(Difusión) TQ Producciones y la Universidad Alas Peruanas presentarán a la mezzosoprano ELÏNA GARANČA, una de las primeras figuras de la lírica mundial de hoy, que llega por primera vez a Lima para dar un concierto con las mas famosas arias de ópera, romanzas de zarzuela y canciones que la han consagrado como una de las artistas mas requeridas en los teatros mas importantes.
Ella ha inaugurado la temporada de la Metropolitan Opera, y a sido estrella protagonista en Covent Garden en Londres, Ópera de Paris, Scala de Milán, Festival de Salzburgo, y las más prestigiosas salas, agotando localidades.
Elīna Garanča nació en una familia musical en Riga, Letonia. Estudió en la Academia de Música de Letonia con su madre. Ganó la competencia de canto Mirjam Helin en 1999 y fue finalista en la competencia internacional “BBC Cardiff Singer of the World” en 2001. Garanča es una artista exclusiva de Deutsche Grammophon y desde entonces ha ganado 4 premios ECHO Klassik, el “Oscar” de la música clásica, como 'Cantante del año' en 2007, 'Vocalista del año' en 2010 y 'Grabación en solitario del año' en 2012 por su álbum “Romantique” y más recientemente en 2015 por el álbum “Meditation”. Su álbum mas reciente “Sol y Vida", se lanza en 2019 y contiene romanzas de zarzuela, canciones como “Gracias a la Vida” “El día que me quieras, “Brazil”, “Lela”, “Granada” y “La llorona”, y canciones napolitanas.
Entre otros papeles, es particularmente famosa por su interpretación de la ópera “Carmen” de Bizet, que ha cantado tanto en la Royal Opera House Covent Garden como en Metropolitan Opera con gran éxito; El NY Times la nombró la mejor Carmen en 25 años. Elïna Garanča participa regularmente en la Ópera Estatal de Viena, La Metropolitan Opera de Nueva York, Royal Opera House Covent Garden de Londres, Festival de Salzburgo, Festival de Baden-Baden, Ópera Estatal de Baviera de Múnich y la Deutsche Oper de Berlin y presentándose en conciertos, festivales y recitales, en los que llega a miles de personas, y través de transmisiones en vivo por televisión y cine alrededor del mundo.
Garanča, aunque es letona, lleva en la sangre el alma latina y de la zarzuela, por lo que es una de las famosas intérpretes no españolas de este género. Su nuevo álbum está enfocado en música italiana y latinoamericana, con clásicos como “Granada”, “No puede ser”, “El día que me quieras”, "Brazil", "Gracias a la Vida", y canciones napolitanas, como "Core´ngrato", "Torna a Surriento", "Non ti Scordar Di Me", "Musica Proibita", y otras.
Su atractiva imagen y seductora voz hipnotizarán al espectador en una inolvidable presentación junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, y la dirección de CONSTANTINE ORBELIAN, el 27 de junio en el Gran Teatro Nacional. En este concierto, interpretará arias de las grandes óperas de su repertorio, como "Cavalleria Rusticana", "Adriana Lecouvreur", "Samson et Dalila", "Carmen", y romanzas de zarzuela.
Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.
La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, dirigida por Pablo Sabat, estrenará en Perú la novena sinfonía de Bruckner el jueves 25 de octubre en el Gran Teatro Nacional.
Anton Bruckner nació el 4 de septiembre de 1824 en Ansfelden (Austria) y desde niño recibió enseñanza musical aprendiendo las técnicas del órgano. A los 16 años viajó a Linz para perfeccionar su talento, en paralelo con su carrera docente. Entre 1856 y 1861 fue discípulo de Simon Sechter y utilizó el estilo sacro católico para componer algunas de sus mejores piezas. Su posición estilística se encuentra dividida entre los progresistas seguidores del expresionismo que caracterizó a Richard Wagner y los conservadores fans del romanticismo clásico que impuso Johannes Brahms.
Catalogado como un artista obstinado, obsesivo y perfeccionista, Bruckner modificaba continuamente sus obras, razón por la que actualmente existen varias versiones de una misma pieza, siendo difícil reconocer la más lograda. Compuso once sinfonías (la primera en 1863 denominada Sinfonía Nº 1 en fa menor), música de cámara, religiosa y para orquesta completa (una de sus creaciones más brillantes fue la popular misa Te Deum). Falleció en 1896 y sus restos reposan en la Iglesia de San Florián (Viena).
Las entradas cuestan de 15 a 50 soles y están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Menores de 17 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios, estudiantes de institutos superiores, mayores de 60, docentes de instituciones educativas públicas y miembros del CONADIS tienen 50% de descuento.
Concierto será el domingo 8 de octubre, a las 5:30 de la tarde, en el Gran Teatro Nacional, con la participación especial del guitarrista uruguayo Eduardo Fernández.
El Ministerio de Cultura del Perú ha programado un “Homenaje a la música de España” para el domingo 8 de octubre, a las 17:30 horas, en el Gran Teatro Nacional, con la participación estelar de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario y del reconocido guitarrista uruguayo Eduardo Fernández.
Una hora antes del espectáculo, en el amplio foyer del GTN se realizará una exhibición de flamenco y sevillanas a cargo de la compañía de baile Cathy del Sol. Las integrantes harán gala de sus habilidades artísticas y lucirán vestuarios típicos del país europeo.
Eduardo Fernández, músico y compositor charrúa, ganador de varios certámenes internacionales como Porto Alegre (1972), Andrés Segovia (1975) y Radio France (1975), acompañará a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario en la interpretación del Concierto de Aranjuez (1939) y Fantasía para un gentil hombre (1954), piezas magistrales de Joaquín Rodrigo.
"Raras veces hemos presenciado un debut tan notable", señala un artículo del New York Times publicado en 1977 sobre el espectáculo que Fernández ofreció en la ciudad de los rascacielos. Este domingo 8 de octubre, el guitarrista reafirmará su talento como invitado especial en el homenaje a la música española del siglo XX, resaltando la sensualidad y picardía de las tradiciones populares, pero llevadas a escalas sinfónicas con el rigor constructivo del modernismo.
El repertorio se completará con dos obras del maestro Manuel de Falla: suite de El amor brujo y suite Nº2 de El sombrero de tres picos (1919-1921), con el objetivo de combinar ritmos de géneros tradicionales (nacionalistas como el flamenco y el cante jondo) con el ímpetu impresionista heredado de los autores franceses Claude Debussy y Maurice Ravel.
Las entradas para el “Homenaje a la música de España” puedes adquirirlas en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos superiores, mayores de 60 años, jubilados, docentes de instituciones educativas públicas, jóvenes del Servicio Militar Voluntario y afiliados al CONADIS tienen 50% de descuento.
(Difusión) “Animatissimo” es el primer ensamble musical en formato clásico dedicado a la interpretación exclusiva de composiciones que identifican a populares dibujos animados de Japón (anime) y aquellos videojuegos que se han posicionado con fuerza en el mercado latinoamericano. Esta propuesta creada por el director artístico peruano Gabriel Vizcarra se presentará el viernes 3 de febrero, a las 20:00 horas, en el Gran Teatro Nacional, con la participación estelar de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario.
El esperado concierto, que apertura la Temporada 2017 de la OSNJB anunciada por el Ministerio de Cultura, tiene como principal objetivo acercar la audiencia del Gran Teatro Nacional a la efervescente cultura anime y gamer del Perú, así como incentivar la curiosidad de niños y jóvenes por los formatos y sonoridades propios de la música académica.
Será una verdadera fiesta en la que brillará la cultura pop japonesa, considerando hermosas melodías de los animes más vistos en las décadas ‘70 y ‘80, como Candy Candy y Marco; música de videojuegos clásicos como Super Mario Bros., Final Fantasy y The Legend of Zelda; y composiciones de otros animes y videojuegos de enorme arraigo popular como Lady Oscar y Shadow of the Colossus, entre otros.
Las entradas para “Animatissimo” están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Menores de 12 años, universitarios, estudiantes de institutos superiores, docentes de colegios públicos, jubilados mayores de 60, jóvenes del Servicio Militar Voluntario y miembros del CONADIS reciben el 50% de descuento.
REPERTORIO
“Trainer Battle”, de Pokémon Red-Blue-Yellow (Junichi Masuda)
“Howls Moving Castle”, de El castillo ambulante (Joe Hisaishi)
“The Opened Way/Revived Power”, de Shadow of the Colossus (Koh Otani)
“Fly me to the Moon”, de Neon Genesis Evangelion (Bart Howard/Toshi Omori)
“Main Theme”, de Final Fantasy VII (Nobuo Uematsu)
“Greatest Hits Medley”, de Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco) (Seiji Yokoyama)
“Old Anime Medley” de Candy Candy / Marco (Mitsuko Horie; The Chirps/José Torregosa)
“Super Mario Bros. Concert Medley”, del evento “Video Games Live” (Koji Kondo)
“Tonari no Totoro”, de Mi vecino Totoro (Joe Hisaishi)
“The Legendary Hero - The Great Sea”, de The Legend of Zelda: Wind Waker (Koji Kondo)
“Bara Wa Utsukushiku Chiru”, de Lady Oscar (Kouji Makaino)
(Ópera Perú) Este será un gran año para la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario (OSNJB), pues en agosto iniciarán un enorme proyecto: Presentar las nueve sinfonías de Beethoven junto a grandes conciertos con solistas internacionales de renombre.
Es así que entre agosto y diciembre presentarán cinco conciertos en que presentarán las nueve sinfonías de forma consecutiva, intercaladas por diversas obras del repertorio. Escucharemos obras como el Concierto para corno de Glière, la sinfonía concertante de Mozart, el concierto para piano el sol mayor de Ravel y la Fantasía de Carmen para contrabajo de Proto. Participarán solistas de la altura de Philip Setzer y Lawrence Sutton, miembros del prestigioso Emerson Quartet, entre otros.
El Coro Nacional y sus solistas participarán en el concierto final del Ciclo, en el cual escucharemos la célebre Novena Sinfonía.
En octubre, en tres conciertos consecutivos, escucharemos el mini ciclo "Todo Beethoven" en que solistas de la OSNJB interpretarán obras de cámara del gran compositor.
Esta imperdible serie de conciertos estará a la venta próximamente en Teleticket y boletería del GTN.
Veamos un video de la OSNJB, dirigida por Pablo Sabat, en el último movimiento de la Sinfonía no. 8.
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ORQUESTA SINFONICA NACIONAL JUVENIL BICENTENARIO
Director: Pablo Sabat Mindreau TEMPORADA DE CONCIERTOS AGOSTO-DICIEMBRE 2016
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 - 1827) LAS 9 SINFONIAS
GRAN TEATRO NACIONAL
Concierto I Agosto 14 Solista: Ricardo Ponciano, corno (Cuba-Perú) Beethoven: Sinfonía No. 1 en do mayor, Op. 21 Glière: Concierto para corno y orquesta en si bemol, Op. 91 (Estreno en el Perú) Beethoven: Sinfonía No. 2 en re mayor, Op. 36
Concierto II Septiembre 11 Solistas: Philip Setzer, violín (Cuarteto Emerson, E.E.U.U.), Lawrence Dutton, viola (Cuarteto Emerson, E.E.U.U.) Beethoven: Sinfonía No. 3 en mi bemol, Op. 55, “Heroica” Mozart: Sinfonía Concertante para violín y viola en mi bemol, K. 364 Beethoven: Sinfonía No. 4 en si bemol, Op. 60
Concierto III Octubre 2 Solista: Carlos Urbaneja, piano (Venezuela) Beethoven: Sinfonía No. 5 en do menor, Op. 67 Ravel: Concierto para piano en sol mayor Beethoven: Sinfonía No. 6 en fa mayor, Op. 68 “Pastoral”
Concierto IV Noviembre 6 Solista: Marcos Machado, contrabajo (Brasil – E.E.U.U.) Beethoven: Sinfonía No. 7 en la mayor, Op. 92 Proto: Fantasía Carmen para contrabajo y orquesta Beethoven: Sinfonía No. 8 en fa mayor, Op. 93
Concierto V Diciembre 13 Coro Nacional del Perú Solistas del Coro Nacional del Perú Beethoven: Sinfonía No. 9 en re menor, Op. 125, “Coral”
Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario estrena Concierto para piano y orquesta de cuerdas de Henryk Gorecki.
(Difusión) La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario, elenco del Ministerio de Cultura, anuncia el segundo concierto de su Temporada 2016, con un programa dedicado a tres de los más importantes compositores polacos (Dankowski, Gorecki y Chopin), este domingo 08 de mayo a las 5:30 p.m. en el Gran Teatro Nacional.
Este concierto estará dirigido por el maestro invitado Bartosz Żurakowski y tendrá como solista a la pianista Anna Miernik, ambos de nacionalidad polaca. Żurakowski es considerado como uno de los más eminentes directores de orquesta polacos de su generación. Desde 2011 es el primer director de orquesta en la Filarmónica y Coro de Opole.
Como solista e intérprete de música de cámara Anna Miernik ha actuado en diecinueve países de cuatro continentes. Su debut en Carnegie Hall en Nueva York (Weil Recital Hall) tuvo un lugar en 2015. Dado que su repertorio comprende trabajos de más de veinte compositores polacos (incluyendo a Chopin, Lutosławski y Szymanowski), incluye habitualmente obras de estos autores en los programas de sus conciertos. Debido a su fascinación por la música moderna, Miernik ha tomado parte en varios estrenos de nuevas composiciones, algunas incluso dedicadas a ella misma.
El programa incluye piezas como la Sinfonía en Re mayor de Wojciech Dankowski, el Rondó a la Krakowiak de Frédéric Chopin y la Sinfonía en do mayor No. 36, K. 425, “Linz” de Wolfgang Amadeus Mozart. En esta oportunidad la OSNJB presentará el estreno en Perú del Concierto para piano y orquesta de cuerdas de Henryk Mikołaj Górecki, uno de los hitos artísticos del elenco para 2016.
Las entradas para esta Temporada de Otoño pueden adquirirse en los módulos de Teleticket y en la boletería del Gran Teatro Nacional, ubicado en la Av. Javier Prado Este 2225, esquina con la Av. Aviación, San Borja. Los precios van desde los s/.15 y hay abonos para los conciertos de la temporada.
Los estudiantes universitarios, niños, jóvenes del Servicio Militar, jubilados y afiliados a CONADIS recibirán un descuento especial para cada fecha.
Este viernes a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional llega un gran acontecimiento musical en nuestro país: El estreno nacional de la sinfonía "Turangalila" del compositor francés Olivier Messiaen.
La magnitud de la obra, en que se requiere una gran orquesta de 100 músicos, además de dos solistas para piano y generador de ondas Martenot, su extensión de 10 movimientos y hora y media de duración, además de su gran exigencia técnica, hacen de cada interpretación de esta obra todo un evento en cualquier parte del mundo.
Para este importante estreno, la Orquesta Sinfónica Nacional se une nuevamente a la Juvenil para interpretar tamaña obra. El titular de la OSN, Fernando Valcárcel estará al frente de los dos elencos. Los solistas serán el pianista venezolano Arnaldo Pizzolante, y Pura Penichet-Jamet en el generador de ondas Martenot.
Esta es una de las obras mas importantes del siglo XX, por lo que no debemos dejar de ir.
La cita es este viernes a las 8:00 pm. en el Gran Teatro Nacional. Las entradas se venden en Teleticket.
(Difusión) TQ Producciones cierra su temporada 2015 presentando a uno de los mas virtuosos chelistas del momento, el americano Zuill Bailey.
Este renombrado artista se presentará en Lima este jueves 17 de diciembre y presentará dos conciertos para chelo y orquesta de Haydn, además de dos suites para chelo solo de Bach. Bailey estará acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil que dirigirá su titular, Pablo Sabat. Esta presentación es parte de gira mundial "Haydn Concertos", en la que Bailey ha grabado estas obras para un futuro lanzamiento comercial.
Su rara combinación de arte célebre, magia técnica y atractiva personalidad le ha asegurado su lugar como uno de los más importantes violonchelistas activos hoy. Solista consumado, Bailey se ha presentado con orquestas sinfónicas en todo el mundo, incluyendo orquestas de Los Ángeles, Chicago, San Francisco, Dallas, Honolulu, Toronto, Colorado, Minnesota, Utah, Israel, Cape Town, y la Bruckner Orchestra en Linz, Austria. Ha colaborado con grandes directores como Itzhak Perlman, Alan Gilbert, Andrew Litton, James DePriest, Jun Markl, Carlos Kalmar, Andrey Boreyko, Krzysztof Urbanski, Jacques Lacombe, Grant Llewellyn y Stanislav Skrowaczewski, además de haber compartido escenario con luminarias como Leon Fleisher, Jaime Laredo, the Juilliard String Quartet, Lynn Harrell and Janos Starker.
Bailey ha grabado exitosos álbumes con música de Bach, Saint-Säens, Britten, Elgar, Dvorak, Schelomo y ha estrenado mundialmente una obra de Nico Muhly. Sus discos han llegado al primer lugar de loa rankings del género clásico de la revista Billboard. Además, ha ganado fama en EE.UU. con apariciones en la serie "Oz", y en otras cadenas como NBC, A&E o la NHK de Japón.
En esta oportunidad, Bailey presentará un programa bastante inusual y muy especial, pensando en satisfacer al público limeño. Presentará dos de las obras para violonchelo solo mas reconocidas de la música: Las suites no. 1 y 3 de Johann Sebastian Bach. Además, acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, una de las mejores orquestas del país que dirige Pablo Sabat, Bailey interpretará los conciertos no. 1 y 2 para violonchelo y orquesta de Joseph Haydn. Este será un evento especial pues su instrumento fue creado en 1693, en una reliquia veneciana creada por Matteo Gofriller, y que emite un sonido impecable.
Este gran evento será el jueves 17 de diciembre a las 8:30 PM en el Auditorio Santa Úrsula, y las entradas ya están a la venta en TU ENTRADA de Plaza Vea y Vivanda.
ZUILL BAILEY Y LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL JUVENIL
Gira "Bach Suites / Cello concertos"
Auditorio Santa Úrsula. 17 de diciembre, 8:30 pm. Programa:
Johann Sebastian Bach Suite para violonchelo n.º 1 en sol mayor, BWV 1007. Suite para violonchelo n.º 3 en do mayor, BWV 1009.
Franz Joseph Haydn Concierto para violonchelo y orquesta no. 2 en Re Mayor, Hob.VIIb:2 Concierto para violonchelo y orquesta no. 1 en Do Mayor, Hob. VIIb:1.
(Difusión) La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil continúa con su Temporada 2015 en su sétima fecha bajo la dirección del maestro Edward Carroll y con la participación de los solistas peruanos César Conde y Alfredo Carrión, ambos en el corno.
PROGRAMA Richard Strauss: Feierlicher Einzug (Entrada Solemne), TrV224
Joseph Haydn: Concierto para dos cornos y orquesta en mi bemol Hob.VIId/6
Richard Wagner: Idilio de Sigfrido, WWV 103
Antonin Dvořák: Sinfonía No. 8 en sol mayor, Op. 88
Venta de entradas desde 10 hasta 35 soles en Teleticket de Wong y Metro o en la boletería del teatro (atención de martes a sábado de 2:00 pm. a 9:00pm.). Para estas presentaciones, niños hasta 12 años, estudiantes de universidades/institutos, mayores de 60 años, jubilados, afiliados al CONADIS y Servicio Militar Voluntario tienen un 50% de descuento sobre el valor de la entrada. Edad mínima de ingreso 5 años.
Veamos un video de su última presentación, junto a la OSN en la Sinfonía no. 1 de Mahler.
Nuestras dos orquestas nacionales interpretan juntas esta demandante sinfonía
Por Gonzalo Tello Para Luces
Temporada de invierno de la Orquesta Sinfónica Nacional. Director invitado: Pablo Sabat. Invitados: Leticia Moreno (violín) y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Programa: Jean Sibelius: Concierto para violín y orquesta, Op. 47. Gustav Mahler: Sinfonía no. 1 en re mayor.
Gracias a la estrecha relación de los elencos del Ministerio de Cultura y en búsqueda de una experimentación musical, la Orquesta Sinfónica Nacional contó en su último concierto de abono, por primera vez, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, para realizar una presentación especial en el Gran Teatro Nacional. Esta unión se dio para interpretar la Primera Sinfonía de Gustav Mahler, obra que requiere más de 100 ejecutantes y una amplia cantidad de músicos en las diferentes secciones, especialmente metales y percusión. Las dos orquestas nacionales, dirigidas por Pablo Sabat, interpretaron esta gran obra cumpliendo sus requerimientos.
El programa se inició con el Concierto para violín y orquesta en re menor de Jean Sibelius, reconocido compositor nacido hace 150 años. Leticia Moreno, joven y destacada violinista española de origen peruano, fue la solista encargada de dar el homenaje al finlandés. Moreno se ha presentado en importantes escenarios desde muy joven, fue alumna de Maxim Vengerov y Mstislav Rostropovich y ha ganado importantes premios internacionales.
En esta primera parte la OSN acompañó a Moreno, quien con postura discreta y moderada navegó por la obra con un arco que parecía flotar sobre las cuerdas. Solemne y elegante, ofreció un sonido claro y sincero sobre una amplia cadenza extendida en los dos primeros movimientos. Sobre el final Allegro ma non tanto hay un diálogo de tipo camerístico de la solista y los capos, en que Moreno agrada con melodías interpretadas con rubato y un aire gitano evocador. La orquesta, aunque algo dispersa al inicio, ofreció sonidos contundentes de las trompetas y cuerdas portentosas sobre el Adagio. La batuta de Sabat fue siempre precisa y destacó especialmente en el bello crescendo inicial. Moreno regaló como bis el tema “Nana” de Manuel de Falla, acompañada por Clelia Mertens al arpa.
Mahler destaca por la precisión con que describe los movimientos de sus sinfonías, algo posiblemente inspirado por Schumann. Su primera sinfonía, llamada “Titan” en un inicio, es la primera de una serie de sinfonías que requieren grandes orquestas y coros, y varias de ellas ya las hemos podido disfrutar gracias a satisfactorias interpretaciones de la OSN en los últimos tres años.
El primer movimiento, en que escuchamos perfectas trompetas a lo lejos, trae una melodía misteriosa y moderna. El misterio se transforma en una melodía pastoral que se repite constantemente. El tercer movimiento, que es una marcha fúnebre, destaca particularmente en esta obra. El final, Stürmisch bewegt (Agitato) requiere de la orquesta en pleno que, en fortíssimo y con pasajes marciales, ejecute con virtuosidad y logre el éxtasis musical. La mano precisa de Sabat es indispensable para mantener la cohesión de cada grupo. Sus tiempos son correctos y obtiene vigor de los ejecutantes.
Como primera vez este intento de fusión de orquestas fue muy positivo, a pesar de que las cuerdas no tocaban al unísono, o los cornos fallaron por la mala ejecución de algunos elementos. Aunque la interpretación no fue perfecta, el resultado del arduo trabajo demostró que si ambos elencos trabajan juntos más seguido, podremos escuchar otras importantes obras post-románticas, como por ejemplo las sinfonías de Bruckner, compositor pendiente en nuestros escenarios.
Por primera vez la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil se unen para presentar la Sinfonía no. 1 en re mayor, "Titán" de Gustav Mahler.
Ambas orquestas serán dirigidas por el titular de la OSNJ, Pablo Sabat. El Concierto incluirá en la primera parte el famoso Concierto para violín en re menor, Op. 47 de Jean Sibelius, interpretado por la violinista Leticia Moreno.
Serán más de cien músicos sobre el escenario los que ejecutarán esta importante obra del repertorio de Gustav Mahler. Serán dos conciertos los días viernes 14 de Agosto a las 8:00 pm y el domingo 16 de Agosto a las11:30 am en el Gran Teatro Nacional. Venta de entradas en Teleticket y boletería del Gran Teatro Nacional.
Leticia Moreno es aclamada internacionalmente por su exquisita musicalidad y expresividad, Leticia Muñoz Moreno “Cautiva tanto al público como a la crítica gracias a su carisma natural, virtuosismo y su profunda fuerza interpretativa”.
Galardonada por SAR el Príncipe Felipe de España con el prestigioso premio “Príncipe de Girona” y elegida ECHO RISING STAR por la Comunidad Europea, realizó una gira de 20 conciertos por las salas más importantes de Europa: Musikverein de Viena, Barbican Centre de Londres, Concertgebouw de Amsterdam y ThéatreChampsElysées de Paris entre otras.
Ganadora de varios concursos internacionales: H. Szeryng, Concertino Praga, Novosibirsk, Sarasate o Kreisler donde fue aclamada por la crítica por su “interpretación sin precedentes del Concierto de Shostakovich Op. 99′′. Otros galardones son el Emily Anderson Prize de la Royal Philharmonic Society, el Martin Musical Scholarship de la London Philharmonia Orchestra, AIE y JJVV. Recibió el LottoFörderPreis del Festival de Rheingau por un jurado presidido por el Maestro C. Eschenbach quien consideró “su técnica impecable, brillante, radiante; su musicalidad profunda e intensamente conmovedora… posee un carisma que mantiene a la audiencia alerta en sus asientos, pues es emocionante e impactante”.
Leticia ha actuado con los directores más reconocidos como Zubin Mehta, Yuri Temirkanov, K. Penderecki, V. Spivakov, M. Vengerov, I. Bolton, J. Axelrod, J. Nelson, W. Weller, P. Steinberg, G. Herbig, E. Oue, J. Pons, V.P. Pérez, J. López Cobos, P. Halffter,C. Vásquez, A. Orozco Estrada y J. Mena entre otros, y con las principales orquestas tales como Wiener Symphoniker, Mozarteum Orchester, St. Petersburg Philharmonic, National Philhamonic de Rusia, Maggio Musicale Fiorentino, Sinfonía Varsovia, la Orquesta Sinfónica de Besançon, Essener Philharmoniker, la Orquesta Sinfónica de Taipei, Orquesta Simón Bolívar y es un invitada habitual en la mayoría de las principales orquestas españolas. Aparece en salas como Wiener Konzerthaus, Amsterdam‘s Concertgebouw, Wigmore Hall de Londres, Teatro Rudolfinum de Praga, Bayreuth Opernhaus, las Filarmónicas de S. Petersburgo y Moscú, el National Concert Hall de Taipei, el Carnegie Hall y la mayoría de las salas de conciertos de España y en festivales como Lockenhaus (invitada por G .Kremer), Rheinghau, Colmar, Besançon, Ravinia, Musical Olympus de San Petersburgo, Beethoven, Passau, Davos, para nombrar unos pocos.
Destacan sus actuaciones en el Festival de Colmar y el Festival de Rheingau, invitada permanente tras su clamoroso debut que la crítica describió como: “Triunfal actuación de una nueva estrella en el firmamento musical” (Rheingau Echo 2010) gran éxito por el que el ciclo Proarte la incluyó en una gira con la Kammerphilharmonie Amadé interpretando los conciertos de Mozart con sus propias cadenzas así como la Sinfonía Concertante que interpretó en Gdansk bajo la batuta de M. Vengerov. Debutó con la Essener Philharmoniker interpretando el concierto de Stravinsky junto a A. Orozco Estrada y se unirá al pianista M. Stadfeld para dedicar un programa a Bach y a Beethoven. Los éxitos obtenidos en Francia junto a J. Axelrod, donde la crítica elogiara “su presencia escénica, su energía, autoridad, exquisita sensibilidad e impecable precisión, cualidades que la alzan definitivamente al rango de los grandes intérpretes” hicieron que fuera invitada en numerosas ocasiones por V. Spivakov a actuar tanto en Francia como en Rusia.
Estudió con Zakhar Bron en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en la Musik Hochschule de Colonia siendo la becada más joven de la historia de la prestigiosa Alexander von Humboldt Stiftung, en la Saarlandes Musik Hochschule con M. Vengerov licenciándose en la Guildhall School of Music de Londres con D.Takeno. Tuvo el privilegio de recibir consejo de M. Rostropovich, quien fuera su mentor en los últimos años de su vida. Leticia ha recibido un importante apoyo de Juventudes Musicales de Madrid a lo largo de toda su trayectoria artística.
Ha grabado la Sinfonía Española de E. Lalo para Verso y las Piezas Caprichosas de C. Bernaola junto a Juanjo Mena y la OSE para Claves. Lanzará su primer CD para violín y piano con su gira europea del ECHO. Leticia toca un Nicola Gagliano de 1762.
ENTREVISTA: La virtuosa del violín, Sarah Chang, llegó a Lima por primera vez para ofrecernos un inusual y especial concierto en el que interpretará el romántico concierto de Max Bruch y la brillante y compleja "Tzigane" de Maurice Ravel.
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Una de las primeras imágenes en televisión que me hicieron vibrar e interesarme por el increíble mundo de la música clásica fue la de una niña interpretando una obra que me pareció sencillamente imposible: El primer movimiento del concierto no. 1 de Paganini. Esta prodigio que entonces tenía 12 años se llamaba Sarah Chang, y estaba acompañada nada menos que por la Filarmónica de Berlín, dirigida por Zubin Mehta.
Desde entonces, y por mas de 20 años, el nombre de esta virtuosa ha estado presente en las grandes ligas de la música clásica. Cuando empezó a tocar el violín a los 4 años, ingresó a una escuela a los 6 y debutó con la Filarmónica de Nueva York a los 8, se hablaba de un prodigio sin igual, Una vez, el legendario Yehudi Menuhin se refirió a ella como "la mas maravillosa, perfecta e ideal violinista que alguna vez escuchó". Es sorprendente que a tan corta edad haya audicionado frente a legendarios artistas como Zubin Mehta y Riccardo Muti (directores en esa época de la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta de Filadelfia, respectivamente) y que la hayan programado en sus conciertos inmediatamente.
Su carrera continuó sin pausas y hoy a sus 34 años (y con mas de 25 años de carrera) deslumbra al mundo entero con su versatilidad y encanto en la interpretación. Gracias a TQ Producciones, podremos verla por primera vez en Lima para presentar un concierto bastante inusual y especial con dos obras imponentes y demandantes: El popular y romántico Concierto para violín y orquesta no.1 Op. 26 de Max Bruch, y la estrepitosa Tzigane (Gitano) del francés Maurice Ravel. Esto será junto a la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, dirigida por su titular, Pablo Sabat, este jueves 25 en el Gran Teatro Nacional.
Interpretar ambos conciertos seguidos no es cosa fácil, por lo que le pregunté a Sarah cuáles son las mas grandes exigencias que tienen para ella, técnicamente, ambas piezas.
"Lo mas demandante con el concierto de Bruch es que es muy popular y todos los violinistas lo han interpretado en algún momento. El reto es mantenerlo fresco, hacerlo sonar como una obra nueva. Se lo puede hacer sonar de dos maneras: De una forma clásica beethovenesca, o de manera muy al estilo romántico, que llegue a tocar tu corazón. Yo lo considero como una obra muy romántica. Los tres movimientos están conectados, no hay grandes pausas, pues Bruch estaba conciente de mantener una sola línea conectando todo el concierto. Posee melodías y una técnica que aunque lo hayas tocado por 20 o 30 años, aún debes trabajar en ella y hacer el esfuerzo por que suene junto con la orquesta como una gran obra de cámara. Es una de esas piezas en que no puedes ser solista con 80 músicos detrás.
El Tzigane es un monstruo de pieza, tiene demasiadas notas juntas y tiene todo desde escalas, arpegios, glissandos, triples y cuádruples cuerdas, algo masivo para la mano izquierda. Lo interesante de esta obra es que es muy demandante y hay mucho trabajo para los dedos, pero se balancea con este sonido sexy que suena a francés pero tiene una llama gitana que es pegajosa. Esta obra contiene ese increíble balance que hay que encontrar.
Dicho eso como tu visión sobre ambas obras tan diferentes, ¿Sueles decirle al director cómo quieres que sean interpretadas o esperas que el director de su pauta?
No me gusta decirle a la gente lo que se debe hacer. Creo que la mayoría de los músicos son intuitivos, y parte de eso es interpretar la música y no solo notas. Usualmente en los ensayos congeniamos con el director y nos ponemos en la misma página, para encontrar similitudes en tiempos y rubato para tener una idea de como vemos la obra y encontrar un balance. En parte estoy agradecida de haber empezado mi carrera tan temprano, pues tengo mas de 20 años de experiencia y regularmente con los mismos directores en todo ese tiempo. Yo empecé con el maestro Zubin Mehta y sigo trabajando con el, así como con Kurt Masur, y hoy hay toda una nueva ola de directores jóvenes que estoy conociendo. Es realmente agradable cuando tienes esa química con algunos y sabes que puedes confiar en ellos. También es emocionante cuando conoces a uno nuevo, como en este caso, y exploras esa relación. No tenemos mucho tiempo de ensayos esta vez porque el tiempo es limitado, así que es importante mantenerse con los pies en tierra, comprometerse y hacer las cosas muy rápido.
¿Es muy difícil cambiar de estilo entre una y otra, mental y físicamente?
En realidad es bastante inusual hacer dos piezas en un concierto y yo lo hago muy rara vez. Lo usual es hacer solo una. Mas aún, hacer dos piezas tan diferentes en personalidad, carácter y sonido, tu tienes que cambiar al instante pues no hay tiempo de descansar y recomponerte. Parte de esto es mentalizarse en el estilo de cada obra, una muy romántica y la otra con llama gitana. Otro detalle importante será poder cambiar de arco, y eso dependerá de que tan lejos esté el camerino para poder correr a cambiarlo, ya que la presión que se necesita en el arco para ambas obras es diferente.
Conversando con varios violinistas como Vengerov, Bell, Hope y otros, ellos hablan mucho de tradición e influencias de virtuosos del pasado. ¿Tienes algunos ídolos de los que sigues esa tradición?
Mi favorito de lejos es David Oistrach, para mi es el mejor de todos. Escucho sus grabaciones y siento que así es como el violín debe sonar. Hay algo en su tocar que tiene muchas agallas, no solo sale del corazón sino también del estómago, es un sonido que sale desde el centro de su ser y hay mucho poder y pasión en el sonido que produce que es increíble. Para mi el tiene todo. También me gusta mucho Pinchas Zukerman. Tengo mucho respeto por el como violinista, violista y director, además de ser un excepcional maestro. Muy poca gente puede hacer todo eso tan bien y eso es ser un verdadero artista.
Eres bastante joven pero ya tienes todo el crédito para dar clases maestras o enseñar a nuevas generaciones en algún momento, pues ya cuentas con una larga carrera.
No doy clases aún, quizá algún día cuando viaje menos y pueda hacerlo efectivamente, pero hice varias clases maestras y es un proceso muy interesante, pues estoy acostumbrada a interpretar en el escenario y no tener que poner notas en palabras, o analizar la interpretacion de otro. Recuerdo que hice mi primera clase maestra a los 16 en Asia y no la pasé bien, pues la forma como se presentó era muy pública, frente a 2000 personas que pagaron una entrada y yo sosteniendo un micrófono mientras interpretaba. Esta mala experiencia me hizo parar y solo luego de 15 años comencé a hacerlo de nuevo paulatinamente, asegurándome de que sea con poca gente, sin necesidad de micrófonos...
Es que una clase maestra no es un concierto, es un diálogo íntimo...
¡No lo es! es un diálogo entre dos músicos sobre el escenario. Pero al mismo tiempo es una oportunidad de presentación para un estudiante, quien puede tocar una obra completa o un movimiento entero y sentir la experiencia de hacerlo frente a público acompañado de un piano, eso es importante. Creo que cuando uno interpreta, ya sea para diez, mil o 10 mil personas, uno siempre aprende al estar sobre un escenario y eso es algo muy poderoso.
No me gusta diferenciar entre géneros, pero quisiera saber si crees haber marcado una influencia en las mujeres violinistas que han llegado después, las cuales son muchas, y que se hayan inspirado en ti para seguir la carrera.
No creo que tenga nada que ver con eso. Habían muchas antes que yo, como Ginette Neveu, Anne-Sophie Mutter, Kyung-Wha Chung y muchas otras ya abriendo puertas, así que por eso no puedo tomar crédito. Ni siquiera como niña prodigio y el haber debutado muy pequeña con la Filarmónica de Nueva York, pues Midori lo hizo antes que yo. Cuando comencé, habían interminables comparaciones entre nosotras: Que ambas éramos asiáticas, que fuimos a Juilliard, que estudiábamos con el mismo profesor, que debutamos con la NY Phil y así fue nuestro gran comienzo...en fin. Cuando era muy chica sentía que era un enorme honor que me compararan con ella y que era lo mas cool del mundo, pero imaginaba que para ella era algo que la molestaba. Midori terminó siendo una gran amiga y consejera. Trabajamos con el mismo profesor y con los mismos representantes en EEUU y es maravilloso cuando una solista con mayor experiencia en el circuito está dispuesta a compartir las buenas y malas cosas con las generaciones siguientes. En cierta forma yo seguí su camino, aunque ambas tocamos diferente, por lo que hay suficiente espacio para nosotras, y con suerte lo habrá para mas mujeres violinistas también.
Hace varios años vi a Midori interpretar el Concierto de Beethoven y fue como de otro mundo, dirigida por Miguel Harth-Bedoya, con quien has trabajado también.
¡Claro que si! Adoro a Miguel, es fantástico y uno de los mas grandes directores jóvenes actualmente. Tiene una gran familia también, cada vez que lo veo tiene un nuevo bebé (risas).
Para terminar, ¿te consideras una "superestrella?
¿Yo? ¡para nada! esto es música clásica...
¿Acaso no hay superestrellas en la música clásica, que quizá vayan mas allá del estándar?
Creo que ahora vivimos en una era diferente, en que las estrellas de los realities de televisión son las celebridades. Yo pienso que si tu genuinamente amas la música clásica y quieres ser un músico, no deberías buscar ser famoso, o hacerlo por esa razón. Si no, es mejor buscar estar en un reality de televisión, eso funciona bien. La música clásica es de las últimas profesiones que restan donde subes a un escenario sin haber playback, sin iluminación espectacular, sin shows con lasers o humo saliendo del piso. Salimos a escena, interpretamos y ya está. Interpretamos bien o mal, es blanco o negro. Hay cierta honestidad en esto, lo cual valoro, y gracias a eso nos exigimos cierta excelencia. Si pasamos el tiempo pensando en todo el ruido alrededor del negocio de la música, es fácil perder el foco. Yo siempre me recuerdo a mi misma que, sobre todas las cosas, prima siempre la música.
El concierto será este jueves a las 8:30 pm en el Gran Teatro nacional. Las entradas están a la venta en TuEntrada de Plaza Vea y Vivanda. Mas información en la web de TQ Producciones.
Sarah Chang invita a sus seguidores peruanos¡Sarah Chang ya llegó a Lima y grabó este video especial para el público peruano!La cita es mañana en el Gran Teatro Nacional. Adquiere tus entradas en los módulos de Tu Entrada Peru de Plaza Vea y Vivanda.
Posted by TQ Producciones on Wednesday, June 24, 2015
(Difusión) El concierto VI de la Temporada 2014 de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ), una vez más dirigida por la experimentada batuta de su titular Pablo Sabat, tendrá lugar el próximo sábado 27 de septiembre en el Gran Teatro Nacional (8:00 p.m.), y presentará como solista a uno de los talentos sobresalientes del violín en Perú, el joven Franklin Gargate, concertino de dicho elenco.
El programa del concierto está conformado por el Concierto para violín y orquesta en re mayor de Ludwig van Beethoven, que constituye una de las composiciones más importantes del repertorio clásico para violín y orquesta; y el poema sinfónico Sheherazade de Nicolai Rimsky-Korsakov, una obra de brillante orquestación, plena de solos instrumentales, capaz de transportar al oyente al terreno de la fantasía de los relatos de Las mil y una noches en los que está inspirada.
Graduado del Conservatorio Nacional de Música, Franklin Gargate ha formado parte de la Orquesta del Festival Internacional Bach, se ha presentado como solista con la Orquesta de Arcos "Antonio Vivaldi" y ha sido concertino de la Orquesta Lírica "Ciudad de Lima" en varias de sus temporadas de zarzuela. Además de ser concertino de la OSNJ, integra el Emsamble de Música Antigua Artifex y el cuarteto Harawi.
La OSNJ se fundó en 2003 con la misión de difundir la música sinfónica haciendo énfasis en la participación y formación en la práctica orquestal de jóvenes músicos. Pero es también un proyecto sociocultural que busca la integración de niños y jóvenes mediante la música. Conformado por jóvenes talentos de entre 14 y 25 años, el profesionalismo y alta calidad interpretativa de esta agrupación le han permitido acompañar a grandes figuras de la música mundial como los pianistas Andrei Gavrilov, Alexander Paley y el violinista Gil Shaham. En 2012 y 2013, fue la orquesta que acompañó al Coro Nacional en las temporadas de ópera en que presentó Las bodas de Fígaro y La flauta mágica, respectivamente, en el Gran Teatro Nacional.
Las entradas para este concierto pueden adquirirse desde S/ 15 a 35 en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del Gran Teatro Nacional (Av. Javier Prado Este, esq. con Aviación, San Borja. Martes a sábados, 2:00 a 9:00 p.m.). Los adultos mayores, niños hasta 12 años, estudiantes universitarios y de institutos tecnológicos, jóvenes del Servicio Militar y afiliados a CONADIS tienen 50 % descuento.
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú).- Este viernes y domingo, la Orquesta Sinfónica Nacional y Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil ofrecieron conciertos de temporada en el Gran Teatro Nacional.
La OSN ofreció en dos fechas, el viernes y domingo, un programa dirigida por el búlgaro Rossen Milanov. Este director es reconocido por su trabajo en la Orquesta de Philadelphia, por la cual han pasado los mas importantes músicos solistas. Este director fue el encargado de preparar dos obras para gran orquesta: "Atmósferas" de György Ligeti, y "Una sinfonía alpina" de Richard Strauss. Ambas obras requieren una orquestación muy grande, por lo cual la OSN contó con músicos complementarios que hicieron crecer el número de intérpretes a 104. "Atmósferas" fue estrenada en 1961 y toda una revolución musical para la época.
"Una sinfonía alpina" Op. 64 de Richard Strauss es considerado el último poema sinfónico del compositor, ya que practicamente no retoma el género mas adelante, salvo ciertos conciertos u obras de cámara. Se estrenó en 1915 y para Strauss fue su poema mejor orquestrado. Este poema trata de la ascensión a un pico de los Alpes bávaros y su descenso.
No sólo la sonoridad era especial con tanto músicos, sino la destreza como cada grupo musical resuelve su parte. La batuta de Milanov, de una técnica y destreza impresionante, llevó a la orquesta por tremendo viaje. Este debe ser el mejor concierto que la OSN ha interpretado este año, por la exigencia y resultados.
La OSNJ fue dirigida por el director invitado Óscar Bohórquez, oboista peruano radicado en Alemania, que interpretó un programa variado: Obertura de "Don Giovanni" de Mozart, concierto para fagot y orquesta de Weber, sinfonía "inconclusa" de Schubert y "Marcha eslava" de Tchaikovsky. El solista fue Iván Palomino. En general la interpretación de la orquesta en todas las obras fue buena, pero destacaron sobretodo en una "inconclusa" con pasajes ricos e inspirados y adecuados balances conducidos por Bohórquez. La marcha eslava concluyo brillantemente un interesante programa.
Musicalmente la OSNJ está cumpliendo objetivos, pero siento que ahora toca al Ministerio y dirección de elencos aprovechar este crecimiento artístico. La OSNJ tiene mucho menos promoción, difusión y movimiento que su contraparte adulta. Incluso los programas de mano son mucho mas escuetos y pobres. El público de la OSNJ es mucho menos preparado y conocedor que otros, les falta mucho por aprender, tanto de las obras como de comportamiento en la sala. Urge que haya mas información, sobretodo didáctica dentro de los programas. Guías para los padres y maestros de colegio que puedan compartir con los alumnos. Ir al teatro es una experiencia maravillosa, que si no cuenta con todos los recursos de este tipo, puede jugar en contra. Vivimos en una sociedad llena de violencia, espectáculo barato y muy poco sentido común. Todos estamos contaminados de eso y es imprescindible darles las herramientas a los niños para que aprendan todo sobre esta experiencia. Historia de los compositores, historia de las obras, qué esperar de las obras, cómo comportarse, qué hacer y qué no. Los niños aprenden rápido y lo disfrutarán.
Otra cosa importante es, así como en la temporada de ópera se hicieron conversatorios y exposiciones, los conciertos de la OSNJ (incluso la OSN) deberían contar también con ellos. Es una manera directa de que padres e hijos entren en contacto previamente con lo que van a ver a continuación, despejen dudas y disfruten mejor la experiencia.
