El compositor Richard Strauss cumple 150 años este 11 de junio y no quería pasar la oportunidad para destacar su legado e importancia para nosotros. Strauss, quien vivió entre 1864 y 1949, es considerado como el último compositor romántico y uno de los mas exquisitos orquestadores. Es mundialmente famoso por sus poemas sinfónicos y óperas, por los cuales sigue muy vigente en nuestros días.
Para estas celebraciones he preparado varios especiales que podrán ser escuchados a traves de Radio Filarmonía 102.7 fm durante este mes. También puede escucharlos por internet a través de su página web.
Primero, en el programa "Palco Real", que se transmite los sábados de 8 a 10 pm. Escucharemos un especial titulado "RIchard Strauss: 150 años" que será transmitido en dos partes, los días 7 y 14 de junio. En la primera parte escucharemos lo mejor de sus poemas sinfónicos y en la segunda parte lo mejor de sus óperas, en grabaciones históricas y recientes, incluso escuchando al mismo Strauss dirigiendo a la Filarmónica de Viena.
Luego, en el programa "Tardes de ópera" que se transmite todos los sábados a partir de las 12 m. Escucharemos durante junio las primeras óperas de este c ompositor.
7 de junio: “Guntram”, ópera en tres actos Op.25 y “Feuersnot”, ópera en un acto Op.50
14 de junio: “Salome”, ópera en un acto Op.54 y “Elektra”, ópera en un acto Op.58
21 de junio “Ariadne auf Naxos”, ópera en un acto Op.60
28 de junio “Der Rosenkavalier” ópera en tres actos, op.59
No hay excusa para no disfrutar de la música de este genial compositor. Sintonice estos especiales y descúbralo y disfrútelo.
A partir del 24 de abril, tres títulos de ópera, conciertos y ballet llegarán a escenario. En el intertanto, la programación se trasladará al Teatro Teletón y a la Escuela Militar.
Con arquitectura de Gonzalo Mardones y asesoría técnica de Ramón López, reconocido diseñador y decano de la Facultad de Artes de la UC, el Teatro de la Corporación Cultural de Carabineros, emplazado en Antonio Varas esquina Vasconia, fue escogido por el Municipal para llevar gran parte de su temporada Bicentenario. "Se inaugurará el 23 de abril, y desde el 24 nosotros trasladaremos nuestra programación a este escenario, muy moderno y cómodo, con 650 butacas, todas con visibilidad completa, foso para orquesta, camarines y baños impecables. Además, este teatro cuenta con 200 estacionamientos muy seguros para el público, con posibilidad de acceder a 500 más de la propia Escuela de Carabineros", cuenta Andrés Rodríguez, director del Teatro Municipal, sobre el reacomodo que han debido efectuar tras el terremoto. En cuanto a la ópera, los tres primeros títulos de la temporada "Cavalleria Rusticana" y "Pagliacci" (mayo); "Elektra" (junio) y "Alcina" (julio) se ofrecerán en el Teatro de Carabineros: "La buena noticia es que serán funciones con todas las de la ley: con escenografía y vestuario. Los regisseurs ya están trabajando para readecuar sus propuestas a las condiciones de este escenario", agrega Rodríguez. También en este espacio se dará el ballet "Coppelius, El Mago" (desde el 28 de mayo). Pero temporalmente, mientras no esté inaugurado el coliseo de Carabineros, seguirán funcionando en otros lugares. "Giselle", título que abre la temporada del Ballet de Santiago, se presentará en el Teatro Teletón en las fechas originalmente programadas: entre el 7 y 10 de abril. Las primeras actuaciones de la Orquesta Filarmónica, que originalmente partirían el lunes, fueron reprogramadas para el segundo semestre. Tanto el III ciclo de conciertos (13 y 14 de abril) como el IV (23 y 24 de abril) se trasladarán al Aula Magna de la Escuela Militar. Glass para octubre En materia de visitas internacionales, el regreso de Hubbard Street Dance Chicago se suspendió y en su reemplazo se anunció al Ballet de Jazz de Montreal, compañía que actuará entre el 8 y el 11 de noviembre. Y en cuanto al gran músico estadounidense Philip Glass, sus presentaciones fueron reprogramadas para el 6 y 9 de octubre, en el propio Municipal, escenario que ya debería volver a abrir en agosto.
Hoy a partir de las 8 pm (hora de Lima y Nueva York) podremoes escuchar en vivo y gratis por internet el estreno esta temporada de la opera "Elektra" de Richard Strauss.
Elektra es una de las obras de la primera etapa del compositor alemán, y es una de las mas crudas, densas y poderosas que escribió. Basada en la tragedia griega.
Susan Bullock encarnara a la protagonista, acompanada por Deborah Voigt en el rol de Chrysothemis. Conduce Fabio Luisi
para escuchar en vivo a partir de las 8 pm, clikee aqui.
Martha Mödl(Klytämnestra) Astrid Varnay (Elektra) Hildegard Hillebrecht (Chrysothemis) James King (Aegisth) Eberhard Wächter (Orest) Tugomir Franc (Tutor of Orest) Hildegard Rutgers (Klytämnestra's Confidante)
"Elektra", fantástica obra de Richard Strauss fue estrenada un 25 de enero de 1909, hace 100 años. El estreno fue en el Dresden Semperoper, y en conmemoración, se montó hoy una producción ahi mismo. Me emociona particularmente porque no sólo es una ópera que me gusta mucho, sino porque el primer post de este blog fue para hablar de ella.
Junto con "Salome", Elektra es parte del grupo de óperas más importantes del compositor alemán. Si bien la música es más disonante y ansiosa que la de "Salome", "Elektra" tiene momentos increiblemente grandes, emotivos y teatralmente magistrales. Durante décadas fue el papel máximo de estrellas como Birgit Nilsson, Astrid Varnay, Inge Borkh, Eva Marton y Deborah Polaski.
Aqui un análisis interesante de la obra, via Wikipedia:
Estructura dramática La obra está planteada como una sucesión de escenas en las que Elektra se ve confrontada con el resto de los personajes. Podemos esquematizar la estructura de la obra en 8 escenas: 1. Prólogo de las sirvientas 2. Monólogo de Elektra 3. Elektra y Crisótemis (1er. escena) 4. Elektra y Clitemnestra 5. Elektra y Crisótemis (2da. escena) 6. Elektra y Orestes 7. Elektra y Egisto 8. Elektra y Crisótemis Las primeras dos escenas son una introducción a la historia. El prólogo de las sirvientas nos da un retrato de la heroína, y describe cómo Elektra ha vivido en las afueras del palacio desde la muerte de Agamenón, vistiendo harapos y conviviendo con los perros, despreciando a todo aquel que sea desleal a la memoria de su padre. La segunda escena es un monólogo en el que Elektra describe el problema subyacente de la trama. Luego de su regreso de la guerra de Troya, el rey Agamenón es asesinado por su esposa, la reina Clitemnestra con la ayuda de su amante Egisto. Desde ese día, Elektra vive solamente para el momento de la venganza, el día en que su hermano Orestes regrese a dar muerte a los asesinos de su padre. El desarrollo comienza con la escena entre Elektra y su hermana Crisótemis. Crisótemis representa la antítesis de Elektra. Vive con resignación la muerte de su padre, sin confrontar con su madre y su esposo el rey, y a diferencia de su hermana no espera la llegada de Orestes para vengar la muerte de su padre. Solo desea tener una vida como cualquier mujer, encontrar un esposo y tener hijos. El siguiente episodio muestra la confrontación entre Elektra y Clitemnestra. Hofmannsthal y Strauss presentan un conmovedor retrato de la reina insomne, llena de angustia y remordimiento, quién confiesa a su hija sus pesadillas. Esta escena alcanza el clímax en un salvaje monólogo en el cual Elektra describe en detalle cómo la reina perecerá a manos de Orestes para expiar su crimen. En la escena siguiente llega la noticia de que Orestes ha muerto en un accidente al caer de su caballo. El anuncio de la falsa muerte de Orestes tiene como objetivo dar una fugaz sensación de alivio a Clitemnestra y Egisto, lo cual facilitará el plan de asesinarlos. La alegría que produce en Clitemnestra esta noticia contrasta con la desesperanza de Elektra. A partir de esta noticia, Elektra deja de ser una protagonista pasiva que espera la llegada de Orestes como el instrumento de la venganza y se vuelve una heroína dispuesta a actuar. No estando Orestes, cree que es su deber vengar a su padre, y trata de persuadir a su hermana para llevar a cabo juntas ese plan. Ella no acepta y Elektra deberá actuar sola. La siguiente escena es el encuentro entre Elektra y Orestes, los dos hermanos. Es una de las escenas más célebres y conmovedores de toda la tragedia griega. La tensión de la escena se ve magnificada por la falsa noticia de la muerte de Orestes. El encuentro ya no será la concreción del deseo de Elektra largamente soñado, sino el milagroso retorno de la esperanza luego de la desilusión más desoladora. Existe cierta simetría en cuanto a la estructura del diálogo de esta escena respecto de la escena entre Elektra y Clitemnestra, ya que ambas están planteadas como una serie de preguntas y respuestas. En la escena siguiente comienza la venganza. La muerte de Clitemnestra ocurre fuera de escena, al igual que sucederá con la muerte de Egisto, tal como resulta habitual en la tragedia griega. Luego se produce la aparición de Egisto, que es retratado como una persona grotesca. Elektra lo invita con sarcasmo y cinismo a entrar en el palacio, donde luego será asesinado por Orestes. La escena final entre Elektra y Crisótemis es un momento de júbilo luego de concretada la venganza por la muerte de Agamenón. Crisótemis exhorta a su hermana a que se una a las festividades en el interior del palacio. Sin embargo, ella no entra al palacio para participar del festejo colectivo, sino que mantiene su condición marginal, y realiza su propio festejo a través de una danza salvaje y triunfal, que finaliza con su muerte. Elektra ha vivido solo para el momento de la venganza, y una vez que esta se ha concretado desaparece su única razón para vivir. Música La estructura armónica de Elektra sigue el camino de desintegración tonal iniciado por Wagner. Sin embargo, Elektra es también una ópera de contrastes, donde violentos climas disonantes conviven con escenas de intenso lirismo. La ópera se inicia con el tema de Agamenón, indicándonos que el asesinato del padre de Elektra, es el motivo que pone en movimiento la historia. Se trata de un tema de cuatro notas, que refleja el silabeo rítmico del nombre Agamenón. Este tema se escucha en fortísimo en la trompa y la trompeta al unísono, junto con todas las cuerdas. El bajo suena en los trombones y contrabajos. Cuando Elektra hace su aparición, entona este tema de cuatro notas con el nombre de su padre. Este tema aparecerá con distintas variaciones a lo largo de la ópera, por ejemplo cuando aparece Orestes, en boca de Elektra cuando Egisto pide ayuda al ser asesinado, y es el tema que cierra la ópera con la caída de Elektra luego de su danza frenética. La entrada de Elektra es precedida por un tema, que resulta de la elaboración motívica del denominado acorde de Elektra. En dicho acorde Strauss utiliza la politonalidad, es decir la superposición de dos acordes distintos. Este acorde está conformado por los acordes de Mi mayor y Do sostenido mayor, y crea un efecto disonante acorde con la naturaleza de la protagonista. En el monólogo de Elektra aparece un tema de naturaleza más lírica, que representa el amor paterno. La existencia de este profundo amor filial es el que va a provocar el deseo de venganza de Elektra ante el horrendo crimen de su padre. Este tema reaparece modificado en la escena del encuentro con su hermano. Strauss nos muestra musicalmente a los hermanos unidos en el amor hacia su padre, como contrapartida del deseo común de venganza. El monólogo de Elektra culmina en una danza de características grotescas y macabras. Esta danza es un anticipo de la escena final, basada en el mismo tema, en la que Elektra celebra la venganza de su padre. El contraste del carácter de Elektra y su hermana Crisótemis se ve subrayado musicalmente. Para acentuar el antagonismo entre ambos personajes, Strauss ha compuesto para Crisótemis una música lírica y emocional, a diferencia del estilo violento de la música de Elektra del comienzo. El uso en varios momentos del compás de ¾, le da a la música de Crisótemis un aire de vals, remarcando las características más convencionales y menos trágicas de este personaje. En la escena en que aparece Clitemnestra la música se vuelve completamente atonal, anticipando la nueva orientación de la música a partir de compositores como Arnold Schoenberg y Alban Berg. En el monólogo inicial de esta escena aparece un tema incisivo, un rápido arpegio en los vientos que representa la ostentación que hace la reina de sus joyas y amuletos, y la relación fetichista con ellos. El efecto metálico que produce este tema será utilizado nuevamente por Strauss años más tarde en el tema de la rosa de plata en su ópera “El caballero de la rosa”. Con la aparición de Orestes, Elektra lo interroga sobre su identidad, y tres solemnes acordes en Re menor, Si bemol mayor y Sol bemol mayor, no dejan dudas que se trata de una figura importante. La conmoción de Elektra al reconocer a su hermano se traduce en un acorde disonante fortísimo en toda la orquesta. Este acorde se hunde gradualmente en una profunda calma que acompaña la alegría de encontrarse frente a frente a su amado hermano. En la escena de Elektra y Egisto, la música de Strauss pinta un retrato caricaturesco y grotesco de Egisto. La ópera culmina con la danza de Elektra, basada en el mismo tema presentado al final de su monólogo inicial, celebrando la venganza por la muerte de su padre hasta su caída final.
Una escena como de infierno del Bosco con una ciudad en llamas, cadáveres por el suelo, y la heroína fulminada por la máscara del padre muerto, es el espectacular final de la Elektra, de Richard Strauss, que se representa en la Royal Opera House de Londres, hasta el 24 de noviembre.
Strauss y su libretista favorito, el poeta Hugo von Hofmannsthal, concibieron su Elektra en la Viena atormentada e histérica de Sigmund Freud, y el psicoanálisis deja una profunda huella en su particular versión del drama griego.
El director de escena y creador de los decorados, Charles Edwards, sitúa la acción en un espacio casi surrealista, de tonos grises, que combina elementos de la época antigua la pared de un templo con un friso griego con otros modernos: una caótica oficina con una puerta giratoria, un escritorio y una lámpara con la que Electra intentará a aterrorizar a su madre,Clitemnestra.
En la primera escena, el coro de la tragedia original de Sófocles es sustituido por un grupo de sirvientas, que inclinadas sobre el suelo intentan eliminar manchas de sangre mientas describen el extraño carácter de la heroína.
Esta, que aparece como un gato en la escena, recuerda obsesivamente el asesinato de su padre, Agamenón, y sólo piensa en vengarse matando con un hacha a la madre adúltera y al padrastro.
La música de Strauss, de un fuerte lirismo expresionista, deudor directo de Wagner, refleja maravillosamente las distintas personalidades de Electra y de su hermana, Chrysothemis, tan obsesionada por su propia virginidad como Electra lo está por el recuerdo de su padre.
Ambas son interpretadas por sopranos, que polarizan los instintos opuestos de la vida y la muerte, para seguir con el análisis freudiano.
En la atmósfera opresiva de ese extraño palacio vemos cómo la trágica heroína se transforma poco a poco hasta desatarse como un auténtica ménade, una de esas mujeres en estado salvaje dedicadas al culto de Dionisio.
Uno de los momentos culminantes de la obra es el del mutuo reconocimiento el famoso "anagnoresis" como lo llaman los griegos de los dos hermanos: Orestes, al que todos daban por muerto, y Electra, que verá en él el instrumento de su venganza.
La orgiástica danza final de Electra, una vez cumplido por su hermano el doble asesinato que ella tanto anhelaba, es de una fuerza musical y dramática extraordinaria.
Dotada de una voz a la vez clara y potente, la soprano británica Susan Bullock es una Electra de una gran intensidad, y lo mismo cabe decir de la segunda soprano, la alemana Anne Schwanewilms, que interpreta a Chrysothemis.
La mezzosoprano estadounidense Jane Henschel da a su personaje de Clitemnestra la profundidad psicológica que requiere mientras que el barítono danés Johan Reuter es uno de los mejores Orestes que uno recuerda.
En el foso, Mark Elder, titular de la orquesta Hallé, de Manchester, que dirige su primera Elektra, consigue combinar los efectos musicales más salvajes de la partitura de Strauss con pasajes del más acendrado lirismo.
Ya que estoy por completo metido en una etapa Strauss, Elektra es una de las operas que siempre habia dejado de lado, mas por flojera que por falta de interes.
Aqui, una de mis escenas favoritas: El monologo de Elektra, canta Gwyneth Jones (Elektra) en el festival de Orange.
A continuacion, el duo de Elektra y Chrysothemis. Birgit Nilsson (Elektra), Gwyneth Jones (Chrysothemis). Viena, 1982.
Elektra no es para nada una opera facil. Ni siquiera cuando fue estrenada tuvo un gran exito. Incluso muchos criticos de la epoca fueron ferreos detractores de la opera, y consideraban a Strauss un compositor con el talento perdido. Asi como estos, tambien existian entusiastas que adoraban la opera y vieron en esta un progreso en el arte, por su tinte trasgresor, y por evidenciar una gran influencia expresionista.
Definitivamente Elektra no es mi opera favorita de Strauss. Sin duda mi favorita es Salome, luego Ariadne auf Naxos.
En esta primera oportunidad, comparemos gustos en las operas de Strauss. Cuales nos gustan? por que nos gustan? Cuales son nuestros interpretes favoritos y cuales no queremos ver en determinados roles.
