¡Feliz cumpleaños Susan Graham!

Plácido Domingo invita a ver y escuchar "Iphigénie en Tauride" este sábado

Plácido Domingo invita a ver y escuchar "Iphigénie en Tauride" este sábado by OperaPeru

"Iphigénie en Tauride" sera transmitida en directo este sábado en HD desde Nueva York

Foto: Metropolitan Opera

Siguiendo con las transmisiones de la temporada 2010 - 2011 Met Live in HD, Radio Filarmonia y UVK Multicines presentan este sabado 26 en vivo desde Nueva York "Iphigenie en Tauride" de Gluck, una de sus obras cumbres y obra trascendental en la historia de la música.

Trascendental porque esta obra marca la culminación del proceso reformador en la ópera de la época. Gluck deja atrás el esquema tradicional del recitativo y aria tan estrictamente marcados, y crea una estructura continua que es el preámbulo para las escenas operisticas que marcaron casi todo el siglo XIX.

Esta historia se basa en la pieza de Eurípides, y narra la historia de la hija de Agamenón y Clitemnestra, que es transportada a Tauride por la diosa Artemisa, al ser salvada del sacrificio que debía realizar su padre mandado por el oráculo. Esta historia previa es narrada en "Ifigenia en Aulide".

Susan Graham protagoniza esta producción de Stephen Wadsworth

Aqui un resumen, como aparece en wikipedia:

En Ifigenia en Áulide, su padre Agamenón decide sacrificar a Ifigenia, condición impuesta por el oráculo para seguir viaje de su armada hacia Troya.

La historia prosigue años más tarde en Ifigenia en Táuride. La doncella ha sido salvada en el último momento por la diosa Artemisa o Diana y transportada a Táuride (hoy Crimea) donde es máxima sacerdotisa del Templo de Diana (o Artemisa). Gobernada por el rey Toante (Thoas), el oráculo determina que los primeros extranjeros que pisen la isla sean sacrificados para aplacar a los dioses del Olimpo.

Náufragos de una tormenta, el infeliz Orestes - perseguido por las Furias (o Erinias) por haber matado a su adúltera madre Clitemnestra- y su amigo Pílades son capturados y llevados para su ejecución ante la sacerdotisa Ifigenia quien no reconoce a su hermano pero decide salvar a uno de los dos.

Ifigenia pregunta por el destino de su familia a Orestes quien le cuenta que sólo su hermana Electra permanece viva luego de que Orestes asesinara a su madre y se diera muerte. La sacerdotisa decide liberar a uno de los dos para que lleve noticias a Argos sobre su destino en Táuride.

Ifigenia libera a Orestes pero Orestes cede el puesto a Pílades; cuando Ifigenia procede a sacrificar a Orestes este menciona su nombre y ella lo reconoce. La feliz reunión se ve interrumpida por el rey Toante quien furioso ordena el sacrificio de los dos hermanos, éste se ve interrumpido por el regreso de Pílades con un grupo de soldados y por la intervención mágica de Artemisa que perdona a Orestes, enviándolo como rey a Micenas y retorna a Ifigenia a su comarca.

En el siguiente vídeo, el musicologo español José Luis Téllez habla de esta obra, y nos resume sus características, su importancia en el tiempo, y su trascendencia.

La version que veremos en directo este sábado 26 desde la 1 pm es una produccion estrenada en el Met hace pocos anos, del director Stephen Wadsworth (vimos su trabajo hace pocos meses con "Boris Godunov"). Y en esta premiere participaron la mezzo Susan Graham (la referente en el mundo actualmente) y como participación especial, encontramos al tenor Placido Domingo cantando el rol de Orestes, compuesto para un barítono. Ambos artistas han sido celebrados en sus roles. Recientemente ambos han triunfado en el Teatro Real de Madrid.

Veamos el trailer de esta producción

Aquí una escena de esta producción, interpretada por Susan Graham, acompañada en escena por Domingo

Tertulias en el Crowne Plaza

Como siempre, esta transmisión tendrá una charla previa en el hotel Crowne Plaza de miraflores en el cual expondremos los antecedentes de esta obra, fotos exclusivas, vídeos de las escenas mas relevantes y datos técnicos y especializados. Se realizara este martes 22 desde las 7:30 pm. El ingreso es libre previa inscripción. Aquí mayor información

'Der Rosenkavalier' desde el Met, por fin Strauss en Lima

Por Gonzalo Tello
(operaperu.com)

Este sábado vimos en directo “Der Rosenkavalier”, una de las óperas más celebradas de Richard Strauss, aunque quizás no una de las mas fáciles de digerir. Digo eso básicamente por dos cosas: su música tan incidental, y su duración. Poder tener dentro de la temporada de transmisiones del Met una obra como esta fue todo un privilegio, teniendo en cuenta que probablemente nunca en nuestra historia el Perú haya podido ver en vivo una obra de Strauss, y mucho menos cuando la oferta y la demanda va tan por el lado de la melodía simple, con obras populares que el público quiere y repite sin cansancio.

La sensación con obras de este tipo es siempre la misma: un público mas atento y que se exige mas, debido a la necesidad por procesar la música y entender el texto y la trama, algo que mucho aprecian y sienten. Para los que buscan emociones mas allá de las obras de repertorio, es todo un disfrute.

Esta producción de Nathaniel Merrill tiene más de 40 años en el Met. Eso lo pudimos apreciar, pues la escenografia denota el paso del tiempo. Pero aunque se haya visto algo gastada, algo común y frecuente en estos casos, no podemos dejar de apreciar la meticulosidad con que Robert O’Hearn ha trabajado los escenarios, denotando un gran estudio y conocimiento de la época en sus acabados y demás accesorios.

Esta producción de Merrill es muy bien trabajada al milímetro con el libreto y música de Hoffmannsthal y Strauss. Cada momento es meticuloso, e imprime fuerza a la trama, por más que esta sea una comedia fácil. Cada personaje denota en su movimiento escénico su perfil respectivo. Aunque por momentos, sobretodo en las escenas grupales, se sobreactúe. Esto al final no molesta tanto, considerando que la obra es una comedia al estilo “Las Bodas de Fígaro”.

Durante sus cuatro horas de duración, es fácil reconocer sus melodías más importantes, entre las que destacan el monólogo de la Mariscala en el primer acto, el aria del tenor, la presentación de la rosa de plata, el vals de Ochs, y el trío del tercer acto. El resto de la música es básicamente secundaria al texto, muy al estilo del Strauss tardío de “Arabella” y “Capriccio”. Estilo que sorprende, ya que esta ópera la escribió después de escribir dos obras tan diferentes como “Elektra” y “Salome”, con aires y estructura musical muy diferente.

Quizás el personaje más interesante y que se debería llevar el protagonismo es el del Barón Ochs. Incluso Strauss pensaba ponerle a esta ópera el nombre del barón, pero a pedido de su esposa, le puso “Rosenkavalier” por ser un nombre mas comercial y romántico, y podía vender mejor. El islandés Kristinn Sigmundsson interpretó al barón frívolo, que cae victima de la trampa que le tiende Octavian, secundando a la Mariscala, de una manera destacada y muy celebrada por el público.

Renée Fleming como la Mariscala fue una intérprete soberbia, con mucha clase y demostrando gran oficio. Su presencia escénica fue única y demuestra que este es uno de sus mejores roles, demostrando al milímetro, sobretodo cuando demuestra ironía. Musicalmente estuvo a la altura de la obra, con esa voz característica que respeta la tradición straussiana.


Susan Graham, en el papel del amante de la Mariscala, Octavian, estuvo bien interpretado, pese a que la mezzosoprano no entrego su mejor interpretación. Vocalmente no despertó la emoción que habitualmente demuestra. Escénicamente estuvo bastante mejor, sobretodo en las escenas de amor, donde la química entre ambas interpretes, que además son grandes amigas, aporto con creces a la trama.

Quien estuvo a la altura pero no demostró más que eso fue la soprano Christine Schäfer, como Sophie. Su interpretación escénica se desinfló luego del dúo de la rosa, y musicalmente se vio bastante limitada. Lo mismo para el tenor Eric Cutler quien cantó su breve aria en el primer acto. Su voz ideal va a los roles de tenor ligero. Creo que su elección fue un error.

Se puede destacar la aparición del recordado barítono Thomas Allen como Faninal, el papa de Sophie. Papel ingrato y secundario vocalmente, pero interesante en el aspecto cómico, que lo hace idóneo para cantantes ya casi retirados.

El holandés Edo de Waart destacó de forma importante al frente de una de las mejores orquestas de opera del mundo, como es la del Met. Director refinado y preciso en todo momento.

También merecen mención especial varios miembros del coro del Met que interpretaron varios de los personajes secundarios. Mención no tanto por la voz, sino por su excelente versatilidad actoral. Definitivos profesionales del teatro.

El presentador de esta transmisión fue Placido Domingo, quien, con un pésimo ingles entrevistó a los protagonistas, así como a la mezzo Elīna Garanča, quien habló de su personaje en “Carmen”. El mismo Domingo también habló sobre su experiencia como barítono en “Simon Boccanegra”. También pudimos ver un poco del trabajo en la escenografia de la opera “Armida” que veremos en mayo.

Si bien esta no es la primera obra que recomendaría para iniciarse en la música de Strauss, ver “Der Rosenkavalier” en escena es una de esas experiencias que uno va digiriendo de a pocos, y disfrutando esa digestión minuto a minuto.

Richard Strauss
DER ROSENKAVALIER

Acto 1

Acto 2

Acto 3

Marschallin Fürstin Werdenberg: Renée Fleming
Octavian: Susan Graham
Baron Ochs auf Lerchenau: Kristinn Sigmundsson
Herr von Faninal: Thomas Allen
Sophie von Faninal: Christine Schäfer
Marianne: Jennifer Check
Valzacchi: Rodell Rosel
Annina : Wendy White
Comisario: Jeremy Galyon
Tenor: Eric Cutler

Coro y Orquesta del Metropolitan Opera
Director: Edo de Waart

Metropolitan Opera, New York
9 Enero 2010

Los antecedentes de 'Rosenkavalier'

Richard Strauss, a diferencia de Richard Wagner o Giuseppe Verdi, no fue un compositor deliberadamente revolucionario, sino que, como Mozart un siglo antes, fue un hombre de su tiempo dotado de un singular instinto dramático. Así, su tercera ópera, Salome (basada en la traducción alemana de la obra de Oscar Wilde) y la cuarta, Elektra (versión de la leyenda griega musicada por Hugo von Hofmannsthal), están muy influidas por el vocabulario freudiano de las pasiones humanas: sensuales, eróticas, incestuosas y necrofílicas son sólo unos cuantos de los adjetivos empleados para describir estas obras morbosas, que suponían una ruptura con la tradición.

La creación de estas óperas tan densas pudo resultar exhaustiva para el compositor, y no sólo para el público: antes de terminar Elektra, Strauss comunicó a von Hofmannsthal su deseo de cambiar de ritmo y componer una ópera mozartiana: ligera, humorística y situada en la misma sociedad del siglo XVIII de Le Nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro), de Mozart.

Von Hofmannsthal respondió rápidamente con el bosquejo de una obra que originalmente iba a titularse Ochs: el arrogante patán así llamado sería el protagonista, y Octavian la otra única figura importante. A Strauss le gustó mucho, y comenzó a componer la música de inmediato.

De la correspondencia entre ambos artistas se deduce que cuando Hofmannsthal llevaba ya escrita casi la mitad de la pieza, el personaje de la Mariscala había rebasado las previsiones del escritor y se afirmaba como la personalidad más significativa. A partir de ahí, comenzaron a tomar cuerpo otras figuras. Se abandonó el plan original de incorporar ballet y pantomima. El resultado final fue una especie de cuento de hadas muy humano, con características típicas del siglo XIX, como el vals vienés y la tendencia de los personajes a la introversión profunda, superpuestas a otras características propias del siglo XVIII.

Aunque el título final fue Der Rosenkavalier (en alusión a una costumbre inexistente que Von Hofmannsthal inventó), la verdadera protagonista es la Mariscala. De ella podría decirse que es una Condesa de Le Nozze di Figaro un tanto anticuada y con un Cherubino ligeramente mayor.

El libretista: Hugo von Hofmannsthal (1874 - 1929)

Hofmannsthal tuvo una ilustre carrera que comenzó incluso antes de que conociera a Richard Strauss. Fue poeta, filósofo, dramaturgo, ensayista y hombre de letras, además de un notable libretista de ópera. Nació en Viena en 1874, en una familia de ascendencia austríaca, suiza, suaba y judía, y con sólo diecisiete años era reconocido en todo el mundo de habla germana como un poeta lírico de gran talento. Pero al llegar a la mitad de la veintena, su inspiración poética pareció agotarse, y a consecuencia de esta crisis creativa, dirigió sus energías al teatro. Hofmannsthal quiso presentar la vida como debería ser, y no sólo como era en la realidad, y creía que una fusión de poesía, teatro y música contribuiría a resolver los problemas morales de la sociedad.
Esta filosofía se parece bastante a la de Richard Wagner, el compositor de ópera alemán que concibió la Gesamtkunstwerk u "obra de arte total", una obra que combinaría elementos de la poesía, el teatro y la música. También Hofmannsthal pensaba que su arte podría convertirse en una herramienta moral. Pese a esta coincidencia filosófica, a Hoffmannsthal no le gustaba la música de Wagner y usó su ascendiente sobre Strauss para que éste no siguiera los pasos de aquél. Hofmannsthal prefería la Melodieoper, ópera en la que el compositor escribe melodías y arias cantables y la orquesta sirve sólo de acompañamiento, planteamiento opuesto al estilo wagneriano.

Fue en 1900 cuando Hofmannsthal se acercó por vez primera a Strauss con una idea para un proyecto en común. La idea se desbarató, pero seis años después Strauss le propuso trabajar con él en Elektra, de Sófocles. Su colaboración en esta ópera inauguró una relación de trabajo que se prolongó hasta la muerte de Hofmannsthal. Dado que apenas se reunían nunca, ambos dejaron una abultada correspondencia que seguramente es el registro más cabal de la relación creativa entre libretista y compositor.

PERSONAJES

Director: Edo de Waart
Marschallin: Renée Fleming
Octavian: Susan Graham
Sophie: Christine Schäfer
Italian Singer: Eric Cutler
Faninal: Thomas Allen
Baron Ochs: Kristinn Sigmundsson

Octavian Rofrano, o Conde Rofrano, es un joven de la nobleza. Aunque al principio tiene un romance con la Mariscala, se enamora de una joven de edad más cercana a la suya, Sophie von Faninal. (Mezzosoprano)

La Mariscala, esposa del mariscal de campo (que nunca aparece en escena), es miembro de la aristocracia y también tiene el título de "Princesa von Werdenberg". Al comenzar la ópera, está enamorada de un hombre más joven, Octavian. (Soprano)

Sophie von Faninal, joven burguesa, hija de Faninal. (Soprano)

Marianne Leitmetzerin, doncella de Sophie. (Soprano)

Barón Ochs von Lerchenau, primo de la Mariscala, torpe y llegado del campo. Sus modales son espantosos y coquetea con todas las jóvenes que ve, incluida "Mariandel", que en realidad es Octavian disfrazado. El barón Ochs está prometido a Sophie von Faninal. (Bajo)

Mariandel, doncella de la Mariscala, ¡es en realidad Octavian disfrazado de chica! Octavian se disfraza de Mariandel para tomar el pelo al barón Ochs, el primo de la Mariscala.

Faninal, padre de Sophie, es un próspero comerciante que acaba de ingresar en la nobleza. Está ansioso por ver a su hija casada con el barón Ochs von Lerchenau. (Barítono)

Annina, intrigante italiana. (Mezzosoprano)

Valzacchi, cómplice de Annina. (Tenor)

Cantante italiano. (Tenor)


Curiosidades sobre la obra

• Uno de los valses fue citado en la Sinfonía de Luciano Berio. El mismo fue usado en la película de Steven Spielberg Inteligencia Artificial, en el momento que Gigolo Joe y el robot "con sentimientos" David van llegando a Rouge City. Por ello, la música simboliza la decadencia de esa ciudad.
• La soprano lirica alemana Elisabeth Schwarzkopf fue una de las más grandes y celebradas interpretes de la protagonista, la Mariscala (Marschallin), aunque también fue interpretada con solvencia por grandes cantantes como Sena Jurinac, Christa Ludwig, Lisa Della Casa, Elisabeth Grümmer, Claire Watson, Evelyn Lear, Kiri Te Kanawa y en especial, la soprano dramática francesa Régine Crespin, señalada por Lotte Lehmann, la Mariscala favorita del compositor, como su sucesora.
• Entre los más famosos Octavian se destacaron las mezzosopranos líricas Christa Ludwig, Tatiana Troyanos, Frederica von Stade, Anne Sofie von Otter, Brigitte Fassbaender y Susan Graham.
• Entre las más conocidas Sofías figuran Elisabeth Schumann, Lucia Popp, Helen Donath, Edith Mathis, Reri Grist, Barbara Bonney y Kathleen Battle.
• Contadas intérpretes femeninas cantaron a lo largo de su trayectoria los tres papeles (Mariscala, Octavian y Sophie), entre ellas Lotte Lehmann, Lisa Della Casa y la norteamericana Evelyn Lear.
• En ocasiones especiales o grabaciones comerciales ya es tradicion que el breve papel del Tenor italiano lo canten famosos tenores como Fritz Wunderlich, Nicolai Gedda, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y José Carreras.
• Los directores de orquesta que han descollado en la interpretación de esta ópera han sido Erich Kleiber, Karl Böhm, Georg Solti, Herbert von Karajan, Bernard Haitink y Carlos Kleiber.

(Informacion Via Operainfo.org y Wikipedia)

"Der Rosenkavalier" llega la próxima semana en HD!

Una de las operas mas famosas e interesantes del compositor aleman Richard Strauss, llega por primera vez en HD a los cines desde el Met, y esta es una de las pocas veces en que Lima puede disfrutar de una obra de la magnitud de este compositor.

Escrita poco después de "Salome" y "Elektra", "Der Rosenkavalier" rompe con la música atonal y disonante de las anteriores para presentar una obra graciosa, melódica y dinámica, mucho mas próxima al estilo tardío del compositor.

el elenco para esta producción es uno de los mejores del presente, encabezado por la versátil Renée Fleming y la mezzo Susan graham, y completado por Christine Schäfer, Eric Cutler, Thomas Allen y Kristinn Sigmundsson. En esta oportunidad veremos al experimentado director holandés Edo de Waart, experto en música alemana, reemplazando al aun convaleciente James Levine en el podio.

Para prepararse y saber un poco mas de esta obra, aquí les pongo un enlace con la historia, argumento y algunas fotos de esta producción de Nathaniel Merrill

Historia, reparto y argumento de "Der Rosenkavalier"

Aqui algunos clips de Youtube

'La Damnation de Faust', desde el Metropolitan Opera. 22 febrero 2008

Esta semana se dio inicio a las transmisiones en directo desde el Met en la sala digital de los Multicines UVK de Larcomar. La obra transmitida fue " La Damnation de Faust" de Hector Berlioz.

El compositor llamo a esta obra una 'legenda dramatica coral', basada en la clasica obra de Goethe. Aqui vemos la historia del doctor que, al haber llegado al zenit de la vida, decide quitarsela, cuando aparece Mephistopheles, quien le ofrece un nuevo comienzo de placeres y experiencias.

La motivacion principal de Fausto para seguir viviendo, luego del hastio que tiene con casi todas las expresiones terrenales, es el amor por Margarita, mujer que se enamora instantaneamente de este. Las artes de seduccion del demonio surten efecto, llevando a Fausto directo al infierno, y salvando a Margarita quien es recibida con los brazos abiertos en el cielo.

Esta obra, si bien ejecutada frecuentemente en forma de concierto, se penso para la escena, aunque su realizacion se volvio casi imposible, por la cantidad de recursos necesarios para hacerla. Tomo mas de cincuenta anios hasta que pudo verse la primera version teatral, recien en el siglo XX. Y durante los ultimos anios la obra ha retomado interes en el repertorio de los teatros. Gracias a esto, tenemos muy buenas versiones en discos y DVDs.

Robert LePage es un experto trabajando con efectos visuales, lo cual lo hace ideal para presentar esta produccion que incluye tecnologia muy nueva, que recien se lleva a la escena. A traves de proyecciones y animaciones por computadora, podemos ver cambios de escena y efectos que interactuan con los actores y cantantes. Asi vemos efectos sorprendentes, como reflejos en lagos, paso de un ejercito a traves del campo, e incluso proyecciones maximizadas de los mismos interpretes, modificados por efectos. Asi vemos a Margarita convertida en fuego mientras canta "D'amour, l'ardente flamme", o a Fausto cayendo a un lago, y sumergiendose, mientras danzantes bailaban bajo el agua.

Si bien una transmision no nos da una impresion exacta sobre la interpretacion de los cantantes, si podemos decir que el nivel de los tres principales cumplio con las expectativas, no solo vocalmente, sino tambien en el movimiento escenico. El mas destacado fue el Mephisto de John Relyea, bajo canadiense que poco a poco se esta abriendo camino como un interprete integral. Gran diccion, potencia y movimiento, hicieron de este rol uno de sus mas logrados en su carrera. Marcello Giordani fue un Fausto adecuado. Lirico en su voz, nos dejo una buena impresion, aunque no sea el interprete absoluto. Susan Graham estuvo muy bien para el corto papel de Margarita, y a la altura de las exigencias. ni que decir del coro, quien se robo la funcion, gracias a la musica de Berlioz, y a su facilidad para el repertorio frances y americano, donde destaca mas favorablemente. La orquesta de Levine correcta como siempre, con tiempos bastante acertados y muy particulares del director. En este sentido, es ya cuestion de gustos.

LePage dejo una gran impresion en el publico con su interpretacion precisa e imaginativa de la obra. Aunque algunos medios hayan criticado ciertos pasajes muy obvios, resulta atractiva la propuesta teatral en conjunto, ya que esta obra, al ser una leyenda llena de fantasia, nos deja una brecha amplia para dejar volar la imaginacion sin buscar racionalidad.

Lamentablemente la calidad de transmision no fue optima debido a las interferencias causadas por los satelites y radares apostados en el area -justo este fin de semana se realizaba APEC, y George Bush se encontraba en el hotel de al lado - pero fue lo suficiente para disfrutar la obra.

Esta opera sera la que de inicio a las transmisiones en vivo de las matinees via Radio Filarmonia, todos los sabados a partir de la 12:30pm. Se podra escuchar en los 102.7 fm y via internet.

Escenas de La Damnation...

Aqui algunos extractos para ir conociendo esta obra que se presenta en vivo este sabado 22 a la 1pm. En el cine UVK de Larcomar.

Faust: Merci, doux crepuscule!. Jonas Kaufmann



Mephistopheles: Voici des roses. Jose Van Dam



Mephistopheles: Une puce gentille. Jose Van Dam



Aria de Margarita: Autrefois un roi de Thule. Susan Graham



aria de Margarita: D'amour l'ardente flamme. Susan Graham



Escena 4: Caida del infierno

"La Damnation de Faust" estrena hoy en New York

La nueva produccion de la opera de Berlioz estrena hoy en el Met. Robert LePage hace su debut en este teatro con una produccion de un despliegue tecnologico unico, que renovara la forma de hacer opera, definitivamente.

Esta produccion podra ser vista en Lima el sabado 22 de nov, a la 1pm. Si es que los cines UVK de Larcomar solucionan los problemas tecnicos que impidieron que podamos ver en vivo el Doctor Atomic este sabado 8. Veremos.

LA DAMNATION DE FAUST - GALERIA DE FOTOS