza de especial popularidad luego de grabar un disco de música para piano de Chopin para la cadena NHK TV. En el 2011, participó en el estreno mundial del ballet Without, del famoso coreógrafo Benjamin Millepied, en el Mariinsky Theatre. Actualmente es parte del proyecto Estrellas del Siglo XXI de la Moscow State Academic Philharmonic.

 Las  entradas ya están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Programa:

EDVARD GRIEG

Selección de las Suites 1 y 2 de "Peer Gynt"

PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY

Concierto para piano y orquesta Nº 1 en si bemol menor op. 23

DMITRIV SHOSTAKOVICH

Sinfonía Nº 5 en re menor, op. 47