Zubin Mehta en Lima en gira de despedida

Foto: Oded Antman

(Difusión SFL) Del lunes 22 al miércoles 31 de julio la legendaria Orquesta Filarmónica de Israel desarrollará la gira de despedida del renombrado director de origen indio Zubin Mehta. Lima es el primer punto de la gira que comprende cuatro países: Perú, Colombia, Panamá y Argentina donde ofrecerá siete conciertos. El maestro de 83 años se despide así de la dirección musical de la Orquesta Filarmónica de Israel al cumplir cinco décadas al frente de esta prestigiosa agrupación.

Con este único concierto en Lima presentado por la Sociedad Filarmónica se inicia el Ciclo Sinfónico 2019 de nuestra institución en el Gran Teatro Nacional donde se presentarán en los siguientes meses la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta Filarmónica de Eslovenia y Jordi Savall quien con su conjunto rendirá homenaje al 25 aniversario del filme francés “Tous les matins du monde” con música de: Jean-Baptiste Lully, Eustache du Caurroy, Monsieur de Sainte-Colombe, Marin Marais, François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Monsieur de Machy y Jean-Baptiste Forqueray.

Zubin Mehta nació en 1936 en Bombay y creció en un ambiente musical por excelencia. Su padre, Mehli Mehta, fue un destacado violinista, fundador de la Orquesta Sinfónica de Bombay y director musical de la American Youth Symphony de Los Angeles. Tras un breve período de estudios en medicina en la India, decidió abandonarlo para asistir a la Academia de Música de Viena. Siete años después, ya estaba dirigiendo las orquestas filarmónicas de Viena y Berlín. Rápidamente se convirtió en uno de los directores de orquesta más solicitados, asumiendo cargos como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Montreal (1961-67), Orquesta Filarmónica de Los Angeles (1962-78), Orquesta Filarmónica de Nueva York (1978-91) y Bavarian State Opera (1998-2006). En 1969 fue designado Asesor Musical de la Orquesta Filarmónica de Israel y fue promovido a Director Musical de la orquesta en 1977. En 1981 esa institución le otorgó el título de Director Musical vitalicio.

Si consideramos conciertos, grabaciones y giras, Zubin Mehta ha dirigido a la Filarmónica de Israel en miles de presentaciones a lo largo de los cinco continentes. Desde 1985, ha sido también Director Principal de la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino de Italia, convirtiéndose en 2006 en  Director Honorario vitalicio.

Zubin Mehta ha recibido una infinidad de premios y distinciones, entre los que destacan el Premio Kennedy, el más alto honor otorgado por el gobierno de Estados Unidos anualmente a cinco artistas escénicos de diferentes disciplinas, por su contribución a las artes escénicas en la cultura estadounidense; el Tagore Award for Cultural Harmony de la India, la Medalla de la Distinción, otorgada por el presidente israelí Shimon Peres; el Praemium Imperiale otorgado por la Familia Imperial Japonesa;  Doctor Honorario de las universidades de Tel Aviv  y del Weizmann Institute. Es ciudadano honorario tanto de Florencia como de Tel Aviv y miembro honorario de la Ópera Estatal de Viena, la Ópera Estatal de Baviera y el Gesellschaft der Musikfreunde Wien. En 2006 se publicó en Alemania e Israel su autobiografía, Die Partitur meines Leben: Erinnerungen (The Score of my Life: Memories). Continúa apoyando el descubrimiento y la promoción de talentos musicales en todo el mundo. Junto con su hermano Zarin, co-preside de la Fundación de Música Mehli Mehta en Bombay, donde más de 200 niños se educan en música clásica occidental.

La Orquesta Filarmónica de Israel fue fundada en 1936 por el violinista Bronislaw Huberman, y su concierto inaugural, dirigido por Arturo Toscanini, se realizó el 26 de diciembre de 1936. Ofrece conciertos como parte de sus series de suscripción en Tel Aviv, Jerusalén y Haifa, así como en conciertos especiales y en varias series de conciertos en todo Israel. La orquesta recorre los centros culturales y festivales más prestigiosos del mundo. Los artistas creadores de Israel son promovidos a través de muchos estrenos de la orquesta de obras de compositores israelíes. La orquesta ha contribuido a la absorción de nuevos inmigrantes e incluye en sus filas a nuevos músicos inmigrantes. Asimismo, ha recibido a los mejores directores y solistas del mundo, así como a jóvenes talentos de Israel y de distintas partes del mundo. Como parte del KeyNote, el programa de educación y divulgación musical de la orquesta, los músicos de la orquesta se presentan en numerosas escuelas y ofrecen conciertos para alumnos en el auditorio Charles Bronfman en Tel Aviv. En 1969, el Maestro Zubin Mehta fue nombrado Asesor Musical de la orquesta y en 1977 se convirtió en su Director Musical. Leonard Bernstein (1918-1990) fue nombrado Director Laureado, en 1988; en 1992, Kurt Masur (1927-2015) fue nombrado Director Honorario Invitado y, desde 2011, Gianandrea Noseda ha ocupado el cargo de Director Invitado Principal.

Guy Eshed, flautista principal de la Orquesta Filarmónica de Israel, ocupó la misma posición en la Orquesta Maggio Musicale Fiorentino, Berlin Staatskapelle, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y la Camerata de Manchester. También es flautista principal de la Orquesta West-Eastern Divan. Muy solicitado como músico de orquesta, ha tocado como flautista principal invitado de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de Cámara de Mahler, la Filarmónica de Londres, la Sinfónica de Bamberg, la Filarmónica de Rotterdam y la Orquesta de La Scala. Como solista, se ha presentado en Israel y Europa, incluyendo los festivales de Salzburgo y Lucerna. Guy Eshed es un entusiasta músico de cámara y, además de su trabajo y grabaciones como miembro fundador del Ensemble 360, ha participado en importantes festivales y ha tocado con prestigiosos artistas como Daniel Barenboim, Kirill Gerstein, Elena Bashkirova, Guy Braunstein y los Solistas Filarmónicos de Berlín. Ha grabado para la BBC, así como para la radio israelí, alemana y sueca, y ha lanzado cuatro discos. Ganador de las beca de la Fundación América-Israel, obtuvo una beca a la excelencia de la Fundación Töpfer, en Hamburgo.

Entradas para este y todos los conciertos de la Sociedad Filarmónica de Lima en  Teleticket de Wong y Metro. Tarifas especiales para estudiantes, docentes, adultos

PROGRAMA

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sinfonía Nº 6 en fa mayor, op. 68 “Sinfonía Pastoral“

CARL REINECKE

Concierto para flauta y orquesta en re mayor, op. 283

MAURICE RAVEL

La Valse

Daniel Müller-Schott: "Siempre tuve una conexión con el chelo"

© Uwe Arens

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

La Sociedad Filarmónica de Lima despide su temporada 2015 con la presentación, por primera vez en Lima, del famoso violonchelista alemán Daniel Müller-Schott. El se presentará junto a su chelo en un íntimo recital que incluye dos Suites de Bach y una Suite para chelo solo de Benjamin Britten. El recital será el martes 24 de noviembre en el Auditorio Santa Úrsula, y las entradas se venden en Teleticket de Wong y Metro.

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Conversé con el por teléfono, y como es costumbre en los artistas que llegan por primera vez, su expectativa es grande. "Es maravilloso llegar a Perú por primera vez. Mis padres fueron muchos años atrás y estuvieron entusiasmados con la naturaleza y la calidez de la gente de Lima. Estoy muy contento de llegar. Me gustaría ver la ciudad, el océano, la naturaleza, incluso las montañas, así tener una impresión mas amplia que solo la del aeropuerto y la sala de concierto".

¿Por qué escogió el chelo como instrumento?
Esa es siempre una pregunta interesante, pues siempre tuve una conexión interna con el. Desde niños, mis padres nos llevaban a mi hermano y a mi, en Munich, nuestra ciudad natal, a ensayos y funciones, y querían que tocáramos instrumentos orquestales. Una vez vi un ensayo del Concierto para chelo de Schumann, y ese fue el momento en que me enamoré de el. Fue el sonido, como uno lo toca, lo que me impresionó y le pedí a mi madre que me pusiera a estudiarlo.

¿Cuántos chelos ha tenido en su carrera?
Comencé con uno pequeño, talla 8, porque aún era un niño. Luego, algunos meses antes de participar en la competencia Tchaikovsky, cuando tenía 15 años, tuve un chelo francés, construído en París, que me ayudó en esta y tuve la suerte de que fuera un gran instrumento. Luego me vino una fascinación por los orfebres italianos, y busqué uno en la escuela veneciana. Cuando tenía 19, encontré un Francesco Gofriller, y luego obtuvo un Matteo Gofriller de 1797. Los instrumentos de esta failia me gustan pues son fuertes con gran soporte en la base, necesario especialmente cuando se interpreta en una orquesta. Además tengo un equivalente moderno.

© Uwe Arens

Interpretar un recital con un solo instrumento como el chelo tiene que ser demandante. ¿Cual es el principal reto?
Como dice, si uno escucha un piano tiene una amplia variedad de sonidos y voces que se intercomunican. Con solo chelo que tiene cuatro cuerdas uno debe conseguir comunicar y dar la impresión de sonido de mas instrumentos. Especialmente en la s Suites de Bach, en que genialmente logra "escribir una voz" que se necesita completar imaginándola. Es algo que uno debe llevar a cabo como intérprete, pero el público también debe escuchar atentamente, para decodificar los mensajes que el instrumento les da. Esto lo encuentro fascinante, encontrar estas imágenes y proyectarlas.

Una vez escuché las seis Suites de Bach juntas y fue una velada de dimensiones wagnerianas. ¿Usted como intérprete siente la densidad y tamaño de esta obra?
Absolutamente. Debe ser la obra mas demandante, pues no se compara con nada, ni con interpretar un concierto, sonatas o música de cámara. Es el "Monte Everest" del repertorio, de lejos. Demanda todo de uno como músico, y al mismo tiempo es muy satisfactoria. Es una experiencia pura y concentrada para todos los involucrados.

El programa a presentar incluye dos suites de Bach y una sonata de Benjamin Britten. ¿Qué tienen en común estas obras?
Tuve la oportunidad de estudiar desde los 17 años con el gran maestro "Slava" (Mstislav) Rostropovich, para el que Britten escribió esta suite, así que tengo una relación directa a través de él con el mismo compositor. Slava me introdujo a la música de Britten diciendo que el quiso componer un ciclo moderno de suite para chelo solo. Desafortunadamente no pudo hacerlo, sin embargo esta obra tiene muchas conexiones con la obra de Bach. Es un lenguaje diferente en un tiempo diferente, pero contiene métodos que vienen del barroco y ciertas frases que se conectan con el pasado. Creo que interpretar a estos dos compositores en un recital tiene mucho sentido. Será un viaje para todos, experimentando el barroco y lo moderno, sin darnos cuenta necesariamente, pues Bach suena muy moderno también.

Hoy la industria está llena de artistas de todo el mundo, y gracias a internet es muy facil conocerlos y que ellos se vuelvan famosos. Muchos de ellos son excesivamente marketeados por las disqueras no solo por el talento, sino por el físico. En su opinión, ¿qué debe tener un artista para mantenerse y destacar realmente?
Dedicación a la música principalmente, y mucha honestidad en como hacer música. Eso es algo que realmente hace al artista destacar y el público percibe, ese manera genuina de expresar algo que llega profundamente y va mas allá de las cosas que ha mencionado como el marketing, imagen que se quiere mostrar, etc. El hacer música genuinamente es aún la clave para todo.También la dedicación a los compositores, ya que los intérpretes estamos en segunda línea y nos debemos a ellos, que si no hubieran compuesto estas obras maestras no estaríamos aquí. Yo soy positivo en pensar que hay jóvenes músicos que se dedican de manera completa, tanto a la música como a los compositores. Yo trato de no hacer caso al marketing, pues te lleva por temas que no tienen que ver con la música.

Viviendo en Munich, y habiendo tanto talento allí, ¿Comparte tiempo con otros artistas?
Si, uno siempre está viajando por el mundo y se encuentra con alemanes, pero volviendo a casa en Munich uno también tiene amigos con los que nos vemos. Conozco a artistas como Jonas Kaufmann, pero también a Anne Sofie Mutter o Julia Fischer, que viven muy cerca a mi casa. Cuando se da que coincidimos nos encontramos y disfrutamos el tiempo juntos.

  

DANIEL MÜLLER-SCHOTT

Es uno de los más grandes chelistas de su generación. Sus presentaciones se realizan en las mejores salas de concierto del mundo y son siempre una experiencia memorable. Ha tocado junto a renombrados directores como Marc Albrecht, Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Alan Gilbert, Dmitrij Kitajenko, Lorin Maazel, Kurt Masur, Sakari Oramo, Vasily Petrenko, Sir André Previn y Jukka-Pekka Saraste, por mencionar algunos.

En EE.UU ha sido solista de las orquestas de Nueva York, Filadelfia, Boston, Chicago y Washington; en Europa ha tocado con la Filarmónica de Londres, la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la Filarmónica de Berlín, la Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta Nacional de la Radio de Francia y las sinfónicas de la Radio de Berlín, Múnich, Frankfurt, Stuttgart, Leipzig y Hamburgo, entre otras. En Asia, se ha presentado con la Sinfónica de la NHK, la Sinfónica Nacional de Taiwán y la Filarmónica de Seúl.

Además de sus interpretaciones de los grandes conciertos para chelo, Müller-Schott tiene especial interés en descubrir obras desconocidas y ampliar su repertorio, tanto con adaptaciones así como mediante la colaboración con otros compositores. Sir André Previn y Peter Ruzicka le han dedicado sus conciertos para chelo, los cuales estrenó bajo sus respectivas batutas.

En el 2013, la Fundación Anne-Sophie Mutter le otorgó el Premio Aida Stucki como reconocimiento a “su destacada contribución al repertorio para violonchelo.” Ya en el 2000, la famosa violinista lo había invitado a realizar su concierto debut en el Carnegie Hall de Nueva York. Su interés por despertar el entusiasmo de los jóvenes por la música clásica lo ha llevado a apoyar con carácter honorario el proyecto Rhapsody in School, demostrando su compromiso musical a través de clases magistrales que ofrece en Europa, Asia y Estados Unidos.

Tiene una amplia discografía bajo los sellos Orfeo, Deutsche Grammophon, Pentatone y EMI Classics. Actualmente graba de manera exclusiva para Orfeo International. Sus discos se han hecho merecedores de premios como el Editor’s Choice de Gramophone, Strad Selection, Diapason d’Or y el CD del mes del BBC Music Magazine. Asimismo, ha sido galardonado con el Premio Quarterly de la crítica alemana por su disco de los Conciertos para chelo de Elgar y Walton con la Filarmónica de Oslo y André Previn.

Su grabación de las Suites de Britten ha sido galardonada con el Diapason d’Or en Francia. Con la grabación de su último disco, Britten Prokofiev Shostakovich – Sonatas para chelo con Francesco Piemontesi, Müller-Schott no sólo ha completado su proyecto Britten, sino que también ha grabado todas las obras para violonchelo de Prokofiev y Shostakovich.

Daniel Müller-Schott nació en Múnich. Estudió con Walter Nothas, Heinrich Schiff y Steven Isserlis y gozó del apoyo personal de Anne-Sophie Mutter a través de una beca de su Fundación. Gracias a esta recibió clases privadas de Mstislav Rostropovich durante un año. En 1992, a los 15 años, causó sensación ganando el primer premio en el Concurso Internacional para Jóvenes Músicos Tchaikovsky de Moscú.

Concilium Musicum Wien

SFL

(Difusión SFL) La Temporada de Abono 2015 de la Sociedad Filarmónica de Lima llega a su recta final y presenta el martes 17 de noviembre a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Ursula al conjunto de cámara Concilium Musicum Wien. 

La agrupación liderada por el violista Christoph Angerer ofrecerá un programa dedicado a los clásicos de la música austríaca y al que han denominado Gruß aus Wien (Saludos desde Viena). Será un recorrido musical desde el siglo XVIII con instrumentos originales de la época, en el que interpretarán las siguientes obras Divertimento en re mayor, Hob.II:D11 de J.F. Haydn; Partita II en re mayor de J.G. Albrechtsberger, Cuarteto K. 285 para flauta y cuerdas en re mayor de W.A. Mozart; Salon-Polka op. 161 y Gibellinen-Galopp op. 117 de J. Strauss (padre); Valses op. 85 de J. Lanner y Jux-Polka op.17 de J. Strauss (hijo). Asimismo, el conjunto interpretará Sinfonía, canción de cuna y baile de Paul Angerer, compositor y fundador de la agrupación. 

Concilium Musicum Wien fue fundado en 1982 por Paul y Christoph Angerer, con el objetivo de recrear la música del siglo XVIII de la manera como esta era ejecutada en su época. A lo largo de su existencia, el repertorio de este ensemble se ha ampliado en su alcance y rango, que va desde la música barroca hasta las antiguas danzas del siglo XIX.

En los últimos años, el conjunto ha ofrecido más de 3200 presentaciones en más de 700 ciudades de todo el mundo. En Viena, han actuado en más de cincuenta escenarios distintos. Han interpretado más de 660 obras de 290 autores distintos, incluyendo 140 obras de Joseph Haydn, 57 de Johann Michael Haydn y 160 de Wolfgang A. Mozart. 

En su trayectoria destaca el estreno mundial de la ópera “La Corona”, de Christoph Willibald Gluck, con motivo del Congreso Internacional de Gluck en el Palacio de Schönbrunn de Viena; conciertos en los Festivales de Primavera de Praga y el Festival de Música de Dresde; y los estrenos de los oratorios “Las siete últimas palabras del Redentor en la Cruz” de Joseph Haydn y “El hijo pródigo” de Gregor Joseph Werner con motivo del 300 aniversario de su nacimiento. 

Asimismo, han participado en la serie de conciertos Jeunesse musicale en la Musikverein de Viena; en el Festival Internacional Haydn de Eisenstadt; Festival Mozart en Wurzburgo y Chemnitz (Alemania); así como en prestigiosas salas como el Carniege Hall de Nueva York, el Palacio de Estocolmo, la Gewandhaus de Leipzig, el Salón Dorado de la Musikverein de Viena y la Konzerthaus de Viena. 

El repertorio del Concilium Musicum Wien ha sido documentado en numerosas grabaciones de discos, así como producciones para radio y televisión. La grabación completa de las sonatas de iglesia de Wolfgang Amadeus Mozart ganó el Premio de Interpretación Mozart Flötenuhr, otorgado por la Sociedad Mozart y la ciudad de Viena. 

Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro.

Sociedad Filarmónica de Lima presenta a Claudio Bohórquez y a Katia Skanavi

(Difusión) “…Solista de la noche, de América del Sur el violonchelista Claudio Bohórquez, fue memorablemente excelente. Realmente hizo una delicia del Concierto para violonchelo de Lalo. Color y drama, el tono infalible y proyección de las ideas musicales individuales, incluso en situaciones difíciles, todo estaba presente. Su vibrato de vez en cuando es muy intenso y perdía el centro (como en la apertura del concierto), pero Bohórquez es un violonchelista de primer nivel. Esta ha sido una de las mejores interpretaciones que he escuchado”…

Tal es el elogioso comentario que hizo Robert Battey en el prestigioso diario norteamericano Washington Post, el pasado jueves 7 de junio, luego de la notable interpretación que Claudio Bohorquez realizó del Concierto para violonchelo de Édouard Laló al lado de la National Symphony Orchestra dirigida por Christoph Eschenbach en gira sudamericana.

Justamente haciendo un alto de la gira Claudio Bohorquez llega a Lima este fin de semana invitado por la Sociedad Filarmónica de Lima para ofrecer único recital acompañado de la pianista griego-rusa Katia Skanavi el próximo lunes 18 en el Auditorio Santa Ursula (Santo Toribio 150, San Isidro).

Entradas: Platea 160 soles, mezzanine: 120; docentes y jubilados: 90 y estudiantes: 30 soles

Claudio Bohórquez, quien proviene de una familia con parientes en Perú y Uruguay, ha sido aclamado como uno de los músicos más interesantes y fascinantes de su generación por directores, audiencias, presentadores de conciertos y críticos. Creció en Alemania y actualmente vive en Berlín, donde también trabaja en una gran variedad de proyectos en el campo de lo visual y la performance artística. Como estudiante de Boris Pergamenschikow, Claudio Bohórquez participó a una corta edad con éxito en certámenes como Tschaikowsky Youth Competition en Moscow y la Rostropovich Cello Competition en Paris. En el 2000 alcanzó tres premios en la International Pablo Casals Competition bajo el auspicio de Kronberg Academy. También ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra, un logro que marcó el inicio de su carrera como solista, actuando con una impresionante variedad de orquestas de renombre internacional. Ha trabajado con reconocidos directores como Daniel Barenboim, Rafael Frühbeck de Burgos, Jonathan Darlington, Thomas Dausgaard, Christoph Eschenbach, Hans Graf, Ruben Gazarian, Manfred Honeck, Yakov Kreizberg, Sir Neville Marriner, Eiji Oue, Krzysztof Penderecki, Leonard Slatkin, Tugan Sokhiev, Lothar Zagrosek and David Zinman. La gira de Claudio Bohorquez como solista de la National Symphony Orchestra (NSO), dirigida por Christoph Eschenbach comprende cinco países sudamericanos. Luego de su actuación en Lima continúa en Argentina y Uruguay.

Katia Skanavi, nació en Moscú y procede de una familia griega y rusa. Comenzó sus estudios musicales en Moscú en School for Gifted Children y a los 12 años dio su primer concierto público con orquesta en el Grand Hall del Conservatorio de Moscù Tchaikovsky. A los 18 años se convirtió en una múltiple ganadora de premios en la Marguerite Long-Jacques Thibaud Competition en Paris. Sin embargo, continuó sus estudios en el Conservatorio Nacional de París y el Conservatorio de Moscú, y luego en el Instituto de Cleveland con Sergei Babayan. En 1994 ganó el Concurso Maria Callas en Grecia, el hogar de su bisabuelo, y se le concedió la ciudadanía griega. El repertorio de Katia Skanavi es una mezcla ecléctica de la música de la época clásica hasta la música contemporánea. Ha grabado varios discos, principalmente para el sello Lyrinx. Sus discos con obras de Schumann, Rachmaninov y piezas de carácter de Tchaikovsky, grabados en vivo en Marsella, fueron muy bien valorados por la crítica, y un recital de Chopin (en la etiqueta de Piano Pro) fue nombrado "La grabación clásica del Mes" por la revista Gramophone. Su grabación más reciente Lyrinx fue lanzada en febrero de 2012. Se llama Rachmaninov y contiene su Concierto para piano N º 1, así como su Rapsodia sobre un tema de Paganini.

Programa
Claude Debussy (1862 – 1918)
Sonata (1915) para violonchelo y piano
Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
Sérénade: Modérément animé
Final: Animé, léger et nerveux

Dmitri Shostakovich (1906 – 1975)
Sonata op.40
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sonata op.69
Allegro, ma non tanto
Scherzo
Adagio cantabile – Allegro vivace

Las entradas para este y todos los conciertos de la Temporada 2012 de la Sociedad Filarmónica de Lima se pueden adquirir en cualquier punto de venta de Teleticket de Wong o Metro. El mismo día del concierto desde las 5.30 p.m. boletería de Teleticket habilitada en el Auditorio Santa Ursula.

NUEVOS ABONADOS: Aún contamos muy buenas ubicaciones, precios especiales por compras grupales e institucionales. Quienes quieran abonarse, por favor llamar a los teléfonos 445-7395 / 242-6396, escribirnos al email informes@sociedadfilarmonica.com.pe; sociedad.filarmonicadelima@gmail.com ó acudir a la oficina de la Sociedad Filarmónica ubicada en Calle Porta 170 Of. 307, Miraflores. Horario de atención: 9 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m. de lunes a viernes. Mayor información: www.sociedadfilarmonica.com.pe. Nos encuentran en facebook y twitter

Trio Verdehr llega a Lima

Un reconocido líder en el campo de la música, el Trio Verdehr se ha concentrado por casi cuarenta años en moldear y definir la personalidad del trío conformado por violín, clarinete y piano. El Trío ha creado un largo repertorio comisionando más de 200 nuevas obras a algunos de los compositores más destacados y emocionantes del mundo- conocidos y desconocidos, jóvenes y viejos, de diversos países. Estos esfuerzos están titulados The Making of a Medium  (La Fabricación de un Medio) porque, en un sentido real, es lo que ha sucedido en los últimos años.  El conjunto conformado por Walter  Verdehr (violín), Elsa Ludewig-Verdehr (clarinete) y Silvia Roederer (piano), ha actuado en diecinueve países europeos, la antigua Unión Soviética, en Sudamérica y Centroamérica, así como en Asia, Australia y todos los 50 estados de los Estados Unidos. Actualmente es residente de la Universidad Estatal de Michigan, en East Lansing, Michigan.

Walter  Verdehr  nació en Gottschee, Yugoslavia y recibió su instrucción de primer violín en el Conservatorio de Música de Graz, Austria. Siendo estudiante de la Escuela Julliard, fue el primer violinista en recibir el doctorado allí. Como becario Fullbright, estudió en la Academia de Música de Viena. En la Universidad Estatal de Michigan es profesor de música y recientemente ha recibido el Distinguished Faculty Arward.

Elsa Ludewig-Verdehr estudió en el Conservatorio de Oberlin y en la Eastman School, donde recibió un Performer’s Certificate y el grado de DMA. Ha aparecido frecuentemente en recitales en los EE.UU, Canadá y el extranjero y ha actuado como solista con orquestas y como principal clarinetista del Grand Teton Festival Orchestra.

Silvia Roederer nació en Argentina, pero su aprendizaje musical empezó en Estados Unidos. Después de graduarse en la Universidad Eastman con los más altos honores, completó su doctorado como estudiante de John Perry en la Universidad del Sur de California. Actualmente, es profesora de música en la Universidad de Western Michigan, donde se desempeña como presidente de la zona de teclados, enseña piano, música de cámara, pedagogía y coordina la asistencia a graduados.

Programa

*Dash (2002), Jennifer Higdon

Dos piezas del  Op. 83, Max Bruch

Nº 5        Melodía Rumana

Nº 6        Nocturno

*Trio (1996),  Gian Carlo Menotti

Capriccio

Romanza

Envoi

*Tibetan Dance (2000), Bright Sheng

Prologue

Song

Tibetan Dance

*“I Got Variations” (1999),  George Gershwin/ Ira Gershwin, William D.Brohn

©1930 WB Music Corp.  (ASCAP)  (RENEWED) and William D. Brohn  Derechos reservados.  Interpretada con permiso.

Tres Danzas húngaras, Johannes Brahms

*Compuesta por encargo del Trio Verdehr

Las entradas a los conciertos se pueden adquirir en cualquier punto de venta de Teleticket de Wong o Metro. Los abonados qué aún mantienen sus reservas son atendidos de lunes a sábado de 9 a 6 p.m. sólo en la tienda Wong de la Av. Benavides, Miraflores. El mismo día de los conciertos se pueden comprar las entradas desde las 5.30 p.m. en la boletería de Teleticket habilitada en el Auditorio Santa Ursula.

Para mayor información: Por favor llamar a los teléfonos 445-7395 / 242-6396, escribirnos al emailinformes@sociedadfilarmonica.com.pe; sociedad.filarmonicadelima@gmail.com  ó  acudir a la oficina de la Sociedad Filarmónica ubicada en Calle Porta 170 Of. 307, Miraflores. Horario de atención:   9 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m. de lunes a viernes.

Sociedad Filarmonica de Lima inicia temporada 2012 con la Bach Akademie de Stuttgart

La Bach Akademie Suttgart fue fundada en 1981 por Helmuth Rilling y se ha convertido en una marca reconocida internacionalmente por la calidad de sus producciones musicales y por los procesos educativos que se desarrollan al interior de la institución, haciéndola merecedora en 1994 del premio de música UNESCO/IMC.

Hasta la fecha, Helmuth Rilling, ha estado a la cabeza de la Academia y es el director artístico de sus conjuntos musicales, siendo además director invitado frecuente a tocar con diferentes orquestas en salas de todo el mundo. Rilling es uno de los principales expertos del mundo en la música de Johann Sebastian Bach; bajo su dirección y en colaboración con Hänssler CLASSIC, el maestro Rilling supervisó la grabación de las obras completas de Bach en 172 CD: una empresa única que sigue siendo inigualable. Al terminar, el Bachakaemie Edition recibido la aclamación mundial y numerosos premios nacionales e internacionales.

La STUTTGART BACH AKADEMIE ofrecerá 2 únicos conciertos en Lima. El primero el lunes 30 de abril abriendo la Temporada 2012 de la Sociedad Filarmónica de Lima y el segundo, el martes 1 de mayo en un concierto patrocinado por la PUCP con ingreso por invitación. Ambos en el Auditorio Santa Ursula.

En su visita a Lima  la Bach Akademie  interpretará La Misa en si menor o Gran Misa , que es una obra compuesta por el compositor alemán JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750)

Durante su estancia en Leipzig, además de desarrollar más de la mitad de sus obras musicales, Bach terminó de componer la Misa en si menor (BWV 232), quizá la más importante y grandiosa creación, que ha merecido comentarios como el del músico suizo Hans Georg Naegeli, quien en 1818 dijo que era “la mejor obra de todos los tiempos y de todos los pueblos”.

La creación de esta obra se concretó por partes durante un lapso de unos 25 años. Bach la fue gestando sin tener previamente un esquema definido. La primera pieza compuesta de toda la serie que constituye la Misa fue el Sanctus, originalmente elaborada para una celebración navideña. En 1733 compuso el Kyrie y el Gloria y los presentó como Misa a la corte de Dresde del rey Augustus III de Polonia, quien también era elector de Sajonia. Esta Misa breve, concebida conforme a los cánones luteranos, hizo que Bach, además de mostrar su genio creativo, se convirtiera a la larga en compositor honorario de esa corte. Las demás partes de la Misason posteriores: datan del período comprendido entre 1747 y 1749, es decir, fueron concebidas durante los últimos años de su vida. Bach concluyó la Misa recurriendo en algunos casos a piezas anteriormente escritas por él, en las que introdujo algunos cambios. Así logró finalmente una obra maestra sorprendente por su unidad. Si bien la Misa fue terminada por el autor, Bach nunca llegó a oírla  completa. Treinta años después de su muerte, su hijo Carl Philipp Emanuel Bach interpretó la parte del Credo, y se dice que la misa completa fue estrenada solo en el siglo XIX, varias décadas después de su composición.

La primera interpretación pública tuvo lugar en 1834 / 1835 por la Berliner Singakademie dirigida por Rundhagen.

  

• De manera paralela a la habitual Temporada de Abono se desarrollará el segundo Ciclo Extraordinario de Conciertos. El Ciclo Extraordinario estará a cargo de la famosa Bach Akademie Stuttgart, el pianista Andras Schiff, la Israel Chamber Orchestra y para cerrar la temporada con broche de oro viene por primera vez al Perú el notable violagambista Jordi Savall acompañado de dos de sus afamados grupos musicales.  

• Fuera de programa y como regalo para nuestros socios y abonados habrá dos regalos musicales, uno de ellos el Concierto Homenaje al pianista Paul Badura-Skoda uno de los artistas de mayor presencia en las temporadas de la Sociedad Filarmónica de Lima.    

• Como parte de los festejos se presentará el jueves 26 de abril el libro dedicado al compositor Franz Liszt, escrito por el Dr. Carlos Gatti Murriel y que viene acompañado de un disco compacto con selecciones de las piezas interpretadas el año pasado por los pianistas Muza Rubackyte y Armand Abols en los conciertos programados para celebrar el bicentenario de su nacimiento. Asimismo se desarrollará del 5 de mayo al 10 de noviembre,  en el Centro Cultural PUCP el ciclo la Música y el Cine.
• La venta de abonos se viene realizando de manera exclusiva en  Teleticket. Los precios de preventa se mantienen hasta el 15 de abril.  

La  Sociedad Filarmónica tiene como principal objetivo contribuir en el desarrollo cultural del país a través de la música, como medio de formación de la mente y de promoción de una cultura de la integración y la paz. Esta actividad sólo es posible con el concurso de la empresa privada y la buena voluntad de amigos y abonados. Con este fin cada año renueva contactos con empresas a fin de lograr que, junto a las que ya colaboran, apoyen a la realización de sus proyectos:

•          Temporada de Abono

•          Ciclo extraordinario de conciertos,

•          Reposiciones de conciertos especiales,

•          Edición de material bibliográfico, sonoro y de otros tipos

Como sucede cada año desde 1907, la centenaria institución presenta su ciclo anual de conciertos, tradicionalmente a manera de abono, por el que desfilarán los más renombrados exponentes de la escena musical mundial junto a prometedores talentos que vienen concitando la atención de la crítica internacional. Así los más destacados intérpretes de la música clásica en la actualidad visitarán nuestro país con ocasión de la Temporada de abono 2012 de la Sociedad Filarmónica de Lima. Compositores, solistas, cantantes, instrumentistas y conjuntos de cámara nacionales y extranjeros, encuentran en esta nueva temporada un espacio ideal para entablar un diálogo musical enriquecedor entre diversas generaciones.

 La  Temporada 2012 consta de doce conciertos de la Temporada de abono, cuatro conciertos del Ciclo Extraordinario y 1 Concierto Homenaje a Paul Badura-Skoda. 

Esta vez, con motivo del 105 aniversario, la temporada se inaugura con el primer concierto del Ciclo Extraordinario a cargo de la muy prestigiosa Stuttgart Bach Akademie que, dirigida por el famoso Helmuth Rilling,  interpretará la Misa en Si Menor de J.S. Bach.

 Los doce conciertos de la Temporada de Abono estarán a cargo de: Stuttgart  Kammerorchester, Verdehr Trio, Iagoba Fanlo,Orquesta de Cámara Berlín, Ray Chen, Academy of St. Martin, Christian Leotta, Ensemble Cameleón, Cuarteto Modigliani, Domenico Codispoti, Trío Guarneri y el Cuarteto Leipzig. El Ciclo Extraordinario, reúne además de la Bach Akademie Stuttgart al famoso pianista Andras Schiff, la Israel Chamber Orchestra y al gran Jordi Savall.

 La Sociedad Filarmónica al celebrar sus 105 años de vida institucional ha procurado establecer una programación que ha sido elaborada con mucho esmero y pensando siempre en los amantes de la buena música. Con la organización de esta nueva Temporada 2012, la centenaria Sociedad presidida desde el año 2008 por el doctor Salomón Lerner Febres, renueva  los objetivos que desde 1907 impulsaron a sus fundadores, un grupo de amantes de la música que reunió esfuerzos y voluntades para fundar una asociación que sirviera de nexo entre los grandes compositores e intérpretes de la música clásica y el público limeño.

 Todos los conciertos de la Sociedad Filarmónica se realizan a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro.

 NOTA: La venta de abonos se lleva a cabo únicamente en los módulos de Teleticket de Wong y Metro. Para mayor información sobre la temporada, registro de nuevos abonados llamar a los teléfonos 445-7395 / 242-6396, escribirnos al email informes@sociedadfilarmonica.com.pe; sociedad.filarmonicadelima@gmail.com  ó  acudir a la oficina de la Sociedad Filarmónica ubicada en Calle Porta 170 Of. 307, Miraflores. Horario de atención:   9 a.m. a 1:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m. de lunes a viernes..

Dos importantes conjuntos de cámara este mes con la Sociedad Filarmónica de Lima

Martes 20

Trio Guarneri de Praga

piano, violín, cello, República Checa

Décimo concierto de abono

Este Trío es uno de los más renombrados en el mundo de la música clásica. Cada uno de sus integrantes es un destacado solista; han conformado el trío en 1986, cosechando extraordinarios éxitos. Ivan Klansky es hoy uno de los intérpretes de piano más destacados en la República Checa. Cenik Pavlik, violín, interpretó a los 20 años el doble concierto de Bach con Henryk Szerying. Su instrumento es el famoso violín “Zembalist” construido por Joseph Guarneri del Gesu en 1735. Marek Jerie interpreta en un cello construido por Andrea Guarneri en 1684. Han grabado los tríos integrales de Dvorak, Mendelsohn y Brahms. Entre los años 1998 y 1999 grabaron todos los tríos de Beethoven, obteniendo por ellos el galardón del Disco del Año en Francia. Se presentan en los más importantes festivales internacionales.

Programa:

Haydn: Trío en sol Mayor Hob. XV:25 Gitano.

Brahms: Trío en Si bemol mayor op. 8.

Mendelssohn: Trío en re menor op. 49

Viernes 30

Interpreti Veneziani

Orquesta de cuerdas, Italia

Décimo primer concierto de abono

“Una nueva realidad en el panorama de conciertos italiano e internacional”!! Con estos elogiosos comentarios nacía, en 1987, la agrupación los Interpreti Veneziani triunfando inmediatamente por "...la exuberancia juvenil y el brío italiano que caracteriza sus interpretaciones". El talento de sus integrantes, sus afirmaciones en el campo solista, así como en el de la música de cámara han permitido al conjunto musical cosechar un importante triunfo de público y de crítica. La agrupación se ha presentado en los Festivales de Melbourne y Bayreuth. Asimismo en el Palacio Real de Estocolmo, en el Teatro Kirov de Leningrado, en la Suntory Hall y Kjoi Hall de Tokyo. Sus giras americanas han cubierto: Estados Unidos, México, Venezuela y Colombia entre otros países. Su producción discográfica ha sido acogida por la casa discográfica Musikstrasse cuyo sello publicó un CD con música de Giuseppe Tartini, asimismo 16 discos compactos grabados con la casa discográfica Rivo Alto.

INTEGRANTES: violines: Paolo Ciociola, Nicola Granillo, Federico Braga, Sebastiano Maria Vianello, Guglielmo De Stasio; viola: Amadio Sonia; cello: Amadio Davide; contrabajo: Angelo Liziero; clavicémbalo: Paolo Cognolato.

Programa:

Vivaldi: Concierto parar violín, cuerdas y clavicémbalo, op. 8 Nº 5 “La Tormenta del mar”. Vivaldi: Concierto para 2 violines, cuerdas y clavicémbalo RV. 523.

Boccherini: Fandango para conjunto de cuerdas.

Bartok: Danza Rumana para cuerdas.

Geminiani: Concierto para violín, cuerdas y clavicémbalo, op. 3 Nº 1.

Bach: Concierto para 2 violines, cuerdas y clavicémbalo BWV 1043.

Sarasate: Introducción y Tarantela para violín y cuerdas.

NOTA:

Todos los conciertos de la Temporada 2011 de la Sociedad Filarmónica se realizan a las 7:30 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula, ubicado en la Av. Santo Toribio 150, San Isidro. La venta de abonos así como las entradas para cada uno de estos conciertos se realiza exclusivamente en todos los módulos de Teleticket de Wong y Metro.

El mismo día del concierto desde las 6 p.m. Boletería de Teleticket al ingreso del auditorio.