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16 agosto 2016

Talentos de Leyenda: Festival Barenboim en Buenos Aires

© Prensa Teatro Colón / Arnaldo Colombaroli.
Legendario director y pianista Daniel Barenboim volvió con su Orquesta del Diván al Teatro Colón de Buenos Aires junto a estrellas como Martha Argerich y Jonas Kaufmann.
Por Gonzalo Tello desde Buenos Aires.
El mítico Teatro Colón de Buenos Aires, no solo una de las casas mas importantes de la ópera en el mundo sino el edificio con la mejor acústica del planeta, presenta un movimiento inusual. Largas colas, cámaras de televisión, celebridades como Ricardo Darín o Mirtha Legrand y público de toda clase se hace presente al evento mas importante del año: El Festival de Música y reflexión que trae en residencia al legendario director argentino Daniel Barenboim junto a su orquesta Del Diván Este-Oeste (WEDO), proyecto que une a jóvenes músicos israelíes y palestinos, llevando con éxito por el mundo un mensaje de conciliación a través de la música.
© Prensa Teatro Colón / Arnaldo Colombaroli.
La gran atención sobre este festival, que durante tres semanas presentó recitales de cámara y conciertos sinfónicos, fue la presencia de dos grandes solistas: Nada menos que la pianista Martha Argerich, una de las mas grandes del mundo y que una carrera de mas de cinco décadas confirma, volvía para beneplácito de sus compatriotas que la aclaman como estrella del fútbol cada vez que vuelve a la capital argentina.
© Prensa Teatro Colón / Arnaldo Colombaroli.
Luego de un exitoso recital a dos pianos junto a Barenboim, Argerich se presentó junto a la WEDO, dirigida por este, este para interpretar el famoso Concierto para piano y orquesta no. 1 en mi menor De Franz Liszt, uno de los mas virtuosos del repertorio y del que Argerich tiene una brillante versión referencial que grabó para la Deutsche Grammophon junto a Claudio Abbado y la Orquesta Sinfónica de Londres a fines de los 60.
© Prensa Teatro Colón / Arnaldo Colombaroli.
Esta vez su versión no fue tan vertiginosa. La WEDO y Barenboim interpretaron con tiempos lentos y balances pastorales, mientras que Argerich expresaba cada pasaje con diferente temperamento. A diferencia de otros escenarios, la acústica perfecta del Colón permite que el sonido del piano vaya en una linea paralela al de la orquesta acompañante, lo que le dio un carácter particular a esta versión. Con pasajes inspirados y una musicalidad perfecta, Argerich agradeció los largos minutos de aplausos. Finalmente ofreció como bis "Ondine", primer movimiento de la obra “Gaspard de la nuit” de Maurice Ravel.
La WEDO y Barenboim presentaron en estreno mundial la obra “Con brio” de Jörg Wirdmann, una pieza disonante que utiliza una escritura particular para cuerdas y metales y abusa de la percusión, siempre ejecutada como el nombre de la obra lo dice, de manera impetuosa. El programa terminó con una brillante selección de oberturas y música orquestal de óperas de Richard Wagner, compositor que Barenboim, de origen judío, defiende como titán de la música y del que es intérprete referente.
© Manuel Vaca / Teatro Colón

El ultimo concierto de este Festival agotó localidades hace mas de tres meses, ya que marcaba el debut sudamericano del que es considerado el mejor tenor del mundo hoy, el alemán Jonas Kaufmann. El tenor muniqués de 46 años deslumbra en todos los teatros del mundo y había expectativa de escucharlo sobre este gran escenario. 
© Prensa Teatro Colón / Arnaldo Colombaroli.
Con maestría y mucha delicadeza, interpretó las “Canciones de un compañero de viaje” de Gustav Mahler, en el que destacaron sus pianos y exquisita dicción. Fue una grata sorpresa que luego de las ovaciones y salir varias veces a saludar, se animara a interpretar el aria de Siegmund "Winterstürme" de “Die Walküre" de Richard Wagner, y luego la bella canción “Träume”, que Barenboim interpretó al piano con profundo respeto. Barenboim y la WEDO completaron el programa con el tercer preludio de “Los Maestros Cantores de Nürnberg” de Wagner y la Sinfonía “Júpiter” de Mozart, en la que la orquesta demostró destreza, brillantez en los pasajes y un sonido fresco.
© Prensa Teatro Colón / Arnaldo Colombaroli.
El Teatro Colón posee mas de un siglo de importante legado, en que los mas grandes intérpretes de la historia han dejado su huella en el recinto. La presencia de solistas como Barenboim, Argerich y Kaufmann, en memorables presentaciones, reafirma esta tradición.

14 julio 2013

Fallece el director Roberto Oswald


(Por Sandra De La Fuente - Elclarin.com) Un sorpresivo paro cardíaco terminó en la madrugada de ayer con la vida de Roberto Oswald, sin duda el régisseur más prolífico que tuvo el Teatro Colón, realizador de al menos siete puestas de la Tetralogía wagneriana y catorce puestas del Tristán. En el 2011 había presentado su última versión de Lohengrin.
Ya había cumplido 52 años de actividad y se consideraba un profesional antes que un artista. Había ejercido como director técnico del teatro, productor escenográfico y director de producción visual. Montó 80 óperas en el mundo. Fue premiado por la Asociación Verdiana. Recibió el Calderón de la Barca de la Academia Nacional de Bellas Artes y fue declarado ciudadano Ilustre de Buenos Aires.
Sorprendía su falta de vanidad y su generosa disposición para conversar e informar sobre cualquier asunto que se le consultara. Era tan amable a la hora de responder a los cuestionamientos que surgían de sus puestas como duro en el ejercicio de la autocrítica. “Muchas de las cosas que hice las veo hoy envejecidas”, reconocía en una entrevista que concedió a Clarín. “Pero algunas ideas de mis primeras producciones me parecen buenas y hasta hoy trabajo sobre ellas”.
Había nacido el 21 de marzo de 1933 y antes de convertirse en escenógrafo imaginó que su vida se desarrollaría en el laboratorio de un bioquímico o, tal vez en un estudio de abogacía. Pero ninguna de las dos carreras logró torcer su interés por las artes visuales.
“El dibujo y la pintura me apasionaron desde siempre”, contaba. “Mi madre elogiaba todo lo que yo creaba, pero mi padre quería un universitario. Así es como empecé dos carreras, farmacia y abogacía. Y así también las abandoné. Cuando rompí la libreta universitaria, mi padre dejó de hablarme por nueve meses. Mi madre, en secreto, me pasaba dinero para que estudiara y me comprara discos. Yo ya sentía pasión por la ópera pero nunca había pensado en la escenografía. Veía mucho cine, admiraba a Bergman. Entré a Bellas Artes y una vez allí, una profesora observó que mis trabajos eran escenográficos. Esa fue la llave que me abrió este mundo”.
Su primera producción, en 1962, fue una escenografía para Pélleas y Mélisande, con tules y transparencias, materiales que a lo largo de su carrera se convertirían en su marca estética. Diez años después, se asoció con el vestuarista Aníbal Lápiz y recién en 1979 se atrevió a dirigir la puesta.
Tristán e Isolda y Aida eran algunas de sus producciones que más le gustaban. A la lista habría que agregar también su magistral Turandot, estrenada en el Luna Park, sobre el final de la temporada 2006.
Al verlo desplazarse de un lado al otro del inmenso escenario, resolviendo los imprevistos que aparecían con un ánimo juvenil, uno se olvidaba del potencial peligro de su sobrepeso y de sus problemas respiratorios que ayer lo doblegaron finalmente.

26 noviembre 2012

Teatro Colón estrena el Anillo reducido de Wagner



Este martes en el Teatro Colón de Buenos Aires, es el estreno mundial de la versión reducida de "El Anillo del Nibelungo" de Wagner, que al bisnieta del compositor iba a dirigir y cancelo a ultimo minuto. Serán solo dos funciones.

Esta es la nota que el Colón postea en Facebook:

Acercándonos al final de una exitosa temporada lírica 2012, el Teatro Colón de Buenos Aires presentará en carácter de estreno mundial y con producción general artística y escenotécnica propia, ésta original propuesta wagneriana que se estrenará el martes 27 de noviembre a las 14:30 horas.

En la víspera del aniversario de los doscientos años del nacimiento de Richard Wagner, el Teatro Colón y su vasta tradición en el repertorio wagneriano asumirá el desafío de producir este anillo compactocon adaptación del compositor Cord Garben, dirección musical del maestro Roberto Paternostro, dirección de escena de la argentina Valentina Carrasco, diseño de escenografía de Carles Berga basado en una idea original de Frank Schloessmann y el diseño de iluminación de Peter Van Praet.  

Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón (Tucumán 1171, Tel: 4378-7109) de lunes a sábado de 10 a 20hs y domingos de 10 a 17hs. O por Internet haciendo clic aquí

En palabras del responsable de la adaptación musical, Cord Garben, cabe señalar que: “el principal objetivo es mantener la coherencia y el orden argumental, mientras se suprimen largas discusiones y repeticiones de estrofas o fragmentos filosóficos que interrumpen la acción y no tienen implicancia argumental. Pero hay algo fundamental: las interpretaciones complementan una obra, no la reemplazan, de modo que nuestro ColónRing será un complemento, no el reemplazo del Anillo original.”  
   
Katharina Wagner, bisnieta del notable compositor alemán y directora del Festival de Bayreuth destaca que  “parto de la convicción de que este proyecto en el Teatro Colón, significará un importante paso en la recepción de la obra de mi bisabuelo, Richard Wagner. ¡Será una experiencia extraordinaria!  
   
Las dos funciones programadas tendrán lugar los días martes 27 y  viernes 30 de noviembre comenzando a las 14:30 horas y finalizando, aproximadamente, a las 23:15 horas.  


DESARROLLO DE LA FUNCIÓN  

Primera parte  
EL ORO DEL RIN (DAS RHEINGOLD)
Intervalo: 40'Recepción / Bocaditos fríos / Champagne, vino, otras bebidas, y café.*  

Segunda parte  
LA VALKIRIA (DIE WALKÜRE)
Intervalo: 60'.Buffet froid /Champagne, vino, otras bebidas, y café.*  

Tercera parte  
SIGFRIDO (SIEGFRIED)
Intervalo: 40'Mesa de dulces /Champagne, vino, otras bebidas, y café.*  

Cuarta parte  
EL OCASO DE LOS DIOSES (GÖTTERDÄMMERUNG)

*Menú y bebidas incluidos en el valor de la entrada.  


PROGRAMA
Director Musical: Roberto Paternostro
Arreglo musical: Cord Garben
Directora de Escena: Valentina Carrasco  
Colaborador de la puesta en escena: Alejandro Stadler
Diseño de escenografía: Carles Berga (basado en el diseño original de Frank P. Schloessmann)
Diseño de vestuario: Nidia Tusal  
Diseño de iluminación: Peter Van Praet  
   
Producción General Artística y Escenotécnica del Teatro Colón
Orquesta Estable del Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón / Director: Peter Burian

Reparto “El Oro del Rin”
Wotan: Jukka Rasilainen
Loge: Stefan Heibach
Alberich: Andrew Shore
Mime: Kevin Conners
Fricka: Simone Schröder
Fasolt: Daniel Sumegi
Fafner: Gary Jankowski
Freia: Sonja Mühleck-Witte
Woglinde: Silja Schindler
Wellgunde: Uta Christina Georg
Flosshilde: Bernadett Fodor

Reparto “La Valkiria”
Siegmund: Stig Andersen
Wotan: Jukka Rasilainen
Sieglinde: Marion Ammann
Brunnhilde: Linda Watson
Fricka: Simone Schröder
Hunding: Daniel Sumegi
Gerhilde: Sonja Mühleck-Witte
Helmwige: Sabine Hogrefe
Ortlinde: Silja Schindler  
Waltraute: Susanne Geb
Rossweise: Manuela Bress
Siegrune: Adriana Mastrángelo
Grimgerde: Uta Christina Georg
Schwertleite: Bernadett Fodor

Reparto “Sigfrido”  
Siegfried: Leonid Zakhozhaev
Mime: Kevin Conners
Brunnhilde: Linda Watson
Alberich: Andrew Shore
Fafner: Gary Jankowski

Reparto “El ocaso de los dioses”  
Siegfried: Leonid Zakhozhaev
Gunther: Gerard Kim
Hagen: Daniel Sumegi
Brunnhilde: Linda Watson
Waltraute: Susanne Geb
Gutrune: Sabine Hogrefe
Woglinde: Silja Schindler
Wellgunde: Uta Christina Georg
Flosshilde: Bernadett Fodor
Alberich: Andrew Shore  


COLÓNRING EN NÚMEROS 
33 Intérpretes  
35 Figurantes adultos  
25 Figurantes niños  
80 Coreutas  
100  Escenotécnicos  
310 Horas de ensayos de escena

20 octubre 2012

Katharina Wagner denuncia "condiciones inadecuadas" para realizar su Anillo reducido en el Colón

Bayreuth, 19 de octubre (Télam).- Katharina Wagner, bisnieta del compositor Richard Wagner y actual directora del prestigioso Festival de Bayreuth, interrumpió el proyecto de "El Anillo de los Nibelungos" en el Teatro Colón por la "falta de condiciones de trabajo adecuadas", según explicó hoy en Alemania. 


"Lamentablemente encontramos unas condiciones en las que no se puede trabajar", dijo a la agencia alemana DPA y puntualizó que "no había nada preparado para el ensayo”. “No podría haber ensayado ni una sola escena con los cantantes y no se había empezado ni un vestido ni una peluca", repasó Wagner, de 34 años. 



La también directora de “La colina verde” es la responsable de esta versión acotada de "El Anillo de los Nibelungos" que, aunque originalmente dura unas 16 horas, divididas en cuatro días, el 27 de noviembre será puesta en siete horas.


Wagner reveló que se limitó a escribir un correo electrónico al director artístico del Colón, en el que le pedía que le avisase en cuanto mejorasen las condiciones de trabajo pero que, hasta ahora, no recibió respuesta. 


"Yo no tengo dudas en el proyecto en sí, pero naturalmente uno tiene que empezar a dudar si ni siquiera recibe respuesta a la pregunta de cuándo se puede empezar a trabajar", insistió. 
Desde el Teatro Colón comentaron a Télam que posiblemente se emita una comunicación oficial en relación a esta situación, pero que la función está “absolutamente confirmada”. 
Pese al enojo y en la misma sintonía, Katharina aseguró que espera poder seguir adelante con un proyecto que "de ninguna manera está muerto".(Télam).- 

24 marzo 2011

Crónica de una visita accidentada: Domingo canta en Argentina



Ante una multitud concentrada frente a un escenario en el Obelisco, el tenor español Plácido Domingo deslumbró este jueves por la noche al público argentino al cumplir su postergado recital al aire libre, acompañado por los músicos y coro del Teatro Colón que, a raiz de un conflicto sindical, se negaron a hacerlo en el primer coliseo argentino.

Domingo no solo se solidarizó con la protesta, sino que antes del concierto al aire libre cantó junto al coro en el Colón para los trabajadores y sus familias y, según se pudo saber, besó las tablas de su legendario escenario.

Junto a la soprano santafesina Virginia Tola y el coro y la orquesta sinfónica del Colón, Domingo interpretó fragmentos de operas de Giuseppe Verdi, como Rigoletto y Aida, y clsicos del repertorio tanguero, como "A media luz", "Volver", "Melodía de arrabal", "Mi Buenos Aires querido" y "El dia que me quieras", y "Granada" y "Jurame", del mexicano Agustín Lara.

El secretario de Cultura del gobierno de la Ciudad., Hernán Lombardi, estimó, antes de comenzar el espectculo que se habían acercado a presenciarlo unas 100 mil personas. El recital comenzó cuando aún no había finalizado la multitudinaria marcha en conmemoración del golpe de Estado de 1976, convocada por los organismos de derechos humanos, que a su vez culminaba con un recital musical.

La primera parte del espectáculo correspondió al repertorio que el cantante lírico tenía previsto interpretar en el escenario del Colón. La reconocida internacionalmente soprano argentina se destacó en la primera parte del concierto con la interpretación de "Louisse" de Gustave Carpentier, a lo que siguió Domingo con fragmentos de la opera en cuatro actos El Cid, cuya música pertenece a Jules Massenet (1842-1912).

Bajo la batuta del director norteamericano Eugene Kohn, Domingo avanzó en la interpretación de fragmentos de operas, mientras como él mismo dijo, cumplió "el sueño" de dirigir la orquesta del Colón, interpretando "La Fuerza del Destino" de Giuseppe Verdi.

El tenor se mostró muy emocionado por la multitud que concurrió a verlo y estimó que la gran cantidad de público en la 9 de Julio "no tiene fin" y recordó que este año se cumple 40 años de su debut en el Colón.

El concierto -organizado por la Fundación Beethoven y auspiciado por el Gobierno porteño- estaba previsto para el miércoles pero se pospuso para a raíz de las lluvias que cayeron en Capital Federal.

Plácido Domingo tiene accidentada visita en Buenos Aires y se encuentra con problema de sindicatos en el Teatro Colón

Este articulo aparece en un medio online en ingles, es curioso que ningún medio argentino o en español online toque este tema tan delicado e importante como es la accidentada visita del tenor español a Buenos Aires, donde se topa con la crisis política del Teatro Colon. Aquí lo traduzco y lo comparto con uds.

Articulo publicado en Monsters and Critics (traducido al español por Opera Perú)

Plácido Domingo, probablemente no se imaginaba que sus presentaciones en Buenos Aires, estarían en peligro de no realizarse el último minuto debido a un conflicto laboral de larga data entre los músicos y el gobierno de la ciudad.

Pero él no se inmuta, y entiende por su oficio: "Entiendo los problemas. No soy una víctima de nada. Hay circunstancias que deben ser resueltas", dijo en una conferencia de prensa la noche del lunes en la capital argentina. "Haré todo lo posible para hablar con los responsables de esto para buscar una solución equitativa."

Preguntado sobre si él está dispuesto a convertirse en el mediador principal del conflicto, dijo que "sería una gran satisfacción poder ayudar."

Domingo había sido invitado por la Fundación Beethoven para llevar a cabo dos presentaciones este miércoles: una en el Teatro Colón, teatro de ópera tradicional considerado como uno de los mejores del mundo por su acústica, y luego en la vecina avenida 9 de Julio, en un evento al aire libre.

El martes, sin embargo, el concierto en el Teatro Colón había sido cancelado. El director general de la Ópera de Los Ángeles pudo estar tranquilo de que el conflicto entre la orquesta permanente del teatro de la ciudad y las autoridades no hizo que sea imposible para él llevar a cabo su presentación en Buenos Aires.

Domingo se reunió con los músicos - que pusieron de relieve repetidamente la «solidaridad» del tenor - y llegó a un acuerdo de compromiso. El delegado sindical José Piazza dijo a la agencia de noticias estatal argentina Télam que la orquesta iba a tocar con el famoso invitado en el concierto al aire libre.

"Nosotros valoramos este gesto", dijo el ministro de Cultura de Buenos Aires, Hernán Lombardi, al confirmar el trato.

El alcalde conservador Mauricio Macri había dicho de antemano que la cancelación era un "fiasco de clase mundial." "Esto es vergonzoso. Es en la Argentina que no queremos ", dijo Macri antes del martes.

Sin embargo, el tenor español mostró comprensión. "Me han explicado todo personalmente", dijo el lunes.

La conferencia de prensa fue aplazada por cuatro horas. Luego comenzó una hora y media tarde porque Domingo estaba reunido con músicos del teatro. El ensayo de la tarde del lunes fue cancelado también. "Entiendo los derechos de los sindicatos", dijo Domingo. "Como un cantante en el oficio durante 50 años, y con 15 años como director de un teatro, yo entiendo los problemas desde todos los puntos de vista posibles, como director, como cantante y como músico"

El conflicto se viene dando desde hace meses. El teatro no esta vendiendo boletos para la temporada porque no puede garantizar que todos los programas se realicen. La ópera "Le Grand Macabre" de Gyorgy Ligeti, que abre la temporada del Colón, se va a realizar en una versión reducida, con sólo piano. Y, si no se alcanza un acuerdo, espectáculos de ballet se realizarán con música grabada.

Muchas de las demandas de los músicos llevan años, y se remontan a cuando perdieron su jubilacion y un bono que utilizaban para mantener y reemplazar sus instrumentos. Ahora, exigen un aumento salarial más del 40 por ciento y quieren que se levanten las sanciones contra 25 empleados por sus protestas. Los músicos dijeron que no sentían ninguna obligación de trabajar con Domingo, pues sus conciertos fueron organizados por una fundación privada que solicitó la participación de los trabajadores del Teatro Colón.

"Dado que una de las presentaciones era en el Colón y estamos en huelga, pensamos que era inadecuado aceptar. La Fundación Beethoven luego trató de contratar otros músicos de orquestas de otras partes del país, pero la mayoría de ellos se negó a aceptar, en solidaridad con nosotros", dijo un músico que habló bajo condición de anonimato con la agencia dpa.

Domingo admite que la situación es compleja. "Los temas son delicados. Ellos pueden ser resueltos, pero se necesita la voluntad de hacerlo ", dijo. "El problema aquí parece más difícil, porque no se trata de renegociación, sino de algo que los músicos ya tenían y que se les ha ido quitando."

Tuvo cuidado, sin embargo, de no involucrarse demasiado. "El problema es mucho más grave de lo que parece, y lo digo sin atacar al teatro o al punto de vista político", insistió.

Sin embargo, Domingo está feliz de estar en Argentina, donde no había trabajado desde 1998: "Nunca dudé en venir, si había un deseo, si había una esperanza, yo tenía que venir", dijo.
Domingo por lo menos llega a realizar el evento al aire libre, en el que los 20000 boletos se agotaron rápidamente. "Sé que la orquesta está dispuesto a ayudarnos, realmente," dijo.

"He estado del lado del teatro y del lado de los artistas. Por desgracia, es la gente inocente en la audiencia quien sufre".

11 septiembre 2010

La Scala de Milán en el Colón de Buenos Aires con "Aida" de Verdi

Aída de Verdi (versión concierto) en el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina el 29 de agosto del 2010

Por Ramón Jacques
para Ópera Perú

Aída: Oksana Dyka
Amneris: Ekaterina Gubanova
Radamés: Salvatore Licitra
Ramfis: Kwangchul Youn
Rey de Egipto: Carlo Cigni
Amonasro: Andrzej Dobber
Mensajero: Antonello Ceron
Sacerdotisa: Sae Kyung Rim

Coro del Teatro Alla Scala de Milán
Maestro de coro: Bruno Casoni
Orquesta del Teatro Alla Scala de Milán
Director concertador: Daniel Barenboim

Para conmemorar el bicentenario de la Argentina y la reapertura de su teatro más importante, el Teatro Colón, el cual permaneció cerrado durante cuatro años por renovaciones, no podía haberse elegido a un mejor invitado que el Teatro alla Scala de Milán, quien con la presencia de su coro, orquesta y solistas interpretó, en versión de concierto, la opera Aida de Verdi, que fue la obra con la que se inauguró el celebre coliseo bonaerense en 1908.


Esta emocionante ejecución en concierto, sin dudas, quedará grabada en la historia del Teatro Colón como una de las mejores ejecuciones que se hayan visto en este recinto. La ventaja de escuchar en concierto una partitura tan exuberante y con una agrupación tan importante, fue que con una orquesta más amplia en cuanto al número de instrumentistas sobre el escenario, se pudo escuchar y apreciar una variedad de colores, matices y timbres normalmente imperceptibles en una función escenificada por las limitaciones que impone el foso. En conjunto el desempeño de la orquesta fue notable, con una sección de cuerdas homogénea y precisa, y sus resonantes metales. Daniel Barenboim, dirigió antes su público con entusiasmo, y aunque le faltó mayor dinámica a su lectura, esto de ninguna manera afectó el resultado final. A su vez, el Coro del Teatro alla Scala, dirigido por Bruno Casoni, cumplió su cometido de una manera verdaderamente admirable.


El elenco vocal se mostró sólido, con la soprano ucraniana Oksana Dyka quien prestó al personaje de Aída, una voz homogénea, que manejo con energía y dulzura expresiva. El tenor Salvatore Licitra dio carácter a Radamés, personaje que cantó con amplia proyección y grato timbre. Por su parte Ekaterina Gubanova cantó con intensidad y seguridad al Amneris, con su vigoroso timbre de mezzosoprano. El barítono Andrzej Dobber, mostró un color y una elegancia en su voz, ideal para el papel de Amonasro. Kwangchul Youn fue un Ramfis de voz recia y pujante, y meritorios fueron los aportes de Carlo Cigni, como el rey de Egipto, de Antonello Ceron como el mensajero y de Sae Kyung Rim como la sacerdotisa. Al final, el publicó presente mostró su aprobación del espectáculo premiando a todos los artistas sobre el espectáculo con mas de quince minutos aplausos.

22 junio 2010

Teatro Colon cancela el ballet "Manon" a menos de un mes de su reapertura

El Teatro Colón ya enfrenta su primera crisis. Se suspendió el estreno del ballet "Manon", con dirección musical del chileno José Luis Domínguez, quien se sorprendió con la noticia.

Por Maureen Lennon Zaninovic
El Mercurio

"Este teatro es una maravilla. Verlo tan lindo restaurado emociona, por eso es una pena que se suspendan las funciones. Aún no tengo una explicación clara de lo que pasó", cuenta a "El Mercurio", el director chileno José Luis Domínguez, quien el sábado pasado debía debutar en el Colón, dirigiendo "Manon", de Massenet. Con este título, una producción del Municipal de Santiago, abriría originalmente la temporada de ballet del coliseo trasandino, con el cuerpo estable de la compañía argentina y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

"Me avisaron a las 18:30 horas del sábado que la función no se realizaría por problemas técnicos y gremiales. Quizás no me avisaron antes, porque no me pudieron ubicar a tiempo y lo entiendo, porque se trató de una emergencia. Hoy (ayer) es feriado en Argentina, pero igual se están realizando reuniones para ver si se pueden reprogramar las fechas. Aún no hay nada concreto. Me quedo hasta el 28 de junio y no pierdo las esperanzas de dirigir", agrega el músico.

La gota que rebasó

Silvina Perillo, primera bailarina, comenta a "El Mercurio" que atribuye la suspensión de "Manon" a varios factores que se fueron sumando, hasta rebasar el vaso. "Por ejemplo, el día de la gala de apertura del Colón (24 de mayo), fue declarado feriado nacional por el gobierno y se había acordado un pago para todos los que intervinieran en la función de esa noche. Firmaron las autoridades que se haría entrega del bono entre el 1 al 15 de junio, pero ese pago aún no se ha efectuado", y agrega que tenemos "una sala de ensayo que se llama rotonda de baile, que la renovaron y colocaron en sus paredes paneles blancos con rayas negras horizontales. ¡Se nota que no le consultaron a los expertos!, ya que apenas entras a ella te mareas. ¡Imagínate bailando o girando!".

-¿Qué otros factores pesaron para suspender?

"Cuando entramos por primera vez al teatro, luego de haber estado cerrado casi cuatro años, nos encontramos con muchas sorpresas. Una de ellas fue que el actual piso del escenario es muy duro para la danza (como todos sabemos, los bailarines usamos un piso de rebote) y el antiguo escenario del Colón tenía uno excelente, casi perfecto para el ballet. Avisamos con tiempo este problema para que lo trataran de solucionar para el primer programa, con 'Manon', pero cuando regresamos no lo habían arreglado. También nos redujeron la cantidad de camarines y los baños, que supuestamente son nuevos, ya se inundaron. Y sigue un largo etc.".
El diario La Nación de Buenos Aires también publicó su versión de lo ocurrido el sábado, porque además del problema del piso, "la forma que se desvinculó a la maestra de danza Karemia Moreno sumó más tensión y, como frutilla de un postre amargo, faltaron pagos. En estas condiciones, no hubo ensayo pregeneral ni general".

25 mayo 2010

Teatro Colón de Buenos Aires se vistió de gala en su reapertura

Alrededor de 2.700 invitados presenciaron la reapertura, luego de cuatro años de estar cerrado por restauración. La alcaldía de Buenos Aires invirtió 100 millones de dólares en la obra.

Foto: EFE

(EFE) Tras cerca de cuatro años de cierre, el teatro Colón de Buenos Aires, uno de lo más emblemáticos de América Latina, se vistió de gala para levantar el telón con el esplendor de hace un siglo pero con un moderno equipamiento técnico.

Más de 2.700 invitados, entre ellos unos 300 de pie, presenciaron la reapertura de este coloso, en cuya remodelación el gobierno de la ciudad ha invertido unos 100 millones de dólares.

La reapertura del Teatro Colón constituye el acto más importante de la Alcaldía de Buenos Aires con motivo del Bicentenario de la Revolución de Mayo, que dio paso a la independencia de Argentina, declarada en 1816.

Entre los asistentes estuvieron el presidente de Uruguay, José Mujica, el vicepresidente del Gobierno, Julio Cobos, y el alcalde de la ciudad, Mauricio Macri, junto a dirigentes de la oposición, artistas y personajes de la farándula que desfilaron por la alfombra roja colocada sobre las escaleras de la fachada central.

La gran ausente, la presidenta argentina, Cristina Fernández, que anunció esta semana que no acudiría a la cita por su enfrentamiento político con Macri.

Las estolas de piel, los vestidos de lentejuelas, tocados, sombreros y elegantes trajes de frac que desfilaron por la alfombra roja devolvieron al Colón el glamour de sus mejores épocas.

Una guardia de honor del Regimiento de Patricios custodió el impresionante hall de acceso al salón de butacas, con capacidad para 2.500 personas, que esta noche estaba abarrotado.

Menos afortunados fueron los 300 invitados, entre ellos un puñado de corresponsales extranjeros, que asistieron a la función de pie desde el "paraíso" del tercer piso al que se accede tras escalar una empinada escalera sin encanto alguno.

En su reapertura, el Colón ofreció, con casi media hora de retraso según lo previsto, el tercer acto del ballet "El lago de los cisnes", de Tchaikovski, y el segundo de la "Bohéme", de Giacomo Puccini, con la presentación de la orquesta filarmónica de Buenos Aires.

Además de los privilegiados que pudieron acceder al teatro, decenas de miles de personas siguieron la gala a través de las pantallas gigantes instaladas en el "Paseo del Bicentenario", sobre la avenida 9 de Julio, la más ancha de Buenos Aires.

La reapertura del Colón estuvo precedida por un espectáculo de luz y sonido que proyectó sobre una de las fachadas del teatro imágenes de algunas de las grandes figuras que pisaron su escenario, como María Callas, Enrico Carusso, Luciano Pavarotti o los españoles José Carreras y Plácido Domingo.

Entre los invitados especiales de esta gala estaba la mezzosoprano española Teresa Berganza, que se considera ya la "madrina" de la reapertura de este "templo sagrado" de la música.

También el bailarín Julio Bocca, quien comenzó su carrera en el Colón y hoy afirmó que es "maravilloso" que el teatro vuelva a abrir sus puertas.

Su compañero Maximiliano Guerra recuerda todavía sus escapadas como estudiante a la terraza del Colón para disfrutar de la vista de la ciudad y las amonestaciones que se ganó por utilizar la rotonda del teatro para jugar al fútbol.

Atrás han quedado las aventuras de Guerra y Bocca como estudiantes del Colón y los años en que el teatro fue cayendo en el abandono progresivo hasta obligar a su cierre, en noviembre de 2006, tras un concierto de Mercedes Sosa.

Cuando empezaron a trabajar en el interior del teatro, los restauradores se toparon con escenas desoladoras, con toneladas de basura y deshechos amontonados bajo los pisos de mosaico, el escenario y hasta en el interior del sistema de calefacción.

Más de mil personas han trabajado en la recuperación de este coloso de 60.000 metros cuadrados, el proyecto de restauración patrimonial "más grande de la historia de Argentina", según Mateo Goretti, coordinador de las obras.

El proyecto incluyó una restauración completa para dejar el teatro como estaba en su inauguración, el 25 de mayo de 1908, pero dotado, a la vez, del más moderno equipamiento.

El cuidado que se ha puesto en la restauración, utilizando en la medida de lo posible elementos originales, ha permitido conservar la mítica acústica del Colón.

En el salón principal los palcos lucieron esta noche sedas rojas y amarillas, y butacas rellenas con crin de caballo, lana y algodón, como hace un siglo.

El salón dorado, inaugurado con motivo de las fiestas del Centenario, en 1910, lució hoy sus láminas de oro y sus impresionantes arañas, restauradas por el artista de ascendencia catalana Juan Carlos Pallarols.

Pero esta nueva etapa del Colón tiene también una cara oscura que han denunciado los más de 200 trabajadores del teatro que han sido desplazados de sus funciones por el director general del Colón, Pedro Pablo García Caffi, y que hasta ayer mismo se manifestaron en las puertas del recinto para pedir su reincorporación.

24 mayo 2010

El Telón del Colón se levanta de nuevo hoy


Como anunciáramos antes, el telón del Remozado Teatro Colón vuelve a levantarse después de anos de remodelaciones, y esperas interminables. Este lunes desde las 7:30 pm (5:30 hora de Lima) podremos ver en directo por televisión e internet la gala de reapertura de este Teatro, que coincide con las celebraciones del bicentenario de la independencia de la Argentina.

Los expertos encargados de la remodelacion aseguran que su acústica esta intacta, según mediciones certificadas bajo normas ISO.

El programa consta de dos partes: en la primera se apreciará en segundo acto de la ópera "La Boheme" de Puccini con Virginia Tola y Nicole Cabell. En la segunda parte se presentará el tercer acto del "Lago de los Cisnes" de Tchaikovsky

Al acto se esperan mas de dos mil invitados de la élite argentina, así como extranjeros, como presidentes de los países vecinos.

La temporada de ópera para este 2010 trae "La Boheme" en mayo, "Manon" en junio, "Don Giovanni" en julio, "Katia Kavanova" en agosto, "Falstaff" en noviembre, así como presentaciones de diversos artistas como Yo Yo Ma, Daniel Barenboim y la joven Orquesta del Diván Occidental-Oriental, Orquesta y Coro del Teatro alla Scala de Milán, La Filarmónica de Munich, así como ballet, con "El Corsario" y "La Bayadera".

Ya es posible seguir la gala en vivo, a través de la pagina del Teatro Colon, del gobierno de Buenos Aires

20 mayo 2010

Teatro Colón de Buenos Aires reabre este lunes

(Agencias) El Teatro Colón de Buenos Aires reabrirá el 24 de mayo próximo, luego de permanecer cuatro años cerrado para su restauración, con una solemne gala en el marco de los festejos por el Bicentenario del Primer Gobierno Patrio de Argentina.

El teatro, considerado como la mejor sala de ópera del mundo, fue remozado por casi 1.500 trabajadores que comenzaron sus tareas en 2001 y para las cuales la alcaldía de la ciudad invirtió 340 millones de pesos (86 millones de dólares).

Desde la Dirección de Cultura de la capital argentina explicaron a esta agencia que los trabajos incluyeron tareas en el frente y techo, en su interior y la sala principal, que tiene capacidad para 2.500 personas sentadas y 300 de pie.

Para la función del 24 por la noche se ha previsto un programa que permita el lucimiento de los cuerpos estables del teatro.

Quienes asistan a la gala de reapertura podrán disfrutar de La Bohème, de Giacomo Puccini,cuyo segundo acto será representado por la soprano argentina Virginia Tola en el papel de Mimí y la estadounidense Nicole Cabell como Musetta. Los amantes del ballet, en tanto, verán una selección del tercer acto de El lago de los cisnes, de Chaikovski.

El Teatro Colón, de unos 60.000 metros cuadrados de superficie, fue inaugurado el 25 de mayo de 1908 con la ópera Aída, de Verdi, que estrenó entonces la Compañía Lírica Italiana que dirigía Luigi Mancinelli.

Desde entonces, pasaron los directores Richard Strauss, Igor Stravinsky, Manuel de Falla, Daniel Baremboin y Arturo Toscanini, los cantantes líricos Enrico Caruso, María Callas, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y Monserrat Caballé y bailarines de renombre mundial, como Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Rudolf Nureyev y Maia Plissetskaya.

La función de reapertura será transmitida en directo por la televisión como, según dijo el alcalde de Buenos Aires, Mauricio Macri, "expresión de unión nacional en el Bicentenario Patrio".

Los presentes contemplarán además la puesta en valor del sitio, a través de la renovación de las 2.500 sillas, cuyas panas de seda roja y amarilla son ahora de carácter ignífugo, la restauración de la araña de tres toneladas de peso y 700 luces que engalana el salón principal y hasta los colores originales del inmueble obra de los arquitectos Francisco Tamburini, Víctor Meano y Jules Domal. Para ello, se procedió a limpiar con bisturíes las distintas capas de pintura con que se habían colocado en 102 años de historia.

10 julio 2009

Teatro Colón: cómo es el plan oficial de obras para el histórico edificio


LA RECUPERACION DE UN SIMBOLO PORTEÑO

Por: Eduardo Slusarczuk




El análisis de los planos oficiales de las reformas del Teatro Colón, a los que accedió Clarín después de varios meses de haberlos solicitado, ratifican los lineamientos del proyecto presentado en septiembre de 2008 por Mauricio Macri y el Director General, Horacio Sanguinetti. A diferencia del Master Plan, que intervenía la sala principal y la maquinaria escenotécnica, el foyer y el Salón Dorado, el actual plan de trabajo abarca también las áreas laterales del edificio histórico y las ubicadas bajo la calle Cerrito y la Plaza Vaticano.

Las críticas que despertó, nueve meses atrás, la sustancial reducción de los espacios destinados a la producción técnica y escenográfica a menos de la mitad del que disponen en la actualidad, a cambio de una mayor superficie para los cuerpos estables del Teatro motorizaron, en parte, la salida del director ejecutivo Martín Boschet, y obligaron a Sanguinetti a poner la propuesta en un compás de espera.

Pero la renuncia de Sanguinetti, en enero, seguida por el nombramiento de Pedro Pablo García Caffi, un mes después, puso nuevamente sobre el escritorio el plan cajoneado, y ya muestra algunos avances en el terreno. "Lo que era un taller de escultura ahora son baños", comenta un especialista del área escenotécnica. Y un reciente llamado a licitación para la "Refuncionalización de áreas laterales del edificio, salas de ensayo y mejoras en los talleres", publicado el viernes, confirma su vigencia.

La "refuncionalización" comprende, entre otras cosas, la creación de una sala de ensayo de ópera en el actual Taller de Escenografía Saulo Benavente, de 895 metros cuadrados, el reemplazo de la sala de escultura, de 112 metros, por vestuarios y sanitarios, y la conversión de otros 670 de talleres en oficinas. También implica la reasignación de salas de las áreas operativas disueltas por García Caffi, medida en suspenso por una medida cautelar apelada anteayer por el Gobierno de la Ciudad; la relocalización y refacción de camarines y áreas de ensayo y la readecuación de otras oficinas. Nada dice -aunque aparece en los planos-, del emplazamiento de una nueva confitería en el segundo piso del ala sobre Tucumán, donde ahora hay camarines. Ni menciona que la intervención sobre la "rotonda de ballet", actual rotonda de músicos, transformará camarines de los integrantes de la orquesta estable en depósitos.

Las modificaciones continuarán con la construcción del Instituto Superior de Arte, cuyas aulas, más la sala de ensayo de la Orquesta Académica, que hoy se autogestiona fuera del ámbito del Teatro, y la Orquesta Filarmónica; el Centro de Documentación, Biblioteca y Museo; y las salas de máquinas avanza sobre otros 2200 metros de depósitos y talleres de utilería.

"Hay un proyecto para que el Colón deje de ser un teatro fábrica", señalaron a Clarín varios escenotécnicos consultado. "El proyecto que compró el gobierno es equivocado. En un mundo con muchos teatros de ópera sin talleres propios, hay más argumentos para que el Colón sea un exportador y no un importador de producciones", coincidieron.

Al contrario, alguien muy cercano al núcleo que conduce el Teatro, que circunscribe a "Horacio Rodríguez Larreta, Matteo Goretti -vinculado al ministro de Hacienda Néstor Grindetti-, Martín Boschet, Mónica Freda y Lucas Felgueras, además de García Caffi", aseguró que la reducción de los talleres, como la del personal escenotécnico, no impedirá que se produzca al ritmo que requiere una "programación normal". El funcionario explicó que "hasta 1970, la Benavente no existía, y los telones de fondo del escenario se pintaban igual", al tiempo que reconoció que "está previsto que en el mismo predio en que se localicen los depósitos y los talleres de riesgo, también haya un espacio para lo que, eventualmente, no se pueda hacer en el Teatro".

"La decisión fue recuperar espacios para los artistas. Si acordamos que la sala principal no es para ensayar, no hay espacios suficientes", cerró. Argumento que García Caffi sostuvo desde que asumió, y al que fuentes cercanas al Ejecutivo porteño agregan "la necesidad de acotar el poder de los sectores gremiales escenotécnicos".

El proyecto mantiene, además, las dos salas especiales y la tienda de regalos en el foyer, que está siendo restaurado, como las butacas de la sala y los palcos, de cara a la reapertura del Teatro, anunciada para 2010. Un plan que la fuente citada reconoce que fue puesto en duda, y que significó un llamado de atención para el ministro de Desarrollo Urbano, Daniel Chain. Lo que justificaría, sugiere, la reciente inauguración del Centro de Interpretación montado junto al Teatro y la visita guiada, para algunos medios, por la sala principal y el foyer.


Fuente: Diario El Clarin

07 julio 2009

Encuentran planos originales del Teatro Colón de Buenos Aires


( EFE ) Los detalles del teatro, realizados hace 117 años, no fueron construidos y aparecieron en una escuela de la ciudad.

Alumnos que trabajan en un proyecto de rescate del patrimonio documental de los colegios porteños hallaron en el depósito de una escuela de Buenos Aires una veintena de planos del Teatro Colón, de 117 años de antigüedad y en buen estado de conservación, informa hoy la prensa local.

Los planos, encontrados en noviembre último, pero cuya importancia acaba de ser descubierta, estaban en una bolsa de plástico junto a rollos de láminas y libros antiguos en el depósito de las Escuelas Raggio de la capital argentina.

Los planos pueden considerarse "fuentes primarias", explicó al diario La Nación el profesor de arquitectura y asesor de la obra de restauración del Colón, Gustavo Brandariz, quien dijo que se trata de "algo de valor documental histórico casi único porque hay muy pocas copias de estos planos" y las que existen están en "muy mal estado".

Algunos de los planos muestran detalles del teatro que, finalmente, no fueron construidos y todos ellos llevan el sello del estudio Víctor Meano, uno de los tres arquitectos que participó en la construcción del edificio, que se prolongó durante 18 años.

Los planos se incluirán en un libro que se está editando para conmemorar el centenario del que se considera uno de los principales escenarios de la lírica mundial, que se cumplió en 2008.

El Colón lleva más de dos años cerrado por unas polémicas obras de restauración, pero se prevé que vuelva a abrir sus puertas en 2010 para celebrar el Bicentenario de la revolución que dio paso a la independencia de Argentina.

07 junio 2009

Aires de una pavana para un teatro difunto



Esta es una carta abierta de un trabajador del primer coliseo argentino.


EL CARNICERO DEL TEATRO COLÓN

Soy Mario Solomonoff, artista lírico del Teatro Colón, con actuación ininterrumpida desde 1973 hasta el comienzo de su destrucción en 2007.

Previamente y durante nueve años, residí en Europa, obteniendo el Primer Premio de Canto del Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris,actuando en distintos escenarios de Francia, Italia, España, Bélgica y Yugoslavia, entre otros países del viejo continente y siendo además finalista en los concursos internacionales de Ginebra y Busseto y vencedor en mi cuerda en el de Reggio-Emilia.

Más allá de éxitos o fracasos, aciertos o errores que pude haber cometido durante 48 años de carrera, mi seriedad profesional y mi intachable conducta no han sido jamás puestas en tela de juicio por nadie, particularmente en lo que se refiera a mi extensa permanencia en nuestro primer coliseo.

Acabo de regresar de Francia, el pasado 2 de junio, tras haber realizado Clases Magistrales sobre mi especialidad, invitado, en consideración a mis antecedentes, por tres conservatorios franceses simultáneamente. Paradójicamente, el día 4 de junio, he recibido una intimación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, para iniciar los trámites jubilatorios que me asignarán un 35% aproximadamente de mi salario habitual, lo que significa un seguro pasaporte a la pobreza, tan inhumano como ilegal.

Artífice principal de este desatino, es nuestro actual Jefe de Gobierno, Mauricio Macri, cuya excepcional miseria moral lo ha llevado a decidir inclusive bloquear el pago de salarios a personas mayores en condición de jubilarse, que se nieguen a un suicidio colectivo. Hipócrita violador de la justicia y la ley que dice defender, desobedece nuevamente la orden judicial de interrumpir el bloqueo de sueldos, extorsionando con la amenaza del hambre a quienes no han hecho otra cosa en su vida que consagrarse al arte y al trabajo en general.

Libre de defender mis derechos hasta donde me sea posible, hago saber a amigos y conocidos en general, que consideraré como expresión de manifiesto desprecio y enemistad hacia mi persona, todo voto favorable a este demonio y sus patéticos aliados, en ocasión de las próximas elecciones. Y no lo olvidaré !
Mario Solomonoff DNI 4.359.622

Para los que quieran saber mas sober Mario Solomonoff, pueden leer su biografia aqui.