"Cavalleria" y "Pagliacci" cierran temporada del Met

El tenor argentino Marcelo Álvarez destaca en los roles de Turiddu y Canio en esta nueva producción de David McVicar © Cory Weaver / Metropolitan Opera

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

La temporada 2014-2015 de transmisiones en vivo vía satélite desde The Metropolitan Opera a UVK Multicines Larcomar llega a su fin este sábado con la doble presentación de "Cavalleria rusticana" de Pietro Mascagni y "Pagliacci" de Ruggero Leoncavallo, el díptico mas famoso de la ópera.

En Pagliacci veremos un "vaudeville" © Cory Weaver / Metropolitan Opera

Ambas son óperas que por su corta duración y la similitud en su música y drama van muy bien juntas, y es tradicional verlas de esa manera. No siempre fue así, pero cabe decir que el Met es uno de los primeros teatros que las juntó allá por 1893, según dan cuenta los archivos del Met. Según las críticas de le época, esto funcionó muy bien, en parte por la similitud en nivel de drama, música inspirada y que ambas son excelentes representantes del estilo verista, muy de moda en su época de estreno.

Cavalleria y Pagliacci son una nueva producción dirigida por el escocés David McVicar (Il trovatore, Anna Bolena, Maria Stuarda, Giulio Cesare) con el tenor argentino Marcelo Álvarez protagonizando ambas óperas, las cuales requieren un tenor lírico spinto con toques de dramático. Los últimos tenores que se atrevieron a cantar ambos roles en el Met fueron Salvatore Licitra y Roberto Alagna. Jonas Kaufmann lo hizo recientemente en el Festival de Salzburgo.

Westbroek interpreta a la despechada Santuzza © Cory Weaver

Álvarez es acompañado en el reparto por la excelente soprano Eva-Maria Westbroek, a quien recientemente vimos en Andrea Chénier, junto a Kaufmann, interpretando el desgarrador rol de Santuzza; el barítono George Gagnidze hará ambos papeles de Alfio y Tonio, y la soprano Patricia Racette será Nedda. La orquesta del Met será dirigida por Fabio Luisi, su director principal.

© Cory Weaver

Ambas óperas tendrán una escenografía común, sin embargo en Cavalleria destaca la oscuridad que refleja el drama, así como una plataforma giratoria que le da un toque surrealista. En cambio en Pagliacci destaca el color y el uso del recurso teatral del "Vaudeville", sobretodo para ilustrar el segundo acto, en que vemos la representación de la compañía de payasos.

© Cory Weaver

Cavalleria y Pagliacci serán transmitidas en vivo desde el Met este sábado 25 de abril desde las 11:30 am y las podremos disfrutar también en diferido los días 27 y 29 a las 7:00 pm. Las entradas están a la venta en la boletería del cine.

Esta transmisión también llegará el sábado a la misma hora por Radio Filarmonía 102.7 fm, como parte del ciclo de transmisiones radiales desde el Met.

Vea aqui mas fotos de Cavalleria rusticana y Pagliacci

El Met en Vivo en HD 2015-2016

Kristine Opolais y Jonas Kaufmann en "Manon Lescaut" © Kristian Schuller/ Metropolitan Opera

La próxima temporada de transmisiones desde el Met promete ser mucho mas espectácular y tener títulos para todos los públicos, además que veremos debutar en el cine a muchos extraordinarios cantantes.

La temporada se inicia el 3 de octubre con Il Trovatore de Verdi, protagonizada por Anna Netrebko, Younghoon Lee, Dmitri Hvorostovsky y Dolora Zajick, dirigida por Marco Armiliato. Esta es la producción inspirada en Goya de David McVicar. la temporada continúa con nuevas producciones de Otello, Pescadores de Perlas, Lulu, Manon Lescaut, Roberto Devereux y Elektra. Así también veremos grandiosos revivals de otros clásicos como Tannhäuser, Turandot y Madama Butterfly. Los cantantes mas destacados que veremos esta temporada serán Eva-Maria Westbroek (Tannhäuser), Diana Damrau (Pescadores), Sonya Yoncheva (Otello), Jonas Kaufmann (Manon), Sondra Radvanovsky (Devereux), Kristine Opolais (Manon, Butterfly), Nina Stemme (Turandot, Elektra) y Elīna Garanča (Devereux), Marlis Petersen (Lulu) y Adrianne Pieczonka (Elektra).

"La cenerentola" cierra temporada de transmisiones Met Live in HD

Fotos: Ken Howard / The Metropolitan Opera

Este sábado se termina la temporada de transmisiones en vivo a cines 13-14 de The Metropolitan Opera con una joya de Rossini: La cenerentola.

"La cenerentola", también llamada "La bontá in trionfo", fue escrita por el genio del bel canto de la primera mitad del siglo 19, Gioacchino Rossini (famoso por "el barbero de Sevilla" y tantas otras obras) y estrenada en 1817. Es una de las mas famosas e inspiradas obras del autor, siendo de las favoritas en nuestros días, sin que esto signifique que sea fácil de interpretar. La compejidad de su partitura para músicos y cantantes la hacen un reto, ya que en esas bellísimas melodías se encuentra todo un juego de técnica y brillantez que cada cantante, principal o secundario, debe superar con perfección. Las melodías son claras, sencillas y muy pegajosas, y lo mas complejo de estas son los concertantes que juntan a 4, 5 y hasta 6 cantantes al unísono. Fuegos artificiales puros.

El reto principal recae en la mezzo protagonista, cenerentola, el tenor, Ramiro, y  el barítono, Don Magnífico.

Lo más divertido de esta obra inspirada en el cuento de hadas "La cenicienta" es que la historia es irónica y muy actual. en ella cenicienta vive con dos hermanastras y un padrastro en vez de Madrastra. El "hada madrina" es un mendigo que ve su bondad y se transforma para ayudarla. El príncipe se hace pasar por sirviente también para probar las virtudes de la protagonista, etc.

Post by Ópera Perú: Todo sobre la ópera y música clásica en el Perú.

En esta producción del Met encontramos un gran reparto encabezado por una de las mezzos del momento, la americana Joyce DiDonato, consagrada en los mejores teatros del mundo como una de las mas completas cantantes del momento. Ella cantará por primera vez este rol en el Met, el teatro en el que mas funcione canta. Junto a ella la acompañará el rey del bel canto, el peruano Juan Diego Flórez, quien debido a enfermedad tuvo que cancelar las tres primeras funciones, y este sábado canta la última, del último día de la temporada 13-14 del Met. Los acompañan los talentosos Alessandro Corbelli, Luca Pisaroni y Pietro Spagnoli, todos expertos en bel canto. la orquesta la dirige Fabio Luisi.

En los últimos días esta producción ha dado que hablar por varias razones. Primero por las excelentes críticas recibidas al tenor mexicano Javier Camarena, quien reemplazó a Flórez las tres primeras funciones. Camarena cantó hace poco en el Met "La Sonnambula" de manera espectacular y público y crítica lo elogiaron. En esta cenerentola pasó lo mismo, y Camarena en una de esas funciones hizo historia en el Met haciendo un bis de la famosa aria de Ramiro "Si, ritrovarla io giuro". Solo dos cantantes hicieron encores en los 130 años del Met. Luciano Pavarotti en "Tosca", y Juan Diego Flórez en "L´Elisir d´Amore". Camarena así se convertía en el tercero.

Pero no todo quedó ahí. Una vez que le llegó el turno a Flórez de subir a escena hizo exactamente lo mismo, un bis. No solo eso sino que en la segunda función del martes también lo hizo. Todo esto causa suspicacia, ya que, si somos sensatos, un bis no se da así nomás porque el público lo quiere, sino con previa coordinación.

El diario El País tiene una excelente crónica sobre este tema 

Lo que si ha llamado la atención es por qué Flórez ha "abusado" de este exceso de generosidad, sobretodo cuando la voz no esta en sus mejores días, como hace evidente en el siguiente video. Las razones exactas quizá no las sabremos inmediatamente, pero en este mundo de la lírica se cuecen muchas habas. Lo que si es cierto es que no todo ha sido flores para Flórez.

Post by Ópera Perú: Todo sobre la ópera y música clásica en el Perú.

Pese a tanta polémica por el rol de Ramiro, la protagonista de la obra es la mezzo, y una de primer orden. Esperemos mucha virtuosidad de la voz de Joyce DiDonato.

Post by Ópera Perú: Todo sobre la ópera y música clásica en el Perú.

"La Cenerentola" será transmitida en vivo este sábado 10 desde el mediodía en UVK Multicines Larcomar y será repétida cuatro veces en diferido, los días 12, 14, 19 y 24 de mayo en el mismo cine. También podrá ser escuchada en vivo por Radio Filarmonía 102.7 fm.

"Manon" en vivo desde el Met en HD en UVK Larcomar

Este sábado desde las 11 am veremos la opera "Manon" de Jules Massenet en vivo desde el Met en una nueva producción de Laurent Pelly protagonizada por Anna Netrebko, Piotr Beczala y Paulo Szot. Esta producción sera dirigida por el director principal del Met, Fabio Luisi.

También podremos escucharla vía Radio Filarmonía 102.7 fm a la misma hora, y también por su pagina web.

También podra verse en diferido los días domingo 8 a las 11 am, el miércoles 11 a las 7:30 pm en cines UVK de Larcomar y el día 23 de abril a las 7:30 pm en el UVK de Caminos del Inca en Surco.

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GALERÍA DE FOTOS - MANON

La historia y argumento los puedes encontrar aquí

MANON - JULES MASSENET

La segunda jornada de la Tetralogía, Siegfried, en transmisión directa desde el Metropolitan

Por Heriberto Ascher

para Opera Perú

Cinco horas y media de Wagner – con el cine lleno y la gente expectante. Un milagro que sólo la tecnología moderna puede deparar. Esta versión de El Anillo del Nibelungo está caracterizada por una puesta en escena espectacular del Robert Lepage, quien usa todos los medios como imágenes 3D, proyecciones, mecanismos gigantes controlados por computadoras, naturalmente con el objeto de atraer a un público joven. No sé si ello hace la ópera o el drama musical, como se llama ahora, más accesible, pero de todas maneras es atractivo, si es que no tergiversa la trama o va a contrapelo con la música, como sucede en muchas de las puestas en escena en Alemania. No es el caso aquí, donde la escena acompaña a la música en todo momento – se puede decir en forma sincronizada, en el real sentido de la palabra. Hay momentos trascendentales, hermosos como el sobrevuelo del pájaro en el bosque, y otros cercanos a lo involuntariamente cómico, como el dragón que parece salido de una película de Walt Disney. Otros en que la gigantesca escenografía aplasta un tanto la intimidad de la escena, como en el dúo final de Brünnhilde y Siegfried – el fuego virtual sigue hasta el final de la ópera, y la intimidad de la escena del encuentro se pierde.

Pero son pequeños detalles que no menguan la calidad de la presentación.

En cuanto a los cantantes, el Metropolitan ha tenido problemas con el protagonista. El primer tenor seleccionado para el papel, Ben Heppner, decidió en febrero retirarse de este proyecto y renunciar a interpretarlo en el futuro. Es que es uno de los roles más exigentes para tenor, que demanda esfuerzos sobrehumanos que pueden llegar a mellar la voz. El reemplazo elegido fue Gary Lehman, quien tuvo que retirarse por una infección viral. Se eligió entonces a un joven tenor texano, Jay Hunter Morris, quien acaba de cantar el rol de Siegfried en San Francisco. Tiene el porte, la agilidad y versatilidad perfectas para el rol – pero su voz no es lo que se espera de un tenor heroico. Donde más se aprecia este hecho es en el aria de 'Notung', cuando forja la espada que rompió Wotan en la jornada anterior, "La Walkyria". Y tiene un enorme defecto para quien domina el idioma alemán: no se le entiende una sola palabra, cuando justamente en Wagner texto y música están íntimamente ligados. Dicho todo esto, Hunter Morris ha creado un excelente Siegfried.

Deborah Voigt no me convenció. Su voz media no está totalmente controlada, aunque los agudos generalmente son excelentes, y a su interpretación escénica le faltó el fervor necesario. Es su primera interpretación del rol, y es probable que pueda irse integrando más en el transcurso de las próximas funciones.

Quizás el personaje mejor interpretado fue Gerhard Siegel, un Mime absolutamente excepcional, tanto vocal como en su interpretación escénica. No así Eric Owens. A pesar de su voz extraordinaria, sobreactuó definitivamente el rol de Alberich, transformándolo casi en un papel bufo. Hubiera sido un excelente Osmin del "Rapto en el Serallo", de Mozart.

El Wanderer de Bryn Terfel cubrió todas las expectativas. Un Wotan ya resignado, abatido y vencido en el tercer acto, y con grandes dotes vocales en su larga intervención con Alberich y luego con Siegfried. Un extraordinario cantante.

Y finalmente la Erda de Patricia Bardon, muy buena vocalmente. Pero según el texto Wotan la llama “anciana”, y definitivamente no lo representa.

También el director de orquesta tuvo que ser reemplazado. Debía haber dirigido James Levine, pero su enfermedad se lo impidió, y tomó las riendas el nuevo director musical del Metropolitan, Fabio Luisi, quien al mismo tiempo está dirigiendo "Don Giovanni". Imprime un ritmo ágil a la música, consiguiendo terminar 20 minutos antes de lo programado. Momentos líricos muy hermosos, como en la escena del bosque y plenamente wagnerianos con toda la fuerza necesaria. Excelente el desempeño de la orquesta.

Richard Wagner: "Siegfried"

Metropolitan Opera, New York. sábado 5 de noviembre

Director: Fabio Luisi

Siegfried: Jay Hunter Morris

Brünnhilde: Deborah Voigt

Wanderer: Bryn Terfel

Mime: Gerhard Siegel

Alberich: Eric Owens

Erda: Patricia Bardon

Pájaro del bosque: Mojca Erdmann

Producción: Robert Lepage
Director asociado: Neilson Vignola
Escenografía: Carl Fillion
Vestuario: François St-Aubin
Iluminación: Etienne Boucher
Video Arte: Pedro Pires

Heriberto Ascher fue Presidente de la Sociedad Filarmónica de Lima. Y es un gran conocedor de la obra wagneriana.

"Don Giovanni", una producción clásica con sofisticación moderna

Kwiecien y Pisaroni. Fotos: The Metropolitan Opera

Por Gonzalo Tello

Ópera Perú

Una satisfactoria producción de Don Giovanni es la que el director Michael Grandage presenta en el Met en esta temporada. Da gusto que el día de la transmisión en vivo haya sido el mismo que del aniversario del estreno de la ópera, hace 224 años. Hablamos de la obra más famosa del compositor austriaco, y de las más destacadas de su colaboración con Lorenzo da Ponte. La producción que Grandage concibe tiene un look fresco y visualmente atractivo. Una característica de contratar directores de otro rubros artísticos que debuten en opera es buscar la perspectiva fresca y encontrar nuevos rumbos de dirección. Pero por otro lado el riesgo es que estos directores presentes propuestas ya vistas y que fueron superadas hace mucho tiempo. Es el caso de esta produccion de Don Giovanni, la cual no muestra nuevas interpretaciones. Se basa en lo visual y en una correcta dirección de los personajes de acuerdo al libreto marcado. Escenografía y vestuarios de época, muy bien cuidados y elegantes, que le daban una imagen muy sofisticada a todo el cuadro.

Esta producción combina un reparto de grandes estrellas con el de debutantes. Es común y muy positivo siempre incluir voces nuevas que inicien su carrera en obras como esta. Originalmente el director artístico del Met, James Levine, iba a dirigir esta producción pero un problema con su espalda lo impidió. Levine es reconocido como un gran mozartiano y de darle gran espíritu a las obras que incluso ha grabado en audio y vídeos históricos. Fabio Luisi asume la dirección y la ejecución del clavecín, teniéndolo justo adelante para tocarlo mientras dirigía. Luisi maneja una orquesta sonora, dinámica y espirituosa, algo lejana del sonido barroco y elegante de la época misma de Mozart. Esta es una versión entregada al show.

El drama no solo quedó en Levine, Mariusz Kwiecien, el barítono polaco para el que se preparo esta produccion, tuvo un accidente ensayando y tuvo que ser operado, esto dejándolo fuera de combate y temiendo que no pudiera volver a esta produccion. Por suerte Peter Mattei pudo reemplazarlo. Luego de una estricta terapia, Kwiecien pudo estar listo para volver a escena antes de la función del sábado. Su Don Giovanni es extremadamente viril, energético, con gran despliegue escénico y voz robusta, y de una excelente experiencia escénica. Impresionante su interpretación sobretodo hacia el segundo acto, cuando se va transformando en un ser sucio, y durante su encuentro con el Comendador es impactante.

Frittoli y Kwiecien

Junto a Kwiecien, vimos a destacados cantantes como la soprano italiana Barbara Frittoli y el tenor mexicano Ramón Vargas. Ambos se robaron el show durante sus arias. Fritoli estuvo impecable, tanto vocalmente como en su interpretación de Donna Elvira. Si bien la voz de Vargas es algo grande para Don Ottavio, quien generalmente es interpretado por tenores ligeros, se robó literalmente el show con ovaciones del público durante sus dos momentos, las arias “dalla sua pace” e “il mio tesoro”. Su elegancia intepretativa fue sublime.

Vargas, Rebeka y Kocan

Luca Pisaroni es un bajo que ha crecido rápidamente y en pocos años ha logrado mucho. Su Leporello no es el típico personaje ridículo y bufonesco que muchos grandes cantantes han mostrado, el suyo es mucho más actual, maduro, con las ideas claras e incluso más maléfico que otros. Musicalmente impecable.

Las debutantes Marina Rebeka, como Donna Anna, y Mojca Erdmann, como Zerlina, estuvieron a la altura de la produccion y de sus colegas. Rebeka es una cantante joven con una bella voz que tiene cuerpo. Aun falta pulir su lado teatral e ir aprendiendo a imponer presencia, pero por lo demás fue una gran Donna Anna. Erdmann tiene la voz perfecta para Zerlina y me parece extraordinaria en ese repertorio. Recientemente lanzó un disco de arias de Mozart que valdría la pena explorar.

El bajo Joshua Bloom fue un correcto Masetto, que demostró excelentes dotes de actor. El intenso rol de Comendador recayó sobre el excelente bajo Stefan Kocan.

Kwiecien y Kocan

"Don Giovanni" se repite este lunes y miércoles en UVK Larcomar y el próximo lunes en UVK Caminos del Inca. La siguiente transmisión es solo en unos días. "Siegfried" de Richard Wagner, una obra diametralmente opuesta, pero que resulta bien maridada con esta. Ventajas de esta temporada.

"Tosca" este sábado por Radio Filarmonía

Jonas Kaufmann y Patricia Racette en "Tosca", en vivo desde el Met

No te olvides de sintonizar en Lima este sábado a las 12m. Radio Filarmonía 102.7 fm, ya que transmitirán en vivo desde el Metropolitan Opera de Nueva York "Tosca" de Giacomo Puccini con tres voces excepcionales: Patricia Racette en el rol principal, junto a Jonas Kaufmann como Cavaradossi y Bryn Terfel como Scarpia. Dirige la orquesta el maestro Fabio Luisi. Tambien se puede escuchar la transmisión en todo el mundo a través de su pagina web Filarmonia.org

Escucha hoy en vivo "Elektra" desde el Met

Hoy a partir de las 8 pm (hora de Lima y Nueva York) podremoes escuchar en vivo y gratis por internet el estreno esta temporada de la opera "Elektra" de Richard Strauss.

Elektra es una de las obras de la primera etapa del compositor alemán, y es una de las mas crudas, densas y poderosas que escribió. Basada en la tragedia griega.

Susan Bullock encarnara a la protagonista, acompanada por Deborah Voigt en el rol de Chrysothemis. Conduce Fabio Luisi

para escuchar en vivo a partir de las 8 pm, clikee aqui.

Romeo y Julieta hacen coloraturas en "I Capuleti e I Montecchi"

Vincenzo Bellini dio el tiro de gracia con una historia sin pierde. "Romeo y Julieta" fue motivo para esta gran opera que considero mi favorita de este compositor. "I Capuleti e I Montecchi". Aqui escucharemos una version del 2008 con Anna Netrebko y Elīna Garanča, ambas en excelente forma, de una version en concierto del Konzerthaus de Viena, dirigidas por Fabio Luisi. Actualmente preparan los ensayos de su presentacion en Covent Garden, en la produccion de Pier Luigi Pizzi, y dirigidas por Massimo Gasparon en este revival. Tambien acaban de lanzar un CD de la opera.

Vincenzo Bellini

I CAPULETI E I MONTECCHI

Acto 1

Acto 2

Giulietta: Anna Netrebko
Romeo: Elīna Garanča
Tebaldo: Joseph Calleja
Capellio: Tiziano Bracci
Lorenzo: Robert Gleadow

Wiener Singakademie
Wiener Symphoniker
Fabio Luisi
Konzerthaus, Viena 2008.