Mostrando entradas con la etiqueta Ballet Nacional. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Ballet Nacional. Mostrar todas las entradas

07 diciembre 2016

Ballet Nacional presenta El jardín del Fauno

© GTN
Compañía cierra su Temporada 2016 junto a la Orquesta Sinfónica Nacional. Espectáculo va los días 9, 10, 11, 16, 17 y 18 de diciembre en el Gran Teatro Nacional.
(Difusión GTN) El Ballet Nacional del Perú y la Orquesta Sinfónica Nacional, elencos oficiales del Ministerio de Cultura, presentarán en calidad de estreno “El jardín del Fauno”, los días 9, 10, 11, 16, 17 y 18 de diciembre en el Gran Teatro Nacional. El espectáculo creado por el maestro Jimmy Gamonet propone un marco de fantasía y sensualidad, con la interpretación de piezas notables de Charles Gounod, compositor francés que musicalizó la famosa ópera Fausto.
La coreografía principal tiene carácter festivo y está inspirada en los secretos y mitos del bosque. Su historia gira en torno a Pan, criatura con espíritu libre que habita un lugar lleno de seres que bailan y celebran la vida. “La figura protagónica disfruta persiguiendo a las ninfas. Una de ellas suplica a Zeus para que la ayude y es convertida en un racimo de cañas, que luego Pan utilizará para construir su flauta”, explica Gamonet.
El programa artístico incluye tres coreografías más del director del Ballet Nacional: Grand Pas Classique, con música de Daniel Auber; Recitaciones Nous Sommes, que a ritmo de las obras de Joseph Canteloube se presentó con éxito en el Festival Internacional de Ballet 2016 en Cali, Colombia.
Grand Pas Classique es una danza que permite a Jimmy Gamonet retornar al formato pas de deux (“pasos a dos”) procedente de la tradición rusa. El objetivo es demostrar la bravura de los bailarines usando una técnica exquisita, pero manteniendo la estructura neoclásica con adagio, variaciones y coda.
El ritmo y la melodía en Recitaciones son impulsados por una voz humana que manipula el lenguaje para producir la dimensión y el color de la partitura. La música nace a partir de la repetición de sílabas y palabras individuales que se multiplican para crear oraciones. Las estrellas son mujeres que ejecutan una pantomima sin explicación aparente, aunque la audiencia se siente atraída al no saber qué dicen.
Nous Sommes resalta la actitud de los bailarines al entender que sus habilidades impactarán cuando logren desconectarse de todo lo que hay a su alrededor. Es un banquete visual para el público, con escenas seductoras e imponentes, tan fácil de entender como difícil de bailar. Destaca la participación de la mezzosoprano Josefina Brivio, quien interpreta “Bailèro” de la colección discográfica Chants d’Auvergne.
Las entradas para “El jardín del Fauno” están a la venta en Teleticket y la boletería del teatro. Menores de 12 años, estudiantes de universidades e institutos, jubilados mayores de 60 años, jóvenes del Servicio Militar Voluntario y afiliados al CONADIS tienen un 50% de descuento. La edad mínima de ingreso es 5 años.

07 junio 2016

Ballet Nacional en Temporada Internacional de Coreógrafos

Consagrados artistas de España y Estados Unidos presentarán sus mejores creaciones del 10 al 19 de junio en el Gran Teatro Nacional.
(Difusión GTN) El Ballet Nacional del Perú anuncia la primera Temporada Internacional de Coreógrafos 2016 con la participación de tres importantes creadores contemporáneos: el estadounidense Mark Godden y los españoles Pepe Hevia y Gustavo Ramírez Sansano, quienes ofrecerán sus obras más celebradas los días 10, 11, 12, 16, 17, 18 y 19 de junio (jueves, viernes y sábado a las 8:00 de la noche y domingo a las 5:30 de la tarde) en el Gran Teatro Nacional.
Luego de cumplir una exigente agenda de ensayos, los integrantes del elenco que dirige Jimmy Gamonet se convertirán en figuras centrales de un programa que incluye las aplaudidas piezas As above so below, Silent prayer y El beso, cada una con estilo particular y discurso diferente pero que en su conjunto muestran la belleza de una danza que enfatiza el sentimiento y la composición.
As above so below de Mark Godden fue coreografiada originalmente como una exploración del amor en toda su magnitud y con esa posibilidad de que la mecánica cuántica se imponga en el sublime acto del enamoramiento. Sus movimientos y desplazamientos escénicos reflejan claramente la idea que establece el autor.
Silent prayer es una obra de Pepe Hevia que reflexiona sobre el envejecimiento del ser humano y el desgaste de nuestro planeta, así como la relación entre el hombre y su propia vida, con un paisaje tecnológico impostado que expone el decadente rostro del mundo moderno maquillado sin reparos.
El Beso pertenece a Gustavo Ramírez Sansano, actual referente de la danza contemporánea española, quien explora con humor y perspicacia situaciones confusas y momentos de placer envueltos en un ósculo. Además, brinda al asistente la oportunidad de analizar los diferentes significados de un beso dependiendo del estado de ánimo, circunstancias o relación afectiva. Esta coreografía se estrenó en abril de 2014 en New York con el reconocido Ballet Hispánico.
Las entradas para la Temporada Internacional de Coreógrafos 2016 del Ballet Nacional están a la venta en Teleticket y boletería del Gran Teatro Nacional. Estudiantes universitarios, niños menores de 12 años, jóvenes del Servicio Militar, mayores de 60, jubilados y afiliados a CONADIS reciben el 50 % de descuento.

08 septiembre 2015

Vuelve "Alicia"

(Difusión) El Ballet Nacional del Perú, dirigido por Jimmy Gamonet, anuncia la presentación de “Alicia”, conmemorando los 150 años de publicación de la obra clásica “Alicia en el país de las maravillas”, escrita por el editor y fotógrafo británico Charles Lutwidge Dodgson, más conocido por su seudónimo de Lewis Carroll.
En septiembre de 1864, durante una travesía por el río Támesis, el autor realizó su divertida narración a las hermanas Alice (musa inspiradora), Lorina y Edith Liddell Hargreaves Taylor, sin pensar que lo convertiría en una estrella de la literatura infantil. El relato se convirtió en 1865 en el libro “Alicia en el país de las maravillas”, con ilustraciones de John Tenniel, que alcanzó récord de ventas a nivel mundial. 
Para sumarse a las celebraciones del acontecimiento artístico-literario, el Ministerio de Cultura confirma la reposición de “Alicia” los días 12, 13, 17, 18, 19 y 20 de septiembre en el Gran Teatro Nacional; con funciones jueves, viernes y sábado, a las 8:00 de la noche, y domingos a las 11:30 y 17:30 horas. 
La puesta en escena es un ballet en dos actos protagonizado por una inquieta e inocente niña que se siente atraída por un mundo vigoroso y brillante. Su historia representa un dilema compuesto por elementos sonoros, eclécticos y pletóricos que invitan al público a caminar junto a “Alicia” en un ambiente imaginario. Esta lúdica pieza, ideal para toda la familia, ofrece también la oportunidad de retornar mentalmente al pasado y recordar esa capacidad que tiene el ser humano para reinventarse cada día.
El montaje mantiene una versión neoclásica, creada y dirigida exclusivamente para el Ballet Nacional del Perú como un espectáculo experimental y entretenido que anima a sus 36  bailarines a divertirse libremente sobre el escenario. La coreografía original elaborada por el costarricense Humberto Canessa, bajo la dirección artística de Pepe Corzo, se refuerza con una banda sonora que engarza piezas de Piotr Tchaikovsky, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn y Niccoló Paganini con movimientos musicales de compositores contemporáneos como Philip Glass, Meredith Monk, Yann Tiersen, Hans Zimmer, Zbigniew Preisner y Gustavo Santaolalla.
Las bailarinas peruanas María del Mar Llontop y Verónica Garrido Lecca interpretan a la dulce “Alicia”; mientras que Rina Barrantes y Evelyn Cancino encarnan a la malvada “Reina de Corazones”. El reparto se completa con Jorge Ávila en la piel del escritor “Lewis Carroll”, Diego Milla como el astuto “Conejo”, Arian León será el “Sombrerero”, Michel Gereda el “Gato”  y Juan Pablo Rodríguez caracteriza a la “Oruga”.
Las entradas para “Alicia” oscilan entre 15 y 80 nuevos soles y pueden adquirirse en Teleticket y la boletería del teatro. Niños menores de 12 años, estudiantes universitarios y de institutos superiores, jóvenes del Servicio Militar, jubilados y afiliados al CONADIS tienen 50% de descuento.

03 septiembre 2014

Ballet Nacional presenta "Alicia"

Detalle de la lúdica escenografía de "Alicia" (Foto: Pepe Corzo)
El Ballet Nacional del Perú presenta "Alicia", una pieza basada en la famosa obra “Alicia en el País de las Maravillas” de Lewis Carroll. Esta versión creada por el experimentado y popular coreógrafo costarricense Humberto Canessa y complementada con el trabajo del célebre director de arte peruano Pepe Corzo, presenta a una Alicia que en su ingenua inocencia es atraída y atrapada por un mundo vigoroso y brillante que es un rompecabezas de elementos sonoros, eclécticos y desbordantes que nos invita a acompañarla por el camino del inicio de la adolescencia.
En su travesía, la obra nos ofrece un espacio para recordar nuestra capacidad para reinventarnos y deleita con una lúdica puesta en escena.


"Alicia" es un ballet en dos actos con 30 bailarines del Ballet Nacional que incluye una banda sonora basada en la música de Tchaikovsky, Chopin, Mendelssohn o Paganini, hasta compositores más contemporáneos como Philip Glass, Meredith Monk, Yann Tiersen, Hans Zimmer y Zbigniew Preisner o incluso algunos latinos como Gustavo Santaolalla.
Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro, o en la boletería del teatro.





06 abril 2013

Ballet Nacional estrena "El Espejo en tus ojos"



(GTN) El Ballet Nacional, elenco artístico del Ministerio de Cultura, iniciará su Temporada 2013 con el estreno absoluto de El espejo en tus ojos, obra de danza contemporánea que reunirá el arte de la violinista peruana Pauchi Sasaki, los grafiteros Elliot y Decertor y nuestra gran Chabuca Granda.    

De carácter autobiográfico, El Espejo en tus ojos, está centrada en el tema de la migración. Su autor, el coreógrafo hispano-cubano Pepe Hevia –ganador en 2009 del Concurso Internacional de Danza Moderna Burgos-Nueva York– ha vivido entre La Habana y Barcelona desde 1992 por lo cual busca retratar ese acto de cambiar de residencia.

El espejo en tus ojos pretende decirle al espectador lo que se está perdiendo. Recuerdo que cuando dejé Cuba fue muy doloroso. Y cada reencuentro era desgarrador. Pero con los años ese sentimiento se fue convirtiendo en algo dulce, cotidiano, incluso imperceptible. De alguna manera esa es la esencia de la obra”, explica Hevia.

La puesta escénica fusiona la música contemporánea de Pauchi Sasaki y Natasha Luna, con elementos tradicionales peruanos como la Flor de la canela de Chabuca Granda y el arte urbano de los grafiteros Elliot y Decertor quienes crearán una escenografía de dos rostros que explicarán por sí mismos el título El espejo en tus ojos.

Todo ese arte urbano llevado a un escenario, la convivencia de la voz y la poesía mezclada con la música vertiginosa y la danza contemporánea –que encierra un lenguaje que va desde lo muy técnico a lo muy gestual– hará que el espectador viaje por esta temática de ausencias y añoranzas que se presentará en el Gran Teatro Nacional.
Su estreno será el sábado 6 de abril a las 20 horas. Las entradas se encuentran a la venta en los módulos de Teleticket de Wong y Metro, desde quince nuevos soles. También, en la boletería del Gran Teatro Nacional (Av. Javier Prado Este 24 s/n, San Borja), de 14 a 21 horas. 
Hay descuento del 50 por ciento para estudiantes, personas de la tercera edad y miembros del CONADIS. Las otras funciones serán el 7, 9, 13 y 14 de abril, sábados y martes a las 20 horas, y los domingos a las17:30 horas.
Temporada 2013 del Ballet Nacional  
Para el 2013, el Ballet Nacional tiene preparadas otras sorpresas. En la Temporada de Fiestas Patrias el elenco estrenará la versión neoclásica de El lago de los cisnes, creada y dirigida por el destacado coreógrafo español Fernando Hurtado.

Y en la Temporada de Fin de Año, la compañía se pondrá bajo la dirección del bailarín, coreógrafo y productor costarricense Humberto Canessa para estrenar Alicia, obra clásico-contemporánea inspirada en Alicia en el país de las maravillas pero con una distintiva visión latinoamericana.

La agenda del Ballet Nacional, bajo la conducción general de su directora titular Olga Shimasaki, ofrecerá también este año dos atractivos ciclos de presentaciones con fragmentos de obras clásicas, neoclásicas y contemporáneas tanto en el auditorio Los Incas del Ministerio de Cultura como en auditorios descentralizados
Como parte del primer ciclo se presentará los jueves, viernes y sábados de abril y mayo en Los Incas y distintos distritos capitalinos los Pas de deux de Giselle y Espartaco, así como El carnaval de los animales, obra contemporánea del reconocido coreógrafo costarricense Francisco Centeno, basada en la suite orquestal homónima del francés Camille Saint Säens.

El segundo ciclo será los jueves, viernes y sábados de octubre en el Teatro de la Universidad Nacional de Ingeniería también con un variado repertorio de obras universales y contemporáneas en el que no faltarán los creadores peruanos.
En agosto, el BN emprenderá una gira nacional. Las presentaciones incluirán extractos de obras neoclásicas como Aria para un chelo y Emociones del coreógrafo chileno Jaime Pinto; Espartaco, coreografía sobre el original con música de Aram Khachaturian; y la reposición del ballet peruanoHuatyacurii.

La Temporada 2013 del Ballet Nacional inicia una etapa de renovación y crecimiento  profesional y artístico, que podrá constatarse en el desempeño técnico e interpretativo de sus bailarines habituales y de los nuevos talentos jóvenes que se han incorporado. Pero también en una mayor versatilidad del elenco, al explorar de manera más intensa y sostenida el exigente estilo contemporáneo, como podrá verse en El espejo en tus ojos.


13 septiembre 2012

Ballet Nacional estrena "Salomé" en el Gran Teatro Nacional



(Difusión) El Ministerio de Cultura presenta la Temporada de Primavera 2012 del Ballet Nacional en el Gran Teatro Nacional (GTN), que comienza este sábado 15 de setiembre con la puesta en escena de Salomé, una coreografía en dos actos inspirada en el drama teatral del escritor irlandés Oscar Wilde.

El viceministro de Patrimonio Cultural e Industrias Culturales, Rafael Varón, explicó que la “presentación de Salomé es parte del largo y difícil ascenso a nivel artístico que ha emprendido el Ministerio de Cultura para lograr el reconocimiento internacional del Ballet Nacional”.

“Sabemos que para este fin es necesario garantizar condiciones como la dotación de una infraestructura adecuada para ensayos y representaciones, la repotenciación del número de integrantes de la compañía y la asignación presupuestal que mejore el nivel de producción de los espectáculos, tareas que con el estreno de Salomé, podemos mostrar al público con orgullo y compromiso”, agregó el viceministro Varón.

Por su parte, la directora del Ballet Nacional, Olga Shimasaki, indicó que la obra reúne a 48 bailarines, quienes revelarán toda la magia y esplendor de este montaje en un escenario como el Gran Teatro Nacional, hasta el 25 de setiembre.
Salomé, es una adaptación en danza del coreógrafo invitado, Jaime Pinto, quien tiene en su haber un fecundo catálogo de composiciones con varios estrenos mundiales. Ha obtenido importantes reconocimientos como coreógrafo y maestro de ballet en su país y en el extranjero.

La obra se inspira en la novela que Oscar Wilde recreó en 1891 sobre un pasaje narrado en el Evangelio según San Marcos. Wilde convierte a Salomé en una seductora princesa adolescente que ante el rechazo del predicador cristiano Juan el Bautista, de quien está enamorada, le pide la cabeza de este a su padrastro Herodes Antipas, tetrarca de Galilea, como recompensa por cumplir su deseo de bailar para él.

La música es original, inspirada en ritmos árabes o pakistaníes, con piezas religiosas occidentales de Bach, Haendel o Telemann e instrumentos de viento y percusión indios a cargo de Florent Schmith, Michael Askill y Omar Faruk.
Los papeles principales serán interpretados por Rina Barrantes o Irene Meza, como Salomé; Gabriela Paliza como Herodías, madre de Salomé; el bailarín invitado Gabriel Bucher (Francia-Chile) o Antonio Quevedo, como Juan el Bautista; y Miguel Burgos como Herodes Antipas.
Las entradas están a la venta en Teleticket (tiendas Wong y Metro) y en la boletería del teatro de martes a sábado de 2:00 a 9:00 p.m. Los jubilados, niños, estudiantes y CONADIS tienen 50 % de descuento.
Fechas:
Sábados 15 y 22, 8:00 p.m; Domingos 16 y 23, 11:30 a.m. y 5:30 p.m. (doble función); Martes 18 y 25, 8:00 p.m.

16 julio 2012

"Akas Kas: La Promesa del Guerrero" primer gran espectáculo en el Gran Teatro Nacional del Perú

Foto: Gran Teatro Nacional en Facebook

Por Gonzalo Tello 
Operaperu.com

Por fin luego de muchos meses de espera (y porque no decirlo, mucha incertidumbre) se inició la primera temporada del Gran Teatro Nacional del Perú. Este logro es producto de una iniciativa del gobierno, que logró recaudar la ayuda de un grupo de empresas privadas que son hoy parte del Patronato del Gran Teatro Nacional, y lograron construir este edificio que ya es la envidia de nuestros vecinos y otros países del primer mundo, por su avanzada tecnología y mucho cuidado en su construcción sin escatimar en los últimos recursos.

"Akas Kas: La Promesa del Guerrero" es una obra encargada especialmente para la apertura de este nuevo recinto cultural. El encargo recae sobre Nilo Velarde, reconocido compositor peruano que compuso anteriormente en 2011 el ballet "Rasu Ñiti", encargado por el Ministerio de Cultura. Junto a la dramaturga Celeste Viale, le dieron vida a esta obra en dos actos y que dura dos horas. La composición de Velarde muestra desde los primeros compases una música descriptiva y melódica, que además utiliza sonidos e instrumentos autóctonos para realzar el ambiente milenario en que esta basada la obra, una inspiración de la cultura Moche. La composición vocal es grandilocuente, tanto para el Coro adulto como el de niños, pero es simple y fácil para el espectador. La acción dramática de esta obra y su estructura musical la hacen mas que una ópera o un ballet, algo como una cantata escenificada, algo similar a obras como el "Edipo Rey"  o "La Consagracion de la Primavera" de Stravinsky. La obra funciona mejor para los Coros que para los solistas, los cuales se diluyen cuando la orquesta suena al máximo, pero destacan en los momentos mas íntimos. Como dije, la música es claramente incidental, descriptiva de alguna manera al estilo de Dvořák o Janáček. Sin embargo su momento mas interesante se desarrolla en el segundo acto, diametralmente opuesto al primero, en que el compositor encuentra el momento para mostrar gran inspiración en una suerte de escritura atonal y politonal, que llega a su clímax con la escena de la 'visión' del Sacerdote.

La historia narra el amor entre el guerrero Huashmin y la doncella Mishak, que deben soportar las intrigas de la sacerdotisa y el destino fatal que tienen para la protagonista. Esta producción es grande y utilizan al máximo los recursos del Teatro. Destaca sobretodo el gran espacio y la iluminación, la cual es claramente de gran nivel y resalta a esta puesta que incluye a mas de un centenar de artistas sobre escena. Interesante ver que utilicen ademas los ascensores del escenario, y mapeo de la escenografía lanzando proyecciones. Esto le da a una puesta, básicamente clásica, un aire moderno y vanguardista pocas veces visto en un espectáculo cultural de este tipo en nuestra ciudad.

La dirección del regista y coreógrafo Hector Sanzana es correcta y trabaja muy bien con todos los elencos. Correctos desplazamientos, buena intención dramática y cuidado en varios momentos. La coreografía presentaba ciertos acentos modernos muy elegantes y nada forzados. Un trabajo de calidad y buen gusto.

Los vestuarios diseñados por Sumy Kujon mostraron su característica personal: Estilizados, atemporales, funcionales y al ser simples, se veían muy elegantes en cada miembro del elenco y estos les daban dinamismo.

Primera bailarina Rina Barrantes

Destacadísimos los primeros bailarines Rina Barrantes y Antonio Quevedo como Mishak y Huashmin, con un dominio escénico impecable. Correctos en sus roles todos los cantantes solistas: Las sopranos María Eloísa Aguirre y Jacqueline Terry, el bajo Humberto Zavalaga  y el tenor Álvaro López.

El Coro Nacional, Coro Nacional de Niños, Elenco Nacional de Folclore y Ballet Nacional se desempeñaron de buena manera vocal y teatralmente, salvo mínimos descuadres coreográficos.

La Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Fernando Valcárcel dio una buena interpretación de la obra, con adecuada energía. da gusto sobretodo escuchar a esta Orquesta en una nueva acústica, totalmente acondicionada para ellos.


Elenco el día del estreno

Felicito al Ministerio de Cultura y a la dirección de Elencos Nacionales en haber considerado estrenar una obra peruana en la que destaquen sus elencos y este hecha por peruanos. Ocasión muy apropiada para un momento tan importante como la inauguración de un nuevo teatro. Eso es algo que en cualquier ciudad es siempre todo un acontecimiento. Muy fácil hubiera sido contratar cantantes internacionales, los cuales puedan haberle dado mas realce. Sin embargo, siendo este un regalo para los peruanos, hacerlo con artistas locales reconocidos por el publico local lo hace un tema íntimo y de mayor valor. El esfuerzo ahora estará en que el Ministerio pueda conseguir los fondos para mantener este Teatro y garantice que los Elencos Nacionales no solo los usen cómodamente, sino que tengan la obligación de estar a la altura de este recinto y exijan cada vez mayor calidad y entrega en su trabajo, algo que los artistas con vocación ven como algo obvio. También sera su obligación velar porque este Teatro no sea un mero "espacio de alquiler" para cualquier nivel de espectáculo, algo que ha pasado con nuestros teatros y que incluso ocasionó la destrucción del Municipal, ahora ya reconstruido. Esperamos pronto ver grandes obras como conciertos, óperas, ballet, musicales, teatro y demás, en este nuevo centro de la cultura. 


"Akas Kas" continúa en temporada hasta el 24 de julio. Vaya al teatro, disfrute de esta obra, y tómese fotos en su nuevo teatro, el de todos los peruanos.


Foto: Operaperu.com

28 junio 2012

Gran Teatro Nacional del Perú inicia su temporada con el estreno de la ópera peruana "Akas Käš: La Promesa del Guerrero"






"Akas Käš: La Promesa del Guerrero" es el nombre de la nueva ópera ballet compuesta por el peruano Nilo Velarde que inaugura las actividades en el Gran Teatro Nacional del Perú. Para esta nueva obra todos los elencos nacionales estaran presentes, de esta forma se quiere mostrar sus capacidades por todo lo alto, en este, el espacio cultural mas grande y moderno de nuestro país.


Las funciones serán los días 13, 15, 17, 19, 22 y 24 de julio, coincidiendo con las Fiestas Patrias. El día 20 se realizaría la Gala Oficial de apertura con la presencia del tenor español Placido Domingo.


La ficha técnica de " Akas Käš" es la siguiente:


NILO VELARDEAkas Käš: La Promesa del Guerrero
Ópera en dos actos

María Eloísa Aguirre (soprano)
Jacqueline Terry (soprano)
Álvaro López (tenor)
Humberto Zavalaga (barítono)

Rina Barrantes, Irene Meza
Antonio Quevedo, José Antonio Villalta

Orquesta Sinfónica Nacional del Perú
Ballet Nacional del Perú
Coro Nacional del Perú
Coro Nacional de Niños del Perú
Elenco Nacional de Folclore

Director de orquesta: Fernando Valcárcel
Director de escena: Héctor Sanzana (Chile – Venezuela)



20 junio 2012

Ballet Nacional inicia actividades en el Gran Teatro Nacional

Compañía del Ballet Nacional inicia ensayos en instalaciones del Gran Teatro Nacional, a pocas semanas de inauguracion del Gran Teatro Nacional y estreno en simultáneo de ópera ballet inspirada en la Cultura Moche.



Mauricio Salas, director de Elencos Nacionales acompaña en el recorrido a elenco de ballet



Bailarines comienzan a utilizar las instalaciones

28 noviembre 2011

OSN y Ballet Nacional estrenan "El Amor Brujo" de Manuel de Falla


El Ballet Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) presentan en diciembrey en calidad de estreno en nuestro país, la obra “El Amor Brujo”, con música del compositor español Manuel de Falla, la propuesta coreográfica del maestro Héctor Sanzana (Chile-Venezuela), en la que se combina la técnica clásica con elementos españoles.

Completan el programa, Suite de Carmen, versión para dos solistas principales (estreno en Perú) y el estreno mundial para el Ballet Nacional de Zon-zon Danzón. Esta puesta en escena muestra la sensualidad y fuerza representada por coloridos vestuarios y matices musicales de nuestra Latinoamérica mestiza, que trasladarán al asistente a los grandes salones de baile de los años 40, 50. La pieza musical es Danzón N° 2, la composición más interpretada y conocida del mexicano Arturo Márquez. Ambas son creaciones de Sanzana, quien es coreógrafo principal del Ballet Teresa Carreño de Venezuela, invitado especial para esta temporada.

El Amor Brujo, cuenta la historia de amor entre Candelas y Carmelo. Ella es una hermosa y sensual gitana que se siente torturada por la memoria de un amante gitano muerto. El espectro ensombrece su idilio con Carmelo, quien harto de tal molestia, idea una artimaña que busca alejar para siempre al intruso.

El Ballet Nacional, dirigido por la maestra Olga Shimasaki, será acompañado en esta oportunidad por la OSN, bajo la dirección del maestro Fernando Valcárcel y contará también con la participación de la mezzosoprano peruana Mónica Canales, quien dará voz de Candelas. La OSN interpretará además Danza de los Vecinos (Seguidillas) y Danza Final (Jota) de “El sombrero de tres picos”, de Manuel de Falla.

El espectáculo, contará con la participación de más de 100 artistas en escena y se presentará en seis únicas funciones los días 9, 11, 13, 16, 18, 20 de diciembre, en el Auditorio “Los Incas” del Museo de la Nación; los días martes y viernes a las 8:00 p.m., y los domingos a las 11:30 a.m.

Las entradas están a la venta en Teleticket de tiendas Wong y Metro; y en la boletería del auditorio, desde una hora antes del espectáculo. Se aplica un 50% de descuento para niños, estudiantes universitarios, jubilados y CONADIS.

04 julio 2010

Mas de 200 artistas en escena presentan "Carmina Burana" de Carl Orff


(Difusion) Más de 200 artistas en escena ofrecerán al público peruano la presentación de una de las obras sinfónico corales más importantes del repertorio clásico contemporáneo: la cantata "Carmina Burana" del compositor alemán Carl Orff.
De esta manera, se reunirá en un mismo escenario después de varios años a cuatro elencos del Instituto Nacional de Cultura (INC): Orquesta Sinfónica Nacional, Ballet Nacional, Coro Nacional y al Coro Nacional de Niños.

Se trata sin duda de un espectáculo de gran producción, al nivel de las principales capitales del mundo, que se llevará a cabo en el auditorio del Cuartel General del Ejército (Pentagonito) de San Borja, los días 9, 11, 13, 16 y 18 de julio.

Las presentaciones, en estas cinco únicas fechas, se realizarán en el siguiente horario: martes y viernes a las 19:30 horas y domingos a las 17:00 horas.

Para este espectáculo se contará con la participación de una gran masa coral de 80 cantantes que conforman el Coro Nacional del Perú, dirigido por Javier Súnico, quienes darán inicio al espectáculo con la interpretación del conocido pasaje O Fortuna, un poderoso llamado a la diosa del Destino, a cuyos caprichos, que cambian como la faz de la luna, está entregado el hombre.
La impor¬tancia de éste, en su defensa ante los cambios de la suerte, hace que su existencia oscile entre la muerte y la vida, pero sin atender a las heridas que recibe en la lucha contra las determinaciones de la diosa, de quien se defiende con ardiente y obstinado coraje.


En nuestro país Carmina Burana se ha presentado en anteriores oportunidades en su versión sinfónico coral, pero sólo ha contado con breves propuestas de danza.

En esta ocasión, el Ballet Nacional, dirigido por Olga Shimasaki, ha preparado bajo la mirada del maestro Francisco Centeno (Costa Rica) y la dirección de escena del reconocido Emilio Montero, una puesta coreográfica contemporánea de gran formato que impregna de un aire etéreo y místico la obra de Orff.

Por su parte, la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta del maestro Pablo Sabat Mindreau y el Coro Nacional de Niños, dirigido por la maestra Mónica Canales e integrado por más de 60 pequeños artistas quienes tendrán también una participación protagónica, darán vida a la obra cumbre del compositor alemán.

Los roles solistas de la obra estarán a cargo de los destacados cantantes nacionales, Ximena Agurto (soprano), Wilson Hidalgo (tenor) y los barítonos Xavier Fernández y Carlos Martínez. Ximena Agurto retorna a Lima después de ganar el primer lugar en el Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Torrelavega” en España.

Enlace al evento en Facebook

28 junio 2010

"Carmina Burana" de Carl Orff desde este 9 de Julio

La cantata monumental "Carmina Burana" obra cumbre del compositor aleman Carl Orff será presentada a partir de este 9 de julio en cinco fechas, y reunirá a los principales conjuntos artísticos del estado: La Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, dirigida por Pablo Sabat, el Ballet Nacional, dirigido por Olga Shimasaki; el Coro Nacional dirigido por Javier Súnico y el Coro Nacional de Niños, dirigido por Mónica Canales.

Esta cantata fue compuesta por Orff entre 1935 y 1936. Se basa en textos medievales y es interpretada en latín. Forma parte de un triptico titulado "Trionfi", compuesto también por las cantatas "Catulli Carmina" y "Trionfo de Afrodite". "Carmina Burana" es popular en todo el mundo gracias al movimiento "O Fortuna" que abre y cierra la obra.

Esta obra requiere ademas la participación de solistas. Destaca en esta producción la presencia de la joven soprano Ximena Agurto, el tenor Wilson Hidalgo y el barítono Jorge Tello. Esta producción contara con la dirección escénica de Emilio Montero y la puesta coreográfica del costarricense Francisco Centeno.

Este espectáculo se presenta en 5 funciones, los días 9, 11, 13, 16 y 18 de julio en el Auditorio Vanini del cuartel general del ejercito, en San Borja.