Philippe Quint y Las Estaciones de Vivaldi y Piazzolla

TQ Producciones presenta al violinista Philippe Quint, quien interpretará las Estaciones de Vivaldi y Piazzolla, dirigiendo a la Orquesta Sinfónica Nacional en el Auditorio Santa Úrsula.

(Difusión) Alabado por el prestigioso diario Daily Telegraph del Reino Unido por su "lirismo abrasador y poético", el violinista Philippe Quint está labrando un camino poco convencional con su apasionado deseo musical por reinventar las obras tradicionales, redescubriendo el repertorio descuidado para encargar obras de compositores contemporáneos. Su dedicación a explorar diferentes estilos y géneros con una discografía galardonada lo ha solidificado como uno de los principales violinistas de la actualidad.

Con varias nominaciones a los Grammy por sus dos álbumes de conciertos de Korngold y William Schuman, Quint es presenta por todo el mundo con las mas importantes orquestas, en lugares que van desde el Gewandhaus en Leipzig hasta el Carnegie Hall en Nueva York, pasando por Wigmore Hall en Londres y el Contcertgebouw de Ámsterdam, China, Berlín, Toulouse y Washington D.C. son un ejemplo de lugares donde ha triunfado con sus intensas interpretaciones.

Sus mas recientes presentaciones incluyen actuaciones con las orquestas sinfónicas de Colorado, Seattle y Carolina del Norte, el Festival Zaubersee de Lucerna con el pianista Marc-Andre Hamelin, y una primera visita al Festival Verbier, en Suiza, con Joshua Bell y Tabea Zimmerman, entre otros. Por invitación del Maestro Vladimir Spivakov, Philippe abrió la 28ª edición del Festival Colmar dedicado a Jascha Heifetz con Tugan Sokhiev dirigiendo la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse en una presentación del Concierto para violín de Korngold y lanzó una nueva grabación de los Conciertos para violín Glazunov y Khachaturian con Bochumer Sinfoniker / Steven Sloane dirigiendo para la etiqueta de AvantiClassic que recibió el "Álbum de la semana" por la prestigiosa columna “Slipped Disc” del afamado crítico musical inglés Norman Lebrecht.

Nacido en Leningrado, Unión Soviética (ahora San Petersburgo, Rusia), Philippe Quint estudió en la Escuela de Música Especial para los Dotados de Moscú con el famoso violinista ruso Andrei Korsakov, e hizo su debut orquestal a la edad de nueve años, interpretando el Concierto de Wieniawski. Después de mudarse a los Estados Unidos, obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la prestigiosa Escuela Juilliard de Nueva York. Estudió con leyendas como Dorothy Delay, Cho-Liang Lin, Masao Kawasaki, Isaac Stern, Itzhak Perlman, Arnold Steinhardt y Felix Galimir.

Philippe Quint llega a Lima para presentar un inolvidable concierto este jueves 18 de octubre, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el mismo, en un exquisito programa que incluye los famosos conciertos para violín y orquesta “Las Cuatro estaciones” de Antonio Vivaldi, y las “Estaciones Porteñas”, obra del argentino Astor Piazzolla. Las entradas para este concierto están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

Estreno de "El castillo de Barbazul" en Lima

La extraordinaria ópera de Béla Bartók será interpretada por el barítono Hernán Iturralde, la Mezzosoprano Rinat Shaham, y la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Fernando Valcárcel.

(Difusión ) En el marco de la Temporada de Ópera 2018 del Ministerio de Cultura, la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú, dirigida por el maestro Fernando Valcárcel, presentará el “El castillo de Barbazul”, en forma de concierto, el jueves 27 de septiembre, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional; con la participación estelar de la soprano israelí Rinat Shaham y el bajo-barítono argentino Hernán Iturralde.

“El castillo de Barbazul” es la única ópera compuesta por el húngaro Béla Bartók, ejecutada en un solo acto con libreto del poeta Béla Balázs. El argumento está inspirado en el cuento de Charles Perrault “La Barbe-Bleue” bajo la influencia de la obra “Pelléas y Melisande” de Claude Debussy. La obra se extiende aproximadamente una hora 15 minutos y relata la dramática historia del duque Barbazul (Kékszakállú) y su nueva esposa Judith, apasionada mujer que descubre los aterradores secretos que guarda el oscuro castillo de su amado. Su difusión en Budapest revivió el interés por la música popular húngara, pero sufrió algunas modificaciones para convertirse en éxito rotundo después de la II Guerra Mundial.

Béla Bartók es considerado uno de los compositores europeos más importantes del siglo XX, fundador de la etnomusicología, basada en las relaciones que unen la etnología con la musicología. La técnica musical y escénica que exige un montaje como “El castillo de Barbazul” animó a la Orquesta Sinfónica Nacional a estrenar esta pieza en Perú, ofreciendo además un repertorio que incluya (también en calidad de estreno) la interpretación de “L´isle joyeuse”, mágica creación del francés Claude Debussy.

Las entradas cuestan de 15 a 60 soles y están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Menores de 17 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, mayores de 60, docentes de instituciones educativas públicas y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.

Veamos a Rinat Shaham interpretar un extracto de esta ópera, junto a la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida por Sir Simon Rattle.

Serebrier rinde tributo a China

La Orquesta Sinfónica Nacional de Perú presenta “La historia de China” en el Gran Teatro Nacional, este viernes 17 de agosto, a las 8:00 de la noche, con la dirección de José Serebrier y la participación estelar del pianista Yuan Jie y la violinista Li Yuhe.

(Difusión) El Ministerio de Cultura de Perú presentará el viernes 17 de agosto, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional, el concierto de gala “La historia de China” con la participación estelar de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por José Serebrier en calidad de invitado de honor; integrantes del Coro Nacional liderados por Javier Súnico Raborg, el Coro Nacional de Niños, a cargo de Mónica Canales; y los solistas chinos Yuan Jie (piano) y Li Yuhe (violín). El diálogo musical que sostendrán nuestros elencos nacionales con artistas de la República Popular China permitirá fortalecer la amistad que se inició hace más de tres siglos entre ambos países, impulsar el intercambio cultural y la cooperación pragmática, promover un desarrollo sostenible en las relaciones bilaterales y reconocer el talento de sus nuevas estrellas sinfónicas que interpretarán piezas del laureado compositor Xiaogang Ye.

El programa contempla el estreno en Perú de Starry Sky para piano, coro y orquesta, éxito musical en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008; Winter Op. 28 (1988), Lamara Cuo para violín y orquesta (2014) y Sichuan Image (selecciones), obras del maestro Xiaogang Ye; así como las danzas polovtsianas de “El príncipe Igor” creadas por el ruso Alexander Borodin.

Xiaogang Ye nació en Shanghai en 1955 y estudió en el Conservatorio Central de Música de Beijing (1978-1983), bajo la dirección del compositor Du Mingxin. Años después se matriculó en la Eastman School of Music y tuvo entre sus maestros a Alexander Goehr. En el año 2006 participó en el "Composer Alive!", proyecto digital de música contemporánea accesible realizado mediante correspondencia transpacífica, que le permitió conquistar el mercado estadounidense con “Datura” (nombre de una planta china utilizada como alucinógeno), publicada con éxito en Internet.

El solista Yuan Jie es un pianista chino egresado como doctor de la prestigiosa escuela Julliard de Estados Unidos. A sus 31 años ha ganado importantes competencias internacionales ubicándose en el top ten de la región asiática, debido principalmente a sus exquisitas interpretaciones y grabaciones fonográficas de alto nivel. Maneja al detalle su repertorio perfeccionando la articulación musical y alternando sus movimientos pletóricos con arranques líricos intensos. Ha llevado su arte a escenarios de Malasia, Singapur, Francia, Italia, México, Colombia, Japón, Canadá, Noruega, Irlanda, Marruecos, Polonia, España y Alemania, además de China y Estados Unidos, con actuaciones memorables en el Carnegie Hall, Lincoln Center y Washington Phillips Collection. También se desempeña como docente y asesor del Festival Internacional de Piano Chino Changchun.

Por su parte, Li Yuhe es profesora de violín en el Conservatorio de China, cursó una maestría en la École Normale de Musique de Paris y obtuvo la medalla de bronce en el 13º Concurso Internacional de Música de Osaka (Japón). Proviene de una familia de artistas y en su vitrina personal luce varios galardones, incluida la medalla de oro que ganó en la competencia Les Clés D'O. Ha viajado por muchos países con su violín Stradivari (fabricado entre los siglos XVII y XVII) al que considera como “un instrumento capaz de crear los sonidos más perfectos”.

Las entradas para el concierto “La historia de China” están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional entre 15 y 60 soles. Menores de 17 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, mayores de 60, jubilados, docentes de instituciones educativas públicas y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.

Trio de Parma debuta en Lima

Ópera Perú

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Este viernes el Trio di Parma, conformado por Iván Rabaglia, Enrico Bronzi y Alberto Miodini debutaron en Lima en el mas reciente concierto de temporada de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por el también parmesano y residente en Perú, Matteo Pagliari.

Pagliari, director titular de la OSN entre el 2009 y 2010, trabajó con la orquesta en un período aún complejo, cuando no existía el Gran Teatro Nacional y daban sus conciertos en el Auditorio Los Incas, de una acústica terrible, los domingos por la mañana. Durante los 90´s, la Era Santos redujo a la OSN a una calidad ínfima, algo que no mejoraron sus sucesores, y fue lo que Pagliari tuvo que afrontar, luchando por reacomodar a los músicos en aquel escenario para cada concierto y tratando de ampliar repertorio. Su trabajo rindió frutos a través de obras interesantes, como sinfonías de Beethoven por ejemplo. Hoy Pagliari reside en Lima y es invitado anualmente a dirigir un programa con la orquesta en su nueva residencia. Hoy luego del ejemplar trabajo de Fernando Valcárcel, la OSN es otra, con amplia experiencia en nuevo repertorio y mejor sonido.

En este debut de sus amigos y compañeros de la escuela Arrigo Boito, Pagliari escogió un complejo programa, que se inició con el Preludio y "Liebestod", versión sinfónica de ambos números de la apoteósica "Tristan und Isolde" de Richard Wagner. Como es costumbre en la OSN, siempre hay una obra en cada programa que es obvio que no se ensaya lo suficiente, dando resultados regulares para abajo. Lamentablemente, fue esta. Valcárcel la dirigió hace un par de años con resultados gratos. Aquí Pagliari "jugó seguro" con tiempos y marcaciones muy controladas, y aunque la orquesta obtuvo ecos gratos de los vientos, metales y cuerdas, en general el resultado no fue pleno.


Mejor ejecución dieron en el "Canto para Orquesta, no. 1" del compositor peruano Enrique Pinilla, uno de los especialistas en cine y destacado por sus composiciones en las película de Armando Robles Godoy. Su obra, que demanda un gran cuerpo de percusión y exige a vientos y cuerdas, fue una excelente complemento a la obra de Wagner, quizá por su mutuo interés en satisfacer lo visual. Terminó la ambiciosa primera parte, de mas de una hora de duración, con las "Metamorfosis Sinfónicas" sobre un tema de Carl Maria Von Weber, del alemán Paul Hindemith, reconocido por su ópera "Mathis der Maler". La secuencia del programa, dejando a los solistas para el final, quizá no fue la mas adecuada, especialmente cuando Hindemith no combinaba del todo con las obras previas. Fue un maridaje arriesgado, aunque la orquesta y director respondieron bien a su ejecución, mucho mas adecuada al estilo que lleva la OSN.

Finalmente, el Trio de Parma interpretó el Triple Concierto de Ludwig Van Beethoven. Este programa "Tedesco" en gran medida nos brindó una cálida y sofisticada interpretación. El Trio de Parma ha grabado una amplia variedad de repertorio, sin embargo en los discos que he podido escuchar, dedicados a Beethoven y Schubert, su interpretación es discreta, delicada y esto la hace muy expresiva. Su versión en vivo de este triple concierto no fue diferente. Finalmente, como bis, escuchamos un movimiento del Trio no. 5 de Beethoven.

El concierto estaba "sold out", lo cual hace mucho tiempo no ocurría en una presentación de la OSN. Grato saber que esta presentación despertó interés en el público, que supo ovacionar tanto al director y orquesta, como a los solistas.

Orquesta Sinfónica Nacional, Temporada de abono 2018. Programa VII

Gran Teatro Nacional. 8 de junio

Matteo Pagliari, director. Trio di Parma (Iván Rabaglia, violín; Enrico Bronzi, Violonchelo; Alberto Miodini, Piano)

Programa

Richard Wagner: Preludio y muerte de amor, de Tristán e Isolda
Enrique Pinilla: Canto para orquesta Nº 1
Paul Hindemith: Metamorfosis sinfónicas

Ludwig van Beethoven: Triple Concierto

Réquiem de Verdi en versión nacional

Fotos: GTN

Gran Teatro Nacional

"Requiem" de Giuseppe Verdi

Lorena Aranda (soprano), Edda Paredes (Mezzosoprano), Dangelo Díaz (tenor), Humberto Zavalaga (bajo). Coro Nacional. Dirección: Javier Súnico. Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Dirección: Fernando Valcárcel.

Puntuación: 5/10

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

La Orquesta Sinfónica Nacional del Perú (OSN) cerró su temporada de verano en el Gran Teatro Nacional (GTN) en un concierto especial, presentando una de las obras sinfónico corales mas importantes del repertorio romántico, y que no se había escuchado antes en este teatro. El Réquiem, o Misa de Difuntos escrita por Giuseppe Verdi y estrenada en 1874, es una obra de carácter sacro con los componentes del Verdi maduro, y estilo operístico. Salvo algunas obras para coro, canciones y un cuarteto de cuerda, Verdi solo escribió durante su vida para la escena, y se convirtió en una de las grandes figuras de Italia en el siglo XIX, tanto por su éxito en la música como por su participación activa en política, siendo uno de los líderes de su país en lograr la tan ansiada Unificación hace un poco mas de 150 años.

Verdi, conmovido por la muerte del mas grande compositor italiano, Gioacchino Rossini, le propuso a los mas importantes compositores de la época dedicarle un Réquiem, escribiendo cada uno una parte de la obra, de la cual el se reservó el "Libera Me", movimiento final. La obra no prosperó y, aunque se escribió y pueden encontrarse grabaciones de esta obra original, finalmente escribió una obra completa, esta vez conmovido por la muerte de Alessandro Manzoni, el gran poeta italiano de su época. Escribió la obra estrenándola en la iglesia de San Marco, en Milán.

La última vez que Lima lo escuchó fue en el 2011 en el Teatro Municipal, cuando el Festival Granda presentó una extraordinaria versión con el tenor Gregory Kunde, La mezzo Elisabetta Fiorillo, entre otros cantantes. La presentación de este Réquiem, por primera vez en el GTN, contó con un elenco enteramente nacional: Los solistas Lorena Aranda, Edda Paredes, Dangelo Díaz y Humberto Zavalaga, junto al Coro Nacional que dirige Javier Súnico.

La OSN tiene toque para las obras con peso contundente y este Réquiem, por sus características musicales le viene bien. Fernando Valcárcel le dió un buen toque con pianissimos y largos efectivos al inicio del Kyrie. La entrada de las cuerdas era íntima, como de cámara, y las voces casi como susurros pronunciaban aquel "Requiem aeternam". El sonido fue creciendo hasta la entrada de los solistas. Si bien es una oportunidad para que los nacionales puedan probar una obra dramática y referente del repertorio, por momentos resultaron muy ligeras y faltas de volumen en general. El que mas destacó y sorprendió en toda su interpretación fue el tenor Dangelo Díaz, con un volumen adecuado, claridad en la voz, legato, y grata intención. Destacó por supuesto en su "Ingemisco", único número dedicado íntegramente a la cuerda de tenor. 

El "Dies Irae" fue la pieza mejor ejecutada, con una brillantez de la orquesta en una sutil pero precisa dirección de Valcárcel, junto a un Coro que resulta infalible. Fue una pena que los metales complementarios que se colocaron en los palcos superiores, para dar la sensación de espacialidad que requiere este momento, hayan desafinado completamente, destruyendo uno de los momentos mas dramáticos y contundentes de la obra. Lamentable ejecución. Las trompas sobre el escenario hicieron un buen trabajo, sin embargo. El ingreso del bajo en el "Mors stupevit" fue mediocre. Zavalaga hasta que no agarró la partitura en el penúltimo movimiento "Lux aeterna", desafinó toda su parte. Sería preciso cultivar mas voces de bajo que le hagan justicia a estas obras y no tener que arruinarlas simplemente por dar oportunidades.

Edda Paredes como Mezzo tiene grandes capacidades pero no un instrumento grande, especialmente en los graves, en que la orquesta la comía del todo. Sin embargo el timbre es dramático para dar versiones interesantes del "liber scriptus", buen drama en el "lacrimosa" aunque algo de escasa claridad en el fraseo del "Agnus Dei". 

La soprano Lorena Aranda, quien dedica sus primeros años de carrera a trabajar en Europa, volvió después de un buen tiempo ausente de nuestros escenarios para interpretar este Réquiem, el cual le pide una gran exigencia, sobre todo en el "Libera Me Domine", pieza final que cierra la obra y que interpreta con el Coro. Como toda música madura de Verdi, se pide una soprano dramática con voz grande, legato y técnica muy bien desarrollada y un sentido lírico de la interpretación, ya que en si, esta pieza es como una gran escena operística, digna de grandes obras de Verdi como "Don Carlos" o "La forza del Destino". El timbre y técnica interpretativa de Aranda ha mejorado, sin embargo el peso aún no lo da del todo. Sin embargo, fue salió airosa de esta gran prueba, dando una interpretación personal correcta y sentida. Destaco especialmente los momentos acapela del coro y la soprano, quizá el momento mas complicado, por estar expuestos a la audiencia. 

Siempre es un placer escuchar el Réquiem, especialmente con un Coro Nacional como el que tenemos. Si bien el elenco es mediano, y se requieren voces complementarias para este tipo de obras,  el resultado siempre es fantástico.

Shlomo Mintz cierra temporada de la OSN

(Difusión) Considerado como uno de los violinistas más importantes de nuestra época, Shlomo Mintz será el solista invitado en el último concierto de la Temporada 2017 de la Orquesta Sinfónica Nacional. El virtuoso israelí, ganador de premios como el Diapason d’Or (1981), el Grand Prix du Disque (1992, 1997 y 1998), el Gramophone Award (1994) y el Edison Award (1985, 2001 y 2007), interpretará bajo la batuta del maestro Fernando Valcárcel una obra mayor del repertorio violinístico moderno: el Concierto para violín n° 2 del compositor húngaro Béla Bartók. El concierto será este viernes 27 de octubre a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional.

Cuando empezó a escribir esta pieza en 1937, Bartók estaba en la cima de su carrera: había compuesto dos importantes conciertos para piano, brillantes obras para el escenario –incluyendo la ópera El castillo de Barbazul y el ballet El mandarín maravilloso–, una serie de cuartetos de cuerda que redefinieron el género, y estaba dando los últimos toques a otra partitura pionera, la Música para cuerdas, percusión y celesta. Con este concierto le dio al violín uno de sus más grandes y más exigentes roles solistas. La obra es además una de las que mejor demuestran la claridad e inmediatez del estilo tardío de Bartók, comenzando con los primeros compases, en los que una melodía de fuerte sabor folclórico se desliza sobre acordes nítidos y cambiantes.

El concierto de cierre de temporada de la OSN incluirá también una segunda obra de Bartók: el Concierto para orquesta, escrito en 1943. "El título de esta especie de sinfonía –ha escrito el compositor– proviene de su tendencia a tratar los instrumentos de la orquesta de una manera concertante, casi como si fueran solistas". Escrita en cinco movimientos, es una de las obras más populares de Bartók y una de las últimas de su catálogo. Combina elementos de música académica y de música folclórica, especialmente húngara, y se aparta de la tonalidad tradicional, a menudo mediante el uso de modos tradicionales y escalas no convencionales.

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del GTN. Niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 años y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.

OSN y Nancy Fabiola Herrera

Figura lírica de la ópera se presentará este viernes 25 de agosto, a las 8:00 pm. en el Gran Teatro Nacional.

(Difusión GTN) En el marco de su Temporada de Invierno 2017, la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú presentará el viernes 25 de agosto, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional, un concierto de gala junto a la mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera, quien deleitará al público con una de las obras más electrizantes del repertorio vocal-orquestal: “Kindertotenlieder” (“Canciones a los niños muertos”) del compositor austriaco Gustav Mahler, piezas escritas de 1901 a 1904 y basadas en los poemas del orientalista alemán Friedrich Rückert.

Reconocida por el amplio registro de su voz, perfecta musicalidad del verso y dotes escénicas, Nancy Fabiola Herrera es considerada actualmente como una las artistas más relevantes del panorama operístico internacional. Aclamada en los principales templos del canto lírico - desde el Metropolitan Opera de New York hasta la Royal Opera House de Londres - logró convertir su papel protagónico en “Carmen” de Georges Bizet en una interpretación referente para el mundo siendo denominada por la prensa especializada como "la Carmen del siglo XXI".

Su repertorio mahleriano abarcará obras de largo aliento como “Segunda Sinfonía” y “Rückert Lieder”, ejecutadas bajo la batuta del maestro Fernando Valcárcel. El concierto también incluirá, en calidad de estreno, “Sinfonía en tres movimientos” (1945) del ruso Igor Stravinsky, que integra el impulso apolíneo de su periodo neoclásico y la inventiva rítmica y salvaje de “Petrushka” y “La consagración de la primavera”.

El programa se completará con las piezas Sinfonía (1974) y Flor de Sancayo II (1976) para piano y sonidos electrónicos del compositor y pianista puneño Edgar Valcárcel, figura central del homenaje que la Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá todo el 2017 como parte del Festival Edgar Valcárcel: Vanguardia en los Andes.

Cabe destacar que el mismo viernes 25 de agosto, a las 18:30 horas, se realizará en la Sala VIP del Gran Teatro Nacional un conversatorio sobre Edgard Valcárcel, con la participación especial del director titular de la OSN, Fernando Valcárcel; y destacados compositores clásicos como José Carlos Campos y José Sosaya.

Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del teatro. Menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos superiores, mayores de 60 y jubilados, afiliados al CONADIS y jóvenes del Servicio Militar Voluntario tienen el 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.

OSN interpreta obras de Sibelius y Arroyo

Orquesta Sinfónica Nacional interpretará obras de Jean Sibelius y compositor peruano Juan Arroyo. Famosas piezas del maestro finlandés y estreno mundial de la obra “De lo infinito” 

(Difusión GTN) Bajo la batuta del reconocido director colombiano Germán Gutiérrez, la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú presentará el viernes 11 de agosto, a las 20:00 horas, en el Gran Teatro nacional, un programa estructurado en torno al concepto de la innovación con dos obras maestras del autor finlandés Jean Sibelius (considerado uno de los sinfonistas más originales e influyentes del siglo XX) y una pieza del compositor vanguardista peruano Juan Arroyo, que será ejecutada en calidad de estreno mundial.

Escrita en 1901-02, la Segunda Sinfonía de Sibelius es la obra que marca el inicio de una nueva estética en la producción del compositor escandinavo, quien se aleja de la influencia romántica de Tchaikovsky para explorar un camino propio con melodías aparentemente inconexas que terminan integrándose orgánicamente, como si la música evolucionara desde el caos hacia la perfecta armonía, imitando procesos propios del mundo viviente.

La pieza Valse triste (éxito desde 1903) también marca distancia con las complejidades formales y ofrece las páginas más directas y emocionales de Jean Sibelius. Es un vals de ambiente intimista y onírico que atrapa al oyente desde sus primeros compases. Por su parte, la obra De lo infinito (2017) de Juan Arroyo, dedicada a la Orquesta Sinfónica Nacional, está inspirada en una recopilación de artículos aparecidos con el título “A paso de cangrejo” del intelectual y novelista italiano Umberto Eco. La cuestión del tiempo y su percepción a través de la música se cristalizan mediante un proceso de escritura no lineal, así como en la inversión de figuras simples con su respectiva resonancia.

Radicado actualmente en Europa, Juan Arroyo es considerado uno de los compositores peruanos más relevantes a nivel internacional. Ha recibido encargos del Ministerio de Cultura de Francia, del Centro Henri Pousseur, de la SACEM y de prestigiosos ensambles como Proxima Centauri y el Cuarteto Tana. Sus obras son interpretadas con regularidad por destacados conjuntos e intérpretes: Ensemble Intercontemporain, Claude Delangle y Antonio Politano; además ha recibido premios de la Fundación Salabert (2013) y la Academia de Bellas Artes de Francia (2015).

El invitado estelar será Germán Gutiérrez, profesor y director fundador del Centro de Música Latinoamericana Christian University (TCU) de Fort Worth, Texas, Estados Unidos. Asimismo, es director musical del programa de orquestas juveniles en Texas y director por 12 años consecutivos del Festival Hispano de la Sinfónica de Dallas. Ha dirigido a las orquestas sinfónicas nacionales de Colombia, Argentina, Perú, Puerto Rico, Cuba y República Checa; a la Orquesta Filarmónica de Auckland (Nueva Zelanda), Orquesta del Teatro Municipal de Río de Janeiro, Sinfónica de Porto Alegre (Brasil), Sinfónica de Jalapa (Veracruz, México) y Orquesta Filarmónica de Bogotá (Colombia).

Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del GTN. Menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.

OSN inicia Temporada de Invierno 2017

GTN

Piezas clásicas, modernas y contemporáneas en 4 conciertos de gala. Este viernes 21 de julio estarán como invitados el director David del Pino y el Coro Nacional.

(Difusión GTN) El Ministerio de Cultura se complace en anunciar el lanzamiento de la Temporada de Invierno 2017 de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, que incluirá cuatro conciertos programados para los días 21 de julio, 11 de agosto, 25 de agosto y 1 de septiembre, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional.

La primera gala contará con la participación especial del Coro Nacional y tendrá como director invitado a David del Pino, maestro peruano de reconocida trayectoria internacional. La orquesta y el coro, acompañados por la destacada mezzosoprano Josefina Brivio, interpretarán una de las obras más populares del compositor ruso Sergei Prokófiev: Alexander Nevsky, compuesta para la película homónima de Sergei Eisenstein en 1938. 

El programa musical se completará con el Concierto para flauta y arpa de Wolfgang Amadeus Mozart, que tendrá como solistas a la arpista argentina Clelia Mertens y a la flautista peruana Paloma Chávez.

El segundo concierto será dirigido por el maestro colombiano Germán Gutiérrez e incluirá dos obras del compositor finlandés Jean Sibelius: Valse triste y la Sinfonía N°2, además se estrenará a nivel mundial la obra De lo infinito (2017), del compositor peruano Juan Arroyo, uno de los creadores más radicales y relevantes en la actualidad, reconocido también por su trabajo pionero con instrumentos híbridos que permiten difundir sonidos electroacústicos a través de su propia caja de resonancia, sin necesidad de parlantes o consola. 

La tercera fecha tendrá como protagonista a la mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera, una de las intérpretes más solicitadas del panorama lírico mundial. Aclamada en los principales templos de la ópera – desde Metropolitan Opera de New York hasta Royal Opera House de Londres – la estrella principal de Carmen (Georges Bizet) es una auténtica referencia de nuestro tiempo. 

Herrera interpretará junto a la OSN una obra electrizante del repertorio vocal-orquestal: Kindertotenlieder del compositor austriaco Gustav Mahler. Al repertorio se suman dos piezas vanguardistas del compositor peruano Edgar Valcárcel: Sinfonía (1974) y Flor de Sancayo II para piano y sonidos electrónicos (1976), así como la Sinfonía en tres movimientos del compositor ruso Igor Stravinsky.

El último concierto tendrá dos invitadas de lujo que asumirán los papeles centrales en dos obras claves de Edgar Valcárcel: la chelista norteamericana Wendy Warner, encargada de dar vida al Concierto para chelo (2004); y la soprano peruana Ximena Agurto, quien interpretará Homenaje a Duparc (1990). 

Esta velada incluirá el estreno en Perú de cinco melodías del compositor francés Henri Duparc, así como el estreno mundial de la segunda versión de Cuadros fantásticos andinos (2016), la más ambiciosa creación orquestal de José Carlos Campos, importante compositor peruano de la Generación del 70. 

Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 años, docentes de instituciones públicas y miembros del CONADIS tienen 50% de descuento.

PROGRAMA X Una obra maestra: Alexander Nevsky

Viernes 21 de julio │ 8:00 p.m.

Director: David del Pino (Perú-Chile)

Solistas: Clelia Mertens, arpa (Argentina); Paloma Chávez, flauta (Perú); Josefina Brivio, mezzosoprano (Perú)

Participación del Coro Nacional

MOZART:  Concierto para flauta y arpa    

PROKÓFIEV:  Cantata Alexander Nevsky

PROGRAMA XI Sibelius

Viernes 11 de agosto│ 8:00 p.m.

Director: Germán Gutiérrez (Colombia)

SIBELIUS: Valse triste

Juan ARROYO: De lo infinito (estreno mundial)

SIBELIUS: Sinfonía n° 2    

PROGRAMA XII Nancy Fabiola Herrera y los Kindertotenlieder

Viernes 25 de agosto│ 8:00 p.m.

Director y pianista: Fernando Valcárcel (Perú)

Solista: Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano (España)

MAHLER: Kindertotenlieder

Edgar VALCÁRCEL: Flor de sancayo II, para piano y sonidos electrónicos

Edgar VALCÁRCEL: Sinfonía

STRAVINSKY: Sinfonía en tres movimientos (estreno en Perú)  

PROGRAMA XIII Festival Edgar Valcárcel. Cuadros fantásticos andinos 

Viernes 1 de septiembre │ 8:00 p.m.

Director: Fernando Valcárcel (Perú)

Solistas: Wendy Warner, chelo (Estados Unidos); Ximena Agurto, soprano (Perú)

DUPARC: Cinco melodías (estreno en Perú)

Edgar VALCÁRCEL: Concierto para chelo         

Edgar VALCÁRCEL: Homenaje a Duparc   

José Carlos CAMPOS: Cuadros fantásticos andinos (2da. versión) (estreno mundial)

Carmen Moral vuelve con la OSN

Orquesta Sinfónica Nacional cierra su Temporada de Otoño dirigida por Carmen Moral.

Leyenda de la música clásica en América Latina. Carmen Moral fue la primera mujer que se convirtió en directora de una Orquesta Sinfónica en el continente. Directora Emérita y Directora Honoraria de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Gran Oficial de la Orden al Mérito de la Ciudad de Bogotá y Medalla de Honor de la Cultura Peruana. La maestra vuelve a nuestro país para cerrar con broche de oro la Temporada de Otoño 2017 de la OSN, el viernes 23 de junio, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional.

El programa incluye dos obras famosas del repertorio universal: la Sinfonía N°3 “Heroica” de Ludwig van Beethoven y la Obertura solemne 1812 de Peter I. Tchaikovsky. Completarán esta velada dos clásicos de la literatura orquestal peruana: Cusco y Vilcanota del compositor cusqueño Armando Guevara Ochoa.

La Sinfonía N°3 “Heroica” de Beethoven es considerada una de las obras clave en la historia de la música, pues señala el inicio del romanticismo musical al romper varios esquemas de la tradicional sinfonía clásica. La Obertura solemne 1812, en tanto, fue compuesta por Tchaikovsky para la inauguración de la Iglesia de San Salvador, en Moscú, y alude a la invasión napoleónica en Rusia. La pieza concluye con un apoteósico clamor de campanas que simboliza el triunfo de los rusos, defendidos por la inmensidad de la estepa frente al ímpetu invasor. Esta obra ha sido utilizada en innumerables películas, entre ellas, La sociedad de los poetas muertos (1989) y V for Vendetta (2006).

Finalmente, Cusco es una magnífica evocación musical del Templo del Sol y la Ciudad Imperial, mientras que Vilcanota es una kaswa vigorosa y alegre, como las que se bailan en el Valle Sagrado de los Incas después de las labores agrícolas.

Las entradas se venden en Teleticket y la boletería del GTN. Menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 años, docentes de instituciones educativas públicas y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.

Sobre Carmen Moral

Doctor Honoris Causa de la Universidad Femenina del Sagrado Corazón y Profesora Honoraria del Conservatorio Nacional de Música de Lima. Ha sido Directora Titular de la Filarmónica de Bogotá, Orquesta de Cámara de Mujeres de Austria (Viena), Universidad Mimar Sinan de Estambul y Sinfónica Nacional del Perú.

Durante seis años se desempeñó como Primera Directora de la Ópera Estatal de Estambul, ha paseado su talento por 28 países de Europa, América y Asia dirigiendo a más de 70 orquestas: George Enescu de Bucarest, Sinfónica del Estado de Rusia (Moscú), Tonkunstler de Viena, Sinfónica y Filarmónica de Buenos Aires, Pasdeloup de París, Sinfónica Nacional de México, Cámara de Lausana y Viena, entre otras. Su repertorio comprende diferentes estilos y géneros - sinfónico, ópera y música de cámara - representado en más de 700 obras. Ha tenido a su cargo numerosos estrenos mundiales.

Serebrier en Lima

© Clive Barda

Uno de los mas importantes directores de orquesta del mundo, el uruguayo José Serebrier nos visita para una especial presentación, al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, este viernes 19 de mayo a las 8:00 pm en el Gran Teatro Nacional

 

Ganador de 8 Premios Grammy y 37 nominaciones, debutará en el Gran Teatro Nacional dirigiendo a la OSN En un programa que incluye la Sinfonía N°49 “La Passione” de Joseph Haydn y la Suite de "El Moscardón", del compositor ruso Dmitri Shostakovich, así como el estreno en Perú de “Winterreise” (1999), una de las piezas orquestales de Serebrier más interpretadas en el mundo inspirada en la imaginería del viaje a través de paisajes invernales.

 

Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del teatro. Menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos superiores, mayores de 60 y jubilados, docentes de instituciones educativas públicas, miembros del CONADIS y jóvenes del Servicio Militar Voluntario tienen el 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.

 

Sobre José Serebrier

 

Nació en Uruguay, de padres rusos y polacos. Realizó sus primeros estudios de violín, piano y composición en Montevideo. Luego viajó a Estados Unidos y con beca especial donada por el Departamento de Estado estudió en el Instituto Curtis y en Tanglewood con Aaron Copland, ganando al poco tiempo el premio Koussevitzky.

Estudió dirección orquestal con Pierre Monteux y Antal Doráti, quien lo considera su único alumno y sucesor. A los 20 años ya figuraba como Director Asociado de la American Symphony Orchestra junto a Leopold Stokowski, quien declaró a la revista Time que Serebrier era “el gran maestro del balance orquestal”.

Ha dirigido las principales orquestas del mundo y grabado más de 250 discos para prestigiosos sellos como RCA, BMG, Sony, Decca, EMI, BIS, Warner Classics, Chandos, Naxos, entre otros. Recientemente ganó el premio Diapason D’Or por un álbum de música francesa grabado con su esposa, la soprano Carole Farley.

Otras distinciones incluyen estatuillas a Mejor Grabación Orquestal otorgado por la Deutsche Schallplatten y a Mejor Grabación Orquestal por Sinfonías de Mendelssohn (junto a la Orquesta de Cámara de Escocia) entregado por la Asociación de Casas de Discos de Inglaterra. Sus grabaciones en DVD de las óperas El teléfono de Menotti y La voz humana de Poulenc para el sello Decca también recibieron galardones internacionales.

Francesca Dego y Brahms con la OSN

GTN

(GTN) La estrella italiana del violín Francesca Dego se presentará en Lima con la Orquesta Sinfónica Nacional e interpretará Concierto para violín de Johannes Brahms, el viernes 28 de abril, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional. 

Reconocida como una de las mejores violinistas jóvenes del ambiente musical italiano, Francesca Dego capturó la atención de la prensa mundial en el año 2008 cuando se convirtió en la primera mujer finalista del prestigioso concurso “Niccolò Paganini” en Génova. Este 28 de abril se presentará en Lima, a las 8:00 de la noche, en el Gran Teatro Nacional junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú.

Artista de Deutsche Grammophon, Dego ha recibido elogios unánimes de la crítica y el público debido a emotivas presentaciones en vivo y su exitoso debut discográfico con los “24 Caprichos” de Paganini, material que grabó con un violín Guarneri del Gesu que perteneció a Ruggiero Ricci. Gracias a su enorme talento fue seleccionada como "rising star" de la edición octubre 2016 de la BBC Music Magazine.

En el Gran Teatro Nacional interpretará el Concierto para violín de Johannes Brahms, acompañada de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú bajo la batuta del maestro chileno Maximiano Valdés. Las exigencias técnicas que enfrentará Dego serán formidables por el uso extendido de acordes múltiples, pasajes de escalas rápidas y variación rítmica.

Completarán el programa la famosa Sinfonía N°7 de Antonín Dvořák y la Serenata, Op.7 para vientos de Richard Strauss.

El maestro Maximiano Valdés, director chileno invitado a esta gala, fue nombrado Director artístico de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico en 2008 y un año más tarde asumió la dirección artística del prestigioso Festival Casals en San Juan. Entre 1994 y 2010 se desempeñó como Director artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, con la que se ha presentado en los más importantes escenarios de Sudamérica, Francia y China.

También ha sido director musical de la Orquesta Filarmónica de Buffalo en Estados Unidos, así como Director titular de la Orquesta del Teatro Municipal de Santiago de Chile. Igualmente, ejerció la titularidad de la Orquesta de Euskadi y fue principal director invitado de la Orquesta Nacional de España. Actualmente graba para el sello Naxos.

Las entradas para el concierto se venden en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Niños menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos, mayores de 60 y jubilados, afiliados al CONADIS y jóvenes del Servicio Militar Voluntario tienen un 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.

OSN presenta la sinfonía "Romántica" de Bruckner

(Difusión) Vuelven a Lima las monumentales sonoridades de la sinfonía no. 4 de Anton Bruckner, de la mano del elenco que las diera a conocer al Perú, en 1954. Esta monumental obra será interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional, luego de medio siglo en nuestro país, este viernes 7 de abril a las 8:00 pm. en el Gran Teatro Nacional. Este concierto abre la temporada de otoño de este elenco nacional.

El apelativo de “Romántica”, acuñado por el propio compositor, no se refiere a la exaltación de las pasiones o de la personalidad del artista habitual en la música romántica, sino más bien a otro tipo de romanticismo naturalista cultivado principalmente en las artes alemanas del siglo XIX. Así, en esta sinfonía desfilan imágenes de la vida de una villa medieval, a modo de celebración de la vida rural y anhelo de un estilo de vida más sencillo: el amanecer en la ciudadela y la apertura de las grandes puertas para dar paso a los corceles de sus majestades, el idilio de dos amantes, escenas de caza, y una festividad en el pueblo. Esta obra llegará a nuestro público al amparo de la prestigiosa batuta del alemán Christoph Poppen, artista de amplia e importante trayectoria en los circuitos musicales del más alto nivel internacional, quien actualmente ocupa el cargo de Director principal de la Orquesta de Cámara de Colonia.

Christoph Poppen

Entre 1995 y 2006, fue director principal de la Orquesta de Cámara de Múnich, con la que ha grabado, en colaboración con el sello ECM, obras de autores modernos y contemporáneos como Antón Webern, Giacinto Scelsi, Karl Amadeus Hartmann, Sofía Gubaidulina y Valentín Silvestrov. Esta importante discografía le ha valido numerosos premios internacionales. Actualmente es director principal de la Orquesta de Cámara de Colonia.

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del GTN. Niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario, universitarios y estudiantes de institutos superiores, jubilados mayores de 60 años y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento.

Sinfonía "Romántica" de Anton Bruckner

"Con el sobrenombre "Romántica", la sinfonía es la primera obra del compositor austriaco en la que encontramos de manera plena su estilo maduro. Romántica por ser el canto a la naturaleza más apasionado escrito por Bruckner; en un primer momento el músico pensó acompañar su partitura con un programa explicativo, según el cual el Allegro inicial evocaría una villa medieval al amanecer, con sus caballeros y su bosque; perfecto en su construcción, se inicia con el llamado “comienzo de la nada” bruckneriano, estático, en el que el movimiento se desarrolla a partir de un trémolo de las cuerdas, como si la fuerza emergiese gradualmente de la nada. Enormes fragmentos de desarrollo pausado y estatismo armónico ayudan a aumentar la sensación de monumentalidad." (Notas a programa de la Orquesta de Extremadura. Lea mas aquí).

Charango de Federico Tarazona con la OSN

GTN

(Difusión GTN) Orquesta Sinfónica Nacional presenta este viernes importantes estrenos de la música peruana y universal. Federico Tarazona, experto en charango, será el invitado de honor en concierto programado para el viernes 24 de marzo a las 8 p.m. en el Gran Teatro Nacional.

Bajo la batuta del afamado maestro mexicano Jorge Mester, la Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá un concierto cuyo programa incluirá importantes creaciones de dos compositores claves en el panorama de la música clásica contemporánea del Perú: el Concierto para charango N°1 “Tres paisajes andinos” de Federico Tarazona y, en calidad de estreno mundial, la orquestación a cargo de José Carlos Campos del Intermezzo Op. 118 N°2 de Johannes Brahms.

A estas obras se sumarán dos piezas clásicas del repertorio del siglo XX, como lo son Ollantay del compositor argentino Alberto Ginastera (que será interpretada por primera vez en Lima) y la Suite "Primavera Apalache" del norteamericano Aaron Copland.

Además de luthier y guitarrista, Federico Tarazona (Huaraz, 1972) es uno de los más grandes virtuosos del charango andino y uno de los principales compositores peruanos de la actualidad. Su obra ha sido merecedora de importantes reconocimientos, tales como el Premio Internacional de composición “Casa de las Américas” en La Habana (Cuba) y la mención de honor en el Primer Concurso Iberoamericano de Composición Sinfónica IBERMUSICAS en Buenos Aires, Argentina.

El Concierto para charango N°1 “Tres paisajes andinos”, que será ejecutado con la participación del propio compositor como solista, es el primero escrito para orquesta en la historia de la música peruana y universal. De José Carlos Campos (Lima, 1957), importante compositor peruano de la Generación de 1970 se interpretará una versión orquestal de una de las más famosas miniaturas para piano del compositor alemán Johannes Brahms: el Intermezzo Op. 118 N°2. La ejecución de esta obra dará la oportunidad al público peruano de apreciar el sutil manejo de las texturas orquestales por parte de este compositor radicado en Francia, cuya estética conjuga sonoridades impresionistas, técnicas instrumentales contemporáneas y ecos de la cultura y los paisajes andinos.

En tanto, la suite de Primavera apalache de Copland y Ollantay de Alberto Ginastera, son consideradas dos obras fundamentales del repertorio americano. La primera constituye una memorable celebración musical del progreso de los pioneros estadounidenses y la llegada de la primavera. La segunda nos traslada al Perú, específicamente a Ollantaytambo, donde se desarrolla la historia de amor prohibido entre Ollantay (guerrero, general de Pachacútec) y Cusi Coyllur (hija del emperador inca).

El concierto estará dirigido por el maestro Jorge Mester, connotado músico mexicano de ascendencia húngara cuya carrera está asociada a fructíferos periodos al mando de diversas orquestas estadounidenses, especialmente la Louisville Orchestra, de la que fue Director Musical entre 1967 y 1979. Actualmente se desempeña como Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Boca del Río.

Cabe destacar que el concierto forma parte del Festival Edgar Valcárcel: Vanguardia en los Andes, un ambicioso proyecto de la OSN que se desarrollará durante todo el año y que está dedicado a la exploración de la obra del destacado compositor puneño, así como la de personalidades que lo influyeron o fueron influenciadas por él. Tarazona y Campos, en efecto, fueron dos de sus alumnos más destacados, mientras que Copland y Ginastera fueron sus profesores en el prestigioso Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires.

Las entradas están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Niños menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos superiores, jubilados mayores de 60, jóvenes del Servicio Militar Voluntario y miembros del CONADIS tienen el 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.

OSN en tributo a literatura fantástica

Concierto será dirigido por Matteo Pagliari el viernes 24 de febrero a las 8:00 pm. en el Gran Teatro Nacional.

(Difusión GTN) La literatura fantástica del periodo romántico es la fuente de inspiración del segundo concierto de la Temporada Internacional de Verano 2017 de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Bajo la prestigiosa batuta del maestro italiano Matteo Pagliari, el elenco oficial del Ministerio de Cultura interpretará un repertorio rico en evocaciones de la magia y el universo de lo sobrenatural.

El programa incluye el famoso poema sinfónico El aprendiz de brujo de Paul Dukas, basado en la balada homónima de Johann Wolfgang von Goethe, que narra la historia de un aprendiz en magia que, sin permiso de sus maestros, hechiza una escoba para que le ayude a cargar agua. La permanencia de esta obra en el imaginario popular quedó garantizada con su inclusión en el filme Fantasía (1940) de Walt Disney, donde la partitura de Dukas y los dibujos del genial animador estadounidense se mezclaron de manera juguetona dando lugar a un clásico del cine de animación.

De Mijaíl Glinka –considerado el precursor de la escuela nacionalista en la música de Rusia– se interpretará la obertura de la ópera Ruslán y Liudmila, inspirada en el poema homónimo de Aleksandr Pushkin. Esta obra fantástica relata la historia de una princesa, Liudmila, que el día de su boda con el caballero Ruslán es secuestrada por el malvado hechicero Chernomor, quien la conduce hasta su palacio encantado. Esta notable creación logra sentar las bases de un estilo musical ruso original, gracias al uso creativo de disonancias, materiales folclóricos y elementos orientales.

En conmemoración del 70 aniversario del fallecimiento de Alfredo Casella, se presentará en calidad de estreno local la obra Pupazzetti, una de las piezas más divertidas que integra el catálogo del compositor italiano. El tema de la marioneta, frecuentemente explorado por el simbolismo y el expresionismo pictóricos, se fusiona con la estética musical inaugurada por Stravinsky en sus tres ballets rusos.

Completa el repertorio la Sinfonía N°2 de Robert Schumann, una de las creaciones orquestales más importantes del romanticismo alemán. Sonoridades fanfárricas anuncian, además de la sanación y el triunfo sobre los tormentos físicos y espirituales que padecía el compositor, el surgimiento de nuevas concepciones musicales que a partir de ese momento consolidaron su estilo maduro.

El concierto estará dirigido por Matteo Pagliari (Parma, 1974), director de orquesta con una larga trayectoria al frente de diversas orquestas europeas. En 2005 obtuvo el segundo premio en la quinta edición del “Vakhtang Jordania International Conducting Competition” en Kharkov y al año siguiente se convirtió en el único director italiano en participar en la final del Concurso Internacional “A. Pedrotti” en Trento. En 2008 ganó el segundo premio en el Concurso Internacional para Jóvenes Directores de Orquesta “Jesús López Cobos”, organizado por el Teatro Real de Madrid. Fue director titular de la OSN del Perú en la temporada 2009-2010.

Las entradas para el concierto están a la venta en Teleticket y la boletería del Gran Teatro Nacional. Niños menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos, jubilados mayores de 60, afiliados al CONADIS y Servicio Militar Voluntario tienen un 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es de 5 años.

PROGRAMA

Mikhail Glinka: Obertura de "Ruslán y Liudmila"

Alfredo Casella: Pupazzetti (estreno en Perú)

Paul Dukas: El aprendiz de brujo

Robert Schumann: Sinfonía N° 2.