Este sábado desde las 11:55 am, en vivo desde The Metropolitan Opera, veremos en UVK Multicines Larcomar el estreno en el Met de "Roberto Devereux", última de las óperas de la "Trilogía Tudor" de Gaetano Donizetti, que llega en una nueva y sofisticada producción de Sir David McVicar. El reparto es de lujo: Sondra Radvanovsky, Matthew Polenzani, Elina Garanca y Mariusz Kwiecien. Dirige Maurizio Benini.
Veamos este interesante video en que el crítico español Jose Luis Téllez nos da mayores pistas sobre la excitante historia y antecedentes de esta ópera y su trasfondo histórico.
Veamos algunas escenas desde el Met.
La soprano Sondra Radvanovsky hizo historia esta temporada en el Met afrontando los roles protagónicos de esta trilogía, con excelentes comentarios.
"Roberto Devereux" se repite en diferido el lunes 18 y miércoles 20 a las 7:00 pm en UVK Larcomar. Las entradas se pueden adquirir en boletería.
Vuelve a los cines la espectacular producción de Franco Zeffirelli. Fotos: Marty Sohl
"Turandot" se transmitirá en vivo y en directo desde The Metropolitan Opera de Nueva York a través de UVK Multicines Larcomar el sábado 30 de enero a la 12:55 pm, en la clásica producción de Franco Zeffirelli, con la dirección musical de Paolo Carignani. La gran soprano Nina Stemme protagoniza esta ópera, con el tenor Marco Berti como Calaf y la soprano Anita Hartig como Liú.
La proyección en diferido por UVK Multicines Larcomar se llevará a cabo los días lunes 1 y miércoles 3 de febrero a las 7:00 p.m. Entradas a la venta en boletería del cine.
"Turandot", además, será transmitida en simultáneo por Radio Filarmonía 102.7 Fm este sábado a la misma hora.
ANTESALA EL MET EN VIVO EN HD: TURANDOT
Este miércoles 27 a las 7:00 pm en la Sala Chancay del Ministerio de Cultura del Perú, Radio Filarmonía 102.7 Fm Stereo presenta la Antesala de Turandot de Puccini. La conducción estará a cargo de Gonzalo Tello y como invitado estará presente nuevamente el periodista y crítico Alberto Servat.
LUGAR: Sala Chancay de la Mezzanine del Ministerio de Cultura (Av. Javier Prado Este 2465, San Borja) FECHA: Miércoles 27 de Enero 7 PM. ENTRADAS: Ingreso libre, capacidad limitada (llegar media hora antes). Inscripciones y reservas al teléfono 5126174 o escribiendo a amigosdelaradio@filarmonia.org.
El sábado 16 de enero desde las 12:55 pm continúa la temporada de transmisiones #MetliveinHD en vivo desde The Metropolitan Opera en UVK Multicines Larcomar con la nueva producción de la ópera "Los pescadores de perlas" de Georges Bizet, que regresa al Met luego de 99 años, con un reparto interesante, conformado por Matthew Polenzani, Mariusz Kwiecien y Diana Damrau. La producción es dirigida por Penny Woolcock, quien dirigió antes en el Met "Doctor Atomic" de John Adams.
Les Pêcheurs de Perles) es una ópera en tres actos con música de Georges Bizet y libreto en francés de Eugène Cormon y Michel Carré , estrenada el 30 de septiembre de 1863 en el Théâtre Lyrique du Châtelet de París, y con resultados respetables. Aunque su fama no es la de "Carmen", es su ópera de más éxito para el autor después de ella. Se ha convertido en una ópera popular gracias a su orquestación colorista y exótica, y por su gran dúo de amistad, Au fond du temple saint, uno de los más famosos en toda la ópera, y el aria Je crois entendre encore, que en su traducción al italiano (Mi par d'udire ancor) se convirtió en caballo de batalla de los más grandes tenores lírico-ligeros, de Tito Schipa a Beniamino Gigli. (Wikipedia).
Las entradas para "Los pescadores de perlas" de Bizet se pueden comprar en la boletería del cine para la función en vivo y en diferido, el lunes 18 y miércoles 20 de enero a las 7:00 pm. Esta ópera también será transmitida por Radio Filarmonía en vivo el sábado a la misma hora.
Les Pêcheurs de Perles - TrailerTrailer de la nueva producción de Penny Woolcock de "Les Pêcheurs de Perles" de Georges Bizet que veremos en vivo desde The Metropolitan Opera en UVK Multicines Larcomar, con Diana Damrau, Matthew Polenzani y Mariusz Kwiecien.La Antesala será este miércoles a las 7:00 pm en el Ministerio de Cultura del Perú.
Posted by Ópera Perú: Todo sobre la ópera y música clásica en el Perú on Sunday, January 10, 2016
(Ópera Perú) Este sábado 31 de octubre desde las 11:00 am veremos en vivo, vía satélite desde The Metropolitan Opera en UVK Multicines Larcomar, una hermosa producción de Otto Schenk de la gran ópera "Tannhäuser" de Richard Wagner. Esta es una de las grandes obras del repertorio del Met que mantiene una producción clásica, vestuario majestuoso, y por la dificultad de encontrar voces idóneas, se hace poco. La última vez que se vio aquí fue hace 11 años, cuando Peter Seiffert y Deborah Voigt la protagonizaron.
"Tannhäuser" es junto a "Lohengrin" una de las óperas del período romántico de Wagner, en la cual destaca la melodía, energía y pasión en la composición. Esta obra contiene bellos pasajes, como la obertura, que se transforma en ballet, el tema de amor a Venus, la canción de Elisabeth "Dich teure halle", el Coro de los invitados al concurso de canto y el Coro de peregrinos, así como la canción a la luna de Wolfram.
El excelente reparto convocado para este revival está formado por el tenor Johan Botha como Tannhäuser, la soprano Eva-Maria Westbroek como Elisabeth, el barítono Peter Matteie es Wolfram, la mezzo Michelle DeYoung es Venus y Günther Groissböck interpreta al Langram. La Orquesta y Coro del Met estarán dirigidos por la legendaria batuta de James Levine.
No te pierdas esta inolvidable obra, en vivo este sábado desde las 11:00 am. Puedes verla en diferido el miércoles 4 de noviembre a las 7:00 pm.
Las entredas están a la venta en boletería de UVK Larcomar a 70 soles.
Veamos un video de la espectacular escena de la entrada de los invitados del segundo acto, y una galería de fotos de la producción actual.
El Ballet del Bolshoi regresa a UVK Multicines con una excelente temporada que se inicia este 8 de noviembre hasta mayo y serán 7 títulos, con lo mejor de la programación de uno de los mas emblemáticos teatros del mundo.
Svetlana Zakharova, David Hallberg, Olga Smirnova, Vladislav Lantratov, Denis Rodkin y Mikhail Lobukhin, serán los nombres mas representativos del mundo del ballet presentes esta temporada , junto al inigualable cuerpo de ballet del Bolshoi.
Las entradas numeradas están a la venta en la boletería de UVK Larcomar a s/. 46 adultos y s/. 22 estudiantes.
JOYAS - 08 de noviembre / 11:30 am.
Compositor: Gabriel Fauré (Esmeralda), Igor Stravinsky (Rubies), Pyotr Ilyich Tchaikovsky (Diamantes). Coreografía: George Balanchine. Casting: Olga Smirnova, Semyon Chudin, Vladislav Lantratov, Anna Tikhomirova, Ekaterina Krysanova, y el cuerpo de ballet del Bolshoi.
Un homenaje a la belleza cautivadora de las escuelas de danza de París, Nueva York, y San Petersburgo, cada uno representado por una joya: esmeralda, rubí y diamante. El Bolshoi es la única empresa autorizada por el coreógrafo Balanchine para filmar y transmitir su obra maestra. Cabe resaltar la genialidad de esta nueva generación de bailarines del Bolshoi integrada por Olga Smirnova, Vladislav Lantratov, Ekaterina Krysanova y Semyon Chudin .
GISELLE - 29 de noviembre / 11:30 am.
Compositor: Adolphe Adam Coreografía: Yuri Grigorovich Casting: Principales bailarines del Bolshoi y solistas.
Un majestuoso clásico de la versión de Grigorovich famoso por ser emocional, intimo e intenso. Una historia de amor que terminó en tragedia. Una inmersión en la fantasía y la redención final a través del poder del amor. Este ballet se ha presentado de manera casi ininterrumpida desde 1944. Sin duda, un éxito histórico de esta clásica escuela de danza.
CASCANUECES - 20 de diciembre / 11:30 am.
Compositor: Pyotr Tchaikovsky Coreografía: Yuri Grigorovich Casting: Denis Rodkin (Principe cascanueces), Anna Nikulina (Marie), Andrei Merkuriev (Drosselmeyer), Vitaly Biktimirov (el rey ratón), y el cuerpo de baile del Bolshoi.
Un clásico cuento de noche buena, plasmado en el más tradicional ballet navideño. La emblemática música de Piotr Tchaikovsky y la nueva versión coreográfica de Yuri Grigorovich para el Bolshoi (1966), famoso por su enfoque romántico y filosófico, hacen de este ballet uno de los más esperados de la temporada, interpretado por el heróico Denis Rodkin como el príncipe y la mágica Anna Nikulina como Marie.
LA DAMA DE LAS CAMELIAS - 21 de febrero / 11:30 am.
Compositor: Frédéric Chopin Coreografía: John Neumeier Cuerpo del ballet del bolshoi y solistas.
El Bolshoi le da realce a la aclamada producción de Neumeier, como ninguna otra compañía de ballet. La exquisita partitura de Chopin fue elegida para momentos precisos en esta obra: drama, amor y tristeza. Esta producción tiene una nueva textura emocional y dramática que solamente los bailarines del Bolshoi pueden representar.
ESPARTACO - 06 de marzo / 11:30 am.
Compositor: Aram Khachaturian. Coreografía: Yuri Grigorovich. Casting: Olga Smirnova, Semyon Chudin, Vladislav Lantratov, Anna Tikhomirova, Ekaterina Krysanova, y el cuerpo de ballet del Bolshoi.
Espartaco es un ballet en tres actos y diez escenas basado en la vida de Espartaco. Estrenado el 27 de diciembre de 1956 en el Teatro Kírov de Leningrado contó con la coreografía deNikolái Vólkov y música de Aram Khachaturian.
LA FIERECILLA DOMADA - 20 de marzo / 11:30 am.
Compositor: Dmitri Shostakovich. Coreografía: Jean -Christophe Maillot. Casting: Principales bailarines del Bolshoi y solistas.
Ballet en dos actos de Dmitri Shostakovich y coreografía de Jean-Christophe Maillot. Basada en la obra de William Shakespeare e interpretada por las estrellas, solistas y cuerpo de baile del Bolshoi. El coreógrafo francés Jean-Christophe Maillot da un golpe con su adaptación de la comedia de Shakespeare adaptada a los bailarines del Bolshoi y que alcanza dos electrizantes horas de impresionante ballet. Esta producción se hizo exclusivamente para el Bolshoi y no se ha visto en ningún otro teatro.
DON QUIJOTE - 22 de mayo / 11:30 am.
Compositor: Leon Minkus. Coreografía: Alexei Fadeyechev. Casting: Denis Rodkin (Principe cascanueces), Anna Nikulina (Marie), Andrei Merkuriev (Drosselmeyer), Vitaly Biktimirov (el rey ratón), y el cuerpo de baile del Bolshoi.
Música de Léon Minkus y coreografía de Alexeï Fadeyechev (basada en anteriores de Marius Petipa y Alexandre Gorski). Libreto de Marius Petipa basado en la obra de Miguel de Cervantes e interpretado por las estrellas, solistas y cuerpo de baile del Ballet. Don Quijote y su fiel escudero Sancho Panza parten a la aventura en busca de la mujer ideal en esta nueva producción de Fadeyechev con nuevo montaje escénico y vestuario en este ballet de cuatro actos cuya primera representación tuvo lugar el 14 de diciembre de 1869 en el mismo Bolshoi.
(Ópera Perú) Desde este 3 de octubre se inicia la nueva temporada de transmisiones en vivo desde The Metropolitan Opera a cines de mas de 70 países, y que llega a Lima gracias a Radio Filarmonía y UVK Multicines.
Esta es la décima temporada de transmisiones a nivel mundial de este teatro, y la octava que veremos en nuestro país. Promete ser especial pues trae una programación variada y muy interesante.
Serán en total 10 transmisiones en vivo y una en diferido por navidades. Esta será la versión reducida en inglés de "La flauta mágica" de Mozart, que fue la primera transmisión de este programa que fue transmitida a cines de EEUU y Canadá en diciembre del 2006. Esta fue una extraordinaria producción de Julie Taymor, espectacular que se luce muy bien en las cámaras.
Esta temporada es una de las mas interesantes en varios años, por la variedad de títulos y lo interesante de los repartos. Veremos nuevas producciones de "Otello" a cargo de Bartlett Sher, con Alexandrs Antonenko y Sonya Yoncheva, dirigidos por Yannick Nézet-Séguin; "Lulu", la obra maestra de Alban Berg, dirigida por WIlliam Kentridge y protagonizada por Marlis Petersen; "Les Pêcheurs de Perles" de Georges Bizet vuelve al Met al cabo de un siglo, protagonizada por Diana Damrau, Matthew Polenzani y Mariusz Kwiecien, en una producción de Penny Woolcock; Richard Eyre dirige a la pareja del momento, Jonas Kaufmann y Kristine Opolais, en una nueva producción de "Manon Lescaut" de Puccini; David McVicar completa la Trilogía Tudor de Donizetti, con el estreno absoluto en el Met de "Roberto Devereux" protagonizada por Sondra Radvanovsky, Matthew Polenzani, Elīna Garanča y Mariusz Kwiecien; y la producción póstuma de Patrice Chéreau de "Elektra" de Richard Strauss, llega con la fuerza de Nina Stemme, Adrianne Pieczonka y Waltraud Meier, dirigidas por Essa-Pekka Salonen.
Entre las clásicas producciones habrán atractivos elencos. Veremos "Tannhäuser" de Wagner, con un gran reparto encabezado por Johan Botha y Eva-Maria Westbroek, dirigidos por James Levine; "Il trovatore" de Verdi en una impactante producción de David McVicar, con Anna Netrebko debutando el rol de Leonora en el Met, y Dmitri Hvorostovsky, quien regresa a los escenarios luego de tratamientos por un tumor cerebral. "Turandot" de Puccini vuelve en la clásica y brillante producción de Franco Zeffirelli, esta vez con la gran Nina Stemme, una de las voces dramáticas mas importantes de los últimos años. Una de los grandes éxitos de los últimos tiempos en el Met, la producción de Anthony Minghella de "Madama Butterfly" de Puccini, llega con Kristine Opolais y Roberto Alagna.
La temporada se inicia el próximo 3 de octubre. Ya se inició la pre-venta para adquirir las entradas tanto para las funciones en vivo como en diferido. Esta pre-venta es para los socios de los círculos de apoyo de Radio Filarmonía. La venta al público en general se iniciará este miércoles 23 a partir de las 3 pm. en la boletería de UVK Multicines Larcomar.
Sábado 3 octubre 2015 (en vivo), 11:55 amEn diferido: lunes 5 octubre, 7:00 pm / sábado 10 octubre, 11:30 am.
Duración: 3:07 horas
Director: Marco Armiliato Leonora: Anna Netrebko Azucena: Dolora Zajick Manrico: Yonghoon Lee Conde de Luna: Dmitri Hvorostovsky Ferrando: Štefan Kocán
Sábado 21 de noviembre (en vivo), 12:30 pm.En diferido: Miércoles 25 de noviembre, 7:00 pm.
Duración: 4:27 horas
Director: James Levine Lulu: Marlis Petersen Condesa Geschwitz: Susan Graham Alwa: Daniel Brenna Painter/Negro: Paul Groves Dr. Schoen/Jack el destripador: Johan Reuter
Gracias a Radio Filarmonía, los sábados 8, 15, 22 y 29 de agosto próximo, a las 11:00 a.m., UVK Multicines Larcomar proyectará cuatro exitosas producciones en HD del Metropolitan Opera de Nueva York, presentadas en temporadas pasadas:
El 8 de agosto, LA TRAVIATA de Giuseppe Verdi, con Natalie Dessay, Matthew Polenzani y Dmitri Hvorostovsky, con la dirección de Fabio Luisi, en una novedosa producción de Willy Decker.
El 15 de agosto, será el turno de LA HIJA DEL REGIMIENTO de Gaetano Donizetti, con Natalie Dessay y Juan Diego Flórez en los papeles principales, con la dirección de Marco Armiliato.
El 22 de agosto podremos ver una maravillosa puesta en escena de LA VIUDA ALEGRE de Franz Léhar, con la exquisita soprano Renée Fleming y la dirección de Sir Andrew Davis.
Por último, el 29 de agosto, el público tendrá la gran oportunidad de ver una de las más maravillosas producciones de AIDA de Giuseppe Verdi, con un elenco extraordinario que incluye a Liudmyla Monastyrska, Roberto Alagna y Olga Borodina, entre otros grandes.
Las entradas numeradas para estas funciones pueden ser adquiridas todos los días, desde las 3:00 p.m. en la boletería de UVK Multicines Larcomar. Informes y promociones: www.filarmonia.org ywww.uvkmulticines.com
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) Una nueva producción del díptico mas famoso del verismo, Cavalleria rusticana y Pagliacci se presentó en el Met este sábado bajo la dirección de David McVicar. Una de las cualidades de este director escocés es que entiende y respeta al compositor y libretista, lee mucho el contexto y si cambia de épocas o da ciertos matices, estos agregan a la historia en vez de quitarle.
Mucho se dijo últimamente sobre la plataforma giratoria que utilizó para Cavalleria. Que si era innecesaria, que si distraía de la acción, etc. En mi opinión, le aporta al drama, agiliza y amplia el uso del espacio y da una impresión mas amplia al único escenario utilizado. La visión de McVicar es situar ambas óperas en el mismo lugar, pero en épocas diferentes. Cavalleria transcurre durante la Pascua de 1900, mientras que Pagliacci 50 años después. McVicar tiende a ser espectacular en lo que respecta a dirigir coro y figurantes. Todos aportan a ambientar la escena con bailes y actuaciones. Las coreografías en las escenas de masa son atractivas y pertinentes, salvo en la entrada de Alfio, en que creo era innecesaria. El director le da protagonismo a Santuzza, interpretada por Eva-Maria Westbroek. Ella está prácticamente toda la ópera en escena transmitiendo su amargura y despecho incluso cuando no canta. Si bien parece que su voz no estuvo del todo plena en esta función, su vena dramática salió a flote y su excelencia en roles veristas fue evidente. Estuvo brillante en el aria voi lo sapete, o mamma, así como en el dúo con Turiddu.
El gran protagonista de esta función transmitida por radio y via satélite en HD a todo el mundo fue el tenor argentino Marcelo Álvarez. Realmente dio todo de si y ofreció dos roles con mucho nervio, fraseo y agudos insuperables. Sorprende sobretodo en su machista duetto con Santuzza, así en una tierna y conmovedora escena de despedida en el addio a la mamma. Su interpretación de Canio, si bien mostró a un hombre excesivamente celoso, fue mucho mas pintoresca y caricaturesca que lo usual. La interpretación aquí rozó la perfección.
George Gadnize fue un Alfio y Tonio extraordinario, con voz grande, viril y potente. Como Alfio lució implacable en el duetto con Santuzza y teatral en la escena del desafío. En Cavalleria el rol de Lola lo interpretó Ginger Costa-Jackson con desenfado y voz profunda y dramática. La mamma lucia de Jane Bunnell estuvo correcta. Fabio Luisi se lució con una lectura contundente pero con mucho lirismo y recogimiento, en el Innegiammo y especialmente durante el Intermezzo.
Esta Cavalleria fue interpretada con tanta fuerza y vertiginosidad que hacía tiempo que una ópera no me dejaba sin aliento como esta.
En Pagliacci nos trasladamos a 1949, a exactamente la misma villa siciliana, pero esta vez vemos cables telefónicos y vestuarios propios de la época. El texto original de la obra se ubica durante las fiesta de la Virgen de agosto. Destaca desde el inicio un gran telón circense azul brillante en que Gagnidze, como Tonio, presenta el Prologo. El estilo vaudeville de esta ópera es garantizadamente gracioso y excelentemente actuado por Marty Keiser, Andy Sapora y Joshua Wynter. El Coro de adultos y niños se luce mucho mas en esta partitura, llena de color y movimiento. Patricia Racette es una extraordinaria Nedda. Voz segura, potente, lírica y drámatica. Lleva su experiencia al máximo y se mete al personaje mucho antes de empezar, desde su entrevista durante el intermedio. Ella canta, baila, derrocha sensualidad, silba y hasta demuestra ser una excelente comediante dentro de este profundo drama. Marcelo Álvarez nuevamente demuestra amplia vena y fuerza como Canio. El Silvio de Lucas Meachem es regular y soso, y el Beppe de Andrew Stensson es mas logrado. Luisi da una interpretación intensa.
Este díptico fue un gran final de esta temporada de transmisiones. En octubre se incia la temporada 15-16 con diez títulos en vivo para todos los gustos, desde clásicos como Madama Butterfly, Otello, Turandot o Il trovatore, hasta rarezas como Lulu, Pescadores de Perlas o Roberto Devereux, hasta grandes shows como Tannhäuser, Manon Lescaut o Elektra. A esperar impacientes.
ESte lunes y miércoles repiten esta transmisión en UVK Larcomar. Sería una pena que se la pierda.
Desde sus cómodas salas podremos ver cuatro clásicos en espectaculares producciones en diferido desde ese teatro. "El Lago de los Cisnes", "La leyenda del amor" (estreno mundial ) , "Romeo y Julieta" e "Iván el Terrible" son los títulos de esta corta temporada.
Estas transmisiones llegan a UVK en exclusiva desde el Teatro Bolshoi, gracias a Pathé Live y BY Experience. Se pueden adquirir las entradas en boletería del cine.
Música: Piotr I. Tchaikovsky Libreto: Yury Grigorovich Coreografía: original de Yury Grigorovich Reparto: Solistas y Cuerpo de Baile del Teatro Bolshoi.
Música: Sergei Prokófiev Libreto: Sergei Prokófiev, Sergei Radlov and Adrián Piotrovsky Coreografía: original de Yury Grigorovich Reparto: Alexander Volchkov (Romeo), Anna Nikulina (Julieta)
Impecable Joyce DiDonato en el rol protagónico (Facebook)
Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
Este sábado los que asistimos a la transmisión en vivo vía satélite de la ópera "La donna del lago" de Rossini desde The Metropolitan Opera pudimos disfrutar emocionados de un evento como pocos, ya que la experiencia fue insuperable. En UVK Larcomar el público casi llenó la sala y sobretodo habían muchas caras nuevas, de esas que nunca van. Eso se debe a la presencia en el escenario de Juan Diego Flórez y a la amplia cobertura que se le dió. Pero mas allá de ver al divo nacional en lo que mejor hace, lo que presenciamos fue un despliegue de perfección belcantista, y es que el elenco que se ensambló para esta producción fue perfecto.
"La donna del lago" nunca se había puesto en escena en el Met en sus mas de 130 años de existencia, y la principal razón para hacerlo ahora era precisamente por este elenco. Sus cuatro estrellas, Joyce DiDonato, Juan Diego Flórez, Daniela Barcellona y John Osborn ya habían triunfado con esa obra en Europa hace algunos años. Milán, Paris y Londres los vio triunfar en una partitura de las más emocionantes e inspiradas que compuso Rossini. Esta ópera se estrenó en 1819 en el Teatro San Carlo de Nápoles, en el mejor momento del compositor.
Rossini era el compositor estrella residente de este importante teatro, que tenía fama internacional, excelentes recursos técnicos, una orquesta de primera y a los mejores solistas, condiciones idóneas para que cualquier compositor no escatime en inspiración. El encargo de componerla le llegó cuando Spontini canceló un compromiso previo, con lo que Rossini tuvo poco tiempo para escribirla. Junto al libretista Andrea Leone Tottola, quien adaptó el poema "The lady of the lake" de Sir Walter Scott, crearon una ópera con atmósfera exótica que recuerda a los escenarios escoseses. Aquí Rossini escribe pasajes musicals poco convencionales para la época, le da presencia importante al coro y abusa de las capacidades de sus tenores, escribiendo muchos sobreagudos, así como le da a dos mezzosopranos el co-protagónico. La historia narra la vida de Elena Douglas (mezzosoprano), conocida como "la dama del lago", quien ama a Malcolm (mezzosoprano) pero que su padre (bajo) ha ofrecido su mano al líder de los rebeldes, Rodrigo (tenor). El Rey James V (tenor), quien se pasea por su reino disfrazado como Uberto, conoce a Elena y se enamora de ella, sin ser correspondido. Al final llega la paz, y la mezzosoprano se queda con la mezzosoprano.
Fotos: Ken Howard / Met
La producción que presenta el Met es de Paul Curran, y en ella vemos cambios escénicos dinámicos y proyecciones de fondo. Los personajes están bien delineados y la acción es intensa, a diferencia de una aburrida producción que Milán y Paris vieron con este mismo elenco. Hay momentos escénicos de muerte y asesinato que nos recuerdan que, a pesar de la bella música, estamos viendo un drama de muerte y terror, aunque con un final feliz.
Es difícil saber quién está mejor, pues los cuatro cantantes principales brillan cada uno con luz (y voz) propia.
Joyce DiDonato no solo posee una bellísima voz, impecable técnica y excelente coloratura, sino que tiene la cualidad de darle mucho temple y dramatismo. Ella vive cada uno de sus personajes y esa característica la ha hecho convertirse en muy poco tiempo en una de las mejores intérpretes de bel canto del mundo. Tanto en su aria de entrada como su escena final sabe expresar sentimientos a través de la voz y uno no tiene que verla para sentir su interpretación. Se nota como disfruta este rol, pues su escena "tanti affetti" es tan complicada que la hace notar fácil.
Juan Diego Flórez, si bien ahora tiene una voz robusta, mas potente y mejora en el registro medio, no ha perdido sus sobreagudos y los emite como si fuera simple. Sus cadenzas son deliciosas y nos interpreta un Rossini a prueba de balas y con mucho calor dramático, prueba de ello son su entrada en el segundo acto "o fiamma, soave".
El Malcolm de Daniela Barcellona es estupendo, pues ella tampoco ha perdido ese fuego y fantástica técnica rossiniana, a pesar de interpretar roles mas dramáticos en los últimos años, y haber declarado que poco a poco iba a dejar este repertorio. Su entrada, "Mura felici" es simplemente espectacular.
John Osborn es un tenor heróico con agudos sobrehumanos que le dan gran presencia al rol de Rodrigo. Atrae ovaciones del público desde su entrada, así como en el famoso terzetto del segundo acto con Flórez y DiDonato.
La dirección de la orquesta del italiano Michele Mariotti es fantástica, por el cuidado y los detalles tan interesantes que le saca a la partitura tan inspirada de su paisano Rossini.
Lo mejor de esta función son el duetto inicial de Elena y Uberto, el aria de entrada de Malcolm, el duettino de Elena y Malcolm, la cavaletta de Douglas, la heróica aria de entrada de Rodrigo, el concertante final del primer acto, el aria de Uberto del segundo acto, el terzetto, aria de Malcolm y cavatina final de Elena. El coro tiene momentos muy inspirados durante toda la ópera.
Si bien la experiencia de ver ópera en cines o escucharla por radio dista de la experiencia en vivo, la emoción es casi la misma y permite brindarnos emociones intensas. La excelente teatralidad de cantantes como estos, mas todo el ´hype´de compartir nuestras experiencias con el público durante los intermedios, o con gente en otros países a través de las redes sociales, hace de estas tansmisiones algo digno de verse. Ni qué decir el hecho de poder saludar a los cantantes via facebook o twitter y que estos nos respondan desde el teatro.
Te recomiendo que no te pierdas "La donna del lago", ya que se proyectará en diferido dos veces mas, este miércoles 18 a las 7:00 pm en UVK Larcomar, y el sábado 21 a las 4:00 pm en UVK San Martín del Cercado. Las entradas se pueden adquirir en pre-venta en las boleterías respectivas.
