Ildar Abdrazakov: “Mi familia desciende de Gengis Khan, y Atila y yo somos paisanos” (UPDATED: English translation available)

Por Gonzalo Tello

(operaperu.com)

El bajo ruso, primera figura mundial, Ildar Abdrazakov, se dio un tiempo para contarme su tan real estirpe y algunos datos sobre su próximo debut en escena con “Attila”, la ópera de Giuseppe Verdi.

Ildar, de 33 años y casado con la gran mezzosoprano Olga Borodina, conquistó relativamente rápido los grandes teatros del mundo. Siendo apoyado por nuestro Ernesto Palacio, quien es también su agente, ganó el concurso Maria Callas allá por el año 2000, y ya en 2001 debutaba en la Scala de Milán con “La Sonnambula” de Bellini. El gran director Riccardo Muti desde ese momento lo adoptó y lo pedía para cuantas producciones se dieran. Ildar junto a Muti han presentado diversas obras, entre las que destacan el Réquiem de Verdi, y muy especialmente “Moise et Pharaon” de Rossini, opera que gracias a Muti, ha hecho de Ildar el referente. Ha cantado este rol en la apertura de La Scala en 2004, y lo volverá a hacer este verano en Salzburgo.

Lima fue una de las ciudades que vio nacer y crecer a este cantante. Ildar vino al poco tiempo de haber ganado el concurso ‘Maria Callas’ a Lima, para cantar el rol de Azzur en “Semiramide” de Rossini, en una versión en concierto que se hizo en el Auditorio Santa Ursula, junto a primeras figuras como Juan Diego Flórez, Daniella Barcellona y Ermonela Jaho, todos dirigidos por el joven Riccardo Frizza.

¿Como te sientes en Perú?

Me gusta mucho, y cuando vengo lo hago con emoción. La primera vez que vine hice buena sintonía con el coro, orquesta y compañeros. Me gusta mucho también porque la gente es muy abierta, muy sencilla y nada orgullosa. La primera vez que vine cante en una parte, ahora lo hago en otra, así que habrá una diferencia. Hasta ahora el trabajo en los ensayos va muy bien.

¿Como conociste a Ernesto Palacio, y empezaron este proyecto juntos?

Nos conocimos en Italia hace 9 años, para lecciones de canto. Me dio consejos para participar en el concurso Maria Callas. Empezamos a trabajar juntos y nos volvimos buenos amigos. Me ha ayudado mucho con la voz, sobretodo al inicio.

¿Cual es la peor cosa de trabajar en ópera?

Lo negativo es estar siempre en gira y no puedo estar mucho tiempo con mi familia. Vivimos en San Petersburgo, y con mi esposa Olga nos cruzamos o cantamos juntos, pero los niños están sin nosotros, y en la escuela. Siempre tratamos de volver a casa cuando terminamos de trabajar en cada ciudad, en lo posible.

¿Que te gusta más, los personajes cómicos como los de Rossini, o los dramáticos como los Mephistopheles?

No hay diferencia, todos me gustan. No puedo decir que me gusta mas uno que el otro, no. Soy una persona que puede jugar con los personajes.

¿Mantienes una sola aproximación de tus personajes o los vas cambiando?

Al inicio se tiene una idea, pero luego los personajes van creciendo y se encuentran cosas nuevas. Por ejemplo, puedo decir que he hecho 150 veces ‘Figaro’ de ‘Le Nozze’, y la primera vez fue de una forma, y la ultima muy diferente, siempre siendo el mismo personaje, pero cambiando.

Ahora te has vuelto “malo” porque harás Mephistopheles en “La Damnation de Faust” muchas veces este año. ¿Es por tema de contratos, o tú lo buscaste?

No, es porque así se dio, y al cantaré mucho con mi esposa Olga. Vi la producción de Nueva York y me gusta mucho, es muy difícil pero muy bella. Ya vendrá pronto. La Damnation fue escrita para mi voz

Que te atrae personalmente del personaje de Atila?

Me atrae mucho porque es un verdadero hombre bárbaro, y porque nació cerca de donde yo nací, así que puedo entender un poco su carácter. Además, yo vengo de la familia de Gengis Khan, así que tengo sangre guerrera.

¿En que se diferencia de otros papeles que has hecho, como los Mephistopheles?

Este es un guerrero, tiene la esencia guerrera adentro, y musicalmente la parte escrita es fuerte.

¿Ya has cantado Atila en concierto antes, al hacerla por primera vez en escena, notaremos alguna diferencia en la interpretación?

No, porque cuando la hice en forma de concierto, yo ya pensaba como era el personaje, y eso me ayudaba mucho

Riccardo Muti tiene gran predilección por tu voz. En el tema de ‘Attila’, ¿como te sientes con esto? Ya que Muti es el que lanzó a Samuel Ramey, y ha apoyado a grandes voces del siglo XX, referentes del personaje.

Yo todavía no he reparado en qué está sucediendo. Pienso que sucede, pero no conmigo. Lo veo como algo distante, porque no me he puesto a pensarlo realmente. Es cierto que estoy muy contento aunque no había pensado que iba a trabajar en La Scala o el Metropolitan, y menos con el maestro Muti. Pero se da que nos llevamos como padre e hijo, el me dice “tu eres para mi como mi hijo”

¿Tienes referentes de otros cantantes para formar tu personaje de Atila?

Yo no puedo copiar a otros cantantes. Yo voy a encontrar lo mío en ciertos parámetros, sin irme por muchos lados.

¿Qué crees que va a destacar más de esta producción de ‘Attila’?

La música es muy bella, los cantantes son de lo mejor, el coro y la orquesta son muy buenos, la escenografia es buena, los vestuarios son bellísimos. Todo eso junto es muy interesante. Yo creo que el público estará complacido de ver esta ópera

¿Cuáles son los roles del futuro?

Si, quiero hacer el Felipe II de Don Carlo, pero en 4 o 5 años. Hare también “I Vespri Siciliani”.

¿Esos son Verdi más grandes no? ¿Cuál es la diferencia entre Oberto o Attila, y estos?

Oberto y Attila son estas óperas escritas por el joven Verdi, las otras son para voces más pensadas, como ‘Don Carlo’, ‘Falstaff’, ‘Simon Boccanegra’. El Felipe II es una parte muy cantable, aunque tiene momentos fuertes

¿Cual es tu ópera favorita?

Por el momento, “Don Giovanni”. Canto el Leporello hace diez años, y Don Giovanni desde 2007, que la debuté en Washington.

Ildar Abdrazakov: “My family comes from Gengis Khan, and Attila and I are countrymen”

By Gonzalo Tello
Operaperu.com

Russian bass, big star Ildar Abdrazakov took some time to tell me about his royal heritage and some info about his upcoming stage debut in “Attila” Giuseppe Verdi’s opera.

Ildar, 33 year-old, and married with the mezzo-soprano superstar Olga Borodina, conquered relatively fast the top theaters of the world. Being supported by our Peruvian tenor Ernesto Palacio, who is his agent as well, he won the Maria Callas competition in 2000, and in 2001 was making his debut at La Scala de Milan in “La Sonnambula”. Great opera conductor Riccardo Muti, since that time, adopted him and required him for many productions. Ildar, along with Muti, have performed many works, being the most important Verdi’s Requiem, and specially Rossini’s “Moise et Pharaon”. Opera that, thanks to Muti, made Ildar the referential performer.

Lima is one of the cities that saw this artist grow up as a singer. Ildar came some time after winning the Maria Callas competition to Lima to sing the role of Azzur in the concert version of Rossini’s “Semiramide” along with first rate artists like Juan Diego Florez, Daniella Barcellona and Ermonela Jaho, all conducted by the young Riccardo Frizza.

How do you feel in Peru?

I like it very much, and when I come here, I feel emotional. The first time I came I made good sintony with the chorus, orchestra and partners. I like it too because everybody is very open, simple and not proud. The first time I sang in one place, now I sing in another place, so there will be a difference. So far the rehearsals are going very good.

How did you meet Ernesto Palacio, and started this adventure?

We met in Italy nine years ago, for singing lessons. He gave me advice to compete in the Maria Callas competition. We started working together and we became very good friends. He helped me a lot with my voice, specially at the beginning.

What’s the worst aspect of working in opera?

The negative part is being always travelling, so I can’t be with my family so often. We live in Saint Petersburg, and with my wife Olga we get together and sing together, but our kids are without us, at school. We always try to go back as soon as we finish work, as possible.

What do you like the most, comic characters like in Rossini, or dramatic ones like the Mephistopheles?

There’s no difference to me, I like them all. I’m a person that plays with the characters.

Do you keep the approximation to a character, or do you change it throughout time?

At first you have the idea, then the characters grow and you find new things. For example, I’ve done Figaro for 150 times, the first time was in one way, but the latest was very different. Always being the same character.

Now you became ‘evil’, singing Mephistopheles from “La Damnation de Faust” many times this year. Did you look for this or it just happened?

No, it happened just because. I’ll sing it a lot with my wife Olga. Saw the Met production and I liked it very much. It’s hard but very beautiful. It will come soon. “La Damnation” was written for my voice.

What attracts you to the character of Attila?

He attracts me a lot because he’s a real barbarian, and because he was born very close were I’ve been borned, so, i can understand him. Furthermore, I came from the family of Gengis Khan, so I have blood of warriors.

What makes it different from other roles, like the Mephistopheles?

He’s a warrior. He has the essence of a warrior inside, and musically the part is strong.

You have sung the role in concert before. Being the first time on stage, are we going to notice some difference in your interpretation?

No. When I sang in the concert version, I already thought how it was going to be the character onstage, and it helped me a lot.

Riccardo Muti has a predilection for your voice. How do you feel being considered by him to sing Attila? Muti launched Samuel Ramey in this role, and supported great voices from the 20th century.

I’m not thinking yet what’s going on. I think it happens, but not with me. I see it like something distant, because I haven’t quite realized it. Is True that I’m very happy, even I never thought on working in La Scala or the Met, not even with Maestro Muti. But it happens that we are like father and son. He says, “You are like a son to me”.

Do you have references to mold the character of Attila?

I can’t copy other singers. I will find my way in some parameters.

What do you think is going to be emphasized in this production of Attila?

The music is very beautiful, the singers are the best, the chorus and orchestra are very good, Scenery is good, costumes are beautiful. All together is very interesting. I think the audience will be thrilled by this opera.

What are the roles you are singing in the future?

I want to sing Filipo II from Verdi’s “Don Carlo”, but in 4 or 5 years. Then “I Vespri Siciliani”

Those are bigger Verdi roles. What’s the difference between Oberto or Attila, and those?

Oberto and Attila were written by the young Verdi. The other were for voices better thought: Falstaff, Don Carlo, Simon Boccanegra. Filipo II is a role very ‘cantabile’ but it also has strong moments.

What’s your favorite opera?

Right now, is “Don Giovanni”. I’ve sung Leporello for 10 years and the title role since 2007, when I made a debut in Washington.

Rigoletto update 5: Nuevos videos

Hoy en Youtube aparecieron dos nuevos videos de Rigoletto. Precisamente los del tercer acto! donde elogié no sólo la voz de Flórez que llegó al pico de la noche (siendo mas Kraus que antes), sino los vestuarios, en que el Duque me pareció el mejor. Totalmente made in Perú y reflejando el estilo de Gasparón, un gato con botas exagerado en color melocotón (Que pena que no se le vea el sombrero puesto)

Aqui "La donna e mobile" (extracto) fijense en el vestuario de Florez:



Quarteto "Bella figlia dell´amore"

Rigoletto en el Teatro Alejandro Granda (UPDATED: English translation available)

Rigoletto en el Teatro Alejandro Granda

Rigoletto: Roberto Frontali
Duque: Juan Diego Flórez (debut)
Gilda: Alessandra Marianelli (debut)
Sparafucille: Carlo Malinverno
Magdalena: Josefina Brivio
Monterone: Humberto Zavalaga

Orquesta
Conductor: Michele Mariotti
Dirección: Massimo Gasparón
Escenografía: Massimo Gasparon
Vestuario: Emilio Montero, Massimo Gasparon


En un vestuario tradicional, como podría encontrase en La Scala o cualquier otro teatro, vemos a un Rigoletto, preparándose para la fiesta. Este sale a escena durante el preludio. El telón se levanta y vemos un palacio bastante convincente, con extras y miembros del coro, junto con mujeres que se desplazan por el escenario. El duque entona su “Questa o quella” con el aplauso excesivamente efusivo del público, quien ha ido a ver a su ídolo triunfar en este rol, desde antes que empiece la ópera.

De Juan Diego se dice que es el heredero de Pavarotti, pues él mismo lo nombró su sucesor. Otros críticos y especialistas coinciden, y ahí me uno yo, que es más un heredero del legado de Alfredo Kraus. El tenor canario hizo suyo el repertorio del belcanto, mas algunos líricos. Todo lo contrario a Pavarotti, quien con voz mas gruesa, y timbre y agudos espectaculares, no dudó en meterse al verismo y roles mas dramáticos, llegando hasta cantar un Otello.

El tenor aquí cumple de buena manera su rol, aunque hay dos cosas que me llamaron la atención. La primera, parecía que no dominaba el texto y no había hecho suyo aún el papel, todavía faltaba limar ciertos pasajes, que para mérito del tenor, reformuló y logró sacar de ellos nuevos matices y coloraturas en pasajes ya muy conocidos, y que muchos tenores han hecho suyos. Ahí está el merito de los grandes cantantes, en reformular papeles que como éste, son recontra conocidos, y darles una nueva lectura, y causar entusiasmo con esto. Lo segundo fue que la voz en sí no era la de un Duque al que estemos acostumbrados. Hasta el mismo Kraus tenía un volumen y tamaño mayor en la proyección que la que tiene Flórez, pero eso ya es cuestión de gustos.

En el segundo acto, canta “Parmi veder le lagrime” la cual empieza con un recitativo largo y complicado, y luego el aria, que el tenor canta brillantemente. La cavaletta siguiente es simplemente emocionante, y aquí el tenor no se resiste en recargar cada frase, y lanzar un re sobreagudo que enloquece al público. Mejor estuvieron “La donna e Mobile” y el cuarteto “Bella figlia dell´amore” donde Flórez, se aproxima más que nunca al fraseo y estilo de Kraus.
La interpretación de Flórez en su papel dejó a mas de uno satisfecho (aquí no incluyo a los entusiastas que aplauden de pie sin siquiera saber que ópera han visto). Lo digo por el despliegue de agudos que, tenores hoy día no se atreven a hacer. Ese es otro mérito de nuestro tenor, mantener viva la llama del bel canto de otrora, en nuestros tiempos donde hay escasas estrellas en ese repertorio.

Roberto Frontali, quien es una estrella consagrada en los grandes teatros, le dio al Perú el privilegio de verlo en un papel con el que pronto debutará en el MET, y que también llevará a Madrid. Frío al inicio, con agudos secos e inexpresivos, me hizo recordar las críticas que se le hicieron cuando cantó hace poco La Travista en Milán con Angela Gheorghiu. Poco a poco el barítono fue mejorando, pero tuvo algo en contra: la conducción de Mariotti no le permitió destacar en sus momentos clave. Definitivamente la noche era de Flórez.

Marianelli, debutante también en este rol, cumplió un papel correcto como Gilda, pues tenía todos los elementos del personaje, tanto en voz como en apariencia. Su presencia en Lima nos recordó a Ermonela Jaho, joven soprano que vino a Lima hace varios años a cantar Semiramide. Ahora está triunfando en Londres, alternando en el rol de Violetta en “La Traviata”, nada más que con Anna Netrebko. Su “caro nome” no me satifizo enteramente, ni sus momentos dramáticos junto a Rigoletto, pero tiene un buen instrumento que funcionaría mejor en otros roles, como en “Il Turco in Italia” por ejemplo, en el que canta excelentemente. La idea de presentar jóvenes cantantes en sus primeros años de carrera, es ganar experiencia en teatros nuevos y con audiencia virgen, y Lima es una oportunidad interesante.

Malinverno como Sparafucille resultó ser interesante en sus cortas apariciones. Mucho más interesante en el tercer acto que al inicio, en su dueto con Rigoletto.

Josefina Brivio demostró tener cada vez mejor voz, además de una soltura escénica que nuestra diva Jacqueline Terry envidiaría. Muy buena en el Cuarteto del último acto.

Humberto Zavalaga como Monterone estuvo a la altura, y eso demuestra lo buenos que pueden resultar nuestros talentos cuando están rodeados de talento y de exigencias mayores que las que se dan en nuestro medio.

La orquesta y coro sonaron bastante bien. La conducción de Mariotti fue buena en general, pero su interpretación de la ópera no trajo nada nuevo, tuvo cero inspiración en momentos clave, y ninguna intención de apoyar a los cantantes en sus momentos de lucimiento, salvo por Flórez. Su peor momento fue al final del segundo acto, cuando Frontali y Marianelli simplemente se dignan a terminar su escena, con sobreagudos de por medio, pero sin mayor brillo ni trascendencia.

Sobre la dirección escenica y la escenografia. Simplemente atroz. Según se decía, Gasparón tenía una idea muy bien hecha de lo que quería para esta producción. Pues diré que su propuesta fue de las más aburridas que he visto en mucho tiempo (desde que Prolírica presentó su última ópera, para ser precisos). Cero imaginación con las actuaciones, que por momentos parecían de colegio. Lo importante de una buena actuación, es complementar los gestos con la música e historia, pues aquí la dirección de Gasparón restó atractivo a la producción.

Ni que decir de los escenarios. Tras una buena impresión en el primer acto del palacio del duque, pasamos a un telón negro que pretendía suplantar calles oscuras, y luego a backings blancos, que pretendían sorprender al público haciéndole creer que era la casa de Rigoletto. En una producción moderna minimalista lo acepto, pero no había relación entre las columnas, los vestuarios, con eso. Una vergüenza. Básicamente no hubo cambio de escenario, pues las columnas se mantuvieron ahí. Gran ahorro de dinero y de creatividad. Con esto, tendré en cuenta la próxima vez de que si Gasparón es el director, mejor ni voy.

Los vestuarios, simplemente espectaculares. Especialmente el del Duque en el tercer acto, una especie de gato con botas todo en color melocotón. Los protagonistas tuvieron un cuidado especial en esto, mas no tanto los extras y roles menores.

Una experiencia que nos deja satisfechos, aunque más pareció haber visto a JDF en recital que una ópera con grandes talentos. Pero para los artistas mejor, Lima todavía es terreno virgen que sirve como laboratorio. Y eso no tiene nada de malo, el Perú lo agradece. No todos los días se dan estrenos mundiales por aquí.


-----------------------------------------------------------------------------------“Rigoletto” from Teatro Alejandro Granda, Callao, Peru


In a tradicional costume, as you can find in La Scala, or any other theatre, we see Rigoletto, getting himself ready for the party at the palace. He comes onstage with curtains down and during the prelude. Curtains up, and we see columns and the extras in the party at the palace of the Duke of Mantua. He sings the famous “questa o quella”, why he receives and intense and effusive applause from an audience that went to see him succeed, even before the opera starts.

About Juan Diego Flórez, is said that he is the successor of Luciano Pavarotti, because the late tenor named the Peruvian like that. Other critics and specialists agree (there I agree with them) that he is the heir of the legacy of Alfredo Kraus. The Spanish tenor did his the belcanto repertoire, and some other roles. Otherwise, Pavarotti, with a thicker voice, timbre and outstanding high notes, was more inserted in verismo and more dramatic roles, even recording verdi’s “Otello”.

Flórez, as the Duke, made a good job. But I have two reasons to doubt: First, it seemed that he didn’t know very well the words, and he couldn’t resolve some phrases immediately. There was some work to do yet, but for his merit, he could manage the arias and could find some original and new readings in coloratura, of the cavalettas specially. This is a good merit for him, and that’s how we make the difference between good and bad artists. Finding new readings on very well known works and characters, and performing with beauty and enthusiasm, is something Flórez acknowledged quite good here.

Secondly, I couldn’t find his voice as the Duke we are all used to. Even Kraus had a thicker and bigger voice for it, but this is just a matter of taste.

On the second act, Flórez sings “Parmi veder le lagrime” wich starts with a long and complicated recitativo, and then the aria, wich the tenor sings brilliantly. The cavaletta “Possente amor” is just frenetic, and the tenor does’nt care about singing with full voice and making all the fireworks he’s known for. He ended up with that high D that makes the audience crazy. In this point, I’m sure he will be one of the few new tenors that is able to sing those high notes during every single performance. Something other tenors don’t really care much.

The world famous Roberto Frontali gave Peru the privilege to see him singing a role he will repeat at the Met and in Madrid later. Cold voice at the beginning, with a grasp voice, and dry high notes, he could improve better during act two. But he couldn’t show all his abilities, because of a very quick and lacking-of-soul tempo of the conductor.

The 22 year old Marianelli was a good Gilda after all, having all the characteristics of this type of role: Looks and lyric voice. Her “caro nome” was not impressing for me, not even her dramatic moments next to Rigoletto, but the instrument works very good, and maybe is better suitable for other roles, like “Il Turco in italia” that she sang before and very good. She’s another artist in the roster of Flórez´s manager, Ernesto Palacio, that´s why he takes advantage of this opportunity where she can measure her abilities without having the problems with bad press or bad reviews. That´s why cities like Lima are good for, to try new things without consecuences. Imagine a bad Rigoletto in, Vienna, for example.

Malinverno as Sparafucille was interesting in his short scenes. He was much better at the trio of the third act, than at the beginning.

The Peruvian Brivio as Maddalena was above the circumstances, showing a good stage presence, and a dark and big voice, giving a lot to the quartet.

Orchestra and chorus were good. Mariotti´s conducting was fast and forceful, but he didn’t bring anything new to the score, no inspiration in key moments, and no intention to help singers to shine. Especially at the end of act two, when both father and daughter, end the scene with high notes, but no emotion.

Scenery and stage direction just sucked. Even if Gasparon was known of having a clear idea of the opera, it was boring and rested to the whole production.

Scenery was basically the same throughout the opera, just little changes that showed great savings in money, and creativity. Very disappointing scenes, like the house of Rigoletto, and the house of Sparafucille.

Costumes were traditional, and simply beautiful. More visually attractive were the costumes of the principals, specially my favorite: The duke on the third act, looking like Puss in Boots in color peach. And Gilda on man costume, very distinctive and exciting to look at. This is where I think Gasparon empahizes the most, as a Costume designer. The work of the Peruvian Emilio Montero is proven here to be good, with its elaboration.

This is a satisfactory experience for the Peruvian audience that loves his tenor, and will make him succeed whatever happens. This is still a virgin territory that works as a lab, and that’s not bad at all, the country give thanks for it. We don’t see world premieres here everyday.

Rigoletto Update 3

...SOBRE EL VESTUARIO Y LOS ESCENARIOS

Mas luces se ciernen sobre este Rigoletto, que fue emoción para unos, pero para los críticos como uno, fue casi una pesadilla, pues no se tenia nada, absolutamente nada claro. En un país acostumbrado a no tener espectaculos culturales de este tipo, mucho menos ópera de alta clase, tampoco es costumbre hacer todo un estudio de marketing y prensa adecuado como se hace en las grandes ciudades.

Según los artículos de prensa, Massimo Gasparon, el director de escena italiano que dirige la ópera, también preparaba el escenarios y vestuario. Pues bien, resulta que el no es el único protagonista en esa producción, pues otro nombre entra a tallar: Emilio Montero fue el creador de los excelentes vestuarios para esta producción.

Según publica hoy el Diario El Comercio, Montero ya había producido el vestuario para ópera y zarzuela anteriormente, por lo que fue invitado esta vez para formar parte del equipo que dió vida a "Rigoletto". Según el artículo, Montero siguió paso a paso el diseño del vestuario comunicándose con Gasparon, quien era el que tenñia los diseños y la concepción de la obra ya pensada, lo que facilitó el trabajo de Montero. El resultado, un vestuario vistoso, povocativo y exhuberante digno de cualquier producción de Zefirelli. Definitivamente uno de los protagonistas del éxito de esta obra.

Lo que puedo decir de aquí, es que si bien, el diseño del vestuario tiene la marca del director Gasparón, nuestro diseñador peruano tiene un tremendo mérito, pues con profesionalismo, y conocimiento de su trabajo en las tablas, logró imprimir personalidad en esos vestuarios que sorprendieron, y resaltaron a pesar de la pésima dirección escénica y paupérrima escenografía de Gasparón. Recuerdo inevitable de nuestras temporadas habituales de Prolírica.

Rigoletto: Update 2

A todos los que fueron a ver a JDF, ya sea al ensayo o a las funciones de hoy 31 y el 3, los invito a que compartan sus impresiones de la puesta y de las voces. Hagamos una critica del espectaculo en conjunto, sin andar con pasiones fuera de lugar. Solo objetivamente criticar la puesta, les parece?

Rigoletto Update

Hoy es el estreno oficial de Rigoletto en el Auditorio del Callao. El evento, agoto sus localidades hace semanas, pero podra ser visto desde diferentes puntos del Callao. entre estos estarian:

-Penal Sarita Colonia
-Plaza de Armas del distrito de Carmen de la Legua
-Plaza de la Cultura de Bellavista
-Coliseo de La Punta
-Plaza de Armas de Ventanilla

Las medidas de seguridad estan garantizadas por las autoridades. Aunque les recomiendo tener mucho cuidado al salir del perimetro, pues pasadas las 10, la zona es muy solitaria, y mas de un pillo podria andar merodeando por ahi.

Aqui los dejo con unos highlights de esta produccion, que doy en exclusiva.







Disculpen el sonido, pero la idea no es grabar un disco con estos highlights, sino dar una referencia, sobretodo para el publico mundial, que esta a la expectativa.

El Rigoletto mas raro del mundo...

Es alucinante que faltando tan poco para que empiece el 1er. Festival de Ópera "Alejandro Granda", y que JDF debute en "Rigoletto", no tengamos mayor información en ningún medio sobre el reparto, la puesta en escena, los ensayos, etc.

Mi interpretación es que quizá, al estar el evento vendido ya hace tiempo, y como en el Perú da igual informar o no, da igual que la gente sepa más sobre la obra. Por eso el foco de atención va sobre el tenor, su cocina y su matrimonio.

Buscando en internet no se tiene ninguna información sobre el evento en sí, mas allá de la nota de prensa que sacaron hace varios meses. Ni siquiera la página de Romanza está actualizada desde el año pasado.

A este blog llegan mails de diferentes partes del mundo para buscar información sobre el evento. Lo que me hizo pensar que lo del Callao realmente lograría connotación internacional. Y lo está logrando. Lamentablemente los organizadores, que deben estar comiendo rico todos los días en la Rosa Nautica, no saben esto, y obviamente poco les importa.

Espero conseguir más información en los próximos días. No sobre JDF, sino sobre el resto del cast, que personalmente es el que más me importa.