OSN, Coro Nacional y tenor Juan Pablo Marcos interpretarán la Sinfonía "Fausto"

La Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional y el tenor peruano Juan Pablo Marcos interpretarán la “Sinfonía Fausto”, pieza del compositor Franz Liszt la cual fue inspirada en la obra del escritor Johann Wolfgang von Goethe.

Las presentaciones se realizarán el próximo viernes 09 de setiembre a las 8:00 pm y el próximo domingo 11 de setiembre a las 11:30 am en el auditorio Los Incas del Museo de la Nación.

La Orquesta Sinfónica Nacional estará bajo la batuta del distinguido director Fernando Valcárcel Pollard, mientras que el Coro Nacional estará bajo la dirección de Javier Súnico.

El primer movimiento “Fausto”, de aproximadamente 30 minutos, es una sonata con corto desarrollo central y una larga recapitulación. Se podría decir que este movimiento representa la síntesis de la sinfonía, la mayoría de los temas y de los motivos aparecen modificados y transformados de varias formas.

El segundo movimiento “Gretchen” es lento. Siguiendo a la introducción de flautas y clarinetes, aparece la melodía del oboe, destacada por las suaves decoraciones de la viola, la cual expresa la inocencia.

El tercer movimiento “Mefistófeles”, es el más destacado de toda la sinfonía. Esta parte está conformada por partes de temas del primer movimiento los cuales se presentan de manera distorsionada. Aquí la pericia en la metamorfosis temática de Liszt, se muestra en todo su esplendor.

Las entradas están a la venta en Teleticket de tiendas Wong y Metro; y en la boletería del auditorio, desde una hora antes del espectáculo.

Via Filarmonia.org

Hoy se estrena "Luisa Fernanda" en el Teatro Municipal

Hoy se estrena "Luisa Fernanda" en el Teatro Municipal de Lima, la cual se presenta en seis funciones hasta el 17 de setiembre.

Luisa Fernanda es una zarzuela, comedia lírica en tres actos, con música de Federico Moreno Torroba y libreto de Federico Romero Sarachaga y de Guillermo Fernández-Shaw Iturralde. Fue estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932. Era la cuarta zarzuela de Torroba, y su primer gran éxito. Lleva más de 10.000 representaciones según algunos recuentos. La acción comienza en la ciudad de Madrid, durante el reinado de Isabel II, en los momentos previos a la revolución de 1868; y acaba en una dehesa extremeña tras el destronamiento de Isabel II .

Ficha técnica:

Director : Juan de Udaeta ( España )

Régie : Goyo Montero ( España )

Escenografía : Pepe Sialer

Vestuarios : Emilio Montero

Realización de Vestuario: Talleres Opera de Lima "Romanza" - DANAO

Realización de Escenografía: Talleres Opera de Lima "Romanza"

Atrezzo : Talleres Opera de Lima "Romanza"

Luisa Fernanda : Milagros Martín
Vidal Hernando : Ismael Pons / Luis Cansino
Duquesa Carolina : Ximena Agurto / Rosa Parodi
Javier Moreno : Andrés Veramendi
Mariana : Guadalupe Sánchez
Don Fiorito : Enrique Victoria
Luis Nogales : Ricardo Muñiz
Rosita : Zamy Juarez
Bizco Porras : Luis Asmat
Anibal : Arturo Vigo
Geromo : Luis de Dompablo
El Saboyano : Antonio Fernández Brixis /
Ángel López Valdivia

Orquesta Sinfónica Ciudad de Lima

Director : Juan de Udaeta ( España )

Coro Lirico Ciudad de Lima

Director : Javier Sunico Raborg

Coro Nacional de Niños del Perú

Directora : Monica Canales

Régie : Gregorio Montero ( España)

Banda Sinfónica del Conservatorio Nacional de Musica del Perú

Versión Musical : Ed. F. Moreno Torroba-Larregla, Madrid, IBERAUTOR/ICCMU, 2003.

Un dia como hoy en 2007 fallece Luciano Pavarotti

Un 6 de setiembre de 2007, dejó de existir el tenor italiano Luciano Pavarotti, una de las mejores voces del siglo XX y reconocido a nivel mundial. Pavarotti visitó por única vez el Perú en 1995 junto a Leone Magiera y la Sinfónica de Cracovia, se presentó ante 30 mil personas en que interpretó arias de ópera y canciones italianas.

Aquí algunos extractos de ese concierto histórico en Lima, gracias a gcalvo77

Convenio entre "Sinfonía por el Perú" y la Municipalidad de Lima hara que nueva orquesta juvenil debute en aniversario de Lima

Foto: Sinfonía por el Perú en Facebook

(Agencia ANDINA). El tenor peruano Juan Diego Flórez anunció hoy el estreno de la Orquesta “Sinfonía por el Perú” el 17 de enero próximo, víspera del 477 aniversario de fundación de Lima, durante un concierto a realizarse en el Teatro Municipal en el que estará presente.

También informó que los prestigiosos músicos de la Orquesta Filarmónica de Viena asesorarán y apoyarán la formación de los niños y jóvenes que integran el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de nuestro país, que preside, gracias un convenio con la afamada institución musical.

Estos anuncios los hizo vía Skype, durante la firma de un convenio de cooperación interinstitucional con la Municipalidad de Lima, mediante el cual el Teatro Municipal será sede de la Orquesta Sinfonía por el Perú.

Explicó que este proyecto de transformación social a través de la música para los sectores más pobres del país tiene por finalidad cambiar la vida de jóvenes y niños e impedir que caigan en las drogas y la delincuencia.

Juan Diego Flórez agradeció a la Municipalidad de Lima por permitir que el “fantástico Teatro Municipal” acoja a los jóvenes músicos para que ensayen y ofrezcan sus conciertos.

Detalló que se realizaron audiciones en diferentes zonas del país para formar la orquesta Sinfonía por el Perú y que a ella podrán aspirar los jóvenes que se encuentran en los diferentes núcleos en todo el país, que conforman las orquestas de cada zona.

Además de ser ejecutantes los jóvenes músicos también tendrán la oportunidad de convertirse en instructores en otros núcleos, dijo.

”Lo que queremos es sembrar y además van a tener oportunidad de proyección internacional”, subrayó el afamado tenor.

A la suscripción del acuerdo, realizado en el Teatro Municipal, asistió la alcaldesa de Lima Susana Villarán; Miguel Molinari, director ejecutivo del Sistema de Orquestas; y Espartaco Lavalle director artístico de Sinfonía por el Perú.

La alcaldesa de Lima felicitó a Juan Diego Flórez por haber acogido ya a 509 alumnos en todo el país y puso a su disposición el Teatro Municipal como sede oficial.

Un cuarteto de la orquesta Sinfonía por el Perú interpretó Serenata nocturna, de Amadeus Mozart.

El Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Infantiles y Juveniles del Perú es un proyecto gestado por Juan Diego Flórez e impulsado por el Instituto Nacional de Cultura (INC), con el apoyo de la Corporación Andina de Fomento (CAF).

A manera de anécdota el tenor contó que hizo el enlace vía Skype desde su teléfono y en la puerta de su casa, pues no podía ingresar a ella, porque su esposa se había llevado la llave.

Convenio entre "Sinfonía por el Perú" y la Municipalidad de Lima hara que nueva orquesta juvenil debute en aniversario de Lima

(Agencia ANDINA). El tenor peruano Juan Diego Flórez anunció hoy el estreno de la Orquesta “Sinfonía por el Perú” el 17 de enero próximo, víspera del 477 aniversario de fundación de Lima, durante un concierto a realizarse en el Teatro Municipal en el que estará presente.

Alcaldesa de Lima, Susana Villarán, suscribió acuerdo con el Sistema de Orquestas Juveniles que preside Juan Diego Flórez. Foto: ANDINA/Juan Carlos Guzmán Negrini.
También informó que los prestigiosos músicos de la Orquesta Filarmónica de Viena asesorarán y apoyarán la formación de los niños y jóvenes que integran el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de nuestro país, que preside, gracias un convenio con la afamada institución musical.

Estos anuncios los hizo vía Skype, durante la firma de un convenio de cooperación interinstitucional con la Municipalidad de Lima, mediante el cual el Teatro Municipal será sede de la Orquesta Sinfonía por el Perú.

Explicó que este proyecto de transformación social a través de la música para los sectores más pobres del país tiene por finalidad cambiar la vida de jóvenes y niños e impedir que caigan en las drogas y la delincuencia.

Juan Diego Flórez agradeció a la Municipalidad de Lima por permitir que el “fantástico Teatro Municipal” acoja a los jóvenes músicos para que ensayen y ofrezcan sus conciertos.

Detalló que se realizaron audiciones en diferentes zonas del país para formar la orquesta Sinfonía por el Perú y que a ella podrán aspirar los jóvenes que se encuentran en los diferentes núcleos en todo el país, que conforman las orquestas de cada zona.

Además de ser ejecutantes los jóvenes músicos también tendrán la oportunidad de convertirse en instructores en otros núcleos, dijo.

”Lo que queremos es sembrar y además van a tener oportunidad de proyección internacional”, subrayó el afamado tenor.

A la suscripción del acuerdo, realizado en el Teatro Municipal, asistió la alcaldesa de Lima Susana Villarán; Miguel Molinari, director ejecutivo del Sistema de Orquestas; y Espartaco Lavalle director artístico de Sinfonía por el Perú.

La alcaldesa de Lima felicitó a Juan Diego Flórez por haber acogido ya a 509 alumnos en todo el país y puso a su disposición el Teatro Municipal como sede oficial.

Un cuarteto de la orquesta Sinfonía por el Perú interpretó Serenata nocturna, de Amadeus Mozart.

El Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Infantiles y Juveniles del Perú es un proyecto gestado por Juan Diego Flórez e impulsado por el Instituto Nacional de Cultura (INC), con el apoyo de la Corporación Andina de Fomento (CAF).

A manera de anécdota el tenor contó que hizo el enlace vía Skype desde su teléfono y en la puerta de su casa, pues no podía ingresar a ella, porque su esposa se había llevado la llave.

Homenaje a un grande: Salvatore Licitra en su gran salto a la fama en "Tosca" en el Met

El debut de Licitra en el Met tambien pudo ser visto en

pantallas gigantes afuera del Lincoln Center

Uno de los momentos mas grandes en la carrera del joven tenor italiano Salvatore Licitra fue el reemplazar a ultimo minuto a un enfermo Luciano Pavarotti, quien había preparado su despedida de los escenarios del Metropolitan Opera con "Tosca" de Puccini. El publico habia pagado miles de dolares por ver al legendario tenor por ultima vez en el escenario neoyorkino, sin embargo, Pavarotti no se sentia bien. Joseph Volpe, director del Met en esa epoca, le pidio al joven tenor italiano Licitra que vuele en Concorde a Nueva York para reemplazar a Pavarotti si fuera necesario. El mismo día de la funcion Pavarotti cancela y asume Licitra el rol de Cavaradossi, junto a Maria Guleghina y James Morris dirigidos por James Levine. Licitra recibio una gran ovacion de varios minutos. La prensa especializada lo bautizo como "El heredero de Pavarotti"

En homenaje a este gran artista que nos acaba de dejar, les comparto la grabación, ahora histórica, de su debut en el Met interpretando "Tosca" de Giacomo Puccini.

Esta es un grabación "in-house" con sonido aceptable y donde se puede escuchar el anuncio de cambio de elenco por Joseph Volpe y algunas conversaciones del publico.

Giacomo Puccini

TOSCA

Metropolitan Opera

11 de mayo, 2002

Director: James Levine

Descargar

Tosca: Maria Guleghina
Cavaradossi: Salvatore Licitra (Debut)
Scarpia: James Morris
Sacristan: Paul Plishka
Spoletta: Anthony Laciura
Angelotti: James Courtney
Sciarrone: Richard Vernon
Shepherd: Garrett Eucker
Jailer: LeRoy Lehr

Terrible: Fallece el gran tenor italiano Salvatore Licitra

(Via Abc.es) El tenor Salvatore Licitra, uno de los más importantes del panorama operístico italiano, falleció hoy en el Hospital Garibaldi de la localidad siciliana de Catania, donde permanecía ingresado desde el pasado 27 de agosto, tras resultar herido de gravedad en un accidente de tráfico.

Licitra ingresó entonces en el hospital muy grave y tuvo que ser intervenido en la cabeza para reducir un importante hematoma, informan los medios italianos. Asimismo, el tenor sufría un importante traumatismo craneal y torácico, producidos por el accidente de moto que sufrió en Catania la pasada semana, mientras iba a cenar con su novia a un restaurante de la zona.

Una isquemia cerebral provocó la falta de riego en el cerebro e hizo perder el control de la moto a Licitra, de 43 años, al que todos consideraban el heredero de Luciano Pavarotti. Licitra no pudo superar las múltiples complicaciones en su estado de salud y falleció hoy, dijeron.

Era considerado el heredero de Luciano Pavarotti

La familia del tenor ha decidido, según apuntan los medios, donar sus órganos. Una capilla ardiente se instalará en el teatro «Vincenzo Bellini» de Catania para que todos sus seguidores, amigos y familiares puedan rendir tributo al artista fallecido.

Salvatore Licitra, nacido en Suiza de padres sicilianos, debutó como tenor en el Teatro Regio de Parma con «Un ballo in maschera» de Giuseppe Verdi en 1998, y en 1999 fue elegido por el director Riccardo Muti para interpretar en el teatro de La Scala «La forza del destino».

Su gran salto a la fama llegó el 11 de mayo de 2002 cuando debutó en el Metropolitan Opera de Nueva York reemplazando a Luciano Pavarotti en «Tosca» y su actuación fue seguida delante del teatro con una pantalla gigante por cerca 3.000 espectadores que le dedicaron una ovación de varios minutos.

Estado de salud de Salvatore Licitra aun es delicado

En un boletín enviado hoy a la prensa por los médicos que atienden al tenor Salvatore Licitra, indican que no hay cambios en sus condiciones de salud. Licitra permanece en coma en la Unidad de Cuidados Intensivos del hospital Garibaldi de Catania, tras sufrir una hemorragia cerebral producto de un accidente mientras conducía su moto, también sufriendo amplias heridas en la cabeza y pecho . El accidente ocurrió el pasado sábado por la noche y desde entonces admiradores y colegas rezan por su mejora.

Salvatore Licitra es uno de los tenores mas importantes del panorama actual, teniendo la agenda copada y cantando en los principales teatros. Licitra se dirigía en moto a Catania para recibir un premio.

Midori ya esta en Lima y prepara concierto para violín y orquesta de Beethoven

La extraordinaria violinista MIDORI ya está en Lima y prepara el tercer concierto extraordinario de la Sociedad Filarmonica de lima de este 3 de setiembre con el concierto para violín de L.V. Beethoven, junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil, dirigida por el peruano Miguel Harth-Bedoya. La orquesta reune a jovenes musicos del Conservatorio Nacional de música, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Ministerio de Cultura y Red de Orquestas y Coros del Ministerio de Educación.

El programa comprende aparte del concierto de Beethoven, el Huayno Sinfónico "Cascay" de Francisco Pulgar Vidal, y la Obertura Fantasía "Romeo y Julieta" de Pyotr Illich Tchaikovsky.

Midori se encuentra dando clases maestras a violinistas nacionales. Este viernes recibirá en la sede del Conservatorio una distinción como profesora honoraria.

El concierto es este sábado 3 de setiembre a las 7:30 pm (hora exacta) en el auditorio del colegio Santa Úrsula. Por disposición y requerimientos de los artistas, y por respeto a ellos, no se permitirá el ingreso una vez iniciada la función.

"Luisa Fernanda" llega al Municipal en una versión nunca antes vista en América

Los mas importantes cantantes líricos de España como Milagros Martín, Ismael Pons, Luis Cansino y Guadalupe Sánchez ya están en Lima preparando lo que será el reestreno de la versión integral de "Luisa Fernanda", zarzuela de Federico Morreno-Torroba en el Teatro Municipal.

Esta versión fue redescubierta a inicios de este año, y por iniciativa del director de escena español Gregorio Montero, se trae a escena en Perú antes que en España, en lo que para los entendidos del género marcará un hito importante, ya que esta versión no se representa desde tiempos en que Franco la prohibió tal como era, por contener precisamente un cuadro que incitaba a la revolución.

Esta version integral incluye ademas dos preludios sinfónicos y el "cuadro de la Revolución" del segundo acto, escenas nunca antes vistas en América.

Completan el reparto el tenor peruano Andrés Veramendi, quien vuelve a la zarzuela luego de varias temporadas, y la joven soprano peruana Ximena Agurto. Serán seis funcione que van desde el 6 de setiembre en el Teatro Municipal de Lima. Las entradas son populares y están a la venta en Teleticket.

Ramon Vargas conversa con Opera Perú en exclusiva

El mundialmente exitoso tenor, y una de las mejores voces de su generación, Ramón Vargas converso en exclusiva con nosotros

El tenor Ramón Vargas visita Radio Filarmonía para un programa especial

Ramón Vargas, uno de los tenores mas solicitados y aplaudidos del mundo estuvo de visita en Radio Filarmonía, donde hablo en vivo en el programa "Antología Lírica" conducido por Miguel Molinari. En la entrevista recibió la visita de su amigo, el tenor peruano Francesco Petrozzi. En el local se encontraban personalidades como Enrique Bernales, Andrés Veramendi, Javier Súnico y Mónica Canales, entre otros. Esta entrevista fue cn publico, el cual se acerco a pedir autógrafos y tomarse fotos con el artista.

Este sábado Vargas viaja a Cuzco para conocer la ciudad, y esta de vuelta para prepararse para su primer recital en Lima en el auditorio del colegio Santa Úrsula este 1ro de setiembre, junto a la pianista Mzia Bachtouridze.

Mas fotos aquí.

La gran violinista Midori en concierto extraordinario con Miguel Harth-Bedoya

Este 3 de setiembre es el tercer concierto del Ciclo Extraordinario de la Sociedad Filarmónica de Lima, a cargo de la violinista japonesa Midori, acompañada de la Orquesta Sinfónica Juvenil, conformada especialmente para esta ocasión con la colaboración del Conservatorio Nacional de Música, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Ministerio de Cultura y la Red de Orquestas y Coros del Ministerio de Educación. Dirige el maestro peruano Miguel Harth-Bedoya.

Midori: Fenómeno del presente

La famosa violinista japonesa Midori debutó a los 11 años cuando fue presentada como artista invitada sorpresa por el director Zubin Mehta en el concierto anual de la Filarmónica de Nueva York la noche de Año Nuevo de 1982. Desde aquella noche hace más de 25 años, ella estableció un récord de logros que la coloca en un lugar especial como maestra de música, innovadora y campeona en el desarrollo del potencial de los niños.

En 1992 Midori fundó Midori & Friends, una organización con fines no lucrativos en Nueva York que lleva programas de educación musical a miles de niños de escasos recursos cada año. Otras dos organizaciones, Music Sharing (con sede en Japón), y Partners in Performance (con sede en Estados Unidos), también llevan la música a la vida de personas que de otra manera no tendrían contacto con las artes.

Su compromiso con la colaboración y difusión comunitaria se extiende más allá de estas fundaciones y abarca su trabajo con jóvenes violinistas en clases magistrales en todo el mundo, su programa de residencias universitarias, su programa de residencias con orquestas, su puesto como encargada de la cátedra Jascha Heifetz, co-directora del Midori Center for Community Engagement, y Presidenta del Departamento de Cuerdas de la Thornton School of Music de la Universidad del Sur de California. Fue nombrada Mensajera de la Paz de Naciones Unidas por el Secretario General Ban Ki-moon en septiembre de 2007, Midori.

Con ocasión de su primera visita al Perú, para participar en el tercer concierto del CICLO EXTRAORDINARIO 2011 de la Sociedad Filarmónica de Lima, Midori desarrollará los días miércoles 31, jueves 1 y viernes 2 de setiembre de 9 a.m. 1 p.m. en la sede histórica del Conservatorio Nacional de Música una serie de clases maestras dirigidas a alumnos de violín previamente seleccionados mediante concurso. Además de los alumnos seleccionados han sido invitados como observadores alumnos y maestros de música especialmente de violín.

Miguel Harth-Bedoya, orgullo nacional

El director de orquesta peruano Miguel Harth-Bedoya ha mantenido una extensa carrera internacional en los últimos 25 años, dirigiendo regularmente orquestas de nivel mundial como la Filarmónica de Nueva York, Orquesta Sinfónica de Chicago, Orquesta Sinfónica de Boston, Orquesta de Filadelfia, Orquesta de Cleveland y Orquesta Filarmónica de Los Angeles, entre otras.

En Europa se ha presentado con las Orquestas Filarmónica y de la BBC de Londres, Sinfónica de Birmingham, Filarmónica de Munich, Filarmónica de Dresden, Tonhalle de Zürich, OSN de España, Filarmónica de Helsinki,

Filarmónica de Estocolmo, entre otras. Trabaja regularmente con solistas de talla internacional como Yo-Yo Ma, Lang Lang, Itzhak Perlman, Van Cliburn, Midori, y Renée Fleming. Con ella realizó el año pasado una gira por Escandinavia presentándose en Estocolmo, Copenhagen, Oslo y Helsinki. Entre sus numerosos reconocimientos figuran un Emmy en el año 2001 por su participación con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y una nominación a un Grammy en el año 2009 por el disco “Traditions and Transformations” con la Sinfónica de Chicago y Yo-Yo Ma.

El repertorio operático es parte de la actividad regular de Miguel Harth-Bedoya. Sus inicios en la profesión de director de orquesta son el resultado de su trabajo desde los 16 años de edad como asistente de Luis Alva en las temporadas de ópera en Lima. Desde entonces ha dirigido óperas tanto del repertorio tradicional como “El Barbero de Sevilla” de Rossini en la Canadian Opera Company en Toronto y “La Boheme” de Puccini en la English National Opera en Londres -la cual ha sido producida recientemente en vídeo- así como óperas contemporáneas como “Ainadamar” del compositor argentino Osvaldo Golijov, que se realizó en la Ópera de Santa Fe y en el Lincoln Center de Nueva York.

Desde su graduación en el Instituto Curtis de Filadelfia y la Juilliard de Nueva York, Miguel Harth-Bedoya ha mantenido una sólida colaboración con diferentes orquestas. Su lanzamiento internacional comenzó con su nombramiento como director asistente de la Filarmónica de Nueva York y Director Titular de la Orquesta Juvenil de Nueva York en el Carnegie Hall en 1993. Seguidamente ha sido director Titular de la Orquesta Sinfónica de Eugene en Oregon, Director Asociado de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, Director Artístico de la Orquesta Filarmónica de Lima, Director Titular de la Filarmónica de Auckland en Nueva Zelandia y actualmente, desde los último once años, es Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Fort Worth en Texas. Como titular de esta institución ha alcanzado importantes logros como la grabación de diferentes discos de suceso internacional: Sentimiento Latino” -con el afamado tenor Juan Diego Flórez- e “Inti”, un álbum dedicado a celebrar tres siglo de música orquestal peruana, que incluye la “Sinfonía Junín y Ayacucho” de Enrique Iturriaga. Asimismo Miguel Harth-Bedoya dirigió su orquesta tejana en el Carnegie Hall con obras de Tchaikovsky, Brahms y el estreno mundial de la obra “Mariel” de Osvaldo Golijov, la cual tuvo críticas espectaculares en el New York Times.

Harth-Bedoya es fundador y Director Artístico del proyecto musical “Caminos del Inka Inc.”, institución cultural sin fines de lucro, con sede en la ciudad de Chicago y cuya misión es descubrir, preservar y promover la música de las Américas. A través de este proyecto, las obras de los compositores peruanos se han escuchado en diversas ciudades del mundo, compartiendo programas con obras de la literatura musical universal, además de haberse realizado numerosas ediciones de partituras y grabaciones de material inédito. Entre sus proyectos recientes figura una grabación con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en España para el sello discográfico Deutsche Grammophon con obras de Alberto Ginastera, Silvestre Revueltas y Osvaldo Golijov junto a las pianistas francesas Katia y Marielle Labeque. Para mayor información visite www.miguelharth-bedoya.com y www.caminosdelinka.org.

Radio Filarmonía invita a conocer al tenor Ramón Vargas

Radio Filarmonía invita a sus oyentes a conocer en persona al famoso tenor mexicano Ramón Vargas, quien estará este viernes desde las 3:30 de la tarde en el local de la radio. Sale en vivo en entrevista con Miguel Molinari para el programa "Antología Lírica". Para asistir, y por motivos de seguridad y capacidad, se debe reservar su asistencia al teléfono de la radio, el 5126174.

Ramón Vargas llega a Lima gracias a TQ producciones para ofrecer un recital el próximo 1ro de setiembre en el Auditorio del colegio Santa Úrsula, junto a la pianista Mzia Bachtouridze.

Lo Mejor del Met en vivo": "La Fille du Régiment" por primera vez en HD en UVK Larcomar

Dentro de la corta temporada "Lo mejor del Met en HD", este sabado 27 veremos una ópera nunca antes proyectada en Lima. "La Fille du Régiment", comedia de Gaetano Donizetti fue transmitida en el 2008 con la participación de la soprano Natalie Dessay, el tenor peruano Juan Diego Flórez, el barítono Alessandro Corbelli, entre otros cantantes, incluida la primera actriz americana Marian Seldes, invitada especial en el rol de la Duquesa de Krakenthorp. Dirige a la orquesta del Met el maestro Marco Armiliato.

Esta transmisión en HD sera proyectada este sábado 27 a partir de las 11 am en UVK Multicines Larcomar. Las entradas, a 50 soles adultos y 25 soles estudiantes y jubilados, están ya a la venta en la boletería "Ópera" de UVK Larcomar.

“La Bohème” devuelve la tradición al Teatro Municipal

(Javier Súnico Raborg)

Por Gonzalo Tello

Operaperu.com

La Asociación Cultural Romanza, desde este 2011, esta coproduciendo con el Teatro Municipal sus puestas en escena, dando un paso adelante en convertir a la ópera en nuestra ciudad en un producto oficial y estatal. Los principales teatros del mundo son administrados por municipalidades, ayuntamientos, e incluso sus ministerios de cultura. Hay partidas especiales para desarrollar temporadas interesantes y los espectáculos ofrecidos son de interés oficial y publico. Nuestra historia ha hecho que grupos privados la desarrollen con buenos resultados, pero al fin y al cabo son asociaciones que no garantizan una permanencia en el tiempo. Hacer que el Teatro Municipal sea el principal gestor busca que se mantenga la tradición y la estabilidad de estos espectáculos durante el tiempo.

Luego de “Il Trovatore”, Romanza opta por uno de los títulos más queridos y admirados por el público: “La Bohème” de Giacomo Puccini, estrenada en 1896, debe ser una de las óperas mas representadas desde los teatros más grandes hasta los más pequeños, incluso de aficionados. Obra que se produce con grandes recursos, y que también es adaptada en escuelas o universidades, en la que grandes cantantes hacen historia y jóvenes estudiantes buscan la especialidad.

(Emilio Montero Schwarz)

La ventaja de esta producción actual en Lima es la nueva tecnología con la que cuenta el Municipal, así como la probada capacidad del director de escena Carlos Palacios para montajes de esta envergadura. Son 7 cantantes principales, coro adulto, coro de niños, banda, figurantes y amplios movimientos escénicos los requeridos para llevar a escena una obra de este tipo. La producción cuenta nuevamente con el director de orquesta suizo Emmanuel Siffert, quien debutó en lima en 2010 dirigiendo un concierto con música de Richard Wagner.

El principal requerimiento de Siffert para dirigir esta producción en Lima era trabajar con jóvenes en los papeles principales. Esta es una costumbre normal en EEUU o Europa, donde existen escuelas y salen alumnos talentosos con la capacidad de interpretar a estos personajes. Lima no cuenta con estos recursos todavía, por lo que es necesario cantantes profesionales internacionales de mucho oficio, para satisfacer tanto la calidad del producto como la expectativa del público que siempre busca grandes intérpretes.

Para “La Bohème”, el tenor peruano Andrés Veramendi vuelve a un rol protagónico en las temporadas de Lima. Esta vez como Rodolfo, rol que ya interpretó algunos meses atrás en el Festival Pucciniano de Torre del Lago (cuna de Puccini) en Italia, dirigido por el legendario bajo y ahora director de escena Rolando Panerai. Veramendi se enfrenta a un teatro más grande y una orquesta más densa. Su experiencia en Puccini lo hace destacar con una interpretación correcta del rol que por momentos no llega a trascender a la orquesta, pero destaca por la calidez y frescura de la voz en como interpreta las arias del personaje. “Che Gelida Manina” es interpretada fácilmente por el tenor y de manera muy interesante, y donde explota al máximo su talento creo es en el dúo del tercer acto “Dunque è proprio finita”, que canta con la soprano croata Martina Zadro.

Zadro, alumna de la famosa soprano Anna Moffo, es una Mimi perfecta, con aspecto, teatralidad, y voz cálida y pastosa que demuestra la fragilidad e ingenuidad de uno de los roles preferidos por el público. Un lujo tener a una artista joven de su talento, pues se vislumbra en ella un camino directo a los grandes teatros.

(Javier Súnico Raborg)

El barítono español Luis Cansino, celebre en los principales teatros europeos vuelve a Lima para interpretar a Marcello, el compañero inseparable de Rodolfo. Cansino como siempre hace gala de su gran experiencia en tablas, excelente desplazamiento escénico y proyección vocal insuperable. Uno de los personajes mas importantes que aporta con creces el montaje y que el publico aclama.

La soprano española Sandra Ferrández interpreta a Musetta, la coqueta novia de Marcello, insatisfecha y engreída, que al final de la obra descubrirá el verdadero amor. Fue interpretada con mucha gracia y talento, que se nota innato en la cantante, que también da un gran aporte profesional al conjunto.

(Emilio Montero Schwarz)

Destaca además en el conjunto el bajo uruguayo Marcelo Otegui, interpretando a Colline. Su interpretación del aria “Vecchia Zimarra”, aria maravillosa que rompe un poco el drama del último acto y es una canción de despedida de Colline a su abrigo favorito, como si de un ser amado se tratara, despertó la ternura y fue bien recompensada por los aplausos del público.

Completan el reparto el barítono argentino Norberto Marcos, como Schaunard, con amplia entrega escénica en su rol, y el peruano Xavier Fernández como un efectivo Alcindoro.

El Coro Ciudad de Lima logra un gran impacto musical en el segundo acto, así como gran dominio escénico en cada uno de los roles que interpretaban.

La orquesta de la Ciudad de Lima, dirigida por Seiffert, pudo proyectar un gran volumen y pasión en la música, con tiempos precisos bien balanceados e ingeniosos, gracias a la experiencia del director suizo. Sería un gran aporte contar más tiempo con este director y pueda ser frecuente de nuestras temporadas.

Carlos Palacios nos deslumbra con una puesta en escena ambiciosa plagada de grandes efectos, como la impecable escenografía del segundo acto, y el trabajo dedicado tanto con cantantes como con coro y figurantes. Un gran aporte ademas son los vestuarios confeccionados por el equipo de Emilio Montero Schwarz y la escenografía de Pepe Sialer, la cual estuvo espectacular.

Felicitaciones a los organizadores por darle a Lima un espectáculo mas allá de las expectativas y de gran nivel internacional.

Entradas para recital de Ramón Vargas con descuento

Si tienes tarjeta Vivanda, puedes obtener un 25% de descuento en tus entradas para el recital de Ramón Vargas compradas en TuEntrada de Vivanda y Plaza Vea.

Mientras tanto puedes disfrutar de esta grabación del tenor grabada en el Wigmore Hall, acompañado de la pianista Mzia Bachtouridze.

Ramón Vargas. Recital en Wigmore Hall - Classical TV

Mezzo soprano Tara Erraught por primera vez en Lima junto al Ensemble Mediterrain de Alemania

(Difusión) Luego del exitoso debut del afamado violinista estadounidense Joshua Bell, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta mañana su octavo concierto de abono a cargo del notable Ensemble Mediterrain de Alemania, conjunto que trae en su conformación a la joven prestigiosa ando mezzo soprano Tara Erraught.

Tara Erraught nació en Irlanda, y estudió en la Academia de Música de Dublin. Tiene 24 años de edad y es miembro de la Opera de Munich desde 2010. Ha cantado en óperas de Italia y hecho giras como intérprete de Lieder. El 29 de marzo de este año se presentó en Munich en el rol principal de una ópera I Capuleti e i Montecchi de Bellini, en reemplazo de la famosa Veselina Kassarova. Su éxito fue sensacional.

El Ensemble Mediterrain, fundado en Berlín en el año 2002 cuenta con una larga trayectoria artística comprendiendo conciertos en salas y prestigiosos festivales en Alemania, Francia, Italia, España, Portugal, Suiza, Bosnia-Herzegovina, Chile, Perú, Argentina o Brasil. Su conformación, de formato libre, le permite abordar un repertorio flexible a través de la incorporación de músicos invitados regulares provenientes de orquestas profesionales alemanas de gran calidad y prestigio como las orquestas filarmónicas de Berlín, Dresden o Munich, las orquestas de las radios de Hamburg, Freiburg o Stuttgart, las óperas de Berlín, Frankfurt y Dresden, entre otras. Se presenta en diferentes formaciones, desde trío hasta octeto o hasta una pequeña orquesta de cámara y posee un repertorio extremamente interesante que incluye algunas de las obras de cámara más destacadas de compositores como Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Brahms, Messiaen, Schoenberg o Stravinsky. El conjunto que nos visita está conformado por Tara Erraught, mezzosoprano; Elisabeth Seitenberger, clarinete; Bruno Borralhinhno, violonchelo y Yukako Morikawa, piano.

La agrupación visitante interpretará un atractivo repertorio:

PROGRAMA

MAURICE RAVEL (1875 – 1937)

“Trois Chansons Madecasses” para mezzo-soprano, clarinete, violonchelo y piano

I. Nahandove

II. Mefiez-vous des blancs

III. Il est doux de se coucher

LOUIS SPOHR (1784 – 1859)

„Sechs Deutsche Lieder“ para mezzo-soprano, clarinete y piano

I. Sei Still Mein Herz

II. Zwiegesang

III. Sehnsucht

IV. Wiegenlied

V. Das Heimliche Lied

VI. Wach Auf

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809 – 1847)

Konzertstück n.1 en fa menor, op.113

I. Allegro molto

II. Andante

III. Allegro molto

INTERMEDIO

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809 – 1847)

Konzertstück n.2 en Ré menor, op.114

I. Presto

II. Andante

III. Allegro grazioso

JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897)

“Zwei Gesänge” op.91 para mezzo-soprano, violonchelo y piano

I. Gestillte Sehnsucht

II. Geistliches Wiegenlied

MANUEL DE FALLA (1876 – 1946)

“Siete Canciones Populares Españolas” para mezzo-soprano, clarinete, violonchelo y piano

(arreglo de Bruno Borralhinho)

I. El paño moruno

II. Seguidilla murciana

III. Asturiana

IV. Jota

V. Nana

VI. Canción

VII. Polo

Joshua Bell presenta concierto virtuoso en Lima

Por Gonzalo Tello

Operaperu.com

Joshua Bell, uno de los grandes intérpretes del presente, llego a Lima y se queda mas dias de lo habitual en nuestra ciudad. El ofrece dos conciertos este sábado y domingo, el primero un concierto privado para los invitados del principal auspiciador de la Sociedad Filarmónica, el Banco Interamericano de Finanzas BIF, y el segundo el domingo dentro del ciclo extraordinario de conciertos de la misma Sociedad, la cual en su 104 aniversario, ha programado una de sus mas importantes temporadas. Bell, acompanado por el pianista americano Sam Haywood, llegan para ofrecer un programa virtuoso, con sonatas impactantes de Mozart, Schubert y Grieg. Bell sabe de Lima por sus amigos, ademas el estuvo presente en la ceremonia de premiacion del Nobel a nuestro Mario Vargas Llosa.

Joshua Bell, sobre Lima nos cuenta "Me recibieron con mucha calidez, hasta el momento la impresión es muy positiva" nos cuenta. He venido a Sudamérica por 20 anos y siempre preguntaba a mis managers cuando podía venir a Perú. Por muchas razones no ocurrió hasta ahora y estoy feliz de estar aquí pues es lo vengo buscando hace mucho. Estoy aquí por cuatro días, lo cual no es común, pues suelo llegar a veces el mismo día que doy conciertos, así que podre conocer un poco la ciudad. aparte de la música, la comida es mi gran pasión, y su país tiene es famoso por eso. Tengo una lista de platos recomendados por amigos que debo probar en Lima, así que haré lo mejor que pueda".

Veramendi y Zadro interpretaron juntos "La Traviata" en Santiago

Los protagonistas de "La Bohème", el tenor Andrés Veramendi y la soprano Martina Zadro, interpretaron juntos "La Traviata" de Verdi en el Teatro Municipal de Santiago en su temporada 2009. Ambos debutan estos roles en el Teatro Municipal de Lima

Se estrena "La Bohème", la ópera mas famosa de Giacomo Puccini en Lima

Este jueves se estrena dentro de la temporada de la Ópera de Lima "La Bohème", la ópera mas famosa de Giacomo Puccini y una de las mas populares. La dirección del argentino Carlos Palacios toma referencias de la versión del famoso director Franco Zeffirelli, con autorización del mismo.

El suizo Emmanuel Siffert dirige a la orquesta, luego de dirigir la obra en Londres. En los roles principales veremos al tenor peruano Andrés Veramendi debutando el rol de Rodolfo en Lima, rol que ya interpretó en Italia hace pocos meses. Como Mimi debuta en Lima la soprano croata Martina Zadro, alumna de la legendaria Anna Moffo. Junto a ellos contaremos con la experiencia del reconocido barítono español Luis Cansino, quien regresa a Lima en el rol de Marcello, la española Sandra Ferrández y la peruana Lorena Aranda intercalando el rol de Musetta. Ellos estan acompañados por el argentino Norberto Marcos y el uruguayo Marcelo Otegui.

Las funciones son el 18, 20, 25 y 27 de agosto en el Teatro Municipal de Lima y las entradas se encuentran a muy buenos precios en Teleticket. (Fotos cortesía de Javier Súnico Raborg)

“Festival Internacional de Música de Cámara” esta semana en el ICPNA de miraflores

Durante cinco fechas consecutivas, representantes de siete países invitados (Alemania, Escocia, EE.UU., Finlandia, Inglaterra, Italia y Rumania) junto a destacados músicos nacionales, nos entregarán un repertorio especial con música de gran nivel. Entre los invitados especiales destacan los músicos estadounidenses Alexis Sykes y Colin Maki.

Auditorio ICPNA Miraflores

Del lunes 16 al viernes 20 de agosto

7:30 p.m.

Ingreso libre

Con la participación de notables músicos nacionales e internacionales el “Festival Internacional de Música de Cámara” celebra su décimo aniversario. Serán nueve los países participantes (Alemania, Escocia, EE.UU., Finlandia, Inglaterra, Italia, Perú y Rumania), quienes celebrarán la creatividad de los grandes maestros de la música clásica interpretando un variado programa de primer nivel.

Los amantes de la música podrán gozar de una excelente programación en cinco fechas consecutivas, en las que se incluyen obras de todos los tiempos ejecutadas por grupos diversos, destacando los quintetos con piano de Schumann, Brahms y Schostakovich, cuartetos de cuerda de Ravel, Schostakovitch y Beethoven, el cuarteto con piano en sol menor de Mozart y el segundo Sexteto de Cuerdas de Brahms.

Presentado como todos los años por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), bajo la coordinación artística del maestro Carlos Costa, el ciclo de conciertos va del 16 al 20 de agosto a las 7:30 p.m. en su auditorio ubicado en Av. Angamos Oeste 120, Miraflores. El ingreso es libre.

“Convertido ya en un espacio emblemático, esta décima edición del Festival Internacional de Música de Cámara celebra la creatividad de los grandes maestros de la música clásica universal” señala Fernando Torres, director cultural del ICPNA. “Los programas cuidadosamente elaborados constituyen un regalo para la sensibilidad más exigente y una oportunidad excepcional para el reencuentro con los maestros, en cuya huella se orientan los jóvenes músicos que comienzan a asumir la tarea de seguir difundiendo la excelsa musicalidad del mundo”.

Invitados de lujo

Una vez más contamos con la participación de jóvenes talentos que incursionan en el arte de la música de cámara y nos sorprenderán en el escenario con su habilidad interpretativa. Esta oportunidad les servirá de estímulo para seguir descubriendo el maravilloso mundo de la música de cámara.

La violinista norteamericana Alexis Sykes, egresada de la Juilliard School of Music de New York y ganadora del Premio para Jóvenes Músicos de la “Lincoln Center Chamber Music Society”; y el prestigioso violinista Colin Maki (EE. UU.), quien interpretará como solista el concierto para violín en re menor de Mendelssohn, llegarán a Lima como invitados especiales del evento.

Entre los músicos participantes encontramos a Kurt Collinet , Bruno Feiertag (Alemania), Rebecca Clements (Inglaterra), Annika Petrozzi (Finlandia); los peruanos Carlos Costa, Andrés Ramírez-Gastón, Fernando Geu, Gustavo Möller-Hergt, Olger Reyes, Lorenzo, Leonardo y Patricia Costa, Rubén Patricio, Erik Engelmann, Brigitte Valdivia, Guillermo Rochabrún, Ghislaine Valdivia, Javier Hernández, entre otros. Además, el Cuarteto de Lima, el Cuarteto Costa y el Cuarteto de Jóvenes solistas. La Orquesta de Cámara del Festival es otro de los atractivos muy esperados por el público ya que cual cuenta con la participación de los artistas invitados.

Décimo aniversario

El origen del Festival se remonta a un ciclo de conciertos realizado en agosto del año 2000, en honor a los 80 años del maestro Enrique Costa. “Ante el éxito de este ciclo, surgió la idea del Festival que se ha venido realizando cada año en el mes de agosto, a partir de 2001” cuenta Carlos Costa.

“La idea del Festival –continúa- es la de convocar a músicos amantes del género a realizar y compartir este repertorio, que sin duda incluye las obras más geniales de todos los tiempos. Es así como el evento reúne a profesionales, diletantes y alumnos con el fin común de hacer música de cámara de alta calidad, en una semana intensa que concentra el fruto de meses de preparación”.

Fue gracias a la gestión de Fernando Torres, director del ICPNA, que se creó un vínculo con la renombrada escuela Juilliard de Nueva York que nos ha permitido contar con la participación de excelentes artistas invitados como Assaff Weisman, Jessica Lee, Fiona Winning, Rafal Jezierski, Michal Korman, Carol Wong, Joshua Roman y Alexis Sykes.

En esta ocasión el Festival recuerda al artista, músico y luthier Michael Perko Winternitz, que en vida fue gran amante y promotor de la música de cámara, ante su inesperado y sensible fallecimiento en noviembre del año pasado. Es necesario destacar el apoyo de la Embajada de los EE.UU. de Norteamérica, la Pontificia Universidad Católica del Perú, radio Filarmonía, entre otras instituciones que hacen posible la presente edición de este Festival.

Una cita impostergable para los amantes de la buena música y una excelente oportunidad para escuchar a los clásicos de siempre.

Cronograma

Lunes 15 de agosto

Bach: “Fuga #20 en la menor”.
Cuarteto de flautas Irres.

Martinu: “Serenata para oboe y clarinete”.
Piero Palacios, Luis Melgar y orquesta.

Selección de piezas de cámara.

Grupo de cellos bajo la dirección de César Pacheco.

Kreisler. “Tambourin Chinoise”.
Lorenzo Costa y Klaus Luehr.

Schubert. “Cuarteto N° 14 en re menor” y “La muerte y la doncella”.

Cuarteto Lima.

Martes 16 de agosto

Brahms: “Sonata para violín”.
Andrés Ramírez-Gastón, Patricia Costa.

Lou Harrison: “Rhymes with Silver” (chelo solo).

Michael Midlarsky.

Biber: “Battalia a 9”

Orquesta del Festival.

Brahms: “Cuarteto de cuerdas op. 51 N° 1”

Carlos Costa, Lorenzo Costa, Leonardo Vásquez y Leonardo Costa.

Miércoles 17 de agosto

Barber: “Adagio para cuerdas”.
Orquesta del Festival.

Vivaldi: “Concierto para 4 violines en si menor”

Andrés Ramírez-Gastón, Olger Reyes, Lorenzo Costa y Rubén Patricio.

Mendelssohn. “Sinfonía para cuerdas N° 8”.

Orquesta del festival.

Shostakovich; “Sonata para cello y piano”
Chopin: “Polonaise Brilliante”.
Michael Midlarsky y Priscilla Navarro.

Jueves 18 de agosto

Shostakovich: “Trío en mi menor op. 67”.
Patricia Costa y Leonardo Costa.

Schubert: “Quinteto con dos cellos”.
Carlos Costa, Lorenzo Costa, Leonardo Vásquez, Michael Midlarsky, Leonardo Costa.

Viernes 19 de agosto

Schubert: “Quartettsatz”.
Andrés Ramírez Gastón, Lorenzo Costa, Gustavo Möller-Hergt, Leonardo Costa.

Beethoven: “Sonata para cello N° 3 op. 69”
Leonardo Costa y Priscilla Navarro.

Poulenc: “Sonata para flauta”.
Renato Calderón, Flor Canelo.

Mendelssohn: “Octeto de cuerdas en mi bemol mayor”.

C. Costa, O. Reyes, L. Costa, B. Valdivia, L. Vásquez, G. Vizcarra, Leo Costa, M. Midlarsky

"Los bohemios también lloran" La Boheme en el Teatro Municipal

PASIÓN JUVENIL Y ROMANCE ENFERMIZO: LA TEMPORADA DE ÓPERA DE ROMANZA Y EL TEATRO MUNICIPAL CONTINÚA CON “LA BOHÈME” DE PUCCINI. EL DIRECTOR DE ESCENA ARGENTINO CARLOS PALACIOS CONVIERTE EL ESCENARIO TEATRAL EN UN RINCÓN DEL PARÍS DE MITAD DEL SIGLO XIX

Por: Enrique Planas

Diario El Comercio

Sábado 13 de Agosto del 2011

Es el Barrio Latino de París, en la primera mitad del siglo XIX. Tres amigos comparten un ático ruinoso. El grupo lo forman el poeta Rodolfo (Andrés Veramendi), el músico Marcello (Luis Cansino) y el filósofo, algo gruñón pero generoso, Colline (Marcelo Otegui). Bohemios y pobres, representan la esencia romántica del artista: miserable pero apasionado. Para Rodolfo, la tentación vive arriba: está enamorado de Mimí, su vecina (Martina Zadro), cuya enfermedad no atenta aún contra su belleza. Luego, Musetta (Sandra Ferrández), la antigua novia de Marcello, se unirá al grupo acompañada por Alcindoro (Xavier Fernández), su gran admirador y encargado de pagarle cuentas y caprichos. Ella coquetea con Marcello hasta lograr encender nuevamente su amor.

Esa es la historia de “La Bohème”, ópera de Giacomo Puccini que captura el espíritu romántico en estado puro, que desde el 18 de agosto la Asociación Romanza presenta en el Teatro Municipal de Lima. Carlos Palacios, director de escena argentino, es el responsable de llevarnos al París que marcó la juventud del también bohemio Puccini y conmovernos con uno de los trances amorosos más intensos del repertorio lírico. Si con “Il Trovatore” de Verdi, el primer título de la temporada, debió resolver la dificultad de una obra con muy poca acción escénica, esta ópera en cuatro actos es todo lo contrario. “En ‘La Bohème’ sucede de todo, es casi cinematográfica. Puccini indica el acorde que acompaña al acto de tomarse las manos o cuando se cae un pañuelo. Toda acción tiene un acompañamiento musical”, explica el regista.

En la escena, la acción viene acompañada por una profusa utilería. Y llevando el realismo al máximo, Palacios ha pedido a sus utileros que hasta la poca comida que se ponga en la mesa de los bohemios sea real. “Es distinto ver un pedazo de tecnopor pintado a una pierna de pollo real”, advierte.

Aunque no es mucha la comida que se verá en escena, pues es el hambre el estado natural de los personajes de la obra. El hambre como forma de vida del artista bohemio, que sacrifica cualquier comodidad por su idea de vivir libremente, ajeno a los dictados sociales de su tiempo, solo atento a concretar sus sueños románticos.

En su puesta en escena, Palacios ha decidido humanizar el drama de Puccini para que dialogue con la sensibilidad actual. Como no se veía hace mucho, el reparto de intérpretes es realmente joven, lo que se aprovecha al pedirles reflejar su natural espíritu rebelde, la intensidad de su entrega amorosa y, como dicta el drama de Puccini, la libre expresión del dolor. ¡Que vuelva la bohemia!

Las funciones son el 18, 20, 25 y 27 de agosto. Entradas en Teleticket.

El gran Joshua Bell llega esta semana a Lima

Viene a presentarse en el segundo concierto extraordinario de la temporada 2011 de la Sociedad Filarmónica de Lima.

Durante más de dos décadas, el violinista norteamericano Joshua Bell ha encantado al público en todo el mundo con su virtuosismo impresionante y la tonalidad de rara belleza. Bell atrajo la atención del público a la edad de 14 años en su debut orquestal altamente aclamado con Riccardo Muti y la Orquesta de Filadelfia. Un debut en el Carnegie Hall y un contrato de grabación consolidaron su presencia en el mundo de la música. Hoy brilla como solista, músico de cámara y director de orquesta. Su curiosidad inquieta y polifacéticos intereses musicales le han llevado en emocionantes nuevas direcciones que le han ganado el título de "superestrella de la música clásica." "Bell", es simplemente, "deslumbrante". Su debut en el Perú será acompañado del pianista Sam Haywood.

Programa

Brahms: Sonata Nº 2 en la mayor.

Schubert: Fantasy.

Grieg: Sonata Nº 2 en sol mayor.

Así es el nuevo Gran Teatro Nacional del Perú

Este es el vídeo que se proyectó durante el evento de apertura del Gran Teatro Nacional. Aquí se puede ver como se concibió el proyecto y sus características principales.

Lima completa la trilogía verdiana con "Il Trovatore"

Fotos cortesía de Javier Súnico Raborg

Por Gonzalo Tello

operaperu.com

Este 2011 es un gran año para la cultura peruana. No solo se reabre nuestro principal Teatro Municipal después de estar apagado casi 14 años, sino que además, gracias a la iniciativa gubernamental y de la empresa privada, algo que hasta ahora es increíble pero se agradece que sea cierto, Lima cuenta con un Teatro contemporáneo que reúne lo último en tecnología para producir grandes espectáculos y que nos ponen a la par con importantes ciudades del mundo. Da gusto poder volver a ver opera en nuestro principal teatro, el cual le da nueva energía a nuestra escena cultural y la sofistica.

“Il Trovatore” es, junto a “Rigoletto” y “La Traviata”, parte de la trilogía que catapulta a Verdi como el gran compositor italiano, y de sus primeras obras que imprimen la psicología en sus personajes. “Il Trovatore” es a diferencia de las otras, la obra más compleja y complicada de montar a escena. Por varias cosas, se necesita a cuatro cantantes lo suficientemente buenos musical y escénicamente; Se necesita una orquesta que tenga la llama verdiana y esté al nivel de esos cantantes; y una puesta en escena que tenga todo el vigor que el texto reclama.

En el sentido escénico, el argentino Carlos Palacios, quien debutó en Lima el año previo con los montajes de “Cavalleria Rusticana” e “I Pagliacci” en el Teatro Segura, nos presenta su visión de “Il Trovatore” basada en las cartas del tarot antiguo, barajas del siglo 15, la época medieval en que Verdi situa la trama de esta ópera. Estas cartas se muestran gigantes sobre la escena, desplegadas por los diferentes cuadros y están tanto impresas como también algunas cobran vida, pues los protagonistas de esta producción incluso forman parte de ellas. Vemos La Torre, a Los Amantes, a La Gitana, El Fuego de la pira, El Verdugo, entre otras figuras. Estéticamente, esta puesta es bella por su idea y concepto, sin embargo, para la complejidad de “Il Trovatore” en estos últimos tiempos, es necesario impregnar al movimiento escénico la crudeza y rudeza que el texto nos cuenta, algo en lo que creo no destaca esta produccion. Para una generación de gente mayor, es completamente efectiva, pero para los nuevos públicos, que aun no procesan con tanta rapidez los numerosos simbolismos que esta nos presenta, la falta de movimiento en escenas clave le quita el peso necesario que le pueda faltar al ritmo musical y escénico. En este caso, creo que al terzetto del primer acto esta falta de agilidad escénica es crucial, y ablanda la propuesta.

La soprano italiana Maria Pia Piscitelli como Leonora es formidable. Su voz es típica de una gran soprano verdiana con un fraseo elegante, notas en su lugar y gran entrega dramática, como demuestra toda su escena en el cuarto acto. Desde el recitativo previo al “Tacea la notte placida” se notan estas características. El aria “Amor sull’ali rose” es excelente, asi como el “Miserere” es conmovedor. Magnifica también en el duetto con el Conde de Luna interpretado por Giuseppe Altomare, en este ambos interpretes logran un excelente nivel en su compenetración escénica y vocal, que nos evoca estar en alguno de los grandes teatros de ópera, donde estos interpretes frecuentan. Este es uno de los puntos máximos de toda la puesta.

El tenor catalán Josep Fadó, quien debuta en Lima en el rol del trovador Manrico, es el personaje con el mayor reto, pues debe interpretar con alto nivel todo su papel, complicado y exigente desde el inicio, y porque la cavaletta “Di quella pira” es siempre esperada por el público, y donde el agudo final es determinante. Sin embargo, es lo menos importante, pues Manrico debe ser evaluado por la calidad del fraseo y la correcta técnica para poder llegar integro al final de la obra. Fadó cuenta con un fraseo correcto, interpretando “Deserto sulla terra” y “Miserere” fuera de escena con buenos resultados y bella linea musical, además destacando en el duetto “Mal reggendo” con Azucena. Si bien Fadó está al límite de sus posibilidades en su gran aria “Ah si ben mio” y la cavaletta, las ejecuta con gran calidad y proyección.

El barítono Giuseppe Altomare es un autentico cantante verdiano, eso lo demostró hace un tiempo en el rol de Germont, y esta vez en el completo rol del Conde de Luna. Musicalmente parejo, agudos espectaculares y fraseo elegante, su gran momento fue en el segundo acto, con su única aria “Il balen del suo sorriso”. Como ya es costumbre, nos entrega una impecable interpretación y gran presencia escénica, propia de su experiencia en las mejores compañías. Como dije antes, su mejor momento fue en el duetto con Leonora en el último acto, donde el nivel es sobresaliente.

En el rol que en mi opinión y la de muchos es el más intenso e importante de la obra, es el de la gitana Azucena, interpretada esta vez por la mezzo argentina Maria Luján Mirabelli. Este quizá sea el rol más exigente que le haya tocado a Luján Mirabelli y la lleva al máximo esfuerzo vocal. Su experiencia sobre las tablas se muestra clara como una gitana asfixiada por los recuerdos del pasado, y el tormento de la venganza que debe realizar hacia el final de la obra. Aunque por momentos se siente que hay un esfuerzo de la voz por mantenerse a flote sobre la orquesta, el resultado es conmovedor, y apoyado por un gran color en la voz que conmueve, sobretodo al final de la obra, cuando Azucena canta “Ai nostri monti”. Su primera aria, “Stride la vampa” es técnicamente correcta, y el duetto con Manrico es dramáticamente efectivo, aunque un tanto monótono por la falta de movimiento escénico.

Destacado también es el bajo uruguayo Marcelo Otegui en el rol de Ferrando, quien inicia la obra con una escena muy complicada, el recuento de la historia que precede a la ópera, y que Otegui interpreta correctamente.

“Il Trovatore” es una de las óperas de la época media de Verdi que contiene los más bellos coros y exigen gran entrega de este. El Coro de gitanos, así como el coro del tercer acto son primordiales y necesitan voces importantes para dar una gran espectáculo. El Coro Nacional de con el color y la fuerza verdiana para destacar en sus números de buena manera. Sin embargo por el lado escénico, le falta trabajar mucho, y aunque la propuesta de Palacios los mantenía firmes gran parte del tiempo, aun necesitan la soltura propia del teatro, más aun del teatro actual, que exige cada día mas del lado visual. Este elemento es primordial para poder interpretar obras más exigentes del repertorio y no caer en monotonía que pueda percibir el público y desinfle el trabajo logrado.

Correcta en su interpretación estuvo la soprano Maria Luisa Bringas como Inés. Buen color y de voz y proyección, aunque falta aun la soltura escénica adecuada. Igualmente destacado el tenor Wilson Hidalgo en el breve rol de Ruiz.

El director de la orquesta, Espartaco Lavalle Terry, dio una correcta y por momentos dinámica interpretación musical de la obra. Dirigiendo a la Orquesta Sinfónica Nacional logró buen ritmo y cohesión de los músicos, consiguiendo momentos inspirados. Sin embargo el espíritu verdiano no estuvo presente, debido quizá a que la orquesta no está permanentemente interpretando ópera, y por eso no sobresalió como hubiera podido. En este sentido se obliga al director a “jugar a salvo” y no poder ser audaz en pasajes que podrían ir más rápido o con mayor ímpetu, sobretodo en cavalettas y concertantes. Hay que destacar eso si el gran final del segundo acto, el cual sacó lo mejor de todo el elenco.

Punto a favor de Romanza el haber juntado un elenco de gran nivel, y el haber incrementado el número de coreutas y músicos en la orquesta. Económicamente es complicado, sobretodo en una compañía joven, pero el resultado final es de una producción de alto nivel que a mediano y largo plazo atraerá a mejores intérpretes y levantará el nivel ya en crecimiento de nuestras temporadas en Lima.