Octavo Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea se inicia en Lima

El Centro Cultural de España en Lima organiza, por octavo año consecutivo, una nueva edición del “Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea". Este año también, como es costumbre del Festival, se homenajea a un compositor peruano y otro español. Para este 2010 se rinde homenaje a los compositores Francisco Pulgar Vidal, de Perú, y al compositor español Pedro Vilarroig. Este FIMCCL se ha convertido en uno de los más importantes festivales musicales en nuestro medio no sólo por ser el único dedicado exclusivamente a la música académica nueva, sino por su afán de convocar a destacados compositores nacionales y extranjeros, y encargar la interpretación de sus obras a selectos instrumentistas y agrupaciones de nuestro medio, junto con relevantes conjuntos y solistas invitados del exterior.

El festival se inicia este 5 de noviembre. Los conciertos y conferencias se ejecutarán en el auditorio principal del CCELIMA, en el Museo de la Nación y el auditorio "Ccori Wasi" de la Universidad Ricardo Palma en miraflores, así como en las ciudades de Cusco y Arequipa. Las clases maestras se dictarán en el Conservatorio Nacional de Música.

Como todas las actividades del CCELIMA, esta tambien es de ingreso libre en todas sus presentaciones. El Festival a través de la pagina web del centro ofrece transmisiones en directo de los conciertos a realizarse dentro del festival.

Para conocer la programación, escuchar en vivo y conocer mas a fondo este importante festival, visite la pagina web de este Festival.

VII Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, Del 6 al 30 de noviembre

Ingreso libre
www.ccelima.org

Durante el mes de noviembre las notas musicales, las partituras y las melodías inundarán las calles limeñas. Una gran estela de directores de orquesta, solistas, sopranos, sinfónicas y compositores de Perú y el resto del mundo afinarán sus instrumentos para ofrecer composiciones musicales a todo tipo de público.

En el VII año del Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, los conciertos, clases maestras y conferencias se expanden fuera del Centro Cultural de España y se podrán disfrutar en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), Conservatorio Nacional de Música y Museo de la Nación. Así mismo, el festival estará presente en Cusco en el Teatro Municipal, y en Arequipa en la Iglesia de San Juan Bautista de Yanahuara.

Desde su nacimiento, hace siete años, el Festival tiene el objetivo de establecer un puente cultural entre los músicos peruanos, iberoamericanos y del resto del mundo. Por ello, este año se darán cita artistas nacionales sino también de España, Bélgica, Argentina, Estados Unidos, Venezuela, Costa Rica, Polonia, Bolivia, Inglaterra, Cuba, México, Uruguay, Canadá, El Salvador y Colombia.

Este año, el festival realiza homenajes a dos compositores de enorme relevancia. Por un lado, está el peruano César Bolaños, mientras que por otro se encuentra el español Leonardo Balada. Durante un mes, todas las orquestas así como los solistas y músicos invitados interpretarán las obras más famosas y desconocidas de estos compositores. Ambos, estarán presentes en el acto de premiación el día 20 de noviembre en el Museo de la Nación a las 7.30 pm. A su vez, estarán acompañados por dos invitados de España, el director al festival, Francesc Prats, y el solista también español Eduardo Martínez Caballer quien interpretará la apertura de la ópera ”Juana la loca”. La otra parte protagonista del festival estará representado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú, quien tocará Tocatta 1956 de César Bolaños y Guernica de Leonardo Balada. Dos composiciones que se han convertido en un referente en la música clásica contemporánea.

Homenajeados

Perú y España. César Bolaños y Leonardo Balada. Nueva York, una ciudad en común, pero dos investigadores en diferentes vertientes musicales. Leonardo en la música étnica con técnicas vanguardistas y César en la experimentación de la música electrónica. Ambos compositores, elementos claves en la música clásica contemporánea, son los protagonistas de este VII Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea.


Leonardo Balada, nació en Barcelona el 22 de septiembre de 1933. Tras cursar sus estudios de piano y teoría en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, se trasladó a Nueva York en donde concluyó sus estudios de composición en la Juilliard School en 1960. Entre sus maestros figuran Aaron Copland, Vincent Percichetti y Igor Markevitch. En la actualidad es catedrático de Composición en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, EE.UU.

Algunas de sus obras más conocidas fueron compuestas en un estilo de gran drama dentro de la vanguardia de los años sesenta (“Guernica”, “María Sabina”, “Steel Symphony”, “No-res” etc.). Como pionero en la simbiosis de música étnica con las técnicas vanguardistas ha creado obras “Sinfonía en Negro- Homenaje a Martin L.King”(1968) y “Homenajes a Casals y Sarasate”(1975). Así mismo ha sido compositor de varias óperas como “Zapata, Cristóbal Colón”. En 2005 Balada compuso una secuela de esta ópera, “La Muerte de Colón”.

Por su parte, César Bolaños nació en Lima en 1931 y estudió en el Conservatorio Nacional de Música, con Andrés Sas y en Nueva York en el Institute of Electronic Technology. Posteriormente, en Buenos Aires, fue becario del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella y permanece allí varios años dedicado a la música electrónica. De regreso a Lima, se interesa por la investigación musical en el Instituto Nacional de Cultura, y escribe el “Mapa de los instrumentos musicales de uso popular en el Perú”.

Entre sus obras más conocidas ha escrito para orquesta Ensayo 1956, para cuerdas Homenaje al Cerro San Cosme, Cantanta Solar con coro, solistas y cinta magnética y y Ñaca huasu (“A los que mueren luchando por sus ideales”) con texto del diario del Che Guevara, para 21 instrumentistas y un recitante con amplificación microfónica. Cesar Bolaños también ha hecho obras escénicas como Alfa-Omega.

Orquestas

Las notas musicales de este festival sonarán más allá de Lima, gracias los conciertos que se desarrollarán en las ciudades de Cusco y Arequipa. El viernes 13 de noviembre a las 7:30 p.m la Orquesta Sinfónica de Cusco ofrecerá un concierto en el Teatro Municipal. El público no solo disfrutará de obras de los compositores homenajeados, sino también de dos compositores cusqueños como Armando Guevara Ochoa y de Luís Edmundo Ochoa Revoredo. Mientras que el jueves 19 de noviembre a las 7.30 la iglesia San Juan Bautista de Yanahuara se inundará de melodías gracias a la Orquesta Sinfónica de Arequipa. Abrirán el concierto Luis Gianneo, seguido de Alexander Glazuno, Jaime Díaz Orihuela y Luís Balada le pondrá la guinda del pastel.
Un séptimo Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea que no dejará indiferente a nadie.

Programación

Viernes 6 de Noviembre, 10:30 a.m. en el Conservatorio
Bolivia – Gastón Arce Sejas (Compositor)
Conferencia: "La creación musical contemporánea desde la experiencia boliviana".

Viernes 6 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Ceremonia de inauguración – Compositores Homenajeados
España – Leonardo Balada (Compositor)
Perú – César Bolaños Vildoso (Compositor)
Perú – Edgar Valcárcel (Compositor y pianista)
Obra para piano ESEPCO I y II del maestro César Bolaños

España/Cuba /USA – NODUS Ensemble
Orlando Jacinto García, director
Paul Green, clarinete
Jennifer Snyder, piano
Laura Wilcox, viola
Kathleen Wilson, soprano

Sábado 7 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 10:00 a.m.
España/Cuba /USA – NODUS Ensemble
Clase demostrativa sobre sus obras.

Sábado 7 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Perú – Concierto Propuesta para un concierto-exposición de las obras
"Interpolaciones" y "ESEPCO II" de Cesar Bolaños.
José Quezada (guitarra eléctrica y piano tocado sobre las cuerdas)
Christian Hurtado (piano)
Sadiel Cuentas (cinta electrónica)

Domingo 8 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Inglaterra /Uruguay – Ross Thompson /Carlé Costa
(Compositores y guitarristas)

Lunes 9 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Sala de ensayo 1:15 p.m. a 3:15 p.m.
Inglaterra /Uruguay – Ross Thompson /Carlé Costa
Clases Maestra de guitarra.

Lunes 9 de Noviembre, 7:30 p.m. Conferencia Concierto en el CCE
México – Juan José Bárcenas (Compositor, audio y video artista)
Conferencia: “Estrategias y materiales en el proceso de creación musical”
Concierto instalación: “Mantra – Arte Sonoro, Videoarte, Multimedia, Animación”.

Martes 10 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 10:00 a.m.
Bélgica - Jean-Philippe Collard-Neven (Compositor, Pianista)
Clase Maestra de piano

Martes 10 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Canadá – Stephen Clarke (piano) & Marc Sabat (Compositor, violinista)
Concierto para la Embajada de Canadá
Imprimir textos para los músicos asistentes.

Miércoles 11 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Sótano 4, 10:30 a.m.
Canadá – Stephen Clarke (piano) & Marc Sabat (Compositor, violinista)
Clases demostrativa de obras propias.

Miércoles 11 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Bélgica - Jean-Philippe Collard-Neven (Compositor, Pianista)

Jueves 12 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 10:00 a.m.
España – Sergio Santes Valera (Guitarra) & Vicente Gelós Ten (Flauta)

Clase demostrativa: "Interrelación entre los autores y obras incluidos en el trabajo discográfico Les fleurs du mal"

Jueves 12 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Perú – César Bolaños - Presentación de libro

Viernes 13 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Sala de Ensayo 11:00 a.m.
España – Dúo Pich Ramírez (violonchelo y piano)
Clase Maestra para dúos de cello y piano

Viernes 13 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
España – Sergio Santes Valera (Guitarra) & Vicente Gelós Ten (Flauta)

Viernes 13 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Teatro Municipal del Cusco
Perú – Orquesta Sinfónica INC Cusco
Director: THEO TUPAYACHI

Sábado 14 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
España – Dúo Pich Ramírez (violonchelo y piano)

Domingo 15 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Bélgica - Elisabeth Wybou (violín) & Marianne Rubenstein (piano)

Lunes 16 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 9:00 a.m.
Bélgica - Elisabeth Wybou (violín) & Marianne Rubenstein (piano)
Clases Maestras de violín y piano.

Lunes 16 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Argentina – Mariano Ceballos (violín) & Fabrizio Rovasio (piano)

Martes 17 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Sala de ensayo 4:15 p.m.
Polonia - Marian Sobula (Pianista)
Clase Maestra de piano

Martes 17 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el ICPNA de Lima
USA/Venezuela/Costa Rica/Perú – Tres Américas Ensemble
Jennifer Curtis, Violín, Mandolina, Compositor y Director Artístico
Margaret Dyer, Viola
Julia Maclaine, Cello
Megan Levin, Arpa
Joseph Brent, Mandolina
Pauchi Sasaki, Violín e improvisación

Miércoles 18 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 9:00 a.m.
USA/Venezuela/Costa Rica/Perú – Tres Américas Ensemble
Jennifer Curtis, Margaret Dyer y Julia Maclaine.
Clases Maestras de Violín, Cello y piano

Miércoles 18 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Polonia - Marian Sobula (Piano)

Jueves 19 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el CCE
Perú – Proyecto O I E - Módulos Flexibles de Escucha
Pauchi Sasaki, Violín
Omar Lavalle, Laptop
Inkeri Petrozzi, Cello
Efraín Rozas, Antropólogo, músico e investigador
Jennifer Curtis, Violín
Margaret Dyer, Viola
Megan Levin, Arpa
Raúl Gómez, Sonido

Jueves 19 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en la Iglesia de San Juan Bautista de Yanahuara
Perú – Orquesta Sinfónica de Arequipa
Órgano de difusión del Instituto Nacional de Cultura de Arequipa.
Directora: Zoila Vega Salvatierra
Solista: Henry Hernández Vargas (Saxofón alto)

Viernes 20 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Museo de la Nación
Perú – Orquesta Sinfónica Nacional
España – Director invitado: Francesc Prats
España – Solista invitado: Eduardo Martínez Caballer (Oboe)

Sábado 21 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 10:00 a.m.
España – Eduardo Martínez Caballer (Oboe)
Clase Maestra de oboe

Domingo 22 de Noviembre, 11:30 a.m. Concierto en el Museo de la Nación
Perú – Orquesta Sinfónica Nacional
España – Director invitado: Francesc Prats
España – Solista invitado: Eduardo Martínez Caballer (Oboe)

Lunes 23 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Perú – Eco-ensamble Contemporáneo
Pablo Sandoval Coronado (Coordinador)
Diego Jaico Girón (Flauta Traversa)
Ángel Lavalle (Clarinete)
Óscar Cavero (Piano)
Carlos Breña Gastañaduí (Violín)
José Quezada Márquez (Violonchelo)
Moisés Siura Terry (Percusión)
Obras del Segundo Taller en Composición Musical KANTUTAS 2009

Martes 24 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Palacio de Torre Tagle
El Salvador – Walter Quevedo-Osegueda (Guitarra)

Miércoles 25 de Noviembre, Conservatorio Nacional de Música, Hall principal 9:00 a.m.
El Salvador – Walter Quevedo-Osegueda (Guitarra)
Clase Maestra de guitarra

Miércoles 25 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Perú – Laboratorio del Abrazo
Omar Garaycochea Kikugawa (saxo alto, fagot)
Pedro Rodríguez Chirinos (guitarra eléctrica, guitarra electroacústica, suri-sicuri)

Jueves 26 Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Colombia – Teresa Gómez (piano)

Viernes 27 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Perú – Circomper
Renato Calderón, flauta
Ángel Lavalle, clarinete
Cecilia Pinto, violín
José Quezada, cello
Christian Hurtado, piano

Lunes 30 de Noviembre, 7:30 p.m. Concierto en el Ccori Huasi
Perú – 318 Cuarteto de Percusión
Carlos Ramírez Núñez
Igor De la Cruz Santillán
Miguel Cruz Mestanza
Moisés Siura Terry

Gran recepcion de "Attila" en el CCE

Este miercoles se presento "Attila" por primera vez en video en el CCE, con la presentacion de Miguel Molinari. El publico la pudo disfrutar, tanto en el auditorio como en el patio central del CCE.

Este domingo veremos de la misma forma "Doña Francisquita" desde las 5:30 pm.

"Attila" de Verdi en pantalla gigante, este miércoles 26 en el CCE

Por primera vez desde su estreno en el Callao, Lima verá en diferido la ópera "Attila" uno de los eventos mas importantes de la ópera que Lima recuerde. La proyección se hará en el auditorio del Centro Cultural de España, así como en pantalla gigante en el patio central, y en el televisor LCD dentro del centro.

El invitado de esta fecha será Miguel Molinari, quien nos contará un poco de los detalles de esta producción. La presentación empezará hacia las 7:50 y la proyección, que dura dos horas, empezará a las 8 pm. Se podra seguir la transmisión de esta ópera en directo por audio a través de la pagina web www.ccelima.org

Festival de Ópera en el CCE este lunes 24

Este lunes continuamos con el Festival de Opera en el CCE. La tercera fecha viene con la exposición "La Masificación de la Opera: Cuando la opera dejo los teatros". Veremos nuevas tendencias, nuevas formas de acceder al genero, y como este ha revolucionado al mundo lírico. La cita es en el Centro Cultural de España a partir de las 8pm.

El programa sera transmitido en vivo via internet por www.ccelima.org

Festival de Ópera en el CCE este miércoles 19

Este miércoles continuamos con el Festival de Opera en el CCE. La segunda fecha tendra como invitados a Enrique Ricci y Andres Veramendi. La cita es en el Centro Cultural de España a partir de las 8pm.

El programa sera transmitido en vivo via internet por www.ccelima.org

Programa
Ser cantante lírico: ¿Placer o desafío? Entrevista a cantantes líricos que nos hablarán de su experiencia nacional e internacional.
Invitados: Andrés Veramendi – tenor (Perú)
Enrique Ricci - director de orquesta (España)


INVITADOS


ENRIQUE RICCI
Director Musical

Nacido en Buenos Aires y naturalizado español, Enrique Ricci vive desde hace años en Barcelona, donde ha estado vinculado largamente con el Gran Teatre del Liceu, como pianista, director de orquesta y Consejero Artístico y Musical.
Ricci debutó en Lima junto a Luis Alva dirigiendo las primeras producciones de “L'Elisir d'Amore” e “Il Barbiere di Siviglia” hacia 1980, y luego algunos conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional. A partir del año 2007 inició una intensa colaboración con la asociación “Romanza” de Lima a través de dos talleres de Repertorio Lírico y una nueva producción de “Carmen” en el Teatro Segura. En el 2008 ha dirigido el Réquiem de Verdi y la ópera “Tosca”en el Teatro Segura y el primer acto de “Turandot” en una Gala a Puccini en el ZUM de la Universidad de Lima. En la presente Temporada de Ópera de Lima 2009 tendrá a su cargo “La Traviata” de Verdi.
Ha dirigido la Sinfónica Nacional de Washington DC, así como en Nueva York, Los Ángeles, Miami, Columbia y Montreal. Al frente de la Royal Philharmonic y la BBC Concert Orchestra tuvo a su cargo conciertos en Londres, Birmingham y Sheffield. Dirigió la Münchner Symphoniker y en las principales ciudades alemanas, en Suecia (Gothenburgo), Holanda (Rotterdam y Eindhoven), Austria y Polonia.
Así mismo la Filarmónica Checa, la Filarmónica Janácek, la Filarmónica Morava, la Philharmonia Hungarica, la Sinfónica de Estonia, la Orquesta del Festival de Ljubljana, la Orquesta de Cámara de Bologna, la Orquesta de la Radio Danesa en Copenhague y de la Radio Noruega en Oslo; y en Barcelona, Galicia, Euskadi, Tenerife, Málaga y Granada en España. Se ha presentado con las orquestas de Ankara y Esmirna en Turquía, con la Orquesta de la Opera Nacional de China en Beijing, con la Sinfónica de la KBS de Seúl, la Sinfónica de Singapur y la Filarmónica de Filipinas.
En Latinoamérica ha dirigido óperas y conciertos en México, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Chile (donde fuera director titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago), Brasil, Uruguay y Argentina; también como director de la Opera de Cámara del Colón en varias de sus giras internacionales.
Ricci ha colaborado de modo especial con el tenor José Carreras, en conciertos operísticos, megaconciertos y recitales en el Royal Albert Hall de Londres, la Arena de Verona, el Rudolfinum de Praga, la Philharmonia y el Olympiahalle de Munich, el Spektrum de Oslo, el Centro Cultural de Seúl, la Gran Sala del Pueblo y -en el pasado mes de enero- el nuevo National Centre for the Performing Arts en Pekín, el Centro para las Artes de Hong Kong, la Opera de San Diego, el Teatro Griego de Los Ángeles, el Radio City Music Hall de Nueva York, el Forum Centre de Montreal y el Teatro Colón de Buenos Aires. Ricci ha dirigido también el CD “Zarzuelas” con José Carreras y la English Chamber Orchestra.
Como pianista ha acompañado a figuras como Victoria de los Ángeles, Montserrat Caballé, Alfredo Kraus, Nicolai Gedda, Regine Crespin, Renato Bruson, Hermann Prey, Ghena Dimitrova, Nicolai Ghiaurov, Elena Obraztsova, Nicola Ghiuselev, Martina Arroyo, Jess Thomas; y más recientemente a Peter Schreier, Wolfgang Brendel, Agnes Baltsa, Karita Mattila, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Olga Borodina, Jaume Aragall (con quien grabó también un CD al frente de la Orquesta Nacional de Andorra), y en una serie de presentaciones especiales, también a Giuseppe di Stefano.
Actualmente, Ricci es Profesor Titular de Repertorio Vocal y Estilístico y Acompañamiento Vocal en el MUSIKENE de San Sebastián, y de Repertorio Lírico en la ESMUC de Barcelona.



ANDRÉS VERAMENDI
Tenor

Es finalista del concurso internacional “Operalia” 2003 de Plácido Domingo, realizado en Suiza, Austria y Alemania, interpretando la gala concierto final con la Orquesta Sinfónica del Lago de Constance bajo la batuta del maestro Lawrence Foster en el Auditorio de Friedishafen.

En el 2004 participa como alumno activo en las Clases Magistrales impartidas por la soprano Raina Kabaivanska en el Teatro Real de Madrid. En el 2005 en Italia es seleccionado como alumno activo en los cursos de alto perfeccionamiento “Opera Studio” en la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma, bajo la dirección de Renata Scotto (Repertorio) Silvanna Vazzoni (Técnica Vocal) y Cesare Scarton (Escena), participando en una Gala concierto final en el Auditorio Parco de la Música.
En el 2006 canta el rol de Fernando de “Doña Francisquita” y Javier Moreno de “Luisa Fernanda” en Lima, en la Temporada de Zarzuela de “Romanza” en el Teatro Segura bajo la dirección del Maestro Pascual Osa y el Maestro Carlos Fernández de Castro.
Canta en Madrid bajo la dirección del maestro de escena Giancarlo Del Mónaco el rol protagónico de Rodolfo, de la Opera “La Bohème” de Puccini, presentada en la clausura del Curso de interpretación para la escena lírica en la Universidad de Alcalá de Henarez, siendo retransmitido en el Canal Clásico de TVE. En el 2007 debuta el rol de Don José de la ópera “Carmen” de Bizet en la Temporada de Opera de Lima, dirigido por el Maestro Enrique Ricci y la regie de Carlos Fernández de Castro.
Canta La Novena Sinfonía de Beethoven, en la Catedral de Lima, acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú bajo la batuta del Maestro Suizo Nicolás Rauss.

En el 2008 canta el Réquiem de Verdi en Lima y debuta el rol de Mario Cavaradossi de la ópera “Tosca” de Puccini bajo la regie de la maestra Vivien Hewitt y la dirección musical del maestro Enrique Ricci. También participa en la Gala Puccini interpretando el rol de Calaf de “Turandot”. Debuta el rol de Alfredo de la ópera “La Traviata” de Verdi en el Teatro Municipal de Santiago, bajo la regie de Jean Louis Grinda y la dirección musical del maestro chileno José Luis Domínguez. Repetirá el rol, esta vez en la Temporada de Opera de Lima, dirigido por Enrique Ricci y Vivien Hewitt.
Actualmente se perfecciona con la maestra Isabel Penagos, siendo su repertorista el maestro Enrique Ricci, en Barcelona.

Festival de Ópera en el CCE es transmitido por internet

El Festival de Opera en el CCE sera transmitido en vivo via internet. Para escuchar las charlas, se debe entrar a www.ccelima.org y clikear el boton CCE EN VIVO.

Festival de Ópera en el CCE este lunes 17

Hoy a partir de las 8pm juntos con destacados especialistas hablaremos de los retos que demanda una puesta en escena.

El desafío del montaje: Preparando una ópera. Entrevistas sobre los retos que demanda una puesta en escena. Invitados: Vivien Hewitt (directora de escena) y
Javier Súnico (director coro “Ciudad de Lima”).

Lunes 17 de agosto, 8pm

Centro Cultural de España
Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz

INGRESO LIBRE


VIVIEN HEWITT, Directora de Escena

Prestigiosa regista nacida en Belfast, Irlanda del Norte. Reside en Italia desde hace treinta años. Su formación académica en historia y dirección de escena teatral la ha llevado hacia los montajes operáticos, habiéndose especializado en el estudio y puesta en escena de las óperas de Puccini.
Su vinculación con el Festival Pucciniano de Torre di Lago, es de larga data y sus participaciones en producción, dirección escénica, investigación, cine y exposiciones, la han convertido en una de las principales especialistas en el conocimiento y difusión de la obra del gran compositor italiano. Ha dirigido la mayor parte de sus obras y recientemente, es decir este mismo año ha tenido a su cargo la Dirección de la ópera Edgar, que es el segundo título de las composiciones de Puccini.

Hewitt ha incursionado en el cine y ha producido un film de carácter documental sobre la vida y obras de Puccini. También ha producido su obra musical “Rebelión” para el Saintfield Festival 2007, donde el argumento gira en torno a la rebelión irlandesa de 1798. Recientemente dirigió la premiere mundial de la nueva ópera de Luigi Zarinelli Snow White, en el Maggio Musicale de Florencia.

Uno de sus grandes éxitos ha sido su trabajo en Madame Butterfly en la producción que Italia preparó para la Exposición Universal de Aichi en Japón el 2005.

Dirigió en el 2008 la ópera Edgar en el Festival de Torre di Lago durante el mes de julio y primeros días de agosto. De inmediato Vivien se embarcó para Lima donde dirigió con gran éxito una de sus óperas favoritas, “Tosca” con “Romanza” en el Teatro Segura.
No es sin embargo la primera vez que Hewitt dirige en nuestra América. Su presencia y aporte artístico a la escena es conocido en Argentina, Uruguay, Costa Rica, etc., donde ha ratificado la gran calidad artística que se le reconoce por igual en Italia que en Japón o los Estados Unidos.
Esta vez vuelve a Lima para dirigir “La Traviata”, con una puesta en escena novedosa y diferente a las que habitualmente se han visto en nuestro medio.


JAVIER SÚNICO
Director del Coro "Ciudad de Lima"

Javier Súnico completó sus estudios como Director de Coros y Pedagogía musical en el Conservatorio Nacional de música. Desde 1992 hasta el 2007 ha sido pianista correpetidor y coreuta del Coro Nacional del Instituto Nacional de Cultura. Representó al Perú en el Coro Mundial Juvenil en España, Noruega y Uruguay los años 1992, 1993 y 1994 respectivamente. Es representante en el Perú de la “International Federation for Choral Music” (IFCM) desde 1994, con quienes organiza en nuestro país el concurso “World Youth Choir”.
Ha participado como director coral en proyectos artísticos de gran envergadura tales como “Opera joven”, “Cantera de las artes escénicas” y “Libertad”, organizados por el Centro de artes Escénicas de la Municipalidad de Lima con la cooperación del gobierno francés a través de Action Music - Opera Junior de Montpellier (Francia). Asimismo dirigió el Coro de Varones del Conservatorio Nacional de Música en el periodo 1999 – 2001.
Desde el 2008 es Director del Coro de la Temporada de Ópera y Zarzuela que organiza la Asociación de Artes musicales “Romanza”. Desde el presente año integra el staff de profesores del Colegio San Pedro, enseñando el curso de Música.
En 1998 funda el Ensamble Vocal “Appunto” conformado por destacados cantantes líricos del medio con quienes viene realizando proyectos de difusión de los diversos géneros musicales, presentando últimamente y con gran éxito su programa “ . . . de fiestas y batallas del alma”, en el marco del “VII Festival de música antigua” que organiza la PUCP.

Festival de Ópera en el CCE: La ópera: Nuevos medios y nuevas propuestas

Escena de "Attila" de Giuseppe Verdi, que veremos por primera vez

en diferido el miercoles 26 de agosto desde las 8pm.

Debido al éxito del Seminario de ópera organizado el año pasado en el Centro Cultural de España, Operaperu.com y la AECID están organizando este año el FESTIVAL DE OPERA EN EL CCE, una serie de 5 presentaciones en la cuales no solo se hará un repaso del genero y su masificación a través de los nuevos medios, sino que además se ahondara en el trabajo que implica montar una obra a escena. Para esto, este año se tienen invitados de lujo, personajes que trabajan en los escenarios más importantes del mundo, y que nos compartirán, en amenas charlas, sus experiencias.

Entre los destacados invitados se encuentra el joven tenor peruano Andrés Veramendi, quien se esta abriendo paso en el mundo de la ópera a través de su trabajo tanto en el Perú como en diversos países. Junto a él, tendremos el placer de contar con la presencia del director de orquesta y maestro repertorista Enrique Ricci, quien viene a dirigir “La Traviata” en la Temporada de Ópera de Lima, y que trabaja permanentemente en el Liceu de Barcelona. Además, ha trabajado con los más destacados cantantes de la historia reciente, como José Carreras, Montserrat Caballé, Ghena Dimitrova, Luis Lima, Karita Mattila, entre muchos otros. También nos acompañará Javier Súnico, director del novísimo coro “Ciudad de Lima” que debutó recientemente en la ópera “Attila” en el Callao el pasado marzo. También nos acompañará la directora de escena irlandesa Vivien Hewitt, destacada en Italia como una de las más importantes especialistas en las óperas de Puccini, y que ha dirigido muchísimas producciones alrededor del mundo.

También, y por primera vez, incluiremos proyecciones de obras completas durante las dos últimas fechas. La primera, el miércoles 26 a las 8pm, será la ópera “Attila” de Giuseppe Verdi, que fue presentada recientemente en el Festival Internacional de Ópera “Alejandro Granda”. En esta producción participaron el reconocido bajo ruso Ildar Abdrazakov y la soprano griega Dimitra Theodossiou, primeras figuras mundiales. Esta ópera podrá ser vista por primera vez en gran calidad de imagen y sonido, tanto en el auditorio del CCE como en el patio central a través de una pantalla gigante.

Para cerrar el Festival, el domingo 30 a las 5:30 pm, se proyectara la zarzuela “Doña Francisquita” de Amadeo Vives, en una producción realizada por el director español Carlos Fernández de Castro en el Teatro Segura de Lima en el año 2006.

Como siempre en el CCE, este Festival es de entrada libre. Más información a través de www.ccelima.org y en www.operaperu.com

El evento tambien esta en Facebook, a traves de este enlace, alli encontraran fotos y videos de los artistas y proyecciones.


Festival de Ópera en el CCE
La ópera: Nuevos medios y nuevas propuestas

ENTRADA LIBRE

5 fechas
lun17, mie19, lun24, mie26 y dom30 de agosto de 2009

Centro Cultural de España
Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz

PROGRAMA

17 agosto 8pm
El desafío del montaje: Preparando una ópera. Entrevistas sobre los retos que demanda una puesta en escena.
Invitados: Javier Súnico - director coro “Ciudad de Lima” (Perú)
Vivien Hewitt - directora de escena (Irlanda)

19 agosto, 8pm
Ser cantante lírico: ¿Placer o desafío? Entrevista a personajes de la lírica que nos hablarán de su experiencia nacional e internacional.
Invitados: Andrés Veramendi - tenor (Perú)
Enrique Ricci - director de orquesta (España)

24 agosto 8pm
La masificación de la ópera: Cuando la ópera dejó los teatros. Exposición de cómo acceder a la ópera a través de los nuevos medios.
Expone Gonzalo Tello (Operaperu.com)

26 agosto, 8pm.
La ópera montada: “ATTILA” de Giuseppe Verdi
del reciente Festival internacional de ópera “Alejandro Granda” en el Callao. Proyección en vídeo en el auditorio y en pantalla gigante en el patio del CC.

30 agosto 5:30pm.
¡Perú es una Zarzuela!
“DOÑA FRANCISQUITA” de la temporada de zarzuela 2006. Teatro Segura. Proyección en vídeo en el auditorio y en pantalla gigante en el patio del CC.

Último director del Centro Cultural Español es condecorado con El Sol de Oro

Último director del Centro Cultural Español es condecorado con El Sol de Oro

Mié, 13/05/2009 - 22:40

El último director del Centro Cultural Español en Lima, Ricardo Ramón Jarne, fue condecorado hoy con El Sol de Oro con el grado de Comendador en reconocimiento a su compromiso con la cultura.

En una ceremonia que tuvo lugar en el Palacio de Torre Tagle, sede del ministerio de Exteriores, el vice canciller Néstor Popolizio impuso la condecoración a Ramón, que ha dirigido el Centro Cultural Español durante los seis últimos años y acaba de ser nombrado para un cargo similar en Buenos Aires.

Popolizio destacó el "dinamismo sorprendente" del que definió como "un ferviente amante del Perú", y destacó en particular el "nuevo giro que imprimió a la escena cultural limeña", al promover singulares exposiciones plásticas, fotográficas y de nuevas tecnologías.

Asimismo, destacó su carácter transgresor al haber propiciado debates abiertos sobre temas sensibles o tabúes, como el racismo, las minorías sexuales, o la discriminación de las empleadas domésticas, al tiempo que subrayó su carácter de "promotor de la cultura en todos los estratos sociales".

Ricardo Ramón dijo sentirse conmovido por este homenaje, pero destacó que su labor no ha sido tan transgresora como se cree: "No me he tenido que atrever tanto: lo está demandando el público peruano, que está en el siglo XXI en todos los estratos sociales, con una dosis de libertad muy amplia".

El homenajeado, que ha sido un auténtico agitador cultural en estos seis años con propuestas mucho mas rompedoras que las que suelen ofrecer los otros centros culturales, destacó la "confluencia muy sana" que el público ha tenido con el centro que él dirigió y que fue "la casa de todos".

Al acto asistió el embajador de España en Perú, representantes de la Cancillería y del mundo cultural peruano, amigos del homenajeado y los que han sido sus colaboradores durante estos seis años, de quienes destacó el entusiasmo con el que le acompañaron en esta andadura. 
(Con información de EFE)

Hoy: Dia de Francia en el CCE!!

VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

Homenaje al compositor español Luis de Pablo y al maestro peruano Enrique Iturriaga 

“L’Instant Donne” 

Concierto del grupo francés integrado por Saori Furukawa (violín), Elsa Balas (viola) y Nicolas Carpentier (violoncello) 

Miércoles 19 de noviembre a las 7:30 p.m.

Centro Cultural de España

Ingreso Libre

www.ccelima.org / http://www.musicaydanza.com/info_festivales.html  /  

Virtuosos y talentosos músicos integrantes del ensamble instrumental francés L'Instant Donne llegan a nuestro país como parte del ciclo de conciertos del Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima. Se trata de la violinista japonesa Saori Furukawa, Elsa Balas en la viola y Nicolas Carpentier en el violoncello a quienes podremos apreciar en el concierto que darán el viernes 14 de noviembre a las 7:30 p.m. en el auditorio del Centro Cultural de España, sito en Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. 

El programa para esta ocasión corresponde a obras de los compositores franceses Frédéric Pattar y Gérard Pesson y del Austriaco Clemens Gadenstätter. Del maestro peruano Enrique Iturriaga  tocarán “Pequeña suite” y en estreno mundial la pieza "Llorando gruesas lagrimas la lluvia" del compositor colombiano Juan Pablo Carreño. 

Desde su formación L’Instant Donné se ha consagrado a la interpretación de música de cámara de nuestros días. Su repertorio se extiende desde el final del XIX hasta nuestros días, con algunas incursiones en épocas anteriores. No obstante, la programación es principalmente consagrada a los compositores con quienes el ensamble colabora estrechamente.  

De esta manera han desarrollado un ciclo de conciertos monográficos (André Boucourechliev, Gérard Pesson, Frédéric Pattar, Beat Furrer, Johannes Schöllhorn, Stefano Gervasoni, Heinz Holliger...) fruto de un trabajo sostenido alrededor de una figura musical. Paralelamente, los músicos proponen regularmente conciertos en pequeñas formaciones programados espontáneamente a lo largo de la temporada. 

L’Instant Donné se presenta en Francia en festivales y salas como el Festival de otoño en Paris, el Anfiteatro de la Opera Bastilla, Auditorio del Museo del Louvre, Cité de la Musique, IRCAM (Festival Agora), MUSICA(Estrasburgo), GRAME (Músicas en escena, Lyón), Opera de

Lille - L'Allan (Escena Nacional de Montbéliard), etc. y actuaciones sobresalientes en el extranjero España, México, Suiza, Alemania, etc. Los conciertos de L’Instant Donné son regularmente grabados y difundidos por Radio-France (France-Musique). 

El Festival se llevará a cabo hasta el 30 de noviembre con la participación de grupos y músicos de países como Alemania, Argentina, Canadá, Colombia, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Italia, México, Uruguay,  así como una amplia constelación de intérpretes y grupos nacionales. Para esta edición se lleva a cabo el Homenaje al músico español Luis de Pablo y al compositor peruano Enrique Iturriága. 

Integrantes 

Elsa Balas (viola)

Nace en París en 1973. Graduada del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyón, Francia; toca regularmente en el seno de múltiples orquestas francesas y europeas, como la Orquesta Gustav Mahler, la Filarmónica de Radio-France, la Orquesta de París, o la Orquesta de la Suisse Romande, bajo la dirección de directores como Claudio Abbado o Pierre Boulez. Como intérprete de música de cámara, participa en numerosos festivales -Musicades de Lyon, St Tropez, Jóvenes Talentos en los Archivos Nacionales de París-. Elsa Balas enseña viola en el conservatorio de Bondy y es miembro de L’Instant Donné desde 2005. 

Nicolas Carpentier (violoncello)

Nicolas Carpentier estudió violonchelo -clase de Philippe Müller- y música de cámara en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Integra el cuarteto Bedrich, con el que trata de mezclar obras del repertorio clásico con otras formas de expresión artística. Como músico de orquesta se le encuentra frecuentemente en el seno de la Orquesta Nacional de la Ópera de París. Deseoso de abrirse a otros horizontes, se interesa en la improvisación y particularmente en la música indostánica, y participa como solista en el espectáculo de Danza de Bharatta Nattyam Ardhanarisvar que se presenta en India y en Europa. Nicolas trabaja igualmente con el ensamble de jazz de Christophe Chassol en los grandes bares parisinos -Duc des Lombards, New Morning, Citea... -. Durante cuatro años se ha involucrado en un programa de terapia musical para niños autistas, donde ha conseguido resultados sorprendentes. Es miembro de L’Instant Donné desde 2005. 

Saori Furukawa (violín)

Nace en 1977 en Kamakura, Japón. En su país obtiene diferentes premios como joven violinista. Estudia en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París en la clase de Régis Pasquier. Obtiene brillantemente su diploma en 1999, de igual manera que un premio de música de cámara y el Premio Françoise Doreau. Paralelamente, participa en la academia del siglo XX bajo la dirección de Pierre Boulez, David Robertson y Jonathan Nott, como también en la academia de Aixen- Provence. Toca en numerosos festivales -Messiaen en el país de Mancha, Octubre en Normandia, Plymouth Chamber Music Festival… -. Es regularmente invitada a integrar el Ensamble Intercontemporánea, y se le encuentra igualmente en ensambles tan diferentes como el ensamble Matheaus de música barroca, Les Cordes, el ensamble Itinéraire, etc. Como intérprete de música de cámara ha dado numerosos conciertos en Francia y en Japón. Bastante activa en el dominio de la creación, es miembro de L’Instant Donné desde 2002.

Homenaje a Luis de Pablo en el CCE

El Centro Cultural de Espana le rinde hoy tributo al compositor espanol Luis de Pablo, quien es homenajeado en la ultima edicion del Festival de Musica Clasica Contemporanea que lleva adelante el centro hace 6 anos, recibiendo el premio "Antara", junto a nuestro Enrique Iturriaga.

Director especializado en obras para cine y corales, ha compuesto las operas "Kiu", "El Viajero indiscreto", "La Madre invita a comer", "La señorita Cristina" y "Parque". Es considerado por muchos criticos como el mejor compositor espanol desde Falla.

Licenciado en Derecho, comienza sus estudios de música con clases particulares en Madrid y, posteriormente, en París con Max Deutsch. Fundador de importantes grupos de música contemporánea ("Tiempo y Música", "Alea") que dieron a conocer en España la actualidad musical de su momento. Fue el creador también del primer laboratorio de música electroacústica en España. Profesor en el Real Conservatorio Superior de Madrid, también ha impartido clases en la universidad de Buffalo, en Ottawa, Montreal, etc. Su amplia obra musical abarca todos los géneros, desde la música cinematográfica (ha colaborado con Carlos Saura y Víctor Erice, entre otros) hasta la ópera.

Distinciones

Doctor Honoris Causa de la Universidad Complutense de Madrid.
Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Premio Jacinto Guerrero
Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid
Premio Nacional de Bellas Artes
Officier des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura francés
Premio Honegger, etc.
Premio Nacional de Música de España.
Premio de Composición Musical Príncipe Pierre de Mónaco, en el año 2004 por su obra Frondoso misterio.

Para no perderse ese homenaje!

I SEMINARIO DE ÓPERA en el Centro Cultural de España, desde el 11 de agosto

Centro Cultural de España

Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz

Del 11 al 29 de agosto

Ingreso libre

www.ccelima.org  

Actualmente, la opera es un arte que se está renovando y adaptando a las nuevas tendencias del arte actual. En los últimos años, teatros, directores y cantantes le han dado un vuelco, a través de propuestas modernas, reinterpretaciones y manejo de marketing y prensa. Ahora la opera es tan vigente como lo fue décadas atrás, y sus estrellas brillan tanto o más a nivel mundial. 

Un acercamiento a este interesante mundo será tratado por destacados especialistas y aficionados, quienes abordaran diversos aspectos que se desarrollan en la actualidad en este apasionante arte. Cada charla estará acompañada de material audiovisual. 

La idea es repasar el estado de este género en sus diferentes formas y darse una idea de cuál es su rumbo actual. Además de motivar a los nuevos aficionados a explorar todos los recursos disponibles sobre el género, a través de los medios masivos (Internet, televisión, revistas, CDS, DVDs) más allá de simplemente ir al teatro. Nos comenta Gonzalo Tello, coordinador  del seminario.  

A través de los temas que se abordaran podremos conocer como se realiza una ópera, quienes intervienen, los pasos en la puesta en escena, las estrellas, las nuevas divas, también se dará un repaso a la  historia de la ópera. Las nuevas tecnologías y como han contribuido a la difusión de este arte. 

Cabe destacar la participación de los ponentes, como: Alberto Servat, editor de Luces del diario El Comercio, y Enrique Bernales, Presidente de la asociacion ROMANZA.

Durante los días de ponencias, se exhibirá una muestra audiovisual, información útil y vestuario de la próxima temporada de ópera. 

PROGRAMACIÓN

5 fechas, el 11, 20, 21, 27 y 29 de Agosto. 
 

Lunes 11, 7:30 – 9:00 p.m. 

“Introducción a la ópera: ¿Qué es la ópera y por qué es tan apasionante?”

Un repaso de la historia y evolución de este género en 400 años. 
 

Miércoles 20, 8:00 – 9:30pm

“Las estrellas de ópera que hacen la noticia de hoy”

Repaso de las estrellas que brillan en los teatros del mundo.

Expone Alberto Servat (El Comercio) 
 

Jueves 21, 7 – 8:30pm

“Ópera digital: El viejo arte al servicio de las tecnologías de hoy”

Repaso de cómo la ópera llega a las masas a través de la tecnología

Expone Gonzalo Tello (blog “Maldito Candelabro”) 
 

Miércoles 27, 7:30 - 9pm

“La Compañía de ópera y lo que implica una puesta en escena”

Repaso del proceso que implica una puesta en escena desde su creación hasta el dia de estreno.

(Expone Enrique Bernales y miembros de la Asociación Cultural ROMANZA) 
 

Viernes 29, 6:00 – 7:30pm

Cierre de Seminario: Ponencia especial 

José María Sánchez-Verdú en Lima

Por Gonzalo Tello

 

Uno de los compositores españoles mas celebrados de los últimos años se encuentra en Lima para presentar su obra en el 5to. Festival de Música Contemporánea de Lima, organizado por el Centro Cultural de España, el que dedica el festival de este año a homenajear la obra de este joven compositor.

 

Sanchez-Verdu, de 39 años, tiene en su haber una prolífica carrera en dirección y composición. Siendo además musicólogo, obtuvo la licenciatura de Derecho en la Universidad Complutense. Ha ejercido la dirección musical de centros por todo Europa, así como también ha sido invitado a presentar sus obras en estos. Tiene en su haber numerosas composiciones para instrumentos a solo, orquestas de cámara, obras vocales, para orquesta, y 4 operas, preparando una quinta junto con Carlos Fuentes.  También compuso una banda sonora para la película "Nosferatu" de Murnau.

 

En noviembre del año pasado presento su Opera "Gramma"€ en la temporada del Deutsche Oper de Berlin, con mucho éxito, así como su opera "El Viaje a Simorgh"€, estrenada en el Real de Madrid, bajo la dirección musical de Lopez-Cobos, y nominada al mejor estreno del 2007 por la revista "Opernwelt".

 

En estas operas, Sanchez-Verdu nos presenta una idea diferente, como el la describe, "la opera es el autentico laboratorio en el que se pueden plasmar los elementos mas complejos y dispares de la creación artística"€. En "El Viaje a Simorgh" utiliza textos de Juan Goytizolo, y escenografía de Frederic Amat. Los bocetos de esta opera se exhiben en el Centro Cultural de España con motivo del Festival.

 

Este Viernes 16, en el auditorio del Museo de La Nación, se podrá escuchar su obra "Paisajes del placer y de la culpa"€ interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Manuel de Elías. Mientras que el martes 20, El mismo Sanchez-Verdu dirigirá a la Orquesta Sinfónica Juvenil en un programa dedicado a sus obras para orquesta. Para mayor información sobre el programa del Festival, dedicado a las obras de Sanchez-Verdu, se puede consultar la pagina web del Centro Cultural de España: http//www.ccelima.org

5 Festival de Musica Clasica Contemporanea de Lima

Festival que por quinto año consecutivo presenta el Centro Cultural de España, con el auspicio de diversas entidades.

En este se presentan artistas de Perú, Chile, Colombia, España, Cuba, Brasil, Méjico y Noruega.

Este ano se hará un homenaje especial a los compositores José María Sanchez Verdu (España) y Edgar Valcarcel (Perú).


Programación:

Lunes 05 de noviembre:
España- Taller Sonoro

Martes 06 de noviembre:
Cuba / Perú - Quinteto de vientos Elegguá (Ricardo Ponciano (corno); Aníbal Núñez (flauta); Luis Chumpitazi (oboe); Luis Vargas (clarinete); Omar Garaycochea (fagot))

Miércoles 07 de noviembre:
Exposición de los bocetos de El viaje a Simorgh (CCE) del artista catalán Frederic Amat

Jueves 08 de noviembre:
España - Cuarteto de Guitarra Terpsícore
(Juan Blas Arellano, Raúl Viela, Iván Davias y Alfredo Ortas)

Viernes 09 de noviembre:
Chile - A DOIS (Marcelo Stuardo)

Sábado 10 de noviembre:
Conferencia Compositor Juan Pablo Carreño: 11:00 a.m. a 1:00 p.m. (CC España)
"Ultimas obras: No puedo hablar con mi voz sino con mis voces (10 instrumentos); Negatifs (Cinco instrumentos); Ciudad Vacía (viola sola)".
Proyección de film “Nosferatu” de Víctor Murnau con música original de José Maria Sánchez Verdú en el CCE (telefónica), 7:30 p.m.

Domingo 11 de noviembre:
Conferencia Moisés Bertran: 11:00 a.m. a 1:00 p.m.

Lunes 12 de noviembre:
Clase Maestra Alexander Bruck: 11:00 a.m. a 1:00 p.m.

Miércoles 14 de noviembre:
Clase maestra Trío Dhamar: 11:00 a.m. a 1:00 p.m.
España - Trío Dhamar
Violín, David Santacecilia, Cello, Eduardo Soto, Piano, Isabel Puente

Jueves 15 de noviembre:
Perú - Dúo de Flauta y Arpa
César Vivanco: Flauta traversa , Armando Becerra: Arpa

Viernes 16 de noviembre (museo de la nación):
OSN, Concierto para guitarra y orquesta de Edgar ValcárcelJorge Paz – guitarra

Lunes 19 de noviembre:
Perú – “Flor de Sancayo V” para Soprano, Percusión y sonidos electrónicos: Margarita Ludeña Soprano y Mabel García Percusión
Perú - Dúo de Soprano y Piano a cuatro manos
“Siete Canciones Populares Peruanas” Homenaje a Manuel de Falla

Martes 20 de noviembre (auditorio Telefónica):
Perú – Orquesta Sinfónica Juvenil
“Checan V” concierto para percusión y cuerdas de Edgar Valcárcel
Perú – Percusión Carlos Ramírez
España - Dirige: José María Sánchez Verdú

Miércoles 21 de noviembre:
Clase maestra de Álvaro Enrique y Dúo de guitarra Frevo: 11:00 a.m. a 1:00 p.m.

Jueves 22 de noviembre:
Perú - Trío (Piano, vientos y percusión)
Douglas Tarnawiecki
Vientos – Manuel Miranda
Percusión – Manongo Mújica
Centro Cultural de España, Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz, Lima.
Ingreso Libre

Todos los conciertos realizados en el Centro Cultural, seran transmitidos en vivo desde la pagian web www.ccelima.org