¿Cómo entender la música de Penderecki?

Krzysztof Penderecki ya se encuentra en Lima (Foto: Ópera Perú)

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

El maestro Krzysztof Penderecki está en Lima lo cual es un hecho histórico y muy importante, ya que es el mas grande representante vivo de la música de la segunda mitad del siglo XX, revolucionario y de vanguardia. El maestro ha cumplido 80 años y lleva componiendo desde los siete. Su  música ha pasado por diversos períodos y estilos. 

El maestro se encuentra en nuestro país acompañado de su esposa desde el lunes. Desde su llegada ha ido cumpliendo una apretada agenda de ensayos y encuentros con la prensa, así como mesas redondas, condecoraciones y cocteles en su honor en los próximos días, previos al concierto del viernes en el Gran Teatro Nacional, en que dirigirá a la OSN y al Coro Nacional.

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El fue invitado por Fernando Valcárcel, director de la OSN, y el Ministerio de Cultura, para dirigir dentro de su temporada de primavera. Por la dimensión y enorme importancia del compositor, se le dió lo que se conoce como "carta blanca", es decir, poder elegir un programa que crea conveniente ofrecer en nuestro país.

Penderecki entró hoy por primera vez al Gran Teatro Nacional (Foto: Ópera Perú)

Valcárcel le pidió al maestro Penderecki incluir en el programa su mas trascendente obra, el "Treno para las víctimas de Hiroshima", escrita en los años 60 y una de sus obras mas revolucionarias. Esta obra, como dice el mismo, es difícil de ensayar y preparar ya que su notación y lenguaje es totalmente diferente del tradicional y demanda un esfuerzo en su entendimiento. Luego de esta obra, interpretará el Adagio de la Sinfonía no. 3, en una versión para orquesta de cuerdas. Seguidamente, con el Coro Nacional, interpretarán el "Agnus Dei", coro a capela, que forma parte de su "Réquiem Polaco". 

Luego de esta primera parte de obras de Penderecki, el maestro dirigirá a la OSN en la Sinfonía no. 4 "Italiana" de Felix Mendelssohn, compositor del romanticismo temprano. En sus palabras, esta es una sinfonía que el aprecia mucho, y que le dará un equilibrio adecuado al programa tan denso de la primera parte.

Antes de la llegada del maestro, le pregunté a algunos compositores nacionales de gran trayectoria su opinión sobre su llegada a Lima:

“La segunda mitad del siglo XX es inconcebible sin Krzysztof Penderecki. Gran pionero y explorador, Penderecki abrió nuevos caminos para generaciones subsiguientes de compositores. Su producción acapara una extraordinaria gama de estilos, desde los osados paisajes sonoros de su periodo experimental hasta el misticismo religioso presente en muchas de sus obras. Yo también he sentido su influencia y la he reconocido brindándole un homenaje durante los primeros minutos de mi obra orquestal “América Salvaje”. Su presencia en el Perú es un privilegio que merece ser celebrado”. – Jimmy López, compositor.

"Krzysztof Penderecki no sólo se atrevió a ensayar una liberación del sonido en sus trabajos vanguardistas iniciales, sino que además fue capaz de, cuando sus necesidades expresivas lo reclamaron, dar la espalda a las técnicas composicionales que lo hicieron famoso en el mundo, embarcándose en la aventura de decir algo trascendente en un lenguaje musical convencional. Su visita debe recordarnos a los artistas peruanos que, más allá de las técnicas que usemos, existe un núcleo expresivo en nuestra obra, y solamente a esa voz interior debemos nuestra completa lealtad." – Sadiel Cuentas, compositor.

Sin embargo, la música de Penderecki no es fácil para todo el público, por lo que es importante tener un conocimiento previo sobre su obra.

El compositor peruano Gonzalo Garrido-Lecca, a través de este video publicado por la PUCP, nos da ciertas pistas sobre la obra del compositor y lo que debemos de esperar y apreciar de su música.

Garrido-Lecca nos recomienda varias obras de Penderecki para apreciar su obra:

1. Treno para las víctimas de Hiroshima (representativa de la primera etapa)
2. El sueño de Jacob (representativa de la primera etapa)
3. La pasión según san Lucas (de la etapa de transición)
4. Segundo concierto para cello (modernas)
5. Las sinfonías número 4 y 7 (modernas)

Gonzalo Garrido-Lecca y Bertrand Valenzuela, director de la Orquesta Sinfónica de la PUCP, nos cuentan en el siguiente video la trayectoria e importancia de la visita de este maestro. Destacan la talla de Penderecki, ya que es un titán de la música de nuestro tiempo.

Krzysztof Penderecki dirigirá este viernes, en el Gran Teatro Nacional, a la Orquesta Sinfónica Nacional y al Coro Nacional en un histórico concierto, con obras del propio Penderecki y de Felix Mendelssohn.

Maestro Penderecki dirigiendo al Coro Nacional en su "Agnus Dei" (Ópera Perú)

Vea mas fotos de Krzysztof Penderecki en Facebook.

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Notas relacionadas:

Hito cultural: Krzysztof Penderecki en Lima

Diversas actividades por la visita de Penderecki a Lima

Hito cultural: Krzysztof Penderecki en Lima

La llegada de Penderecki marcará un hito en nuestra historia cultural. Foto: Schott Musik.

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú).- Uno de los eventos mas importantes del año es sin lugar a dudas la llegada por primera vez a Lima de uno de los mas grandes compositores de nuestro tiempo, el polaco Krzysztof Penderecki, quien ha sido invitado por el director de la OSN, Fernando Valcárcel, para dirigir un concierto de la temporada de la orquesta con sus propias obras.

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Como me dijo Valcárcel mismo en una reciente entrevista, la invitación para Penderecki llegó debido a la obvia admiración de nuestro director, y sabiendo que el compositor ya ha estado en nuestro continente trabajando con proyectos en países como Venezuela, por lo que está al tanto de lo que ocurre por este lado y tiene mucha disponibilidad para trabajar aquí.

Penderecki es un artista con una gran historia:

Compositor polaco considerado uno de los más importantes de la música contemporánea. Krzystof Penderecki nació en Debica, Polonia, el 23 de noviembre de 1933, y perfeccionó sus aptitudes para la música en el Conservatorio de Cracovia. Allí profundizó especialmente en los estudios de composición, sin destacar específicamente como intérprete de ningún instrumento en particular. Sin embargo, no tardó en demostrar una enorme intuición en la concepción sonora de sus obras.

Con sólo veintiséis años, Penderecki ganó los tres primeros premios en el Segundo Concurso de Jóvenes Compositores de Polonia, gracias a las obras Estrofas,Emanaciones y Salmo de David. Una inaudita demostración de eclecticismo y de dominio de los medios si se considera que la primera de ellas había sido escrita para recitante y diez solistas, la segunda para dos orquestas de cuerda y la tercera para coros y percusión.

Los efectos de este triple éxito nacional no tardaron en adquirir relevancia internacional. El prestigioso Festival de Donau aclamó el estreno mundial en 1960 de la partitura orquestal Ananklasis, convirtiendo a su autor en una de las figuras más relevantes de una gran generación de músicos de vanguardia.

En una época en la que la ruptura con la «tonalidad» había dado como consecuencia una fidelidad casi militar hacia las teorías «serialistas» de Anton Webern y sus derivaciones, Penderecki aportaba a la vanguardia la sensibilidad de un sonido metafórico y descriptivo. Buena prueba de ello la constituye Trenodia por las víctimas de Hiroshima (1960), una de las partituras más sobrecogedoras jamás escritas. En ella se describe, mediante efectos sonoros de una inusual ferocidad, el primer ataque nuclear del ejército estadounidense sobre la tristemente famosa ciudad japonesa. El impacto de esta obra fue también enorme, y no extrañó a nadie que una organización de las características de la Unesco le concediera el Premio de la Música en 1961. Siga leyendo aquí.

Penderecki llega a Lima el 20 de octubre. Se lo presentará en Conferencia de prensa el lunes 21, y será homenajeado con un doctorado Honoris Causa en la PUCP. Ensayará con la OSN y el Coro Nacional tres de sus obras, para presentarlas en un concierto el viernes 24 de octubre a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional.

El programa consiste en el Treno a las víctimas de Hiroshima, el Adagio para cuerdas de la Sinfonía no. 3 y el Agnus Dei, para Coro. Todas obras del propio Penderecki. El programa termina con la sinfonía no. 4 de Felix Mendelssohn.

Las entradas están ya a la venta en Teleticket y van desde 15 hasta 60 soles. Un regalo considerando la magnitud de este evento.

Veamos una selección de obras de Penderecki, para saber por qúe es considerado de los mas grandes de nuestro tiempo.

Descubramos mas sobre la genialidad de su obra con esta animación de la partitura de la obra que presentará en Lima, el "Treno para las víctimas de Hiroshima", considerada una de las mas geniales del siglo XX.

OSN cierra temporada de invierno con Case Scaglione

Foto: NY Philharmonic

Este jueves 18 de setiembre a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional la OSN termina su temporada de invierno con un concierto dirigido por el americano Case Scaglione. 

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Case Scaglione fue galardonado en 2010 con el Premio de Dirección Aspen, y en 2011 recibió igual distinción de la prestigiosa Fundación Solti, organización nacida en 1997 para apoyar el inicio de las carreras profesionales de talentosos músicos jóvenes en EE. UU., y que en sus 17 años de existencia solo ha entregado ese reconocimiento tres veces.

En 2011, Scaglione comenzó a trabajar como director asistente en la Orquesta Filarmónica de Nueva York, de la que es hoy director asociado, un puesto reinstaurado especialmente para él por el director Alan Gilbert. Ha dirigido también las orquestas sinfónicas de Cleveland, Dallas, Saint Louis, Baltimore, Houston, Colorado y Jacksonville; la Filarmónica de Rochester; las filarmónicas de Hong Kong y China; las sinfónicas de Shanghai y Guangzhou; y la Orquesta Clásica Santa Cecilia y de Madrid. 

El programa de este concierto incluye la obertura "Las Hébridas" de Mendelssohn, la sinfonía no. 36 "Linz" de Mozart y la Sinfonía no. 9 de Shostakovich.

La orquesta se prepara para iniciar una temporada de primavera histórica, en la cual presentarán grandes y desafiantes obras, así como estrenos nacionales. El plato fuerte llegará el 24 de octubre cuando estén dirigidos nada menos que por el gran compositor polaco Krzysztof Penderecki, en un concierto interpretando sus obras junto al Coro Nacional. De esta temporada hablaremos mas adelante.

Ambicioso programa de la OSN con dos estrenos de peso

Este concierto dedicado al 107º aniversario de la Sociedad Filarmónica de Lima contará con la presencia del experimentado director búlgaro Rossen Milanov. 

(Difusión Ministerio de Cultura).-La Orquesta Sinfónica Nacional ha preparado un programa ambicioso para su tercer concierto de la temporada de Invierno, que tendrá dos funciones en el Gran Teatro Nacional los días viernes 15 agosto a las 8:00 p.m. y domingo 17 de agosto a las 11:30 a.m., programa que dedica al 107º aniversario de la Sociedad Filarmónica de Lima.

El programa contará con la presencia del afamado director Rossen Milanov, director musical de la Orquesta Sinfónica de Princeton y director principal de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, además de haber sido director adjunto durante once años de la Orquesta de Filadelfia. 

Milanov ha colaborado con algunos de los artistas más importantes de nuestros tiempos como Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman y Joshua Bell. En esta ocasión, llega a Lima para el estreno en Perú de la Sinfonía alpina de Strauss y de Atmósferas de György Ligeti. Ambas obras hacen de este un concierto muy singular debido a la magnitud e importancia por el gran efectivo orquestal requerido. 

La Sinfonía alpina, de Richard Strauss, es un poema sinfónico para gran orquesta, y contará con la participación de cerca de cien músicos en escena de la Orquesta Sinfónica Nacional, en el marco de la celebración del ciento cincuenta aniversario del nacimiento del compositor. Atmósferas, de György Ligeti, es una de las obras más importantes del siglo XX y fue incluida en la banda sonora de la película 2001, odisea en el espacio, de Stanley Kubrick. 

Las entradas están a la venta desde 15 soles en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del Gran Teatro Nacional de martes a domingo en el horario de 2pm a 9pm. Los niños, estudiantes, jóvenes del Servicio Militar, jubilados y afiliados al CONADIS tienen 50 % descuento.

Mozart, Strauss y Shostakovich en interesante concierto de la OSN este viernes

La Orquesta Sinfónica Nacional continúa con su temporada de otoño bajo la dirección del director invitado David del Pino, y esta vez con el cornista Dante Yenque como solista. Este oncierto que viene es muy interesante ya que es un programa emocionante y sofisticado: Incluye la obertura de "Le nozze di Figaro" de Mozart, el concierto para corno y orquesta de Richard Strauss, y la extraordinaria sinfonía no. 5 de Dmitri Shostakovich. Además la OSN aprovecha para homenajear a Radio Filarmonía, la única emisora de música clásica en el país, por sus 30 años de transmisión ininterrumpida.

Anticipándose a este concierto, desde el Facebook de la OSN se han ido publicando, como ya lo vienen haciendo en conciertos pasados, datos interesantísimos sobre las obras que se irán a ejecutar. En este caso compartimos las que se han publicado hasta el momento sobre las obras de Strauss y Shostakovich:

[El misterio del Waldhorn] (Sobre el concierto para corno de Strauss)
Este Viernes 25 de abril el virtuoso peruano Dante Yenque interpretará el "Concierto para corno Nro. 1" de Richard Strauss con David del Pino al frente de la OSN. El título original de la obra es "Konzert für waldhorn Nro. 1". Traducido como “Corno del bosque”, Waldhorn es la denominación alemana del corno natural o corno sin válvulas. Cuando Strauss a sus diecinueve años compuso este concierto, ya existía y se estaba extendiendo el uso del corno con el recientemente inventado sistema de válvulas que ha llegado a convertirse finalmente en el corno moderno. Este concierto es bastante difícil de tocar en el corno natural, sin embargo mucho más asequible en uno de válvulas. Entonces ¿por qué Strauss lo destinó al corno natural? Lo seguiremos viendo en la próxima entrega de esta serie. Por el momento los dejamos con la leyenda del corno Barry Tuckwell, quien nos explica amablemente el mecanismo y la problemática de ejecución de un corno natural. 

Nos preguntábamos por qué en el título de su primer concierto para corno Richard Strauss destinaba dicha obra al "Waldhorn" o corno natural, teniendo en cuenta que su ejecución es sumamente dificultosa en este instrumento, mas no en el corno con el sistema de válvulas. Ambos sistemas convivieron un tiempo hasta que se popularizó y estandarizó el corno de válvulas. El padre de Strauss, Franz Strauss, era cornista principal en la orquesta de la corte de Baviera, y uno de los instrumentistas de corno natural más respetados en toda Europa. Es evidente la influencia de este hecho en la música de Richard Strauss, no sólo por la presencia de dos conciertos para corno en su catálogo además de otros trabajos menores que incluyen al instrumento de manera solística, sino también en su exhuberante escritura cornística y el rol protagónico que tendría el instrumento en los poemas sinfónicos que escribiría posteriormente. De hecho, Franz leyó el concierto acompañado al piano y le pareció demasiado difícil y cansador sobre todo por los pasajes en registro agudo. 

Mencionábamos a Franz Strauss, el padre de Richard y reputado cornista del siglo XIX. El viejo Franz desarrolló una predilección por el corno natural o "waldhorn" sobre el novísimo corno de válvulas. Sin embargo, no desconocía el sistema de válvulas. Franz Strauss fue primer corno en muchos de los estrenos de las óperas de Wagner. Si bien la música de Wagner desagradaba a Franz, su profesionalismo hizo que sus interpretaciones wagnerianas en el corno a válvulas sean brillantes. Wagner llegó a decir "[Franz] Strauss es un tipo detestable, pero cuando toca el corno es imposible seguir enojado con él". Al parecer se va despejando el misterio... [En la foto, corno a válvulas que perteneció a Franz Strauss. En el siguiente enlace se puede ver un trabajo de restauración realizado en este instrumento:http://www.pizka.de/fstrau3.htm] 

[Supervivencia y libertad. #1] (Sobre la Quinta de Shostakovich)
Este Viernes 25 nuestra orquesta interpretará la "Quinta Sinfonía" de Dimitri Shostakovich bajo la conducción de David del Pino. No empezaremos a recorrer la historia de esta composición desde antes de su fecha de creación (1937) sino casi tres décadas después, específicamente en 1962 cuando Igor Stravinsky retornó a Rusia luego de aproximadamente medio siglo. Dentro de sus muchas actividades llegó a reunirse brevemente con un grupo de importantes compositores rusos entre ellos Shostakovich. Si bien Stravinsky era mayor, ambos fueron compositores rusos que tuvieron en común un período histórico de seis décadas y media, aunque sus destinos terminaron siendo opuestos: Stravinsky se fue de Rusia, Shostakovich se quedó, con todo lo que ello podía implicar.

Nos habíamos quedado comentando que a diferencia de Stravinsky u otros artistas rusos de comienzos del siglo XX que emigraron principalmente a países de Europa Central y a Estados Unidos, Shostakovich permaneció toda su vida en su país. Un año antes de su nacimiento había estallado la revolución rusa de 1905. Siendo niño viviría la revolución de Octubre de 1917 y con ella el establecimiento de la era soviética y a continuación la vorágine histórica de la Rusia del siglo XX. El gobierno de Lenin duró hasta su muerte en 1924. Justo por aquellos años Shostakovich se encontraba componiendo su Primera Sinfonía (1923-1925), obra de culminación de estudios de conservatorio que lo catapultó como la gran promesa de la música rusa. Sus principales problemas realmente empezarían a partir de esa segunda mitad de la década del veinte con la llegada de la represión política del gobierno de Stalin. Se impusieron una serie de restricciones a las libertades en general, incluida la libertad artística en Rusia a través de la implantación del “realismo socialista” Veremos luego cuál fue la respuesta de Shostakovich ante este panorama. 

Seguramente este viernes seguirán posteando mas sobre estas interesantes obras. Lo que si les recomiendo es sumergirse en ellas. Este año se celebra el 150 aniversario del nacimiento de Richard Strauss, uno de los mejores orquestadores y de los últimos románticos. Sus obras son demandantes y es un excelente acierto de la Sinfónica asi como la orquesta juvenil, incluir sus obras en su programación.

La quinta de Shostakovich es quizá su obra mas imponente, y para cualquier amante de la música marca un antes y un despúes en apreciación musical. La intensidad de la obra es tal que ha uno lo descuadra y lo hace apreciar con mayor entusiasmo la música rusa del siglo XX.

El concierto es este viernes 25 de abril a las 8 pm en el Gran Teatro Nacional de San Borja. Entradas en Teleticket y boletería.

Sinfónica juvenil en concierto de temporada: Comentarios

OSNJ y director Gil Jardim

Domingo 13 de abril, Gran Teatro Nacional. Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Director invitado: Gil Jardim. Solista: Huber López.

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú).- La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil inicia su temporada 2014 con un concierto en el Gran Teatro Nacional. Luego de su participación junto a la sinfónica arequipeña en la Novena sinfonía de Beethoven, esta vez presentaron un repertorio clásico propio de esta orquesta. Para esto se tuvo a un director invitado, el brasileño Gil Jardim,  con amplia experiencia en orquestas de su país y como docente, habiendo trabajado sobretodo en Sao Paulo.

El programa se inició con el Preludio de la Bachiana brasileira no. 4 de Heitor Villa-Lobos. Este debe ser el compositor mas famoso de Brasil y sus Bachianas Brasileiras sus obras mas reconocidas a nivel mundial. El mismo Jardim parece ser un experto en esta obra, habiendo sustentado su tesis de docente en la no. 7 específicamente. El Preludio de la no. 4 fue adaptada del piano a orquesta de cuerdas. Esta obra tiene un sonido melancólico noble, con un solo de violín algo lírico. caracteriza en la dirección de Jardim la sobriedad y el control sobre las cuerdas.

Luego vino el turno del solista peruano Huber López interpretando el vituoso e infrecuente concierto para trompeta y orquesta Op. 18 del alemán Oskar Böhme, el único concierto para este instrumento de la era romántica. La obra se inicia con un Allegro moderato en una dramática introducción de las cuerdas y trombones, y el lirismo e inspiración melódica nos remiten a Chopin, incluso por momentos a Liszt. La trompeta de López estuvo algo fría al inicio pero denotó lirismo e iba con la inspirada melodía. La partitura, virtuosa por momentos, se le iba de las manos en los momentos mas vertiginosos. Ese primer movimiento suena inspirado en las marchas italianas. El segundo movimiento, Adagio religioso, fue bastante breve y presenta ciertas reminiscencias de Schumann y Brahms, pero atreviéndose a la audacia orquestal de Wagner. El Allegreto iba en la misma línea del anterior, finalizando en un Rondo, allegro scherzando. Un concierto que valió la pena escuchar y conocer.

El programa terminó sin intermedios con la Sinfonía no. 4 "Italiana" de Felix Mendelssohn. En cuatro movimientos, la orquesta mostró brillantez y exhuberancia durante la obra.

El programa de mano es bastante pobre en información. Ni siquiera contiene los movimientos del concierto y la sinfonía Esto está mal, sobretodo si hay tanto joven que comienza a conocer estas obras y compositores, lo mejor que se puede hacer es darle todas las herramientas para que se lleven una experiencia plena. Hubiera sido bueno ampliar el detalle de las biografías de los compositores y mayor detalle en las obras y no quedar en el mero telegrama.

Es una gran iniciativa de esta orquesta, dirigida por Pablo Sabat realizar además de sus conciertos de temporada, ciclos de cámara con los que los jóvenes músicos pueden explorar mucho mas repertorio de una manera mas cercana. El primero fue hace pocas semanas y el próximo será el sábado 26 de abril a las 8 pm. en el Museo de Arte de Lima MALI. Ofrecerán el Octeto de cuerdas Op. 20 de Mendelssohn. La entrada es Libre. Su próximo concierto de temporada será el domingo 15 de junio dirigidos por su titular Pablo Sabat.

Poderoso Réquiem alemán de Brahms para abrir la Semana Santa

Foto: Ópera Perú

Domingo 13 de abril de 2013, Gran Teatro Nacional. Orquesta Sinfónica Nacional del Perú - Director invitado: David del Pino. Coro Nacional - Director: Javier Súnico. Solistas: Jacqueline Terry, soprano; Humberto Zavalaga, barítono.

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) 

Abriendo la Semana Santa, la Orquesta Sinfónica Nacional abre su temporada de otoño presentando una obra coral sacra particular: El "Réquiem alemán" Op. 45 de Johannes Brahms, pieza exigente no muy frecuente en el repertorio universal.

Para esta presentación se invitó al Coro Nacional, el cual fue complementado por cantantes extras, como se hace costumbre para llenar las exigencias de las partituras presentadas. En esta obra también se requiere de una soprano y un barítono.

Brahms escribió esta obra hacia 1868, se presume que afectado por la muerte de su madre y de Robert Schumann, su gran amigo y mentor. No es certero si esta obra fue dedicada a alguno de ellos o a ambos. Escuchando esta obra atentamente, podemos percibir perfectamente el estilo de Brahms en ella,: Sobrio, romántico y muy particular. La orquestación y estilo de este germano muchas veces no es del gusto o deleite general, sin embargo, los que conocemos bien su obra disfrutamos de este color y peculiaridad que podemos llamar "la marca Brahms".

Esta obra se destaca por ser el primer réquiem que no se basa en el latín tradicional. Brahms tomó el mismo textos de la Biblia Luterana y preparó el texto en alemán. Cada pasaje se extrae de diferentes versículos.

La OSN tiene facilidad para interpretar repertorio germano pesado, el sonido y fuerza le viene mejor cuando enfrenta obras románticas como las de Schumann, Chopin, Brahms, Beethoven u otros. Cuando le toca una obra que requiere mucho virtuosismo, ahi la orquesta empieza a perder peso. En el caso de este Réquiem tuvo una buena interpretación. En lo que si careció la orquesta es en peso sonoro. Los violines no siempre pueden hacer frente a los metales sobretodo en los momentos fuertes, mejor le va a los contrabajos, aunque los cellos no siempre se salvan, y son opacados por otros. El resultado es distante al que podemos encontrar en orquestas de mayor número y con mayor virtuosidad. Por otro lado en varios momentos los vientos no entraban a tiempo, lo cual era notorio. Fue lamentable la ejecución de los cornos, especialmente el primero, en casi todas sus entradas. David del Pino trata de balancear el sonido, y logra buenos resultados en los volúmenes.

El Coro Nacional se lució, sobretodo en ese crescendo que va del primer al segundo movimiento. Durante toda la obra siguen con atención al director en todas sus indicaciones, y dan una interpretación de calidad. Un sonido poderoso y también sutil y delicado cuando es debido.

Jacqueline Terry fue una correcta intérprete, aunque por momentos le falta inspiración y conexión. Humberto Zavalaga carece de la calidad para dar una versión completamente satisfactoria de la obra.

Debo decir que conozco esta obra hace mas de 10 años, aunque nunca le di mucha importancia ya que me parecía muy pesada y exigente. Gracias a que la OSN la programó pude volverle a prestar atención y descubrí elementos de esta que no había percibido antes, lo que me permitió disfrutarla. Lo que quiero decir con esto es que muchas veces tenemos prejuicios sobre ciertas obras, y lo que necesitamos es ver la versión en vivo para poder entrar en el universo de una respectiva obra y de su creador. En este sentido valoro que la OSN haya programado esta obra y no una mas "popular". Esto permite ampliar el repertorio musical de nuestro público, y también sofisticar sus gustos y exigencias.

Un buen detalle es haber incluído el texto traducido en el programa de mano, y el origen del libro al que pertenece cada párrafo. Otro acierto en un concierto de este tipo es poner subtítulos cuando ese recurso técnico va a complementar la experiencia. Pero es inaceptable que en nuestro primer teatro se tenga un sistema de subtitulaje tan deficiente  e inútil como el que vimos el domingo. Textos fuera de tiempo, apresurados o repetitivos, y entre cambio y cambio un cuadro azul de monitor que rompe toda ilusión y arruina la experiencia por completo. Espero que se hayan percatado de lo grave que fue esto y, o lo arreglen y lo vuelvan infalible, o desechen el sistema y dejen de arruinarnos el viaje que estas obras nos ofrecen.

Programación temporada de otoño OSN

Esta es la programación de la temporada de otoño de la Orquesta Sinfónica Nacional

TEMPORADA INTERNACIONAL DE OTOÑO 2014

Gran Teatro Nacional
Viernes 8:00  pm, domingos 11:00 am. Entradas a la venta en Teleticket y boletería.

Concierto 5

Sinfónico-coral con la participación del Coro Nacional

Viernes 11 y domingo 13 de abril

Director: David del Pino (Perú-Chile)

Solistas: Jacqueline Terry (soprano)

Humberto Zavalaga (barítono)

Johannes Brahms: Réquiem alemán

Concierto 6

Viernes 25 de abril

Director: David del Pino (Perú-Chile)

Solista: Dante Yenque, corno (Perú)

Richard Strauss: Concierto para corno N.° 1

Dmitri Shostakovich: Sinfonía N.° 5

Concierto 7

Viernes 9 de mayo

Director: Matteo Pagliari, (Italia)

Solista: Carlos Otárola, oboe (Perú)

Pyotr Ilich Tchaikovsky: Obertura Fantasía Romeo y Julieta

Juan Sebastián Bach: Concierto de amor para oboe

Ferruccio Busoni: Suite de Turandot (ESTRENO EN PERÚ)

Concierto 8

Viernes 13 y domingo 15 de junio

Directora: Carmen Moral (Perú)

Solista: Enrico Elisi, piano (Italia-EE. UU.)

Antonín Dvořák: Danza eslava, Op. 46 N.^o 7

Jorge Villavicencio: Concierto para piano (ESTRENO MUNDIAL)

Antonín Dvořák: Sinfonía N.° 9 "Del nuevo mundo"

OSN presenta el "Réquiem alemán" de Brahms

(Difusión MinCul) Después de su Ciclo de Conciertos Descentralizados, que la llevó a presentarse de manera totalmente gratuita en parques zonales de Lima Norte, la Orquesta Sinfónica Nacional, elenco artístico del Ministerio de Cultura, inaugura este viernes 11 de abril a las 20 horas en el Gran Teatro Nacional su Temporada Internacional de Otoño 2014 con el "Réquiem alemán" de Johannes Brahms.

El Réquiem alemán (cuyo título original en alemán es Ein deutsches requiem) es una composición sobre la vida y la muerte basada en textos bíblicos, que será interpretada en esta oportunidad junto a las más de cien voces que integran el Coro Nacional, bajo la dirección de Javier Súnico, y los solistas nacionales Jacqueline Terry (soprano) y  Humberto Zavalaga (barítono).

Debido a la magnitud del concierto, esta presentación se repetirá el domingo 13 de abril a las once de la mañana, con la finalidad de que una mayor cantidad de público pueda disfrutar de esta magnífica obra sinfónico coral, en la que el coro tiene el mayor protagonismo al cantar, a lo largo de sus siete movimientos, diferentes pasajes bíblicos llenos de fe y espiritualidad.

La Orquesta Sinfónica Nacional será dirigida en esta oportunidad por el director peruano-chileno David del Pino, uno de los más destacados directores de orquesta de Latinoamérica. Ha sido director musical de la Orquesta Nacional de Georgia en dos períodos (1990-1996 y 2006-2009) y director artístico de la Sinfónica de Chile (1996-2007).

En Rusia, dirigió a la Sinfónica Nacional, las Filarmónicas de San Petersburgo y de Astraján; mientras que en Latinoamérica ha sido regular invitado de las orquestas nacionales de Venezuela, Brasil, Argentina, Uruguay y México. En el Perú, su país natal, fue director fundador de la Camerata de Lima y sus festivales internacionales durante 17 años.

Puede disfrutar de este concierto adquiriendo sus entradas desde 15 soles en Teleticket y en la boletería del Gran Teatro Nacional de martes a domingo en el horario de 14 a 21 horas. Recuerde que hay descuento del 50 % para niños, estudiantes, jóvenes del Servicio Militar, jubilados y afiliados al CONADIS.

Para mayor información sobre las próximas presentaciones de la Orquesta Sinfónica Nacional visite la página web del Gran Teatro Nacional www.granteatronacional.pe.

Brillantes estrenos a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional

Fotos: GTN

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Este viernes la Orquesta Sinfónica Nacional tuvo su segundo concierto de temporada de verano 2014, en el cual hubo un estreno mundial y un estreno nacional. Programa interesante en que ambas obras de artistas de diferente origen y época supieron amalgamarse.

El estreno mundial fue el concierto para violín y orquesta del compositor peruano contemporáneo Sadiel Cuentas, el cual estuvo presente y escribió las notas de su obra en el programa que voy a reproducir a continuación.

“Entre los años 1980 y 2000 se vivió en Perú un conflicto armado interno que costó la vida a aproximadamente 69,280 personas. Esta cifra es superior a todas las muertes causadas por guerras externas y civiles durante toda la historia republicana de nuestro país. Sendero Luminoso fue responsable del 46% de las muertes. Agentes del Estado peruano fueron responsables del 30%. El 79% de las víctimas vivía en zonas rurales. El 56% se dedicaba a actividades agropecuarias. Más de un millar de militares y policías fallecieron o quedaron discapacitados en el cumplimiento de su deber.

El concierto para violín y orquesta está escrito en memoria de todos los fallecidos a causa de este conflicto, con la esperanza de rendirles un justo homenaje. Es la primera obra sinfónica escrita por un peruano que aborda el tema de la guerra contra el terrorismo en Perú. Fue comisionada por el violinista Carlos Johnson en agosto del 2010. El concierto sigue un programa que busca retratar tres momentos de este conflicto: Sus inicios, caracterizados por la imposición de la violencia sobre la sociedad peruana; la etapa intermedia y el dolor causado por las pérdidas humanas y la victoria sobre el terrorismo y resolución del enfrentamiento.

El primer movimiento se basa en una oposición entre el violín y la orquesta, en cuyo desenlace el violín es temporalmente sometido por un tema presentado en los metales, que representa a la violencia. El segundo movimiento es un passacaglia cuya línea de bajo ha sido tomada del himno quechua “Hanacpachaq cussicuinin”, coral religioso atribuido a Juan Pérez de Bocanegra, y considerado la obra musical más antigua escrita en Perú y en Latinoamérica. El violín desarrollará sobre el bajo de dicho coral una serie de variaciones, a las cuales seguirá un lamento, de carácter religioso, en memoria de los fallecidos. El tercer movimiento constituye la pieza central del concierto. Se inicia con la presentación en el violín de un tema de danza, basado en el huayno, que representa la celebración por haber superado la época del terrorismo. La danza, sin embargo, es constantemente interrumpida por fragmentos del tema presentado por los metales en el primer movimiento, originando de esta forma una confrontación entre ambos temas. Sucederá al clímax de este enfrentamiento la presentación, nuevamente, del Hanacpachaq, que servirá de marco para el inicio de un episodio lírico a cargo del violín. Una vez culminado este episodio, regresará el tema de la danza, que será de nuevo interrumpido por los metales, pero en esta ocasión con menor fuerza, hasta que finalmente logre imponerse la danza sobre la violencia.

Se ha querido representar en este tercer movimiento la alegría y esperanza por haber dejado atrás uno de los episodios más oscuros de nuestra historia, pero sin perder de vista que las profundas desigualdades en la sociedad peruana, que alimentaron el conflicto, aún no han sido solucionadas, y en tanto ello persista la victoria sobre el terrorismo no será completa. Sadiel Cuentas.

Violinista Carlos Johnson

La obra de Cuentas es viva y a la vez dramática pero dinámica, presenta una escritura virtuosa para el violín que sabe ejecutar con destreza el violinista Carlos Johnson, debido claramente al profundo conocimiento que tiene de la obra. Es una obra clara y directa, con sus dos primeros movimientos mas cortos que el tercero. La orquestación es grande y destacan en la escritura las cuerdas y los metales. Es una obra moderna con toques folklóricos muy sutiles. Esto, con la explicación que nos da el compositor nos puede dar una idea. Ojalá y esta obra pueda recorrer el mundo, ya que tiene un valor musical interesante, además de exponer un tema reciente en nuestra historia que es pertinente contar.

La segunda parte de este concierto estuvo dedicado al estreno nacional de “Ein Heldenleben” o “una vida de héroe” del compositor Richard Strauss, del cual en 2014 se celebran los 150 años de su nacimiento. Uno de los más importantes compositores alemanes del siglo XX y quizá el último gran romántico. Este poema sinfónico es contemporáneo a sus más grandes creaciones, como “Muerte y transfiguración”, las óperas “Salome” y “Elektra” y “Así habló Zarathustra”. Estas obras de finales del siglo XIX e inicios del XX fueron su etapa más grandilocuente, volviéndose el mismo un compositor más introspectivo, desarrollando posteriormente música de cámara, canciones y óperas con un carácter más neoclasicista, en homenaje a Mozart y contemporáneos.

Pablo Sabat Mindreau dirigíó a la OSN

“Ein heldenleben” narra la vida de un héroe (los críticos de la época acusan a Strauss de haber compuesto un obra autobiográfica) donde se describe con un tema principal recurrente a lo largo de la obra, describe a sus adversarios, a su compañera, a sus obras y su final. Se dice que incluso describiría una escena de sexo.

Este poema es muy lírico, y un violín solista toma parte importante en el. El mismo Carlos Johnson ocupa el lugar del concertino en esta interpretación y nos da una lectura sumamente profunda, inspirada y virtuosa. Su interpretación deja sin aliento. La orquesta dirigida por Pablo Sabat Mindreau ha trabajado con profundidad y minuciosidad la complejidad de la obra, ofreciendo un sinnúmero de matices, brillo, volumen e introspección adecuados. Salvo ciertos problemas con los cornos, la orquesta destaca especialmente en ambos grupos de violines, flautas y trompetas. La percusión no se quedó atrás. Sabat le imprime fuerza cuando es necesario, tiempos muy correctos y controla perfectamente el balance de la orquesta durante los 40 minutos que dura esta obra aproximadamente.

Este es un ejemplo de trabajo en grupo cuando se trabaja con esmero una obra. La diferencia de interpretación fue muy grande comparada con la insípida performance del concierto inaugural de temporada. Luego de la excelente interpretación de “Muerte y transfiguración” de Strauss el año pasado, sabemos que la orquesta está preparada para afrontar un repertorio tan exigente como el de este compositor y otros, ess solo cuestión de ponerle empeño. Da gusto saber también, que con motivo del 150 aniversario de Strauss, escucharemos mas obras de este compositor, como la “Sinfonía Alpina” y las “Cuatro últimas canciones”, entre otras. Punto a favor del elenco.

OSN hoy estrena en Perú el poema sinfónico "Ein Heldenleben"

La OSN hoy bajo la dirección de Pablo Sabat amplia su repertorio estrenando en nuestro país una gran obra de juventud del reconocido compositor alemán Richard Strauss, muy importante músico del siglo XIX y XX. Su música y sobretodo orquestación dejaron una valla muy alta difícilmente superada. Escucharemos "Ein Heldenleben, Op. 40" o "Vida de héroe" poema sinfónico escrito en 1898. 

El concierto es hoy a las 8 pm en el Gran Teatro Nacional. Escuchemos un extracto de esta emocionante obra

Frío inicio de temporada de la OSN

Ensayo de Tania Libertad y la OSN. Foto: Gran Teatro Nacional

Por Gonzalo Tello (operaperu.com)

La orquesta sinfónica nacional inicia su temporada de verano 2014 en su sede principal, el Gran Teatro Nacional, con un programa popular, como ya lo ha hecho antes. En esta oportunidad se optó por invitar a otro cantante popular, la reconocida Tania Libertad, una de nuestras artistas mas reconocidad a nivel internacional y con gran aceptación y seguidores. 

Esta cantante de "World music", como dice su biografía oficial,  ha ganado el Grammy latino tiene mas de 50 años de trayectoria artística, ha grabado mas de 40 producciones discográficas y ha vendido mas de 40 millones de discos a nivel mundial. Su trayectoria es mas que suficiente para ser honrada con la invitación de la OSN, ya que sobre el escenario del GTN solo deben interpretar los mejores.

El programa escogido para este primer concierto del año fue uno, que si bien Tania Libertad ya había grabado, no le ajusta del todo. El de arias de ópera, en este caso los hits mas reconocibles: "Ave Maria" de Schubert, "Barcarolle" de Offenbach, "O mio babbino caro" de Puccini y la "Habanera" de Bizet. El problema es que esta cantante se desenvuelve mejor en el registro de mezzo-contralto pese a que si tiene las notas de soprano.Tania Libertad canta fuera de su zona de control y pierde completamente la estabilidad en la zona aguda. Esas cuatro Interpretaciones no estuvieron a la altura ni por el lado operístico, ni del Cross Over. Lo que se pudo hacer es adaptarlas a su estilo e interpretación, lo que hubiera dejado de ser operístico, pero pudo haber resultado mejor Ni siquiera en las dos canciones populares que interpretó como regalo, y que son parte de su repertorio habitual, proyectó seguridad ni dejó de desafinar en un ambiente en el que los nervios pudieron haberle jugado una mala pasada.

De todas formas desde aquí nunca estuve en contra de poner a Tania Libertad a cantar ópera, todo lo contrario, la oportunidad de tener a esta artista de nivel abre la temporada de la OSN a otro público que quizá nunca antes la haya visto en vivo y menos habrá visitado el GTN. Es una excelente estrategia para cautivar nuevos públicos y ampliar la difusión de estas actividades. Lo que hay que tener en cuenta es no usar esto como pretexto para ofrecer espectáculos con menor calidad, ya que también hay público especializado y exigente.

Foto: Ópera Perú

Por otro lado la orquesta, dirigida por su titular Fernando Valcárcel, estuvo por momentos dura, fría y con poca fluidez. Abrieron el concierto con el "Bacchanale" de la ópera "Samson et Dalila" de Saint-Saëns y si bien estuvo bien ejecutada en general, le faltó la viveza y fuerza que en conjunto se hubiera podido lograr. Digo esto ya que los directores mas energéticos en el mundo buscan ir mas allá de la partitura y buscar versiones mas audaces, rápidas y dinpamicas de estas obras tan conocidas. Claro, todo depende del punto de vista del director que las ejecuta, esta es una opinión particular.

La Danza Eslava no. 1 de Dvořák, obra muy melódica y brillante también careció de velocidad y viveza. La interpretación resultó en extremo anticuada Incluso la "Obertura para un Festival Académico" de Brahms, obra mucho mas solemne, creo yo que le faltó carácter y fuerza. Mejoró la interpretación en el "Capricho Español" de Rimski-Korsakov que cerró el programa.

En esta temporada de la OSN se vienen obras exigentes de Brahms, Richard Strauss, Stravinsky, entre otros, sobretodo un estreno mundial y otro nacional. A cuidar los detalles.

OSN inicia temporada de verano con Tania Libertad como invitada

Foto: Difusión GTN

(Difusión GTN) Con un concierto inaugural que tendrá como invitada especial a la cantante peruana Tania Libertad, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), uno de los seis elencos nacionales del Ministerio de Cultura, dará inicio a la Temporada Internacional de Verano el próximo viernes 7 de febrero a las 8:00 p.m. en el Gran Teatro Nacional (GTN).

Como solista invitada, Tania Libertad interpretará el Ave María de Franz Schubert y arias de óperas famosas: “Barcarola”de Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach;  “O mio babbino caro” de Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini; y “Habanera”, de Carmen de Georges Bizet. 

Esta presentación, que estará bajo la batuta del director titular de la OSN, Fernando Valcárcel, además contempla en su programa la “Bacanal” de Sansón y Dalila, de Camile Saint-Saëns; Obertura Festival académico de Johannes Brahms,Danza eslava Op. 46 N.o 1 de Antonín Dvořák y Capricho español de Nikolái Rimski-Kórsakov. 

El segundo concierto de esta temporada se llevará a cabo el viernes 21 de febrero. El primero, dirigido por el maestro Pablo Sabat (director de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Perú), tendrá como solista invitado al violinista peruano Carlos Johnson, para interpretar el estreno absoluto del Concierto para violín de Sadiel Cuentas. Asimismo, la OSN estrenará en Perú el poema sinfónicoUna vida de héroe de Richard Strauss, autor de cuyo natalicio se cumplen 150 años en este 2014. 

El notable pianista estadounidense Garrick Ohlsson será el solista invitado del tercer concierto de la temporada, el viernes 7 de marzo, en el que interpretará elConcierto para piano N.o 2 de Chopin. Además, se estrenará en Perú la obra de ballet Agon de Igor Stravinsky. 

Otro concierto se realizará elviernes 7 de marzo bajo la batuta del destacado director mexicano Juan Carlos Lomónaco. El público podrá disfrutar de la Sinfonía N.o 1 de Johannes Brahms y el Concierto para cello  del compositor peruano Celso Garrido-Lecca, interpretado por el chelista mexicano Carlos Prieto. 

Graduado del Conservatorio Nacional de Música del Perú, del prestigioso Instituto de Música Curtis de Filadelfia, EE. UU., y de la Universidad Christian de Texas, Fort Worth (EE. UU.), el maestro Valcárcel, es también pianista y una de las principales figuras musicales emergentes en los últimos años en Perú. En tres años al frente de la OSN ha programado 70 obras de autores peruanos, de las cuales 24 son estrenos absolutos. Ha dirigido las principales orquestas profesionales en nuestro país y sido invitado por orquestas sinfónicas extranjeras. En julio de 2012 compartió escenario con Plácido Domingo, Ana María Martínez y Eugene Kohn.

Tania Libertad es integrante de la World Music y ganadora del Grammy Latino a la Excelencia Musical. Con más de cincuenta años de trayectoria, numerosas producciones discográficas y más de cuarenta millones de copias vendidas, su talento ha sido aplaudido en las mejores salas de concierto del mundo como el Olympia de París, Queen Elizabeth Hall de Londres, Lincoln Center y Carnegie Hall de Nueva York; y ha compartido escenario con grandes figuras como Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Alberto Cortez, León Gieco, Juan Carlos Baglietto, Chico Buarque, Gal Costa, Alfredo Zitarrosa, Cesária Évora, Vicente Fernández, Miguel Bosé, Plácido Domingo, Armando Manzanero y Simón Díaz, entre otras muchas.

Todos estos conciertos se realizarán a las 8:00 de la noche y las entradas pueden adquirirse desde S/ 15 enTeleticket de Wong y Metro, así como en la  boletería del teatro (Av. Javier Prado Este 2225, esq. Aviación, San Borja), de martes a sábados entre las 2:00 y 9:00 p.m. Existe un 50 % de descuento para jubilados, estudiantes universitarios, niños, jóvenes del Servicio Militar y afiliados a CONADIS.