Zubin Mehta en Lima en gira de despedida

Foto: Oded Antman

(Difusión SFL) Del lunes 22 al miércoles 31 de julio la legendaria Orquesta Filarmónica de Israel desarrollará la gira de despedida del renombrado director de origen indio Zubin Mehta. Lima es el primer punto de la gira que comprende cuatro países: Perú, Colombia, Panamá y Argentina donde ofrecerá siete conciertos. El maestro de 83 años se despide así de la dirección musical de la Orquesta Filarmónica de Israel al cumplir cinco décadas al frente de esta prestigiosa agrupación.

Con este único concierto en Lima presentado por la Sociedad Filarmónica se inicia el Ciclo Sinfónico 2019 de nuestra institución en el Gran Teatro Nacional donde se presentarán en los siguientes meses la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta Filarmónica de Eslovenia y Jordi Savall quien con su conjunto rendirá homenaje al 25 aniversario del filme francés “Tous les matins du monde” con música de: Jean-Baptiste Lully, Eustache du Caurroy, Monsieur de Sainte-Colombe, Marin Marais, François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Monsieur de Machy y Jean-Baptiste Forqueray.

Zubin Mehta nació en 1936 en Bombay y creció en un ambiente musical por excelencia. Su padre, Mehli Mehta, fue un destacado violinista, fundador de la Orquesta Sinfónica de Bombay y director musical de la American Youth Symphony de Los Angeles. Tras un breve período de estudios en medicina en la India, decidió abandonarlo para asistir a la Academia de Música de Viena. Siete años después, ya estaba dirigiendo las orquestas filarmónicas de Viena y Berlín. Rápidamente se convirtió en uno de los directores de orquesta más solicitados, asumiendo cargos como Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Montreal (1961-67), Orquesta Filarmónica de Los Angeles (1962-78), Orquesta Filarmónica de Nueva York (1978-91) y Bavarian State Opera (1998-2006). En 1969 fue designado Asesor Musical de la Orquesta Filarmónica de Israel y fue promovido a Director Musical de la orquesta en 1977. En 1981 esa institución le otorgó el título de Director Musical vitalicio.

Si consideramos conciertos, grabaciones y giras, Zubin Mehta ha dirigido a la Filarmónica de Israel en miles de presentaciones a lo largo de los cinco continentes. Desde 1985, ha sido también Director Principal de la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino de Italia, convirtiéndose en 2006 en  Director Honorario vitalicio.

Zubin Mehta ha recibido una infinidad de premios y distinciones, entre los que destacan el Premio Kennedy, el más alto honor otorgado por el gobierno de Estados Unidos anualmente a cinco artistas escénicos de diferentes disciplinas, por su contribución a las artes escénicas en la cultura estadounidense; el Tagore Award for Cultural Harmony de la India, la Medalla de la Distinción, otorgada por el presidente israelí Shimon Peres; el Praemium Imperiale otorgado por la Familia Imperial Japonesa;  Doctor Honorario de las universidades de Tel Aviv  y del Weizmann Institute. Es ciudadano honorario tanto de Florencia como de Tel Aviv y miembro honorario de la Ópera Estatal de Viena, la Ópera Estatal de Baviera y el Gesellschaft der Musikfreunde Wien. En 2006 se publicó en Alemania e Israel su autobiografía, Die Partitur meines Leben: Erinnerungen (The Score of my Life: Memories). Continúa apoyando el descubrimiento y la promoción de talentos musicales en todo el mundo. Junto con su hermano Zarin, co-preside de la Fundación de Música Mehli Mehta en Bombay, donde más de 200 niños se educan en música clásica occidental.

La Orquesta Filarmónica de Israel fue fundada en 1936 por el violinista Bronislaw Huberman, y su concierto inaugural, dirigido por Arturo Toscanini, se realizó el 26 de diciembre de 1936. Ofrece conciertos como parte de sus series de suscripción en Tel Aviv, Jerusalén y Haifa, así como en conciertos especiales y en varias series de conciertos en todo Israel. La orquesta recorre los centros culturales y festivales más prestigiosos del mundo. Los artistas creadores de Israel son promovidos a través de muchos estrenos de la orquesta de obras de compositores israelíes. La orquesta ha contribuido a la absorción de nuevos inmigrantes e incluye en sus filas a nuevos músicos inmigrantes. Asimismo, ha recibido a los mejores directores y solistas del mundo, así como a jóvenes talentos de Israel y de distintas partes del mundo. Como parte del KeyNote, el programa de educación y divulgación musical de la orquesta, los músicos de la orquesta se presentan en numerosas escuelas y ofrecen conciertos para alumnos en el auditorio Charles Bronfman en Tel Aviv. En 1969, el Maestro Zubin Mehta fue nombrado Asesor Musical de la orquesta y en 1977 se convirtió en su Director Musical. Leonard Bernstein (1918-1990) fue nombrado Director Laureado, en 1988; en 1992, Kurt Masur (1927-2015) fue nombrado Director Honorario Invitado y, desde 2011, Gianandrea Noseda ha ocupado el cargo de Director Invitado Principal.

Guy Eshed, flautista principal de la Orquesta Filarmónica de Israel, ocupó la misma posición en la Orquesta Maggio Musicale Fiorentino, Berlin Staatskapelle, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y la Camerata de Manchester. También es flautista principal de la Orquesta West-Eastern Divan. Muy solicitado como músico de orquesta, ha tocado como flautista principal invitado de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de Cámara de Mahler, la Filarmónica de Londres, la Sinfónica de Bamberg, la Filarmónica de Rotterdam y la Orquesta de La Scala. Como solista, se ha presentado en Israel y Europa, incluyendo los festivales de Salzburgo y Lucerna. Guy Eshed es un entusiasta músico de cámara y, además de su trabajo y grabaciones como miembro fundador del Ensemble 360, ha participado en importantes festivales y ha tocado con prestigiosos artistas como Daniel Barenboim, Kirill Gerstein, Elena Bashkirova, Guy Braunstein y los Solistas Filarmónicos de Berlín. Ha grabado para la BBC, así como para la radio israelí, alemana y sueca, y ha lanzado cuatro discos. Ganador de las beca de la Fundación América-Israel, obtuvo una beca a la excelencia de la Fundación Töpfer, en Hamburgo.

Entradas para este y todos los conciertos de la Sociedad Filarmónica de Lima en  Teleticket de Wong y Metro. Tarifas especiales para estudiantes, docentes, adultos

PROGRAMA

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sinfonía Nº 6 en fa mayor, op. 68 “Sinfonía Pastoral“

CARL REINECKE

Concierto para flauta y orquesta en re mayor, op. 283

MAURICE RAVEL

La Valse

Video: Concierto de Año Nuevo desde Viena

Disfrute aquí del Concierto de Año Nuevo desde el Musikverein de Viena, con la orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Zubin Mehta.

Apoteosis de Mehta: 10 minutos de aplausos en el ensayo de 'Turandot' en Valencia

Futuro incierto. La crisis y mediocridad gubernamental han hecho que Zubin Mehta se marche de Valencia y así decenas de músicos. El fin de un proyecto apoteósico. Nota tomada de Culturplaza.com

VALENCIA. Lo decidió el maestro Zubin Mehta. El ensayo general de Turandot dePuccini este lunes iba a ser abierto al público. Los aficionados podrían acceder por invitación. Melómanos de todo signo se acercaron al Palau de les Arts. Querían estar allí. Cada día que pasa es un día menos del maestro de Bombay en Valencia. Es su despedida. Se marcha de la ciudad donde llegó hace ahora nueve años.

La emoción se palpaba en el ambiente. Al inicio del tercer acto hubo gritos de que se quedase. El público y los profesores de la orquesta prorrumpieron en una larga ovación. Gritos de ‘bravo'. Se tuvieron que encender las luces del teatro y el maestro saludó emocionado al público y pidió seguir con la función.

Cuando acabó el ensayo, más de lo mismo: diez minutos de aplausos. La orquesta, dicen quienes asistieron este lunes noche, estuvo en estado de gracia. Los cantantes, excelentes. Una vez más quedó demostrado para quienes quisieran verlo que lo que ocurre sobre el escenario del Palau de les Arts es uno de los mejores espectáculos artísticos que se pueden ver en el mundo.

En menos de una década la Orquesta de la Comunidad Valenciana se ha convertido en la mejor formación de foso de España y una de las mejores de Europa. Ahora todo ese trabajo corre riesgo de desaparecer. Desde que el viernes se supo que Mehta no iba a continuar, la Conselleria de Cultura no ha dado respuesta alguna.

Para este martes está prevista una reunión entre la consellera de Cultura, María José Català, y la intendente del Palau de les Arts, Helga Schmidt. En principio van a tratar la situación en la que se queda el complejo tras la marcha de Mehta, anunciada por él a los miembros de la formación. La cita se prevé fundamental para el futuro del Palau de les Arts. La salida del maestro puede provocar la marcha de decenas de profesores de la Orquesta de la Comunidad Valenciana.

REESTRENO EL MIÉRCOLES 11 DE ‘TURANDOT'

A la espera de que se concrete qué sucederá, el Palau de les Arts reestrenará este miércoles su exitosa producción Turandot con firma del cineasta chino Chen Kaige. La cotizada soprano estadounidense Lise Lindstrom encarna a la cruel princesa Turandot. Le acompañan en el reparto el tenor tinerfeño Jorge de León (Calaf), la soprano italiana Jessica Nucio (Liù) y el bajo ucraniano Alexánder Tsymbalyuk(Timur). El enclave cultural valenciano representará más funciones de Turandot los días 13 y 15 de junio.

Será la segunda y última ópera que dirige Mehta dentro del VII Festival del Mediterrani. Tras ella volverá la última semana de junio para grabar esta ópera con el tenor Andrea Bocelli. Será su último trabajo con la orquesta en Valencia. Será, si nadie lo remedia, el final de un ciclo del proyecto cultural más relevante surgido en la Comunidad Valenciana en los últimos veinte años, el único de alcance internacional.

Diana Damrau y Zubin Mehta se divierten en Carnegie Hall

En el último concierto de la residencia de varias semanas que tuvo la Filarmónica de Viena en Nueva York, la soprano Diana Damrau, una de las mas importantes del mundo, junto al legendario director Zubin Mehta se divierten durante el encore de la polka de "Die Fledermaus" de Strauss. 

Damrau estos días está presentando en el Met "La Sonnambula". Digamos que fue además su debut con directora de orquesta.

La Filarmónica de Viena junto a grandes solistas vieneses presentaron una serie de conciertos en el Carnegie Hall de Nueva York en el Festival llamado "Vienna, City of dreams". En una programación digna de la envidia de cualquiera.

Mehta: Batuta mundial

Compartimos este artítulo de Caretas sovre la presentación hoy en el GTN de Zubin Mehta y la Filarmónica de Israel.

(por Enrique Felices - Caretas) El próximo jueves 15, la Filarmónica de Israel (IPO) lucirá su clásico sonido en la soberbia acústica del Gran Teatro Nacional. Al frente estará su director vitalicio, Zubin Mehta (Mumbai, 1936), que lleva 36 años estelares con ella y ha seleccionado a todo el elenco.

El Maestro posee il braccio más admirado, se luce en la dirección con la muñeca y tiene un nombre que significa “espada poderosa”. Pero su carrera comenzó cuesta arriba. En 1958 ganó un concurso de la Filarmónica de Liverpool y el puesto de asistente de su director, Sir John Pritchard. Este había discrepado con el jurado y así se lo hizo sentir. Mehta pasó a las plazas menores.

En 1960 todo cambió. Su agente lo colocó como remplazo en conciertos de las orquestas de Toronto, Filadelfia, Nueva York y Montreal (OSM). Lo siguiente tuvo visos de leyenda. La OSM le ofreció la dirección permanente un día después de su debut, la Filarmónica de Los Ángeles lo hizo titular en 1961, y ese mismo año debutó con las filarmónicas de Israel, Berlín y Viena.

A los 25 años, Mehta llegó a lo más alto, pero los nombramientos de jerarquía mundial siguieron: la Filarmónica de Israel (1977), la Filarmónica de Nueva York (1978), el Maggio Musicale Fiorentino (1986) y la Filarmónica de Munich (1998). En resumen, no lo hizo famoso el Concierto de los Tres Tenores (Roma, 1990); participó en él porque ya lo era.

El programa para Lima comprende la Sinfonía N° 40 de Mozart y la Quinta Sinfonía de Mahler, una especialidad de Mehta. Son piezas totalmente distintas.

La de Mozart es melodiosa, ordenada y corta. La orquesta que lo ejecuta es un cuarteto de cuerdas ampliado, con el refuerzo de nueve instrumentos de viento para dar volumen al conjunto. Su música se baila en un potpurrí hace veinte años.

En contraste, la de Mahler, según él mismo, es el caos de un “embravecido, desbordado y espumoso mar de sonidos”. Requiere una orquesta enorme: 27 instrumentos de viento, percusión como para tropas blindadas, un arpa y todos los instrumentos de cuerda que quepan en el escenario. Incluye un Adagietto famoso por “Muerte en Venecia”, la película de Luchino Visconti que hizo a Mahler el flaco favor de disfrazar a su imagen y semejanza al personaje principal: un músico pederasta. El Adagietto, por cierto, fue el presente de amor de Mahler para su matrimonio con Alma Schindler: una damita muy corrida, que no dejó de correr.

La Quinta es inmensa, de dinámica compleja y partes de cámara y para virtuosos. Su partitura de 280 páginas tiene mil instrucciones escritas, varias contradictorias. Es para disfrutarla, no para entenderla. Un mapita ayuda a seguirla en el teatro.

El primer movimiento es decisivo: si no va bien, no lo hace el resto. Abre con el solemne solo de trompeta (Yigal Mectzer) de una marcha fúnebre, cuyo tema se repite y al final lo extingue una segunda trompeta, con sordina, seguida por un solo de flauta que acaba en un pizzicato de los bajos.

El segundo movimiento, de “emotividad tormentosa y máxima vehemencia”, muestra cómo, simultáneamente y con la misma música, los clarinetes y las violas trabajan y avanzan haciendo exactamente la inversa.

El tercer movimiento, de danzas y evocación campestre, plantea exigencias heroicas al primer corno (James M. Cox), pero al ser un “scherzo no muy rápido” su duración va de 16 a 19 minutos, dependiendo del director.

Sigue el sublime “Adagietto muy lento” para arpa y cuerdas, de por sí una contradicción dinámica porque un Adagietto es más vivo que un Adagio, y éste es más rápido que un Lento, razón por la cual un Adagietto muy lento se traduce en una duración de 7 a 15 minutos, según se le piense como un canto de amor por Alma, o un lamento por Mahler. Pero Mehta no es de tiempos lentos. El Rondó final lo comienzan los vientos y una sola nota muy baja del primer violín, pero toma cuerpo con toda la orquesta hasta un final rápido y seco.

Para Lima, será una ocasión de esas que se dan una vez en la vida.

Sociedad Filarmónica de Lima presenta su temporada 2013

Uno de los platos fuertes de la temporada 2013 será la llegada por primera vez a Lima de la  Orquesta Filarmónica de Israel, dirigida por Zubin Mehta

La Sociedad Filarmónica de Lima acaba de anunciar su temporada 2013, en la que cumple 107 años de existencia. Esta temporada promete tener la valla alta  luego de las mas recientes, las cuales tuvieron mucho éxito y presentaron en Lima artistas de gran calidad y fama internacional. En esta oportunidad veremos una gran variedad de artistas, y sobretodo varias orquestas y estrellas del circuito clásico internacional.

Entre lo mas destacado esta el regreso a Lima de artistas como el Het Collectief, el Cuarteto Mandelring, Cuarteto Modigliani, y Sam Haywood (quien acompañó a Joshua Bell en su debut en Lima). Destacan especialmente en la temporada de abono el recital del pianista ruso Evgeny Mikhailov, la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais y la Orquesta de Cámara Inglesa. También la reconocida soprano Sandrine Piau, con la Festival String Lucerne. Por supuesto que el plato de fondo sera el Concierto Aniversario con la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por el legendario Zubin Mehta, y los cuatro conciertos extraordinarios, que traen a legendarios artistas como Pinchas Zuckerman, Joshua Bell y Mischa Maisky, asi como a la Orquesta Sinfónica de Lituania, con la pianista en ascenso y alabada por la critica, Xiayin Wang.

A continuación la lista de conciertos de la próxima temporada. La venta de abonos estará pronto a la venta únicamente a través de  Teleticket.

"Woman playing cello" de Robert Bereny

Temporada de Abono 2013

Mayo 7: Evgeny Mikhailov, piano (Rusia)

Mayo 21: Domenico Nordio y Francesca Dego, dúo de violines (Italia)

Junio 6: Cuarteto Modigliani (Francia)

Junio 23: Orquesta Filarmónica de Minas Gerais. Dirige F. Mechetti. Piano: A. Cohen (Brasil)

Junio 28: Festival String Lucerne. Dirige Achim Fiedler. Sandrine Piau (soprano).

Julio 2: Leticia Moreno, violín (Perú) y la Sinfonietta de la SFL

Julio 9: Sam Haywood, piano (Inglaterra)

Julio 16: Silvam & Gil, piano a cuatro manos (Israel)

Julio 23: Het Collectief, quinteto (Bélgica)

Agosto 15: Concierto Especial de Aniversario: Orquesta Filarmónica de Israel. Dirige Zubin Mehta (Israel/India)

Setiembre 17: Cuarteto Mandelring (Alemania)

Setiembre 24: Lara St. John (violín) (Canadá) y la Sinfonietta de la SFL

Octubre 15: Swiss Piano Trio (Suiza)

Noviembre 19: English Chamber Orchestra (Inglaterra). Sergei Krilov (violín) (Rusia).


Ciclo Extraordinario de Conciertos 2013


Abril 16: Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania. Dirige Vladimir Lande. Xiayin Wang (piano)

Agosto 6: Zuckerman Chamber Players. Con Pinchas Zuckerman (Estados Unidos)

Setiembre 5: Joshua Bell (violín) (Estados Unidos)

Noviembre 11: Mischa Maisky (cello) (Rusia) y Sergio Tiempo (piano) (Venezuela). 

La 2 de TVE transmite en directo desde Mantua "Rigoletto" con Plácido Domingo

Domingo ensaya una escena de "Rigoletto" junto al baritono Giorgio Caoduro

(ÓPERA ACTUAL) La 2 de Televisión Española (TVE) emitirá mañana sábado y el domingo en directo la conocida ópera Rigoletto, que se representará en lugares símbolos de la ciudad italiana de Mantua, donde se desarrolla la obra de Verdi. Las principales cadenas de televisión de todo el mundo se unen en un espectáculo televisivo donde destacará la voz del prestigioso tenor Plácido Domingo en el papel de barítono protagonista.

El espectáculo, que tendrá lugar en los escenarios naturales en los que transcurre la historia, será realizado en directo a través de las principales cadenas de televisión de todo el mundo, entre las que se encuentra La 2 de TVE. El proyecto unifica la ópera, el cine y la televisión para mostrar un nuevo lenguaje audiovisual que será rodado en alta definición.

Rigoletto será interpretada por la Sinfónica de la RAI bajo la dirección de Zubin Mehta y con solistas como el citado Domingo o Ruggero Raimondi. La representación estará dirigida por Marco Bellocchio y contará, además, con figuras con Vittorio Storaro --ganador de tres Oscar-- como director de fotografía.

La representación de la conocida ópera es una nueva iniciativa de la RAI que ha confiado esta superproducción al productor italiano Andrea Andermann, que ya ha llevado a la pantalla con mucho éxito dos experiencias similares: Tosca en los lugares y en las horas en que transcurre la trama de dicha obra (1992) y La Traviata en París (2000).

En España se podrá seguir, a través de La 2, los días 4 y 5 de septiembre. El primero de los actos a las 20:30 horas; el día 5, a las 14:00 el segundo, y la última entrega, a las 23:30. También estará disponible en Alta Definición.

Primeras fotos del "Rigoletto" de Plácido Domingo

Opera Chic nos cuenta que ya estan circulando las primeras fotos del rodaje de "Rigoletto" la película que Plácido Domingo interpreta en el rol protagónico y que se rodará en escenarios reales de Mantua, según indica el libreto. La orquesta de la RAI es dirigida por Zubin Mehta y el tenor Vittorio Grigolo interpreta al duque de Mantua.

"Der Ring des Nibelungen" por La Fura dels Baus, editado en DVD

La Fura dels Baus es un grupo de teatro hiperfamoso fundado en Barcelona en 1979, por Marcellí Antúnez Roca, Quico Palomar, Carles Padrissa y Pere Tantinya. Desde 1984 se define como un grupo de teatro urbano que busca un espacio escénico distinto del tradicional. En los ochenta y a través de sus espectáculos Accions, Suz/o/Suz y Tier Mon, la base de su trabajo está formada por una gama de recursos escénicos que incluyen música, movimiento, uso de materiales naturales e industriales, aplicación de nuevas tecnologías y la implicación del espectador directamente en el espectáculo. Todo está dominado por una creación colectiva donde el actor y el autor eran una misma entidad. Esta estética creará su propia definición con el término "lenguaje furero".

Este grupo, quien destaca en varias ramas, tambien lo hace en ópera. Ha realizado varias producciones, entre las que destacan "Tannhauser", "Boris Godunov" y "Le Gran Macabre" entre otras.

Recientemente fueron los encargados de montar, para el Palau de Les Arts de Valencia, la monumental tetralogia de Wagner "El Anillo del Nibelungo". El resultado no pudo ser mejor. Este espectáculo fue promocionado como "El anillo del siglo 21". Y si que lo es.

Sus cuatro partes, dirigidas por Zubin Mehta e interpretadas por el mejor elenco wagneriano, acaba de salir al mercado editado en DVD y Blue-Ray. Precisamente este "Anillo del Nibelungo" es nuestra recomendación de marzo.

Wagner reina en Valencia

(ABCD) «Hemos querido empapar de luz mediterránea el Anillo del Nibelungo wagneriano», afirmaba a ABC Carles Padrissa, de La Fura dels Baus, cuando hace ya cinco años presentaba el faraónico proyecto de montar la obra maestra de Richard Wagner, integrada por El oro del Rhin, La Valquiria, Sigfrido y el Ocaso de los dioses, en coproducción entre el Palau de las Artes Reina Sofía de Valencia y el Teatro del Maggio Musicale de Florencia.

Detrás del actor y director catalán, entonces absolutamente ajeno al concepto del teatro musical de Wagner, estaban dos expertos en el repertorio, la intendente del coliseo valenciano, Helga Schmidt, y el director musical Zubin Mehta, principal impulsor de la aventura wagneriana de La Fura. «Le insistí mucho a Helga para que los encargados de la producción fueran este grupo teatral, porque me había impresionado lo que hicieron en Salzburgo (La condenación de Fausto)», afirmó Mehta en una de sus recientes visitas a Barcelona. «Conozco bien la tradición wagneriana del Liceo y sabía que los de La Fura eran los indicados». Y el maestro no se equivocó.

Poderío dramático. Con este apetitoso reclamo internacional como piedra angular, el Palau de las Artes propone la segunda edición de su Festival del Mediterráneo, Al Sud del Rin, que se desarrollará desde el 30 de mayo hasta el 30 de junio, y en el que se ofrecerán nada menos que dos ciclos de la Tetralogía al completo, todo ello servido en una bandeja de plata con mucho olor y sabor wagnerianos, entre exposiciones, conferencias, conciertos y sesiones de cine. La alargada sombra del autor del Tristán e Isolda, se extiende ahora no sólo por el Liceo y sus dominios catalanes, sino también por la ciudad del Turia, la que, por mérito propio, comienza a ganarse el título de capital meridional wagneriana.

Cuando el montaje ya ha mostrado su poderío dramático, al que se ha unido la espléndida prestación de la flamante Orquestra de la Comunidad Valenciana y el efectivo reparto vocal escogido por el Palau de les Arts, puede decirse con satisfacción que el experimento furero ha dado soberbios resultados.

Sacar ventaja. La acogida de la versión teatral -el musical- ha sido unánimemente aplaudida e incluso premiada tanto en España como en Italia (ha recibido el galardón a la Mejor Nueva Producción de los Premios Líricos Teatro Campoamor 2008 así como el premio de la crítica musical italiana Franco Abbiati). La última jornada de la épica saga se estrenó en abril en Florencia, siempre con críticas muy favorables, y esta noche llega al Palau de las Artes para completar este viaje iniciático y, de paso, inaugurar el festival.

Sin lugar a dudas, esta iniciativa artística representa un hito en la historia del teatro lírico español. Se trata del primer Anillo wagneriano concebido por un equipo artístico nacional, convirtiendo al teatro valenciano en la primera de las salas españolas en ofrecer dos ciclos completos escenificados de la Tetralogía. El Anillo liceísta de hace un lustro optó por dividir las cuatro entregas en dos temporadas y el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas inauguró su remozado edificio alquilando un ciclo al Mariinsky de San Petersburgo, pero nunca antes un teatro español había apostado tan fuerte por la obra más ambiciosa del músico alemán encargando su propio montaje escénico.

Valencia le saca incluso ventaja al mismísimo Festival de Bayreuth, no sólo porque el Palau de las Artes cuenta con aire acondicionado y sillas cómodas (como no sucede en el evento alemán), sino porque, además, puede preciarse de una producción visualmente muy atractiva que hace digerible unas óperas complejas desde cualquier punto de vista. A partir de ahora, Wagner también es Mediterráneo.

Tecnología puntera. Durante la presentación del montaje a la prensa nacional, Zubin Mehta no pudo contenerse afirmando no sólo que se sentía muy satisfecho del resultado, sino, además, apenado por este final de recorrido: «El 30 de junio [cuando acabe la última función de El ocaso] estaré triste porque finalizará un trabajo de casi siete años. Este maridaje con Carles Padrissa y La Fura dels Baus ha sido una experiencia excepcional, así como mi trabajo con la orquesta, que, con su profesionalidad y su alto nivel, hacen de mí un director muy feliz. Esto ha sido un antes y un después para la Orquestra de la Comunidad Valenciana». Padrissa puntualizó que la propuesta mezcla tecnología teatral de vanguardia con fiestas populares tradicionales, una síntesis que ha dado grandes dividendos a la trayectoria del grupo teatral catalán.

Una vez más se darán cita en Valencia cantantes de prestigio en el circuito escénico wagneriano como Matti Salminen, Juha Uusitalo, Franz-Josef Kapellmann, Stephen Milling, Torsten Kerl o Catherine Wyn-Rogers. A ellos se unirán, por ejemplo, una pujante Elisabete Matos (quien ha demostrado en más de una ocasión su vigor en este repertorio), sin olvidar al incombustible Plácido Domingo, que encarnará el papel de Siegmund en la función de La Valquiria del 24 de junio, que será retransmitida en directo a toda Europa gracias al apoyo de la Unión Europea y su Año Europeo de la Creatividad e Innovación.

Pero el prólogo y las tres jornadas que conforman el Anillo del Nibelungo no son lo único que ofrece esta segunda edición del Festival del Mediterráneo: también se anuncian, entre otras propuestas, un concierto dirigido por el propio Zubin Mehta, varios recitales con composiciones de autores de la órbita de Wagner (con voces como las de Catherine Wyn-Rogers y Albert Dohmen) y la proyección de la película Die Nibelungen, de Fritz Lang. El entorno del Palau de las Artes volverá a convertirse en escenario del Anell de Llum (Anillo de Luz), un espectáculo de La Fura abierto a la ciudad con fragmentos musicales de la Tetralogía, que el año pasado congregó a varios miles de personas. Queda claro: Valencia se viste de Wagner.

Maria Guleghina debuta como "Turandot", en Valencia

Junto a Marco Berti, quien reemplazo a Marcello Giordani, Maria Guleghina debuto en Sevilla en "Turandot" papel en el que era esperada con gran expectativa, y que ya esta confirmada para cantar en varios de los mas importantes teatros. La direccion de esta produccion estuvo a cargo de Zubin Mehta. Aqui veremos dos segmentos del segundo acto: