Como se anunció el año pasado, la centenaria Orquesta Sinfónica de Londres LSO junto a su nuevo director titular, Sir Simon Rattle, vendrán por primera vez a Sudamérica para ofrecer una gira de conciertos y llegarán por primera vez a Lima para presentar un programa con grandes obras de Benjamin Britten y Gustav Mahler.
La cita es el 14 de mayo en el Gran Teatro Nacional y las entradas ya están a la venta en Teleticket.
La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, con Pablo Sabat en la dirección artística y su grupo de instructores, ha venido ampliando su repertorio y hoy por hoy es quizá el elenco orquestal mas eficiente del país. De los pocos músicos que podían tocar obras clásicas hace algunos años, se ha ampliado la terna y han incursionado en repertorio demandante romántico y del siglo XX, llegando a la vanguardia. Constantes con este camino, la OSNJB presentará el 11 de abril la muy compleja y demandante Sinfonía No. 5 de Gustav Mahler, obra cumbre del post romanticismo que implica un gran volumen y maestría orquestal. Esta obra, de hora y media de duración, incluye pasajes de todo tipo y para cada grupo instrumental, siendo el Adagietto, el cuarto movimiento de la obra, la pieza mas popular fuera de los escenarios.
Legendario director y pianista Daniel Barenboim volvió con su Orquesta del Diván al Teatro Colón de Buenos Aires junto a estrellas como Martha Argerich y Jonas Kaufmann.
Por Gonzalo Tello desde Buenos Aires.
El mítico Teatro Colón de Buenos Aires, no solo una de las casas mas importantes de la ópera en el mundo sino el edificio con la mejor acústica del planeta, presenta un movimiento inusual. Largas colas, cámaras de televisión, celebridades como Ricardo Darín o Mirtha Legrand y público de toda clase se hace presente al evento mas importante del año: El Festival de Música y reflexión que trae en residencia al legendario director argentino Daniel Barenboim junto a su orquesta Del Diván Este-Oeste (WEDO), proyecto que une a jóvenes músicos israelíes y palestinos, llevando con éxito por el mundo un mensaje de conciliación a través de la música.
La gran atención sobre este festival, que durante tres semanas presentó recitales de cámara y conciertos sinfónicos, fue la presencia de dos grandes solistas: Nada menos que la pianista Martha Argerich, una de las mas grandes del mundo y que una carrera de mas de cinco décadas confirma, volvía para beneplácito de sus compatriotas que la aclaman como estrella del fútbol cada vez que vuelve a la capital argentina.
Luego de un exitoso recital a dos pianos junto a Barenboim, Argerich se presentó junto a la WEDO, dirigida por este, este para interpretar el famoso Concierto para piano y orquesta no. 1 en mi menor De Franz Liszt, uno de los mas virtuosos del repertorio y del que Argerich tiene una brillante versión referencial que grabó para la Deutsche Grammophon junto a Claudio Abbado y la Orquesta Sinfónica de Londres a fines de los 60.
Esta vez su versión no fue tan vertiginosa. La WEDO y Barenboim interpretaron con tiempos lentos y balances pastorales, mientras que Argerich expresaba cada pasaje con diferente temperamento. A diferencia de otros escenarios, la acústica perfecta del Colón permite que el sonido del piano vaya en una linea paralela al de la orquesta acompañante, lo que le dio un carácter particular a esta versión. Con pasajes inspirados y una musicalidad perfecta, Argerich agradeció los largos minutos de aplausos. Finalmente ofreció como bis "Ondine", primer movimiento de la obra “Gaspard de la nuit” de Maurice Ravel.
La WEDO y Barenboim presentaron en estreno mundial la obra “Con brio” de Jörg Wirdmann, una pieza disonante que utiliza una escritura particular para cuerdas y metales y abusa de la percusión, siempre ejecutada como el nombre de la obra lo dice, de manera impetuosa. El programa terminó con una brillante selección de oberturas y música orquestal de óperas de Richard Wagner, compositor que Barenboim, de origen judío, defiende como titán de la música y del que es intérprete referente.
El ultimo concierto de este Festival agotó localidades hace mas de tres meses, ya que marcaba el debut sudamericano del que es considerado el mejor tenor del mundo hoy, el alemán Jonas Kaufmann. El tenor muniqués de 46 años deslumbra en todos los teatros del mundo y había expectativa de escucharlo sobre este gran escenario.
Con maestría y mucha delicadeza, interpretó las “Canciones de un compañero de viaje” de Gustav Mahler, en el que destacaron sus pianos y exquisita dicción. Fue una grata sorpresa que luego de las ovaciones y salir varias veces a saludar, se animara a interpretar el aria de Siegmund "Winterstürme" de “Die Walküre" de Richard Wagner, y luego la bella canción “Träume”, que Barenboim interpretó al piano con profundo respeto. Barenboim y la WEDO completaron el programa con el tercer preludio de “Los Maestros Cantores de Nürnberg” de Wagner y la Sinfonía “Júpiter” de Mozart, en la que la orquesta demostró destreza, brillantez en los pasajes y un sonido fresco.
El Teatro Colón posee mas de un siglo de importante legado, en que los mas grandes intérpretes de la historia han dejado su huella en el recinto. La presencia de solistas como Barenboim, Argerich y Kaufmann, en memorables presentaciones, reafirma esta tradición.
Nuestras dos orquestas nacionales interpretan juntas esta demandante sinfonía
Por Gonzalo Tello Para Luces
Temporada de invierno de la Orquesta Sinfónica Nacional. Director invitado: Pablo Sabat. Invitados: Leticia Moreno (violín) y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Programa: Jean Sibelius: Concierto para violín y orquesta, Op. 47. Gustav Mahler: Sinfonía no. 1 en re mayor.
Gracias a la estrecha relación de los elencos del Ministerio de Cultura y en búsqueda de una experimentación musical, la Orquesta Sinfónica Nacional contó en su último concierto de abono, por primera vez, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, para realizar una presentación especial en el Gran Teatro Nacional. Esta unión se dio para interpretar la Primera Sinfonía de Gustav Mahler, obra que requiere más de 100 ejecutantes y una amplia cantidad de músicos en las diferentes secciones, especialmente metales y percusión. Las dos orquestas nacionales, dirigidas por Pablo Sabat, interpretaron esta gran obra cumpliendo sus requerimientos.
El programa se inició con el Concierto para violín y orquesta en re menor de Jean Sibelius, reconocido compositor nacido hace 150 años. Leticia Moreno, joven y destacada violinista española de origen peruano, fue la solista encargada de dar el homenaje al finlandés. Moreno se ha presentado en importantes escenarios desde muy joven, fue alumna de Maxim Vengerov y Mstislav Rostropovich y ha ganado importantes premios internacionales.
En esta primera parte la OSN acompañó a Moreno, quien con postura discreta y moderada navegó por la obra con un arco que parecía flotar sobre las cuerdas. Solemne y elegante, ofreció un sonido claro y sincero sobre una amplia cadenza extendida en los dos primeros movimientos. Sobre el final Allegro ma non tanto hay un diálogo de tipo camerístico de la solista y los capos, en que Moreno agrada con melodías interpretadas con rubato y un aire gitano evocador. La orquesta, aunque algo dispersa al inicio, ofreció sonidos contundentes de las trompetas y cuerdas portentosas sobre el Adagio. La batuta de Sabat fue siempre precisa y destacó especialmente en el bello crescendo inicial. Moreno regaló como bis el tema “Nana” de Manuel de Falla, acompañada por Clelia Mertens al arpa.
Mahler destaca por la precisión con que describe los movimientos de sus sinfonías, algo posiblemente inspirado por Schumann. Su primera sinfonía, llamada “Titan” en un inicio, es la primera de una serie de sinfonías que requieren grandes orquestas y coros, y varias de ellas ya las hemos podido disfrutar gracias a satisfactorias interpretaciones de la OSN en los últimos tres años.
El primer movimiento, en que escuchamos perfectas trompetas a lo lejos, trae una melodía misteriosa y moderna. El misterio se transforma en una melodía pastoral que se repite constantemente. El tercer movimiento, que es una marcha fúnebre, destaca particularmente en esta obra. El final, Stürmisch bewegt (Agitato) requiere de la orquesta en pleno que, en fortíssimo y con pasajes marciales, ejecute con virtuosidad y logre el éxtasis musical. La mano precisa de Sabat es indispensable para mantener la cohesión de cada grupo. Sus tiempos son correctos y obtiene vigor de los ejecutantes.
Como primera vez este intento de fusión de orquestas fue muy positivo, a pesar de que las cuerdas no tocaban al unísono, o los cornos fallaron por la mala ejecución de algunos elementos. Aunque la interpretación no fue perfecta, el resultado del arduo trabajo demostró que si ambos elencos trabajan juntos más seguido, podremos escuchar otras importantes obras post-románticas, como por ejemplo las sinfonías de Bruckner, compositor pendiente en nuestros escenarios.
Esta poderosa sinfonía abre la temporada de primavera de la OSN este viernes 26 de setiembre en el Gran Teatro Nacional. Impredible cita.
La tercera sinfonía de Mahler debe ser una de sus obras mas poderosas y mejor logradas. Luego de la experiencia en componer su sinfonía no. 2 "Resurrección", que incluía a dos solistas, un gran Coro y orquesta masiva, la tendencia fue en la misma dirección.
Gustav Mahler es uno de los compositores mas famosos de la época postromántica. Vivió entre 1860 y 1911, fue un director de orquesta muy conocido en su tiempo y sus obras mas grandes fueron sus sinfonías. Llegaron a ser nueve con bosquejos de una décima, de la cual se conoce solo un movimiento orquestado. Sigue a Ópera Perú en Facebook y Twitter.
Sus sinfonías 2, 3, 4 y 8, son las únicas que incluyen voz y Coro. La octava es la mas ambiciosa, llamada "Sinfonía de los mil", si bien no está escrita para mil músicos, lo ideal según las concepciones es que así sea. Incluso han habido casos contados en que se ha logrado ese objetivo. La segunda sinfonía nació como un rito fúnebre sinfónico que incluye el poema "Resurrección" de Klopstock, y está escrita para soprano, mezzosoprano, coro mixto y orquesta. La cuarta sinfonía es acompañada por una soprano que canta textos de "Des Knaben Wunderhorn", un poema muy recurrente en las obras de Mahler.
Esta Tercera Sinfonía en Re menor está escrita para gran orquesta, Coro femenino, Coro de niños y una contralto. Consta de seis movimientos y la parte cantada corresponde a dos poemas, uno de "Así habló Zaratustra" de Nietzsche, y el otro a "Des Knaben Wunderhorn", que entran respectivamente en el cuarto y quinto movimiento.
La belleza de esta sinfonía es incomparable. Los poemas hablan del sufrimiento del hombre, y del canto de los ángeles. La armonía que logra Mahler aquí llega a rozar un punto disonante, un escalón mayor a Wagner.
Esta sinfonía no es nueva para la OSN, ya que fue interpretada en los noventas, al menos la última vez. Gracias a la idea de hacer la integral de sinfonías de Mahler (salvo la octava por sus inmensas dificultades, y en un lapso de al menos 3 años) esta sinfonía es de las mas importantes del ciclo. Lástima que se presente sólo una vez, sin embargo, será una ocasión especial.
Para esta presentación del viernes 26 de setiembre la OSN estará dirigida por el brasileño Fabio Mechetti, quién dirigió un concierto el año pasado en el Ciclo Sinfónico de la SFL. El dirige actualmente a la SInfónica de Minas Gerais, en Brasil. Acompañará la mezzosoprano peruana Josefina Brivio, junto al Coro Nacional y Coro Nacional de Niños. Esta será una de las veladas musicales mas especiales del año.
Las entradas para el concierto que empieza a las 8 pm en el Gran Teatro Nacional se venden en Teleticket y en boletería del teatro el día del concierto.
El venezolano Gustavo Dudamel inicia esta serie de conciertos en vivo
Radio Filarmonía, la única radio de música clásica del Perú, celebrando sus 30 años de existencia, transmitirá en exclusiva y en vivo desde Alemania la temporada de conciertos de la famosa Orquesta Filarmónica de Berlín.
Christian Thielemann
Esta es una serie de conciertos en directo desde la sala Philharmonie de la capital alemana en la que esta afamada orquesta, considerada la mejor del mundo, será dirigida por los mejores maestros, como su titular Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim, Christian Thielemann, Daniele Gatti, Gustavo Dudamel, Emmanuele HaÏm, Lorin Maazel, Gianandrea Noseda, Mariss Jansons, Andris Nelsons, entre otros. Y con solistas de primera como Yuja Wang, Franz Zimmermann, Joyce DiDonato, Hélene Grimaud, entre otros.
Esta temporada de transmisiones se inicia este viernes 13 de junio desde la 1 pm. por la señal de Radio Filarmonía 102.7 fm. (puede escucharse también a través de su página web o a través de aplicaciones moviles como TuneIn). Escucharemos en vivo desde la Philharmonie a la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida por el venezolano Gustavo Dudamel. En este concierto escucharemos "Dinah and Nick´s Love song" de Harrison Birtwistle, y la tercera sinfonía de Gustav Mahler. Los solistas serán la mezzosoprano Gerhild Rosberger, junto a los coros femenino e infantil Damen des Rundfunkchors Berlin y Boys of the Staats- und Domchor Berlin.
Estas transmisiones son posibles gracias a una excelente iniciativa de difusión llamada "Digital Concert Hall", iniciada hace algunos años por su director titular Sir Simon Rattle, que consiste en transmisiones de todos sus conciertos a través de plataformas interactivas y en la mejor calidad, a través de smart TVs y móviles, y con opción a que el usuario, por una membresia mensual o anual, acceda a este contenido de manera ilimitada. Esto permite que tengamos acceso tanto al audio como a video en HD de cada concierto desde nuestros televisores con acceso a internet, teléfonos o tabletas.
Usted puede probar este servicio viendo un concierto gratuito desde su TV, computadora, o dispositivo móvil. Puede aqui ver el tráiler de esta orquesta, dirigida por Sir Simon Rattle, interpretando la cuarta sinfonía de Beethoven y la primera sinfonía de Mahler. También puede ver este concierto de forma gratuita, ingresando sus datos a este servicio.
El gran compositor austriaco Gustav Mahler cumple 150 años en este 2010 y por eso la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro italiano Matteo Pagliari, prepara una serie de conciertos dedicados a este compositor. La música de Mahler se escucha muy poco en nuestro país, tanto por la exigencia para orquesta y publico de su música, así como por la idea de que resulta un compositor “aburrido”. En fin, enhorabuena que se incluyan estas obras en los programas de la orquesta, muchos de ellos estrenos en el Perú.
Este ciclo incluye las sinfonías no. 1, 2 “resurrección”, 5, 6 y 7. Como buena noticia, y debido a la gran acogida que tienen los conciertos dominicales de la OSN, para este ciclo se están programando dos fechas por concierto: Los viernes a las 7:30 pm y los domingos, como es habitual, a las 11:30 am.
El ciclo se inicia este viernes 25 con la presentación de la sinfonía no. 5, precedida por la obra “La isla de los muertos” de Sergei Rachmaninov. El director invitado será Michael Young, director actual de la Charities Philharmonia, la Camerata Beethoven y el ensamble Jankelevic, y que también trabaja con la English National Opera (ENO). Young Fundó la Leeds University Union Symphony Chorus e inició una serie de conciertos de caridad en la lucha contra el cáncer, conciertos que se han convertido en eventos anuales. Realizó su postgrado en Dirección, piano y clavicordio en el Royal College of Music.
Los siguientes conciertos serán dirigidos por los italianos Mattia Rondelli y Matteo Paglari, asi como por los peruanos David del Pino Klinge y Pablo Sabat. Las entradas se venden por adelantado en Teleticket a precios muy cómodos.
El ciclo se inicia este viernes 25 con la presentación de la sinfonía no. 5, precedida por la obra “La isla de los muertos” de Sergei Rachmaninov. El director invitado será Michael Young, director actual de la Charities Philharmonia, la Camerata Beethoven y el ensamble Jankelevic, y que también trabaja con la English National Opera (ENO). Young Fundó la Leeds University Union Symphony Chorus e inició una serie de conciertos de caridad en la lucha contra el cáncer, conciertos que se han convertido en eventos anuales. Realizó su postgrado en Dirección, piano y clavicordio en el Royal College of Music.
