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24 octubre 2014

La señora Penderecki

Esposos Penderecki en portada del libro escrito por el compositor

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)
En estos días hemos hablado mucho sobre la importante e histórica visita que el compositor Krzysztof Penderecki esta realizando a Lima, para dirigir a la OSN y al Coro Nacional en un histórico concierto este viernes.
Sin embargo es importante destacar que el no está solo en nuestro país, ya que llegó acompañado de su esposa, Elżbieta Penderecki. Ella no solamente maneja la agenda artística de sus esposo, sino que además, hace varias décadas, dejó de lado su trabajo como física para dedicarse a la dirección artística de varios festivales fundados junto al maestro alrededor del mundo, y ha sido una incansable promotora de las artes en su país y en todo el planeta.
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Elżbieta maneja la carrera de Krzysztof Penderecki desde 1965. En 1990 implementó la primera firma de manejo de artistas en Varsovia "Heritage Promotion of Music and Art". Ambos esposos organizaron la fundación del Festival Pau Casals en Puerto Rico, del cual Krzysztof fue director durante 10 años entre 1992 y 2002. En 1997 inició una serie de conciertos llamados "Concerts of the Great Masters - Elżbieta Penderecki Presents”, estos conciertos durante años contaron con la participación de enormes artistas como Mstislav Rostropovich, Jessye Norman, Simon Estes, Barbara Hendricks, Stanislav Bunin, Martha Argerich, Krystian Zimerman, Olga Borodina, Maxim Vengerov, Shlomo Mintz, Heinrich Schiff y Julian Rachlin, en Varsovia. Fue la directora de la comisión encargada de "Cracovia, Ciudad de la Cultura 2000", en la cual llevaron a esa ciudad polaca artistas como Kurt Masur y la Filarmónica de Nueva York, la Norddeutsche Rundfunk con Christoph Eschenbach y la Concentus Musicus con Nikolaus Harnoncourt, entre otras orquestas.
En 1988 se convirtió en la directora artística del Festival Krzysztof Penderecki de Cracovia, que se realiza cada año con el patrocinio del compositor. En 1996 recibio la Gran Cruz de la Orden al Mérito de la República de Polonia, también el premio "Pro musica viva", como reconocimiento a su trabajo musical a nivel internacional. Fue invitada a participar en la campaña oficial de Polonia para entrar en la Unión Europea en la misma década. En 1999 recibió la Medalla de Honor por extraordinarios servicios a la Ciudad de Cracovia y en 2001 instauró el Festival “Masters of the Piano - Great Talents” en esa ciudad, llevando a grandes talentos de ese instrumento.
Desde 1997 organiza el Festival de Pascua Ludwig van Beethoven en Cracovia, llevando artistas de la talla de Anne-Sophie Mutter, con la Penderecki Festival Orchestra, dirigida por Krzysztof Penderecki; Juozas Domarkas, Thomas Sanderling, Aldo Ceccato, Leopold Hager, Christoph Eschenbach, John Neal Axelrod, Rudolf Buchbinder, Boris Pergamenschikow, Arto Noras, Barry Douglas, Yuri Bashmet, Shlomo Mintz, Boris Carmeli, Elena Zaremba, Matthias Hölle, Renate Behle, el Chor der Bamberger Symphoniker y La Stagione Frankfurt, la Deutsche Kammerorchester Berlin, la Polish Radio National Symphony Orchestra, la Sinfonietta Cracovia y el Tokyo String Quartet, entre muchos otros.
Elżbieta Penderecki ha sido considerada una de las 50 mujeres mas influyentes en Polonia. Ha recibido en el Crackfilm Festival de Cracovia el premio "Titan of Titans" por sus servicios en la promoción de Cracovia hacia el mundo. En 2002 recibió el Premio de la Cultura Europea por la KulturForum Europa, como "Embajadora de Polonia en abrir Europa hacia el Este". En 2003 recibió la Cruz Dorada al Mérito de la República de Austria, y también fue galardonada con la Medalla de Oro de Cracovia por su mérito organizando uno de los mayores eventos culturales de Polonia, el Beethoven Easter Festival.
Desde ese mismo año 2003, fue nombrada Presidenta de la nueva Asociación Ludwig Van Beethoven, que empezó a realizarse en Varsovia.
Ha sido condecorada por los gobiernos de Italia, Lituania, Venezuela y Mainz, en Alemania. Ha recibido premios en la Universidad de Yale y es consultora del Festival de Artes en Abu Dhabi y de la Competencia Internacional Aram Kachaturian.
Su ilustre carrera, además de una gran sencillez y ser muy asequible en todo momento, retratan la gran imagen que ella y su esposo proyectan.
En el siguiente video en inglés, nos comenta sobre su trabajo como directora de Festivales y cómo maneja sus diferentes labores alrededor del mundo. Ella como directora, consultora y entusiasta promotora y embajadora de las artes de su país.

19 julio 2012

Plácido Domingo ya está en Lima para concierto en el Gran Teatro Nacional

Fotos: Operaperu.com
Por Gonzalo Tello
Operaperu.com

Este miércoles hacia las 5 de la tarde llegó a Lima procedente de Santiago el tenor español Plácido Domingo. Una nueva visita luego de su concierto en el Jockey Club en el 2009. En esa oportunidad Domingo se reunió con el presidente García en Palacio de Gobierno y revisó los planos del proyecto del nuevo Gran Teatro Nacional (GTN) que se tenia en mente construir en el vértice del entonces Museo de la Nación (hoy Ministerio de Cultura), proyecto que como dijo en su momento, lo tuvo entusiasmado. Hoy en 2012 el tenor pisó por primera vez este Teatro terminado y este viernes dará un concierto allí con la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Eugene Kohn (quien recientemente dirigió con gran éxito la ópera "Don Carlo" en el Teatro Municipal de Lima) y estará también acompañado por la soprano Ana María Martínez, quien también estuvo en Lima en 2009.

Domingo llega a Lima luego de pasar 10 días en Santiago presentándose después de mas de 40 años en ese país en la producción de la ópera "Il Postino" de Daniel Catán, la cual se presentaba con gran elenco en el Teatro Municipal de Santiago. Domingo realizó múltiples actividades en esa ciudad terminando este martes con un concierto para 10 mil personas en el que deleitó  a los presentes en dos horas y media con su repertorio habitual, a pesar de estar algo enfermo y no poder cantar todo el programa.

Ni bien llegó a Lima se fue raudo a su hotel a cambiarse y descansar, para luego correr al Gran Teatro Nacional donde la prensa lo esperaba para hacerle las preguntas de rigor. Llegó algo tarde acompañado por Ingrid Yrivarren, directora de "Viva en el Mundo", organización que invitó a Domingo a cantar en nuestra ciudad, y del ministro de cultura, Luis Peirano.

A pesar de su edad y de tener una agenda apretadísima siempre, Domingo mantiene un buen ritmo, un gran espíritu y sencillez. Luego de conversar animadamente con la prensa del país, comenzó el ensayo con la OSN en el mismo escenario del GTN, en la que interpretará un repertorio muy variado, que incluye temas con Mariachi y canciones peruanas, aparte del acostumbrado repertorio de ópera, zarzuela, y canciones.


Domingo con Ingrid Yrivarren y el ministro de cultura Luis Peirano (Operaperu.com)
Domingo también recordó sus anteriores visitas a nuestra ciudad como cantante profesional, una en los años setenta (vino con Beverly Sills a cantar el "Elijah" de Mendelssohn) y la de 1994 en que dió un concierto en el Círculo Militar de Jesús María con la entonces ascendente soprano rumana Angela Gheorghiu. Debemos saber que cuando era chico el visito Lima muchas veces acompañando a sus padres Plácido Domingo y Pepita Embil en las temporadas de zarzuela que su compañía ofrecía en el Teatro Segura, en los sesenta.

Le pregunté qué le recomendaría, según su experiencia, a este recién creado Ministerio de Cultura del Perú, para manejar este Gran Teatro de la mejor manera en pro del desarrollo de la cultura. Respondió que había que tener mucha creatividad, ser inclusivos, y ofrecer todo tipo de espectáculos para todos los públicos. Aquí sus comentarios en vídeo:


¿Operalia en Perú? ¿Por que no?

Otro detalle interesante que le pregunté fue si podría traer su concurso Operalia al Perú. "¿Por que no? seria algo muy hermoso. Sobretodo por la tradición de las voces de tenor de Perú que han sido de una belleza extraordinaria...Operalia es un concurso que viaja...tengo que estar de acuerdo con Rolex, los patrocinadores, en que sea un lugar interesante para ellos y estoy seguro que Lima lo es"


Domingo descansará en Lima este jueves y viernes antes de su concierto. Luego de este asistirá a una cela de gala para invitados en el Ministerio de Cultura y muy temprano el día sábado tomará un vuelo que lo llevará a Londres donde cantará el día 25 con los ganadores de Operalia 2012 en un concierto en el Royal Opera House. Una agenda apretada para el tenor mas grande y legendario de toda la historia que se niega a descansar, y seguirá a este ritmo hasta el final.


A continuación el vídeo editado por lamula.pe para el programa "Ventana Cooltural"


06 junio 2012

Músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú reclaman sueldos decentes, ante la indiferencia de la prensa nacional



(PL) La Orquesta Sinfónica Nacional de Perú ofreció hoy una presentación muy especial, en la que tocó el Himno Nacional a modo de protesta durante un paro de los trabajadores del Ministerio de Cultura.

  Los músicos hicieron literalmente escuchar el reclamo de los huelguistas en el frontis de ese organismo, junto a antropólogos, artistas plásticos y otros trabajadores que reclaman mejores sueldos.

Los integrantes de la sinfónica no tienen un aumento de sus esmirriados sueldos desde hace más de 20 años, según afirman, y el personal del ministerio de Cultura es el que recibe salarios más bajos en la administración pública.


Fotos: Facebook

El ministro de Cultura, el escritor y director de teatro Luis Peirano, comentó que no es nada grato tener una manifestación de protesta en las puertas de la cartera y dijo que las demandas de los empleados deben ser atendidas.

Nota redactada por Prensa Latina de Cuba (Increíble que los medios nacionales no hagan cobertura de este tema!!!)

24 junio 2010

El ministerio de cultura en Perú será ratificado en 7 días


APROBADO

(El Comercio) El pleno de Congreso aprobó este miércoles por mayoría (65 votos a favor, 6 en contra y 16 abstenciones) el proyecto de ley que dispone la creación, funciones y organización del ministerio de cultura.

Los legisladores votaron por un texto consensuado luego de un cuarto intermedio. Sin embargo, durante la consulta para la exoneración de la segunda votación, esta no se logró al alcanzar 40 votos a favor y 48 en contra.

El presidente del Congreso, Luis Alva Castro, señaló que el Parlamento tiene un plazo de siete días para realizar la segunda votación.

MECENAZGO CULTURAL
Entre las disposiciones complementarias finales aparece la donación a favor de proyectos especiales, conocido como mecenazgo cultural. La propuesta fue promovida por Luciana León (PAP), quien dijo que la iniciativa llegó hasta el pleno luego de consensuar con las autoridades del Ministerio de Economía y la Sunat.

“El mecenazgo permitirá que el ministerio tenga una real política de acción, producción y realización de actividades culturales (danza, cine, música, etc.), de construcción y renovación de infraestructura de nuestro patrimonio cultural. Es un sistema de financiamiento o un principio de colaboración”, comentó León.

“Con la aprobación de esta ley, si bien los artistas resultan entre los más beneficiados, creo que al final gana el país porque necesitamos reforzar nuestra identidad nacional, somos una nación megadiversa y a través del ministerio de cultura vamos a poder unificar todos los proyectos culturales”, puntualizó la congresista aprista.



(RPP) El Pleno del Congreso aprobó, en primera votación, el proyecto de ley que propone la creación del Ministerio de Cultura, luego de un cuarto intermedio que sirvió para elaborar un texto consensuado.

La iniciativa alcanzó los 65 votos a favor, seis en contra y 16 abstenciones, informó el Poder Legislativo.

Sin embargo, una nueva consulta a los legisladores registró 40 votos a favor y 48 en contra, lo que no permitió exonerar al proyecto de la segunda votación.

Ante esta situación el Parlamento tiene un plazo de siete días para su ratificación.

La norma define su naturaleza jurídica y áreas programáticas de acción del futuro ministerio, regula las competencias exclusivas y compartidas con los gobiernos regionales y locales, además de establecer su propia estructura orgánica básica.

Señala que el Ministerio de Cultura es un organismo del Poder Ejecutivo con personería jurídica de derecho público y constituye pliego presupuestal del Estado.

Como máximo organismo rector en materia de cultura, gozará de una serie de competencias exclusivas como la formulación, planeación, dirección, coordinación, ejecución, supervisión, evaluación y fiscalización de las políticas nacionales del Estado en materia de cultura, aplicable en todos los niveles de gobierno.

Formulará planes, programas y proyectos nacionales en el ámbito de su sector para la promoción, defensa, protección, difusión y puesta en valor de las manifestaciones culturales.

Asimismo, tiene como competencia implementar y administrar el sistema de registro nacional de bienes de patrimonio cultural, creadores, productores de arte, y de especialidades afines, entre otros.

Ejercerá acciones compartidas con gobiernos regionales y/o locales en materia de patrimonio cultural, creación y gestión cultural e industrias culturales.

Dentro de las funciones exclusivas y compartidas que se le asigna respecto de otros niveles de gobierno, está el de coordinar la implementación de la política nacional de su competencia con los demás sectores, los gobiernos regionales y los gobiernos locales.

Mediante esta ley se crea también la estructura orgánica básica del Ministerio de Cultura que está conformada por el ministro, el viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, el viceministro de Interculturalidad y el secretario general.

La alta dirección del Ministerio de Cultura cuenta con un gabinete de asesoramiento especializado y con un órgano de control institucional, un órgano de administración interna y un órgano de línea.

Los organismos adscritos al nuevo ministerio son la Biblioteca Nacional del Perú, el Instituto de Radio y Televisión Peruana, Academia Mayor de la Lengua Quechua, el Archivo General de la Nación y el INDEPA.

14 noviembre 2009

Juan Diego Flórez: "Me da gusto volver a mis raices pop" Entrevista Exclusiva

Foto: Operaperu.com

Por Gonzalo Tello
Operaperu.com


En exclusiva para Operaperu.com, Juan Diego hizo un alto en los ensayos de su concierto de este sábado 14 para contarme el por qué le gusta hacer estos conciertos crossover, y también me adelanto sus proyectos en ópera, entre ellos sus futuros debuts. También hablamos del estado de su voz en el futuro y los roles que le gustaría hacer.

07 octubre 2009

Nueva temporada HD augura éxitos en Lima

Por Gonzalo Tello
Operaperu.com

El "dúo dinámico" de la cultura actualmente, Martha Mifflin y Mónica Ubillús, la primera directora de Radio Filarmonía, y la segunda gerente general de UVK Multicines, unen esfuerzos nuevamente para traer la temporada 2009-2010 de transmisiones en vivo en HD desde el Met al Perú. Cada una conversó conmigo y me contó aspectos poco difundidos y conocidos de esta experiencia.



08 septiembre 2009

Orden El Sol del Perú para Plácido Domingo

(Andina).- El presidente de la República, Alan García, recibió esta tarde en Palacio de Gobierno al tenor español Plácido Domingo, a quien consideró uno de los artistas más importantes y consagrados de la lírica mundial. La reunión se inició a las 5 p.m., cuando Plácido Domingo llegó a la sede del Ejecutivo, siendo recibido por el secretario general del despacho presidencial, Luis Nava. Tras la reunión, el mandatario destacó que el Perú se siente honrado con la presencia del gran tenor y dijo que la presentación que realizará mañana será un hecho de elevación espiritual. “Es un artista que tiene un repertorio de 130 óperas, es un récord jamás superado”, subrayó el Presidente.

En reconocimiento a su destacada trayectoria y a su calidad interpretativa, García Pérez anunció que el ilustre visitante será condecorado mañana por el canciller de la República, José García Belaunde, con la Orden El Sol del Perú.

ALAN GARCIA: “Es un artista que tiene un repertorio de 130 óperas, es un récord jamás superado” (??)

También señaló que de terminarse la construcción del Gran Teatro de Lima durante su gobierno, Plácido Domingo será el primer invitado, hecho que fue aceptado por el tenor. Por su parte, Plácido Domingo calificó de “modernísimo” el proyecto del Gran Teatro de Lima, que se levantará en el distrito de San Borja, y que por su tecnología lo situará al nivel del teatro Real de Madrid, en España. Señaló que por la tecnología a emplearse, también estará a la altura del moderno teatro de Oslo, inaugurado recientemente; y de los que se construyen en China.

Asimismo, dijo que se podrán montar diversos espectáculos como ballet, zarzuela, teatro. Refirió que Lima merece una construcción como del Gran Teatro de Lima, porque ya es una metrópoli de casi nueve millones de habitantes. “Ha sido una alegría inmensa que Lima haya crecido de manera tan importante”, subrayó el artista español, quien visita el país por tercera vez.


- Segunda vez que Alan habla del supuesto proyecto del Gran Teatro de Lima. Le creemos??

Un ilustre huésped en Lima


EL RECONOCIDO TENOR ESPAÑOL CONVERSÓ CON EL COMERCIO SOBRE SU TRAYECTORIA. POR LA MAÑANA FUE CONDECORADO POR EL ALCALDE DE LIMA CON LA ORDEN AL MÉRITO EN EL GRADO DE GRAN CRUZ, LUEGO VISITÓ LOS TEATROS SEGURA Y MUNICIPAL.

Por: Alberto Revoredo

El Comercio

¿Cómo siente que ha evolucionado su voz en medio siglo de trayectoria? El repertorio, con los diferentes estilos, va cambiando con los años. Empecé en la carrera de una manera más lírica, después fui tenor lírico spinto y dramático. He hecho también partes de tenor wagneriano, pero lo importante es que el tenor mantenga el timbre fresco. Eso es lo importante, sonar a tenor, que cuando abras la boca la gente pueda decir ese sonido es de tenor. Ya no importa si el repertorio es más ligero o más dramático, pero que la gente identifique que es un sonido de tenor.

¿Cómo trabaja las interpretaciones? El maestro Eugene Kohn me comentaba que se queda con su interpretación de Otelo por ejemplo… Para interpretar a un personaje de esa envergadura, de esa dificultad, tienes que conocer mucho la historia, estudiar las características del personaje. Es importante saber o imaginarte cómo sería él físicamente, cómo reaccionaba en ciertos momentos de rabia, cómo eran sus momentos románticos, cómo caminaba, según la ropa que llevaba y todo. Lógicamente, examinas también la partitura y examinas lo que Verdi, en el caso de Otelo, te ha pedido; en que hay pasajes muy líricos, pasajes muy dramáticos, de gran poder, o pasajes en que apenas se requiere un hilo de voz con un sentimiento muy especial.

El año pasado hizo ópera barroca por primera vez. ¿Qué otras cosas que no hizo le gustaría hacer? Primero Simón Boccanegra. Después tengo una ópera de estreno mundial, que vamos a hacer en Los Ángeles y que se llama “Il Postino”, basada en la película; en que voy a interpretar la parte de Pablo Neruda. Algunas cosas más haré, pero lo que yo quiero es hacer bien lo que haga. Eso es lo más importante.

Usted ha dicho que no va a dejar el canto, sino que el canto en algún momento lo va a dejar a usted. ¿Con qué ópera le gustaría retirarse? No lo sé. El día que sienta que ya está, saldré y le diré al público: “Señores, esta fue mi última función”. No quiero preparar despedidas ni nada.

¿Reinaguraría el Teatro Municipal de Lima si se lo pidieran? Lógicamente, ya que allí fue donde debuté hace 45 años. Me encantaría.

En el recorrido diurno que hizo por Lima lo vimos besar la foto de su madre en el teatro Segura… Sí, sentí una gran emoción. Mi padre y mi madre tenían un contacto con el público de Lima muy grande. Había muchos españoles, también, sobre todo del País Vasco, de donde era mi madre. Tenían muchas amistades.

¿Cómo sería un plácido domingo para usted? Mis plácidos domingos, cuando crecía en México, consistían en irme en la mañana al fútbol, por la tarde a los toros, y por la noche a la zarzuela, a ver a mis padres. Ese seguiría siendo un buen plácido domingo. Hoy en día, cuando tengo un domingo libre, me gusta pasarlo con toda la familia.

Plácido lo dice, háganle caso

Domingo hizo un comentario bien honesto y acertado, sobre la realidad de la lírica en tema de voces y demas. Esto lo posteo y lo resalto, básicamente para los periodistas, que todo lo confunden y lo reinventan.

“JUAN DIEGO NO ES EL SUCESOR DE PAVAROTTI”

Plácido Domingo reiteró el domingo en el aeropuerto internacional de Lima que Juan Diego Flórez no es el sucesor del fallecido Luciano Pavarotti y enfatizó que “el que dice eso no conoce, no sabe nada, no hay sucesor de Pavarotti. Pavarotti ha sido Pavarotti”.

“Juan Diego es un fenómeno local, una maravilla con unos agudos extraordinarios. El que habla no sabe nada de lo que está hablando, son dos voces diferentes distintas”, añadió.

06 septiembre 2009

Laura Sabatel: "Me llevo a Lima en mi corazón"

Por Gonzalo Tello
Operaperu.com


La soprano granadina Laura Sabatel recibió la invitación de Romanza para cantar Adina en su "Elixir de Amor", después de que la vieran en un vídeo cantando el aria de Pamina, de "La Flauta Mágica". Ella habia ganado el Premio Jacinto Guerrero, con lo cual la Fundación le daba la oportunidad de participar de una producción en Lima con los pagos cubiertos.

Para Laura, quien personalmente es muy simpática de trato, y profesionalmente es muy exigente consigo misma cuando no consigue lo que quiere, la invitacion significo un reto, pues era su primer rol belcantista.

Laura se dio el tiempo de conversar conmigo y contarme sus experiencias en el país, así como diferentes temas y proyectos.



19 abril 2009

Ópera Perú se asocia con PRO ÓPERA

Desde ahora, Ópera Perú, o 'Maldito Candelabro' estará asociado a ProÓpera, una revista y portal mexicano dedicado a difundir la Ópera de nuestro continente. A través de una red de periodistas, críticos y medios escritos y de Internet, podremos conocer de primera mano las producciones que se hacen en latinoamérica, así como en el resto del mundo.

10 abril 2009

Ildar Abdrazakov: “Mi familia desciende de Gengis Khan, y Atila y yo somos paisanos” (UPDATED: English translation available)


Por Gonzalo Tello

(operaperu.com)

El bajo ruso, primera figura mundial, Ildar Abdrazakov, se dio un tiempo para contarme su tan real estirpe y algunos datos sobre su próximo debut en escena con “Attila”, la ópera de Giuseppe Verdi.

Ildar, de 33 años y casado con la gran mezzosoprano Olga Borodina, conquistó relativamente rápido los grandes teatros del mundo. Siendo apoyado por nuestro Ernesto Palacio, quien es también su agente, ganó el concurso Maria Callas allá por el año 2000, y ya en 2001 debutaba en la Scala de Milán con “La Sonnambula” de Bellini. El gran director Riccardo Muti desde ese momento lo adoptó y lo pedía para cuantas producciones se dieran. Ildar junto a Muti han presentado diversas obras, entre las que destacan el Réquiem de Verdi, y muy especialmente “Moise et Pharaon” de Rossini, opera que gracias a Muti, ha hecho de Ildar el referente. Ha cantado este rol en la apertura de La Scala en 2004, y lo volverá a hacer este verano en Salzburgo.

Lima fue una de las ciudades que vio nacer y crecer a este cantante. Ildar vino al poco tiempo de haber ganado el concurso ‘Maria Callas’ a Lima, para cantar el rol de Azzur en “Semiramide” de Rossini, en una versión en concierto que se hizo en el Auditorio Santa Ursula, junto a primeras figuras como Juan Diego Flórez, Daniella Barcellona y Ermonela Jaho, todos dirigidos por el joven Riccardo Frizza.

¿Como te sientes en Perú?

Me gusta mucho, y cuando vengo lo hago con emoción. La primera vez que vine hice buena sintonía con el coro, orquesta y compañeros. Me gusta mucho también porque la gente es muy abierta, muy sencilla y nada orgullosa. La primera vez que vine cante en una parte, ahora lo hago en otra, así que habrá una diferencia. Hasta ahora el trabajo en los ensayos va muy bien.

¿Como conociste a Ernesto Palacio, y empezaron este proyecto juntos?

Nos conocimos en Italia hace 9 años, para lecciones de canto. Me dio consejos para participar en el concurso Maria Callas. Empezamos a trabajar juntos y nos volvimos buenos amigos. Me ha ayudado mucho con la voz, sobretodo al inicio.

¿Cual es la peor cosa de trabajar en ópera?

Lo negativo es estar siempre en gira y no puedo estar mucho tiempo con mi familia. Vivimos en San Petersburgo, y con mi esposa Olga nos cruzamos o cantamos juntos, pero los niños están sin nosotros, y en la escuela. Siempre tratamos de volver a casa cuando terminamos de trabajar en cada ciudad, en lo posible.

¿Que te gusta más, los personajes cómicos como los de Rossini, o los dramáticos como los Mephistopheles?

No hay diferencia, todos me gustan. No puedo decir que me gusta mas uno que el otro, no. Soy una persona que puede jugar con los personajes.

¿Mantienes una sola aproximación de tus personajes o los vas cambiando?

Al inicio se tiene una idea, pero luego los personajes van creciendo y se encuentran cosas nuevas. Por ejemplo, puedo decir que he hecho 150 veces ‘Figaro’ de ‘Le Nozze’, y la primera vez fue de una forma, y la ultima muy diferente, siempre siendo el mismo personaje, pero cambiando.

Ahora te has vuelto “malo” porque harás Mephistopheles en “La Damnation de Faust” muchas veces este año. ¿Es por tema de contratos, o tú lo buscaste?

No, es porque así se dio, y al cantaré mucho con mi esposa Olga. Vi la producción de Nueva York y me gusta mucho, es muy difícil pero muy bella. Ya vendrá pronto. La Damnation fue escrita para mi voz

Que te atrae personalmente del personaje de Atila?

Me atrae mucho porque es un verdadero hombre bárbaro, y porque nació cerca de donde yo nací, así que puedo entender un poco su carácter. Además, yo vengo de la familia de Gengis Khan, así que tengo sangre guerrera.

¿En que se diferencia de otros papeles que has hecho, como los Mephistopheles?

Este es un guerrero, tiene la esencia guerrera adentro, y musicalmente la parte escrita es fuerte.

¿Ya has cantado Atila en concierto antes, al hacerla por primera vez en escena, notaremos alguna diferencia en la interpretación?

No, porque cuando la hice en forma de concierto, yo ya pensaba como era el personaje, y eso me ayudaba mucho

Riccardo Muti tiene gran predilección por tu voz. En el tema de ‘Attila’, ¿como te sientes con esto? Ya que Muti es el que lanzó a Samuel Ramey, y ha apoyado a grandes voces del siglo XX, referentes del personaje.

Yo todavía no he reparado en qué está sucediendo. Pienso que sucede, pero no conmigo. Lo veo como algo distante, porque no me he puesto a pensarlo realmente. Es cierto que estoy muy contento aunque no había pensado que iba a trabajar en La Scala o el Metropolitan, y menos con el maestro Muti. Pero se da que nos llevamos como padre e hijo, el me dice “tu eres para mi como mi hijo”

¿Tienes referentes de otros cantantes para formar tu personaje de Atila?

Yo no puedo copiar a otros cantantes. Yo voy a encontrar lo mío en ciertos parámetros, sin irme por muchos lados.

¿Qué crees que va a destacar más de esta producción de ‘Attila’?

La música es muy bella, los cantantes son de lo mejor, el coro y la orquesta son muy buenos, la escenografia es buena, los vestuarios son bellísimos. Todo eso junto es muy interesante. Yo creo que el público estará complacido de ver esta ópera

¿Cuáles son los roles del futuro?

Si, quiero hacer el Felipe II de Don Carlo, pero en 4 o 5 años. Hare también “I Vespri Siciliani”.

¿Esos son Verdi más grandes no? ¿Cuál es la diferencia entre Oberto o Attila, y estos?

Oberto y Attila son estas óperas escritas por el joven Verdi, las otras son para voces más pensadas, como ‘Don Carlo’, ‘Falstaff’, ‘Simon Boccanegra’. El Felipe II es una parte muy cantable, aunque tiene momentos fuertes

¿Cual es tu ópera favorita?

Por el momento, “Don Giovanni”. Canto el Leporello hace diez años, y Don Giovanni desde 2007, que la debuté en Washington.




Ildar Abdrazakov: “My family comes from Gengis Khan, and Attila and I are countrymen”

By Gonzalo Tello
Operaperu.com


Russian bass, big star Ildar Abdrazakov took some time to tell me about his royal heritage and some info about his upcoming stage debut in “Attila” Giuseppe Verdi’s opera.

Ildar, 33 year-old, and married with the mezzo-soprano superstar Olga Borodina, conquered relatively fast the top theaters of the world. Being supported by our Peruvian tenor Ernesto Palacio, who is his agent as well, he won the Maria Callas competition in 2000, and in 2001 was making his debut at La Scala de Milan in “La Sonnambula”. Great opera conductor Riccardo Muti, since that time, adopted him and required him for many productions. Ildar, along with Muti, have performed many works, being the most important Verdi’s Requiem, and specially Rossini’s “Moise et Pharaon”. Opera that, thanks to Muti, made Ildar the referential performer.

Lima is one of the cities that saw this artist grow up as a singer. Ildar came some time after winning the Maria Callas competition to Lima to sing the role of Azzur in the concert version of Rossini’s “Semiramide” along with first rate artists like Juan Diego Florez, Daniella Barcellona and Ermonela Jaho, all conducted by the young Riccardo Frizza.

How do you feel in Peru?

I like it very much, and when I come here, I feel emotional. The first time I came I made good sintony with the chorus, orchestra and partners. I like it too because everybody is very open, simple and not proud. The first time I sang in one place, now I sing in another place, so there will be a difference. So far the rehearsals are going very good.

How did you meet Ernesto Palacio, and started this adventure?

We met in Italy nine years ago, for singing lessons. He gave me advice to compete in the Maria Callas competition. We started working together and we became very good friends. He helped me a lot with my voice, specially at the beginning.

What’s the worst aspect of working in opera?

The negative part is being always travelling, so I can’t be with my family so often. We live in Saint Petersburg, and with my wife Olga we get together and sing together, but our kids are without us, at school. We always try to go back as soon as we finish work, as possible.

What do you like the most, comic characters like in Rossini, or dramatic ones like the Mephistopheles?

There’s no difference to me, I like them all. I’m a person that plays with the characters.

Do you keep the approximation to a character, or do you change it throughout time?

At first you have the idea, then the characters grow and you find new things. For example, I’ve done Figaro for 150 times, the first time was in one way, but the latest was very different. Always being the same character.

Now you became ‘evil’, singing Mephistopheles from “La Damnation de Faust” many times this year. Did you look for this or it just happened?

No, it happened just because. I’ll sing it a lot with my wife Olga. Saw the Met production and I liked it very much. It’s hard but very beautiful. It will come soon. “La Damnation” was written for my voice.

What attracts you to the character of Attila?

He attracts me a lot because he’s a real barbarian, and because he was born very close were I’ve been borned, so, i can understand him. Furthermore, I came from the family of Gengis Khan, so I have blood of warriors.

What makes it different from other roles, like the Mephistopheles?

He’s a warrior. He has the essence of a warrior inside, and musically the part is strong.

You have sung the role in concert before. Being the first time on stage, are we going to notice some difference in your interpretation?

No. When I sang in the concert version, I already thought how it was going to be the character onstage, and it helped me a lot.

Riccardo Muti has a predilection for your voice. How do you feel being considered by him to sing Attila? Muti launched Samuel Ramey in this role, and supported great voices from the 20th century.

I’m not thinking yet what’s going on. I think it happens, but not with me. I see it like something distant, because I haven’t quite realized it. Is True that I’m very happy, even I never thought on working in La Scala or the Met, not even with Maestro Muti. But it happens that we are like father and son. He says, “You are like a son to me”.

Do you have references to mold the character of Attila?

I can’t copy other singers. I will find my way in some parameters.

What do you think is going to be emphasized in this production of Attila?

The music is very beautiful, the singers are the best, the chorus and orchestra are very good, Scenery is good, costumes are beautiful. All together is very interesting. I think the audience will be thrilled by this opera.

What are the roles you are singing in the future?

I want to sing Filipo II from Verdi’s “Don Carlo”, but in 4 or 5 years. Then “I Vespri Siciliani”

Those are bigger Verdi roles. What’s the difference between Oberto or Attila, and those?

Oberto and Attila were written by the young Verdi. The other were for voices better thought: Falstaff, Don Carlo, Simon Boccanegra. Filipo II is a role very ‘cantabile’ but it also has strong moments.

What’s your favorite opera?

Right now, is “Don Giovanni”. I’ve sung Leporello for 10 years and the title role since 2007, when I made a debut in Washington.

17 enero 2009

Temporada de Opera de Lima 2009 confirmada

Romanza ha confirmado sus titulos y elenco para la temporada 2009. Como ya se sabe, la temporada abre con Atila de Verdi en abril para el Festival de Opera Alejandro Granda. Luego sigue la temporada internacional en agosto y setiembre, con dos títulos: "La Traviata" de Verdi y "L'Elisir d'amore" de Donizetti. Ambos con doble elenco, y termina en octubre y noviembre con la temporada de zarzuela, con "La Leyenda del Beso" de Soutullo y Vert. La temporada finaliza con el concierto de Juan Diego Florez en el Real Felipe, y una Gala anual en noviembre. Aparte de los grandes artistas que vienen para Atila, cabe destacar la presencia de una institucion en la zarzuela mundial, Milagros Martin, presente en Lima esta temporada. Nada mal para una temporada, tener a talentos mundiales juntos como Milagros Martin, Juan Diego Florez, Ildar Abdrazakov, Aquiles Machado, Dimitra theodossiou, Massimo Gasparon, Enrique Ricci y Vivien Hewitt. A seguirle dando para darle a la escena operistica local el nivel que se merece.

La programacion y elencos van como sigue:

Abril 14,16 y 18
Teatro Municipal del Callao

Festival internacional de Opera Alejandro Granda
Attila ,Opera de Giuseppe Verdi


Elenco internacional :
Christopher Franklin ( Director )
Massimo Gasparon ( Regista )
Ildar Abdrazakov ( Attila )
Dimitra Theodossiou ( Odabella )
Aquiles Machado ( Foresto )
Claudio Sgura ( Ezio )

En asociación con Amigos Peruanos de la Opera y el Gobierno Regional del Callao.



Agosto 13, 14, 15, 20,21 y 22
Teatro Segura


La Traviata , Opera en 3 actos de Giuseppe Verdi

Direccion Musical : Enrique Ricci
Regista : Vivien Hewitt

Elenco Internacional y Nacional :

Violeta Valery: Elena Kantcheva / Jacqueline Terry
Alfredo Germont: Ivan Magri / Andrés Veramendi
Giorgio Germont: Giuseppe Altomare / Karoly Smeredy
Flora: Mónica Canales
Baron Duphol: Humberto Zavalaga
Gaston: Manuel Rodrigez
Doctor Grenville: Carlos Martinez
Marquez d'Obigny: Oscar Cuya
Annina: Ximena Agurto

Orquesta Sinfonica Romanza
Coro Lirico Romanza - Dirección Javier Súnico
Ballet alma gitana – Dirección Lourdes Carlin


Agosto, 29,2,4,5 y 6 de Setiembre:

L' elisir d'amore, Opera de Gaetano Donizetti
Teatro Segura

Dirección musical: Espartaco Lavalle
Dirección escénica: Emilio Montero

Elenco:
Orquesta Sinfónica Romanza
Coro Lírico Romanza
Director: Javier Súnico

Adina: Laura Sabadell ( España) / Josefina Brivio
Nemorino: Ivan Magri ( Italia ) / José Marino
Belcore: Xavier Fernández
Dr. Dulcamara; Norberto Marco ( Argentina )
Giannetta: Lorena Aranda
Temporada de Zarzuela
La Leyenda del Beso, Zarzuela en tres actos de Soutullo y Vert
(En coproducción con Fundación Jaime Manssur de Bogotá)
27, 29, 30 y 31 de Octubre 5, 7 y 8 de Noviembre
Teatro Segura

Director de Escena: JAIME MANZUR (Colombia)
Orquesta Sinfónica Romanza
Coro Lírico Romanza
Director Javier Súnico
Ballet : Alma Gitana
Dirección: Lourdes Carlín

Amapola: Milagros Martín ( España)/ Pilar Ciruelos
Conde: Andrés del Pino (España)
Madre Ulita: Giannina Salgado
Coral: Rosa Parodi
SimeonaLorena Aranda
Cristobal Enrique Victoria
Gorón Oscar Cuya
Alesko John Mendoza


14 de Noviembre
Concierto de Juan Diego Flórez

Dirección de la Orquesta : Christofher Franklin
Fortaleza del Real Felipe – Callao
En coproducción con Amigos peruanos de la Opera.

20 de Noviembre
Gala lírica anual de Romanza

13 diciembre 2008

Jessye Norman en "Dido & Aeneas", de Henry Purcell


Dido and Aeneas (Dido & Eneas) es una ópera con música del compositor inglés del barroco Henry Purcell, y libreto de Nahum Tate. Fue compuesta en 1689 y posee número de catálogo Z. 626. Está dividida en tres actos y es relativamente corta, dura aproximadamente una hora.

Está basada en una historia extraída de la Eneida de Virgilio, sobre la legendaria reina de Cartago, Dido, y el refugiado troyano Eneas. Cuando Enéas y su tropa naufragan en Cártago, él y la reina se enamoran. Pero, por envidia a Dido, las brujas se confabulan y le hacen creer al héroe que debe partir y que el destino del héroe es fundar Roma. Ella, que no puede vivir sin su amor, se deja morir.

Es una de las óperas más importantes del barroco, la más conocida de Purcell y quizás de toda la producción inglesa. Puede considerarse como la única ópera verdadera de Purcell, si se le compara con otras obras como King Arthur.

Una de las partes más conocidas es el Lamento de Dido, When I am laid in earth (Cuando yazca en la tierra), una chacona, que ha sido grabada incluso por artistas lejanos a la escuela operística tradicional. Forma parte del repertorio.


Henry Purcell
DIDO & AENEAS

Jessye Norman
Thomas Allen
Patrick Power
Marie McLaughlin
Derek Lee Ragin
Patricia Kern
Elizabeth Gale,

English Chamber Orchestra and Chorus
Raymond Leppard
Phillips Classics, 1985.

09 diciembre 2008

Enrique Ricci habla sobre la Gala Puccini

Enrique Ricci es un director de Orquesta y Maestro Repertorista de Cantantes Liricos , nacido en Buenos Aires y naturalizado español, Enrique Ricci vive desde hace años en Barcelona, donde ha estado vinculado largamente con el Gran Teatre del Liceu, en carácter de pianista, director de orquesta y Consejero Artístico y Musical.

En Latinoamérica ha dirigido óperas y conciertos sinfónicos en Costa Rica (incluyendo las funciones para el Centenario del Teatro Nacional), Venezuela, Colombia, Perú, Chile (donde fuera director titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago), con la Sinfónica Brasileña, en San Pablo, Porto Alegre y Curitiba (Brasil); en Uruguay y en Argentina, presentándose en numerosas temporadas con la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Filarmónica de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional, y también al frente de la Opera de Cámara del Teatro Colón en varias de sus giras internacionales,Estos 2 últimos años ha colaborado como director artístico, de la Temporada anual de Opera de Lima Perú para la Asociación Romanza en el Teatro Segura de Lima.

Es bien conocida su reputación como pianista acompañante de recitales y conciertos con orquesta, habiéndose presentado junto a figuras como Victoria de los Angeles, Montserrat Caballé, Alfredo Kraus, Nicolai Gedda, Regine Crespin, Renato Bruson, Hermann Prey, Ghena Dimitrova, Nicolai Ghiaurov, Elena Obraztsova, Nicola Ghiuselev, Irina Arkhipova, Martina Arroyo, Jess Thomas, Heather Harper; y más recientemente Peter Schreier, Wolfgang Brendel, Agnes Baltsa, Karita Mattila, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Olga Borodina, Ilona Tokody, Magdalena Hajóssyová, Jaime Aragall (con quien grabó también un CD al frente de la Orquesta Nacional de Andorra), y en una serie de presentaciones especiales: Giuseppe di Stefano.

En esta entrevista Ricci nos habla sobre las voces latinas, como trabaja la musica en España y lo que tiene preparado para la Gala Puccini, y sus futuros proyectos en Peru.

El programa de la gala, segun nos comenta Ricci, incluira la cancion "Morire?" un estreno en el Peru, cantada por Jose Marino. El aria de "Gianni Schicchi" "O mio babbino caro" es el gran highlight de Puccini. Sin embargo, como nos explica, hara un experimento que segun el tiene un gran impacto en quien la escucha: La interpretara no una soprano, sino una mezzo, como es Josefina Brivio. "En el pasado la he interpretado con Agnes Baltsa y Elena Obraztzova, reconocidas mezzos, y funciono muy bien, se divirtieron mucho haciendolo" explica.

Ademas, en el cuarteto del tercer acto de Boheme, Ricci ha decidido hacerla con cantantes muy jovenes y que estan en proceso de maduracion. "El sonido sera muy particular y gustara mucho al publico". Para esto lo interpretaran la joven soprano Rosa Parodi, la mezzo Lorena Aranda y el tenor Jose Marino, junto con el baritono Xavier Fernandez.

la parte final incluye la escena final de Madama Butterfly con Maria Eloisa Aguirre "Tu, tu piccolo iddio". que cerrara la primera parte, para dar paso luego del intermedio a la version del primer acto de "Turandot".

30 junio 2008

Desde Madrid, «El caso Makropulos» da la nota en Europa

Leôs Janácêk, a través de su penúltima ópera "El Caso Makropulos", da la nota en una nueva producción que Madrid vió esta semana, entre gran entusiasmo, por ser la puesta más interesante de una temporada floja según algunos críticos.

Angela Denoke fue la protagonista de la historia, encarnando a Emilia Marty de una manera magistral, como coinciden críticos y aficionados.

A continuación, un artículo del diario español ABC, sobre la ópera:

Janácêk, recreado por los inmortales de Hollywood
Por SUSANA GAVIÑA
ABC.es

MADRID. «¡Pero en mí la vida se ha detenido, Dios! Y no puede continuar... ¡Qué terrible soledad! Krista, es tan vano cantar como callar. Una se cansa de ser buena y se cansa de ser mala. Una se cansa de la tierra y se cansa del cielo. Y entonces el hombre se percata de que el alma ha muerto en él.»

Éste es el canto del cisne que entona Emilia Marty, una cantante de ópera que gracias a un elixir (el documento Makropulos) ha alcanzado a cumplir 337 años.

La inmortalidad y el deseo de perder ese codiciado tesoro de vivir eternamente es el argumento sobre el que gira «El caso Makropulos», que supone el regreso de Leôs Janácêk al Teatro Real, donde ya se han podido ver con anterioridad títulos como «La zorrita astuta», «Osud» y «Desde la casa de los muertos» (está previso que suban a su escenario en temporadas sucesivas «Katia Kabanova» y «Jenufa»).

Con música y libreto -inspirado en la obra homónima de Karel Kârek- de Jánacêk llega esta ópera ahora a Madrid -por primera vez en versión escenificada (sólo se ha representado en nuestro país en el Liceo de Barcelona, en 1999)- en una coproducción con la Ópera Nacional de París.

Krzysztof Warlikowski -asistente de Krystian Lupa, Peter Brook y Giorgio Strehler, entre otros- ha sido el responsable de la puesta en escena de esta historia, a la que ha querido dar una lectura muy cinematográfica. Por ella transitan grandes iconos del cine, desde King Kong a Marilyn Monroe, pasando por filmes como «Sunset Boulevard».

Para el director de escena, el mensaje de la ópera es claro: «Vivir más de 300 años no ha valido la pena. Marty abandona la idea de la inmortalidad porque no le compensa». Para reflejar esa inmortalidad, Warlikowski ha echado mano de otros iconos que han trascendido los años y han alcanzado la inmortalidad en la memoria colectiva como Marilyn Monroe, «una actriz que ha vivido muchos personajes distintos a lo largo de su vida y está muy cansada de vivir tantas vidas.

Al final se suicida, como muchas actrices lo hicieron...», afirma Warkikowski. El director también se ha inspirado en este mundo para rodear al personaje de Marty del glamour y el entorno que tuvo la actriz: «productores, directores, amantes...».

Tanto Angela Denoke («Tannhäuser» y «Wozzeck») como Anna-Katharina Behnke («Wozzeck»), que se alternan en el papel de Emilia Marty, coinciden en definir su personaje como «fascinante», pero «que está cansada de no ser normal por lo que quiere destruir el elixir. Ser eterna no le aporta nada. Ya lo ha vivido todo».

Paul Daniel, que ya dirigió en el Real «L´Upupa» de Henze, se enfrenta por primera vez a «El caso Makropulos», una partitura en la que Jánacêk «explora su propia vida. En ella hay música muy compleja, con mucha velocidad, lo que provoca una sucesión de caos en la relación entre los propios personajes, que, sin embargo, van definiéndose a medida que se desarrolla la obra».

Daniel subraya cómo el compositor «plasma todas sus ideas a través del lenguaje, de las palabras. En su obra no se puede buscar un leit motiv, no hay temas. Se basa en el lenguaje», insiste.

14 junio 2008

Deborah Voigt se reivindica ante un vestido negro


Esta novela data del año 2003. Deborah Voigt en esa época era una cantante extraordinaria en el repertorio de Wagner y Strauss...y además era gorda. Ese año se preparaba para debutar en el Royal Opera House, en el rol de Ariadne en la nueva producción de "Ariadne auf Naxos" de Richard Strauss, papel que le ha dado mil satisfacciones.

Esta producción del Royal Opera House y del Teatro Real de Madrid, es una adaptación moderna. En el segundo acto, Ariadne debe usar un vestido negro algo escotado y muy revelador, según la intención del director.


Cuando llegó el momento de probarse el vestuario, simplemente no le entraba. En el mayor escñandalo operístico de la época, Voigt fue separada de la producción, y cambiada por una soprano poco conocida, pero más esbelta.

Este caso cambió muchos conceptos hasta ese momento considerados, en que la voz es lo primordial en una producción operística, y que la nueva onda de lo visual y convincente cada vez se hace un pretexto más poderoso para atraer una audiencia cansada de ver sesentonas haciendo papeles de niñas, y obesas representar a sílfides.

Voigt luego del incidente, y tras haber pasado varios años pensando en cuidar su salud, se sometió a una cirujía de reducción de estómago. Con esto llegó a bajar 16 tallas en pocos meses.


La Voigt que ahora conocemos es una mujer esbelta, ágil, y que conserva un timbre casi similar al que conocimos con su voluminoso cuerpo anterior. Esta reducción le ha causado una satisfacción inmensa (como me confesó hace un tiempo en una conversación) y la oportunidad de interpretar roles en escena que antes hubieran sido imposibles, como "Tosca", o "Salome".

Y en muchas entrevistas ella dice no sentirse decepcionada con Royal Opera, y que le encantaría poder volver a Londres.

En este caso, y en un juego d marketing extraordinario, Voigt aceptó regresar triunfante a esa sala con el papel que una vez le quitaron. El mejor triunfo para una soprano, sera la respuesta del público.

A partir de este lunes 16 de Junio, empieza el nuevo Revival de "Ariadne auf Naxos". La pregunta es: ¿Qué pasara con el vestido negro?

Aquí un video bastante mediocre, pero divertido, sobre el tema:

05 junio 2008

El futuro en la música clásica: Medici TV!


Medici Arts es un sitio en internet auspiciado por Euroarts de Berlin e Idéale Audience de Paris, que recientemente abrió su portal Medici TV. A través de un diseño flash de última generación, Medici TV nos ofrece algo que todavía no se ofrecía y que lo posicionaría como el pionero: Ofrecer grabaciones en video en alta definición de conciertos de música clásica y ópera, para ser vistos directamente en la computadora, o descargados por un cómodo pago!

Hasta el momento Medici.tv ofrece algo más de 50 videos de diferentes grabaciones, principalmente de conciertos y recitales. La promesa es ofrecer en promedio unos 50 videos adicionales cada semana. Hasta el momento podemos ver videos de las mejores orquestas del mundo dirigidas por personalidades como Rattle, Abbado, Barenboim, Osawa, incluso hasta a Igor Stravinsky!, acompañando a concertistas como Martha Argerich, Lang Lang, entre otros.

En ópera, Medici ofrece una versión completa de "Carmen" de Bizet, dirigida por Barenboim, y con Marina Domashenko y Rolando Villazón. También podemos ver conciertos de María Callas en París y a Callas y Tito Gobbi en el famoso segundo acto de "Tosca" grabado en Londres, así como recitales y presentaciones de Anna Netrebko, Dmitri Hvorostovsky, Magdalena Kozena, Regine Crespin, y Elisabeth Schwarzkopf.

Y esto no queda en solo ver videos. Medici también ofrece transmisiones en vivo de recitales desde cualquier ciudad del mundo de las principales orquestas, como la Berliner Philharmoniker y la New York Philharmonic. Para la semana del 20 al 29 de junio ofrece transmitir los conciertos del Festival de Musica de Aspen, y el Festival de Verbier para julio.

Para acceder a ete servicio, uno debe crear una cuenta con ellos. Ese paso dura unos cuantos minutos.

El servicio es pagado, pero durante esta semana, hasta el 7 de Junio, el servicio está abierto y es gratis para el público. Asi que tienen hasta el sábado para disfrutar de conciertos enteros en excelente calidad y sonido.

23 mayo 2008

Cynthia Lawrence en Lima: Videos de John Schofield

Como ya lo dije, junto a Cynthia Lawrence, cantará el tenor peruano John Schofield. Quien es? pues un tenor que ha hecho algunos roles en lima hace algunos años. Hizo papeles como el de Pinkerton en "Madama Butterfly", Manrico en "Il Trovatore" y Turiddu en "Cavalleria Rusticana".

Schofield cantará "Recondita Armonia" y "E lucevan le stelle" de "Tosca", asi como dúos de ésta ópera, y de "Un ballo in maschera" junto a Lawrence.

Aquí, ejemplos de su interpretación de "Tosca" sacados de su página en Youtube: