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| Fotos: Gran Teatro Nacional |
La
sexta edición del Festival Internacional de Ópera "Alejandro
Granda" abrió este viernes en un nuevo recinto, el Gran Teatro Nacional,
con todas las miradas nacionales e internacionales fijas y atentas en el debut
en el rol de Arnold del tenor peruano Juan Diego Flórez, el cual volverá a
hacer en el Festival Rossini de Pésaro, .
El
Festival Granda se caracteriza desde hace seis años de traer al Perú, un país
donde la cultura lírica no ha sido tan difundida, a una constelación de
artistas consagrados y en ascenso de la lírica internacional lo cual
sorprende a nuestros vecinos que ven con asombro como aquí se pueden ensamblar
elencos de ese nivel.
Y
ese es el fuerte del Festival, lograr ensamblar elencos de primera que ofrecen
un resultado importante. En las últimas ediciones del Festival Granda los
resultados musicales han sido magníficos. Como gran ejemplo, el "Don
Carlo" en 2012, "Barbero de Sevilla" en 2011, entre otros.
La edición 2013
nos trae, en vez de "Lucrezia Borgia" de Donizetti como estaba
programado en un inicio, otra obra a pedido del propio Flórez: "Guillaume
Tell", la última gran obra escrita por Rossini y estrenada en la Opera
de París en 1829. Rossini no quiso componer una nota más luego de
esta ópera, y hasta su muerte en 1868 solo escribió algunas obras
de cámara y sacras. Lo que Rossini logró con esta partitura
es increíble: La melodía, orquestación y sentido
musical están muy por encima de obras como El barbero de Sevilla o La
Italiana en Argel, deliciosas comedias que compuso poco más de
una década antes. En "Tell", el nivel de
la composición y las capas armónicas van más allá de
lo acostumbrado en este compositor, he por ello
la fría recepción del publico parisino en su estreno, y la poca
frecuencia con que se representa esta obra. Tanto por la dificultad en
contratar cantantes idóneos así como lo anacrónico del
libreto, el cual está plagado de referencias patrióticas, sin un orden
ideal. Es difícil además escucharla ya que existen muy pocas grabaciones
referenciales y que un teatro o Festival la programe siempre es un evento de
nivel mundial. Solo hace poco se interpretó de forma integral en el Royal
Albert Hall de Londres como algo muy especial.
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| Szemeredy, Florez y Guagliardo |
Flórez
pidió esta ópera para poder prepararse antes de su debut en Pesaro este
verano. Esta ópera no se ve en ese festival rossiniano desde 1995, cuando
el legendario tenor Gregory Kunde hizo de Arnold. Flórez y su
virtuosisima técnica son en parte la razón por la que este Festival
dedicado íntegramente a las obras de Rossini, lo programe después de
tanto tiempo.
Para Ernesto Palacio no ha sido nada fácil preparar este
"Tell", ya que encontrar
cantantes idóneos es difícil Incluso a pocas semanas del
viaje y ensayos, algunos artistas tuvieron que desistir, como la mezzo Daniela
Barcellona quien recibió un ofrecimiento importante
de Berlín para interpretar Dido en "Les Troyens", o del
director italiano Alessandro Vitiello, quien un accidente le obligó a cancelar
sus presentaciones. Felizmente se llega con un elenco solido de voces experimentadas.
Una grata sorpresa es saber que la partitura en
esta versión en Lima no ha sido del todo recortada, se conserva gran
parte de la música e incluso los ballets, los cuales
son comúnmente recortados. Lo que se omiten los las repeticiones de
cavalettas y algunos pasajes corales que dramáticamente dilatan
bastante la historia.
Otra de las grandes sorpresas y enorme satisfacción es
el nivel logrado por la orquesta. Cuando decimos que esta obra
es difícil de montar, también lo es porque la partitura es complicada.
Incluso su famosa obertura es difícil para una orquesta profesional.
En este caso esta obra es interpretada por la orquesta juvenil
"Sinfonía por el Perú" integrada en
su mayoría por jóvenes estudiantes del Conservatorio
Nacional de Música y algunos elementos de la red de orquestas. Con el
apoyo de los cinco maestros de la Filarmónica de Viena que vinieron a
darles apoyo pedagógico, y algunos integrantes invitados de la
Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar de Venezuela,
este ensemble logra no solo sobrevivir sino darle un
ritmo dramático e intenso a la genial partitura rossiniana. El
director Espartaco Lavalle logra un buen maridaje entre peso orquestal,
tiempos dinámicos y solemnidad cuando es requerido. y absoluto control
sobre coro y orquesta, apoyando correctamente a los cantantes. Una
excelente interpretación digna de elogio a director y músicos.
El protagonista de la historia,
el barítono húngaro Kàroly
Szemerédy en el rol de Guillermo Tell, demuestra una
gran evolución desde su visita en 2009, en que eran claras sus
deficiencias en la emisión. Si bien no fue un Tell virtuoso, su voz
a tomado un color interesante y su potente emisión lo ayuda a apoyar
largos pasajes en esta obra, como en su aria "Sois immobile" del
tercer acto.
La soprano inglesa Jessica Pratt, la cual es una de las nuevas
figuras en Pesaro y se está haciendo conocida en el mundo por sus capacidades,
sobretodo en el repertorio belcantista, debuta el rol de Mathilde en Lima. Con
un bello timbre y una interpretación de lo más elegante nos
da cátedra en su gran escena del segundo acto "Sombre
forêt", en que no encontramos un bel canto tradicional, sino más bien una
escena que roza un lirismo y unidad musical que encontramos solamente en el
Verdi Maduro, incluso en Puccini medio siglo más tarde. Así de revolucionario
fue Rossini al final de su vida de compositor. Pratt logra gran virtuosismo en
los extensos dúos con Arnold.
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| Jessica Pratt y Juan Diego Florez |
Y es el Arnold de Juan Diego Flórez el que se lleva las
palmas de la velada, ya que este es el rol más difícil que cualquier tenor
puede encarnar. Canta durante los cuatro actos largas escenas complejas,
intercala hasta 28 Do de pecho y muchas otras notas agudas, y además debe sobrevivir
todo ese viaje para llegar al último acto y cantar una escena extremadamente difícil
de 15 minutos que incluye una caballeta suicida que lo obliga a lanzar
sobreagudos a toda voz, por encima de una orquesta en forte y el coro. Flórez
adapta a su estilo y timbre este rol, distanciándose de la voz Rossiniana
heroica que nos dejaron Bruce Ford, Gregory Kunde, Rockwell Blake u otros, y
volviendo a Arnold un personaje más lirico y con el fraseo, técnica y volumen propios
de Flórez. El tenor peruano supera nuestras expectativas, y aunque corta
severamente el “Aux armes” final, el cual en grabaciones dura varios compases más,
es heroico lo que logra en este rol, y ademas un privilegio ya que el mejor
tenor rossiniano de la historia, en el pico de su carrera, nos regala en su
ciudad natal.
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| Impresionante Ivan Magri |
El tenor italiano Ivan Magri llega a Lima luego de exitosas presentaciones
en Valencia con “I Due Foscari” de Verdi, cantada nada menos que junto a Plácido
Domingo. Magri es una de esas voces en ascenso que en cualquier momento se
dispara al estrellato. Voz de bellísimo timbre, segura y con agudos fáciles,
interpreta el breve rol del pescador, el cual tiene que intercalar hasta 3 Do
de pecho, hace que esta producción sea un lujo de tener a un tenor de ese nivel
en un rol “secundario”. Magri seguramente brillará cuando interprete a Hernando
de Soto en “Atahualpa” de Pasta a finales de mes.
El barítono italiano Carlo Cigni interpreta a un Gessler
rotundo, dramático y con una correcta interpretación rossiniana. Uno de los
placeres del rossini serio es precisamente escuchar a los bajos o barítonos interpretar
papeles duros como este.
La soprano ligera Arianna Ballota posee un bello timbre y le
hace justicia al rol de Jemmy, hijo de Tell.
La mezzosoprano Albanesa Enkelejda Shkosa destaca en el
breve rol de Edwige con fuerza, ya que tiene una voz con bella textura y transmite
naturalmente dramatismo. Deja una grata impresión y nos gustaría ver pronto a
esta mezzo en un rol más complejo en nuestros escenarios.
Interesante la voz del bajo italiano Ugo Guagliardo durante
el terzetto con Arnold y Tell del segundo acto.
Aunque por momentos no se le escuchaba, fue correcto el Melchtal
del barítono peruano Humberto Zavalaga. Buen resultado el del barítono Xavier Fernández
como Leuthold, con buena emisión y adecuado dramatismo. Asimismo correcto el
cazador el bajo Carlos Martínez. El Rudolphe de Juan Antonio de Dompablo si dio
mucho que desear, inaudible casi completamente.
El Coro Nacional dirigido por Javier Súnico fue correcto, aunque inaudible muchas veces. El poco numero de integrantes y lo amplio del escenario pueden haber influido.
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| Ballet Nacional durante el tercer acto |
La
participación del Ballet Nacional, por más esforzado por ofrecer una interpretación
decente, fue deplorable y poco digna del estatus de primer elenco. Si bien da gusto
que no se hayan omitido las escenas de ballet y hayamos podido disfrutar de
esos momentos, que en Rossini son muy inspirados, el Ballet Nacional no mostró
el profesionalismo que su nombre remite, y estuvo muy por debajo del espectáculo.
Comprendemos el interés del Ministerio de Cultura por incluir a los elencos y
darles la oportunidad de participar en este tipo de producciones
internacionales, pero hay que tener mucho cuidado de no exponer sus
deficiencias de esa manera tan explícita. Si bien las coreografías que
combinaban elementos modernos, sobretodo en el tercer acto, se veían muy
atractivas, la ejecución fue penosa, con bailarines mirándose de reojo entre
ellos, como no sabiendo que hacer, y en completa desincronización.
Otro
punto gravísimo fue el pésimo trato de los subtítulos. Hicieron perder todo interés
por entender la trama y le quitaron todo el peso al guión. Sin contar que ese español
antiguo ya no se usa en los teatros de ópera. Siempre se actualiza al lenguaje
moderno para hacerlo más atractivo al público joven.
Finalmente
la puesta en escena de Massimo Gasparón estéticamente es atractiva y nos
muestra un minimalismo propio del director. Sin embargo, no vivimos en 1950 y
ese tipo de dirección casi nula, en que los cantantes entran a escena, declaman
con las manos y se van, además de un escenario que si bien funciona claramente
solo en el segundo acto, y en el resto de las tres horas siguiente se ve pobre
y poco funcional desluciendo completamente el drama, desluce el espectáculo en
su totalidad. No hay cosa más arriesgada que presentar una ópera desconocida,
compleja y tan larga con un montaje que no apoye dramáticamente a la parte
musical. Y si los subtitulos no sirven ni ayudan, estamos al borde de una tragedia.
Eso
nos hace pensar el peligro que conlleva presentar espectáculos así. Últimamente
parece que el rubro operístico peruano está alejándose de los nuevos públicos,
ofreciendo solo espectáculos démodé que atrae a los públicos mayores más tradicionales,
publico en extinción que no estará presente muchos años más. La ópera es un
ente vivo, es drama, es teatro, es música de la mejor, y nuestro público limeño
se ha vuelto exigente, exige ver calidad y está expuesto a excelentes
producciones como musicales, teatro y demás que lo han hecho aprender en los últimos
tiempos. Presentando espectáculos operísticos a la antigua, sin peso en lo
teatral, ni explotando los recursos que el GTN si puede mostrar, estaremos ante
un espectáculo de museo, reliquia antigua que será poco atractiva, y por lo que
público joven neófito y con ganas de aprender no pagará, sobre todo a precios
altos. Se estará alejando a cualquier otro público de la posibilidad de
disfrutar de un espectáculo tan grato. Corresponde al Festival Granda estar a
la altura no solo en lo musical, sino en lo teatral, como pasa en todos los
festivales del mundo.
Es
importante que todos los gremios que manejan la ópera en nuestra ciudad vean más
allá de sus espectáculos y de los grandes elogios que reciben de amigos y
afines, que siguen con la resaca del éxito de Juan Diego Flórez para justificar
cualquier otra deficiencia. Es importante mirar al futuro y revisar qué es lo
que falta completar. Solo así se saldrá del subdesarrollo cultural y
empezaremos a ver espectáculos de excelencia. Estamos encaminados, solo hay que
mirar los detalles, y aprender de otras artes afines y ver en qué punto se
encuentran.
“Guillermo
Tell” continua en en Gran Teatro Nacional los días lunes 4 y jueves 7. Luego
viene “Atahualpa” el 23 y 25 de marzo, en forma de concierto, sobre el mismo
escenario.
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