Papelones de famosos cantantes: Parte 2

Para seguir con este segmento, después del éxito del post anterior, veremos otro papelon. Esto lo pasaron ayer en televisión y me dio mucha risa. Tenia que ponerlo.

Plácido Domingo: "Juan Diego Flórez es el mejor tenor ligero de la historia"

Después del caluroso recibimiento de su "Tamerlano" en Madrid, y su nuevo disco de coplas, Plácido Domingo se sentó a conversar con los internautas de todo el mundo a través del Diario El Mundo. Entre otras cosas, alagó al tenor peruano, habló de su técnica, la historia de su repertorio, entre otras cosas.

La entrevista completa la puede leer aquí

Verdi y los sobreagudos

Verdi es famoso por sus super melodías, y por el bel canto llevado a la máxima emoción, sobretodo por tantas grabaciones donde los grandes cantantes del siglo imprimieron su sello, luciéndose sin pudor en las diferentes escenas de sus 26 óperas.

Lo cierto es que muchos cantantes como tradición, tomaron suyas las partituras para lucirse y pasar a la posteridad. En este caso terminaban los arias y finales de acto con tremendos sobreagudos, que Verdi jamás escribió, pero que le daban a la ópera el toque dramático emocional del que ahora disfrutamos tanto. Un caso muy conocido es el de la famosa escena de Manrico en "Il trovatore" donde en su final de acto "Di quella Pira" los tenores dan un Do de pecho por tradición. Y pobre del que no lo haga, pues es el momento esperado por el público. Por supuesto Verdi nunca lo escribió.

Otro ejemplo es mi escena favorita de la ópera "Rigoletto". Es el segundo acto y el jorobado busca a su hija raptada por los cortesanos del Duque. Ella encuentra a su padre, quien descubre que fue violada por el Duque. Después de cantar un dúo de recuento, Rigoletto se vuelve loco y jura venganza. En esta escena estamos acostumbrados a ver a ambos cantantes terminar el acto con sobreagudos descomunales. Esto también es una tradición, ya que no existen en la partitura original.

Esta semana que pasó, muchos fans y admiradores que asistieron y vieron Rigoletto en el Callao, o por la tele, se sintiieron decepcionados de que esta escena final del segundo acto no haya tenido el gran Mi sobreagudo de la soprano. Mucha gente dijo que no se había esforzado en llegar, incluso que había quebrado la nota. Aquí la escena:



Sin embargo, esto no es cierto. Como explico, Verdi no escribió los sobreagudos. Y en este caso se estila de diferentes formas. Aqui les doy los ejemplos:

1. Renato Bruson y Edita Gruberova. Dirige Giuseppe Sinopoli. Aqui en al forma que escribió Verdi



2. Giorgio Zancanaro, Daniella. Dirige Riccardo Muti. Como en todas las óperas que dirige Muti, la partitura se respeta si o si. También esta versión, por ende, es como Verdi escribió:




3. Dmitri Hvorostovsky, Ekaterina Siurina. Dirige Edward Downes. Aquí la Siurina da un Si agudo.




4. Carlo Guelfi, Anna Netrebko. Dirige Asher Fisch. En el mismo ejemplo de Siurina, Netrebko hace lo mismo.




5. Sherrill Milnes, Joan Sutherland. Dirige Richard Bonynge. Aquí, como era la tradición de la soprano, los sobreagudos son obligados. y va con el Mi sobreagudo.





Aqui varios ejemplos del pasado:



1. Rigoletto: Lawrence Tibbett
Gilda: Lily Pons
cond. Bruno Walter, 1935
2. Rigoletto: Leonard Warren
Gilda: Erna Berger
cond. Renato Cellini 1950
3. Rigoletto: Tito Gobbi
Gilda: Maria Callas
cond. Tullio Serafin, 1955
4. Rigoletto: Robert Merrill
Gilda: Roberta Peters
cond. Jonel Perlea, 1956
5. Rigoletto: Renato Bruson
Gilda: Edita Gruberova
cond. Giuseppe Sinopoli, 1985

JDF's Wedding and reception streamed live from Lima

No me interesa la farandula, pero para los que quieren saber, sobretodo que viven fuera de Perú, el matrimonio y recepción de JDF será transmitido en vivo por TvPerú y por su respectiva página web.

I'm not into Gossip, but if you are interested, the wedding and reception from the Cathedral of Lima of JDF's is gonna be streamed again on TvPeru. No commercials this time =)

UPDATE: This video was uploaded already from the arrival of the Tenor.

Ópera este mes de Abril

Ópera durante este mes de Abril, en televisión, radio e Internet.


TV PERÚ Canal 7
www.tvperu.gob.pe
Ópera en Directo – 1er. Festival Internacional de Ópera “Alejandro Granda”

Jueves 3, 7:30pm: RIGOLETTO: Frontali, Flórez, Marianelli, Malinverno, Brivio. Mariotti


Transmiciones en vivo desde el Metropolitan Opera
En radio Filarmonía 102.7 stereo, www.filarmonia.org
Todas las funciones del sábado empiezan a las 12:30pm

Sábado 05: La Boheme: Gheorghiu, Vargas, Arteta, Tezier. Luisotti
Sabado 12: The Gambler: Guryakova, Savova, Diadkova, Galouzine. Gergiev
Sabado 19: Satyagraha: Durkin, Croft, Patriarca. Anzolini
Sabado 26: La Fille du Regiment: Flórez, Dessay, Palmer, Corbelli. Armiliato.

Desde el website del Metropolitan Opera en vivo
ww.metopera.org
A través de RealPlayer

Viernes 11, 7pm: Satyagraha
Martes 15, 6:30pm: La Boheme
Lunes 21, 7pm: La Fille du Regiment
Miércoles 30, 7pm: El Rapto del Serrallo: Damrau, Kurzak, Polenzani, Davislim, Sigmundsson. Robertson.


Radio Clásica España
http://www.rtve.es/rne/rc/

Temporada del Teatro Real
Martes 1 12:00pm Tamerlano: Domingo, Bacelli, Bohlin, Mingardo. McCreesh.

Temporada del Liceu
Domingo 6: 10 am. Tannhäuser: Seiffert, Skovhus, Schnitzer, Uria-Monzón. Weigle.
Viernes 11: 1 pm. El Castillo de Barba Azul. / Diario de un desaparecido

Sabado 12: 1pm. Les Troyens: Antonacci, Cals, Bouthillon, Streit, Lapointe, Von Otter, Osborn. Nelson. Gran Teatro de Ginebra.
Sabado 19: 1pm. Attila: Abdrazakov, Papian, Gavanelli, Pisapia. Zweden. Contcergebouw de Ámsterdam.
Sabado 26: 1pm. Parsifal: O´Neill, Roth, Gallo, Herlitzius, Huijpen. Gatti. Auditorium Parco della musica di Roma.
Domingo 27: 11am: Orfeo y Eurydice (Krenek): Anthony, Van Wanroij, Rodríguez, Díaz, Mentxaka. Halffter.


FILM & ARTS (Canal 67, 357 Cable Mágico / 746 Direct tv)
http://www.filmandarts.tv
Sábados a las 4pm. Miércoles a las 8am, 12m y 5pm.

ACTÉON, DE CHARPENTIER / DIDO & ENEAS, DE PURCELL
Sábado 5, Miércoles 9
Acteón es una ópera en un acto. Interpretada por Les Arts Florissants con Dirección Musical de William Christie y Puesta en escena de Vincent Boussard. Con Agnew, Daneman, d’ Oustrac, Méchaly, Johansen. Duración: 45 minutos.
Dido y Eneas es una ópera en tres actos. d’ Oustrac, Daneman, Méchaly, Puissant, Johansen. Duración 55 minutos.

LA FALSA JARDINERA, DE MOZART
Sábado 12, Miércoles 16
Con la Mozarteum Orchestra de Sazlburgo, dirigida por Ivor Bolton y Puesta en escena de Doris Dörrie. Graham-Hall, Reinprecht, Ainsley, Gens, Donose, Kucerova, Yerba. Duración: 163 minutos.

EL REY PASTOR, DE MOZART
Sábado 19, Miércoles 23
Con dirección musical y puesta en escena de Thomas Hengelbrock, dirigiendo al Baltasar Neumann Ensemble. Spicer, Dasch, Petersen, Rahdjian, Karasiak, Hamann. Duración: 122 minutos.

CYRANO DE BERGERAC, DE FRANCO ALFANO
Sábado 26, Miércoles, 30
Con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, dirigida por Patrick Fournillier. Puesta en Escena de Michal Znaniecki. Domingo, Radvanovsky, Chacón Cruz, Gilfry, Caruso. Duración: 142 minutos.

Rigoletto update 5: Nuevos videos

Hoy en Youtube aparecieron dos nuevos videos de Rigoletto. Precisamente los del tercer acto! donde elogié no sólo la voz de Flórez que llegó al pico de la noche (siendo mas Kraus que antes), sino los vestuarios, en que el Duque me pareció el mejor. Totalmente made in Perú y reflejando el estilo de Gasparón, un gato con botas exagerado en color melocotón (Que pena que no se le vea el sombrero puesto)

Aqui "La donna e mobile" (extracto) fijense en el vestuario de Florez:



Quarteto "Bella figlia dell´amore"

Rigoletto update 4: Broadcast coming up!

Confirmado: TNP Canal 7 transmitira en vivo la última función de "Rigoletto" este jueves 3 de abril desde las 7:30 pm hora de Lima (8:30 pm hora de New York, 2:30 am del viernes en Europa). En todo el Perú se verá a través de la señal de canal 7, y a nivel mundial a través de su página web http://www.tvperu.gob.pe


Rigoletto will be broadcast live from Callao this Thursday 3rd of April at 7:30 pm Peru Time (8:30 pm New York Time, and 2:30 am on friday in Europe) It goes on Channel 7 in Peru, and worldwide via http://www.tvperu.gob.pe

Rigoletto en el Teatro Alejandro Granda (UPDATED: English translation available)

Rigoletto en el Teatro Alejandro Granda

Rigoletto: Roberto Frontali
Duque: Juan Diego Flórez (debut)
Gilda: Alessandra Marianelli (debut)
Sparafucille: Carlo Malinverno
Magdalena: Josefina Brivio
Monterone: Humberto Zavalaga

Orquesta
Conductor: Michele Mariotti
Dirección: Massimo Gasparón
Escenografía: Massimo Gasparon
Vestuario: Emilio Montero, Massimo Gasparon


En un vestuario tradicional, como podría encontrase en La Scala o cualquier otro teatro, vemos a un Rigoletto, preparándose para la fiesta. Este sale a escena durante el preludio. El telón se levanta y vemos un palacio bastante convincente, con extras y miembros del coro, junto con mujeres que se desplazan por el escenario. El duque entona su “Questa o quella” con el aplauso excesivamente efusivo del público, quien ha ido a ver a su ídolo triunfar en este rol, desde antes que empiece la ópera.

De Juan Diego se dice que es el heredero de Pavarotti, pues él mismo lo nombró su sucesor. Otros críticos y especialistas coinciden, y ahí me uno yo, que es más un heredero del legado de Alfredo Kraus. El tenor canario hizo suyo el repertorio del belcanto, mas algunos líricos. Todo lo contrario a Pavarotti, quien con voz mas gruesa, y timbre y agudos espectaculares, no dudó en meterse al verismo y roles mas dramáticos, llegando hasta cantar un Otello.

El tenor aquí cumple de buena manera su rol, aunque hay dos cosas que me llamaron la atención. La primera, parecía que no dominaba el texto y no había hecho suyo aún el papel, todavía faltaba limar ciertos pasajes, que para mérito del tenor, reformuló y logró sacar de ellos nuevos matices y coloraturas en pasajes ya muy conocidos, y que muchos tenores han hecho suyos. Ahí está el merito de los grandes cantantes, en reformular papeles que como éste, son recontra conocidos, y darles una nueva lectura, y causar entusiasmo con esto. Lo segundo fue que la voz en sí no era la de un Duque al que estemos acostumbrados. Hasta el mismo Kraus tenía un volumen y tamaño mayor en la proyección que la que tiene Flórez, pero eso ya es cuestión de gustos.

En el segundo acto, canta “Parmi veder le lagrime” la cual empieza con un recitativo largo y complicado, y luego el aria, que el tenor canta brillantemente. La cavaletta siguiente es simplemente emocionante, y aquí el tenor no se resiste en recargar cada frase, y lanzar un re sobreagudo que enloquece al público. Mejor estuvieron “La donna e Mobile” y el cuarteto “Bella figlia dell´amore” donde Flórez, se aproxima más que nunca al fraseo y estilo de Kraus.
La interpretación de Flórez en su papel dejó a mas de uno satisfecho (aquí no incluyo a los entusiastas que aplauden de pie sin siquiera saber que ópera han visto). Lo digo por el despliegue de agudos que, tenores hoy día no se atreven a hacer. Ese es otro mérito de nuestro tenor, mantener viva la llama del bel canto de otrora, en nuestros tiempos donde hay escasas estrellas en ese repertorio.

Roberto Frontali, quien es una estrella consagrada en los grandes teatros, le dio al Perú el privilegio de verlo en un papel con el que pronto debutará en el MET, y que también llevará a Madrid. Frío al inicio, con agudos secos e inexpresivos, me hizo recordar las críticas que se le hicieron cuando cantó hace poco La Travista en Milán con Angela Gheorghiu. Poco a poco el barítono fue mejorando, pero tuvo algo en contra: la conducción de Mariotti no le permitió destacar en sus momentos clave. Definitivamente la noche era de Flórez.

Marianelli, debutante también en este rol, cumplió un papel correcto como Gilda, pues tenía todos los elementos del personaje, tanto en voz como en apariencia. Su presencia en Lima nos recordó a Ermonela Jaho, joven soprano que vino a Lima hace varios años a cantar Semiramide. Ahora está triunfando en Londres, alternando en el rol de Violetta en “La Traviata”, nada más que con Anna Netrebko. Su “caro nome” no me satifizo enteramente, ni sus momentos dramáticos junto a Rigoletto, pero tiene un buen instrumento que funcionaría mejor en otros roles, como en “Il Turco in Italia” por ejemplo, en el que canta excelentemente. La idea de presentar jóvenes cantantes en sus primeros años de carrera, es ganar experiencia en teatros nuevos y con audiencia virgen, y Lima es una oportunidad interesante.

Malinverno como Sparafucille resultó ser interesante en sus cortas apariciones. Mucho más interesante en el tercer acto que al inicio, en su dueto con Rigoletto.

Josefina Brivio demostró tener cada vez mejor voz, además de una soltura escénica que nuestra diva Jacqueline Terry envidiaría. Muy buena en el Cuarteto del último acto.

Humberto Zavalaga como Monterone estuvo a la altura, y eso demuestra lo buenos que pueden resultar nuestros talentos cuando están rodeados de talento y de exigencias mayores que las que se dan en nuestro medio.

La orquesta y coro sonaron bastante bien. La conducción de Mariotti fue buena en general, pero su interpretación de la ópera no trajo nada nuevo, tuvo cero inspiración en momentos clave, y ninguna intención de apoyar a los cantantes en sus momentos de lucimiento, salvo por Flórez. Su peor momento fue al final del segundo acto, cuando Frontali y Marianelli simplemente se dignan a terminar su escena, con sobreagudos de por medio, pero sin mayor brillo ni trascendencia.

Sobre la dirección escenica y la escenografia. Simplemente atroz. Según se decía, Gasparón tenía una idea muy bien hecha de lo que quería para esta producción. Pues diré que su propuesta fue de las más aburridas que he visto en mucho tiempo (desde que Prolírica presentó su última ópera, para ser precisos). Cero imaginación con las actuaciones, que por momentos parecían de colegio. Lo importante de una buena actuación, es complementar los gestos con la música e historia, pues aquí la dirección de Gasparón restó atractivo a la producción.

Ni que decir de los escenarios. Tras una buena impresión en el primer acto del palacio del duque, pasamos a un telón negro que pretendía suplantar calles oscuras, y luego a backings blancos, que pretendían sorprender al público haciéndole creer que era la casa de Rigoletto. En una producción moderna minimalista lo acepto, pero no había relación entre las columnas, los vestuarios, con eso. Una vergüenza. Básicamente no hubo cambio de escenario, pues las columnas se mantuvieron ahí. Gran ahorro de dinero y de creatividad. Con esto, tendré en cuenta la próxima vez de que si Gasparón es el director, mejor ni voy.

Los vestuarios, simplemente espectaculares. Especialmente el del Duque en el tercer acto, una especie de gato con botas todo en color melocotón. Los protagonistas tuvieron un cuidado especial en esto, mas no tanto los extras y roles menores.

Una experiencia que nos deja satisfechos, aunque más pareció haber visto a JDF en recital que una ópera con grandes talentos. Pero para los artistas mejor, Lima todavía es terreno virgen que sirve como laboratorio. Y eso no tiene nada de malo, el Perú lo agradece. No todos los días se dan estrenos mundiales por aquí.


-----------------------------------------------------------------------------------“Rigoletto” from Teatro Alejandro Granda, Callao, Peru


In a tradicional costume, as you can find in La Scala, or any other theatre, we see Rigoletto, getting himself ready for the party at the palace. He comes onstage with curtains down and during the prelude. Curtains up, and we see columns and the extras in the party at the palace of the Duke of Mantua. He sings the famous “questa o quella”, why he receives and intense and effusive applause from an audience that went to see him succeed, even before the opera starts.

About Juan Diego Flórez, is said that he is the successor of Luciano Pavarotti, because the late tenor named the Peruvian like that. Other critics and specialists agree (there I agree with them) that he is the heir of the legacy of Alfredo Kraus. The Spanish tenor did his the belcanto repertoire, and some other roles. Otherwise, Pavarotti, with a thicker voice, timbre and outstanding high notes, was more inserted in verismo and more dramatic roles, even recording verdi’s “Otello”.

Flórez, as the Duke, made a good job. But I have two reasons to doubt: First, it seemed that he didn’t know very well the words, and he couldn’t resolve some phrases immediately. There was some work to do yet, but for his merit, he could manage the arias and could find some original and new readings in coloratura, of the cavalettas specially. This is a good merit for him, and that’s how we make the difference between good and bad artists. Finding new readings on very well known works and characters, and performing with beauty and enthusiasm, is something Flórez acknowledged quite good here.

Secondly, I couldn’t find his voice as the Duke we are all used to. Even Kraus had a thicker and bigger voice for it, but this is just a matter of taste.

On the second act, Flórez sings “Parmi veder le lagrime” wich starts with a long and complicated recitativo, and then the aria, wich the tenor sings brilliantly. The cavaletta “Possente amor” is just frenetic, and the tenor does’nt care about singing with full voice and making all the fireworks he’s known for. He ended up with that high D that makes the audience crazy. In this point, I’m sure he will be one of the few new tenors that is able to sing those high notes during every single performance. Something other tenors don’t really care much.

The world famous Roberto Frontali gave Peru the privilege to see him singing a role he will repeat at the Met and in Madrid later. Cold voice at the beginning, with a grasp voice, and dry high notes, he could improve better during act two. But he couldn’t show all his abilities, because of a very quick and lacking-of-soul tempo of the conductor.

The 22 year old Marianelli was a good Gilda after all, having all the characteristics of this type of role: Looks and lyric voice. Her “caro nome” was not impressing for me, not even her dramatic moments next to Rigoletto, but the instrument works very good, and maybe is better suitable for other roles, like “Il Turco in italia” that she sang before and very good. She’s another artist in the roster of Flórez´s manager, Ernesto Palacio, that´s why he takes advantage of this opportunity where she can measure her abilities without having the problems with bad press or bad reviews. That´s why cities like Lima are good for, to try new things without consecuences. Imagine a bad Rigoletto in, Vienna, for example.

Malinverno as Sparafucille was interesting in his short scenes. He was much better at the trio of the third act, than at the beginning.

The Peruvian Brivio as Maddalena was above the circumstances, showing a good stage presence, and a dark and big voice, giving a lot to the quartet.

Orchestra and chorus were good. Mariotti´s conducting was fast and forceful, but he didn’t bring anything new to the score, no inspiration in key moments, and no intention to help singers to shine. Especially at the end of act two, when both father and daughter, end the scene with high notes, but no emotion.

Scenery and stage direction just sucked. Even if Gasparon was known of having a clear idea of the opera, it was boring and rested to the whole production.

Scenery was basically the same throughout the opera, just little changes that showed great savings in money, and creativity. Very disappointing scenes, like the house of Rigoletto, and the house of Sparafucille.

Costumes were traditional, and simply beautiful. More visually attractive were the costumes of the principals, specially my favorite: The duke on the third act, looking like Puss in Boots in color peach. And Gilda on man costume, very distinctive and exciting to look at. This is where I think Gasparon empahizes the most, as a Costume designer. The work of the Peruvian Emilio Montero is proven here to be good, with its elaboration.

This is a satisfactory experience for the Peruvian audience that loves his tenor, and will make him succeed whatever happens. This is still a virgin territory that works as a lab, and that’s not bad at all, the country give thanks for it. We don’t see world premieres here everyday.

Rigoletto Update 3

...SOBRE EL VESTUARIO Y LOS ESCENARIOS

Mas luces se ciernen sobre este Rigoletto, que fue emoción para unos, pero para los críticos como uno, fue casi una pesadilla, pues no se tenia nada, absolutamente nada claro. En un país acostumbrado a no tener espectaculos culturales de este tipo, mucho menos ópera de alta clase, tampoco es costumbre hacer todo un estudio de marketing y prensa adecuado como se hace en las grandes ciudades.

Según los artículos de prensa, Massimo Gasparon, el director de escena italiano que dirige la ópera, también preparaba el escenarios y vestuario. Pues bien, resulta que el no es el único protagonista en esa producción, pues otro nombre entra a tallar: Emilio Montero fue el creador de los excelentes vestuarios para esta producción.

Según publica hoy el Diario El Comercio, Montero ya había producido el vestuario para ópera y zarzuela anteriormente, por lo que fue invitado esta vez para formar parte del equipo que dió vida a "Rigoletto". Según el artículo, Montero siguió paso a paso el diseño del vestuario comunicándose con Gasparon, quien era el que tenñia los diseños y la concepción de la obra ya pensada, lo que facilitó el trabajo de Montero. El resultado, un vestuario vistoso, povocativo y exhuberante digno de cualquier producción de Zefirelli. Definitivamente uno de los protagonistas del éxito de esta obra.

Lo que puedo decir de aquí, es que si bien, el diseño del vestuario tiene la marca del director Gasparón, nuestro diseñador peruano tiene un tremendo mérito, pues con profesionalismo, y conocimiento de su trabajo en las tablas, logró imprimir personalidad en esos vestuarios que sorprendieron, y resaltaron a pesar de la pésima dirección escénica y paupérrima escenografía de Gasparón. Recuerdo inevitable de nuestras temporadas habituales de Prolírica.

Rigoletto: Update 2

A todos los que fueron a ver a JDF, ya sea al ensayo o a las funciones de hoy 31 y el 3, los invito a que compartan sus impresiones de la puesta y de las voces. Hagamos una critica del espectaculo en conjunto, sin andar con pasiones fuera de lugar. Solo objetivamente criticar la puesta, les parece?

Rigoletto Update

Hoy es el estreno oficial de Rigoletto en el Auditorio del Callao. El evento, agoto sus localidades hace semanas, pero podra ser visto desde diferentes puntos del Callao. entre estos estarian:

-Penal Sarita Colonia
-Plaza de Armas del distrito de Carmen de la Legua
-Plaza de la Cultura de Bellavista
-Coliseo de La Punta
-Plaza de Armas de Ventanilla

Las medidas de seguridad estan garantizadas por las autoridades. Aunque les recomiendo tener mucho cuidado al salir del perimetro, pues pasadas las 10, la zona es muy solitaria, y mas de un pillo podria andar merodeando por ahi.

Aqui los dejo con unos highlights de esta produccion, que doy en exclusiva.







Disculpen el sonido, pero la idea no es grabar un disco con estos highlights, sino dar una referencia, sobretodo para el publico mundial, que esta a la expectativa.

Abril: Recomendaciones del Mes

Empezando un nuevo segmento en este blog, cada mes recomendaré las últimas grabaciones en CD y DVD salidas al mercado.

1. Rolando Villazón: Cielo e mar (DG)

Primer CD de Villazón para la Deutsche Grammophon, en este nuevo álbum, que saldrá a la venta el 22 de abril, el tenor nos muestra nuevas arias de ópera en un repertorio más amplio que el que ya nos ha ofrecido. Cantando arias de La Gioconda (la que da título al disco), Mefistofele, Maristella, Adriana Lecouvreur, Fosca, Simon Boccanegra y Luisa Miller. Un disco más de Villazón que vale la pena tener, sobretodo porque contiene un repertorio alternativo.


2. Natalie Dessay: Italian Opera Arias (Virgin)

De los primeros en mi lista, este disco resume el no tan explotado repertorio italiano de Dessay en disco. Haciendo alarde de su excelente coloratura y maestría en bel canto, nos ofrece alguno de los roles por los que es reconocida. Escenas de I Puritani, Maria Stuarda y Lucia di Lammermoor, así como las verdianas Traviata, Rigoletto e I Vespri Siciliani. El cd contiene un DVD con la escena completa de la locura de su más reciente "Lucia di Lammermoor" en el Met, en la noche de apertura de la temporada.


3. Le Nozze di Figaro - Highlights (DG)


En este cd se presenta a uno de los elencos que ha recibido el mayor entusiasmo de parte del público últimamente, de la producción de Salzburgo en 2006. Anna Netrebko e Ildebrando d´Arcangelo lideran el reparto de una producción oscura y sádica grabada y lanzada en DVD el año pasado. Están dirigidos por el especialista en Mozart Nicolaus Harnoncourt.






4. Turandot: Maazel, Carreras, Marton, Wiener Staatsoper (TDK)

Reciente lanzamiento en DVD de una puesta en escena de 1983, ya antes lanzado en disco por RCA. Lorin Maazel dirige a los grandes de esa época. Eva Marton, reconocida en papeles dramáticos, imprime su voz potente, cremosa y conmovedora en esta versión, junto a un Calaf en excelente estado, como es el de José Carreras. Los acompaña Katia Ricciarelli como Liú.







5: Aida: Chailly, Alagna, Urmana, Komlosi. Teatro alla Scala (DECCA)

Este DVD vió la luz luego del escándalo portagonizado por Roberto Alagna, quien abandonó La Scala luego de ser abucheado en su segunda presentación. Grabado durante la noche de estreno, escuchamos un reparto excelente. Alagna es un buen Radamés, a pesar de no contar con el respaldo global en este rol. Urmana desempeña un buen papel como la esclava, y el resto del reparto convierte esta versión en una emocionante y que nos deja satisfechos. La grabación esta hecha en alta definición y es una producción de Zeffirelli. Mayor razón para tenerla.

6. I Puritani: Summers, Netrebko, Cutler, Vasallo, Relyea. Metropolitan Opera (DG)

DVD también en alta definición, del que hablé en un post anterior a su lanzamiento. Grabado en enero de 2007, producción a la que pude asistir y descubrir a Netrebko en vivo. Fue una producción resucitada solo para la soprano, en la que, a pesar de no ser una cantante de coloratura referencial, imprime un sello característico no sólo a su voz sino a su interpretación completa. Momento crucial es el de la locura, donde teatralmente es extraordinaria. El resto del cast es impecable, y los escenarios, si bien convencionales, aportan a agilizar la historia.

Final feliz para Tristan e Isolda - Este viernes 28 en vivo!

Deborah Voigt y Ben Heppner (hasta ahora) por fin cantarán juntos la ópera que debido a la enfermedad, los separó, en un drama sin precedentes. Ahora, el Met celebra este final feliz transmitiendo la opera en vivo y gratis a través de su sitio web y gracias a RealPlayer.

CLIKEA AQUÍ el viernes 28 de Marzo a las 6p.m. (hora Lima) para escuchar 'Tristan e Isolda' en vivo. luego Clikea en la barra de RealPlayer.

El Rigoletto mas raro del mundo...

Es alucinante que faltando tan poco para que empiece el 1er. Festival de Ópera "Alejandro Granda", y que JDF debute en "Rigoletto", no tengamos mayor información en ningún medio sobre el reparto, la puesta en escena, los ensayos, etc.

Mi interpretación es que quizá, al estar el evento vendido ya hace tiempo, y como en el Perú da igual informar o no, da igual que la gente sepa más sobre la obra. Por eso el foco de atención va sobre el tenor, su cocina y su matrimonio.

Buscando en internet no se tiene ninguna información sobre el evento en sí, mas allá de la nota de prensa que sacaron hace varios meses. Ni siquiera la página de Romanza está actualizada desde el año pasado.

A este blog llegan mails de diferentes partes del mundo para buscar información sobre el evento. Lo que me hizo pensar que lo del Callao realmente lograría connotación internacional. Y lo está logrando. Lamentablemente los organizadores, que deben estar comiendo rico todos los días en la Rosa Nautica, no saben esto, y obviamente poco les importa.

Espero conseguir más información en los próximos días. No sobre JDF, sino sobre el resto del cast, que personalmente es el que más me importa.

Verdi: Ernani

La que está convirtiendo en una de mis óperas favoritas estos días es "Ernani". Obra de Victor Hugo, adaptada a la ópera por Giuseppe Verdi y Francesco Maria Piave. "Ernani" es una de las primeras óperas del compositor, y uno de sus primeros gran éxitos, después de "Nabucco" e "I Lombardi". "Ernani" es una ópera que tiene un argumento más sólido que las anteriores, y que en gran combinación de talentos, como son Victor Hugo y Piave, le dan a esta obra un acento especial.

He escogido una grabación con un reparto espectacular: Neil Shicoff es el protagonista, quien es acompañado por Michele Crider como Elvira, Carlos Álvarez es Don Carlo, y Roberto Scandiuzzi como De Silva. Seiji Osawa dirige a la Wiener Staatsoper, en 1998.

Aquí los dejo con los links:


Giuseppe Verdi
ERNANI

CD1
CD2

Ernani - Neil Shicoff
Elvira - Michele Crider
Don Carlo - Carlos Alvarez
Ruy Gomez de Silva - Roberto Scandiuzzi

Seiji Ozawa
Wiener Staatsoper,
Broadcast 14.12.1998.

Los disparatados Tristán e Isolda

La historia es más que larga en este nuevo revival que presentó el Met este año. Un "Tristan und Isolde" de ensueño, con los divos más grandes de la ópera wagneriana por primera vez juntos en esos roles, sobre ese escenario: Debbie Voigt y Ben Heppner.

Como ya se sabe, el Met se reserva mucha cautela y no tiene miedo de demorarse en presentar ciertas producciones y a ciertos cantantes. Es decir, dejan que el resto de teatros vean consagrados a las estrellas en sus respectivos roles, para a partir de ello, contratarlos. Al menos así aseguran que las estrellas se sientan ya seguras en sus roles, pues debutaron en ellos varios años antes. Un ejemplo sería Natalie Dessay, quien es la "Lucía" por autonomasia, pero que el Met recién contrató este año para cantar el rol. Lo mismo con Erwin Schrott como Don Giovanni, Renée Fleming en Rusalka, y más recientemente Deborah Voigt como Isolda.

Para la noche de estreno, ya se sabia que Ben Heppner no iba a salir a escena, debido a un virus que contrajo en la garganta. Así que su reemplazante iba a ser su understudy (el cover del cantante principal) John Mac master, quien así hacía su debut en el Met. Lamentablemente, Mac Master no estuvo a la altura de las circunstancias, y, como lo narran asistentes a esa noche de estreno, no sólo fue un fiasco vocal, sino que también esos nervios arrastraron a Voigt, a dar una representación muy por debajo de las espectativas. El abucheo general al Tristan de la noche era obvio, y según dicen, nunca se vió de una forma tan general y escandalosa como esa noche en muchisimos años.

Mac Master fue rápidamente reemplazado por el segundo understudy (gracias a que el Met es un mosntruo de compañía, se dan el lujo de tener dos reemplazantes por titular) Gary Lehman, quien también hacía su debut. El viernes pasado, cantó junto con Voigt, quien tuvo dificultades durante el primer acto. Al comenzar el segundo, y justo cuando empezaba el dúo de amor, Voigt se retiró del escenario apresuradamente, dejando a Lehman solo. El telón bajó y la orquesta dejó de tocar por unos 15 minutos. Al rato se anunció que "Voigt se enfermó repentinamente, y será reemplazada por Janice Baird". La ópera concluyó con un aplauso cálido y entusiasta del público, que comprendió que había atendido una velada histórica, de esas que ocurren pocas veces, pero que auguran futuras estrellas.

Para el broadcast por radio y transmisión en alta definición a cnes de todo el mundo, del sábado 22, el Tristán elegido fue Robert Dean Smith, experimentado en ese rol, junto a Voigt.

El Met y el público aún están a la espera de que Heppner se recupere. Hasta hoy, está programado para cantar en las dos últimas fechas, del 25 y 28 de Marzo. Las entradas están agotadas.

Rolando Villazón y su regreso al ruedo

Rolando Villazón volvió a los escenarios después de varios meses en que canceló sus presentaciones. El se tomó varios meses para descansar y preparar su regreso. La revista Opernglas lo entrevistó en su edición de marzo, y aquí lo que declaró:

(Traducción del inglés)

Ursula Ehrensberger se encontró con Villazón en Berlin:

UE: Señor Villazón! Como lo hemos extrañado! Dónde estuvo todos estos meses?

RV: Estaba en casa y también en una isla, con mi familia y mis libros. También extrañé el escenario, pero quería recobrar mi fuerza interna, para sacar el volcán interno de nuevo y ser capaz el 150% sin sufrir.

UE: Tuvo, para usar una palabra moderna, una "quemada"?

RV: Lo puede llamar de ese modo, aunque personalmente no usaría esa palabra. Yo siempre digo que yo mismo no me pongo límites a lo que hago, los límites aparecen por sí mismos. Y así fué: de repente apareció un límite, no pude continuar con el ritmo de mis compromisos, no tenía la misma intensidad, y estaba en un punto en el que no avanzaba más. La voz es muy sabia, y a veces te dice: "O me escuchas alguna vez, o no vuelvo a funcionar de nuevo!". Al inicio probé con un receso de 5 semanas, como los doctores me recomendaron, pero cuando volví no había mejorado nada, así que decidi hacer un receso de 5 meses. Sé que pudo ser algo riesgoso, haber hecho lo que hice. Lo más importante para mí fue darme cuenta de que lo necesitaba. Cuando lo hice, fue genial bajarme de la montaña, y analizarlo a la distancia, para detectar los riesgos y peligros de la montaña, para que no se repitan en el futuro. Esto le puede pasar a cualquiera, y si hay algo interesante en todo esto, no es porque sea un famoso cantante, sino un ser humano.

UE: El riesgo para usted pudo haber sido mayor, por ser tan intenso en todo lo que hace?

RV: Eso seguirá, se lo prometo! así el precio sea una carrera más corta. en los últimos meses, tuve mucho tiempo para leer, el cual es uno de mis pasatiempos favoritos. Leí las cartas de Seneca, una decía: "No te asustes de los tiempos difíciles, porque quizá nunca lleguen". Por eso no debemos preocuparnos, y disfrutar el presente. Que ganamos? Tiempo. Y cuando los tiempos difíciles lleguen, uno sólo tendrá que sufrir. Es parte de la vida. Per ono podemos dejar de hacer las cosas que son importantes. Trato cada vez que subo a escena, de cantar como si fuera la mejor presentación de mi vida, la primera e última, ambas cosas. Eso no cambiará, yo quiero "morir" en escena. Lo que cambiará es el ritmo con que hago las cosas, el tiempo entre presentaciones debe ser más largo.

UE: En qué dirección quiere ir ahora? Da la impresión de que su voz se ha vuelto más grande y dramática...

RV: Uno de mis cambios también incluye dejar de lado mis sueños de cantar roles más pesados, al menos por ahora. Antes decía: "Cantaré ´Otello´, así sea lo último que haga". Ahora canto Werther, Roméo, Rodolfo, Alfredo, y así debe seguir. Además, agregaré repertorio barroco, y algo de repertorio ligero, y desarrollar la suavidad de mi voz. Si la voz se mueve en cierta dirección, está bien, y yo no empujaré. Estaba comprometido a cantar Cavaradossi en una gran nueva puesta del Berlin Staatsoper, pero decidí abstenerme de eso, y lo discutí con el maestro Barenboim. Me dió la razón y me sugirió que cante Lenski en la nueva producción de "Eugen Onegin" en el otoño de 2008, el cual se adecúa a mi voz idealmente. Accedí de inmediato.

La Cocina de Juan Diego...hmmm...

Como muchos ya se habrán enterado, JDF ya esta en Lima hace varios días. Y no precisamente para ensayar Rigoletto. El tenor vino con un AS bajo la manga: Presentar un festival de cocina con recetas propias. Esto mas que un homenaje a la extraordinaria cocina del Perú, mas parece un homenaje a Rossini. Al menos le liga por ambos lados.

Lo cierto es que la carta que presenta nuestro tenor no esta para nada mal: Ha fusionado la comida italiana, con recetas peruanas. Así consigue spaghettis en salsa de palta, por ejemplo.

Esta carta está lista en "La Rosa Náutica" hasta el 2 de abril.

La gran Karita Mattila este sábado en “Manon Lescaut”

Este sábado 16 a partir de la 1:30pm. escucharemos una presentación como hay pocas. La gran Karita Mattila junto a Marcello Giordani cantarán juntos en "Manon Lescaut" de Puccini.

“Manon Lescaut” narra la historia del amor entre un caballero y una niña mimada, que, gracias a su ambición y codicia, propia de su corta edad e inmadurez, la llevan al desastre. Giacomo Puccini la escribió hacia 1893, basada en la novela de André Prevost.
Esta opera no se interpreta en el Met desde 1981, a pesar de ser un título frecuente en las carteleras de los teatros del mundo. La razón de resucitar la producción fue para aprovechar las dotes de Mattila, quien no sólo convenció en el rol, sino lo convirtió en un tremendo éxito.

Karita Mattila es una de las mejores cantantes actrices de la ópera hoy en día, y verla es un deleite para el oído y los ojos. Sorprende con roles muy diversos, desde opereta como “La viuda Alegre”, pasando por “Jenüfa”, “Lohengrin”, “Die Walküre”, hasta “Electra” y “Salomé”. Todas con excelentes críticas y aclamadas por el público.

La voz de Mattila tiene un color que es difícil de describir. Por momentos es agradablemente seco y pastoso, y por otros es tan potente y desgarrado que no puede dejar de remecernos y llamar la atención. Y así lo hizo una vez, cuando ensayaba “Salomé” en el Metropolitan. Los carpinteros que trabajaban mientras ella cantaba, detuvieron su trabajo, pues como ellos dicen, no habían escuchado una voz tan extraordinaria en muchos años.

Para Mattila, “Manon” fue una chica de su época, tenia que salir de la pobreza como pudiera, así q cometió muchos errores en el camino. Para ella que la producción se base en una época específica es muy importante ya que le permite reflejar esa idea en su interpretación. Como ella misma dice, la interpretación escénica es tan importante como la calidad vocal, por ello tuvo suerte, al haber estudiado teatro e interpretación, a la par con la música.

“Manon Lescaut” no solo será transmitida en directo por radio, sino que también llegará a los cines de Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón, en alta definición.

Marcello Giordani acompaña a Mattila en el Rol del amante Des Grieux. Giordani cuenta que desde que supo que iba a cantar esta ópera con ella, contaba las horas por que el momento llegara. James Levine dirige la producción de Gina Lapinski y Desmond Heeley.

Aqui loes dejo con dos extractos de una grabacion de youtube del 5 de febrero, que contiene fotos de la producción:

"In quelle trine morbide" (acto 2)



"Sola, perduta, abbandonata" (acto 4)

Verdi: Rigoletto (Highlights)

Aqui una de mis grabaciones favoritas de esta opera, con los mejores fireworks posibles, y con la dupla excepcional de Milnes y Sutherland. Pavarotti en su mejor rol.


Verdi: RIGOLETTO

Duca Luciano Pavarotti
Rigoletto Sherrill Milnes
Gilda Joan Sutherland
Sparafucile Martti Talvela
Maddalena Huguette Tourangeau
Giovanna Gillian Knight
Monterone Clifford Grant
Marullo Christian du Plessis
Borsa Riccardo Cassinelli
Ceprano John Gibbs
Contessa Kiri te Kanawa
Usciere John Noble
Paggio Josephte Clément

Conductor Richard Bonynge
Ambrosian Opera Chorus, London Symphony Orchestra

Decca, 1971.

Anna Netrebko y Plácido Domingo en "Idomeneo"

Hablando de la Netrebko, y como no hay muchas noticias relevantes ultimamente, los dejo con una grabación del año 2002. Plácido Domingo cantando junto a Anna Netrebko en la opera de Mozart "Idomeneo". Mi opera favorita de Mozart, después de "Don Giovanni"

de una presentación en la temporada 2002/2003 de la Ópera Nacional de Washington.


Mozart
IDOMENEO

Acto 1
Acto 2
Acto 3

Idomeneo : PLÁCIDO DOMINGO
Ilia : ANNA NETREBKO
Idamante : JOSSIE PÉREZ
Elettra : CYNTHIA LAWRENCE
Arbace : CORY EVAN ROTZ
Sumo Sacerdote : ROBERT BAKER
Voz de Neptuno : VALERIANO LANCHAS
Mujeres de Creta : HOO-RYOUNG HWANG, KERI ALKEMA
Soldados Troyanos : MATTHEW RYAN WOLFF, HUNG YUN

Orquesta y Coro de la Ópera de Washington
Directora: Claire Gibault

Noviembre 11, 2002.

Anna Netrebko cancela fechas este año por embarazo

Anna Netrebko está embarazada (asumimos que de su actual novio, Erwin Schrott). Así lo confirmó la soprano, quien ha cancelado sus presentaciones a partir de la segunda mitad de este año. Estas incluían un "Romeo y Julieta" de Gounod en el festival de Salzburgo.

Se espera también que cancele el revival de "Lucia di Lammermoor", el que iba a cantar junto a Rolando Villazón en Nueva York. Esta versión de Lucia va a ser transmitida en cines HD en Febrero de 2009. Presumiblemente también saldrá a la venta tarde ese mismo año.

Hace unas semanas Netrebko anunció su próximo matrimonio con el bajo uruguayo Erwin Schrott, famoso en todo el mundo especialmente por su rol como ´Don Giovanni´. Ellos se casarán hacia finales de este 2008.

Escuchemos a Netrebko en dos interpretaciones de "Lucia di Lammermoor".

Algo en comun?

Homenajean a Maria Guleghina

La asociacion 'International Concerts' le hara un homenaje a Maria Guleghina este viernes 25 en la sede del consulado ruso en Nueva York. Ella se encuentra en la ciudad cantando para el Metropolitan Opera. Este homenaje contara con la participacion de delegaciones diplomaticas de diferenets paises, fanaticos neoyorkinos y amigos y publico en general. El Tenor Franco Farina, con el que comparte escenario en Norma, estara a cargo de la parte musical.

Maria Guleghina canta dos roles principales estos dias en Nueva York: Lady Macbeth y Norma. Luego viajara a Munich donde a partir del lunes cantara Nabucco. Luego ira a Viena a cantar Tosca.


Maria Guleghina: Il Tabarro


Maria Guleghina: Nabucco

Ermonela jaho debuta en Covent Garden

Reemplazando a Anna Netrebko, quien sufre de bronquitis, Ermonela Jaho, joven soprano armenia, canto el rol de Violetta en 'La Traviata' en Covent Garden la semana pasada. Jaho volo desde Nueva York a Londres cuando los primeros sintomas de Netrebko aparecieron, en caso de que esta empeore. Asi fue, y Jaho canto dos fechas. Al seguir Netrebko mal, Jaho cantara el rol de nuevo este miercoles 23, junto a un cartel de lujo, con Jonas Kaufmann como Alfredo y Dmitri Hvorostovsky como Germont.

Jaho canto el papel principal de 'Semiramide' de Gioacchino Rossini, en un concierto en el auditorio Santa Ursula en el anho 2001. Aqui los dejo con un video de esa interpretacion, la cual no me parece tan buena para el papel:

Semiramide: Bel raggio lusinghier (atto I) Ermonela Jaho





Y aqui, algunos extractos de 'La Traviata' desde Armenia algunos anhos atras:

'Strano! - sempre libera'
'


'Ammami Alfredo'



'Parigi o cara'

Elīna Garanča este martes es Rosina

Elīna Garanča es una Mezzo-soprano Latvia que desde hace un tiempo viene despertando el interes del publico y la critica en Europa por su bella voz y gran interpretacion de diferentes papeles, y mas que todo por su tremenda belleza. Estudio, entre otros, con la gran Virginia Zeani en EEUU, ydebuto hacia 1999, triunfando en 2003 en el papel de Annio en 'La Clemenza di Tito' de Mozart.

Garanča debuto recientemente en el Metropolitan cantanto en el revival de 'El Barbero de Sevilla', en el papel de Rosina.

aqui los dejo con dos clips de presentaciones pasadas.

"Mon coeur s'ouvre à ta voix" de Samson et Dalila




Una Voce Poco Fa - Il Barbiere di Siviglia




El metropolitan Opera transmitira en vivo este martes 22 a las 8pm. hora de Nueva York 'El Barbero de Sevilla'. via internet, a traves de su pagina web. El reparto es el siguiente: (hacer click en el titulo para ir a la pagina del Met)

ROSSINI: IL BARBIERE DI SIVIGLIA

Conde: Jose Miguel Zapata
Rosina: Elīna Garanča
Figaro: Franco Vasallo
Bartolo: Bruno Praticò

Un Ballo in Maschera, Florencia 2007

UN BALLO IN MASCHERA
Melodrama en tres actos por Antonio Somma
Musica de Giuseppe Verdi

Riccardo, Ramón Vargas
Amelia, Violeta Urmana
Renato, Roberto Frontali
Ulrica, Larissa Diadkova
Oscar, Ofelia Sala
Silvano, Mario Cassi
Samuel, Carlo Striuli
Tom, Riccardo Ferrari
Un giudice, Angelo Nardinocchi
Un servo d'Amelia, Saulo García Diepa

Orquesta y coro del Maggio Musicale Fiorentino
Conductor, Daniel Oren


Firenze, Teatro Comunale: 26 Setiembre 2007

Acto 1
Acto 2
Acto 3

GoEar!!!

Tratando de mejorar el blog, desde ahora presentare clips para escuchar directamente.

Aqui el primer upload: Deborah Voigt cantanto el aria del segundo acto de La Egipcia Helena de Richard Strauss.

El Rigoletto de Abril sera en el Callao

El debut en escena de Florez como el Duke de Mantua sera en el Callao, donde se iniciara el Festival Internacional de Opera 'Alejandro Granda', gracias a la asociacion entre el gobierno del Callao y Amigos Peruanos de la Opera y Romanza.

Se confirma tambien que Roberto Frontali sera Rigoletto, lo cual hace bastante atractivo el evento.

A continuacion el articulo de El Comercio del 10 de Enero:


(Por Enrique Planas)


No todos los días se ofrecen noticias como esta: el Teatro Municipal del Callao Alejandro Granda acogerá el debut internacional de Juan Diego Flórez como el seductor duque de Mantua en la ópera "Rigoletto", de Giuseppe Verdi. Todo un acontecimiento hecho posible por la suma de esfuerzos del Gobierno Regional del Callao, la Asociación Cultural Romanza y la Asociación Amigos Peruanos de la Ópera, instituciones que ayer firmaron un acuerdo que marca el nacimiento del Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda, marco para la presentación de Flórez, uno de los mayores intérpretes del bel canto en el mundo.



"El Callao tiene una larguísima vinculación con la ópera a través de la colonia italiana que se instaló allí desde el siglo XIX. Así, la ópera regresa al Callao, señaló el melómano y constitucionalista Enrique Bernales, directivo de Romanza.



El presidente regional del Callao, Álex Kouri, manifestó su entusiasmo por la firma del convenio: "Todos los años se realizará este concierto en el teatro Alejandro Granda. ¿De qué sirve un teatro, que representa un importante esfuerzo en su mantenimiento, si carece de vida? Esperamos que este festival tenga un efecto multiplicador en la comunidad chalaca y aumente el prestigio del país", expresó.



El maestro Ernesto Palacio, agente de Juan Diego, dijo que participar en el festival, en el auditorio que lleva el nombre del músico chalaco, es un deber. "Fui alumno de Alejandro Granda y represento a Juan Diego Flórez. Unir a ambas personalidades en este festival es un sueño realizado", señaló el experimentado tenor, y agradeció el apoyo de las autoridades del Callao por "mostrar una sensibilidad hacia la cultura que, desgraciadamente, pocas veces se ve en este país", dijo.



Sin duda, como alertó el ex ministro y representante de la Asociación Amigos Peruanos de la Ópera, Aurelio Loret de Mola, este debut de Juan Diego en "Rigoletto" hará que el mundo dirija su atención sobre el Callao y su teatro municipal. Como parte del festival, habrá dos fechas programadas de "Rigoletto", fijadas para el 31 de marzo y el 3 de abril, ambas a las 7:30 p.m.



Acompañarán a nuestro principal tenor otras notables figuras de la lírica como el director de orquesta Michele Mariotti, el barítono Roberto Frontali, la soprano Alessandra Marianelli, el bajo Carlo Malinverno y el director de escena Massimo Gasparon, quien ya estuvo en Lima en el 2004 para la memorable presentación de "La hija del regimiento", de Donizetti.

Royal Opera de Londres también opta por los cines en HD

Luego de los anuncios de San Francisco Opera, La Scala, y Glyndebourne de exhibir sus producciones en cines, El Royal Opera de Londres anuncia que seguira el mismo camino. El Royal Opera grabará 14 producciones con la intenciñon de comercializarlas y exhibir 12 de esas en cines alrededor del mundo.

Para asegurarse con esto, a diferencia de San Francisco, que compró todo un estudio de última generación, Covent Garden compró a Opus Arte, la franquicia que produce y comercializa DVDs. Esto permitirá al Royal Opera, grabar sus producciones en la mejor calidad High Definition, Transmitir en directo, grabar para la comercialización en DVD, así como en forma de downloads.

La expansión de Covent Garden en la modernidad no es reciente. Hace un tiempo sacaron un portal en Youtube, donde se pueden ver trailers de óperas y ballet, así como entrevistas y ´behind the scenes´.