Gala Inaugural del Mundial con Netrebko, Flórez y Domingo

medici.tv

Este miércoles desde las 12:00 m. Perú (1:00 pm. Nueva York - 7:00 pm. Paris - 8:00 pm Moscú) podremos ver la transmisión en vivo gratis via internet, desde la Plaza Roja de Moscú, del Concierto de Gala inaugural de la Copa del Mundo con Anna Netrebko, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Denis Matsuev y primeras estrellas rusas, acompañadas por la Orquesta del Teatro Mariinsky (la mas prestigiosa de Rusia) dirigida por Valery Gergiev. Este concierto será transmitido por la web medici.tv. Para poder ver en vivo o en diferido por un tiempo limitado, uno debe inscribirse gratis en la web.

https://www.medici.tv/en/concerts/world-cup-gala-concert/

Netrebko será la estrella principal de esta velada, que incluye a las primeras figuras rusas Denis Matsuev, Ildar Abdrazakov, Aida Garifullina y Albina Shagimuratova. Así como a las estrellas invitadas Juan Diego Flórez, Plácido Domingo y Roberto Alagna, además del azerbayano Yusif Eyvazov.

Este histórico concierto contará además con la participación de 500 bailarines, acróbatas y deportistas, un inmenso despliegue que mostrará al mundo la fastuosidad rusa que estará pendiente a partir de este jueves, de la Copa del Mundo Rusia 2018.

La inclusión de Flórez como invitado especial denota el interés por el Perú, el cual llega a un mundial luego de 36 años con un equipo invicto en 15 partidos. Además, seremos testigos del por qué Netrebko es la soprano mas cotizada del mundo. Esto como antesala a su gira sudamericana en agosto, y su histórica presentación, junto al tenor Eyvazov, el 9 de agosto en el Gran Teatro Nacional.

Las entradas para el concierto de Lima pueden adquirirse en Teleticket.

CONCIERTO DE GALA - COPA DEL MUNDO RUSIA 2018

En vivo desde la Plaza Roja de Moscú

PROGRAMA

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Piano Concerto No. 1 in B-flat Minor, Op. 23: 1. Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito

Charles Gounod, Romeo and Juliet: I: "Je veux vivre" (Juliette)

Georges Bizet, Carmen: II: "Votre toast... je peux..." - "Toréador, en garde" (Escamillo, Pastia, Zuniga, Carmen, Chorus, Frasquita, Pastia, Dancaire)

Gaetano Donizetti, La Fille du Régiment: I: "Ah mes amis" (Tonio)

Gaetano Donizetti, Lucia di Lammermoor:  III: "Il dolce suono"

Giuseppe Verdi, Don Carlo: II, Restate!

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Seven Romances, Op. 47: No. 6 Does the day reign

Mikhail Glinka, Ruslan and Lyudmila: Overture

Jacques Offenbach, Robinson Crusoé: II: Edwige's Waltz "Take Me Away to the One I Adore"

Giacomo Puccini, Turandot: III, 1: "Nessun dorma!"

Giuseppe Verdi, Rigoletto: I, 2: "È il sol dell'anima" - "Addio... speranza ed anima"

Giacomo Puccini, Turandot:  II, 2: "In questa Reggia"

Agustin Lara, Granada

Nikolai Devitte / Evgeny Grebenka, "Dark eyes"

Russian song "Kalinka"

Giuseppe Verdi, La Traviata: I: "Libiamo, ne' lieti calici"

Nuevo Teatro de clase mundial en Trujillo

Tenor Juan Diego Flórez inaugurará el teatro de la Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO) de Trujillo.

(Difusión) En conferencia de prensa se dio a conocer la fecha oficial de la inauguración del teatro Víctor Raúl Lozano Ibáñez de la Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO) de Trujillo. Este recinto, que se convertirá en el más moderno del país, se inaugurará el próximo sábado 12 de agosto con la presentación por primera vez en Trujillo del tenor peruano Juan Diego Flórez.

“Estamos muy orgullosos de iniciar la etapa de reconstrucción de la región ofreciendo este teatro que transformará una vez más a Trujillo en sede de la cultura nacional. Nuestra universidad se caracteriza desde su fundación por enseñar a través del arte y la cultura. La región albergará dentro de poco a los mejores espectáculos del país y de América Latina”, precisó la doctora Yolanda Peralta Chávez, rectora de la UPAO.

La obra, realizada con una inversión que supera los 70 millones de soles, es solo comparable con los grandes teatros de Lima, como el Gran Teatro Nacional. Esta infraestructura se levanta sobre un área de 13 mil metros cuadrados.

El teatro Víctor Raúl Lozano Ibáñez está ubicado en la intersección de las avenidas América Sur y prolongación César Vallejo. Tendrá capacidad para albergar 1,107 espectadores, distribuidos en una platea principal con 745 butacas, seis palcos con ocho butacas cada uno y dos mezzanines con 314 asientos, además de espacios preferenciales para personas con discapacidad. Todas las butacas han sido importadas desde España. 

El concierto inaugural estará a cargo del reconocido tenor nacional Juan Diego Flórez, quien estará acompañado del también famoso pianista italoamericano Vincenzo Scalera. Esta será la primera vez que Juan Diego Flórez se presente en el Perú en un teatro fuera de Lima. Para esta función inaugural estarán como invitados las más importantes autoridades nacionales, embajadores, agregados culturales y autoridades regionales y locales.

• En sus exteriores destaca su impresionante pórtico tras el cual se ubican las boleterías, el foyer, el guardarropa y la sala de exposición con programación a futuro. En la terraza hay un amplio restaurante con vista panorámica al campus de la universidad.

• En el interior del recinto el área de butacas acogerá a 1,107 espectadores, distribuidos en una platea principal con 745 butacas, seis palcos con ocho butacas cada uno y dos mezzanines con 314 butacas, todas importadas desde España, además de espacios preferenciales para personas con discapacidad. 

• El teatro cuenta con una cabina de control de iluminación y sonido, caseta de proyección y caja escénica, el ambiente principal de todo teatro, con su proscenio, escenario y pre-escenario, rampas y ascensores que conducen hasta el mismo escenario; el foso de orquesta o de músicos con su plataforma hidráulica que podrá subir al nivel del escenario incrementando su área según el tipo de evento a realizarse.

• En la parte superior de la  zona o caja escénica se ubicará la tramoya con el peine y contrapeine, que son plataformas ocultas desde donde se tendrá control de la escenografía de la caja escénica. Tiene 18 metros de altura, 27 metros de largo y 15 metros de ancho, así los constructores han respetado las medidas reglamentarias propias de todo gran teatro a nivel mundial.

• Cerca al escenario se ubica una sala para traductores y dos salas de prensa y conferencias, depósitos y almacenes, hall, servicios higiénicos exclusivos y un salón VIP. 

• Para los protagonistas en escena y artistas se ha previsto dos pianos de cola Steinway, camerinos individuales con servicios higiénicos, además de camerinos colectivos con baños, vestidores y salas de descanso.

Ernesto Palacio anuncia Festival de Pesaro 2016

La edición 2016 del prestigioso Rossini Opera Festival de Pesaro, Italia, será la primera en la que nuestro tenor Ernesto Palacio ejercerá la dirección artística.

 

Este vento se realizará del 8 al 20 de agosto, y contará con importantes producciones y artistas, así como una celebración por los 20 años del debut de Juan Diego Flórez en ese festival.

 

Palacio nos hace llegar esta, su primera programación.

Pesaro, 8­-20 agosto 2016

Adriatic Arena - 8, 11, 14 e 17 agosto, ore 20.00

LA DONNA DEL LAGO

Melodramma di Andrea Leone Tottola

Direttore Michele Mariotti

Regia Damiano Michieletto

Scene Paolo Fantin

Costumi Carla Teti

Luci Alessandro Carletti

Interpreti Giacomo V-Uberto Juan Diego Flórez, Duglas Marko Mimica, Rodrigo Michael Spyres, ElenaSalome Jicia, Malcom Varduhi Abrahamyan, Albina Ruth Iniesta, Serano / Bertram Francisco Brito

Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna

Maestro del Coro Andrea Faidutti

Nuova produzione

Teatro Rossini - 9, 12, 15 e 18 agosto, ore 20.00

IL TURCO IN ITALIA

Dramma buffo per musica di Felice Romani

Direttore Speranza Scappucci

Regia e Scene Davide Livermore

Costumi Gianluca Falaschi

Progetto luci Nicolas Bovey

Interpreti Selim Erwin Schrott, Fiorilla Olga Peretyatko, Geronio Nicola Alaimo, Narciso René Barbera, Prosdocimo Pietro Spagnoli, Zaida Cecilia Molinari, Albazar Levy Sekgapane

Coro del Teatro della Fortuna M. Agostini

Maestro del Coro Mirca Rosciani

Filarmonica Gioachino Rossini

Nuova produzione

Teatro Rossini - 10, 13, 16 e 19 agosto, ore 20.00

CIRO IN BABILONIA

Dramma con cori per musica di Francesco Aventi

Direttore Jader Bignamini

Regia Davide Livermore

Videodesign D-WOK

Scene e Progetto luci Nicolas Bovey

Costumi Gianluca Falaschi

Interpreti Baldassare Antonino Siragusa, Ciro Ewa Podles, Amira Pretty Yende, Argene Isabella Gaudí, Zambri Oleg Tsybulko, Arbace Alessandro Luciano, Daniello Dimitri Pkhaladze

Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna

Maestro del Coro Andrea Faidutti

Produzione 2012

FESTIVAL GIOVANE

Teatro Sperimentale - 18 luglio, ore 20.00 Concerto conclusivo

Auditorium Pedrotti - 13 agosto, ore 11.00 Concerto vocale

ACCADEMIA ROSSINIANA

FESTIVAL GIOVANE

Teatro Rossini - 12 e 15 agosto, ore 11.00

IL VIAGGIO A REIMS

Cantata scenica di Luigi Balocchi

Interpreti scelti dell’Accademia Rossiniana

Orchestra Sinfonica G. Rossini

Auditorium Pedrotti - 11 e 17 agosto, ore 16.30

CONCERTI DI BELCANTO

11 agosto Pietro Spagnoli

17 agosto Antonino Siragusa

Teatro Rossini - 14 agosto, ore 16.00

DUETTI AMOROSI

Direttore Marco Alibrando

Pretty Yende soprano, Aya Wakizono mezzosoprano

Orchestra Sinfonica G. Rossini

Auditorium Pedrotti - 16 agosto, ore 11.00

ROSSINIMANIA

IL CERCHIO MAGICO

Musiche di Rossini e dei suoi artisti

Pianoforte Carmen Santoro

Interpreti Ruth Iniesta, Cecilia Molinari, Matteo Macchioni, Marko Mimica

Teatro Rossini - 18 agosto, ore 16.00

HOMMAGE A NOURRIT

Direttore David Parry

Michael Spyres tenore

Orchestra Sinfonica G. Rossini

Adriatic Arena - 20 agosto, ore 20.30

FLOREZ 20

Direttore Christopher Franklin

Juan Diego Flórez

con la amichevole partecipazione di

Salome Jicia, Cecilia Molinari, Olga Peretyatko, Nicola Alaimo, Marko Mimica, Pietro Spagnoli, Michael Spyres

Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna

Maestro del Coro Andrea Faidutti

Fuente: http://www.rossinioperafestival.it/

Elenco insuperable en "La donna del lago" desde el Met

Impecable Joyce DiDonato en el rol protagónico (Facebook)

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

Este sábado los que asistimos a la transmisión en vivo vía satélite de la ópera "La donna del lago" de Rossini desde The Metropolitan Opera pudimos disfrutar emocionados de un evento como pocos, ya que la experiencia fue insuperable. En UVK Larcomar el público casi llenó la sala y sobretodo habían muchas caras nuevas, de esas que nunca van. Eso se debe a la presencia en el escenario de Juan Diego Flórez y a la amplia cobertura que se le dió. Pero mas allá de ver al divo nacional en lo que mejor hace, lo que presenciamos fue un despliegue de perfección belcantista, y es que el elenco que se ensambló para esta producción fue perfecto.

"La donna del lago" nunca se había puesto en escena en el Met en sus mas de 130 años de existencia, y la principal razón para hacerlo ahora era precisamente por este elenco. Sus cuatro estrellas, Joyce DiDonato, Juan Diego Flórez, Daniela Barcellona y John Osborn ya habían triunfado con esa obra en Europa hace algunos años. Milán, Paris y Londres los vio triunfar en una partitura de las más emocionantes e inspiradas que compuso Rossini. Esta ópera se estrenó en 1819 en el Teatro San Carlo de Nápoles, en el mejor momento del compositor.

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Rossini era el compositor estrella residente de este importante teatro, que tenía fama internacional, excelentes recursos técnicos, una orquesta de primera y a los mejores solistas, condiciones idóneas para que cualquier compositor no escatime en inspiración. El encargo de componerla le llegó cuando Spontini canceló un compromiso previo, con lo que Rossini tuvo poco tiempo para escribirla. Junto al libretista Andrea Leone Tottola, quien adaptó el poema "The lady of the lake" de Sir Walter Scott, crearon una ópera con atmósfera exótica que recuerda a los escenarios escoseses. Aquí Rossini escribe pasajes musicals poco convencionales para la época, le da presencia importante al coro y abusa de las capacidades de sus tenores, escribiendo muchos sobreagudos, así como le da a dos mezzosopranos el co-protagónico. La historia narra la vida de Elena Douglas (mezzosoprano), conocida como "la dama del lago", quien ama a Malcolm (mezzosoprano) pero que su padre (bajo) ha ofrecido su mano al líder de los rebeldes, Rodrigo (tenor). El Rey James V (tenor), quien se pasea por su reino disfrazado como Uberto, conoce a Elena y se enamora de ella, sin ser correspondido. Al final llega la paz, y la mezzosoprano se queda con la mezzosoprano.

Fotos: Ken Howard / Met

La producción que presenta el Met es de Paul Curran, y en ella vemos cambios escénicos dinámicos y proyecciones de fondo. Los personajes están bien delineados y la acción es intensa, a diferencia de una aburrida producción que Milán y Paris vieron con este mismo elenco. Hay momentos escénicos de muerte y asesinato que nos recuerdan que, a pesar de la bella música, estamos viendo un drama de muerte y terror, aunque con un final feliz.

Es difícil saber quién está mejor, pues los cuatro cantantes principales brillan cada uno con luz (y voz) propia.

Joyce DiDonato no solo posee una bellísima voz, impecable técnica y excelente coloratura, sino que tiene la cualidad de darle mucho temple y dramatismo. Ella vive cada uno de sus personajes y esa característica la ha hecho convertirse en muy poco tiempo en una de las mejores intérpretes de bel canto del mundo. Tanto en su aria de entrada como su escena final sabe expresar sentimientos a través de la voz y uno no tiene que verla para sentir su interpretación. Se nota como disfruta este rol, pues su escena "tanti affetti" es tan complicada que la hace notar fácil.

Juan Diego Flórez, si bien ahora tiene una voz robusta, mas potente y mejora en el registro medio, no ha perdido sus sobreagudos y los emite como si fuera simple. Sus cadenzas son deliciosas y nos interpreta un Rossini a prueba de balas y con mucho calor dramático, prueba de ello son su entrada en el segundo acto "o fiamma, soave".

El Malcolm de Daniela Barcellona es estupendo, pues ella tampoco ha perdido ese fuego y fantástica técnica rossiniana, a pesar de interpretar roles mas dramáticos en los últimos años, y haber declarado que poco a poco iba a dejar este repertorio.  Su entrada, "Mura felici" es simplemente espectacular.

John Osborn es un tenor heróico con agudos sobrehumanos que le dan gran presencia al rol de Rodrigo. Atrae ovaciones del público desde su entrada, así como en el famoso terzetto del segundo acto con Flórez y DiDonato.

La dirección de la orquesta del italiano Michele Mariotti es fantástica, por el cuidado y los detalles tan interesantes que le saca a la partitura tan inspirada de su paisano Rossini.

Lo mejor de esta función son el duetto inicial de Elena y Uberto, el aria de entrada de Malcolm, el duettino de Elena y Malcolm, la cavaletta de Douglas, la heróica aria de entrada de Rodrigo, el concertante final del primer acto, el aria de Uberto del segundo acto, el terzetto, aria de Malcolm y cavatina final de Elena. El coro tiene momentos muy inspirados durante toda la ópera.

Si bien la experiencia de ver ópera en cines o escucharla por radio dista de la experiencia en vivo, la emoción es casi la misma y permite brindarnos emociones intensas. La excelente teatralidad de cantantes como estos, mas todo el ´hype´de compartir nuestras experiencias con el público durante los intermedios, o con gente en otros países a través de las redes sociales, hace de estas tansmisiones algo digno de verse. Ni qué decir el hecho de poder saludar a los cantantes via facebook o twitter y que estos nos respondan desde el teatro.

Te recomiendo que no te pierdas "La donna del lago", ya que se proyectará en diferido dos veces mas, este miércoles 18 a las 7:00 pm en UVK Larcomar, y el sábado 21 a las 4:00 pm en UVK San Martín del Cercado. Las entradas se pueden adquirir en pre-venta en las boleterías respectivas.

Post by Ópera Perú: Todo sobre la ópera y música clásica en el Perú.

Año Nuevo con Netrebko y Flórez desde Dresde

Disfrutemos del video completo del Silvesterkonzert 2014 desde Dresde, con selecciones de la opereta "Die Csárdásfürstin" de Emmerich Kálmán. 

Participa el Coro y la Staatskapelle de Dresde, dirigidos por Christian Thielemann, con Anna Netrebko, Juan Diego Flórez, Pavol Breslik, Christina Landshamer y Sebastian Wartig. 

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Hoy Concierto de Año Nuevo desde Dresde

Anna Netrebko y Juan Diego Flórez unirán esfuerzos para traernos la mas reciente edición del tradicional Concierto de Año Nuevo "Silvesterkonzert", desde la Staatskapelle de Dresden. Christian Thielemann dirigirá selecciones de la opereta "La princesa gitana" (Die Csárdásfürstin), obra maestra del siglo XX del compositor húngaro Emmerich Kálmán.

La transmisión de este concierto será hoy desde las 2:00 pm (hora de Lima), 8:00 pm (hora europea) por el portal Medici.tv, y podrá verse durante 3 meses de manera gratuita.

Veamos una escena donde Anna Netrebko interpreta esta opereta acompañada de la Staatskapelle Dresde, dirigida por Thielemann.

Netrebko Ausschnitt from Staatskapelle Dresden on Vimeo.

Final del Concurso de Canto Lírico deja tareas pendientes

Ganadores Luis Asmat, Marielly Minaya y Bettina Victorero, junto a la directora de la Radio, Martha Mifflin (Fotos: Ópera Perú)

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú) 

Por tercer año consecutivo, Radio Filarmonía y la minera Volcan presentaron el Concurso Nacional de Canto Lírico, un espacio que da la oportunidad a jóvenes cantantes peruanos de mostrar su talento y competir no solo por dinero, sino también por tener la oportunidad de ser escuchados por expertos en el círculo lírico internacional y a través de otros concursos y clases maestras. Este Concurso, desde el inicio, llamó la atención no solo por los importantes premios ofrecidos sino porque permitió descubrir importantes voces con gran potencial. Es el caso de Dempsey Rivera, Magdalena Gallo e Iván Ayón, ganadores anteriores quienes no solo viajaron a Italia a recibir consejos de Juan Diego Flórez y Ernesto Palacio, sino también, en el caso de Dempsey, logró estudiar en la Academia de Pesaro y participar en una ópera en su famoso Festival; o en el caso de Iván, participó y ganó otros concursos en Italia, conociendo a primeras figuras de la ópera mundial. Dempsey y Magdalena fueron aceptados para estudiar en el Conservatorio de Viena, y este diciembre Magdalena e Iván cantarán acompañados nada menos que por la Filarmónica de La Scala de Milán, dirigidos por Fabio Luisi. Estas oportunidades se han ido dando en tiempo récord para estos talentosos cantantes a partir de su participación en este concurso. ¿Por qué no seguir apoyando este proyecto y buscar otros valores con talento?

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El jurado de este Concurso ha contado desde su inicio con Ernesto Palacio como su Presidente. El es un tenor peruano de fama internacional que por 30 años ha pisado los primeros escenarios del mundo y ha sido protagonista en el redescubrimiento de la música de Rossini. Actualmente como mánager de Juan Diego Flórez y decenas de otros artistas se encarga de manejar sus carreras en el circuito internacional.

El Jurado: Ernesto Palacio, Ariel Cazés, Martha Mifflin, Juan Diego Flórez, Maria Cecilia Toledo y Jean-Louis Pichon

En esta tercera edición participan también el director de escena y actor francés Jean-Louis Pichon, quien ha sido jurado en el Concurso Operalia, invitado por Plácido Domingo; Ariel Cazés, bajo uruguayo y actual director del SODRE de Montevideo; María Cecilia Toledo, mezzosoprano chilena y directora artística del Centro Cultural Arte Música Reñaca de Viña del Mar; y Martha Mifflin, fundadora y directora de Radio Filarmonía. Como jurado invitado estuvo presente el tenor Juan Diego Flórez en la semifinal y final.

Ganadora Bettina Victorero dió unas palabras de agradecimiento

El primer premio Volcan fue para la mezzosoprano Bettina Victorero, quien se llevó US$4.000, un viaje a Milán con todo pagado para tomar asesorías de Juan Diego Flórez y un contrato para participar en la temporada 2015-2016 del SODRE en Montevideo, según anunció en la misma final su director y miembro del jurado, Ariel Cazés. El segundo premio Southern Perú fue para la soprano Marielly Minaya quien ganó US$3.000, un viaje a Chile y estadía por un mes para clases con Patricia Cifuentes, así como la participación en las temporadas musicales de Reñaca, en Viña del Mar. El tercer premio Faber Castell fue para el barítono Luis Asmat, quien se llevó US$1500 y diez clases pagadas con correpetidor. La ganadora del voto del público fue la soprano Karen Nuñez, quien se llevó US$500.

Esta edición contó con 23 cantantes inscritos que participaron en rondas eliminatorias y una semifinal. Fueron ocho los que pasaron a la final.

Conversé brevemente con Ernesto Palacio y Juan Diego Flórez para conocer sus opiniones sobre el resultado del Concurso y cómo ven el canto lírico en general en nuestro país.

“Los concursos son el comienzo de algo, es una confianza que el jurado pone en los ganadores, es una etapa más. (En este concurso) Ha habido de todo, gente que promete pero todavía no está preparada. Hay que saber el momento justo para presentarse. Algunos otros han sabido aprovechar el tiempo, estuvieron el año pasado y han mejorado”, me comenta Ernesto Palacio sobre los participantes. Además, agrega que el nivel en el extranjero es muy alto. “Afuera hay gente muy preparada y que sabe mucho, tendrán que ponerse las pilas para mejorar”.

Flórez también habló sobre el nivel de los cantantes: “El nivel de los concursantes es aceptable pero todos necesitan trabajar mucho. Deben tener la posibilidad de trabajar repertorio, idiomas y escena con un nivel muy exigente. Yo tengo a dos cantantes en Viena y sé cómo son. Mucho depende de su actitud, que es muy relajada. Todo el ambiente aquí es suavecito y relajado, y cuando llegan a Europa se dan cuenta que allá todos están mucho más preparados. Ese es un poco el nivel general en Perú y ojalá que eso cambie. Este concurso es un aliciente para que estén preparados, y ayuda mucho a los chicos a superarse. Algunos podrían, con mucho estudio, estar listos para una carrera. Yo a los ganadores solo les voy a dar dos o tres clases, pero ellos tienen que tener un estudio sostenible para que mejoren”.

Si bien en la final hubo muchos nervios y algunas interpretaciones irregulares que traicionaron a buenos candidatos, lo que primó fue, según Palacio, el resultado parejo y constante en la interpretación que implica controlar los nervios. Abrirse paso en el mundo de la lírica es muy difícil, aún estamos lejos de tener un nivel competitivo.

Finalistas participarán en concierto (Foto: Radio Filarmonía)

Los ocho finalistas de este Concurso participarán este sábado de un "Concierto de Laureados", que se realizará este sábado 29 a las 7:00 pm en el Auditorio Santa Úrsula. El ingreso es libre. este Concierto será transmitido en vivo por Radio Filarmonía, 102.7 FM en Lima y el todo el mundo a través de su página web: www.filarmonia.org

Hoy es la final del Concurso de Canto Lírico de Radio Filarmonía y Volcan

(Radio Filarmonía)

(Ópera Perú).- Hoy en el auditorio Ccori Wasi se realizará la final del Concurso Nacional de Canto Lírico que organizan Radio Filarmonía y Volcan. Fueron 23 participantes de los cuales han quedado 8 finalistas quienes compétiran hoy por llevarse tres primeros premios y el premio del público. Ernesto Palacio es el presidente del jurado, que incluye a Martha Mifflin, Ariel Cazés, Maria Cecilia Toledo y Jean-Louis Pichon. Juan Diego Flórez participa como jurado invitado.

Los finalistas son:

1.Susana Jaime Ríos

2.Oscar Oré

3.Karen Núñez

4.María del Carmen Rondón

5.Antonio Fernández-Brixis

6.Marielly Minaya

7.Luis Asmat

8.Bettina Victorero

Cada uno interpretará dos arias de ópera que el jurado ha elegido para ellos. Estarán acompañados por el pianista italiano Gioele Muglialdo.

Sobre el Jurado:

- Ernesto Palacio (Presidente del jurado), Tenor peruano de fama internacional, se ha presentado en los primeros escenarios del mundo y ha grabado decenas de discos. Participó activamente y fue parte importante en el redescubrimiento de la música de Gioacchino Rossini. Actualmente con su agencia In Art Management maneja las agendas de decenas de artistas como Juan Diego Flórez, Daniella Barcellona, Ildar Abdrazakov, Elīna Garanča, Dmitry Korchak, Michele Mariotti, Iván Magrí, entre otros.

- Jean-Louis Pichon, afamado director de escena francés, ex-director y ahora asesor del Teatro de Saint-Etienne, con el cual fundó el "Festival Massenet" con el que se redescubrieron la mayoría de sus óperas. Ha sido jurado en el Concurso Operalia varias veces, invitado por el propio Plácido Domingo.

- Ariel Cazes, bajo uruguayo, ex director del SODRE.

- María Cecilia Toledo, mezzosoprano chilena, fundadora del Festivales de Reñaca en Chile y en Abuja, Nigeria.

- Martha Mifflin, fundadora y directora de Radio Filarmonía.

- Juan Diego Flórez, tenor peruano de fama internacional y presidente de "Sinfonía por el Perú", sistema de orquestas juveniles e infantiles.

Premios

PRIMER PREMIO: PREMIO VOLCAN
· US$ 4,000.00 (Cuatro mil dólares americanos)
o Viaje ida y vuelta a Milán (Italia) en junio/julio 2015
o Estadía y viáticos durante 15 días
o Sesiones privadas de trabajo y asesoramiento musical con Juan Diego Flórez en Milán, Italia, entre los meses de junio/julio 2015

SEGUNDO PREMIO: PREMIO SOUTHERN PERÚ · US$ 3,000.00
o Viaje ida y vuelta a Santiago de Chile, en enero 2015, con
o Estadía pagada durante un mes,
o Recepción de veinte (20) clases maestras dictadas por la maestra Patricia Cifuentes, primera ganadora chilena del prestigioso Concurso Internacional de Canto Dr. Luis Sigall, de Chile, y
o Participación en las Temporadas Musicales de Verano de Reñaca (Viña del Mar, Chile) con estadía pagada por el Centro Cultural Arte Música de Reñaca en enero 2015.

TERCER PREMIO: PREMIO FABER-CASTELL · US$ 1,500.00
o Diez clases pagadas de repertorio con un pianista correpetidor en Lima (o provincias).

PREMIO DECIDIDO POR EL PÚBLICO · US$ 500.00 

Premio acordado por el público presente en la FINAL, a través de un voto emitido en una ficha que recibirá al ingresar al local de la prueba. Esta votación se llevará a cabo mientras el Jurado delibera y no interferirá absolutamente en la decisión inapelable del Jurado.

Venera Gimadieva: "Mi sueño era interpretar a Julieta"

Leonid Semenyuk

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

La joven soprano rusa Venera Gimadieva ha desarrollado una interesante carrera en un corto período de tiempo. Graduada del programa de jóvenes cantantes del Teatro Bolshoi de Moscú, donde ha interpretado diversos roles, se está abriendo camino en el circuito internacional. Recientemente fue una producción de "La traviata" en el famoso Festival de Glyndebourne la que le dió la mayor exposición internacional con una transmisión a nivel mundial vía internet en una desgarradora e intensa interpretación.

Fue en un concierto en Moscú que Juan Diego Flórez la conoció, y la sugirió para que venga a Lima a debutar con el en esta edición del Festival Internacional de Ópera "Alejandro Granda".

Hoy uno de los sueños de Gimadieva se hace realidad en Lima, cantando por primera vez el difícil rol de Julieta en "Roméo et Juliette", la clásica ópera de Charles Gounod, junto a Flórez, quien debuta el rol.

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La vimos interpretar a Violetta en "La traviata" en Glyndebourne. Fue un gran éxito internacional y una fantástica interpretación...

¡Gracias!

...¿cómo fue recibir este éxito, no sólo de los que la vieron en vivo sino de todo el mundo?

Estoy muy agradecida, primero con el programa de jóvenes cantantes del Teatro Bolshoi, por darme esta oportunidad de tener grandes profesores y entrenadores. Allí conocí a mi agente y gracias a él tengo la oportunidad de viajar e interpretar en diferentes teatros en varios países y hacer nuevos roles, y por supuesto conocer a maravillosos cantantes y directores. Estoy muy feliz de haber pasado por todo esto.

¿Usted se desarrolló íntegramente en Rusia?

Si, en el Bolshoi también tenemos muy buenos entrenadores que ayudan con todo. En Venecia pude trabajar la dicción del idioma italiano cuando canté ahí. Hay excelentes pianistas y me ayudaron mucho con mi italiano, y cada vez está mejor.

¿Cuáles son los roles que mas le gustan o le van mejor?

Mi sueño era interpretar a Julieta. Le pedí a mi agente que me de esta oportunidad y hoy se está cumpliendo. También quiero algún día poder interpretar la "Manon" de Massenet. Será algún día.

Usted ya ha cantado varios roles en su carrera. "La traviata" es quizá un título muy popular pero no por eso es fácil de cantar, no solo por la música sino que es muy dramático. Dígame si estoy equivocado, pero creo que Juliette es un paso mas allá en términos musicales y es mas exigente...¿cómo maneja todas las facetas de este rol tan complejo?

Absolutamente, lo es. Yo solamente había cantado el aria ("Je veux vivre"), y es como cualquier aria, en que no se considera la parte dramática. Pero cantar el rol entero es muy difícil dramáticamente. Hay que hacer todo un cambio de voz, como en "traviata". No es fácil conseguir interpretar el drama de la voz. Este rol es un paso mas adelante en mi carrera, y quiero encontrar los colores adecuados que no he probado todavía en otros roles.

Gimadieva luce radiante en su debut como Julieta

¿A qué se refiere con nuevos colores en la voz? ¿qué tipo de colores?

Ella (Julieta) tiene otros sentimientos. Por ejemplo, como cuando tienes a tu amante muriendo en tus brazos, eso aún no lo había experimentado. 

Es como Juan Diego, que dijo que este es el primer rol en que muere en escena, lo cual suena increible.

Si, claro. En mi caso yo si he muerto con Gilda, o he terminado con un final feliz como con Amina.

¿Y para usted cuál es el reto mas grande y difícil en este nuevo rol?

Para mí lo mas difícil es conectar estos diferentes sentimientos que tiene Julieta con los colores de la voz. Ella al inicio es joven y está esperando algo pero no sabe qué, quizá sea el amor. En la segunda parte ella ya es una mujer, la voz debe volverse mas oscura y con mayor peso dramático, hasta el final en que ella muere.

¿Cómo ha sido trabajar estos días en Lima con este elenco que también interpreta sus roles por primera vez, y con los directores Pichon y López Gómez?

Esta experiencia ha sido muy corta, ya que para debutar un nuevo rol toma por lo menos un mes trabajar todos los detalles, hasta los mas pequeños. Incluso para el director Manuel López Gómez es una nueva ópera, así que hemos trabajado juntos creando los pesonajes. Es un tiempo muy corto, quizá para mí.

¿Cree que el rol de Julieta pueda servir como plataforma para lograr el estrellato y la fama internacional?

Ojalá sea así, aunque este rol aún debo trabajarlo muchas veces para lograr resultados completos, verlo en diferentes producciones con diferentes enfoques y puntos de vista. Como en "traviata", en que hice ya siete producciones. Se trata de ser mejor en los detalles paso a paso.

¿Qué le parece la visión de Julieta que tiene el director Pichon?

Yo veo a Julieta de la misma manera que él, estamos de acuerdo en el significado del personaje. Le ofrecí mi punto de vista y el dijo que sí a la mayoria de cosas. Es una producción clásica, con muchos colores y bellos vestuarios, un coro muy bueno con gran sonido, me gusta mucho.

Extraordinaria producción de “Romeo y Julieta” enaltece Lima

Festival Granda

El debut en el rol protagónico del tenor peruano Juan Diego Flórez causa gran expectativa a nivel mundial. 

Por Gonzalo Tello (Ópera Perú)

El Festival Internacional de Ópera “Alejandro Granda” vuelve este año al Gran Teatro Nacional para presentar su VII edición. Ernesto Palacio, su director artístico, una vez más vuelve a ensamblar a un elenco de primer nivel internacional para una importante producción en nuestro país. Con las dificultades que acarrea la falta de apoyo estatal y privado, así como también el interés del público masivo, Palacio apuesta en este Festival por ofrecer espectáculos de calidad en todo sentido, tanto vocal como escénico, y con obras que no son necesariamente las más populares, lo cual lo hace más interesante. Siempre son obras atractivas que se representan en el circuito internacional y el resultado es tan alto que ni siquiera teatros estables de la región, incluso europeos con millones de presupuesto, pueden ensamblar.

El motivo de esta edición es presentar una primicia en nuestro país, “Romèo et Juliette” de Charles Gounod, vehículo para que nuestro primer tenor, Juan Diego Flórez, debute un nuevo rol en su repertorio. Cosa especial, ya que este debut marca una nueva etapa en la carrera del tenor, el inicio de un tipo nuevo voz que ampliará su repertorio a futuro. En esta nueva etapa está expuesto a otro tipo de competencia y a diferentes críticas fuera de su territorio belcantista habitual, en que es Rey. El resultado de esta experiencia ha sido extraordinario.

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Flórez, encarnando a Romeo, va creciendo conforme transcurre la ópera. Teatralmente va desarrollando el personaje, pasando de una timidez e ingenuidad a darle mayor peso y autoridad. Musicalmente, en el dúo con Julieta del primer acto, aparece fino y sutil; Durante su gran aria “Ah, lève toi, soleil” del segundo acto, muestra en pleno todas sus capacidades, con agudos potentes y la fineza característica de su voz de excelente musicalidad y legato. En el dúo “Nuit d´Hymenée” suena melodioso e íntimo; Es soberbio y dramático en la escena de la muerte de Tybalt y Mercutio, y lírico y dramático en su aria final “Salut!, tombeau”. Ha sido un gran descubrimiento este nuevo personaje,  con el que, según el mismo dijo, es la primera vez que muere en escena. Con gran dominio histriónico, la agonía del personaje se hizo creíble. Lo que pienso que destaca de su interpretación es la frescura y lectura totalmente nueva del personaje. Sus colegas, tenores líricos más experimentados, pueden llegar a este rol con clichés o mañas aprendidas. En el caso de Flórez la voz suena fresca, nueva y distinta, lo cual lo hace un Romeo interesante. Pienso que Flórez de ahora en adelante debe esforzarse teatralmente para hacer a estos personajes totalmente suyos y logre imponerlos con completa autoridad escénica. Esto lo logrará de seguro con el tiempo y experiencia.

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La soprano rusa Venera Gimadieva es muy joven y llega desde las canteras del Teatro Bolshoi de Moscú. En su corta carrera ha logrado importantes triunfos en Venecia, Budapest, Reims y Londres, donde tuvo un éxito rotundo en “La traviata” en el Festival de Glyndebourne, en una producción que se vió en todo el mundo a través de internet. Gimadieva tiene el timbre y seguridad en la voz que me recuerda a una muy joven Angela Gheorghiu.  Con una gran vena dramática sabe darle el balance necesario a un rol tan difícil como es el de Julieta. Sabe transmitir a través de la voz diferentes personalidades, la de una Julieta inmadura y despreocupada, a una que sabe enfrentar las adversidades que la hacen infeliz. Es fabulosa en su aria “Je veux vivre”, la escena del veneno y su dúo final de muerte.

Lavrov y Flórez en ensayo general

El barítono ruso Alexey Lavrov, a sus 29 años, es una figura brillante. Su paso por el programa de desarrollo Lindemann del Metropolitan Opera de Nueva York se nota, ya que de ahí los cantantes salen con una formación de altísimo nivel. Èl mismo sabe crear un Mercutio desenfadado, fresco, juvenil, bromista e inquieto, y desde el primer momento eso queda claro en la escena. Esto, más la potencia y belleza de timbre, lo hacen un gran talento.

El bajo ruso Sergey Artamonov es un Frère Laurent de lujo. Voz imponente, pastosa y exquisita, lo hicieron brillar en sus breves apariciones, durante el tercer y cuarto acto.

La mezzosoprano peruana Josefina Brivio destacó en el también breve rol de Stephano con gracia en su aria y buen desempeño durante su apariciòn, en la que incluso nos sorprende batièndose con la espada.

El reparto peruano está a la altura. Xavier Fernández como Capuleto sabe imponer autoridad. El Gregorio de Carlos Martínez destaca por la potente voz y Mónica Canales como Gertrude está correcta. Breves son los roles de Dangelo Díaz, Israel Díaz y Fernando Vizcarra. Destaca especialmente la voz del joven tenor Juan Pablo Marcos, que pese a no tener la experiencia de sus colegas, sabe proyectar la voz muy bien, y luce convincente como un joven pero firme Tybalt.

El reparto de esta producción es de excelente nivel incluso en roles menores. Los cantantes, músicos de la orquesta, coro y director de orquesta, salvo el regista, hacen por primera vez esta ópera. El director de escena, el francés Jean-Louis Pichon, es uno de los más reconocidos especialistas en ópera francesa en el mundo y fue el promotor del redescubrimiento de la obra de Jules Massenet en la ciudad de este autor, Saint-Etienne, en Francia. Esta producción de “Roméo et Juliette” viene del Teatro Municipal de Santiago de Chile, donde Pichon la estrenó en 2013. La escenografía es minimalista, comprende un solo gran escenario bien diseñado para proyectar la acústica y que se transforma para mostrar las diferentes escenas de los cinco actos de esta obra. La ópera presenta un gran siparieto ilustrando nubes en una atardecer naranja. Desde que se inicia la ópera, vemos a travès del siparieto la tumba de los amantes y todos sus protagonistas rodéandola, junto con la figura del Padre y la Muerte. En esta escenografìa destacan la escena de la capilla del Frère Laurent y la escena de la tumba, que con la bien trabajada iluminación de Pascal Noel, forma cuadros estupendos. El vestuario de Jérôme Bourdin es bien elaborado y muy elegante, separa a los Capuletos en naranja y Montescos en celeste.

El Coro Nacional dirigido por Javier Súnico brilla en una partitura exigente y levanta la producción durante sus apariciones. Teatralmente cumplen bien con la puesta.

La Orquesta del Festival Granda lleva la partitura de Gounod con justicia y con pasajes muy inspirados. El venezolano Manuel López Gómez logra cohesionarla con firmeza, energía y belleza. Salvo algunas entradas tímidas e inseguridades en pasajes enérgicos, la orquesta sabe conducirse y lograr sonidos brillantes, sobre todo en las cuerdas y metales. Los diversos motivos musicales de esta obra se aprecian bellamente.

GTN

Vale este esfuerzo del Festival Granda por mantener sus estándares de calidad. Apostar por producciones exitosas de otros teatros, mientras el presupuesto lo permita, asegura el éxito de estas con los grandes elencos a los que ya nos vamos acostumbrando. Esperamos dentro de pocos meses su VIII edición, en que presentarán la gran "Lucia di Lammermoor" de Donizetti, como siempre, con un reparto de primera.

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