(Andina).- El presidente de la República, Alan García, recibió esta tarde en Palacio de Gobierno al tenor español Plácido Domingo, a quien consideró uno de los artistas más importantes y consagrados de la lírica mundial. La reunión se inició a las 5 p.m., cuando Plácido Domingo llegó a la sede del Ejecutivo, siendo recibido por el secretario general del despacho presidencial, Luis Nava. Tras la reunión, el mandatario destacó que el Perú se siente honrado con la presencia del gran tenor y dijo que la presentación que realizará mañana será un hecho de elevación espiritual. “Es un artista que tiene un repertorio de 130 óperas, es un récord jamás superado”, subrayó el Presidente.
¿Cómo siente que ha evolucionado su voz en medio siglo de trayectoria? El repertorio, con los diferentes estilos, va cambiando con los años. Empecé en la carrera de una manera más lírica, después fui tenor lírico spinto y dramático. He hecho también partes de tenor wagneriano, pero lo importante es que el tenor mantenga el timbre fresco. Eso es lo importante, sonar a tenor, que cuando abras la boca la gente pueda decir ese sonido es de tenor. Ya no importa si el repertorio es más ligero o más dramático, pero que la gente identifique que es un sonido de tenor.
¿Cómo trabaja las interpretaciones? El maestro Eugene Kohn me comentaba que se queda con su interpretación de Otelo por ejemplo… Para interpretar a un personaje de esa envergadura, de esa dificultad, tienes que conocer mucho la historia, estudiar las características del personaje. Es importante saber o imaginarte cómo sería él físicamente, cómo reaccionaba en ciertos momentos de rabia, cómo eran sus momentos románticos, cómo caminaba, según la ropa que llevaba y todo. Lógicamente, examinas también la partitura y examinas lo que Verdi, en el caso de Otelo, te ha pedido; en que hay pasajes muy líricos, pasajes muy dramáticos, de gran poder, o pasajes en que apenas se requiere un hilo de voz con un sentimiento muy especial.
El año pasado hizo ópera barroca por primera vez. ¿Qué otras cosas que no hizo le gustaría hacer? Primero Simón Boccanegra. Después tengo una ópera de estreno mundial, que vamos a hacer en Los Ángeles y que se llama “Il Postino”, basada en la película; en que voy a interpretar la parte de Pablo Neruda. Algunas cosas más haré, pero lo que yo quiero es hacer bien lo que haga. Eso es lo más importante.
Usted ha dicho que no va a dejar el canto, sino que el canto en algún momento lo va a dejar a usted. ¿Con qué ópera le gustaría retirarse? No lo sé. El día que sienta que ya está, saldré y le diré al público: “Señores, esta fue mi última función”. No quiero preparar despedidas ni nada.
¿Reinaguraría el Teatro Municipal de Lima si se lo pidieran? Lógicamente, ya que allí fue donde debuté hace 45 años. Me encantaría.
En el recorrido diurno que hizo por Lima lo vimos besar la foto de su madre en el teatro Segura… Sí, sentí una gran emoción. Mi padre y mi madre tenían un contacto con el público de Lima muy grande. Había muchos españoles, también, sobre todo del País Vasco, de donde era mi madre. Tenían muchas amistades.
¿Cómo sería un plácido domingo para usted? Mis plácidos domingos, cuando crecía en México, consistían en irme en la mañana al fútbol, por la tarde a los toros, y por la noche a la zarzuela, a ver a mis padres. Ese seguiría siendo un buen plácido domingo. Hoy en día, cuando tengo un domingo libre, me gusta pasarlo con toda la familia.
Enrique Ricci es un director de Orquesta y Maestro Repertorista de Cantantes Liricos , nacido en Buenos Aires y naturalizado español, Enrique Ricci vive desde hace años en Barcelona, donde ha estado vinculado largamente con el Gran Teatre del Liceu, en carácter de pianista, director de orquesta y Consejero Artístico y Musical.
Por Gonzalo Tello
Uno de los compositores españoles mas celebrados de los últimos años se encuentra en Lima para presentar su obra en el 5to. Festival de Música Contemporánea de Lima, organizado por el Centro Cultural de España, el que dedica el festival de este año a homenajear la obra de este joven compositor.
Sanchez-Verdu, de 39 años, tiene en su haber una prolífica carrera en dirección y composición. Siendo además musicólogo, obtuvo la licenciatura de Derecho en la Universidad Complutense. Ha ejercido la dirección musical de centros por todo Europa, así como también ha sido invitado a presentar sus obras en estos. Tiene en su haber numerosas composiciones para instrumentos a solo, orquestas de cámara, obras vocales, para orquesta, y 4 operas, preparando una quinta junto con Carlos Fuentes. También compuso una banda sonora para la película "Nosferatu" de Murnau.
En noviembre del año pasado presento su Opera "Gramma"€ en la temporada del Deutsche Oper de Berlin, con mucho éxito, así como su opera "El Viaje a Simorgh"€, estrenada en el Real de Madrid, bajo la dirección musical de Lopez-Cobos, y nominada al mejor estreno del 2007 por la revista "Opernwelt".
En estas operas, Sanchez-Verdu nos presenta una idea diferente, como el la describe, "la opera es el autentico laboratorio en el que se pueden plasmar los elementos mas complejos y dispares de la creación artística"€. En "El Viaje a Simorgh" utiliza textos de Juan Goytizolo, y escenografía de Frederic Amat. Los bocetos de esta opera se exhiben en el Centro Cultural de España con motivo del Festival.
Este Viernes 16, en el auditorio del Museo de La Nación, se podrá escuchar su obra "Paisajes del placer y de la culpa"€ interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Manuel de Elías. Mientras que el martes 20, El mismo Sanchez-Verdu dirigirá a la Orquesta Sinfónica Juvenil en un programa dedicado a sus obras para orquesta. Para mayor información sobre el programa del Festival, dedicado a las obras de Sanchez-Verdu, se puede consultar la pagina web del Centro Cultural de España: http//www.ccelima.org
